Sangay ng Ural ng Union of Composers ng Russian Federation. Mga pagsusuri sa mga modernong kompositor ng mga bata ng Urals

Magnitogorsk State Conservatory

Department of Choral Conducting

Abstract ng pagtatapos

Malikhaing larawan ng kompositor ng Ural na si Vladimir Sidorov

Cantata "Sa Pabrika ng Urals" (No. 7 "Scarecrow", No. 8 "Old Song")

Nakumpleto ni: 5th year student

Deev Konstantin

Tagapayo ng guro:

Art. guro Silagina N.S.

KABANATA 1

Ang pagbuo ng pagkamalikhain ng kompositor sa katimugang Urals

Ang kasaysayan ng mga Urals ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-bayanihang mga pahina sa kasaysayan ng Russia. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa Southern Urals, bilang isang resulta ng pagtatayo ng isang bilang ng mga kuta sa hangganan, ang mga lupain ay nanirahan ng mga kolonista at mga naninirahan sa Russia mula sa mga mamamayan ng rehiyon ng Volga. Sa paglitaw ng mga pamayanan ng Russian Cossack, lumilitaw ang mga bagong pagkakataon para sa pangkalahatang pag-unlad ng kultura ng rehiyon. Dinadala ng mga naninirahan dito ang pagsulat ng Ruso at mga tradisyon ng katutubong sining.

Sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo, ang isang malakihang industriya ng pagmimina at metalurhiko ay lubos na binuo sa Urals. Itinaas siya ng mga artisano at minero, charcoal burner at woodcutter, karpintero, mason at iba pang nagtatrabahong tao. Sa mga nayon ng Cossack, itinayo ang mga simbahang Ortodokso at ang mga paaralang parokyal ay nakakabit sa kanila. Sila ang pangunahing sentro ng kultura ng mga umuusbong na pamayanan. Ang isa sa mga naturang sentro sa Southern Urals ay ang nayon ng Magnitnaya, na itinatag noong 1743. (walo)

Sa musika, ang rehiyon ng South Ural sa loob ng mahabang panahon ay nanatiling backwater ng probinsya ng Russia. At bagama't sa aming lugar noong ika-18 - ika-19 na siglo ay nagsagawa ng mga konsiyerto, mga pagpupulong sa musika, na-subscribe ang mga literatura sa musika at naibenta ang mga instrumentong pangmusika, hindi na kailangang pag-usapan ang nabuong kultura ng musika noong panahong iyon.(2)

Ang kultura ng musika ng Southern Urals ay nagsimulang aktibong umunlad mula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang partikular na interes sa musika ay ipinakita ng pinakamayamang South Urals, na may sariling maliliit na orkestra at koro, na nagbigay ng mga pagtatanghal at bukas na mga konsyerto. Ang isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng layer na ito ng lipunan ay ang mga kapatid na Pokrovsky at ang tagapamahala ng distillery M.D. Ketov. Sa mga residente ng Chelyabinsk, mayroon ding mga pag-uusap: "Upang makapasok sa Pokrovsky o Ketov para sa trabaho, tiyak na marunong kang kumanta o tumugtog ng instrumento." (2)

Ang musikal na kultura ng panahong ito ay nagpakita mismo sa anyo ng amateurism. "Ang repertoire ay batay sa mga lumang kanta ng Cossack, na hindi nawala ang kanilang kahalagahan kahit na sa simula ng ika-20 siglo. Ang koleksyon na "Mga Kanta ng Orenburg Cossacks", na pinagsama ng senturyon na si A.I. Myakutin at nai-publish noong 1905, ay nasiyahan sa mahusay na katanyagan. (walo)

Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ang mga sikat na musikero ay lalong madalas na pumupunta sa South Urals sa paglilibot. Ang impetus para sa pag-activate ng aktibidad ng konsiyerto ng mga performer mula sa mga gitnang lungsod ng Russia ay ang pagtatayo ng Trans-Siberian Railway. Ito ay kilala, halimbawa, na noong 1892 F.I. Chaliapin, na isang baguhan pa ring artista sa opera, ay bumisita sa Zlatoust na may mga konsiyerto. Noong 1903, ang 26-taong-gulang na si G. Morgulis ay dumating sa Chelyabinsk, na mahalagang naging pasimuno ng kulturang musikal ng Southern Urals.(2)

Ang isang pagbabagong punto na radikal na nagbago sa buhay ng mga nayon ng Cossack ay ang napakagandang pagtatayo ng isang higanteng metalurhiko. Sa panahong ito, ang mga unang sprout ng musikal na kultura ng Magnitostroy ay ipinanganak, na sumisipsip ng mga mabungang ideya ng musical pedagogy at musical education noong 1920s. "Mula sa mga unang araw ng konstruksiyon, ang mga mahuhusay at mataas na pinag-aralan na musikero ay dumating dito. Inilatag nila ang pundasyon para sa isang tunay na musikal at, mas malawak, artistikong kultura. Salamat sa kanila, posible na higit na mapanatili ang maaaring nawala sa iba pang mga sentro ng kultura ng bansa: ang pokus ng lahat ng gawaing musikal sa isang malawak, propesyonal na kagamitang edukasyon, at ang mataas na espirituwal na nilalaman ng mga malikhaing aksyon, at mga bagong ugnayan sa ang masining na kultura ng nakaraan.” (8) Ang mga aktibidad ng mga kahanga-hangang musikero tulad ng L. Averbukh, V. Dekhterev, M. Novikov, N. Gurevich, L. Weinstein ay naging isang malakas na impetus para sa pagbuo ng musikal na kultura ng Magnitostroy.

Ang lupain ng Timog Ural ay nagdala ng isang buong kalawakan ng mga musikero, na marami sa kanila ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang musika. Ang mga pangalan tulad ng V. Krylov (ang tagapagtatag ng propesyonal na pagsasanay upang i-play ang button accordion), N. Faktorovich (isa sa mga tagapagtatag ng Philharmonic Symphony Orchestra), E. Filippova (sa loob ng maraming taon siya ang punong conductor ng operetta theater ), I. Zak (naglagay ng matatag na pundasyon sa aktibidad ng Chelyabinsk Opera at Ballet Theatre na pinangalanang M.I. Glinka), S.G. Eidinov - isang musikero - isang alamat (ang lumikha ng unang propesyonal na kapilya ng koro), ang musikal na Magnitogorsk ay imposibleng isipin kung wala. ang kamangha-manghang taong ito, sila ang ipinagmamalaki ng kultura ng Southern Urals.(2)

Sa mga taon ng post-war, ang gawain ng mga amateur composers ay nagsimulang aktibong umunlad. Pangunahing sinasalamin nito ang panloob na mundo ng mga karanasan ng tao, ang tugon sa mga kaganapang nagaganap sa lungsod at sa rehiyon ng South Ural. Sa puso ng himig, malinaw na ipinakita ang mga katangian ng mga awiting bayan. Si Shutov Ivan Iosifovich ay isa sa mga unang baguhang kompositor ng Southern Urals. "Ang kanyang musika, tulad ng isang dalisay na ilog, ay sumasalamin sa lahat ng bumubuo sa kaluluwa ng isang taong Ruso: ang kanyang pag-ibig, sakit, ang kanyang kwento ng buhay, mga lugar na mahal sa kanyang puso." Sumulat ang kompositor ng maraming mga gawa (kanta) tungkol sa mga Urals, niluluwalhati ang kagandahan, kalawakan ng kanilang sariling lupain, kasipagan, katapangan ng kanyang mga anak na lalaki at babae. (2)

Kabilang sa mga unang tagapagtatag na naglatag ng pundasyon para sa aktibidad ng propesyonal na kompositor sa rehiyon ng Chelyabinsk, ang mga pigura nina E. Gudkov at M. Smirnov ay namumukod-tangi, na nagsimulang magtrabaho noong 60s. Sila ang sumulat ng mga unang pahina ng musical chronicle ng Chelyabinsk. Ito ay kinumpirma ng musicologist na si S. Gubnitskaya sa artikulong "Hanggang sa Bagong Ural Dawns": "Si Gudkov at Smirnov ay mga kinatawan ng mas lumang henerasyon ng mga kompositor ng Chelyabinsk, ang pagbuo ng pagkamalikhain ng kompositor sa aming lugar ay nauugnay sa kanilang mga pangalan ... Ang kanilang trabaho ay palaging isang direktang tugon sa pinakamahalagang kaganapan sa ating mga araw, ito ay isang salamin ng mga damdamin at adhikain ng isang taong Ruso. (9)

Noong 1970s, isang samahan ng mga kompositor ang nabuo sa Chelyabinsk, na kinakatawan ng maliwanag, natatanging mga talento. At noong Mayo 1983, binuksan ang sangay ng Chelyabinsk ng Union of Composers ng RSFSR. Sa parehong taon (Disyembre 18) sa Sverdlovsk ang ika-12 plenum ng samahan ng mga kompositor ng Urals ay ginanap, na nakatuon sa gawain ng mga batang may-akda. Ngayon ang mga ito ay kilalang mga pangalan sa mga amateur at propesyonal na musikero: Yu.E. Galperin, V.P. Vekker, V.Ya. Semenenko, V.A. Sidorov, A. Krivoshey at iba pa. Ang kanilang trabaho ay isang maliwanag at kawili-wiling direksyon sa buhay musikal ng rehiyon at may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng musika ng mga Urals.

Ang paboritong tema ng mga kompositor ng Ural ay ang tema ng Inang-bayan, ang makasaysayang nakaraan nito, araw-araw na buhay ng kasalukuyan, na makikita sa mga gawa ni E. Gudkov (oratorio "Binigyan ako ng puso ng Russia"), M. Smirnov (cantata "Glory sa ating estado"), V. Gibalin (cycle "Kaligayahan mahirap na mga kalsada") at iba pa.

Walang isang solong pangunahing kaganapan sa buhay ng bansa na hindi sana umalingawngaw sa mga gawa ng mga kompositor ng Ural: Yu. Galperin cantata "Victory Spring", na isinulat para sa ika-30 anibersaryo ng tagumpay laban sa pasismo, M. Smirnov " Luwalhati sa mga taong matagumpay", V. Sidorov oratorio "The Tale of the Magnetic Mountain", na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Magnitogorsk Iron and Steel Works at iba pa.

Sa lahat ng lawak ng mga malikhaing interes ng mga kompositor ng Ural, ang multiplicity ng mga tema, iba't ibang makasagisag na amplitude, isang tema ang malinaw na sinusubaybayan na ginagawang magkaugnay ang lahat ng mga may-akda: ito ang tema ng katutubong rehiyon ng Ural, niluluwalhati ang mga pagsasamantala sa paggawa, ang espirituwal na kagandahan at lakas ng mga Urals, ang kakaibang katangian ng sinturon ng bato, ang ating kasalukuyang panahon. Ang apela ng mga kompositor sa panrehiyong tula at panitikan ay naging posible hindi lamang upang malalim na makabisado ang kasaysayan, mga tradisyon, mga modernong problema ng kanilang rehiyon, ngunit din upang lumikha ng mga bagong pagkakataon para sa kanilang pag-unawa, upang pagsamahin ang pagka-orihinal at pagiging natatangi ng tunog na imahe ng mga Urals kasama ang mga pangkalahatang uso at galaw ng modernong musikal na wika, ang mga tampok na pangkakanyahan ng gawa ng bawat kompositor . Ito ay, una sa lahat, mga kanta sa mga taludtod ng mga makatang Ural na I. Palmov, G. Suzdalev, B. Ruchyev, V. Timofeev, L. Tatyanicheva at iba pa. Kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa ay ang "Russia ay makikita sa Urals" ni E. Gudkov, "Kaligayahan ng mahirap na mga kalsada" ni V. Gibalin, "Ang Urals ay isang gintong lupain", "Ilmen-lake", "Ang Ural Mountains" ni M. Smirnov, "Magnitogorsk bridges" , "Sa pabrika - isang lungsod", "Awit tungkol sa isang minamahal na lungsod" ni V. Sidorov at iba pa.

Ang organikong pakikipag-ugnayan ng panitikan at musika ng Ural ay ang mabungang batayan kung saan ipinanganak ang mga kagiliw-giliw na gawa ng musika ng iba't ibang genre. Isang napakalawak at makabuluhang bahagi ng gawain, na kinakatawan ng vocal-choral, cyclic, cantata-oratorio genre - ang opera na "Anosov" ni V.P.

oratorios: V. Semenenko "Tula tungkol kay Magnitogorsk" sa mga taludtod ng mga makata ng Ural, "Pangalan ng Iron People's Commissar", "Grey Ural" ni M. Smirnov, "I walk the earth" ni Y. Galperin, "Ibinigay sa akin ng Russia isang puso” ni E. Gudkoy sa mga salita ni V. Sorokin, cantatas: “The Key of the Earth” sa mga salita ni L. Chernyshev, “Glory to Our Power” ni M. Smirnov, “Victory Spring” ni Y. Halperin sa mga taludtod ng mga makata ng Ural, "Bright Day" ni E. Gudkov sa mga salita ni N. Rubinskaya , choral cycles: "The Seasons" ni E. Gudkov, "Autumn Harmonies", "Eternal Flame" ni V. Gibalin, "Babia Sands” ni Y. Galperin, “Beloved Land” ni Sirotin at iba pa.

Ang aktibidad ng mga kompositor ng Ural ay isang maliwanag at kawili-wiling pahina sa buhay ng musikal ng rehiyon. Ang hanay ng genre ng musika ng South Urals ay malawak at halos kasama ang lahat - mula sa isang kanta hanggang sa isang symphony. Dahil ang mga kabanata 2 at 3 ay tumutuon sa gawain ng kompositor ng Magnitogorsk na si Vladimir Alexandrovich Sidorov, nais kong bigyang pansin ang pag-unlad ng pagkamalikhain ng kompositor sa lungsod ng Magnitogorsk. Sa pangkalahatan, ito ay "...napakahinhin sa saklaw at mga nagawa, at bilang isang kababalaghan ng proseso ng musika at kultura, ito ay nasa yugto ng pagbuo ng mga propesyonal na tradisyon." (13)

Sa loob ng mahabang panahon, ang kapaligiran sa musika para sa paglikha ng potensyal ng isang kompositor sa Magnitogorsk ay hindi umiral. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pag-iisa ng patakarang pangkultura, batay sa katuparan ng isang panlipunang kaayusan na may paglahok ng mga kagalang-galang na kompositor, na lubhang nabawasan ang pangangailangan para sa kanilang sariling propesyonal na kawani. Kaya, hanggang sa simula ng 90s, ang mga amateurs lamang ang nagpakita ng interes sa komposisyon. Kabilang sa kanilang mga komposisyon ay mayroong "akademikong" choral at instrumental opuses, mga gawa sa istilo ng folklore, mga komposisyon ng rock at pop, mga kanta ng bard. Kung ihahambing sa mga propesyonal, ang kanilang trabaho ay hindi masyadong maraming nalalaman at limitado lamang sa isa o dalawang direksyon ng genre. Karamihan sa mga gawa ay nilikha sa mga genre ng vocal music.

Ang mga karaniwang tradisyon ng kanta na nagpapatuloy sa linya ng musikang masa ng Sobyet ay maaaring masubaybayan sa mga gawa ni Viktor Vaskevich, Evgenia Karpunina, Alexander Nikitin, Irina Kurdakova, Vladimir Braitsev, Ivan Kapitonov, Tamila Yaes. Sa kanilang trabaho mayroong iba't ibang mga elemento ng compositional technique, na nagpapatotoo sa mahusay, maalalahanin na pagpili ng mga musikal at nagpapahayag na paraan na naglalayong isama ang ilang mga imahe, sa paghahatid ng mga banayad na nuances ng mga mood. Halimbawa, ang mga kanta ni V. Vaskevich "Mga Beterano", V. Braitsev "Memorya", I. Kapitonov "Kailangan natin ang mundo tulad ng hangin" ay isang pagsasanib ng melodic turn ng pang-araw-araw na pag-iibigan sa lunsod, mga kanta sa martsa at aktibong ritmo ng sayaw. . Ang impluwensya ng "senswal" na intonasyon ng liriko-araw-araw na kanta ay maaaring masubaybayan sa V. Vaskevich na "Christmas Romance", I. Kapitonov's "Years", V. Braitsev's "What is lived, is lived". A. Si Nikitin sa kanyang sariling mga komposisyon at pagsasaayos ng mga katutubong awit ay banayad na gumagamit ng mga posibilidad ng parehong tunog ng koro at nagpapahayag na mga pamamaraan ng intonasyon ng koro. Sa mga gawa ni E. Karpunina, makakahanap tayo ng isang komposisyon ng kanta ("Anti-war song"), isang song-scene ("Figaro"), isang song-romance ("From Lermontov") at isang stylization play (" Dancing Piano”).

Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ng I. Kurdakova, V. Vaskevich, E. Karpunina ay ibinibigay sa mga gawa para sa mga bata. Sila ay makabuluhang pinayaman ang repertoire ng mga grupong gumaganap ng mga bata at nag-aambag sa pagbuo ng mga tradisyon ng direksyon na ito sa sining ng musika. Ang pinakasikat ay ang vocal cycle ni Irina Kurdakova na "All the Year Round - Cheerful Year", ang mga kanta-skits na "Old Drummer" ni Viktor Vaskevich, "Rainbow" ni Evgenia Karpunina.

Sa larangan ng kultura ng libangan, ang pinakasikat na mga may-akda ay sina Vitaly Titov, Vladimir Lekarchuk, Evgeny Korablev, Vladimir Tyapkov, Alexei Baklanov at iba pa. Rock music, pop music, jazz, bard song - ito ang mga tipikal na direksyon ng kanilang trabaho. Bawat isa sa mga musikero ay bumaling sa isang anyo ng pagpapahayag na malapit sa kanya at ginagawa ito sa antas na nagpapahintulot sa kanyang mga gawa na mahanap ang kanilang tagapakinig.(13)

Ang isang tiyak na bahagi ng mga gawa na nilikha sa mga genre ng turista, sayaw-lyrical at inilarawan sa pangkinaugalian katutubong kanta ay madalas na umiiral bilang urban folklore. Ang uso, tipikal ng kanilang mga amateur na aktibidad, ay ang mga tungkulin ng may-akda at tagapalabas ay pinagsama sa isang tao. "Ang iba't ibang mga oryentasyon ng genre at estilo ay nagpapahintulot sa mga kompositor na magsama ng mga polar na saloobin at maghatid ng isang magkasalungat na matalinhaga at emosyonal na estado ng pang-unawa sa katotohanan. Pilosopikal na pag-unawa sa buhay, patula na pagmumuni-muni, mataas na espirituwalidad, pagluwalhati sa "makalupang" kagalakan, nihilistic na pagtanggi - ganyan ang mundo ng musika ng mga baguhang may-akda." (13) Mas gusto din nila ang vocal music. Ang hanay ng mga varieties nito ay napakalawak: mula sa mga gawa na nakasulat sa mga tradisyon ng propesyonal na choral art, inilarawan sa pangkinaugalian o inayos sa pambansang diwa (mga kanta ng Ural Cossacks, Tatar, Bashkir na mga kanta), mga kanta ng masa hanggang sa mga komposisyon gamit ang "mga katangian" ng hard rock at disco.

Ang aktibidad ng pagbubuo ng mga guro ng departamento ng mga katutubong instrumento ng Magnitogorsk Conservatory na sina Rafail Bakirov at Alexander Mordukhovich ay ipinakita sa ibang pananaw. Ang aktibidad ng kompositor ay para sa kanila ang pangalawang espesyalidad kasama ang pangunahing isa - gumaganap at pedagogical. Ang nangungunang lugar sa kanyang malikhaing gawain ay inookupahan ng musikang isinulat para sa mga instrumentong bayan: bayan, akurdyon, balalaika. Gayunpaman, ang palette ng genre ng mga gawa ay medyo magkakaibang - symphony, sonata, suite, concerto, variation, miniature, cycle ng kanta.

Ang parehong mga kompositor ay may malaking demand sa Magnitogorsk. Ang kanilang mga gawa ay muling pinupunan hindi lamang ang pagganap, kundi pati na rin ang pedagogical repertoire ng mga mag-aaral at mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika. "Propesyonal, sa mga tuntunin ng kasanayan, ang gawain ng mga kompositor ay ginagabayan ng ilang mga pambansang tradisyon. Sa mga gawa ni Rafail Bakirov, ang kultura ng kanta at sayaw ng mga taong Tatar ay na-refracted sa iba't ibang paraan. Bilang karagdagan sa mga pag-aayos ng kanta, lumikha siya ng ilang mga gawa: isang Tatar triptych para sa balalaika at orkestra, isang suite sa mga tema ng Tatar folk para sa isang grupo ng mga katutubong instrumento, at iba pa na nagbabanggit ng katutubong materyal at gumagamit ng mga prinsipyo ng pag-unlad na katangian ng huli, binibigyang-diin ang pambansang lasa.

Ang mga tampok na pangkakanyahan ng musikang Hudyo ay nakakaimpluwensya sa marami sa mga komposisyon ni Alexander Mordukhovich, na nagsisikap na muling likhain ang kayamanan at pagpapahayag ng pambansang wika ng musika sa pamamagitan ng tipikal na intonational at meter-rhythmic na mga tampok. Ang parehong mga kompositor - sina A. Mordukhovich at R. Bakirov - ay bumaling din sa musikang katutubong Ruso, na gumagamit sa kanilang trabaho ng iba't ibang paraan ng pag-master nito (mula sa pagsipi hanggang sa pangkalahatan sa pamamagitan ng pambansang istilo)." (13)

Ang 1983 ay maaaring ituring na isang milestone sa pagbuo ng mga tradisyon ng pagkamalikhain ng kompositor sa lungsod ng Magnitogorsk, nang matagpuan ng lungsod ang kanyang unang propesyonal na kompositor, isang nagtapos sa Magnitogorsk Musical College, at pagkatapos ay ang Ural Conservatory. Ang kanyang gawain ay tatalakayin nang mas detalyado sa susunod na kabanata.

Sa kabuuan ng lahat ng nasa itaas, nais kong tandaan muli na ang aktibidad ng propesyonal na kompositor sa Magnitogorsk ay puro sa mga lugar na nauugnay sa tradisyon ng paggawa ng amateur na musika. Malinaw, ito ay baguhang pag-awit at pagtugtog ng mga katutubong instrumentong pangmusika na humantong sa paglitaw ng pagkamalikhain ng baguhang kompositor. Ang kasunod na pag-unlad ng propesyonal na pagganap (pangunahin ang choral at folk instruments) ay nagpasigla sa pagbuo ng naaangkop na mga propesyonal na kasanayan sa kompositor.

Pagsusuri ng gawain ni V.A. Sidorov.

Ang isang uri ng panimulang punto sa pagbuo ng mga tradisyon ng pagkamalikhain ng kompositor sa lungsod ng Magnitogorsk ay maaaring isaalang-alang noong 1983, na nauugnay sa paglitaw dito ng kanyang unang propesyonal na kompositor, isang katutubong ng Magnitogorsk Vladimir Sidorov.

Si Vladimir Alexandrovich ay ipinanganak noong Oktubre 1, 1956. Ang kanyang mga magulang ay hindi musikero, ngunit ang kapaligiran ng holiday ay palaging naghahari sa bahay. Ang pamilya ay madalas kumanta sa akurdyon, nagtitipon para sa mga pagtitipon. Ang maliit na Volodya ay nagsimulang magpakita ng interes sa instrumento na ito nang maaga sa pagkabata. At sa edad na 12, pumasok siya sa paaralan ng musika No. 2 at nag-aral ng akurdyon kasama ang guro na si V.M. Braitsev.

Sa parehong mga taon, ginawa ni V. Sidorov ang kanyang mga unang hakbang sa pagbuo. Ang kanyang unang gawa, isang adaptasyon ng Russian folk song na "Merry Geese", ay ginanap ng may-akda sa kompetisyon ng lungsod para sa mga batang manlalaro ng bayan at ginawaran ng sertipiko ng karangalan. Sa kanyang pag-aaral sa isang paaralan ng musika, ang batang kompositor ay nag-compose at gumaganap ng mga etudes at tumutugtog sa mga konsyerto sa paaralan. Kasunod nito, 28 etudes at piraso para sa button accordion ang kasama sa koleksyon, at kamakailan ay nai-publish ng Magnitogorsk publishing house.

Sa mga taon ng pag-aaral sa paaralan sa theoretical department, si V. Sidorov ay nagsasagawa ng kanyang mga unang hakbang sa komposisyon sa iba't ibang genre ng musika. Ito ay mga romansa sa mga taludtod ng mga makatang Ruso, sa genre ng chamber instrumental music - isang sonata para sa button accordion ("Mga Bata") sa 3 bahagi, isang string quartet No. 1 sa 5 bahagi. Kabilang sa mga gawa para sa orkestra ay ang "Russian Fairy Tale", isang symphonic suite at iba pa.(Appendix No. 1)

Noong 1977, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Magnitogorsk Musical College at mayroon nang paunang karanasan bilang isang kompositor, pumasok si V. Sidorov sa Ural State Mussorgsky Conservatory. Sa pagsusulit sa pasukan sa komposisyon, sa paghatol ng isang mahigpit na komisyon, ipinakita ang isang Fantasia sa tema ng awiting katutubong Ruso na "Dahil sa Asul na Bundok", na isinulat para sa isang orkestra ng mga katutubong instrumento. Sa pagpasok sa conservatory, ang karagdagang landas ay natukoy - ang landas ng isang propesyonal na kompositor.

Sa mga taon ng pag-aaral sa unibersidad sa klase ng V.D. Bibergan, at pagkatapos - V.A. Kobekin, isang malaking bilang ng magkakaibang mga gawa ang nilikha, ang mga unang gumaganap sa kanila ay mga mag-aaral ng conservatory. Upang pangalanan lamang ang ilan sa mga gawa ng panahong ito - isang chamber opera batay sa dula ni M. Maeterlinck na "The Blind", isang overture para sa isang symphony orchestra, iba't ibang choral works, isang trio para sa flute, violin at cello, anim na malumanay. romance para sa baritone na may piano, isang concertino para sa tatlong trumpeta na may piano at iba pa (Appendix No. 1). Bilang isang mag-aaral, matagumpay na nakikipagtulungan ang kompositor sa mga grupo sa Magnitogorsk. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Magnitogorsk Iron and Steel Works, para sa ika-50 anibersaryo ng negosyo, ang oratorio na "The Tale of Magnetic Mountain" ay isinulat, na unang ginanap ng Magnitogorsk State Choir sa ilalim ng direksyon ni S.G. Eidinov, at para sa orkestra ng Russian folk instruments ng Magnitogorsk Musical College (head A. N. Yakupov) ang suite na "My Happiness" ay isinulat sa mga taludtod ng ating kababayan na si R.A. Dyshalenkova. Ang gawaing ito ay tumanggap ng malawak na pagpapahalaga mula sa madla sa zonal competition ng mga folk instrument orchestra.

Ang pagpunta sa mga malikhaing ekspedisyon sa mga nayon ng Ural, nakilala ni V. Sidorov ang alamat, nangongolekta ng iba't ibang mga kanta at melodies. Ang mga pag-record na ito ay bumubuo ng batayan ng cantata na "Ural Cossack Songs", na ipinakita sa huling pagsusulit ng estado ng Conservatory noong 1983. Ang pagdating ni Vladimir Alexandrovich upang magtrabaho sa kanyang katutubong lungsod, ang kanyang mga aktibong aktibidad sa lipunan ay nagdadala ng pagkamalikhain ng amateur na kompositor sa isa pang antas ng pag-iral.

Mula noong 1983, si V. Sidorov ay naninirahan at nagtatrabaho sa lungsod ng Magnitogorsk. Habang nagtuturo sa isang paaralan ng musika, mabunga siyang nagpapatuloy sa paggawa ng mga aktibidad. Noong 1985 siya ay naging isang Miyembro ng Music Fund ng Union of Composers ng USSR, ay isang aktibong kalahok sa mga seminar para sa mga malikhaing kabataan, mga plenum ng mga sangay ng Svedlovsk at Chelyabinsk ng Union of Composers ng USSR. Mula noong 1995, associate professor sa Magnitogorsk State Conservatory

Ang pagiging malikhain ng kompositor ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang genre. Ito ay mga gawang instrumental ng silid, mga gawang tinig ng silid, mga awit, mga komposisyon ng koro at orkestra, mga gawang musikal at dramatikong. Bilang isang multifaceted artist, ipinakita rin ni Vladimir Sidorov ang kanyang sarili sa mga tema ng mga bata. Bilang karagdagan sa mga choral cycle para sa mga batang performer, isinulat niya ang musikal na Tales of Grandfather Skrip, ang opera na The Little Prince, at maraming kanta.

Ang isang malaking lugar sa akda ng kompositor ay inookupahan ng mga kanta na may iba't ibang tema. Malawak ang makasaysayan at heograpikal na hanay ng panitikan na tinutugunan ni Vladimir Alexandrovich. Aktibo siyang nakikipagtulungan sa mga makata ng Ural. Sa mga taludtod ni Vasily Nikolaev, ang kantang "Monumento", isang suite ng 5 kanta na "Mga Bulaklak - Mga Bata", walong kanta sa mga taludtod ni Valery Timofeev, mga kanta sa mga taludtod ni Lyudmila Tatyanicheva, Vladilen Mashkovtsev, Boris Ruchyev, Nina Kondratkovskaya, Rimma Dyshalenkova, Vasily Makarov at iba pa. Ang tematikong hanay ng mga kanta ay napakalawak: ang tema ng katutubong lupain ay ipinahayag sa mga kanta na nakatuon sa Magnitogorsk: "Awit ng minamahal na lungsod", "Magnitogorsk ay gumagawa ng ingay", "Bahay na may tatlong bintana", "Ang tanging unang Magnitogorsk" at iba pa, ang tema ng pag-ibig at pagkakaibigan ay masasalamin sa mga kantang “Expectation”, “Letters”, “Remember me”, “Reassessment of values” at iba pa. Maraming mga kanta ang isinulat ng kompositor sa kanyang sariling mga teksto: "Isang magiliw na kasunduan", "Naglalaro si Magnitogorsk ng hockey", "Sa mga kaibigan, "Masaya ako sa iyo" at iba pa. Kabilang sa mga kanta sa mga taludtod ng mga dayuhang makata: "Pagtanggi sa seryosong tula" (Anonymous ika-3 siglo BC, sinaunang Roma), "Sa isang suburban na tren" (W. Joshi, India), "I was a modest girl" (mula sa vagant ), “Shela Oh, Nil” (R.Burns), “Unfathomable Sky” (F.H.Daglarja, Turkey), “Like You” (R.Dalton, Salvodor) at iba pa. Ang pagkakaiba-iba ng mga interes sa tula ng kompositor, mula sa oriental na tula hanggang sa mga kontemporaryo ng Magnitogorsk, ay makikita sa chamber vocal music, choral compositions, musikal at dramatikong mga gawa. Kabilang sa mga romansa at kanta ang "Five Gentle Romances" para sa baritone at piano (sa mga taludtod ng iba't ibang makata), vocal cycle para sa soprano at piano sa mga taludtod nina Solomeya Neris at Garcia Lorca at iba pa. (Appendix Blg. 1)

Ang mga koro na isinulat sa paglipas ng mga taon ay sumasalamin sa iba't ibang makasagisag at estilistang larangan ng akda ng kompositor, mula sa mga akdang may katutubong batayan ("Carol" para sa walang kasamang halo-halong koro, "Dalawang stoneflies" para sa koro ng kababaihan, violin at piano) hanggang sa mga dramatiko at seryoso ( choral suite mula sa opera - mga alamat na "The Conquest of Novgorod", "The Legend of the Magnetic Mountain" oratorio para sa isang mambabasa, koro at orkestra). Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng mga choral works, ang kanilang melodic verse ay karaniwang pareho. Ang kalinawan ng pag-iisip, ang demokratismo ng wika, ang pagtutok sa pagiging simple ng pagpapahayag ay pangunahing dahil sa likas na katangian ng musikero. Ang salita para sa kanya ay hindi lamang isang salpok, ito ay tumutukoy sa imahe, estilo, istraktura. Ang nagpapahiwatig sa paggalang na ito ay parehong mga choral na gawa (cantatas: "Ural Cossack Songs", "Fredman's Message", "In the Factory Ural" at iba pa), at mga musikal at dramatikong gawa (ang musical phantasmagoria "Cynics", liriko na mga himno sa Lumang Tipan. mga tekstong "Awit ng Awit ni Haring Solomon", "Requiem" sa mga kuwento at teksto sa Bibliya ni Nietzsche, Schopenhauer at iba pang mga gawa). Ang mga imahe ng kanyang vocal at choral works ay nakikita, kongkreto, personified.

