"Ang tema ng pera sa O. Balzac

Stendhal: Ang tagpo ng Labanan ng Waterloo ay may partikular na kahalagahan sa Parma Convent. Sa unang tingin, tila ito ay isang plug-in na yugto lamang, ngunit mahalaga ito para sa kasunod na kurso ng balangkas ng nobela.

Ang paglalarawan ng labanan sa "Parma Abode" ay totoo, napakatalino sa pagiging totoo nito. Pinuri ni Balzac ang kamangha-manghang paglalarawan ng labanan na pinangarap niya para sa kanyang mga tagpo sa buhay militar.

Ang Battle of Waterloo ay ang simula ng aksyon sa nobela, ang pangunahing tauhan ay agad na nais na gumanap ng isang kabayanihan, upang lumahok sa isang makasaysayang labanan. Tulad ni Julien, kumbinsido si Fabrizio na ang kabayanihan ay posible lamang sa larangan ng digmaan. Nabigo si Julien na gumawa ng karera sa militar, habang si Fabrice ay binibigyan ng nasabing kaso.

Ang bayani-romantiko, nauuhaw para sa isang gawa, nakakaranas ng pinaka matinding pagkabigo. Inilalarawan ng may-akda nang detalyado ang mga pakikipagsapalaran ni Fabrice sa larangan ng digmaan, isiniwalat nang sunud-sunod ang pagbagsak ng kanyang mga ilusyon. Hindi kaagad siya lumitaw sa harap nang siya ay napagkamalang isang ispiya at inilagay sa bilangguan, siya ay tumakas mula doon.

Pagkabigo:

ang daanan ng kanyang kabayo ay hinarangan ng bangkay ng isang sundalo (marumi-kakila-kilabot). Ang karahasan ay sumasakit sa mga mata ng isang lalaki;

ay hindi kinikilala si Napoleon: siya ay napunit sa bukid, ngunit hindi man nakikilala ang kanyang bayani na si Napoleon nang siya ay dumaan (nang pinadaan siya nina Napoleon at Marshal Ney, wala silang anumang banal na palatandaan sa kanila na nagpapakilala sa kanila mula sa ordinaryong mga mortal) ;

Kapag nasa larangan ng digmaan, hindi maintindihan ni Fabrizio ang anuman - alinman ay nasaan ang kaaway, o kung saan ang kanyang sarili. Sa huli, isinuko niya ang kanyang sarili sa kagustuhan ng kanyang kabayo, na sinugod siya sa walang nakakaalam kung saan. Ang mga ilusyon ay bumagsak laban sa katotohanan.

Hindi nagkataon na ang Stendhal ay gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng makasaysayang labanan at mga karanasan ng bayani. Ang mga kaganapan sa kasaysayan ay nakakakuha ng isang simbolikong kahulugan sa nobela: ang Labanan ng Waterloo ay ang libingan sa politika ni Napoleon, ang kanyang kumpletong pagkatalo. Isang roll call kasama ang "nawala na mga ilusyon" ni Fabrizio, ang pagbagsak ng lahat ng kanyang mga pangarap ng isang mahusay na kabayanihan.

Nabigo si Fabrizio na "palayain ang kanyang tinubuang bayan" - ang pagbagsak ng hindi lamang personal na pag-asa, ito ang mga "nawala na ilusyon" ng isang buong henerasyon. Matapos ang labanan, kabayanihan, pag-ibig, tapang ay nanatili sa mga personal na ugali ni Fabrizio, ngunit nakakuha sila ng isang bagong kalidad: hindi na sila nakadirekta sa pagkamit ng mga karaniwang layunin.

Thackeray: Ang Thackeray ang may pangunahing tampok - hindi niya inilalarawan, hindi inilarawan ang labanan mismo, ang labanan mismo. Ipinakita lamang niya ang mga kahihinatnan, ang mga echo ng labanan. Partikular na inilalarawan ni Thackeray ang pinangyarihan ng pamamaalam ni George Osborne kay Emilia habang tumatawid ang mga tropa ni Napoleon sa Sambre. Sa loob ng ilang araw ay mamamatay siya sa Battle of Waterloo. Bago iyon, nagpapadala pa rin siya ng isang sulat kay Emilia mula sa harap na maayos ang lahat sa kanya. Pagkatapos ay dinala nila ang mga sugatan mula sa battlefield patungo sa kanyang lungsod, alagaan sila ni Emilia, hindi alam na ang asawa niya ay nag-iisa, nasugatan, sa bukid at namamatay. Kaya, inilalarawan ni Thackeray ang labanan sa dami, sa isang malaking sukat, na ipinapakita ang lahat "bago at pagkatapos" ng kaganapan.

9. Ang tema ng "pagkawala ng ilusyon" sa "Human Comedy" Balzac.

Lucien Chardon. Rastignac.

Ang "Nawalang ilusyon" - upang pakainin ang mga ilusyon - ay ang kapalaran ng mga probinsyano. Si Lucien ay isang guwapong lalaki at makata. Napansin siya sa kanyang lungsod ng lokal na reyna = Madame de Bargeton, na nagbigay ng malinaw na kagustuhan sa may talento na binata. Patuloy na sinabi sa kanya ng kanyang minamahal na siya ay isang henyo. Sinabi niya sa kanya na ang Paris lamang ang makakakuha ng pagpapahalaga sa kanyang talento. Doon mabubuksan ang lahat ng mga pintuan para sa kanya. Napasubsob ito sa kanyang hininga. Ngunit nang siya ay dumating sa Paris, inabandona siya ng kanyang minamahal sapagkat siya ay mukhang isang mahirap na probinsya kumpara sa mga sekular na dandies. Natapon siya at naiwan mag-isa, samakatuwid, lahat ng mga pintuan ay sarado sa harap niya. Ang ilusyon na mayroon siya sa kanyang lungsod sa panlalawigan (tungkol sa katanyagan, pera, atbp.) Nawala.

Sa "Shagreen leather" - isang bagong yugto sa ebolusyon ng Rastignac. Dito siya ay isang nakaranasang strategist na matagal nang sumuko sa lahat ng mga ilusyon. Ito ay isang lantarang mapang-uyam

Ang tema ng "pagkawala ng ilusyon" sa nobela ni Flaubert na "Education of the Senses".

Ang tema ng pagkawala ng ilusyon sa nobelang ito ay naiugnay sa buhay at pag-unlad ng personalidad ng kalaban na si Frederic Moreau. Nagsisimula ang lahat sa katotohanan na siya ay dumating sa isang bapor sa Nogent on the Seine sa kanyang ina pagkatapos ng isang mahabang pag-aaral sa law college. Nais ng ina na ang kanyang anak na lalaki ay maging isang malaking lalaki, nais siyang ayusin sa isang opisina. Ngunit nais ni Federic na pumunta sa Paris. Pumunta siya sa Paris, kung saan siya nakikilala, una, ang pamilya Arnoux, at pangalawa, ang pamilyang Dambreze (maimpluwensyang). Inaasahan niya na tutulungan nila siya na makapag-ayos. Una, nagpatuloy siya sa pag-aaral sa Paris kasama ang kaibigang si Delaurier, nakikilala niya ang iba`t ibang mga mag-aaral - kasama ang artist na si Pelleren, kasama ang mamamahayag na si Yussone, kasama si Dussardier, kasama si Rejembard at iba pa. Unti-unti, nawala sa Feredrik ang pagnanasang ito para sa isang mataas na layunin at isang mabuting karera. Nahuhulog siya sa lipunang Pransya, nagsimulang dumalo ng mga bola, mag-masquerade, mayroon siyang mga isyu sa pag-ibig. Sa buong buhay niya ay hinabol siya ng pagmamahal sa isang babae, si Madame Arnoux, ngunit hindi niya ito pinapayagan na lumapit sa sarili, kaya't nabubuhay siya, umaasa sa isang pagpupulong. Isang araw nalaman niya na ang kanyang tiyuhin ay namatay at iniwan siya ng isang medyo malaking kapalaran. Ngunit nasa entablado na si Fredrik nang ang kanyang posisyon sa lipunang Pranses na ito ang naging pangunahing bagay para sa kanya. Ngayon ay hindi siya nag-aalala tungkol sa kanyang karera, ngunit kung paano siya nakadamit, kung saan siya nakatira o dines. Nagsimula siyang gumastos ng pera, invests ito sa mga stock, nasunog, pagkatapos ay tinulungan si Arn sa ilang kadahilanan, hindi niya binabayaran ang kanyang utang, si Frederic mismo ay nagsimulang mabuhay sa kahirapan. Samantala, inihahanda ang isang rebolusyon. Isang republika ang ipinahayag. Ang lahat ng mga kaibigan ni Frederick ay nasa barricades. Ngunit wala siyang pakialam sa mga pananaw sa publiko. Mas abala siya sa kanyang personal na buhay at pag-aayos nito. Ginuhit sa alok kay Louise Rock, isang potensyal na ikakasal na may mahusay na dote, ngunit isang batang babae sa bansa. Pagkatapos ang buong kuwento kasama si Rosanette, kapag siya ay buntis sa kanya at isang bata ay ipinanganak, na malapit nang mamatay. Pagkatapos ng isang relasyon sa Madame Dambrez, na ang asawa ay namatay at walang iniiwan sa kanya. Paumanhin si Frederick. Nakilala niya ulit si Arnu, napagtanto na mas masahol pa sila. Bilang isang resulta, siya ay naiwan sa wala. Kahit papaano ay kinakaya niya ang kanyang posisyon nang hindi gumagawa ng isang karera. Narito ang mga ito, ang mga nawalang ilusyon ng isang tao na sinipsip ng buhay sa Paris at ginawang ganap siyang hindi masalita.

Ang imahe ni Etienne Lousteau sa nobelang Lost Illusions ni Balzac.

Si Etienne Lousteau ay isang nabigo na manunulat, isang tiwaling mamamahayag na nagpakilala kay Lucien sa mundo ng walang prinsipyo, buhay na buhay na pamamahayag sa Paris, na nilinang ang propesyon ng isang "tinanggap na mamamatay ng mga ideya at reputasyon." Ang propesyon na ito ay pinangungunahan ni Lucien.

Si Etienne ay mahina ang kalooban at walang ingat. Siya mismo ay dating makata, ngunit nabigo siya - galit na itinapon niya ang kanyang sarili sa maelstrom ng pampanitikang haka-haka.

May dumi at pagkasira sa kanyang silid.

Si Etienne ay gampanan ang isang napakahalagang papel sa nobela. Siya ang nang-akit kay Lucien mula sa landas ng kabutihan. Inihayag niya kay Lucien ang pagiging walang katuturan ng pamamahayag at teatro. Siya ay isang sumunod. Para sa kanya, ang mundo ay "impiyerno na pagpapahirap", ngunit dapat na umangkop sa kanila, at pagkatapos, marahil, ang buhay ay magpapabuti. Kumikilos sa diwa ng mga panahon, siya ay tiyak na mapapahamak na mabuhay sa walang hanggang pagkakasundo sa kanyang sarili: ang dwalidad ng bayani na ito ay ipinakita sa kanyang mga layunin sa pagtatasa ng kanyang sariling mga aktibidad sa pamamahayag at kapanahon na sining. Si Lucien ay mas may kumpiyansa sa sarili kaysa kay Lusto, at samakatuwid ay mabilis na nakuha ang kanyang konsepto at katanyagan na mabilis na dumating sa kanya. Kung sabagay, may talent siya.

Ebolusyon ng imahe ng financier sa Balzac's The Human Comedy.

Tulad ng antigong negosyante sa "Shagreen Skin", si Gobsek ay lilitaw na isang taong walang katawan, walang pasok, walang pakialam sa mundo sa paligid niya, relihiyon at mga tao. Malayo siya sa kanyang sariling mga hilig, sapagkat patuloy niyang inoobserbahan ang mga ito sa mga taong lumalapit sa kanya para sa mga tala na promisoryo. Tinitingnan niya ang mga ito, at siya mismo ay nasa parating kalmado. Noong nakaraan, naranasan niya ang maraming mga hilig (nakikipagpalit siya sa India, nalinlang ng isang magandang babae), at samakatuwid ay iniwan ito sa nakaraan. Sa pakikipag-usap kay Derville, inuulit niya ang shagreen leather formula: "Ano ang kaligayahan? Ito ay alinman sa isang malakas na kaguluhan, nagpapahina sa ating buhay, o isang sinusukat na trabaho. " Siya ay napaka kuripot na, sa huli, kapag namatay siya, mayroong isang tumpok ng mga kalakal, pagkain, amag mula sa kuripot ng may-ari.

Ang trahedya ni Eugenia Grande sa nobela ng parehong pangalan ni Balzac.

Ang problema ng pera, ginto at ang ubod ng lakas na nakukuha nito sa buhay ng isang kapitalistang lipunan, tinutukoy ang lahat ng mga ugnayan ng tao, ang kapalaran ng mga indibidwal, ang pagbuo ng mga tauhang panlipunan.

Ang Old Man Grandet ay isang modernong henyo ng kita, isang milyonaryo na ginawang sining ang haka-haka. Itinakwil ni Grande ang lahat ng kagalakan sa buhay, pinatuyo ang kaluluwa ng kanyang anak na babae, pinagkaitan ang lahat ng kaligayahan ng mga malalapit sa kanya, ngunit kumita ng milyon-milyon.