Ang kompositor ay may kinikilingan sa pagpili ng tekstong patula. Ang kanyang apela sa ilang mga makata ay konektado sa kalapitan ng kanilang espirituwal na mundo, sa kanilang interes sa sikolohiya ng magkasalungat na relasyon sa pagitan ng tao at ng nakapaligid na mundo. Ang kapasidad ng semantiko, "materyalidad" ng mga metapora, mataas na katalinuhan ng mga taludtod, ang kanilang maliwanag na pagiging simple, nagtatago ng isang kumplikadong pilosopikal na kahulugan - ang mga estilistang katangian ng tula ng kompositor na ito ay organikong nakapaloob sa musika (apat na koro sa mga taludtod ng mga makatang Silangan, "Pag-ibig ni Alexander Blok" - isang monodrama sa 5- mga larawang ito, "The Conquest of Novgorod" - isang opera-tradisyon). Sa genre ng "magaan" na musika, isinulat ni V. Sidorov ang "Trouble from a Gentle Heart" - isang vaudeville batay sa isang dula ni V. Sollogub, "Advice to Beginner Cooks" - apat na koro na walang saliw sa mga teksto mula sa isang cookbook. Nais kong tandaan na ang mga script at libretto ng lahat ng musikal at dramatikong mga gawa ay isinulat mismo ng kompositor. Maraming vocal-choral at musical-dramatic na gawa ang idinisenyo para sa mataas na propesyonal na pagganap, dahil naglalaman ang mga ito ng makabuluhang teknikal, textural, harmonic na mga paghihirap na nangangailangan ng mahusay na emosyonal na epekto. Ito ay sa mga interpretasyon ng musikang ito na ipinakita ang estilo ng pagganap ng koro, pinagsasama ang teknikal na kasanayan, vocal, dynamic at ritmikong kakayahang umangkop na may kahulugan, katapatan, emosyonal na tunog ng mga kulay ng timbre ng mga partido at ang espirituwal na kahalagahan ng pagganap.

Sa mga gawaing paikot, halos hindi ipinapahiwatig ni V. Sidorov ang likas na katangian ng pagganap ng musika, na ibinababa lamang ang metrorhythm. Naniniwala ang kompositor na ang musical thematicism ay nagsasalita para sa sarili nito. Kung ang musika ay may solemne o sayaw na karakter, hindi na kailangang ipaliwanag ito sa anumang iba pang termino. Ang gumaganap sa naturang mga gawa ay binibigyan ng kalayaan sa pagpapakahulugan sa loob ng ibinigay na teksto. Ang mga halimbawa ng naturang mga gawa ay ang choral poem sa mga taludtod ni Andrey Voznesensky "Masters", ang cantata "Sa factory Urals". Kabilang sa mga malalaking komposisyon ay may mga akdang isinulat hindi para sa pagtatanghal ng konsiyerto, ngunit para sa indibidwal na pakikinig. Ang akdang "Requiem" ay nilikha sa mga kondisyon ng studio at hindi inilaan para sa yugto ng konsiyerto, ang parehong masasabi tungkol sa cantata na "Fredman's Message", na isinulat para sa isang mambabasa, koro at harpsichord batay sa mga gawa ni K. M. Belman (Sweden) .

Si V. Sidorov ay lumikha ng maraming instrumental at orkestra na mga gawa. Ang pinakasikat ay mga komposisyon na isinulat para sa isang orkestra o isang grupo ng mga instrumentong katutubong Ruso. Higit sa isang beses "Tatlong Russian Folk Songs" ("Mustache", "Swan", "Mistress"), ang suite na "My Happiness" sa mga taludtod ni R. Dyshalenkova, na isinulat para sa isang vocal ensemble at orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, " Buryat triptych” ay pinatunog sa mga konsyerto nang higit sa isang beses. Sumulat ang kompositor ng dalawang suite para sa bayan, "Three Curiosities" para sa isang grupo ng mga katutubong instrumento, tatlong Russian na kanta para sa isang synthesizer at isang grupo ng mga katutubong instrumento. Kabilang sa mga komposisyon para sa symphony orchestra, maaaring pangalanan ang "Russian Fairy Tale" - isang symphonic suite, isang orchestral suite mula sa oratorio na "The Tale of the Magnetic Mountain", ang awit na "Holy Russia" at iba pa.

Ang instrumental na musika ay medyo magkakaibang. Ang isang malaking lugar ay inookupahan ng mga akdang isinulat para sa piano: "Five Principles" para sa isang well-prepared piano; variations, “Prelude, Etude and Improvisation”, “Youth Concerto” para sa piano at orchestra at iba pa (Appendix No. 1). Ang mga komposisyon ng chamber-instrumental ay ipinakita para sa iba't ibang mga instrumento - mga trumpeta, violin, cello, flute, oboe, double bass, viola. Kaya, mapapansin na sa malikhaing bagahe ng kompositor ay may mga gawa ng iba't ibang genre, para sa iba't ibang komposisyon at kategorya ng mga performer.

Sa creative piggy bank ng V. Sidorov, hindi lamang mga komposisyon ng musikal, kundi pati na rin ang mga koleksyon ng tula, prosa. Noong 1992, nai-publish ang unang koleksyon ng tula na Night in a Cold Compartment. (Mga tula sa tula at wala), at noong 1997, ang mga tula at taludtod na "Allegory of Irony" ay nai-publish. Tungkol sa "Allegory of Irony" sinabi ni Rimma Andriyanovna Dyshalenkova: "Ang nai-publish na koleksyon ng kanyang mga tula ay minarkahan ng avant-garde na paghahanap para sa pinakamaikling anyo, iyon ay, sapat na ang isang metapora. Ito ay uri ng aliw sa iyong aesthetic na puso. (Mula sa isang personal na pakikipag-usap sa makata).

Sa pagtatapos ng kabanata, nais kong banggitin ang ilang mga pahayag ng mga makata na nakipagtulungan sa kompositor sa iba't ibang taon: Si Alexander Borisovich Pavlov ay ipinanganak noong 1950 sa Magnitogorsk. Nagtapos mula sa M.A. Gorky Literary Institute, may-akda ng higit sa 10 mga koleksyon ng mga tula, nagwagi ng rehiyonal na premyo na "Eaglet". Miyembro ng Unyon ng mga Manunulat ng Russia. “...Pumili si Vladimir ng tunay na tula para sa kanyang mga kanta, dinadagdag at pinaganda ang hanay ng tunog na likas dito. Bilang isang kompositor, lubos niyang nauunawaan ang phonic na organisasyon ng kaluluwa ng makata…”

Si Boris Dubrovin ay isang sikat na makata sa Moscow, beterano ng Great Patriotic War, may-akda ng 32 na libro, nagwagi ng all-Union, all-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon: "Ako ay nabighani sa iyong musika at natutuwa akong makilala ang isang seryoso at napakatalino. kompositor. Isa kang tunay na artista at master na kayang gawin ang lahat. Umaasa tayo na ang ating "Parovoz" ay lilipad pasulong ... "

Si Mashkovtsev Vladilen (1929-1997) ay ipinanganak sa Tyumen. Nagtapos mula sa M.A. Gorky Literary Institute, miyembro ng USSR Writers' Union, may-akda ng higit sa 15 mga libro: "Si Vladimir Sidorov ay isang mahuhusay na kompositor, ang kanyang musika ay madalas na hypnotic, sumabog sa buhay bilang isang kababalaghan ..."

Cantata "Sa Pabrika ng Urals"

Tulad ng hieroglyph Pythagoras

Naririnig mo ang musika ng mga makalangit na globo.

Ngunit ang musika ng mga bundok ng Magnitogorsk,

Para kang isang mabigat na Lucifer.

R. Dyshalenkova

(Dedikasyon kay V. Sidorov).

Ang cantata na "In the Urals at the factory" ay isinulat para sa walang kasamang mixed choir noong 1986 noong 1986. Ang gawain ay nilikha sa malikhaing pakikipagtulungan sa Ural poetess na si Rimma Dyshalenkova.

Si Rimma Andriyanovna Dyshalenkova ay ipinanganak noong 1942 sa Bashkiria. Nagsimula ang kanyang buhay sa pagtatrabaho sa Magnitogorsk sa kanyang planta ng semento, kung saan nagtrabaho si Rimma Andriyanovna sa loob ng 10 taon: "Ang kapalaran ng isang hindi malinaw na simula ay maihahambing sa pagpapaputok sa mga hurno. Sinimulan ko ang aking buhay sa Magnitogorsk na nag-uuri ng mga brick." Ang mga patula na linyang ito, na kinuha mula sa tula na "Introduction" (5), ay nagpapahiwatig na alam mismo ng makata ang tungkol sa mahirap na buhay sa pagtatrabaho. Sa mga tula tungkol sa pag-uuri ng mga brick, tungkol sa pagsusumikap sa pabrika, nakita ng isa sa mga sikat na makata ng Ural, si Boris Ruchyev, ang tunay na lyrics ng pabrika. Pinayuhan niya si R. Dyshalenkova na pumasok sa institusyong pampanitikan, na nagbibigay sa kanya ng rekomendasyon. Kaya nagsimula ang mga taon ng pag-aaral sa Moscow Literary Institute na pinangalanang M.A. Gorky.

Ang pakikilahok ni R. Dyshalenkova sa mga gawain ng asosasyong pampanitikan ng Magnitogorsk, pag-aaral sa M.A. Gorky Literary Institute (na nagtapos siya noong 1974), pakikipag-usap kay Boris Ruchev, Nina Georgievna Kondratkovskaya ng pinagpalang memorya, Yuri Petrov, Stanislav Meleshin, Vladilen Mashkovtsev ang lahat ng ito ay hindi lamang ang mga katotohanan ng kanyang personal na talambuhay, kundi pati na rin ng kanyang akdang pampanitikan.

Noong 1978, nai-publish ang kanyang unang libro. Ang koleksyon ng mga tula na "Four Windows", na inilathala ng publishing house ng kabisera na "Sovremennik", ay nagdudulot ng pagkilala sa makata bilang isang manunulat. Ang pangunahing tema ng mga tula ay ang gumaganang Ural, ang "paglaban sa sunog" ng karakter na Ural ("Working Hostel", "Crane Operators", "Sa Workshop" at iba pa). Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na linya na nakatuon sa pagkabata, unang pag-ibig, pagiging ina ("Nanay", "Aso at Batang Lalaki", "Kasal" at iba pa). "Walang sinumang may ganitong lambing ang nakapagpahayag ng kanyang pagmamahal sa masipag na Magnitogorsk, bilang Rimma Andriyanovna sa kanyang "Lullaby Tram". Kailangan mong maranasan ang iyong sarili ng pagkapagod pagkatapos ng dumadagundong na mga shift sa gabi upang maramdaman ... ang katumpakan ng kanyang mga linya tungkol sa kung paano "sa isang nakakatunaw na ngiti, nagkasala na natutulog - isang pagod na lullaby na kotse. At ang mga pabrika ay humupa, at ang mga bulaklak ay namumulaklak, at ang mga daan ay sumasalubong sa oyay na tram” (6).

Noong 1979, si R. Dyshalenkova ay naging miyembro ng Writers' Union of Russia. At noong 1985, ang kanyang pangalawang aklat na "Ural Quadrille" ay nai-publish, kasama ang mga tula at isang tula. Ito ay isang liriko na nag-uudyok sa pagmuni-muni sa kahulugan at layunin ng buhay, sa kagandahan ng paggawa ng tao. Kasama sa koleksyon ang mga tula tungkol sa kadakilaan ng katutubong lupain, tungkol sa moral na pagpapatuloy ng mga henerasyon ng uring manggagawa ng Urals. "Si Rimma Dyshalenkova ay nagsasalita tungkol sa kanyang maliit na tinubuang-bayan sa mga larawang walang nahanap bago siya. At sa harap namin ay lumilitaw ang imahe ng Russia: "ang mga bukal ay may mga mata ng magsasaka, ang ulila na titig ng mga mapagmahal na daisies", at "ang mga birch ay kulay-abo at maliwanag, na parang ang mga luhang balo ng Russia" (6; 4).

Noong 1992, isang koleksyon ng mga sibil at liriko na tula na "Mula sa taas ng lupa" ay nai-publish. Nilalaman nito ang ugnayan sa pagitan ng mga tao, ang kagandahan at kalunus-lunos na kapahamakan ng kalikasan ng Timog Ural, na inilagay ng modernong sibilisasyong pang-industriya ng rehiyon sa bingit ng kaligtasan. Kasama rin sa koleksyon ang dalawang tula - "Tumatakbo sa semento" at "Ural quadrille".

Ngayon, ang lugar ng trabaho ni R. Dyshalenkova ay ang kumpanya ng telebisyon na "TV - IN" ng halaman ng Magnitogorsk. Ang "sulat-kamay" ng kanyang mga programa ay kanonikal: Inaanyayahan ni Rimma Andriyanovna ang mga tao sa studio na may sasabihin sa kanilang mga kababayan. Ang kanyang bagong libro ay malapit nang mai-publish, na nagpapakita ng talento ng makata mula sa isang ganap na hindi inaasahang panig - ito ay cast prosa, na binubuo ng dalawang bahagi: ang prosa na "Paalam na salita tungkol sa manggagamot" at isang seleksyon ng mga tula na "Alatyr-stone- Belovodye-Arkaim.”

"Si Rimma Andriyanovna ay ang pinuno ng isang teritoryo na hindi minarkahan sa anumang mapa - ang teritoryo ng karunungan. Siya ay walang kamali-mali na nagmamay-ari ng pinaka-matigas na materyal sa mundo - ang salitang "(6). Ang kanyang reputasyon ay kinikilala ng mga masters ng salita tulad ng ating sikat na kababayan na si Nikolai Voronov, nagwagi ng State Prize na pinangalanang M. Gorky Valentin Sidorov, sekretarya ng Writers' Union of Russia Konstantin Skvortsov at iba pa.

Ang R. Dyshalenkova ay nakikipagtulungan ng maraming at mabunga sa mga kompositor ng rehiyon ng Ural. Hindi lamang mga kanta, kundi pati na rin ang mga gawa ng isang malaking anyo ang isinulat sa kanyang mga tula. Kabilang sa mga komposisyon ay: "Waltz of Metallurgists" ni Lyadova, "Meeting at the Magnetic Mountain", "Coke Pie", "Feast for Blacksmiths" ni A. Nikitin, "Slavyanka" ni A. Mordukhovich, "Ivashka Spoons" ni V . Semenenko, theater music ni A. .Krivosheya at iba pa.

Partikular na malapit na co-creation ang naganap kasama ang kompositor ng Magnitogorsk Conservatory V. Sidorov. Ang mga kantang "Flying up to Chelyabinsk", "Knock on my door", "Winter with summer" ay isinulat sa mga taludtod ni R. Dyshalenkova. Sa mga pangunahing gawa - isang suite para sa vocal ensemble na "My Happiness", na kinabibilangan ng mga tula na "Like Beyond the River", "The Wind Touched the Reeds", "My Happiness", "Honey Was Infused, It's Time to Feast" at ang cantata na "Sa Pabrika ng Urals".

Noong 1980, nagsimulang magsulat si R. Dyshalenkova ng isang tula sa mga sayaw, kanta, talinghaga, pagsasabwatan at ditties na "Ural Quadrille". Ibinahagi niya ang kanyang mga ideya kay V. Sidorov. Ang kompositor ay naaakit ng balangkas at ang hindi pangkaraniwang anyo ng pagbuo ng cycle, at siya ay sumugod sa trabaho sa isang bagong komposisyon nang may kasiyahan.

Ang anyo ng pagbuo ng tekstong patula ay batay sa sinaunang pagtatayo ng Ural quadrille. Dati, sa isang nayon o industriyal na settlement, ang aksyong ito ay nagtipon ng maraming kalahok at manonood. Ang bawat bagong aksyon sa quadrille ay inihayag ng pinuno, sumisigaw ng mahalaga: "Figure first! Pangalawa…”atbp. Ang sayaw ay naging mga laro, kanta, pagtitipon. Sa kabuuan, mayroong 12 mga pigura sa patula na pinagmulan (3, 4). Ang kompositor ay kasama sa cantata 9 na mga numero at isang tula na "Skhodka" (sa cantata ito ay No. 6 "Old Men Argue"), na kinuha mula sa cycle ng mga tula ni R. Dyshalenkova "Songs of the Old Urals".

Ang tula na "Skhodka" ay may sariling kapalaran. Sa una, ito ay bahagi ng tula na "Ural Quadrille", ngunit sa pagiging censored, ito ay hindi kasama dahil sa ideolohikal na oryentasyon nito. Nang maglaon, dahil sa mga pagbabago sa lipunan, ang "Skhodka" ay pumasok sa ikot ng mga tula na "Mga Awit ng Lumang Urals" (3). Ang kompositor, na lumilikha ng isang cantata, ay bumaling sa orihinal na pinagmulan, kinuha ang lahat ng mga numero na bumubuo sa manuskrito (kabilang ang Pagtitipon).

Ang tema ng patula na nilalaman ng akda ay sumasalamin sa iba't ibang larawan ng buhay ng mga manggagawa. Ang pangunahing karakter ay ang mga karaniwang tao mula sa Ural hinterland. Ang sentral na numero ng parehong tula at ang cantata ay No. 6 "The Old Men Discuss". Ang ideya ng isyu ay upang ipakita ang makasaysayang koneksyon sa pagitan ng matanda at kabataang henerasyon.

Ang cantata ay isinulat para sa walang kasamang koro at binubuo ng 10 bahagi:

No. 1 Round dance; No. 2 Ivashkin na kutsara; No. 3 Pambabaeng paninirang-puri; No. 4 Bulong ng mga kabataang babae; No. 5 Brook-bride; No. 6 Nagtatalo ang matatanda; No. 7 Panakot; No. 8 Lumang awit; No. 9 Mummers; No. 10 Sa kahabaan ng quadrille

(mga numero lamang ang ipapakita sa ibaba).

Ang genre ay base sa isang choral song. Ang isang choral polyphonic song ay kinabibilangan ng hindi lamang isang melodic na batayan, kundi pati na rin ang iba't ibang mga diskarte sa polyphony. Ang genre na ito ay pinagsasama ang lalim at kawalang-kinikilingan ng nilalaman, ang epikong saklaw ng pag-unlad ng musika na may pagiging simple at pagiging naa-access ng anyo (7).

Hindi nagkataon na sumulat ang kompositor ng isang obra para sa koro nang walang saliw. Dito mahirap "itago" sa likod ng texture - ang lahat ay napagpasyahan ng isang maliwanag, nagpapahayag na himig ng kanta at isang medyo binuo na polyphony. Ang mga numero ng koro ay may malinaw at tiyak na mga tampok ng genre ng kanta. Mayroong kumbinasyon ng kabuluhan at pagkaunawa, ang melodic na materyal ay pambansa sa diwa at anyo.

Bagama't tinawag ng kompositor ang kanyang obra bilang isang cantata, hindi ito dapat isaalang-alang mula sa pananaw ng isang klasikal na cantata. Una, ang mga bahagi ay napakaikli sa mga tuntunin ng tagal ng tunog na magiging mas angkop na tawagan ang mga ito ng mga numero, kaya sa unang tingin ay mahirap matukoy ang paikot na pag-unlad ng anyo at pag-andar ng mga bahagi. Ang prinsipyo ng pagkonekta ng mga bahagi ay mas katulad ng isang konstruksyon ng suite. Maaari kang tumuro sa ilang bahagi na may semantic load. Kaya No. 1 "Round Dance" ang introduction, No. 10 "Along the Quadrille" ang conclusion, No. 6 "Old Men Argue" at No. 8 "Old Song" are culminating.

Bilang 1, tulad ng nabanggit sa itaas, ay isang panimulang bahagi hindi lamang sa mga tuntunin ng paghubog ng istraktura ng cantata, kundi pati na rin sa poetic cycle. Ito ay isang larawan ng kalikasan, na naglalarawan sa mga mayamang Urals, ang gumaganang Urals at ang resting Urals. Ang isang larawan ng buhay ng mga taong Ural ay bubukas sa harap ng tagapakinig mula sa iba't ibang panig: sa isang panig - "usok na usok ng mga pugon ng sabog", sa kabilang banda - "maingay ang mga perya".

Sa mga bahagi ng cantata, matutukoy ng isa ang mga numerong "lalaki" at "babae". Kasama sa mga numerong "lalaki" ang #2, #6 at #8. Ang pangalawang numero ay nagpinta ng isang larawan ng gawain ng mga katutubong manggagawa. Ito ay nakasulat sa isang masigla, mapagbiro na paraan, na kinukutya ang "pagkakanulo" ng mga kutsara ng kanilang panginoon. Ang ikaanim na numero ay isang awit ng paggawa tungkol sa mahirap na pang-araw-araw na buhay ng mga manggagawa sa diwa ng mga matapang na kanta. Dito, ang pananampalataya sa katarungan, pag-asa para sa mas magandang panahon ay naririnig sa lahat, at sa dulo ng bilang - isang malinaw na banta sa mga nagkasala. Mula sa numerong ito, maaari kang gumuhit ng isang lohikal na thread sa susunod na "lalaki" na numero - "Old Song", kung saan ang mga imahe at kaisipang naka-embed sa poetic na teksto ay tumatanggap ng karagdagang pag-unlad, na humahantong sa isang rurok. Ang dalawang bahaging ito ang pinakamabigat sa cantata. (No. 8 ay tatalakayin nang mas detalyado sa ibaba).

Ang mga numero 3 at 4 ay "babae". Ang pag-uusap ay isinasagawa sa ngalan ng mga batang babae. Sa No. 3, isang ritwal na eksena ng panghuhula, ang pangungusap ng isang mahal sa buhay, ay iginuhit. Ang matalim na matalik na tono ay naghahatid ng mahiwagang kapaligiran ng misteryo. Ang transparent na musikal na tela, na sinamahan ng mga recitative na parirala, ay malinaw na gumuhit ng eksena, habang ang mga batang babae ay nagsasabi ng mga kapalaran at bumubulong. Ang #4 ay tungkol sa buhay ng isang batang asawa na tila pinilit na ikasal sa isang bastos at bastos na lalaki. Ngunit ang musika at ang teksto ay naghahatid sa halip na pagdurusa at pananabik, ngunit isang pangungutya sa hangal na asawa, na naghihintay ng kabayaran para sa pagmamaltrato ng kanyang asawa. Sa musika, ang pag-unlad ay napupunta mula sa isang bulong hanggang sa isang mapagpasyang pahayag.

Ang No. 5 ay maaaring tawaging "halo-halong". Ito ay isang kantang pangkasal, na naglalarawan sa ritwal na eksena ng paggawa ng posporo. Ang bahagi ay binuo sa isang dialogue sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Ang batang babae ay nagpapahayag ng mga saloobin at pag-asa para sa isang buhay may-asawa.

Nalalapat din ang No. 9 sa mga kasalan. Ang agarang pag-unlad ng pampakay na materyal ay lumilikha ng impresyon ng isang namumuong eksena sa teatro. Sa anyo ng isang diyalogo sa pagitan ng mga partido ng lalaki at babae, isang larawan ang iginuhit ng pang-aakit ng mga bridesmaids at groomsmen. Ang isang nakakarelaks at mapaglarong mood ay nakakamit sa pamamagitan ng stylization ng mga folk ditties.

Sa wakas, ang No. 10 ay gumaganap ng tungkulin ng isang konklusyon sa parehong teksto at musikal na materyales. Ang thematic thread ay umaabot mula sa unang isyu hanggang sa huli bilang isang third-person na kuwento tungkol sa ngayon. Ang bilang na ito ay isang uri ng resulta ng buong cycle, na nagsasabi na pagkatapos ng napakaraming oras ay naaalala ng mga tao ang mga tradisyon at kaugalian ng kanilang mga ninuno.

(No. 7 "Scarecrow" ay isasaalang-alang nang detalyado).

Kaya, ang mga tila hindi nauugnay na mga bahagi, sa mas malapit na pagsusuri, ay lumabas na isang lohikal na binuo na ikot.

Inilalantad ang musikal na imahe ng bawat bahagi, ginagamit ng kompositor ang buong palette ng mga kulay ng timbre ng mga boses. Ang imahe ng isang batang babae (No. 3) ay dala ng solong bahagi ng viola; may mga koro kung saan ang buong mga bahagi ay nag-iisa (No. 5, No. 8), magkakaibang mga paghahambing ng babaeng komposisyon sa lalaki (No. 6, No. 8, No. 9) na nagpapasigla sa pang-unawa, nagte-teatro (ang prinsipyo ng diyalogo); sa No. 10, ang choral vocalization ay "nagsasabi" ng isang bagay na hindi masasabi sa mga salita. Sa ilang mga koro, ang contrast ratio ng mga indibidwal na bahagi sa buong tutti choir. Ang kompositor ay madalas na gumagamit ng mga dibisyon sa mga bahagi (No. 3 - alto at tenor, No. 4 - tenor at bass, No. 5 - soprano). Sa pagtatapos ng No. 7, ipinakilala ng kompositor ang mga bass octaves.

Gaya ng nabanggit kanina, ang cantata ay pinangungunahan ng mga kanta na may katangiang couplet-variation form (No. 2, No. 5, No. 6, No. 8), ngunit mayroon ding mga bahagi na may nangingibabaw na 3-partness (No. 1). , Hindi. 4). Ramdam ang paghihiganti sa #4 at #5. Ang mga numero 3, 7, 9 ay nasa anyo ng isang through development, ang numero 10 ay malapit sa isang 2-part reprise form, bagama't ang pag-asa sa coupletness ay maaaring masubaybayan kahit saan. Mahirap tukuyin ang mga purong anyo sa cantata, dahil halos lahat ay synthesize.

Isa sa mga pattern sa pagbuo ng musikal na materyal, tatawagin ko ang pagnanais na dynamize ang pangwakas (madalas na reprise) na mga seksyon. Ito ay nagpapakita ng sarili sa compaction ng texture, ang paggamit ng "malakas" na dinamika. Ang climactic na seksyon ay kadalasang nahuhulog nang tumpak sa pangwakas (No. 1, No. 8, No. 10). Sa reprise No. 7, ang tema ay ibinigay sa magnification.

Ang isa sa mga tampok na katangian ng pambansang paaralan ng pag-awit ng Russia ay ang pamamayani ng linear na pahalang na pag-iisip. Halos bawat numero ay may sub-voice polyphony, mga imitasyon na nakahanay sa isang tunog na patayo, kung saan nananaig ang malinaw na pagkakatugma (mga klasikal na sistema) o malalagong kumpol. Ang polyphonic warehouse of presentation ay hindi ganap na pinapalitan ang homophonic-harmonic.

Ang maharmonya na pagsusuri ng cantata ay naging napaka-interesante at hindi pangkaraniwan. Dito maaari nating matugunan ang iba't ibang mga sistema mula sa mga simpleng relasyon sa T-S-D (No. 9) hanggang sa modality (No. 3).

Mahusay na ginagamit ng kompositor ang acoustically rich seventh chords ng pangalawang hakbang: II, VI, III, VII, S7. Sa ilang bahagi, mayroong patuloy na pagkakaiba-iba ng tonal (mas madalas sa pagitan ng mga parallel key). May mga numerong may nangingibabaw na maliwanag na plagal (No. 6) o authentic (No. 8) na mga liko; posible na pagsamahin ang ilang mga sentro ng tonal (g - Es - No. 5).

Maliwanag na mga paglihis, matapang na modulasyon gamit ang minor dominant, harmonic subdominant, tonics ng parehong pangalan kasama ang mga tradisyonal na mode ng major-minor system. Sa No. 3, ang mataas na ikaapat na hakbang (Lydian mode) ay bumubuo ng suporta sa Uv5/3 (b - d - fis).

Maaari nating subaybayan ang mga polyharmonic na relasyon (No. 1), kung saan gumagana ang VI, II, D na tumunog sa isang pare-parehong nangingibabaw na bass.

Ang kumplikadong harmonic na wika ng ilang bahagi ay nangangailangan ng lubos na pangangalaga mula sa parehong mga gumaganap at ang konduktor.

Sa bawat bahagi ng cantata, ang kompositor ay nagpapahiwatig ng isang malinaw na tiyempo. Pagkatapos suriin ang buong gawain, masasabi na ang mobile, kahit na ang mabilis na tempo ay nanaig (6 na numero). Ang ilang bahagi ay malinaw na nakakasayaw (No. 2, No. 9, No. 10). Kadalasan mayroong 3-part meter: No. 2 - 6/8, No. 3 - 6/4, No. 4 -3/4, pero bipartite ang nananaig: No. 1, No. 4 - C, No. 8 - 4/4, No. 5, No. 9 - 2/4, No. 10 - 2/4 ng 3/4.

Dapat bigyan ng karagdagang pansin ang #3, #7, #10. Pinagsasama nila ang mga variable, kadalasang kumplikadong laki: No. 3 - 6/4 by 5/4, No. 7 - 11/8 by 8/8, No. 10 - 2/4 by 3/4. Sa mga numero 4 at 7 sa rhythmic pattern - syncopations.

Ang ilang mga numero ay kinabibilangan ng mga elemento ng representasyon ng tunog: sa No. 2 - ang diin sa "2i" () ay lumilikha ng pakiramdam ng pagtapak habang sumasayaw, sa No. 4 ang bahagi ng bass ay binuo sa pamamagitan ng isang quarter pause, na naglalarawan ng mga buntong-hininga na sumasalamin sa kahulugan ng teksto. Sa No. 7, sa salitang "break", ipinahiwatig ng kompositor ang tinatayang pitch ng tunog, na nag-aalok na isagawa ito nang may pag-iyak, at sa No. 3, ang viola solo ay ginaganap sa isang nakapirming recitative, na sumasalamin din sa teksto .

Sa mga tuntunin ng nuance, ang mga numero ay mas madalas na binuo sa contrasting na paghahambing ng "p" at "f", na inilalapat ang prinsipyo ng dynamization. Dalawang paggalaw lamang ang dapat na mapansin sa bagay na ito: Ang No. 5 ay maaaring tawaging "tahimik" - ang nangingibabaw na nuance mula sa "pp" hanggang "mf", tanging ang huling ilang mga bar ay nilalaro sa "f". Ang No. 6, sa kabaligtaran, ay "malakas" - 6 na bar lamang sa gitna ng kilusan ang ibinibigay sa "p".

Dapat bigyang-pansin ng choirmaster ang mga tampok na ito sa panahon ng trabaho, kung gayon, sa pagtagumpayan ng mga paghihirap sa pagganap, ang musika ay mabubuhay.

Sa mga tuntunin ng tessitura at dynamic, halos hindi magkakaroon ng anumang mga paghihirap, dahil isinasaalang-alang ni V. Sidorov ang mga likas na kakayahan ng mga gumaganap. Ang isang komportableng hanay at isang lohikal na pag-unlad ng musikal na pag-iisip ay ang susi sa isang mahusay na tuning at ensemble.

Ngayon, ang No. 7 "Scarecrow" at No. 8 "Old Song" ay isasaalang-alang nang mas detalyado.

Ang "Scarecrow" ay umaatake sa pagiging bata nito, walang muwang. Nagpapaalaala sa maliwanag na sikat na mga kopya o mga buffoon na komiks na saya at pabula.

Ang imahe ng panakot ay nabubuhay, ito ay espiritwal, ang mga damdamin ng tao ay katangian nito:

"Ang nayon ay natatakot sa kalungkutan na magdalamhati ...

Umiiyak ang panakot, binabasa nito ang mga luha ... "

Ang sira-sira na imahe ay binibigyang diin ng maliwanag na mga katangian ng pagsasalita na katangian ng katutubong diyalekto, kasabihan, kasabihan:

“Bihisan ko ang panakot ng mga bata,

Gumawa sila ng ulo mula sa isang balde...

magsuot brocade scarecrows damit

Ang mga mahahalagang talumpati ay binigkas...

…sabihin, hindi ganyan ang pamumuhay ng mga panakot ...

…kumikinang takot, takot...

... tumakbo para tumulong tapat mga tao…"

(Ang mga salitang may salungguhit ang pinakamakulay).

Dapat pansinin na ang kompositor ay sensitibong nakukuha ang mga intonasyon at mood ng taludtod, pangkulay at binibigyang-diin ang mga ito sa musical canvas. "Ang mga mahahalagang talumpati ay sinasalita" - isang bahagyang dynamic na pagtaas (at intonational), ngunit ang susunod na episode - ang mood ay nagbabago "ang panakot ay nagsimulang umungol ..." - ang "p" dynamics, isang solong rhythmic ensemble ay nawala (soprano at Ang mga bass ay hiwalay na "matalim" na ikawalo), ang tenor ay karaniwang naka-off , hindi matatag na matalim na pagkakatugma - isang tritone ang patuloy na tumutunog. (tingnan ang appendix No. 3, 2 digit, 6 beat, third digit)

“Natatakot ang nayon sa pighati para magdalamhati…” parang (tuwang-tuwang) nangungulila sa panakot – sa marka ng stretta B-T-S+A, isang intonational motif ang tumatakbo sa mga susi h-moll – cis-moll – d-moll, ang tessitura patuloy na tumataas. Ang katas ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga binagong hakbang, na bumubuo ng Um5/3. (4th digit, 2nd measure)

"Walang sasabihin, pagkatapos ay lokal..." misteryo, abstraction mula sa katotohanan, mga pangarap - sa musika ito ay "iginuhit" ng isang hindi pangkaraniwang pagkakatugma ng ikapitong chord, isang nuance ng "p". (2 digit)

Ang patula na teksto sa koro na ito ay gumaganap ng isang nangingibabaw na papel, na matagumpay na isinasama ni V. Sidorov, na nagbibigay sa mga partido ng koro ng isang recitative-declamatory na katangian ng pagtatanghal. Ang istruktura ng koro ay batay sa pagbuo ng dalawang tema. Ang una (number 1) ay mas malambing, vocal, nakakakuha ng maraming pag-unlad sa hinaharap, ang pangalawang tema (number 2), tulad ng sinabi - choral recitation, halos hindi nagbabago.