Ang tema ay ang pagkakawatak-watak ng pamilya at pagkatao, ang pagbagsak ng moralidad, ang insulto ng lahat ng matalik na damdamin at ugnayan ng tao sa ilalim ng pamumuno ng pera. Dahil sa yaman ng kanyang ama na ang hindi maligayang Eugene ay napansin ng mga nasa paligid niya bilang isang paraan ng paggawa ng matatag na kapital. Sa pagitan ng mga Kryushotins at ng mga Grassenist, ang dalawang kampo ng oposisyon ng mga residente ng Saumur, mayroong isang pare-pareho na pakikibaka para sa kamay ni Yevgenia. Siyempre, naiintindihan ng matandang lalaki na si Grande na ang madalas na pagbisita sa kanyang bahay ng Grassens at Cruchot ay ganap na hindi taos-puso na pagpapakita ng paggalang sa matandang tagabantay, at samakatuwid ay madalas niyang sinabi sa kanyang sarili: "Narito sila para sa aking pera. Pumunta sila dito upang magsawa para sa aking anak na babae. Ha ha! Hindi alinman sa iba pa ay makukuha ang aking anak na babae, at ang lahat ng mga ginoong ito ay mga kawit lamang sa aking pamingwit! "

Ang kapalaran ni Eugenia Grande ay ang pinakamalungkot na kwento na sinabi ni Balzac sa kanyang nobela. Ang hindi masayang batang babae, tulad ng sa bilangguan, nagtatagal sa loob ng maraming taon sa bahay ng kanyang ama na curmudgeon, na may lahat ng kanyang kaluluwa ay nakadikit sa kanyang pinsan na si Charles. Naiintindihan niya ang kanyang kalungkutan, nauunawaan na walang sinuman sa mundo ang nangangailangan sa kanya at ang kanyang pinakamalapit na tao ngayon, ang kanyang sariling tiyuhin, ay hindi tutulong sa kanya sa parehong kadahilanan na dapat na makuntento si Evgenia sa masamang pagkain at mga miserable na damit sa buong buhay niya. At siya, dalisay sa puso, ay nagbibigay sa kanya ng lahat ng kanyang naiipon, matapang na tiniis ang kakila-kilabot na galit ng kanyang ama. Naghihintay siya para sa kanyang pagbabalik sa loob ng maraming taon ... At kinalimutan ni Charles ang kanyang tagapagligtas, sa ilalim ng pamamahala ng damdaming publiko ay naging parehong Felix Grande - isang imoral na nagtitipon ng kayamanan. Mas gusto niya ang pamagat na pangit na babae, si Mademoiselle D'Aubrion, kay Evgenia, sapagkat hinihimok siya ngayon ng pulos makasariling interes. Kaya't ang pananampalataya ni Eugenia sa pag-ibig, pananampalataya sa kagandahan, pananampalataya sa hindi matitinag na kaligayahan at katahimikan ay nabawasan.

Si Evgenia ay nabubuhay kasama ang kanyang puso. Ang mga materyal na halaga ay wala para sa kanya kumpara sa damdamin. Ang mga damdamin ay bumubuo ng totoong nilalaman ng kanyang buhay, sa kanila para sa kanya ang kagandahan at kahulugan ng pagiging. Ang panloob na pagiging perpekto ng kanyang kalikasan ay nahayag din sa kanyang panlabas na hitsura. Para kay Eugenia at sa kanyang ina, na sa buong buhay nila ay nagkaroon ng tanging kagalakan sa mga bihirang araw na iyon nang payagan ng kanilang ama na magpainit ng kalan, at na nakikita lamang ang kanilang sira-sira na bahay at pang-araw-araw na pagniniting, ang pera ay hindi mahalaga.

Samakatuwid, habang ang lahat sa paligid ay handa na kumuha ng ginto sa anumang gastos, para sa Eugenia, ang 17 milyong natanggap matapos ang pagkamatay ng kanyang ama ay naging isang mabigat na pasanin. Hindi magagantimpalaan siya ng ginto sa kawalan ng laman na nabuo sa kanyang puso sa pagkawala ni Charles. At hindi niya kailangan ng pera. Hindi niya alam kung paano harapin ang mga ito sa lahat, sapagkat kung kailangan niya sila, tulungan lamang ito kay Charles, sa gayon ay matulungan ang kanyang sarili at ang kanyang kaligayahan. Ngunit, sa kasamaang palad, ang nag-iisang kayamanan na umiiral para sa kanya sa buhay - pagmamahal at pagmamahal ng pamilya - ay hindi natamo ng tao, at nawala ang tanging pag-asang ito sa pinakadulo ng kanyang mga taon. Sa ilang mga punto, naiintindihan ni Evgenia ang lahat ng hindi maiwasang kasawian sa kanyang buhay: para sa kanyang ama, palagi lamang siyang tagapagmana ng kanyang ginto; Mas gusto ni Charles ang isang mas mayamang babae sa kanya, dumura sa lahat ng sagradong damdamin ng pag-ibig, pagmamahal at moral na tungkulin; Ang Saumurs ay tumingin at patuloy na tumingin sa kanya lamang bilang isang mayamang nobya. At ang nag-iibig sa kanya hindi para sa kanyang milyun-milyon, ngunit para sa totoo - ang kanyang ina at kasambahay na si Naneta - ay masyadong mahina at walang lakas kung saan pinuno ng matanda ang matandang lalaki na si Grande kasama ang kanyang bulsa na mahigpit na pinuno ng ginto. Nawala ang kanyang ina, ngayon ay inilibing na niya ang kanyang ama, na iniunat ang kanyang mga kamay sa ginto kahit sa huling minuto ng kanyang buhay.

Sa ilalim ng naturang mga kundisyon, hindi maiwasang lumitaw ang isang malalim na pagkakalayo sa pagitan ng Eugenia at ng mundo sa paligid niya. Ngunit malamang na hindi siya mismo ang malinaw na may kamalayan sa kung ano talaga ang sanhi ng kanyang mga kamalasan. Siyempre, madaling pangalanan ang dahilan - ang walang pigil na pangingibabaw ng pera at ugnayan sa pera, na pinuno ng burgis na lipunan, na dumurog sa marupok na Eugenia. Siya ay pinagkaitan ng kaligayahan at kagalingan, sa kabila ng katotohanang siya ay walang katapusan na yaman.

At ang kanyang trahedya ay ang buhay ng mga taong katulad niya ay naging ganap na walang silbi at walang silbi sa sinuman. Ang kanyang kakayahan sa malalim na pagmamahal ay hindi umalingon.

Nawala ang lahat ng pag-asa para sa pag-ibig at kaligayahan, biglang nagbago at pinakasalan ni Evgenia ang chairman na si de Bonfon, na naghihintay lamang sa sandaling ito ng swerte. Ngunit kahit na ang taong mapaglingkuran na ito ay namatay kaagad pagkatapos ng kanilang kasal. Si Eugenia ay muling naiwan mag-isa na may higit na kayamanan, na minana mula sa yumaong asawa. Marahil, ito ay isang uri ng masamang kapalaran para sa kapus-palad na batang babae na naging isang balo sa tatlumpu't anim na taong gulang. Hindi siya nanganak ng isang bata, ang walang pag-asa na pag-iibigan na tinira ni Evgenia sa lahat ng mga taon.

At sa huli nalaman natin na ang "pera ay nakalaan upang maibahagi ang malamig na kulay nito sa buhay na ito sa langit at magtanim sa isang babae na lahat ay may pakiramdam, kawalang tiwala sa damdamin." Ito ay lumabas, sa huli, si Evgenia ay naging halos kapareho ng kanyang ama. Marami siyang pera, ngunit mahirap siya mabuhay. Siya ay nabubuhay nang ganoon, sapagkat nasanay na siya sa pamumuhay sa ganitong paraan, at ibang buhay ay hindi na nagpapahintulot sa kanyang pag-unawa. Ang Eugenia Grande ay isang simbolo ng trahedya ng tao, na ipinahayag sa pag-iyak sa isang unan. Nagbitiw siya sa kanyang kalagayan, at hindi na niya naisip ang mas magandang buhay. Ang tanging nais lamang niya ay ang kaligayahan at pagmamahal. Ngunit hindi ito natagpuan, dumating siya upang makumpleto ang pagwawalang-kilos. At isang makabuluhang papel dito ang ginampanan ng mga ugnayan sa pera na naghari sa panahong iyon sa lipunan. Kung hindi sila naging ganoon kalakas, malamang si Charles ay hindi magpadala sa kanilang impluwensya at panatilihin ang kanyang matapat na damdamin para kay Eugene, at pagkatapos ang balangkas ng nobela ay maaaring magkaroon ng mas romantikong pag-ibig. Ngunit hindi na ito magiging Balzac.

Ang tema ng "mabangis na pag-iibigan" sa gawain ni Balzac.

Si Balzac ay may mabangis na hilig sa pera. Parehas itong mga nagtitipon at larawan ng mga usurer. Ang temang ito ay malapit sa tema ng imahe ng financier, sapagkat sila ang namumuhay sa galit na galit na ito ng pag-iimbak.

Ang Gobsek ay lilitaw na isang walang katawan na tao, hindi nakagagawa, walang pakialam sa mundo sa paligid niya, relihiyon at mga tao. Malayo siya sa kanyang sariling mga hilig, sapagkat patuloy niyang inoobserbahan ang mga ito sa mga taong lumalapit sa kanya para sa mga tala na promisoryo. Tinitingnan niya ang mga ito, at siya mismo ay nasa parating kalmado. Noong nakaraan, naranasan niya ang maraming mga hilig (nakikipagpalit siya sa India, nalinlang ng isang magandang babae), at samakatuwid ay iniwan ito sa nakaraan. Sa pakikipag-usap kay Derville, inuulit niya ang shagreen leather formula: "Ano ang kaligayahan? Ito ay alinman sa isang malakas na kaguluhan, nagpapahina sa ating buhay, o isang sinusukat na trabaho. " Siya ay napaka kuripot na, sa huli, kapag namatay siya, mayroong isang tumpok ng mga kalakal, pagkain, amag mula sa kuripot ng may-ari.

Dalawang prinsipyo ang nakatira dito: ang curmudgeon at ang pilosopo. Sa ilalim ng kapangyarihan ng pera, siya ay nakasalalay dito. Naging mahika sa kanya ang pera. Itinatago niya ang ginto sa kanyang fireplace, at pagkamatay niya, hindi niya ipamamana ang kanyang kapalaran sa sinumang (isang kamag-anak, isang nahulog na babae). Gobsek - live-lalamunan (pagsasalin).

Si Felix Grande ay isang bahagyang magkaibang uri: ang modernong henyo ng kita, ang milyonaryo na ginawang arte ang haka-haka. Itinakwil ni Grande ang lahat ng kasiyahan sa buhay, pinatuyo ang kaluluwa ng kanyang anak na babae, pinagkaitan ang lahat ng kaligayahan ng mga malalapit sa kanya, ngunit kumita ng milyon-milyon. Ang kanyang kasiyahan ay nakasalalay sa matagumpay na mga haka-haka, mga natamo sa pananalapi, at mga tagumpay sa kalakalan. Siya ay isang uri ng hindi interesadong lingkod ng "art for art", dahil siya ay personal na hindi mapagpanggap at hindi interesado sa mga benepisyong ibinibigay ng milyun-milyon. Ang nag-iisang pagkahilig - ang pagkauhaw sa ginto - na walang nalalaman na mga hangganan, pumatay sa lahat ng damdamin ng tao sa lumang bariles; ang kapalaran ng kanyang anak na babae, asawa, kapatid, pamangkin ay interesado lamang sa kanya mula sa pananaw ng pangunahing isyu - ang kanilang relasyon sa kanyang kayamanan: gutom niya ang kanyang anak na babae at ang kanyang may sakit na asawa, dinala ang huli sa libingan kasama ang kanyang kadramahan at kawalan ng puso ; sinisira niya ang personal na kaligayahan ng kanyang nag-iisang anak na babae, dahil ang kaligayahang ito ay mangangailangan ng Grande na isuko ang bahagi ng naipon na kayamanan.

Ang kapalaran ni Eugene de Rastignac sa Balzac's The Human Comedy.

Ang imahe ng Rastignac sa The Human Comedy ay imahe ng isang binata na sumakop sa kanyang personal na kagalingan. Ang kanyang landas ay ang landas ng pinaka-pare-pareho at matatag na pag-akyat. Ang pagkawala ng ilusyon, kung gagawin ito, ay tapos na medyo walang sakit.

Sa Father Goriot, naniniwala pa rin si Rastignac sa kabutihan at ipinagmamalaki ang kanyang kadalisayan. Ang aking buhay ay "kasing dalisay ng isang liryo." Siya ay may marangal na aristokratikong background, dumarating sa Paris upang ituloy ang isang karera at pumasok sa Faculty of Law. Nakatira siya sa boarding house ni Madame Vake sa kanyang huling pera. May access siya sa salon ng Viscountess de Bosean. Sa mga tuntunin ng katayuan sa lipunan, siya ay isang mahirap na tao. Ang karanasan sa buhay ni Rastignac ay binubuo ng pagkakabangga ng dalawang mundo (ang nahatulang Vautrin at ang viscountess). Isinasaalang-alang ng Rastignac si Vautrin at ang kanyang mga pananaw na mas mataas kaysa sa aristokratikong lipunan, kung saan maliit ang mga krimen. "Walang nagnanais ng katapatan," sabi ni Vautrin. "Ang mas malamig mong kinakalkula, mas malayo ka pa." Ang katayuang posisyon nito ay tipikal para sa oras na iyon. Sa kanyang huling pera, nag-aayos siya ng isang libing para sa mahirap na Goriot.

Sa madaling panahon ay napagtanto niya na ang kanyang posisyon ay masama, na hindi ito hahantong sa anumang bagay, na kinakailangan upang isakripisyo ang katapatan, dumura sa pagmamataas at pumunta para sa kabastusan.

Ang nobelang "The Banker's House" ay nagsasabi tungkol sa mga unang tagumpay sa negosyo ng Rastignac. Sa tulong ng asawa ng kanyang mistress na si Delphine, anak na babae ni Goriot, Baron de Nucingen, nagkamit siya ng kanyang kayamanan sa pamamagitan ng matalinong paglalaro sa mga stock. Siya ay isang klasikong oportunista.

Sa "Shagreen leather" - isang bagong yugto sa ebolusyon ng Rastignac. Narito siya ay isang nakaranasang estratehiya na matagal nang sumuko sa lahat ng mga ilusyon. Ito ay isang lantad na mapang-uyam na natutunan na magsinungaling at ipokrito. Siya ay isang klasikong oportunista. Upang umunlad, tinuruan niya si Raphael, kailangan mong umakyat pasulong at ikompromiso ang lahat ng mga prinsipyong moral.

Ang Rastignac ay isang kinatawan ng hukbo ng mga kabataan na hindi dumaan sa bukas na krimen, ngunit sa pamamagitan ng pagbagay, na isinagawa sa pamamagitan ng ligal na krimen. Ang patakaran sa pananalapi ay isang matanggal. Sinusubukan niyang umangkop sa burgis na trono.

Diatribe bilang isang paraan ng paglalahad ng mga pinaka matinding problema ng ating panahon sa kwento ni Balzac na "The Banking House of Nucingen".

Diatribe- pangangatuwiran sa mga paksang moral. Galit na pananalitang akusasyon (mula sa Griyego) Ang pag-uusap ay tumatagos sa buong nobela na "The Banker's House of Nucingen", sa tulong ng pag-uusap na ipinakita ang mga negatibong panig ng mga tauhan.

Ang masining na pamamaraan ng yumaong Balzac. Dilogy tungkol sa "Mga Mahihirap na Kamag-anak".

Goodies at ang papel na ginagampanan ng isang masayang pagtatapos sa trabaho ni Dickens.

Dickens at Romanticism.

Mga imahe ng financier sa mga gawa ni Balzac at Flaubert.

Balzac: Ang Balzac ay may imahe ng isang financier sa halos bawat nobelang Human Comedy sa aming listahan. Talaga, ito ang mga usurero na naninirahan na may mabangis na pagnanasa sa pera, ngunit ilan din sa iba pang mga kinatawan ng burgesya.

Sa paglikha ng imahe ng kanyang nagpapautang, isinama siya ni Balzac sa konteksto ng isang napaka-kumplikadong panahon ng panlipunan, na nag-aambag sa pagsisiwalat ng iba't ibang mga aspeto ng imaheng ito.

Tulad ng antigong negosyante sa "Shagreen Skin", si Gobsek ay lilitaw na isang taong walang katawan, walang pasok, walang pakialam sa mundo sa paligid niya, relihiyon at mga tao. Malayo siya sa kanyang sariling mga hilig, sapagkat patuloy niyang inoobserbahan ang mga ito sa mga taong lumalapit sa kanya para sa mga tala na promisoryo. Tinitingnan niya ang mga ito, at siya mismo ay nasa parating kalmado. Noong nakaraan, naranasan niya ang maraming mga hilig (nakikipagpalit siya sa India, nalinlang ng isang magandang babae), at samakatuwid ay iniwan ito sa nakaraan. Sa pakikipag-usap kay Derville, inuulit niya ang shagreen leather formula: "Ano ang kaligayahan? Ito ay alinman sa isang malakas na kaguluhan, nagpapahina sa ating buhay, o isang sinusukat na trabaho. " Siya ay napaka kuripot na sa huli, kapag namatay siya, mayroong isang tumpok ng mga kalakal, pagkain, amag mula sa kuripot ng may-ari.

Dalawang prinsipyo ang nakatira dito: ang curmudgeon at ang pilosopo. Sa ilalim ng kapangyarihan ng pera, siya ay nakasalalay dito. Naging mahika sa kanya ang pera. Itinatago niya ang ginto sa kanyang fireplace, at pagkamatay niya, hindi niya ipamamana ang kanyang kapalaran sa sinumang (isang kamag-anak, isang nahulog na babae). Gobsek - live-lalamunan (pagsasalin).

Si Felix Grande ay isang bahagyang magkaibang uri: ang modernong henyo ng kita, ang milyonaryo na ginawang arte ang haka-haka. Itinakwil ni Grande ang lahat ng kasiyahan sa buhay, pinatuyo ang kaluluwa ng kanyang anak na babae, pinagkaitan ang lahat ng kaligayahan ng mga malalapit sa kanya, ngunit kumita ng milyon-milyon. Ang kanyang kasiyahan ay nakasalalay sa matagumpay na mga haka-haka, mga natamo sa pananalapi, at mga tagumpay sa kalakalan. Siya ay isang uri ng hindi interesadong lingkod ng "art for art", dahil siya ay personal na hindi mapagpanggap at hindi interesado sa mga benepisyong ibinibigay ng milyun-milyon. Ang nag-iisang pagkahilig - ang pagkauhaw sa ginto - na walang nalalaman na mga hangganan, pumatay sa lahat ng damdamin ng tao sa lumang bariles; ang kapalaran ng kanyang anak na babae, asawa, kapatid, pamangkin ay interesado lamang sa kanya mula sa pananaw ng pangunahing isyu - ang kanilang relasyon sa kanyang kayamanan: gutom niya ang kanyang anak na babae at ang kanyang may sakit na asawa, dinala ang huli sa libingan kasama ang kanyang kadramahan at kawalan ng puso ; sinisira niya ang personal na kaligayahan ng kanyang nag-iisang anak na babae, dahil ang kaligayahang ito ay mangangailangan ng Grande na isuko ang bahagi ng naipon na kayamanan.

Si Papa Goriot ay isa sa mga haligi ng The Human Comedy. Siya ay isang negosyante ng tinapay, isang dating macaroni man. Natupad niya ang buong pag-ibig lamang sa kanyang mga anak na babae: kaya't ginugol niya ang lahat ng pera sa kanila, at ginamit nila ito. Kaya't napunta siya. Ito ang kabaligtaran ni Felix Grande. Ang pagmamahal lamang sa kanya ang hinihingi niya sa kanila, para dito handa siyang ibigay sa kanila ang lahat. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nahihinuha niya ang formula: lahat ay nagbibigay ng pera, kahit na mga anak na babae.

Padre David Seshar: ang kuripot ay nagsisimula kung saan nagsisimula ang kahirapan. Ang ama ay nagsimulang maging sakim nang mamatay ang bahay-pag-print. Napunta siya upang matukoy ang halaga ng isang naka-print na sheet sa pamamagitan ng mata. Nagmamay-ari lamang ito ng mga pansariling interes. Inilagay lamang niya ang kanyang anak sa paaralan upang makapaghanda ng isang kahalili para sa kanyang sarili. Ito ang uri ng Felix Grande na nagnanais na ibigay sa kanya ni David lahat habang siya ay nabubuhay. Nang si David ay nasa gilid na ng kapahamakan, siya ay dumating sa kanyang ama upang humingi ng pera, ngunit ang kanyang ama ay hindi binigyan siya ng anuman, na naaalala na siya ay minsan na bigyan siya ng pera para sa kanyang pag-aaral.

Rastignak (sa "Banker's House of Nucingen"). Ang nobela na ito ay nagsasabi tungkol sa mga unang tagumpay sa negosyo sa Rastignac. Sa tulong ng asawa ng kanyang mistress na si Delphine, anak na babae ni Goriot, Baron de Nucingen, nagkamit siya ng kanyang kayamanan sa pamamagitan ng matalinong paglalaro sa mga stock. Siya ay isang klasikong oportunista. "Ang dami kong paglabas ng mga pautang, mas pinagkakatiwalaan nila ako," sabi niya sa Shagreen Skin.

Flaubert: Sa Madame Bovary, ang imahe ng financier ay si Monsieur Leray, isang usurer sa Yonville. Siya ay isang mangangalakal ng tela, at dahil mahal ang produktong ito, sa tulong nito ay gumagawa siya ng malaking pera at pinananatili ang utang ng marami sa mga naninirahan sa lungsod. Lumilitaw siya sa nobela nang dumating ang Bovary sa Yonville. Ang aso ni Emma Jali ay tumatakbo, at siya ay nakikiramay sa kanya, pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang mga problema sa mga nawawalang aso.

Upang makapagpahinga, bumili si Emma ng mga bagong damit mula sa Leray. Sinasamantala niya ito, napagtanto na ito lamang ang aliw para sa dalaga. Sa gayon, nahuhulog siya sa isang butas ng utang sa kanya, nang hindi sinasabi ang anumang bagay sa kanyang asawa. At minsan ay humiram si Charles ng 1,000 francs sa kanya. Si Leray ay isang matalino, pambobola at tusong negosyante. Ngunit kumikilos siya, hindi katulad ng mga bayani ni Balzac, na aktibo - pinaikot niya ang kanyang kayamanan, pagpapautang.

Ang problema ng makatotohanang bayani sa nobela ni Flaubert na Madame Bovary.

Sinulat ni Flaubert si Madame Bovary mula 1851 hanggang 56.

Si Emma ay pinalaki sa isang monasteryo, kung saan ang mga batang babae na nasa gitna ng klase ay kadalasang dinadala sa oras na iyon. Adik siya sa pagbabasa ng mga nobela. Ito ang mga romantikong nobela na may perpektong bayani. Matapos basahin ang naturang panitikan, naisip ni Emma ang kanyang sarili na pangunahing tauhang babae ng isa sa mga nobelang ito. Naisip niya ang kanyang masayang buhay kasama ang isang kahanga-hangang tao, isang kinatawan ng ilang kahanga-hangang mundo. Ang isa sa kanyang mga pangarap ay nagkatotoo: kasal na, nagpunta siya sa isang bola sa Marquis Vobiesar sa kastilyo. Sa buong buhay niya, nagkaroon siya ng isang matingkad na impresyon, na palagi niyang naalala sa kasiyahan. (Nakilala niya ang kanyang asawa nang hindi sinasadya: ang manggagamot na si Charles Bovary ay dumating upang gamutin si papa Rouault, ang ama ni Emma).

Ang totoong buhay ni Emma ay malayo sa kanyang mga pangarap.

Nasa unang araw pagkatapos ng kanyang kasal, nakikita niya na ang lahat ng pinapangarap niya ay hindi mangyayari - mayroon siyang isang malungkot na buhay sa harap niya. At pareho, sa unang pagkakataon na nagpatuloy siyang managinip na mahal siya ni Charles, na siya ay sensitibo at banayad, na may dapat baguhin. Ngunit ang kanyang asawa ay mayamot at hindi nakakainteres, hindi siya interesado sa teatro, hindi niya pinukaw ang pagkahilig sa kanyang asawa. Dahan-dahang nagsisimulang magalit si Emma. Siya ay umibig sa pagbabago ng paligid (nang siya ay natulog sa ika-apat na oras sa isang bagong lugar (monasteryo, Toast, Vobiesar, Yonville), naisip niya na nagsisimula ang isang bagong panahon sa kanyang buhay. Nang makarating sila sa Yonville (Ome , Leray, Leon - katulong na notaryo - manliligaw ni Emma), gumaling ang pakiramdam niya, naghahanap siya ng bago, ngunit sa mabilis na lahat ay naging isang nakakapagod na gawain. Pumunta si Leon sa Paris upang makakuha ng karagdagang edukasyon at si Emma ay muling nahulog sa kawalan ng pag-asa. tanging ang kasiyahan ay ang pagbili ng tela mula kay Leray. Ang kanyang mga mahilig sa pangkalahatan (Leon, Rodolphe, 34 taong gulang, may-ari ng lupa) ay bulgar at mapanlinlang, wala sa kanila ang may kinalaman sa mga romantikong bayani ng kanyang mga libro. Naghangad si Rodolphe ng kanyang sariling kalamangan, ngunit ay hindi natagpuan, siya ay walang kabuluhan. Ang kanyang dayalogo kay Madame Bovary ay katangian sa panahon ng isang eksibisyon sa agrikultura - ang diyalogo ay halo-halong sa pamamagitan ng isang parirala na may mga satirically na inilarawan ng mga host ng exhibit tungkol sa pataba (paghahalo ng mataas at mababa). Nais ni Emma na umalis kasama Rodolphe, ngunit sa huli ay hindi niya nais na pasanin ang kanyang pasan (siya at ang bata - si Bertha).

Ang huling patak ng pasensya ni Emma sa kanyang asawa ay nawala nang magpasya siyang magpatakbo sa isang maysakit na lalaking ikakasal (sa paa), na nagpapatunay na siya ay isang mahusay na doktor, ngunit pagkatapos ay ang nobyo ay nagkakaroon ng gangrene at namatay. Napagtanto ni Emma na si Charles ay hindi mabuti para sa anumang bagay.

Sa Rouen, nakilala ni Emma si Leon (sumama siya sa kanyang asawa sa sinehan pagkatapos ng isang sakit - 43 araw) - maraming magagandang araw na kasama niya.

Ang pagnanais na makatakas mula sa nakakainip na tuluyan ng buhay na humahantong sa ang katunayan na ito ay higit pa at mas nakakahumaling. Si Emma ay nakakuha ng malaking utang sa loan shark na Leray. Ang lahat ng buhay ay nakasalalay sa panlilinlang. Niloloko niya ang asawa, niloloko siya ng mga nagmamahal. Nagsisimula siyang magsinungaling kahit hindi na kailangan para sa kanya. Parami nang parami ang nababalot, lumulubog sa ilalim.

Inilantad ni Flaubert ang mundong ito hindi gaanong sa tulong ng pagtutol dito sa pangunahing tauhang babae, ngunit sa tulong ng hindi inaasahang at matapang na pagkilala sa tila salungat na mga prinsipyo - ang depoetisation at degerization ay naging isang tanda ng burgis na realidad, na umaabot hanggang kina Charles at Emma, Kapwa sa isang burges na pamilya at sa pag-iibigan, para sa pag-ibig na sumisira sa isang pamilya.

Layunin na paraan ng pagkukuwento - Si Flaubert ay nakakagulat na ipinakita ang buhay nina Emma at Charles sa mga lungsod, ang mga kakulangan na kasama ng pamilyang ito sa panahon ng ilang mga pundasyong moral sa lipunan. Lalo na makatotohanang, inilarawan ni Flaubert ang pagkamatay ni Emma nang lason niya ang kanyang sarili sa arsenic - daing, ligaw na hiyawan, kombulsyon, lahat ay inilarawan nang detalyado at realistiko.

Ang panorama ng lipunan ng England sa nobelang Vanity Fair ni Thackeray at ang moral na posisyon ng manunulat.

Dobleng pangalan. Isang nobela na walang bayani. Sa pamamagitan nito nais ng may-akda na sabihin na sa bazaar ng pang-araw-araw na pagmamadali na ipinakita niya, lahat ng mga bayani ay pantay na masama - lahat ay sakim, sakim, walang wala sa elementarya na sangkatauhan. Ito ay lumabas na kung mayroong isang bayani sa isang nobela, kung gayon siya ay isang antihero - ito ang pera. Sa dwalidad na ito, sa palagay ko, ang paggalaw ng hangarin ng may-akda ay napanatili: ipinanganak siya sa isang nakakatawang pagsusulat para sa mga magazine, nagtatago sa likod ng isang kathang-isip na pangalan, at pagkatapos, nai-back up sa kanyang pagiging seryoso ng mga asosasyong biblikal, ng memorya ng Benyan's moral na kahihiyan, hiniling niya na ang manunulat ay magsalita sa kanyang sariling ngalan.