Sa eskematiko, ang istraktura ng koro ay ganito: A B A1 B1 A2 - sa pangkalahatan, ang hugis ng koro ay maaaring tukuyin bilang tatlong-limang bahagi.

Ang koro ay nagsisimula sa isang imitasyon ng unang tema sa mga susi ng D-dur - tonic (alto), A-dur - dominants (tenor), h-moll - VI na mga hakbang, parallel key (soprano), pagkatapos ay h-moll ay naayos (Isang matalim - panimulang hakbang), pagkatapos ng strett-s "Hung on the sides" (2 figures, 8 measures) sa mga susi h - cis - d tayo dumating sa fis - ang nangingibabaw na h-moll.

Sa episode na ito, kailangang maging matulungin ang konduktor sa metro-rhythmic pattern. Ang laki ng 11/8 ay kumplikado, na may patuloy na pagbabago ng pagpapangkat. Mga opsyon sa pagpapangkat 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

Pagkatapos ng quarter pause, magkakaroon ng bagong kulay ang susunod na seksyon (“Whatever the hell ...”). Sa halip na orihinal na D-dur, mayroong kapalit para sa menor de edad na susi ng parehong pangalan (d-moll). Nahuhulog tayo sa isang patag na globo (sa pagkakatugma VI ikapitong chord, V natural na ikapitong chord, S ikapitong chord, T ikaanim na chord, II ikapitong chord, huminto sa D). Ito ang tonal shift na nagbibigay ng isang pakiramdam ng dreaminess at "hindi pangkaraniwan". Ang laki 8/8 ay nakapangkat na 2+3+3.

"Nagsusuot sila ng mga panakot na nakasuot ng brocade" (2 figure, 5 measure). Ang soprano melody ay nadoble ng lahat ng mga boses sa isang parallel na paggalaw. Ang linearity ay bumubuo sa maharmonya na ikapitong chord.

Isang bagong bersyon ng unang tema, laban sa background ng organ point C - ang tema sa orihinal na key ng D-dur, ang susunod na bar ay A-dur sa organ point G (3rd figure).

"Ang panakot ay sumisigaw, nagpapahid ng luha" - ang pangalawang tema ay bumalik, ngunit ito ay nasa isang bagong bersyon, sa halip na 6 na sukat - 4; ang laki ay hindi 8/8, ngunit 11/8.

Ang huling seksyon ng recapitulation na "nagsimula mula noon..." ay ang pagbabalik ng tema A, ngunit sa isang pagtaas (ika-6 na figure). Ang choral unison ay masayang ipinapahayag ang katapusan ng lahat ng mga kasawian ng nakakatawang panakot. Ang bahagi ng katatawanan ay nahuhulog sa pagkakaiba sa pagitan ng solemne, marilag na pagtatapos ng musika at ng tekstong pampanitikan:

“Nagsimula na mula noon sa mga taong iyon

Makinig sa panakot sa hardin." (6 na digit)

Ang pangalawang parirala ay mas magarbo - para sa lahat ng bahagi ng divisi, ang unang tema sa pagtatanghal ng chord (ika-6 na pigura, ika-4 na sukat) ay tumutunog sa organ tonic point (d-la).

Sa huling seksyon, itinatakda ng kompositor ang pirma ng oras sa 8/8, ngunit pagkatapos maingat na pag-aralan ang musikal at tekstuwal na tela, mahuhuli ng isa ang variable na metro ng quarters, hindi ang ikawalo (4/4; 3/4 5/4; 2). /4 4/4).

Sa isang pag-uusap sa kompositor, na sumang-ayon sa interpretasyong ito, binibigyang-diin ni Vladimir Sidorov na ang patula na teksto dito ay gumaganap ng isang nangingibabaw at pang-organisasyong papel. Ang mga Choirmasters na gaganap sa gawaing ito sa hinaharap ay dapat bigyang-pansin ang pangungusap na ito.

Ang Choir "Scarecrow" ay napaka-interesante, ngunit medyo mahirap din sa mga tuntunin ng pagganap. Ang mabilis na tempo (quarter = 216), pagbabago ng metro, kumplikadong harmonic na wika na may mga paglihis at paghahambing, ang pagsunod sa mga dinamikong nuances ay nangangailangan ng pagtaas ng pansin.

May mga hindi komportable na yugto ng diction (4 na digit). Sa bahaging bass, ang pag-awit ng dalawang labing-anim ay nagtatapos sa -oy. Ang susunod na patinig ay "o", dapat silang paghiwalayin.

Mga elemento ng tunog na pagsulat - ang koro ay naglalarawan ng pagbagsak ng isang panakot - "pagkasira" - tanging pagsasalita, nang walang tiyak na taas (4 na pigura, 2 sukat).

Sa kaibahan sa lahat ng mga paghihirap ng pagganap, dapat itong ituro na ang tessitura ay maginhawa para sa lahat ng mga tinig, ang grupo ng mga tinig ay halos kahit saan, walang panahunan, sapilitang mga yugto, na nag-aambag sa pagpapanatili ng pagkakasunud-sunod.

Ang "Old Song" ay No. 8 sa cycle na "In the Factory Urals" at isinulat para sa isang 4-voice mixed choir. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang numero ay isang gawa sa diwa ng isang lumang katutubong awit, na nagpapakilala sa nakikinig sa mundo ng malupit na uring manggagawa araw-araw na buhay. Gumamit ang kompositor sa tradisyonal na alamat ng Russia, na sumasalamin sa ideyang nakapaloob sa teksto ng makata. Tiyak na gamit ang mga paraan ng pagpapahayag, anyo at ang buong kumplikado ng mga halaga ng musika, ang may-akda ay nakamit ang isang kahanga-hangang pagsasanib ng tekstong pampanitikan at kasanayan ng kompositor.

Sa kabila ng pagiging compact at ikli ng isyu, matutunton ng isa ang lohika ng pag-unlad nito. Ang awit na ito ay maihahambing sa isang malaking akda, kung saan malinaw na tinukoy ang simula - ang pangunahing ubod, ang paglago ng lahat ng paraan ng pagpapahayag hanggang sa kasukdulan at wakas, bilang pahayag ng pangunahing ideya. Ang musika ay banayad na naghahatid ng kahulugan ng verbal na teksto na may ganap na malinaw na couplet-variation form. Ang porma ay pinili ng kompositor hindi nagkataon: ang couplet ay nagbibigay ng linaw ng numero, higpit ng pagkakagawa, kadalian ng pang-unawa kapag nakikinig, at isa ring tanda ng kanta. Ang pagkakaiba-iba, sa kabilang banda, ay nagbibigay-daan sa pagkamit ng artistikong pagpapahayag at kawili-wiling pag-unlad sa maikling panahon sa loob ng isang mahigpit na balangkas.

Mayroong apat na taludtod at isang konklusyon sa bilang. Ang bawat taludtod ay sumasalamin sa sarili nitong mood at ideya at humahantong sa isang karaniwang kasukdulan, dala ang tungkulin nito sa cyclical number.

Ang unang taludtod ay may tungkuling umawit. Ito ay lohikal na gawin ito sa bahagi ng bass at sa "r" nuance. Maaari mong agad na sabihin ang tungkol sa makapangyarihang core na inilatag dito. Ang tahimik na tunog ng mababang boses ay pinakaangkop para sa pagpapakita ng teksto, at nagmumungkahi din kung gaano kalayo ang pag-unlad ay maaaring maabot sa kasukdulan.

Ang imahe ng isang napapahamak, pagod na mga tao mula sa pang-aapi at trabaho ay nakakamit din sa pamamagitan ng maharmonya na plano - ang melody, na binuo sa mga tunog ng isang tonic triad, ay umabot sa hanay ng octave na nasa unang sukat. Walang subdominant harmony sa buong talata: dalawang sukat - T, dalawang sukat - D na may kaunting pagbabago. Ngunit ang impetus para sa pag-unlad ay nakalagay na sa unang malakas na kalooban na ikaapat na intonasyon, sa pataas na paggalaw ng mga unang melodic na galaw at sa pagiging bukas ng panahon (tingnan ang Appendix No. 3,1 figure).

Ang ikalawang taludtod ay ang pangalawang alon ng pag-unlad: ang mga pagbabago ay ginawa sa halos buong plano ng musika. Ang nuance mula sa "r" ay tumataas sa "mr", habang ang pandiwang teksto ay ibinibigay sa dalawang matinding partido - soprano at bass, at ang alto at tenor ay lumilikha ng harmonic fullness sa isang saradong bibig. Ang direksyon ng paggalaw ng melody ay nagbabago mula sa pataas hanggang sa pababa, kaya lumilitaw ang isang melodic minor. Ang hitsura ng isang binagong hakbang (VI high step) ay nagpapakilala ng lasa ng pagkakamag-anak sa Russian folk music (2nd figure).

Ang ikatlong taludtod ay isa pang round ng dinamikong paglago. Ang himig ng unang taludtod ay nagbabalik, na dumaranas ng maraming pagbabago: ang dynamics ay tumindi sa "mf", ang tema ay tumatakbo sa mga bahagi ng altos at basses nang magkakasabay. Ang magkasabay na pagganap ay lumilikha ng isang pakiramdam ng tawag ng mga tao, bilang isang malaking close-knit na grupo, na hinimok ng isang pag-iisip, isang solong layunin (3rd figure). Sa ikatlong figure, ang ika-apat na sukat, ang mga tenor ay pumasok sa canon, kumokonekta sa alto at bass, at pagkatapos ng apat na sukat, sa parehong canon, ang bahagi ng soprano ay konektado din doon. Ang pag-unlad na ito ay natural na humahantong sa isang climactic na pagtaas - ang ikaapat na taludtod, kung saan ang lahat ng mga tinig ay pinagsama sa isang solong, nagpapatibay na boses (ika-4 na pigura). Ang monolitikong tunog ay ibinibigay sa pamamagitan ng paggamit ng kompositor ng homophonic-harmonic na texture ng presentasyon sa nuance na "f". Sa ikalimang digit, nawawala ang lahat ng fractional unit, at tumunog ang lahat ng boses sa isang quarter ritmo, na nagbibigay ng mga feature ng hymn. At ang dobleng pag-uulit ng ikaapat na taludtod (5th figure) ay muling ginawa bilang isang pasimulang nagpapatunay. Gamit ang mga tradisyunal na elemento ng mga katutubong kanta, ang kompositor ay gumagamit ng malaking agwat sa pagitan ng mga bahagi, na umaabot hanggang sa ikasampu, na nagbibigay ng epekto ng surround sound. Ang climax ay unti-unting umabot sa kasukdulan nito, dynamic na lumalaki mula sa "f" hanggang sa "fff". Ang mga huling bar ng numero ay napakaganda sa kanilang sukat. Ang huling chord ng lahat ng choral parts ay tumutunog - unison (5th figure, 8th measure).

Ang lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musika ay pinili at binuo upang pinakamahusay na maipakita ang pagbuo ng mga imahe na naka-embed sa teksto.

Sa solo sa bahagi ng bass, ginagamit ang mga chants (katulad na sitwasyon ang nasa numero 3 sa mga bahagi ng viola at bass). Ngunit habang ang mga boses ay konektado, ang mga rhythmic figure ay nagiging mas monotonous, na naglalarawan ng isang declamatory speech na nagpapatunay sa pangunahing ideya. Kaya, ang buong huling taludtod ay binuo lamang sa kilusan sa quarters.

Ginagamit din ang nuance habang nabuo ang imahe. Mula sa "p" sa pamamagitan ng pagkonekta ng mga boses at "pagtaas" ng nuance sa "fff", isang sensasyon ng isang malaking sound wave ay nakakamit.

Sa buong paggalaw, ang tonality ng d-moll ay hindi nagbabago. Sa unang taludtod, isang chromatic sound lang ang ginagamit - cis, ibig sabihin ay harmonic mode. Sa pangalawang digit, ang tunog na "h" ay lilitaw (VI high degree), na minarkahan ang melodic minor. Ang bahagi ay nagtatapos sa unison sound na "d", bilang isang pahayag ng tonic.

Lahat ng uri ng kumbinasyon ng mga boses ay ginagamit sa bahagi: mula sa solong bahagi (number 1) hanggang tutti (number 4, 5) sa pamamagitan ng mga ensemble. Ang nangungunang bahagi dito ay ang bass part - ito ay palaging ipinagkatiwala sa teksto at melody sa pangunahing anyo. Ang iba pang mga boses ay maaaring naka-off, pagkatapos ay i-dub nang sabay-sabay o isang pangatlo, pagkatapos ay magsagawa sila ng isang vocalization. Kaya, ang mga ensemble ay nilikha: bass at soprano (numero 2), bass at alto na may koneksyon ng isang tenor (numero 3).

Ang hanay ng bawat boses ay nagpapadali sa paglalaro ng bahagi. Karaniwan, ang isang melody ay ginagamit sa loob ng isang oktaba, sa bahagi ng soprano - isang malaking decimal. Kapansin-pansin na ang mas mababang kalahati ng hanay ay ginagamit sa mga unang couplet, unti-unting "tumataas" sa numero 4. Sa huling dalawang numero (4 at 5), ang itaas na bahagi ng tessitura ay ginagamit sa mga bahagi ng lahat mga boses. Nakakamit nito ang epekto ng pag-dynamize ng musikal na materyal, ang imahe, habang ang agwat sa pagitan ng mga boses ay halos napanatili.

Kapag gumagana ang choirmaster sa bahaging ito, dapat isaalang-alang ang lahat ng katangian ng numerong ito. Una, ang pagtatayo ng bahagi sa kahulugan ng dynamization ay nararapat na pansin. Dapat makamit ng konduktor ang isang unti-unting (!) na pagtaas ng nuance habang ang mga boses ay konektado. Ito ay pinakamahirap sa mga paglipat mula sa unang digit hanggang sa pangalawa, kung saan ang lahat ng mga boses ay pumapasok kaagad pagkatapos ng solong bahagi ng bass, at mula sa pangalawa hanggang sa pangatlo, kung saan ang alto at bass ay muling solo pagkatapos ng apat na bahagi. Ang mas malakas na tunog ng 2nd digit kumpara sa mga digit 1 at 3 ay dapat na iwasan dahil sa bilang ng mga boses.

Simula sa numero 3, sa mga junction ng mga patula na linya, ang kanonikal na pagpapakilala ng mga tinig ay ginagamit at ang kanilang karagdagang pagkakahanay sa isang solong ritmikong pigura. Ang diskarteng ito ay lumilikha ng impresyon ng tuluy-tuloy na daloy ng mga quarter, na nag-aambag sa paglikha ng imahe. Dapat tiyakin ng konduktor na ang pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ay hindi titigil mula sa numero 3 hanggang sa katapusan ng kilusan, na pinupunan ang mga cadences na may mga solong pahayag ng mga indibidwal na bahagi.

Dapat ding bigyang pansin ang parallel na paggalaw ng mga boses sa ikatlo (2 digit) at magkasabay (3 digit). Ang bawat quarter ay lumilikha ng malinaw na pagkakatugma ng patayo. Dapat makamit ng konduktor ang sabay-sabay na pagkuha ng lahat ng mga tunog ng isang mahusay na binuo na pagitan o chord at napapanahong pag-alis sa lahat ng bahagi. Kasabay nito, ang pangunahing layunin ay dapat pa rin ang linear na paggalaw ng melody. Ito ay dapat na makamit lalo na sa vocalization ng numero 2 at sa mga numero 4 at 5, kapag ang pantay na paggalaw ng quarters ay maaaring mabigat ang musikal na tela.