Ang subtitle, sa kabilang banda, ay dapat na literal na makuha: ito ay isang nobela na walang romantikong bayani. Si Thackeray mismo ang nagmumungkahi ng naturang interpretasyon sa ikaanim na kabanata, kung kailan, papalapit lamang sa mga unang mahahalagang kaganapan sa nobela, pinag-iisipan niya kung paano bigyan sila ng isang pag-ikot at kung anong istilo ng pagsasalaysay ang pipiliin. Inaalok niya sa mambabasa ang isang pagkakaiba-iba ng isang romantikong krimen o isang pagkakaiba-iba sa diwa ng mga sekular na nobela. Ngunit ang istilong pinili ng may-akda ay hindi tumutugma sa mga rekomendasyong pampanitikan na ginagarantiyahan ang tagumpay, ngunit sinusundan ang karanasan sa buhay ng may-akda: "Sa gayon, nakikita mo, mahal na mga kababaihan, kung paano maaaring sumulat ang isang nobela kung nais ito ng may-akda; sapagkat, sa totoo lang, pamilyar siya sa mga kaugalian ng kulungan ng Newgate tulad ng mga palasyo ng ating kagalang-galang na aristokrasya, sapagkat kapwa siya nagmamasid mula sa labas. " (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. P.124.).

Ang mga "anti-romantikong detalye" ay makikita sa buong nobela. Halimbawa, anong kulay ang buhok ng mga heroine? Ayon sa mga romantikong canon, si Rebecca ay dapat na isang brunette ("kontrabida uri"), at Emilia - isang kulay ginto ("isang uri ng blond inosente"). Sa katunayan, si Rebecca ay may ginintuang, mapula-pula na buhok, habang si Emilia ay kayumanggi ang buhok.

Sa pangkalahatan, "... Ang bantog na manika ng Becky ay nagpakita ng hindi pangkaraniwang kakayahang umangkop sa mga kasukasuan at naging napakasigla sa kawad; ang Emilia na manika, bagaman nanalo ito ng isang mas limitadong bilog ng mga tagahanga, gayunpaman ay pinalamutian ng isang artista at bihis na may pinakadakilang kasipagan ... "Thackeray ang tuta dalhin ang mambabasa sa kanyang yugto ng dula-dulaan, sa kanyang perya, kung saan maaari mong makita" ang pinaka-magkakaibang mga salamin sa mata: madugong laban, marilag at kamangha-manghang mga carousel, mga eksena mula sa mataas na buhay sa lipunan, pati na rin tulad ng mula sa buhay ng napaka-katamtamang tao, ang mga yugto ng pag-ibig para sa mga sensitibong puso, pati na rin ang comic, sa isang magaan na genre - at lahat ng ito ay nilagyan ng mga angkop na dekorasyon at masaganang naiilawan ng mga kandila na kapinsalaan ng may-akda. "

Motibo ng tuta.

Mismong si Thackeray mismo ang paulit-ulit na binigyang diin na ang kanyang libro ay isang papet na komedya, kung saan siya ay isang tuta lamang, na nagdidirekta ng dula ng kanyang mga papet. Parehas siyang isang komentarista at isang nagtuligsa, at siya mismo ay kasali sa "siksikan ng pang-araw-araw na buhay." Ang sandaling ito ay binibigyang diin ang relatibidad ng anumang katotohanan, ang kawalan ng ganap na pamantayan.

Mga tradisyon ng isang usbong at romantikong nobela sa Vanity Fair.

Ang counterpoint nina Rebecca Sharp at Emilia Sedley.

Ang Counterpoint ay point by point kapag ang mga storyline ay naiiba sa isang nobela. Ang nobela ni Thackeray ay sumasalungat sa mga storyline ng dalawang heroine, mga kinatawan ng dalawang magkakaibang mga estate, mga kapaligiran sa lipunan, kaya't magsalita, Emilia Sedley at Rebecca Sharp. Mas mahusay na simulan ang paghahambing kina Rebecca at Emilia sa simula pa lamang.

Parehong mga batang babae ang nasa boarding house ni Miss Pinkerton. Totoo, nagtrabaho din doon si Rebecca, tinuruan ang mga bata ng Pranses, ngunit siya at Emilia ay maaaring maituring na pantay sa sandaling iniwan nila ang kanilang mga anak (nagdadalaga) na "ampunan." Inirerekomenda si Miss Emilia Sedley sa kanyang mga magulang "bilang isang kabataan na lubos na karapat-dapat na kumuha ng isang angkop na posisyon sa kanilang napili at napakagandang bilog. Ang lahat ng mga birtud na nakikilala ang isang marangal na dalagang Ingles, lahat ng mga perpektong naaangkop sa kanyang pinagmulan at posisyon, ay likas sa ang mahal na Miss Sedley. "

Sa kabilang banda, si Rebecca Sharp ay nagtataglay ng hindi kanais-nais na katangian ng pagiging mahirap - wala sa panahon na kapanahunan. At, syempre, ang kanyang buhay bilang isang mahirap na mag-aaral, na kinuha mula sa isang awa na naiwang nag-iisa sa mundong ito, ay hindi katulad ng mga pangarap ng mayamang Emilia, na may isang maaasahang likuran; at ang relasyon ni Rebecca kay Miss Pinkerton ay ipinakita na sa mapait na pusong ito ay may puwang lamang para sa dalawang damdamin - pagmamalaki at ambisyon.

Kaya, ang isang boarder ay hinintay ng banayad, mapagmahal, na mahalaga, mahusay na mga magulang, ang iba pa - isang paanyaya na manatili sa mahal na Emilia sa isang linggo bago pumunta sa pamilya ng ibang tao bilang isang gobyerno. Samakatuwid, hindi nakakagulat na nagpasya si Becky na pakasalan ang "fat dandy" na ito, kapatid ni Emilia.

Hiwalay ng buhay ang "mga mahal na kaibigan": ang isa ay nanatili sa bahay, sa piano, kasama ang isang lalaking ikakasal at dalawang bagong scarf ng India, ang isa ay nagpunta, at nais ko lamang isulat ang "upang mahuli ang kaligayahan at mga ranggo", upang mahuli ang isang mayamang asawa o patron, yaman at kalayaan, na may regalong isang suot na Indian shawl.

Si Rebecca Sharp ay isang maingat na artista. Ang kanyang hitsura ay madalas na sinamahan ng isang teatro na talinghaga, ang imahe ng teatro. Ang kanyang pagpupulong kay Emilia pagkatapos ng mahabang paghihiwalay, kung saan pinangako ni Becky ang kanyang mga kasanayan at kuko, ay naganap sa teatro, kung saan "walang mananayaw na nagpakita ng isang perpektong sining ng pantomime at hindi maaaring mapantay ang kanyang mga kalokohan." At ang pinakamataas na pagtaas ni Rebecca sa kanyang sekular na karera - ang papel na ginagampanan sa charade, ay ginampanan nang buong husay, bilang paglabas ng pamamaalam ng aktres sa malaking entablado, pagkatapos nito ay maglalaro siya sa isang mas katamtamang yugto ng probinsya.

Kaya, ang pagbagsak, na para sa isang taong mas maliit o mahina (halimbawa, Emilia) ay nangangahulugang isang kumpletong pagbagsak, ay ang wakas, para kay Becky ito ay pagbabago lamang ng tungkulin. Bukod dito, ang papel na naging boring. Sa katunayan, sa panahon ng kanyang tagumpay sa panlipunan, ipinagtapat ni Becky kay Lord Stein na siya ay nababato at magiging mas masaya "na maglagay ng isang sequined costume at sumayaw sa perya sa harap ng booth!" At sa kaduda-dudang kumpanya na pumapaligid sa kanya sa "The Restless Chapter", talagang mas masaya siya: marahil dito natagpuan niya ang kanyang sarili, sa wakas ay masaya.

Si Becky ang pinakamalakas na personalidad sa nobela, at bago pa ang isang pagpapakita ng damdamin ng tao ay sumuko siya - sa sangkatauhan. Siya, isang egoista, ay hindi naiintindihan ang kilos ni Lady Jane, na unang bumili kay Rodon sa mga nagpapautang, at pagkatapos ay kinuha siya at ang kanyang anak sa ilalim ng kanyang proteksyon. Hindi niya naiintindihan ang alinman kay Rodon, na itinapon ang mga maskara ng isang opisyal na may kasayahan at isang asawa ng cuckold, at nakakuha ng mukha sa kanyang nagmamalasakit na pagmamahal sa kanyang anak, sa kanyang daya na tiwala, tumaas siya sa itaas kay Becky, na higit sa isang beses ay maaalala at ikinalulungkot "ang kanyang matapat, bobo, palaging pag-ibig at katapatan."

Si Becky ay mukhang hindi kaaya-aya sa pinangyarihan ng pamamaalam kay Rawdon bago siya umalis para sa giyera. Ang lokong ito ay nagpakita ng labis na pagiging sensitibo at pag-aalaga sa hinaharap, iniwan pa sa kanya ang kanyang bagong uniporme, at nagpunta siya sa isang kampanya na "halos may pagdarasal para sa babaeng iniiwan niya."

Tila sa akin na hindi mo masasabi ang tungkol kay Emilia sa napakalakas at nabalisa na mga tono. Mayroon siyang isang uri ng "jelly" na buhay, at palagi siyang umiiyak, palaging nagrereklamo, laging nakasabit sa siko ng kanyang asawa, na hindi na alam kung paano huminga nang malaya.

Naniniwala si Thackeray na "ipapakita pa rin ni Emilia ang kanyang sarili," para sa "maliligtas siya ng pag-ibig." Ang ilan sa mga pahina tungkol kay Emilia, lalo na tungkol sa kanyang pagmamahal sa kanyang anak na lalaki, ay nakasulat sa isang luhang istilong Dickenian. Ngunit ang Vanity Fair ay malamang na nakaayos na ang kabaitan, pag-ibig, katapatan ay hindi lamang nawala ang kanilang halaga, ngunit may nawala din sa kanilang sarili, na naging mga kasama ng kakulitan, panghihina, at makitid na pag-iisip. At walang kabuluhan, walang kabuluhang pagkamakasarili: sino, pagkatapos ng lahat, si Emilia, "kung hindi isang walang ingat na malupit"? Ang isang piraso ng papel ay nakapatay ng maalab, "totoong" pag-ibig para sa ... kanyang pangarap, at si Becky ang tumulong kay Emilia na matagpuan ang kanyang hangal, "gansa" na kaligayahan.

At si Becky? Mula pagkabata, siya ay naging mapangutya, walang hiya. Si Thackeray ay mapilit na binibigyang diin sa buong nobela na hindi siya mas masahol o mas mahusay kaysa sa iba, at na hindi kanais-nais na mga pangyayari ang gumawa sa kanya kung sino siya. Walang malambot ang kanyang imahe. Ipinakita siya na walang kakayahan ng matinding pag-ibig, maging ng pagmamahal ng kanyang sariling anak. Sarili lang ang mahal niya. Ang kanyang landas sa buhay ay hyperbole at simboliko: ang imahe ni Rebecca ay tumutulong na maunawaan ang buong konsepto ng nobela. Malinaw, naghahanap siya ng kaluwalhatian sa mga maling paraan, at sa huli ay dumarating sa bisyo at kasawian.

Ang dramatikong trilogy ni Goebbel na "Nibelungen" at ang problema ng "mitolohiya" sa realismo.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sinulat ni Goebbel ang The Nibelungen. Ito ang huling pangunahing seryosong gawain na nakumpleto. Sinulat niya ito sa loob ng limang taon (mula 1855 hanggang 1860). Ang bantog na epikong medyebal na "The Song of the Nibelungs", na isinalin sa isang modernong manunulat, ay nakatuon sa kanyang asawang si Christina, na nakita niyang naglalaro sa isang dula-dulang produksyon ng drama na "Nibelungi" ni Raupach, ang hinalinhan ng Goebbel. Sa pangkalahatan, dapat kong sabihin na ang tema ng epiko na ito ay binago ng maraming manunulat. Ang mga nauna sa trahedyang Goebbel ay sina Delamot Fouquet, Ulat (Siegfried), Geibel (Krimhilda), Raupach, at pagkatapos ng Goebbel, nilikha ni Wagner ang kanyang tanyag na trilogy, Ang Ring ng Nibelungen.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Goebbel's Nibelungs at ng Song of Nibelungs ay ang malalim na psychologism ng trahedya, isang mas malakas na tema na Kristiyano, isang mas pangkaraniwang teksto at ang paglitaw ng mga bagong motibo. Mga bagong motibo - ang pag-ibig nina Brunhilda at Siegfried, na hindi gaanong malinaw na nakikita sa nakaraang epiko, ang pagpapakilala ng isang bagong tauhang Frigga (nars ni Brunhilda) sa trahedya, at pinakamahalaga - isang bagong interpretasyon ng mitolohiya tungkol sa sinumpa na ginto, tunog sa kanta ni Volker: "Nag-play ang mga bata - pinatay ng isa ang isa pa; Ang ginto ay lumitaw mula sa bato, na naging sanhi ng pagtatalo sa mga bansa. "

Ang rebolusyon ng 1848 at ang mga aesthetics ng "purong sining".

Ang rebolusyon ay naganap sa maraming mga bansa sa Europa: Alemanya, Italya, Pransya, Hungary.

Ang pamahalaan ni Louis Philippe ay nagkaroon ng isang serye ng mga pagkabigo sa patakaran ng dayuhan, na humantong sa pagtaas ng parehong oposisyon ng parlyamentaryo at di parlyamentaryo. Noong 1845-46 ay may mga pagkabigo sa pag-ani, mga kaguluhan sa pagkain.

1847: Ang resulta ng pangkalahatang krisis sa komersyal at pang-industriya sa Inglatera. Ang gobyerno ng Pransya ay hindi nais ang mga reporma, at naintindihan ng malawak na masa ang hindi nakakaapekto na mga kaguluhan. Noong Pebrero 1848, isang demonstrasyon sa pagtatanggol sa reporma sa eleksyon ay naganap, na nagresulta sa isang rebolusyon. Ang napabagsak na partido ay pinalitan ng mas maraming reaksyunaryong pwersa. Isang pangalawang republika (burges) ang lumitaw. Ang mga manggagawa ay walang sandata, at walang pag-uusap tungkol sa anumang mga konsesyon sa uring manggagawa. Pagkatapos ay si Napoleon, ang pangulo ng republika, ay nagsagawa ng isang coup d'état at naging emperador ng France (pangalawang emperyo).

Ang buong kurso ng burgis na rebolusyon ay ang pagkatalo nito at ang tagumpay ng mga reaksyunaryong pwersa. Ang mga labi ng mga tradisyong pre-rebolusyonaryo at ang mga resulta ng mga ugnayan sa lipunan ay namatay.

Ang rebolusyon ng 1848 ay napansin sa "Hurray!" intelihente Ang lahat ng mga intelektuwal ay nasa mga barikada. Ngunit ang rebolusyon ay nalunod at naging isang diktatoryal na coup. Ang pinakamasamang nangyari ay inaasahan ng mga naghangad sa rebolusyong ito. Ang paniniwala sa isang makataong hinaharap at pag-unlad ay gumuho sa pagbagsak ng rebolusyon. Isang rehimen ng burgis na kabastusan at pangkalahatang pagwawalang-kilos ang itinatag.

Sa sandaling iyon, kinakailangan upang lumikha ng hitsura ng kasaganaan at tagumpay. Ganito lumitaw ang purong sining. Sa likod niya ay ang pagkabulok, ang pangkat ng Parnassian (Gauthier, Lille, Baudelaire).

Ang teorya ng purong sining ay ang pagtanggi sa anumang pagiging kapaki-pakinabang ng sining. Ipinagdiriwang ang prinsipyong "art for art". Ang Art ay may isang layunin - upang maghatid ng kagandahan.

Ang Art ngayon ay isang paraan upang makatakas mula sa mundo, ang purong sining ay hindi makagambala sa mga ugnayang panlipunan.

Trinity ng katotohanan, kabutihan, kagandahan - teorya ng purong sining.

Ang teorya ng purong sining ay nagmumula bilang isang uri ng pagtakas mula sa kinamumuhian na katotohanan. Nagsusumikap din ang mga dalubhasang arteorista sa pagkabigla (ipahayag ang kanilang sarili, pagkabigla).

Bumangon ang Pantheism - multi-pananampalataya, maraming bayani, opinyon, saloobin. Ang kasaysayan at natural na agham ay nagiging muses ng modernong panahon. Ang panteism ni Flaubert ay isang modernong kaskad: ipinaliwanag niya ang pagkahilo ng espiritu ng estado ng lipunan. "Kami ay nagkakahalaga ng isang bagay dahil lamang sa aming pagdurusa." Si Emma Bovary ay isang simbolo ng panahon, isang simbolo ng bulgar na modernidad.

Ang tema ng pag-ibig sa tula ni Baudelaire.

Ang makatang si Baudelaire mismo ay isang tao na may mahirap na kapalaran. Nakikipaghiwalay sa kanyang pamilya (nang siya ay ipinadala sa isang kolonya sa India, at tumakas siya pabalik sa Paris), siya ay nanirahan nang mag-isa sa mahabang panahon. Nabuhay siya sa kahirapan, kumita ng pera kahit papaano sa panulat (repasuhin). Maraming beses sa kanyang tula, bumaling siya sa mga ipinagbabawal na paksa (isang uri ding nakakagulat).

Kabilang sa mga Pranses, ang kanyang mga guro ay sina Sainte-Beuve at Théophile Gaultier. Ang una ay nagturo sa kanya upang makahanap ng kagandahan sa isang tinanggihan na tula, sa natural na mga tanawin, mga tanawin ng mga suburb, sa mga phenomena ng ordinary at magaspang na buhay; ang pangalawa ay pinagkalooban siya ng kakayahang gawing purong ginto ng tula ang pinaka-nakakainis na materyal, ang kakayahang lumikha ng mga parirala na malawak, malinaw at puno ng pinipigilan na enerhiya, lahat ng pagkakaiba-iba ng tono, ang kayamanan ng paningin.

Ang coup at rebolusyon ay nagpahina sa maraming mga ideyalistang kaisipan sa Baudelaire.

Nakakagulat ang posisyon ng buhay ng makata: patuloy na pagtanggi sa kung ano ang opisyal. Hindi niya binahagi ang ideya ng pag-unlad ng tao.

Ang tema ng pag-ibig sa kanyang trabaho ay napaka-kumplikado. Hindi ito umaangkop sa anumang balangkas na dati nang itinakda para sa paksang ito ng iba't ibang mga makata. Ito ay isang espesyal na pag-ibig. Sa halip, mas maraming pagmamahal sa kalikasan kaysa sa mga kababaihan. Kadalasan ang tunog ng motibo ng pag-ibig para sa walang katapusang paglawak, para sa kanya, para sa walang katapusang distansya ng dagat, tunog.

Ang muse ni Baudelaire ay may sakit, pati na rin ang kanyang kaluluwa. Nagsalita si Baudelaire tungkol sa kabastusan ng mundo sa ordinaryong wika. Sa halip, ito ay hindi gusto.

Kahit na ang kanyang kagandahan ay kakila-kilabot - "isang himno sa kagandahan."

Ang mga pangunahing tema niya ay ang pesimismo, pag-aalinlangan, pangungutya, pagkabulok, kapahamakan, ideals na gumuho.

"Aakitin mo ang buong mundo sa iyong kama,

Oh, babae, oh, nilalang, kumusta ka mula sa pagkabagot ng kasamaan! "

"Sa isang baliw na Jewess na nakaunat sa kama,

Tulad ng isang bangkay sa tabi ng isang bangkay, ako ay nasa isang maaraw na kadiliman

Gumising at sa iyong malungkot na kagandahan

Mula dito - binili - mga pagnanasa ay lumipad. "

Ito ang pagkaunawa niya sa pag-ibig.

Ang tema ng paghihimagsik sa Bulaklak ng Kasamaan ng Baudelaire.

Ang koleksyon na "Flowers of Evil" ay nai-publish noong 1857. Nagdulot ito ng maraming negatibong tugon, ang libro ay nahatulan, ay hindi tinanggap ng burgis na Pransya. Nagpasiya ang korte: "Bastos at nakakahiya na pagiging makatotohanan." Mula noon, si Baudelaire ay naging isang "sumpa na makata."

Ang tema ng riot sa koleksyon na ito ay napakaliwanag. Mayroong kahit isang hiwalay na bahagi na tinatawag na "riot" o "mutiny". Kasama dito ang tatlong tula: "Kain at Abel", "The Denial of St. Peter" at "Litany to Satan" (Oh, ang pinakamahusay sa mga kapangyarihan na naghahari sa Langit, naapi ng kapalaran, at isang pulubi sa papuri). Sa pag-ikot na ito, ang mapaghimagsik, mga laban sa simbahan na makata ay tiyak na isiniwalat. Niluluwalhati niya si Satanas, at si San Pedro, na tumanggi kay Cristo at mabuting kasama nito. Napakahalaga ng soneto na "Kain at Abel": ang angkan ni Abel ay angkan ng mga inaapi, ang angkan ni Kain ay angkan ng mga mapang-api. At sinasamba ni Baudelaire ang pamilya ni Kain: "Bumangon mula sa impiyerno at itapon ang Makapangyarihan sa lahat mula sa langit!"). Siya ay likas na anarkista.

Inilarawan niya ang Diyos bilang isang madugong malupit na hindi nakakakuha ng sapat sa mga pagpapahirap sa sangkatauhan. Ang diyos ni Baudelaire ay isang mortal na tao na namatay sa matinding paghihirap.

Ang kanyang paghihimagsik ay hindi lamang tungkol dito. Ang riot ng inip ay kaguluhan din ng Baudelaire. Sa lahat ng kanyang mga tula, ang kapaligiran ng kawalan ng loob, hindi mapigilan na pagkabagot, na tinawag niyang pali. Ang pagkabagot na ito ay nilikha ng mundo ng walang katapusang kabastusan, nagrebelde si Baudelaire laban sa kanya.

Ang landas ng Baudelaire ay ang landas ng masakit na pagninilay. Sa pamamagitan ng kanyang pagtanggi, napunta siya sa realidad, sa mga katanungang hindi kailanman hinawakan ng tula.

Ang kanyang ikot ng "Parisian Pictures" ay isa ring uri ng paghihimagsik. Inilalarawan niya dito ang mga slum ng lungsod, mga ordinaryong tao - isang lasing na scavenger, isang pulubi na pulubi. Wala siyang awa sa mga maliliit na taong ito. Itinakda niya ang mga ito bilang katumbas at sa gayon ay naghihimagsik laban sa hindi makatarungang katotohanan.

Si Honore de Balzac - sikat na nobelista ng Pransya, na ipinanganak noong Mayo 20, 1799 sa Tours, ay namatay noong Agosto 18, 1850 sa Paris. Sa loob ng limang taon ay ipinadala siya sa pangunahing paaralan sa Tours, at sa ika-7 pumasok siya sa Jesuit College ng Vendôme, kung saan siya nanatili sa loob ng 7 taon. Noong 1814 lumipat si Balzac kasama ang kanyang mga magulang sa Paris, kung saan natapos niya ang kanyang edukasyon - una sa mga pribadong boarding house, at pagkatapos ay sa Sorbonne, kung saan nakinig siya ng masigasig sa mga lektyur Guizot, Pinsan, Willeman. Kasabay nito, nag-aaral siya ng abugado upang masiyahan ang kanyang ama, na nais siyang gawing notaryo.

Honore de Balzac. Daguerreotype 1842

Ang unang karanasan sa panitikan ni Balzac ay isang trahedya sa mga talata ng Cromwell, na nagkakahalaga sa kanya ng maraming trabaho, ngunit naging walang silbi. Matapos ang unang kabiguang ito, iniwan niya ang trahedya at nagsimula sa isang nobela. Na-uudyok ng mga materyal na pangangailangan, nagsimula siyang magsulat ng sunud-sunod sa napakasamang nobela, na ipinagbili niya ng ilang daang franc sa iba't ibang mga publisher. Ang gayong gawain, dahil sa isang piraso ng tinapay, ay labis na mabigat para sa kanya. Ang pagnanais na makalabas sa kahirapan sa lalong madaling panahon ay inilabas siya sa maraming mga negosyong komersyal, na nagtapos sa ganap na pagkasira para sa kanya. Kinailangan niyang likidahin ang mga usapin, na kumukuha ng higit sa 50,000 francs na utang (1828). Kasunod, salamat sa mga bagong pautang upang magbayad ng interes at iba pang pagkalugi sa pera, ang halaga ng kanyang mga utang ay tumaas sa iba't ibang mga pagbabagu-bago, at siya ay nahilo sa ilalim ng kanilang pasanin sa buong buhay niya; ilang sandali lamang bago ang kanyang kamatayan ay sa wakas ay nagawa niyang magtanggal ng mga utang. Noong unang bahagi ng 1820, nakilala ni Balzac at naging matalik na kaibigan si Madame de Berny. Ang babaeng ito ang mabait na henyo ng kanyang kabataan sa pinakahirap na taon ng pakikibaka, paghihirap at kawalan ng katiyakan. Sa kanyang sariling pagpasok, malaki ang naging epekto sa kanya sa kanyang karakter at pag-unlad ng kanyang talento.

Ang unang nobela ni Balzac, na mayroong isang matunog na tagumpay at inilabas siya sa gitna ng iba pang mga naghahangad na manunulat, ay The Physiology of Marriage (1829). Simula noon, ang kanyang katanyagan ay patuloy na lumalaki. Ang kanyang pagkamayabong at walang sawang lakas ay tunay na kamangha-manghang. Sa parehong taon, nai-publish niya ang 4 pang mga nobela, ang susunod - 11 ("A Thirty-Year-Old Woman"; "Gobsek", "Shagreen Skin", atbp.); noong 1831 - 8, kasama na ang "Village Doctor". Ngayon ay nagtatrabaho pa siya nang higit pa kaysa sa dati, na may pambihirang pangangalaga natapos niya ang kanyang mga gawa, muling binubuo ang kanyang isinulat nang maraming beses.

Mga henyo at kontrabida. Honore de Balzac

Si Balzac ay higit sa isang beses na naakit ng papel ng isang pulitiko. Sa kanyang pananaw sa politika, mahigpit siya lehitimista... Noong 1832 ipinasa niya ang kanyang kandidatura para sa representante sa Angoulême, at sa pagkakataong ito ay ipinahayag sa isang pribadong liham ang sumusunod na programa: "Ang pagkawasak ng lahat ng maharlika, maliban sa House of Peers; paghihiwalay ng klero mula sa Roma; natural na hangganan ng Pransya; kumpletong pagkakapantay-pantay ng gitnang uri; pagkilala sa totoong kataasan; pagtitipid sa gastos; pagtaas ng kita sa pamamagitan ng mas mahusay na pamamahagi ng mga buwis; edukasyon para sa lahat ”.

Nabigo siya sa halalan, kumuha siya ng panitikan na may panibagong sigasig. 1832 11 bagong nobela ang nai-publish, bukod sa iba pa: "Louis Lambert" "The Thrown Woman", "Colonel Chabert". Sa simula ng 1833 si Balzac ay pumasok sa sulat sa Countess ng Hanska. Mula sa pagsusulat na ito lumabas ang isang nobela na tumagal ng 17 taon at nagtapos sa pag-aasawa ilang buwan bago mamatay ang nobelista. Ang bantayog ng nobela na ito ay isang napakaraming dami ng mga titik mula kay Balzac hanggang kay Madame Hanska, na inilathala kalaunan sa ilalim ng pamagat na Letters to a Stranger. Sa loob ng 17 taon na ito, si Balzac ay patuloy na nagtatrabaho nang walang pagod, at bilang karagdagan sa mga nobela, sumulat siya ng iba't ibang mga artikulo sa mga magasin. Noong 1835 nagsimula siyang mai-publish ang magasin ng Paris Chronicle mismo; ang edisyong ito ay tumagal ng higit sa isang taon at nagresulta sa isang netong deficit na 50,000 francs.

Mula 1833 hanggang 1838 kasama, si Balzac ay naglathala ng 26 na nobelang at nobela, kasama ang Eugene Grande, Father Goriot, Seraphita, Lily of the Valley, Lost Illusions, Caesar Biroto. Noong 1838 ay umalis siya muli sa Paris ng maraming buwan, sa oras na ito para sa isang layuning pang-komersyo. Pangarap niya ang isang napakatalino na negosyo na agad na mapagyayaman; siya ay pumupunta sa Sardinia, kung saan sasamantalahin niya ang mga minahan ng pilak, na kilala kahit sa panahon ng pamamahala ng Roman. Ang pakikipagsapalaran na ito ay nagtatapos sa pagkabigo, dahil ang isang mas mahusay na negosyante ay sinamantala ang kanyang ideya at nagambala ang kanyang landas.