Ang partikular na kahirapan para sa conductor-choirmaster ay ang matagumpay na pagkuha ng tempo. Ito ay dapat na mas malapit hangga't maaari sa tinukoy na chronometer na inirerekomenda ng kompositor. Ang maling pagpili ng tempo ay magbabago sa makasagisag na istraktura ng bahagi: ang isang mas mabilis na tempo ay hindi magiging posible upang ipakita ang lawak at melodiousness ng mga unang couplets, at ang isang mas mabagal ay magpapabigat sa mga huling numero at itigil ang paggalaw sa coda.

Sa konklusyon, nais kong manatili sa mga performer na nakipagtulungan nang mas maaga at gumanap ng musika ng V. Sidorov ngayon.

Ang mga unang performer ng mga kanta ng baguhang kompositor ay dalawang vocal at instrumental ensembles na nilikha ni V. Sidorov sa Levoberezhny Palace of Culture and Technology ng Magnitogorsk Iron and Steel Works ("Magniton") at sa Palace of Culture "Builders" (“Echo”). Noong 1975, ang VIA "Echo" ay nakikilahok sa rehiyonal na kumpetisyon sa lungsod ng Zlatoust na may pagganap ng isang siklo ng mga kanta na isinulat ng kompositor sa mga taludtod ni Boris Ruchyev. Ang pagtatanghal na ito ay minarkahan ng isang diploma at ang pamagat ng laureate.

Habang nag-aaral sa Ural Conservatory, si V. Sidorov ay nagpapatuloy ng malapit na pakikipagtulungan sa mga musikero ng lungsod ng Sverdlovsk. Sumulat siya ng isang malaking bilang ng mga kanta para sa "Jupiter" ensemble, na binubuo ng mga kapwa mag-aaral. Maraming mga pag-record sa radyo ang ginawa ng grupong ito. Kaya ang musika ng kompositor ay nagsimulang makakuha ng katanyagan.

Sa Magnitogorsk, si Vladimir Alexandrovich ay nag-compose ng musika para sa iba't ibang komposisyon at grupo. Ang unang tagapalabas ng mga komposisyon ng koro ay ang Magnitogorsk State Chapel sa ilalim ng direksyon ni S. G. Eidinov: Oratorio "The Tale of Magnetic Mountain", cantata "In the Urals Factory". Ang ilang bilang ng cantata ay ginanap sa mga konsiyerto ng Municipal Chamber Choir (pinununahan ni S. V. Sindina). Ang isang kagiliw-giliw na interpretasyon ay ang musika na isinulat para sa orkestra ng mga katutubong instrumento na ginanap ng orkestra ng paaralan ng musika (head A.N. Yakupov) at ang conservatory (head S.A. Bryk), ang ensemble na "Native tunes" (head V. S. Vaskevich, P. A. Tsokolo).

"... Literal na isang bagyo ng palakpakan ang sanhi ng pagganap ng mga adaptasyon ng tatlong mga katutubong kanta ng Russia: "Mustache", "Swan", "Mistress". Nakakapagtataka na isinulat ng kompositor ng Magnitogorsk na si V. Sidorov ang mga gawang ito para sa isang synthesizer na may ensemble. Ang paggamit ng isang elektronikong instrumento, gayunpaman, ay naging lubos na makatwiran at nagdala ng maraming bagong kulay ng timbre sa marka. Sa hindi malilimutang gabing ito, ang mga musikero ay naglaro nang husto at may kasiyahan para sa “encore”…” (Information bulletin “Narodniki”, Moscow, No. 1 (13), 1996) at “…The Ensemble of Professors – ganyan ang pabirong tawag "Native Tunes" ang direktor mismo... Sa "Three Russian Folk Songs" na inayos ng kompositor na si V. Sidorov, ang mga "propesor" ay kumanta sa unang pagkakataon. Ayon sa marami, isa ito sa pinakamagandang numero ng kanilang programa. Lyrics mula sa kantang “Tama, walang pera!” ang publiko ay baliw na umiibig ... ”(Magnitogorsk News, No. 21, 1997)

Maraming trabaho ang ginawa sa mga soloista, mga performer ng vocal music upang lumikha ng mga audio recording at magnetic album. Kabilang sa mga ito: I. Gventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaya, T. Omelnitskaya, L. Bogatyreva, K. Vikhrova. Narito ang mga halimbawa ng ilan sa mga pahayag ng mga tagapalabas na ito: “... Nakatutuwang makilala ang isang kompositor na sumisipsip sa kanyang trabaho ng lahat ng pinakamahusay at pinakaloob na mga bagay na palaging nagpapakilala sa isang awiting Ruso: himig at lawak ng kaluluwa, katatawanan at husay. At ang lahat ng ito ay ginagawa na isinasaalang-alang ang mga modernong uso at uso sa musika. Sa palagay ko, ang pangunahing bagay sa gawain ni Vladimir Sidorov ay ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng kanyang mga kanta at alamat…”, “… Ito ay isang organikong synthesis ng musikal na pag-iisip ng ating kontemporaryong may taas ng mundo klasikal na tula. Ang mga komposisyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interweaving ng mahiwaga at maganda ang tunog ng mga harmonic na liko, na bumabalot sa "Her Majesty" ang melody, na may polyphonic texture at pansin sa halos hindi kapansin-pansin na semantic nuances. Nagtatrabaho sa vocal lyrics ni Vladimir Sidorov at nagre-record ng ilang mga cycle sa radyo, nakakuha ako ng isang tunay na malikhaing kasiyahan mula sa pakikipag-ugnay sa kawili-wili, hindi pangkaraniwang musika. Sa palagay ko ang mga komposisyon na ito ay kinakailangan lamang para sa mga mag-aaral ng mga conservatories upang mapalawak ang kanilang karanasan sa istilo, mapabuti ang mga diskarte sa boses at teknikal at pagyamanin ang espirituwal na palette ... "(Irakli Gventsadze, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, associate professor ng Magnitogorsk State Conservatory).

“... Nang pumasok ako sa VMMU, pinagtagpo ako ng tadhana kasama si Vladimir Aleksandrovich Sidorov. Ang aming pagpupulong ay isang creative impetus para kay Vladimir Alexandrovich at isang stimulus para sa aking creative growth. Salamat kay Vladimir Alexandrovich, mayroon na akong sariling repertoire at ang aking artistikong mukha ... Lahat ng kinakanta ko ay isinulat ni Vladimir Alexandrovich Sidorov. Isa itong multi-faceted creative na tao kung kanino ako interesadong makatrabaho, at umaasa akong ganoon din siya. Ang aming duet ay nabuo batay sa isang libreng malikhaing pagpili, at kung ano ang aming nakilala, ginawa, ginawa, tila sa akin ay isang uri ng natural na pattern ... "(Larisa Bogatyryova., The Voice of Magnitogorsk Youth newspaper, 1995)

Noong 1990-1998, ang kompositor ay naglabas ng mga audio album, kabilang ang parehong mga solo na album at mga koleksyon ng iba't ibang mga artist: Tatyana Omelnitskaya "Bakit kita niloko", Larisa Bogatyryova "Pagkatapos ng ulan noong Huwebes", "Bitter", Kristina Vikhrova "Ang kagalakan ng pag-ibig”; "R-Revolutionary Songs", "Feast for Friends - Children", "When Love is Gone", "If You Hear a Love Song", "Allegory of Irony. are not separated", "Vladimir Sidorov. Chamber vocal music”

Sa okasyon ng ika-25 anibersaryo ng aktibidad ng kompositor sa sining ng musika, nagpasya ang Magnit publishing house na ipatupad ang isang proyekto upang mai-publish ang isang serye ng mga koleksyon ayon sa genre mula sa malawak na creative baggage ni Vladimir Aleksandrovich Sidorov. Sa unang pagkakataon, nai-publish ang mga choral, vocal at instrumental na gawa. Ang bawat serye ay makulay, ang mga koleksyon ng musika ay sinamahan ng mga audio cassette na may mga pag-record ng musikang ito na ginanap ng pinakamahusay na musikero ng Magnitka.

1. Vikhanskaya A.M. Sa ilang mga tampok ng pag-unlad ng cantata sa Russia //

Mga materyales ng siyentipiko-praktikal na kumperensya "Nakaraan at kasalukuyan

Kultura ng koro ng Russia." - Leningrad, 1981.

2. Volfovich M.V. Mga musikero ng Southern Urals. - Chelyabinsk, 1991.

3. Dyshalenkova R. Mula sa taas ng lupa // Aklat ng mga tula at tula. -

Chelyabinsk, 1992

4. Dyshalenkova R. Ural quadrille // Tula at tula. - Chelyabinsk, 1985.

5. Dyshalenkova R. Apat na bintana // Mga Tula - M., 1978.

6. Kaganis V. Ang teritoryo ng karunungan ni Rimma Dyshalenkova // Magnitogorsk

7. Kolovsky O.P. Russian choral song. (tradisyon, moderno

practice).// Mga nakolektang gawa ng Gnessin Moscow State Pedagogical Institute, isyu 37.

8. Miroshnichenko S.M. Ang pagbuo ng pagganap ng koro sa Timog

Ural. - Magnitogorsk, 1999.

9.Murygina S. Julius Galperin Cycle of choral miniatures “Babi Sands”.//

Abstract. Bilang isang manuskrito. - Magnitogorsk, 1999.

10. Nikitin K.N. Tradisyonal at makabago sa musikang koro ng Sobyet

60-70s.// Mga materyales ng siyentipiko-praktikal na kumperensya "Ang Nakaraan

at ang kasalukuyan ng kultura ng koro ng Russia.” - Leningrad, 1981.

11. Sidorov V.A. Catalog ng mga komposisyon. - Magnitogorsk, 1999.

12. Sinetskaya T. Catalog ng mga gawa ng mga kompositor ng Southern Urals. -

Chelyabinsk, 1996.

13. Chernova E.V. Ang buhay ng musika ng lungsod ng Magnitogorsk noong 80-90s

(sa problema ng paggana ng musikal na sining).// Dissertation.

Bilang isang manuskrito. - Magnitogorsk, 2000.

Magnitogorsk 2001

Ang karagdagang at kaugnay na impormasyon ay matatagpuan sa mga sumusunod na website:

www.vlsid.narod.ru - ang pinaka kumpletong larawan ng gawa ng kompositor, mga gawa ng iba't ibang genre, isang catalog ng mga gawa, mga pahina ng mga performer, journalism, mga review, atbp.

SMIRNOV
Mikhail Dmitrievich, kompositor.

(1929 – 2006)

Isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng Ural composer school. Tagapagtatag at unang tagapangulo (1983-1993) organisasyon ng Union of Composers of Russia. Miyembro ng Russian Investigative Committee (1966), Pinarangalan. aktibidad Sining ng Russian Federation (1981). Kaukulang Miyembro Petrovsky akademiko. Sciences and Arts, 2000 (St. Petersburg), Honorary Worker ng Higher Professional Education ng Russian Federation (1999). Presidential Scholarship (1998-2000).

Genus. Nobyembre 19, 1929 sa nayon. Beloyarka, rehiyon ng Kurgan Noong mga taon ng digmaan, bilang isang tinedyer, nagtrabaho siya sa ChTZ bilang isang carousel turner. Mga pangunahing kaalaman sa musika. Nagkamit siya ng kaalaman sa mga amateur na pagtatanghal: kumanta siya sa koro, tumugtog ng button accordion, at clarinet sa brass band. Noong 1950 nagtapos siya sa Chel. musika paaralan sa kanila. P.I. Tchaikovsky sa klase ng clarinet, pagkatapos - ang Ural State. ang konserbatoryo. M.P. Mussorgsky: bilang isang clarinetist (1955) at bilang isang kompositor (1961, klase ng L. B. Nikolskaya).

Mula noong 1961 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Chelyabinsk. Matagumpay niyang pinagsama ang malikhaing gawain sa pagtuturo: sinanay niya ang isang malaking bilang ng mga propesyonal na musikero, na marami sa kanila ay nakamit ang mahusay na pagkilala sa publiko. Noong 1995, siya ay iginawad sa akademikong titulo ng Propesor ng Kagawaran ng Orchestral Conducting, at naging Honorary Professor ng Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts.

Ang mga gawa ng kompositor ay nabibilang sa iba't ibang genre: 2 concertos para sa clarinet, 3 string quartets, 6 na gawa ng genre ng cantata-oratorio, na nilikha sa pakikipagtulungan sa mga makata ng Ural, kabilang ang: "Glory to our state" (1970, lyrics ni L. Kuznetsov ), "The Grey-haired Urals" (1970, lyrics ni L. Chernyshov), "In the Name of the Iron Commissar" (1973, lyrics ni L. Chernyshov), "Glory to the Victorious People" (1985, lyrics by G. Suzdalev), violin sonatas , viola, cello at piano, mga overture, mga piraso ng konsiyerto para sa orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, konsiyerto para sa domra at orkestra, higit sa 40 kanta. Ang isang espesyal na lugar sa trabaho ng kompositor ay inookupahan ng malalaking anyo at genre - cantata, oratorio, symphony, concerto, sonata. Si M. Smirnov ang may-akda ng Anthem ng Chelyabinsk Region.

Ang pinaka-matingkad at pare-pareho ang artistikong aspirasyon ng S. ay nakapaloob sa symphonic work: limang symphony para sa isang malaking symphony orchestra (ang Ikaanim ay hindi nakumpleto), tatlong symphony para sa isang orkestra ng Russian folk instruments. Ang bawat isa sa kanila, para sa lahat ng pagkakaiba sa nilalaman, ay naglalaman ng isang kumplikado, madalas na trahedya na nilalaman, na sumasalamin sa pag-unawa sa proseso ng kasaysayan, isang malalim na pag-unawa sa nakaraan at kasalukuyan. Upang i-concretize ang ideya, madalas na ginagamit ng kompositor ang mga intonational na simbolo ng panahon, iba't ibang pang-araw-araw na genre, modernong pamamaraan ng pagsusulat ng orkestra at dramatikong pag-unlad.

Bilang isang patakaran, ang mga premiere ng mga komposisyon ni M. Smirnov ay pumukaw ng malaking interes ng publiko at tumatanggap ng positibong tugon mula sa mga tagapalabas at tagapakinig. Ang mga gawa ni Smirnov ay naaalala at pumasok nang malalim sa kamalayan hindi lamang dahil sa pagkakatugma ng mga napiling paksa sa araw na ito. Ang mga ito ay isinulat ng kamay ng isang bihasang master, na perpektong nararamdaman ang sukat at nagpapahayag na mga posibilidad ng mga paraan na kanyang tinutukoy. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang musikang dumaan sa pagdurusa: dala nito ang drama ng karanasan at ang pang-araw-araw na karanasan, hindi ito maisusulat. Ang musika ng M. Smirnov ay ginanap sa iba't ibang mga lungsod ng Russia (Perm, Yekaterinburg, St. Petersburg, Moscow), pati na rin sa ibang bansa.

Si Mikhail Dmitrievich Smirnov ay namatay noong Agosto 9, 2006 pagkatapos ng isang mahaba, malubhang sakit. Hanggang sa huling araw, nagtrabaho siya sa Sixth Symphony, na wala siyang oras upang makumpleto. Bilang tanda ng malalim na paggalang sa kanyang personalidad, pag-unawa sa kanyang kahalagahan sa kulturang Ruso, pagkakaroon ng M.D. Si Smirnov ay itinalaga sa concert hall ng Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts; ang pamunuan ng akademya ay nagtatag ng iskolarsip na pinangalanang M.D. Smirnov, na igagawad sa mga batang musikero para sa tagumpay sa kanilang mga malikhaing aktibidad.

Ang mga tradisyon na inilatag niya sa iba't ibang mga lugar ng aktibidad sa musika, ang kanyang kawastuhan at mataas na pamantayan para sa mga resulta ng pagkamalikhain, pagganap, artistikong buhay sa pangkalahatan, ay buhay sa alaala ng mga taong nagtrabaho sa kanya, nag-aral kasama niya, gumanap ng kanyang musika. .

Sa pagitan ng 2003 at 2006 nilikha ng kompositor ang mga sumusunod na gawa: Symphony No. 3 para sa Russian folk orchestra (2003)

"Lament" para sa soprano at folk orchestra (2004)

"May digmaang bayan" sa op. V. Pyatkova, awit para sa ika-60 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko (2004)

Sixth Symphony (hindi natapos, 2004 - 2006)

Noong 2004, matagumpay na ginanap ang dalawang konsyerto ng may-akda: sa Concert Hall. S.S. Prokofiev (Russian folk orchestra "Malachite" na isinasagawa ng sining ng mga tao. RF V. Lebedev) at sa estado ng Chelyabinsk. akademya ng kultura at sining (orchestra ng mga katutubong instrumento na isinagawa ni A. Saltanova)

Noong 2003, si Mikhail Dmitrievich Smirnov ay naging Laureate ng State Prize ng Chelyabinsk Region sa nominasyon na "Natitirang mga figure ng kultura at sining." Diploma ng laureate sa nominasyon na "Musical art.