Hanggang sa 1843 si Balzac ay nanirahan halos walang pahinga sa Paris, o sa kanyang ari-arian na Les Jardies, malapit sa Paris, na binili niya noong 1839 at naging para sa kanya ng isang bagong mapagkukunan ng mga nakapirming gastos. Noong Agosto 1843, si Balzac ay nagpunta sa St. Petersburg sa loob ng 2 buwan, kung saan naroon si Ginang Ganskaya (ang kanyang asawa ay nagmamay-ari ng malawak na mga lupain sa Ukraine). Noong 1845 at 1846, dalawang beses siyang naglakbay sa Italya, kung saan ginugol niya ang taglamig kasama ang kanyang anak na babae. Ang kagyat na trabaho at iba`t ibang kagyat na mga obligasyon ay pinilit siyang bumalik sa Paris at ang lahat ng kanyang pagsisikap ay naglalayon sa wakas na mabayaran ang kanyang mga utang at ayusin ang kanyang mga gawain, nang hindi nito natutupad ang kanyang minamahal na pangarap ng kanyang buong buhay - na pakasalan ang kanyang minamahal na babae. Sa isang tiyak na lawak, nagtagumpay siya. Ginugol ni Balzac ang taglamig ng 1847-1848 sa Russia, sa lupain ng Countess ng Ganskaya malapit sa Berdichev, ngunit ilang araw bago ang Pebrero Revolution, tinawag siya ng mga usaping pampinansyal sa Paris. Nanatili siya, gayunpaman, ganap na alien sa kilusang pampulitika at sa taglagas ng 1848 nagpunta siya muli sa Russia.

Sa pagitan ng 1849 at 1847, 28 bagong mga nobela ni Balzac ang lumitaw sa print (Ursula Miruet, The Country Priest, Mga Mahihirap na Kamag-anak, Cousin Pons, atbp.). Simula noong 1848 nagtrabaho siya ng napakakaunting at naglathala ng halos walang bago. Ang ikalawang paglalakbay sa Russia ay naging nakamamatay para sa kanya. Ang kanyang katawan ay naubos ng "labis na trabaho; sinalihan ito ng isang lamig na bumagsak sa puso at baga at naging isang mahabang pinahabang sakit. Ang malupit na klima ay nagkaroon din ng masamang epekto sa kanya at hadlangan ang kanyang paggaling. Ang kundisyong ito, na may pansamantalang pagpapabuti, ay tumagal hanggang sa tagsibol ng 1850. Noong Marso 14, sa Berdichev, ang kasal ng Countess ng Hanska kasama si Balzac ay naganap sa wakas. Noong Abril, umalis ang mag-asawa sa Russia at nagtungo sa Paris, kung saan tumira sila sa isang maliit na hotel na binili ni Balzac maraming taon na ang nakalilipas at pinalamutian ng masining na luho. Gayunpaman, ang kalusugan ng nobelista ay lumala at sa wakas, noong Agosto 18, 1850, pagkatapos ng matinding 34-oras na paghihirap, namatay siya.

Ang kahalagahan ng Balzac sa panitikan ay napakahusay: pinalawak niya ang saklaw ng nobela at, pagiging isa sa pangunahing tagapagtatag makatotohanan at mga naturalistic na alon, nagpakita sa kanya ng mga bagong landas, kasama kung saan sa maraming aspeto ay sinundan niya hanggang sa simula ng ika-20 siglo. Ang kanyang pangunahing pananaw ay pulos naturalistic: tinitingnan niya ang bawat kababalaghan bilang resulta at pakikipag-ugnay ng mga kilalang kondisyon, isang kilalang kapaligiran. Ayon dito, ang mga nobela ni Balzac ay hindi lamang isang imahe ng mga indibidwal na tauhan, ngunit larawan din ng buong modernong lipunan na may pangunahing pwersa na namamahala dito: ang pangkalahatang paghahanap ng mga biyaya ng buhay, ang pagkauhaw para sa kita, karangalan, posisyon sa ang mundo, kasama ang lahat ng iba't ibang mga pakikibaka ng malaki at maliit na mga hilig. Kasabay nito, isiniwalat niya sa mambabasa ang buong likuran ng kilusang kilusan na ito sa pinakamaliit na mga detalye, sa kanyang pang-araw-araw na buhay, na nagbibigay sa kanyang mga libro ng character ng isang mahalagang katotohanan. Kapag binabalangkas ang mga character, nagha-highlight siya ng ilang pangunahing, umiiral na tampok. Ayon sa kahulugan ni Fai, para kay Balzac, ang bawat tao ay hindi hihigit sa "ilang uri ng pag-iibigan, na hinahain ng pangangatuwiran at mga organo at sinasalungat ng mga pangyayari." Salamat dito, ang kanyang mga bayani ay tumatanggap ng hindi pangkaraniwang ginhawa at ningning, at marami sa kanila ang naging mga pangalan sa sambahayan, tulad ng mga bayani ng Moliere: halimbawa, si Grandet ay naging magkasingkahulugan ng avarice, Goriot - pagmamahal ng ama, atbp. nobela Para sa lahat ng kanyang walang awa na pagiging totoo, palagi niyang inilalagay ang isang babae sa isang pedestal, palagi siyang nakatayo sa itaas ng kanyang paligid, at biktima ng pagkamakasarili ng tao. Ang kanyang paboritong uri ay isang babae sa pagitan ng 30 at 40 taong gulang ("edad ni Balzac").

Ang kumpletong mga gawa ni Balzac ay nai-publish sa kanya noong 1842 sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na " Komedya ng tao", Sa paunang salita, kung saan tinukoy niya ang kanyang gawain tulad ng sumusunod:" upang magbigay ng isang kasaysayan at sa parehong oras isang pagpuna sa lipunan, isang pag-aaral ng mga karamdaman at pagsasaalang-alang sa mga simula nito. " Ang isa sa mga unang tagasalin ng Balzac sa Ruso ay ang dakilang Dostoevsky (kanyang salin ng Eugenia Grande, na ginawa bago ang pagsusumikap).

(Para sa mga sanaysay sa iba pang mga manunulat ng Pransya, tingnan ang seksyong "Higit pa sa paksa" sa ibaba ng teksto ng artikulo.)

Ang Luwalhati ay naunahan ng ligal na panahon at ang gawain ng isang mamamahayag. Nagawa pa ni Balzac na buksan ang kanyang sariling imprenta, na kalaunan ay nalugi. Nagsagawa siya upang lumikha ng mga nobela alang-alang sa kita. At napakabilis niyang sinurpresa ang mundo sa ganap na pagkahinog ng kanyang istilo. Ang "The Last Chuan, o Brittany noong 1800" (1829) at "Mga Eksena ng Pribadong Buhay" (1830), ay pumukaw sa kaisipan: pagkatapos ng mga gawaing ito, hindi na lumaki si Balzac bilang isang artista, ngunit pinalabas na lamang ang bawat gawain sa isa pa ang mundo, pagkatapos ng dalawang linggo na lumilikha ng isa pang nobela. Anuman ito, "The Last Chuan" - ang unang gawa ni Balzac, na nilagdaan ng kanyang tunay na pangalan, ay sumisipsip ng lahat ng mga bahagi ng gawain ng manunulat, na nagsimula bilang may-akda ng pulos komersyal na mga nobela tungkol sa mga bampira ("Biragskaya Heiress", "Ardennes Vicar", "Centennial old man") at biglang nagpasyang lumikha ng isang seryosong nobela.

Pinili ni Balzac sina W. Scott at F. Cooper bilang kanyang guro. Si Scott ay naakit ng makasaysayang diskarte sa buhay, ngunit hindi siya nasiyahan sa pagkakapurol at iskema ng mga tauhan. Nagpasya ang batang manunulat na sundin ang landas ni Scott sa kanyang trabaho, ngunit upang ipakita sa mga mambabasa hindi isang modelo ng moral sa diwa ng kanyang sariling etikal na ideyal (tulad ng ginawa ni Scott), ngunit upang ilarawan ang pagkahilig, kung wala ang isang tunay na napakatalino na paglikha ay wala . Sa pangkalahatan, ang ugali ni Balzac sa pagkahilig ay magkasalungat: "ang pagpatay sa mga hilig ay nangangahulugang pagpatay sa lipunan," sinabi niya; at idinagdag: "ang pagkahilig ay labis, ito ay masama." Iyon ay, lubos na nalalaman ni Balzac ang pagiging makasalanan ng kanyang mga tauhan, ngunit hindi man niya naisip na talikuran ang masining na pagsusuri ng kasalanan, na labis na interesado sa kanya at, sa pagsasagawa, nabuo ang batayan ng kanyang trabaho.

Ang romantikong Musset ay nagsalita tungkol sa kanyang pagtuon sa pag-aaral ng kasamaan. At sa paraang interesado si Balzac sa mga bisyo ng tao, siyempre, mayroong isang tiyak na kapalaran ng pag-iisip ng romantikong, na palaging likas sa mahusay na realista. Ngunit si Balzac, sa kaibahan sa mga romantiko, ay naintindihan ang bisyo ng tao hindi bilang isang masamang ontolohikal, ngunit bilang isang produkto ng isang tiyak na kapanahunan sa kasaysayan, isang tiyak na bahagi ng pagkakaroon ng isang bansa at lipunan. Iyon ay, ang bisyo para sa Balzac ay isang mas nauunawaan na kababalaghan kaysa sa mga romantiko.

Ang mundo ng mga nobela ni Balzac ay nagdadala ng isang malinaw na kahulugan ng materyal na mundo. Ang pribadong buhay ay malapit na konektado sa opisyal na buhay, dahil ang mga malalaking desisyon sa politika ay hindi nagmula sa langit, ngunit nauunawaan at tinalakay sa mga silid ng sala at mga notaryo, sa mga boudoir ng mga mang-aawit, at nahaharap sa mga personal at relasyon sa pamilya. Pinag-aralan ang lipunan sa mga nobela ni Balzac nang detalyado na kahit ang mga modernong ekonomista at sociologist ay pinag-aaralan ang estado ng lipunan mula sa kanyang mga nobela. Ipinakita ni Balzac ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao na hindi laban sa background ng Diyos, tulad ng ginawa ni Shakespeare, ipinakita niya ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao laban sa background ng mga relasyon sa ekonomiya. Ang lipunan para sa kanya ay lumilitaw bilang isang nabubuhay na nilalang, isang solong nabubuhay na organismo. Ang nilalang na ito ay patuloy na gumagalaw, nagbabago, tulad ng sinaunang Proteus, ngunit ang kakanyahan nito ay mananatiling hindi nagbabago: mas malakas na kumain ng mahina. Samakatuwid ang kabalintunaan ng mga pananaw na pampulitika ni Balzac: ang pandaigdigang realista na minsang hindi itinago ang kanyang mga simpatiya na maharlika at biniro ang mga rebolusyonaryong mithiin. Sa sanaysay na "Dalawang Pagpupulong sa Isang Taon" (1831), si Balzac ay walang galang na tumugon sa rebolusyon ng 1830 at mga nagawa nito: "Matapos ang labanan ay ang tagumpay, pagkatapos ng tagumpay ay ang pamamahagi; at pagkatapos ay maraming iba pang mga nagwagi kaysa sa mga nakita sa mga barikada. " Ang gayong pag-uugali sa mga tao sa pangkalahatan ay katangian ng manunulat, na nag-aral ng sangkatauhan sa parehong paraan ng pag-aaral ng mga biologist sa mundo ng hayop.

Ang Pilosopiya ay naging isa sa pinaka seryosong hilig ni Balzac mula pagkabata. Sa edad ng pag-aaral, halos mawalan siya ng isip nang, sa isang boarding house na Katoliko, nakilala niya ang dating silid-aklatan ng monasteryo. Hindi siya nagsimula ng seryosong pagsusulat hanggang sa mapag-aralan niya ang mga gawa ng lahat ng higit pa o hindi gaanong natitirang mga pilosopo ng luma at bagong panahon. Samakatuwid, lumitaw ang "Pag-aaral ng Pilosopiko" (1830 - 1837), na maaaring isaalang-alang hindi lamang mga likhang sining, kundi pati na rin ng mga seryosong gawaing pilosopiko. Ang nobelang Shagreen Skin (1830-1831) ay kabilang sa Philosophical Etudes, na kamangha-mangha at sabay na makatotohanang.

Ang science fiction, sa pangkalahatan, ay isang katangian ng "Pilosopiko na Pag-aaral". Ginampanan nito ang papel na ginagampanan ng isang deus ex machine, iyon ay, gumaganap ito ng pag-andar ng isang pangunahing balangkas na lugar. Tulad ng, halimbawa, isang piraso ng luma, sira-sira na katad, na hindi sinasadyang mapunta sa mahirap na mag-aaral na si Valentin sa isang tindahan ng antigong negosyante. Ang isang piraso ng shagreen na katad na natatakpan ng mga sinaunang titik ay natutupad ang lahat ng mga hangarin ng pinuno nito, ngunit sa parehong oras ay lumiliit ito at sa gayon ay pinapaikli ang buhay ng "masuwerteng"

Ang "Shagreen Skin", tulad ng maraming iba pang mga nobela ni Balzac, ay nakatuon sa tema ng "nawala na mga ilusyon". Natupad ang lahat ng hinahangad ni Raphael. Maaari niyang bilhin ang lahat: kababaihan, mahahalagang bagay, magandang-maganda ang paligid, wala siyang likas na likas na buhay, likas na kabataan, likas na pag-ibig, at samakatuwid ay walang katuturan sa pamumuhay. Nang malaman ni Raphael na siya ay naging tagapagmana ng anim na milyon, at nakita na ang balat na shagreen ay nabawasan muli, na nagpapabilis sa kanyang pagtanda at pagkamatay, sinabi ni Balzac: "Ang mundo ay pagmamay-ari niya, maaari niyang gawin ang anumang bagay - at ayaw ng anumang bagay . "

Ang paghahanap para sa isang artipisyal na brilyante, kung saan isinakripisyo ni Valthazar Klaas ang kanyang sariling asawa at mga anak ("The Search for the Absolute"), at ang paglikha ng isang napakahusay na gawain ng sining, na nakakakuha ng kahulugan ng manic passion para sa artista na si Frenhofer at ay nakapaloob sa isang "magulong pagsasama ng mga stroke," ay maaari ring maituring na "nawala ilusyon". ".

Sinabi ni Balzac na ang Tiyo Tee mula sa nobela ni L. Rul na "Tristram Shandy" ay naging isang halimbawa sa kanya kung paano hulmain ang karakter. Ang iyong tiyuhin ay isang sira-sira, mayroon siyang isang "kabayo" - ayaw niyang magpakasal. Ang mga tauhan ng bayani ni Balzac - Grand ("Eugenia Grand"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Father Goriot") ay itinayo sa prinsipyo ng isang "skate". Para sa Grand, tulad ng isang libangan (o kahibangan) ay ang akumulasyon ng pera at mahahalagang bagay, para sa Gobsek - pagpapayaman ng kanyang sariling mga bank account, para kay Father Goriot - pagiging ama, naglilingkod sa mga anak na babae na humihingi ng mas maraming pera.