Pangunahing lit.:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // Mga kompositor ng Southern Urals: monograph. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Musika ng mga kompositor ng Chelyabinsk para sa mga instrumentong katutubong Ruso // Folk instrumental na pagganap ng Urals at Siberia: Interuniversity. Sab. Art. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Ignatieva L. Naninindigan kami sa musikang ito: ang may-akda ng awit ng rehiyon ng Chelyabinsk - 70. - Pers. manggagawa. - 1999, Disyembre 7; Sinetskaya T. Oras at espasyo ni Mikhail Smirnov // Pagkamalikhain ng rehiyonal na kompositor sa konteksto ng modernong musikaolohiya: Mat. siyentipiko-praktikal. Kumperensya ng Ikalimang Plenum otd. SC Russia. - Chelyabinsk, 2005. - P.128 - 135.

GUDKOV

Evgeny Georgievich, kompositor (1939 - 2008)

Pangalan E.G. Si Gudkov ay malawak na kilala para sa kanyang maraming mga kanta, koro at symphony. mga gawa, musika para sa mga taong Ruso. mga instrumento, sa teatro. mga pagtatanghal. Sa loob ng dalawang dekada, ang mga musical broadcast ng Chelyabinsk radio ay nauna sa isang kilalang musical intro - ang mga unang bar ng kanta ni E. Gudkov sa susunod. L. Tatyanicheva "Ang Russia ay makikita sa mga Urals." At ngayon, sa mga chimes na naka-install sa central square (Revolution Square) at regular na pagsukat ng oras, kinikilala namin ang isa sa mga maliliwanag na melodies ng symphonic poem na "My City", na nakatuon sa Chelyabinsk. Kaya natural at organikong pinagsama-sama ang trabaho at buhay ng kompositor. Ang pakikipag-ugnayan na ito ay nagpapatuloy sa mga bulwagan ng konsiyerto, sa repertoire ng mga gumaganap na grupo at soloista, sa proseso ng pedagogical ng mga institusyong pang-edukasyon sa musika, kung saan ang pag-unlad ng pamana ng musikal ng mga kompositor ng Ural ay naging isang obligadong bahagi ng mga programang pang-edukasyon.

Genus. Setyembre 7, 1939 sa Chelyabinsk. Noong 1959 nagtapos siya sa Chel. musika paaralan sa kanila. P.I. Tchaikovsky (kagawaran ng mga instrumentong katutubong). Nag-aral ng komposisyon sa N.N. Yukhnovsky. Noong 1964 - ang departamento ng komposisyon ng Estado ng Ural. conservatory (klase ng N.M. Khlopkov). Mula noon siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa Chelyabinsk. Mula noong 1966 siya ay naging miyembro ng Union of Composers ng USSR (ngayon ay Union of Composers of Russia). Noong 1999 Si E. Gudkov ay iginawad sa pamagat ng "Honorary Worker ng Union of Composers of Russia".

May-akda ng mga gawa ng iba't ibang genre. Kabilang sa mga pangunahing op. – ang opera na The Gorge of the Winged Horses (K. Skvortsov), ang opera-ballet na The Silver Hoof (batay sa mga kwento ni P. Bazhov), ang ballet na Well, You Wait, The Romantic Poem (Concert) para sa cello at orchestra , ang Sinfonietta para sa string orchestra at timpani, "Pathetic triptych" para sa symphony at brass bands, chamber at instrumental compositions, musika para sa Russian. nar. mga instrumento - "Joyful Overture", suite na "Bogatyrs", overture "Mari Territory (Mari - El", "Ural Concertino" para sa balalaika at folk orchestra, "Suite para sa button accordion", atbp.

Ang paboritong lugar ng pagkamalikhain ng kompositor ay musika na nauugnay sa salita, kasama ang patula na teksto. Ang malalim na pag-unawa sa likas na katangian ng pagsulat ng kanta ay nag-ambag sa pagsilang ng mga orihinal na gawa ng parehong malaki at maliit na anyo. Kabilang sa mga ito ang oratorio na "Russia Give Me a Heart" (V. Sorokin, 1968), ang cantatas na "Songs of Our Land (K. Skvortsov, 1977), "Bright Day" (N. Rubinskaya, 1986), "Surprise Cantata ” (1973); choral cycle batay sa mga tula ni A. Pushkin (1999), "Russian Birches" (choral miniature sa memorya ni V. Shukshin, 2000), poetic symphony na "Christmas Star" (B. Pasternak, 2000); dalawang koro sa st. M. Lermontov: "Anghel", "Panalangin". Gumawa si E. Gudkov ng higit sa 50 kanta ("Tatlong lungsod", "Legendary Tankograd", "Tractor - puck!", "Step, son", atbp.), Nagsulat ng musika para sa 30 dramatikong pagtatanghal.

Si Gudkov ay isang tunay na mang-aawit ng mga Urals sa musika, ang kanyang trabaho ay malapit na konektado sa panitikan ng Ural. Isa sa pinakamabunga at masiglang pakikipagsosyo ay kasama si L.K. Tatyanicheva. Ang mga kinatawan ng iba't ibang henerasyon, sila ay naging nagkakaisa ng mga ugnayan ng dugo sa pagpapahayag ng kanilang pagmamahal sa mga Ural. Ang choral suite na "The Seasons" (1963), ang soulful vocal miniature na "Alenka" at ang lyrical-epic na kanta na "Russia is Reflected in the Urals" (1966), ang vocal cycle na "Ship Forest" (1998) ay tiyak na ang pinakamahusay. na nilikha ngayon para sa tula ang ating natatanging kababayan. Anuman ang mga genre na tinutugunan ni Gudkov, siya ay madaling makikilala sa pamamagitan ng malawak na melodikal na mayaman na mga tema, organiko, tumpak na pagpili ng mga paraan ng pagpapahayag, at isang malambot at malinaw na pananaw sa buhay.

Ang musika ng kompositor ay tumunog sa Moscow at St. Petersburg, Perm at Yekaterinburg, sa baybayin ng Black Sea ng Caucasus at sa rehiyon ng Lipetsk, sa Omsk, Tyumen, Novosibirsk. Ang mga gumaganap ng mga gawa ni Yevgeny Gudkov ay ang pinakamahusay na symphonic, chamber at choral group ng mga lungsod na ito.

Sa pagitan ng 2003 at 2008 mga gawang nilikha ng kompositor:

"Pagpapala". Diptych Concerto para sa mixed choir, piano at orchestral bells (2003)

Dalawang koro sa alaala ni V.M. Shukshina para sa walang kasamang mixed choir (2004)

"Morning concert for myself" (sung) para sa walang kasamang mixed choir (2004)

"Revelation" para sa cello, piano at apat na discants (2004)

Honorary title na "Pinarangalan na Artist ng Russian Federation" (2004)

Laureate ng Prize at Medal ng Legislative Assembly ng Chelyabinsk Region para sa kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura at sining ng Chelyabinsk Region (2004)

Pangunahing lit.:

Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // Mga kompositor ng Southern Urals: monograph. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. Musika ng mga kompositor ng Chelyabinsk para sa mga instrumentong katutubong Ruso // Folk instrumental na pagganap ng Urals at Siberia: Interuniversity. Sab. Art. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Belogrudov O. (Perm) // Sov. musika. - 1986, No. 8. - P.125. Tungkol sa produkto E. Gudkov, na ginanap sa Mga Araw ng Musika ng Rehiyon ng Chelyabinsk sa Perm; Parfentyeva N. Sa pamamagitan ng kanyang musika ay sinusuri namin ang oras. – Chel. manggagawa. - 1999, Setyembre 7; T.M. Sinetskaya Gudkov Evgeny Georgievich. - Chelyabinsk: Encyclopedia. / Comp. V.S. Diyos, V.A. Chernozemtsev. - Chelyabinsk: Stone Belt, 2001. - P. 210.

WECKER
Vladimir Pavlovich, kompositor (1947 - 2018)

1. Autobiography

Genus. Pebrero 2, 1947 sa lungsod ng Kopeysk, rehiyon ng Chelyabinsk. Mula 1963 hanggang 1967 - nag-aral sa Chelyabinsk Musical Academy. paaralan sa kanila. P. I. Tchaikovsky sa klase ng akurdyon ng P. M. Anokhin. Kasabay nito, nag-aral siya ng komposisyon kasama si M. D. Smirnov. Matapos maglingkod sa hukbo, pumasok siya sa Ural State. conservatory (1970-1975), ang composition faculty kung saan siya ay matagumpay na nagtapos sa klase ng prof. N. M. Puzeya.

Mula 1975 hanggang 1994 - lecturer, associate professor (1991) estado instituto ng kultura. Mula noong 1981 siya ay naging miyembro ng Union of Composers ng USSR (ngayon ay Union of Composers of Russia). Mula noong 1994 siya ay naninirahan sa Alemanya, na nananatiling opisyal (sa pamamagitan ng personal na aplikasyon) isang miyembro ng Russian Investigative Committee (Chelyabinsk branch).

Si W. Wecker ang may-akda ng 3 symphony (1974, 1979, 1982), Capriccio sa istilo ng "beat" (1978), Overtures para sa symphonic orchestra. (1982), dalawang symphony. mga suite mula sa ballet na "Theseus" (1986, 1990); ang opera na "Challenge to a duel" (1985-1989) batay sa dula ni K. Skvortsov "Hindi namin binabago ang Fatherland"; instrumental concertos: para sa balalaika kasama ang Russian folk orchestra (1979), para sa balalaika at chamber orchestra (2001), para sa piano at symphony orchestra (sa memorya ni J. Gershwin, 1991), para sa clarinet at chamber orchestra (1992), para sa bayan at chamber orchestra orchestra (Una - 2001, Pangalawa - 2002).

Ang chamber music ni W. Wecker ay lubhang magkakaibang: ang kompositor ay napakalaya sa kanyang pagpili ng mga instrumento at komposisyon ng silid: 3 sonata, 3 sonatina, mga 100 miniature para sa piano; 6 na miniature para sa string quartet, "Little triptych" para sa solo violin, "Meditation" para sa violin at piano, Sonatina para sa clarinet, "Children's Suite" para sa balalaika, Intermezzo para sa balalaika at piano, 3 sonata para sa accordion, suite sa 4 na bahagi "Russian motives", "Choral and fugue" para sa 3 button accordions, atbp. Sa pangkalahatan, musika hindi matatawag na simple ang wika ng mga instrumental na gawa ng kompositor. Nangangailangan ito ng pakikinig, intelektwal na pag-unawa, ang kakayahang makita ang maraming independiyenteng elemento ng musika sa pagkakaisa. Ang pag-ibig sa matalas na maindayog, syncopated na mga formula, pag-unawa sa ritmo bilang pinakamahalagang tagapagpahayag ng pulso ng panahon ay palaging ginagawang pabigla-bigla ang musika ni W. Wecker, malayang huminga at, sa parehong oras, panloob na organisado.

Kasama sa malikhaing bagahe ng kompositor ang ilang dosenang kanta at romansa. Mula noong 1975 Pinangunahan ni W. Wecker ang vocal at instrumental ensemble na "Katerina", ang gawain na naging posible upang makakuha ng karanasan at karunungan sa vocal genre, nagbukas ng daan sa paglikha ng mga kanta ng iba't ibang anyo, genre, nilalaman, gumaganap na mga grupo. Ang pinakasikat na vocal na gawa: "Lahat mula sa Russia", "Summer Song of the Oriole", "Song of the Urals", "Viburnum Blooms", "Chelyabinsk, ikaw ang aking mahal", wok. cycle "Apat na kanta sa estilo ng Russian romance" sa st. A. Feta at iba pa.

Sa loob ng maraming taon, ang kompositor ay dumating sa Russia bawat taon, nakipagpulong sa mga performer, at ipinakilala ang mga tagapakinig sa mga bagong komposisyon. Ang tagumpay ng kompositor sa panahon ng kanyang buhay sa Alemanya ay ang pangunahing teoretikal na gawaing "New Musical Theory", na inilathala ng Blau Eule publishing house sa Germany noong Abril 2003, na ipinakita ng kompositor sa mga unibersidad ng musika sa Russia.

Sinamahan ng masinsinang aktibidad ng konsiyerto ang kanyang buong creative career. Naninirahan nang permanente sa Alemanya, ang mga konsiyerto ng may-akda ni V. Wecker ay ginanap sa Chelyabinsk (S.S. Prokofiev Concert Hall, 2005), Yekaterinburg (Ural Conservatory, ORNI na isinagawa ni L. Shkarupa, 2005); Germany (nakatuon sa ika-60 anibersaryo ng lungsod ng Rottenburg, string orchestra ng "Italian" na komposisyon (mandolins, domras, guitars, na isinagawa ni V. Wecker, 2007); Moscow (Gnessin Academy, ORNI na isinagawa ni B. Voron, 2008 Noong 2007, naganap sa Germany ang 10 konsiyerto ng may-akda na nakatuon sa ika-60 kaarawan ng kompositor.

Mga Komposisyon:

"The Love for Three Oranges", isang musikal na hango sa fairy tale ni C. Gozzi, art. M. Svetlova (post sa BDT ng Kazan, dir. A. Slavutsky, 2004); Concerto No. 2 para sa balalaika at cam. orkestra (2007);

"Faith, Hope, Love", triptych para sa saxophone at cam. (folk) orchestra, 2003;

Gumagana para sa orkestra ng mga katutubong instrumento (2003 - 2008):

- "Festive Waltz"

- "Mga alaala ng Inang Bayan"

Nocturne , "Cantabile", "Scherz-Musette"

- "Das Lied von Mond"

-"Malupit na pag-iibigan";

13 piraso para sa akurdyon duet.

Pangunahing panitikan:

Speshkov V. "Mabubuhay ako ng isang tao doon, at isang malikhaing buhay dito." – Chel. Manggagawa. – 1997, Abril 19

Sinetskaya T. Wekker Vladimir Pavlovich. - Chelyabinsk: Encyclopedia. / Comp.: V.S. Diyos, V.A. Chernozemtsev. - Chelyabinsk: Stone Belt, 2001. - P. 136

Konoplyanskaya N. Isa pang pangitain: Ang mga kompositor ng Chelyabinsk, kakaiba, sumulat tungkol sa kagandahan. – Chel. Manggagawa. – 2001, Disyembre 26

Sinetskaya T. Vladimir Vekker // Mga kompositor ng Southern Urals: monograph. - Chelyabinsk: Press House, 2003. - S. 108 - 145

2. Mga parangal ng estado at rehiyon, mga titulo, mga nagwagi

- Noong 2004 siya ay iginawad sa German-Russian Prize sa larangan ng kultura ( Stuttgart).