Inilarawan ni Balzac ang nobelang "Eugene Grand" (1833) bilang isang burgis na trahedya "na walang lason, walang sundang, nang walang pagbubuhos ng dugo, ngunit para sa mga tauhan ay mas malupit ito kaysa sa lahat ng mga dramang naganap sa sikat na pamilya ng Atrides . "

Pinangangambahan ni Balzac ang lakas ng pera kaysa sa lakas ng mga pyudal na panginoon. Tiningnan niya ang kaharian bilang isang solong pamilya, kung saan ang hari ang ama, at kung saan umiiral ang likas na kalagayan ng mga bagay. Tulad ng tungkol sa paghahari ng mga banker, na nagsimula pagkatapos ng rebolusyon ng 1830, nakita ni Balzac dito ang isang seryosong banta sa lahat ng buhay sa mundo, dahil naramdaman niya ang bakal at malamig na kamay ng mga interes ng pera. At ang kapangyarihan ng pera, na palagi niyang inilantad, kinilala ni Balzac na may kapangyarihan ng diyablo at kinontra ito sa kapangyarihan ng Diyos, ang likas na kurso ng mga bagay. At narito mahirap na hindi sumang-ayon kay Balzac. Bagaman ang pananaw ni Balzac sa lipunan, na ipinahayag niya sa mga artikulo at liham, ay hindi palaging maaaring seryosohin. Pagkatapos ng lahat, naniniwala siya na ang sangkatauhan ay isang uri ng palahayupan, na may sariling mga species, species at subspecies. Samakatuwid, pinahahalagahan niya ang mga aristocrats bilang mga kinatawan ng pinakamahusay na lahi, na diumano'y naging batayan para sa paglilinang ng kabanalan, na pinapabayaan ang mga benepisyo at mababang pagkalkula.

Sinuportahan ni Balzac na naka-print ang walang halaga na Bourbons bilang "mas maliit na kasamaan" at isinulong ang isang piling tao na estado kung saan buo ang mga mayamang pribilehiyo at ang karapatang bumoto ay mailalapat lamang sa mga may pera, katalinuhan, at talento. Inatasan pa ni Balzac ang serfdom, na nakita niya sa Ukraine, at kung saan siya ang mahilig. Ang mga pananaw ni Stendhal, na pinahahalagahan ang kultura ng mga aristocrats lamang sa antas ng mga aesthetics, ay mukhang mas patas sa kasong ito.

Hindi tumanggap si Balzac ng anumang mga rebolusyonaryong pagkilos. Noong rebolusyon ng 1830, hindi niya ginambala ang kanyang bakasyon sa mga lalawigan at hindi nagtungo sa Paris. Sa nobelang "The Peasants", na nagpapahayag ng pakikiramay sa mga "mahusay dahil sa kanilang mahirap na buhay," sinabi ni Balzac tungkol sa mga rebolusyonaryo: "Kami ay nagpatula sa mga kriminal, hinahangaan namin ang mga berdugo, at halos lumikha kami ng isang idolo mula sa proletaryo!"

Sinimulan ni Honore de Balzac ang pagsulat ng mga nobela upang kumita ng pera. At napakabilis niyang sinurpresa ang mundo sa ganap na pagkahinog ng kanyang istilo. "Chouans, o Brittany noong 1799" - ang unang akda ni Balzac, na nilagdaan ng kanyang tunay na pangalan, ay kasama ang lahat ng mga nasusulat na akda ng manunulat, na nagsimula bilang may-akda ng mga nobelang pang-komersyo tungkol sa mga bampira ("Biragska heiress", "The Hundred Years Matandang Tao ") at biglang nagpasya na lumikha ng seryosong pag-ibig. Kinuha ni Balzac sina Scott at Cooper bilang kanyang guro. Si Scott ay naakit ng makasaysayang diskarte sa buhay, ngunit hindi niya gusto ang pagkakapurol at iskema ng mga tauhan. Nagpasya ang batang manunulat na sundin ang landas ni Scott sa kanyang trabaho, ngunit upang ipakita sa mga mambabasa hindi isang modelo ng moral sa diwa ng kanyang sariling etikal na ideyal, ngunit upang ilarawan ang pag-iibigan, kung wala ang isang tunay na napakatalino na paglikha ay wala. Sa pangkalahatan, ang ugali ni Balzac sa pagkahilig ay magkasalungat: "ang pagpatay sa pag-iibigan ay nangangahulugang pagpatay sa lipunan," sinabi niya; at idinagdag: "ang pagkahilig ay labis, ito ay masama." Iyon ay, lubos na nalalaman ni Balzac ang pagiging makasalanan ng kanyang mga tauhan, ngunit hindi rin niya naisip na talikuran ang masining na pagsusuri ng kasalanan, na labis na interesado sa kanya at, sa pagsasagawa, nabuo ang batayan ng kanyang trabaho. Sa paraang interesado si Balzac sa mga bisyo ng tao, syempre, nararamdaman ng isang tao ang isang tiyak na bahagi ng romantikong pag-iisip na palaging katangian ng mahusay na realista. Ngunit naiintindihan ni Balzac ang bisyo ng tao na hindi masama, ngunit bilang isang produkto ng isang tiyak na kapanahunan, isang tiyak na bahagi ng pagkakaroon ng isang bansa at lipunan. Ang mundo ng mga nobela ni Balzac ay nagdadala ng isang malinaw na kahulugan ng materyal na mundo. Ang personal na buhay ay malapit na konektado sa isang opisyal, kaya't ang mga malalaking desisyon sa politika ay hindi nagmumula sa kalangitan, ngunit pinag-iisipan at tinalakay sa mga silid ng sala at mga opisina ng notaryo, sa mga boudoir ng mga mang-aawit, at nahaharap sa mga personal at relasyon sa pamilya. Pinag-aaralan ang lipunan sa mga nobela ni Balzac nang detalyado na kahit ang mga modernong ekonomista at sociologist ay pinag-aaralan ang estado ng lipunan sa likod ng kanyang mga nobela. Ipinakita ni Balzac ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao na hindi laban sa background ng Diyos, tulad ng ginawa ni Shakespeare, ipinakita niya ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao laban sa background ng mga relasyon sa ekonomiya. Ang lipunan para sa kanya ay lumilitaw bilang isang nabubuhay na nilalang, ang nag-iisang nabubuhay na organismo. Ang nilalang na ito ay patuloy na gumagalaw, nagbabago, tulad ng sinaunang Proteus, ngunit ang kakanyahan nito ay mananatiling hindi nagbabago: mas malakas na kumain ng mahina. Samakatuwid ang kabalintunaan ng mga pananaw sa politika ni Balzac: ang pandaigdigang realista ay hindi kailanman itinago ang kanyang mga simpatiya ng maharlika at biniro ang mga rebolusyonaryong mithiin. Sa sanaysay na "Dalawang Pagpupulong sa Isang Taon" (1831), si Balzac ay walang galang na tumugon sa rebolusyon noong 1830 at mga nakamit: "Pagkatapos ng isang laban ay ang tagumpay, pagkatapos ng tagumpay ay darating sa pamamahagi; at pagkatapos ay maraming iba pang mga nagwagi kaysa sa mga nakita sa mga barikada. " Ang gayong pag-uugali sa mga tao sa pangkalahatan ay katangian ng manunulat, na nag-aral ng sangkatauhan sa parehong paraan ng pag-aaral ng mga biologist sa mundo ng hayop.

Ang Pilosopiya ay naging isa sa pinaka seryosong hilig ni Balzac mula pagkabata. Sa edad ng pag-aaral, hindi siya medyo nababagabag nang, sa isang boarding house na Katoliko, nakilala niya ang dating silid-aklatan ng monasteryo. Hindi siya nagsimula ng seryosong pagsusulat hanggang sa mapag-aralan niya ang mga gawa ng lahat ng higit pa o mas kilalang mga pilosopo noong una at bagong panahon. Samakatuwid, lumitaw ang "Pag-aaral ng Pilosopiko" (1830 - 1837), na maaaring isaalang-alang hindi lamang mga likhang sining, kundi pati na rin ng mga seryosong gawaing pilosopiko. Ang nobelang Shagreen Skin, na kamangha-mangha at sabay na makatotohanang, ay nabibilang sa "Philosophical Etudes". Ang science fiction, sa pangkalahatan, ay isang katangian ng "Pilosopikal na Pag-aaral". Ginampanan nito ang papel na ginagampanan ng isang deus ex machine, iyon ay, gumaganap ito ng pag-andar ng isang pangunahing balangkas na lugar. Tulad ng, halimbawa, isang piraso ng luma, sira-sira na katad, na hindi sinasadyang napupunta sa mahirap na mag-aaral na si Valentin sa isang tindahan ng antigong negosyante. Tinakpan ng mga sinaunang sinulat, isang piraso ng shagreen na katad ang natutupad ang lahat ng mga hangarin ng may-ari nito, ngunit sa parehong oras ay lumiliit at sa gayon ay pinapaikli ang buhay ng "masuwerteng" Ang "Shagreen Skin", tulad ng maraming iba pang mga nobela ni Balzac, ay nakatuon sa tema ng "nawala na mga ilusyon." Natupad ang lahat ng hinahangad ni Raphael. Maaari niyang bilhin ang lahat: kababaihan, mahahalagang bagay, magandang-maganda ang paligid, wala siyang likas na buhay, likas na kabataan, likas na pag-ibig, at samakatuwid ay walang katuturan sa pamumuhay. Nang malaman ni Raphael na siya ay naging tagapagmana ng anim na milyon, at nakita na ang balat na shagreen ay nabawasan muli, na nagpapabilis sa kanyang pagtanda at pagkamatay, sinabi ni Balzac: "Ang mundo ay pagmamay-ari niya, magagawa niya ang lahat - at ayaw anumang bagay." Ang paghahanap para sa isang artipisyal na brilyante, kung saan isinakripisyo ni Valtasar Klaas ang kanyang sariling asawa at mga anak ("The Search for the Absolute"), at ang paglikha ng isang super-paglikha ng sining, na nakakakuha ng kahulugan ng manic passion para sa artista na si Frenhofer at ay nakapaloob sa isang "magulong pagsasama ng mga stroke," ay maaari ring maituring na "nawala ilusyon". ".

Sinabi ni Balzac na ang tiyuhin na si Toby mula sa nobela ni L. Stern na "Tristram Shandy" ay naging isang modelo sa kanya kung paano hulmain ang karakter. Si Uncle Toby ay isang sira-sira, mayroon siyang isang "malakas na punto" - ayaw niyang magpakasal. Ang mga tauhan ng bayani ni Balzac - Grande ("Eugene Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Father Goriot") ay itinayo sa prinsipyo ng isang "skate". Sa Grande, tulad ng isang hobbyhorse (o kahibangan) ay ang akumulasyon ng pera at alahas, sa Gobsek - pagpapayaman ng kanilang sariling mga bank account, si Father Goriot - pagiging ama, nagsisilbi sa mga anak na babae na humihingi ng mas maraming pera.

Inilarawan ni Balzac ang kuwentong "Eugene Grande" bilang isang burgis na trahedya "na walang lason, walang sundang, walang pagdanak ng dugo, ngunit mas malupit para sa mga tauhan kaysa sa lahat ng mga dramang naganap sa sikat na pamilya ng Atrides." Pinangangambahan ni Balzac ang lakas ng pera kaysa sa lakas ng mga pyudal na panginoon. Tiningnan niya ang kaharian bilang nag-iisang pamilya kung saan ang hari ay ama, at kung saan mayroong likas na kalagayan ng mga gawain. Tulad ng tungkol sa paghahari ng mga banker, na nagsimula pagkatapos ng rebolusyon noong 1830, dito nakita ni Balzac ang isang seryosong banta sa lahat ng buhay sa mundo, dahil naramdaman niya ang bakal at malamig na kamay ng mga interes ng pera. At ang kapangyarihan ng pera, na palagi niyang inilantad, kinilala ni Balzac na may kapangyarihan ng diyablo at kinontra ito sa kapangyarihan ng Diyos, ang natural na kurso ng mga bagay. At narito mahirap na hindi sumang-ayon kay Balzac. Bagaman ang pananaw ni Balzac sa lipunan, na ipinahayag niya sa mga artikulo at sheet, ay hindi palaging maseseryoso. Pagkatapos ng lahat, naniniwala siya na ang sangkatauhan ay isang uri ng palahayupan, na may sariling mga species, species at subspecies. Samakatuwid, pinahahalagahan niya ang mga aristokrata bilang mga kinatawan ng pinakamahusay na lahi, na kung saan diumano ay dinala sa batayan ng paglilinang ng kabanalan, na pinapabayaan ang pakinabang at walang kwentang pagkalkula. Sinuportahan ni Balzac sa pamamahayag ang hindi gaanong mahalaga na mga Bourbons bilang "mas maliit na kasamaan" at isinulong ang isang piling tao na estado kung saan ang mga pribilehiyo ng klase ay hindi malalabag, at ang paghihigpit ay mailalapat lamang sa mga may pera, katalinuhan at talento. Inatasan pa ni Balzac ang serfdom, na nakita niya sa Ukraine, at kung saan siya ang mahilig. Ang mga pananaw ni Stendhal, na pinahahalagahan ang kultura ng mga aristocrats lamang sa antas ng mga aesthetics, ay mukhang mas patas sa kasong ito.

Hindi tumanggap si Balzac ng anumang mga rebolusyonaryong pagkilos. Noong rebolusyon noong 1830, hindi niya ginambala ang kanyang bakasyon sa mga lalawigan at hindi nagtungo sa Paris. Sa nobelang "The Peasants", na nagpapahayag ng panghihinayang para sa mga "malaki sa kanilang matitigas na buhay", sinabi ni Balzac tungkol sa mga rebolusyonaryo: "Kami ay nagpatula sa mga kriminal, naawa kami sa mga berdugo, at halos lumikha kami ng isang idolo mula sa proletariat! " Ngunit hindi sinasadya na sinabi nila: Ang pagiging totoo ni Balzac ay naging mas matalino kaysa kay Balzac mismo. Ang matalino ay ang sinusuri ang isang tao hindi ayon sa kanyang pananaw sa politika, ngunit ayon sa kanyang mga katangian sa moral. At sa mga gawa ni Balzac, salamat sa isang pagtatangka sa isang layunin na paglalarawan ng buhay, nakikita natin ang matapat na mga republikano - Michel Chretien ("Lost Illusions"), Nizron ("The Peasants"). Ngunit ang pangunahing layunin ng pag-aaral ng gawain ni Balzac ay hindi sila, ngunit ang pangunahing puwersa ng panahon ngayon - ang burgis, ang parehong "mga anghel ng pera" na nakakuha ng kahalagahan ng pangunahing puwersang pang-uudyok ng pag-unlad at kung saan ang moralidad na inilantad ni Balzac, inilantad nang detalyado at hindi fussy, tulad ng isang biologist, na sinisiyasat ang mga gawi ng isang tiyak na mga subspecies ng mga hayop. "Sa commerce, si Monsieur Grandet ay tulad ng isang tigre: alam niya kung paano humiga, pumulupot sa isang bola, tingnan ang kanyang biktima, at pagkatapos ay magmadali dito; pagbukas ng bitag ng kanyang pitaka, lumunok siya ng isa pang kapalaran at muling humiga tulad ng isang boa constrictor na natutunaw ng pagkain; ginawa niya ang lahat ng ito nang mahinahon, malamig, ayon sa pamamaraan. " Ang pagtaas ng kabisera ay nakikita sa karakter ni Grande bilang isang bagay na tulad ng isang likas na hilig: bago siya namatay, siya "na may isang kahila-hilakbot na kilusan" grabs ang ginintuang krus ng pari, na baluktot sa mahina tao. Ang isa pang "kabalyero ng pera" - Gobsek - ay nakakuha ng kahulugan ng nag-iisang diyos na pinaniniwalaan ng modernong mundo. Ang pananalitang "pinamamahalaan ng pera ang mundo" ay malinaw na natanto sa kuwentong "Gobsek" (1835). Ang isang maliit, hindi kapansin-pansin, sa unang tingin, isang tao, ay hawak ang buong Paris sa kanyang mga kamay. Pinarusahan at pinatawad ni Gobsek, siya ay nasa kanyang sariling pamamaraan lamang: maaari niyang dalhin ang halos pagpapakamatay, ang isang nagpapabaya sa kabanalan at dahil dito ay nagkakaroon ng utang (Countess de Resto), at baka bitawan ang isang dalisay at simpleng kaluluwang gumagana araw at gabi, at nahahanap ang kanyang sarili sa utang hindi sa pamamagitan ng kanyang sariling mga kasalanan, ngunit sa pamamagitan ng mahirap na kondisyong panlipunan (mananahi Ogonyok).

Gustong ulitin ni Balzac: "Ang mananalaysay mismo ay dapat na lipunang Pransya. Maaari lamang akong maglingkod bilang kanyang sekretaryo. " Ang mga salitang ito ay tumuturo sa materyal, sa bagay ng pag-aaral ng gawain ni Balzac, ngunit pinipigilan nila ang mga paraan ng pagpoproseso nito, na hindi matatawag na "sekretaryo". Sa isang banda, sa kurso ng paglikha ng mga imahe, si Balzac ay umasa sa kanyang nakita sa totoong buhay (ang mga pangalan ng halos lahat ng mga bayani ng kanyang mga gawa ay matatagpuan sa mga pahayagan ng panahong iyon), ngunit batay sa materyal ng buhay, siya deduced ilang mga batas sa likod ng kung saan umiiral, at, sa kasamaang palad mayroong isang lipunan. Ginawa niya ito hindi bilang isang siyentista, ngunit bilang isang artista. Samakatuwid, ang ganitong kahulugan ay nakuha sa kanyang trabaho sa pamamagitan ng pamamaraan ng pag-type (mula sa Greek typos - imprint). Ang isang tipikal na imahe ay may isang tukoy na disenyo (hitsura, karakter, kapalaran), ngunit sa parehong oras ay sumasalamin ito ng isang tiyak na pagkahilig na umiiral sa lipunan sa isang tiyak na makasaysayang panahon. Lumikha si Balzac ng mga tipikal na hinaing sa iba't ibang paraan. Maaari lamang siyang mapunta sa pagiging karaniwang, tulad ng, halimbawa, sa "Monograp on the Rentiers", at maaaring patalasin ang ilang mga katangian ng character o lumikha ng pinalala na sitwasyon, tulad ng, halimbawa, sa mga kwentong "Eugene Grande" at "Gobsek". Halimbawa, narito ang isang paglalarawan ng isang tipikal na nangungupahan: "Halos lahat ng mga tao ng lahi na ito ay armado ng isang tambo o isang snuffbox. Tulad ng lahat ng mga indibidwal ng genus na "tao" (mga mammal), mayroon siyang pitong balbula sa kanyang mukha at, malamang, nagmamay-ari ng isang kumpletong sistema ng kalansay. Ang kanyang mukha ay maputla at madalas sa hugis ng sibuyas, kulang sa katangiang ito ay ang kanyang tampok na katangian. " At dito ay napuno ng nasira na de-latang pagkain, isang hindi nasusunog na fireplace sa bahay ng isang milyonaryo - Siyempre, ang Gobsek ay isang pinahigpit na ugali, ngunit ito ang talas na binibigyang diin ang pagkakapareho, inilalantad ang takbo na umiiral sa katotohanan, ang panghuli expression ng kung saan ay Gobseck.

noong 1834 - 1836 Nag-isyu si Balzac ng isang 12-dami ng koleksyon ng kanyang sariling mga gawa, na kung tawagin ay "Pag-aaral sa kaugalian ng ikalabinsiyam na siglo." At noong 1840-1841. hinog ang desisyon na gawing pangkalahatan ang lahat ng malikhaing aktibidad ni Balzac sa ilalim ng pangalang "The Human Comedy", na madalas na tinatawag na "komedya ng pera." Ang ugnayan sa pagitan ng mga tao sa Balzac ay pangunahin na natutukoy ng mga ugnayan sa pera, ngunit hindi lamang interesado sila sa may-akda ng "The Human Comedy", na hinati ang kanyang napakalaking gawain sa mga sumusunod na seksyon: pag-aaral ". Sa gayon, ang buong Pransya ay lilitaw sa harap namin, nakikita namin ang isang malaking panorama ng buhay, isang malaking nabubuhay na organismo, na kung saan ay patuloy na gumagalaw dahil sa walang tigil na paggalaw ng mga indibidwal na organo.

Ang pakiramdam ng patuloy na paggalaw at pagkakaisa, ang gawa ng tao na likas ng larawan ay lumitaw dahil sa mga character na bumalik. Halimbawa, unang makikilala natin si Lucien Chardon sa "Lost Illusions", at doon susubukan niyang lupigin ang Paris, at sa "Glitter and Poverty of Courtesans" makikita natin si Lucien Chardon, na sinakop ng Paris at naging isang maamo na instrumento ng masasamang ambisyon ng Abbot Herrera-Vautrin (higit sa isa sa pamamagitan ng tauhan). Sa nobelang "Father Goriot" nagkakilala kami sa kauna-unahang pagkakataon kasama si Rastignac, isang mabait na lalaki na dumating sa Paris upang makakuha ng edukasyon. At binigyan siya ng Paris ng edukasyon - isang simple at matapat na tao na naging isang mayaman at miyembro ng gabinete, sinakop niya ang Paris, naintindihan ang mga batas nito at hinamon siya sa isang tunggalian. Natalo ni Rastignac ang Paris, ngunit sinira ang kanyang sarili. Kusa niyang pinatay ang isang lalaki mula sa lalawigan sa kanyang sarili, na gustong magtrabaho sa ubasan at pinangarap na makakuha ng isang degree sa batas upang mapabuti ang buhay ng kanyang ina at kapatid. Ang walang muwang na probinsya ay naging isang walang kaluluwang egoista, sapagkat kung hindi man ay hindi makakaligtas sa Paris. Dumaan si Rastignac sa iba`t ibang mga nobela ng "Human Comedy" at nakuha ang kahulugan ng isang simbolo ng careerismo at kilalang "tagumpay sa lipunan". Si Maxime de Trai, ang pamilyang de Resto ay patuloy na lilitaw sa mga pahina ng iba't ibang mga gawa, at nakukuha namin ang impression na walang mga tuldok sa dulo ng mga indibidwal na nobela. Hindi kami nagbabasa ng isang koleksyon ng mga gawa, tumitingin kami sa isang malaking panorama ng buhay. Ang "The Human Comedy" ay isang malinaw na halimbawa ng pagpapaunlad ng sarili ng isang likhang sining, na hindi kailanman binabawas ang kadakilaan ng gawain, ngunit, sa kabaligtaran, nagbibigay ito ng kadakilaan ng isang bagay na ibinigay ng Kalikasan. Ito talaga ang makapangyarihang ito, labis na lumalagpas sa pagkatao ng may-akda, na ang makinang na gawa ni Balzac ay.

Ang ginto ay ang esensya ng espiritu

Ang buong lipunan ngayon.

O. de Balzac. Gobseck

Mayroong maraming mga halimbawa sa kasaysayan ng sangkatauhan nang ang Tao, na labis na nagpapahalaga sa kapangyarihan ng pera, ay naging kanilang mga alipin, nawawalan ng lahat ng pinakamahusay na mayroon sila dati: mga prinsipyo sa moralidad, pamilya, kaibigan. Ang mga tao mismo ay ginawang kapital, yaman sa isang halimaw, halimaw, walang awa na lumulunok ng mga kaluluwa ng tao, damdamin, kapalaran.

Nahaharap din tayo sa masamang kapangyarihan ng pera sa halimbawa ng maraming bayani mula sa nobelang "Father Goriot" ni Honore de Balzac.

Ang kapalaran ni Gorio mismo, na pinagkanulo ng kanyang mga minamahal na anak na babae, ay kakila-kilabot. Ang isang dating trabahador ng vermicelli, na, kasama ang kanyang kagalingan ng kamay, pag-iimpok, negosyo, at pagsusumikap, ay nag-ipon ng disenteng kapital para sa kanyang sarili sa kanyang kabataan, walang katapusang minahal ni Goriot ang kanyang asawa, matapos na ang kamatayan ay inilipat niya ang pakiramdam na ito sa kanyang mga anak na babae. Ang kaligayahan ng mga batang babae na ito ay naging tanging layunin sa buhay ng aking ama, subalit, sa aking palagay, hindi niya naintindihan ang kahulugan ng kaligayahang ito, na para sa kanya ay binubuo ng kasiyahan ng lahat ng mga hangarin at hangarin, mga karangalan sa publiko. Mula sa isang maagang edad, ang mga anak na babae ni Goriot ay hindi alam ang anumang kakulangan ng anuman, alinman sa kanilang mga kapritso ay natupad kaagad. Kaya't lumaki sila, hindi alam ang halaga ng pera, sanay sa pagkuha lamang ngunit hindi pagbibigay, nakikita sa kanilang ama na isang mapagkukunan lamang ng kayamanan, hindi na pahalagahan ang pagmamahal at debosyon ng tao.

Ibinigay ni Father Goriot sa kanyang mga anak na babae ang lahat na mayroon siya, lahat ng minsang minahal niya: pera, pagmamahal, kaluluwa, sa buong buhay niya. At siya ay namatay na mahirap, nag-iisa, may sakit, sa mga hindi kilalang tao. Dalawang mahihirap na mag-aaral ay inilibing siya para sa huling mga pennies, at ang mga anak na babae, na sumipsip ng buhay sa labas ng matanda, hindi lamang nagbigay ng isang sentimo para sa gamot at libing, ngunit hindi man lamang nagpakita upang makita ang kanilang ama sa ang kanyang huling paglalakbay: "Pinisil ng mga anak na babae ang isang lemon, at itinapon ang tinapay sa kalye". Siyempre, abala sila nang mamatay si Padre Goriot - naghahanda sila para sa bola. At pagkatapos ng bola, ang isa sa kanila ay nakitungo sa kanyang nalinlang asawa, at ang isa pa, na may isang runny nose, ay natatakot na magkasakit pa. Tila na sa mga taong ito ang lahat ng tao ay namatay nang ang salapi ay kumuha ng trono sa kanilang kaluluwa.

Si Eugene Rastignac, na lumaki sa isang mahirap na aristokratikong pamilya, kung saan siya ay malambing, kasama ang buong puso, ay humarap din sa mapanirang kapangyarihan ng yaman at kapital. Ang mga kamag-anak ng isang binata, lumaki sa mga lalawigan, "ay kailangang mamamatay sa kanilang mga sarili sa matinding paghihirap" upang mabigyan siya ng pagkakataong manirahan at mag-aral sa Paris. Mahusay na pag-asa ay nai-pin kay Eugene, kung kaninong tagumpay ang kasiyahan at kagalingan ng buong pamilya ay nakasalalay.

Pag-unawa at pagpapahalaga sa kawalang-pagpipili ng kanyang pamilya, naniniwala si Rastignac na ang pagsusumikap, kakayahan, pagtitiyaga ay makakatulong sa kanya na gumawa ng isang karera, makamit ang materyal na kasaganaan, at mai-save ang kanyang pamilya mula sa karagdagang kahirapan.

Gayunpaman, ang buhay sa Paris ay mabilis na napawi ang kanyang pag-asa ng pagkakataong yumaman sa pamamagitan ng matapat na trabaho. Naiintindihan ni Eugene na walang mga koneksyon, paunang kapital, panlilinlang at pagkukunwari, ang isang tao ay hindi maaaring magtagumpay sa malupit na mundong ito. Habang siya ay bata, madalas walang muwang at may pag-iisip, matapat sa kanyang sarili, may kakayahang taos-pusong pagpapakita ng pakikiramay at awa, at ito ay maikukumpara sa karamihan sa mga kinatawan ng mataas na lipunan, kung saan ipinakilala siya ng isang marangal na kamag-anak. Ngunit hanggang kailan magtatagal ang kanyang kabutihan, hindi ba niya makakalimutan ang tungkol sa kanyang sariling pamilya sa paghabol sa tagumpay at kaunlaran, kung, namangha at galit sa pagkalkula ng kalupitan ng "ilaw", hinahamon niya siya sa pagtatapos ng nobela, idineklara ang giyera , at hindi bumalik sa pag-aaral at magtrabaho ...

Tila sa akin na, nakikipaglaban sa kawalan ng katarungan at kawalan ng kabanalan na may parehong mga pamamaraan, ang isang tao ay hindi maaaring lumabas matagumpay mula sa labanan, ngunit mawawala lamang ang mga halagang moral na mayroon siya dati.