3. Listahan ng mga gawa na may numero ng opus at taon ng komposisyon

Mga gawa sa musika at entablado

1. Opera " Hamon sa isang tunggalian" ("Anosov") batay sa dula ni K. Skvortsov "Hindi namin binabago ang Fatherland", libretto ni V. Wecker, 1985-1989

2. Ballet " Theseus" sa sinaunang mitolohiyang Griyego (hindi nakumpleto), 1986

3. Musical na "The Love for Three Oranges" batay sa fairy tale ni K. Gozzi, art. M. Svetlova, 2004

Gumagana para sa symphony orchestra

1. Symphony No. 1 sa 3 paggalaw, 1974

2. Konsiyerto para sa accordion na may symphony orchestra, 1977

3. Capriccio sa istilong beat, 1978

4. Symphony No. 2 sa 3 bahagi, 1979

5. Overture, 1982

6. Symphony No. 3 sa 4 na paggalaw, 1982

7. Suite No. 1 mula sa ballet na "Theseus", 1986

8. Suite No. 2 mula sa ballet na "Theseus", 1990

9. Konsyerto-tula para sa piano at symphony orchestra (sa memorya ni J. Gershwin), 1991

10. Konsiyerto para sa clarinet at chamber orchestra, 1992

11. Concerto No. 2 para sa balalaika at chamber orchestra, 2001

12. Concerto No. 1 para sa button accordion at chamber orchestra, 2001

Gumagana para sa orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso

1. Concerto No. 1 para sa balalaika na may orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso sa 3 bahagi, 1979

2. Tatlong sayaw, 1982.

3. Suite sa istilo ng "Retro", 1984

4. "Faith, Hope, Love", triptych para sa saxophone at cam. (folk) orchestra, 2003

5. "Festive Waltz"

6. "Mga Alaala ng Inang Bayan"

8. Cantabile

9. "Scherz Musette"

10. Das Lied von Mond

11. "Malupit na Romansa"

Chamber - mga instrumental na gawa

Musika para sa piano

1. Sonatina No. 1, 1967

2. Anim na preludes, 1971-1990

3. Sonata No. 1 sa 3 bahagi, 1973

4. Sonata No. 2 (jazz), 1977

5. Ang dulang "Cranky Baby", 1980

6. Sonatina No. 2, 1986

7. Dalawang Maliliit na Sayaw, 1987

8. White stagecoach, jazz piece, 1987

9. Banayad na sonata sa klasikal na istilo sa 2 bahagi, 1992

10. 24 na piraso (preludes) para sa piano sa mga bagong mode, 1995

11. Cycle ng mga piyesa ng mga bata para sa piano, 2002

Musika para sa pindutan ng akurdyon

1. Sonata No. 1 sa 3 bahagi, 1974

2. Sonata No. 2 sa 2 bahagi, 1979

3. Sonata No. 3 sa 3 bahagi, 1987

4. "Russian Motives", suite sa 4 na bahagi, 1982

5. Scherzo, 1982

6. "Choral and Fugue" para sa tatlong button accordion, 1986

7. Sonata No. 3 sa 3 bahagi, 1987

8. Pantasya, 1988

9. Ang dulang "Laruang Tren", 1988

10. Tatlong dula, 1988

11. Suite No. 1 (kabataan), 1990

12. Suite No. 2 (kabataan), 1991

13. Piraso para sa akurdyon o pindutan ng akurdyon na "Autumn Leaves". 1998

Musika para sa balalaika

1. Tatlong dula, 1976

2. Sonata para sa balalaika at piano sa 3 bahagi, 1982

3. "Children's Suite" para sa balalaika at piano (sa 8 paggalaw), 1987

4. "Intermezzo" para sa balalaika at piano, 1988

Musika para sa biyolin at klarinete

1. "Little triptych" para sa solong biyolin, 1984

2. Sonatina para sa clarinet at piano, 1986

3. Tatlong impromptu para sa clarinet solo, 1990

4. "Pagninilay" para sa biyolin at piano, 2001

Ensemble

1. Anim na miniature para sa string quartet, 1974

2. "Polka Fox" para sa folk instruments quartet, 1985

3. "Intermezzo" (concert fantasy para sa isang sextet ng mga katutubong instrumento, 1989

4. Suite "Retro" №2 para sa chamber orchestra, 2001

5. Suite "Retro" №3 para sa chamber orchestra, 2002

Mga komposisyon ng koro at tinig

1. Oratorio "Perekop" Art. K. Kuliyeva para sa mga soloista, mixed choir at symphony orchestra sa 6 na bahagi 1975

2. Apat na kanta sa istilo ng Russian romance sa mga taludtod ng A. Fet, 1980

3. Mga 80 kanta, kabilang ang: 1975-93

2) "Native Russia" op. I. Gritsaya

3) "The Immortal Field" op. B. Repin

4) "Awit ng mga Urals" Art. L. Tatyanicheva

5) "Chelyabinsk - ikaw ang aking mahal" lyrics. A. Kunitsyn at V. Wecker

6) "Mga Batang Lungsod" L. Tatyanicheva

7) "Tumawag ang oras" A. Levina

8) "Ang kantang ito ay kinanta ng Komsomol" lyrics. V. Slyadneva

9) "Year Two Thousand" op. A. Barto

10) "Ang aking lolo sa tuhod ay kumanta" op. F. Aliyeva

11) "Iyong mga mata" V. Tushnova

12) "Rowan Waltz" op. V. Lebedeva

13) "Katerina" op. Y. Levitansky

14) "Nakikita ang taglamig" R. Karagodina

15) "Ano ka ba, puno ng mansanas", lyrics. V. Gurko

16) "Ah, mahal ko, mahal" Y. Levina

17) "My balalaika" op. I. Maslova

18) "Unfold the melodious furs" sa mga salita. R. Shagaleeva

19) "Viburnum blooms" op. L. Kuznetsova

20) "Tinapay ng Ama" E. Nefedova

21) "Kumakanta ako tungkol sa aking Russia" op. L. Tatyanicheva

22) "Summer Song of the Oriole" op. D Aspen

23) "Lahat mula sa Russia" op. A. Zemlyansky

24) "Sandali ng katahimikan" B. Pasternak

25) "Lumang Sinehan" Y. Drunina

26) "Field of Glory" lyrics ni V. Firsov

27) "Redhead rock-n-roll" s.V. Mabangis

28) "Awit tungkol sa Magnitogorsk" lyrics ni A. Pavlova

29) "Awit ng Dolphins" s.N. Kirsanova

30) "Hindi ako nabubuhay sa ganito" A. Dementieva

31) "Sa Isang Minuto ng Musika" op. N. Rubtsova

32) "Tama ang pag-ibig" V. Vetrova

33) "Elepante" op. Y. Drunina

34) "Puting kalapati" A. Barto

35) "African dance" A. Barto

36) "Sa Magandang Paris" A. Barto

37) "Sabihin mo sa akin ang isang bagay na maganda" R. Rozhdestvensky

4. Listahan ng mga nai-publish na mga gawa

1. Wecker, V. Mga Kanta [Notes] : para sa boses at wok. ans. sinamahan fp. (akurdyon) / V. Wecker. - Chelyabinsk, 1983. - 68 p.

2. Wecker, V.P. "Kumakanta ako tungkol sa aking Russia", lyrics. L. Tatyanicheva [Mga Tala]: sa Sab. Mga kanta para sa boses at vocal ensembles na sinasabayan ng piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

3. Wecker, V.P. "Native Russia" sl. I. Gritsay [Mga Tala]: sa Sab. Mga kanta para sa boses at vocal ensembles na sinasabayan ng piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

4. Wecker, W. P. "The Immortal Field" op. B. Repin [Mga Tala]: sa Sab. Mga kanta para sa boses at vocal ensembles na sinasabayan ng piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

5. Wecker, V.P. "Awit ng mga Urals", st. L. Tatyanicheva [Mga Tala]: sa Sab. Mga kanta para sa boses at vocal ensembles na sinasabayan ng piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

6. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - ikaw ang aking mahal", lyrics. A. Kunitsyn at V. Wecker [Mga Tala]: sa Sat. Mga kanta para sa boses at vocal ensembles na sinasabayan ng piano (bayan). - Chelyabinsk: ONMC, 1983

7. Wecker, W. P. "Tell me something good" [Musika]: sa Sab. Mga kanta ng mga kompositor R. Pasko Ural. - Moscow: Sov. kompositor, 1985

1. Vekker, V.P. Concerto No. 1 para sa balalaika na may orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso sa 3 bahagi [Mga Tala] sa Sat. Mga piyesa ng konsyerto para sa balalaika: isyu 15 .- Moscow: Sov. kompositor, 1986

9. Vekker, V.P. Anim na miniature para sa string quartet [Mga Tala]: para sa accordion sa Sat. Mga piraso ng mga kompositor ng Sobyet: V.5.- M.: Sov. kompositor, 1986

10. Wecker, V.P. "Laruang Tren", [Mga Tala]: piraso para sa button na accordion sa Sab. Bayan sa music school. V.58.- Moscow: Sov. kompositor, 1988

11. Wecker, W. P. "Ang iyong mga mata", op. V. Tushnova [Mga Tala]: sa Sab. Mga kanta ng mga kompositor ng Russia: V.1. - Moscow: Sov. kompositor, 1988

12. Vekker, V.P. Three Pieces [Mga Tala]: para sa balalalaika sa Sab. Concert repertoire ng balalaika player. - Moscow: Music, 1988

13. Wecker, V.P. "Children's Suite" [Musika]: para sa balalaika at piano sa Sat. Album para sa mga bata. (sa 8 bahagi) V.2. - Moscow: Musika, 1989

14. Vekker, V.P. Scherzo [Mga Tala]: para sa button accordion sa Sat. Mga piraso ng konsyerto para sa button accordion: V.51.- Moscow: Sov. kompositor, 1990

15. Wecker, V.P. Suite sa istilong "Retro" [Mga Tala]: Orchestra ng Russian Folk Instruments sa Sat. Ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ng Gnessin Russian Academy of Music ay tumutugtog. - Magnitogorsk, 1996.

16. Wecker, V.P. "White dove", op. A. Barto [Mga Tala]: sa Sab. Inaawit ang "Pangarap": B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997

17. Wecker, V. P. "African Dance", op. A. Barto [Mga Tala]: sa Sab. Inaawit ang "Pangarap": B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997

18. Wecker, W. P. "Sa magandang Paris", op. A. Barto [Mga Tala]: sa Sab. Inaawit ang "Pangarap": B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997

19. Vekker, V.P. Sonata No. 1 sa 3 bahagi [Mga Tala]: para sa button accordion sa Sat. Karthause-

20. Vekker, V.P. Sonata No. 2 sa 2 bahagi [Mga Tala]: para sa button accordion sa Sat. Karthause- Schmulling Musikverlage (Germany), 1998

21. Wecker, V.P. "Choral and Fugue" para sa tatlong button na accordion [Mga Tala]: para sa button na accordion sa Sab. Karthause- Schmulling Musikverlage (Germany), 1998

22. Vekker, V.P. Sonata No. 3 sa 3 bahagi [Mga Tala]: para sa button accordion sa Sat. Karthause- Schmulling Musikverlage (Germany), 1998

23. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - ikaw ang aking mahal", lyrics. A. Kunitsyn at V. Wecker [Mga Tala]: sa Sat. Sa gabi Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

24. Wecker, V.P. "Mga Batang Lungsod", op. L. Tatyanicheva [Mga Tala]: sa Sab. Sa gabi Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

25. Wecker, W. P. "Time Calls Forward", op. A. Levina [Mga Tala]: sa Sab. Sa gabi Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

26. Wecker, V.P. "Kinakanta ng Komsomol ang kantang ito", lyrics. V. Slyadneva [Mga Tala]: sa Sat. Sa gabi Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

27. Wecker, W. P. "Taon 2000", op. A. Barto [Mga Tala]: sa Sab. Sa gabi Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

28. Wecker, V.P. "Ang aking lolo sa tuhod ay kumanta", lyrics. F. Aliyeva [Mga Tala]: sa Sab. Sa gabi Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

29. Wecker, W. P. "Ang iyong mga mata", op. V. Tushnova [Mga Tala]: sa Sab. Sa gabi Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "Book", 2001

30. Wecker, W. P. "Bagong Teorya ng Musika » [Mga Tala]: inilathala ni Blau Eule sa Germany

31. Bychkov, V.V.Musika para sa button accordion ng mga kompositor ng Ural (sonata No. 1 ni V. Wekker) [Text] / V. V. Bychkov, V. D. Putilov // Bulletin ng Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts. - (Kasaysayan ng sining). – 2016.- No. 1 (45) . – S. 161–172; .Bibliograpiya: p. 167 (13 pamagat); *Ang parehong [Electronic na mapagkukunan]. - Access mode:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS "Elibrary.ru", sa pamamagitan ng password [mula sa mga computer ng CHUNB]. - Zagl. mula sa screen.

Listahan ng mga nai-publish na pag-record ng mga komposisyon

CD mga disc

Walang impormasyon.

Tatyana Fokina

Direktor ng musika na si Tatyana Fokina MBDOU No. 16, Miass, rehiyon ng Chelyabinsk.

Target: upang ipakita ang nilalaman ng isa sa mga anyo ng trabaho sa pagpapatupad ng rehiyonal na bahagi ng edukasyong pangmusika sa institusyong pang-edukasyon ng preschool - materyal para sa mga sulok ng musika para sa mga magulang at mga konsultasyon ng mga tagapagturo.

Isang gawain: ipakita ang mga resulta ng paghahanap sa lokal na kasaysayan upang pagyamanin ang nilalaman ng panrehiyong bahagi ng edukasyong pangmusika sa pakikipagtulungan sa mga magulang at tagapagturo sa pamamagitan ng mga musikal na sulok at mga konsultasyon.

Ang kamalayan sa maliwanag na kakaiba ng mga taong naninirahan sa tabi natin, sa parehong lungsod, rehiyon, rehiyon kung minsan ay hindi kaagad dumarating. Minsan ay pinaniniwalaan na ang mga natitirang tao ay ipinanganak, nakatira at nagtatrabaho lamang sa malalaking lungsod. "Hindi pwede! Mahusay na fabulist Ivan Krylov hindi maipanganak sa lungsod ng Troitsk, ang aming rehiyon ng Chelyabinsk! Ipinanganak siya sa Troitsk, Moscow Region!” bulalas ng isang empleyado ng aming kindergarten.

Ang kasaysayan ng edukasyon sa musika sa Urals

"Ang mga aktibidad ng mga musikero - mga ascetics, na nakatayo sa pinagmulan ng edukasyon sa musika sa rehiyon:S. A. Time, S. V. Gileva, V. S. Tsvetikova, A. D. Gorodtsova, F. S. Uzkikhay isang matingkad na halimbawa ng paglilingkod sa Fatherland, na naglalaan ng talento ng isang tao sa gawaing pedagogical sa pangalan ng mataas na interes ng edukasyon at walang alinlangan na nararapat sa atensyon, paggalang at paghanga ng mga kababayan: mga guro at lahat ng mga nagmamahal sa mga Urals at kultura nito.

"Pagkalipas ng maraming taon, ang baton ng mga unang musikero-guro ng Ural ay kinuha ng tagapagtatag at unang direktor ng Miass Musical College.Ivan Rosly(Miass city).

Mga kompositor at makata ng Urals

"Ito ay lumiliko kung gaano karaming mga kompositor ang mayroon tayo sa mga Urals!" nagulat ang empleyado matapos makilala ang mga larawan at materyal tungkol sa maliwanag at orihinal na gawa ng mga kompositor - mga kababayan mula sa Union of Composers of Russia. "Mga miyembro ng Union of Composers: Larisa Dolganova, Alan Kuzmin, Tatyana Shkerbina, Nikolai Malygin, Anatoly Krivoshey, Vladimir Bychkov, Georgy Anokhin, Evgeny Gudkov, Dmitry Panov, Valery Nagorny, Viktor Kozlov, Elena Poplyanova, Mikhail Smirnov, Alexander Mordukhovich, Rafael Bakirov (Chelyabinsk, Valery Yarushin (Chelyabinsk - Moscow, Yuri Pastukhov, Boris Chagin(Miass, Alexander Mordukhovich, Rafael Bakirov, Vladimir Sidorov (Magnitogorsk, Alexander Mikhailov, Rogneda Odinets (Ozyorsk)”.

"Ang pagkamalikhain ng mga kompositor P. I. Tchaikovsky(Votkinsk - Trans-Urals, Alapaevsk - rehiyon ng Yekaterinburg, Gennady Korotkov(Miass,, Ivan Shutov(Kartali, Chelyabinsk,Evgenia Stepanova, Lyudmila Semyonova (Chelyabinsk, Valeria Belkina(Ozyorsk, Ivan Pleshivtsev (Kyshtym, rehiyon ng Chelyabinsk, Oleg Kuldyaev(Troitsk, mga manunulat ng kanta ng mga bata, mga direktor ng musikaOlga Sklyar, Tatyana Gracheva, Vera Shvets(Miass, Ludmila Olifirov (Miass - Moscow, Marina Bystrova (Chelyabinsk,Irina Frolova (lungsod ng Yekaterinburg), Irina Kartashova (Magnitogorsk, guro ng Chelyabinsk State Pedagogical University Irina Galyant (Chelyabinsk, makata Nina Pikuleva, Asya Gorskaya(Chelyabinsk, Lyudmila Chirkova, Elena Ranneva(Miass) ay pamilyar sa mga bata ng aming kindergarten.

"Ang aming mga mag-aaral ay gustong makinig ng mga kanta Valery Nikiforovich Belkin (Ozersk) tungkol sa mga instrumentong pangmusika: "Spoons", "Balalaika", "Dancing" (Accordion, tungkol sa isang masayang bakasyon sa taglamig - "Carols", tungkol sa aming magandang rehiyon - "Grey Ural" na ginanap ng mga kawani ng kindergarten, at "mga kanta - mga bugtong. "tungkol sa mga alagang hayop at ligaw na hayop, ang mga ibon at mga insekto ay masaya na gumanap sa kanilang sarili. Naghihintay kami ng mga bagong kanta mula sa may-akda."

"Talentadong Chelyabinsk na may-akda, mang-aawit at kompositor Valery Yarushin at nagwagi ng panrehiyong kompetisyon para sa pinakamahusay na makata ng aklat pambata Asya Gorskaya nagbigay sa mga bata at matatanda ng koleksyon ng musika na "Aquarium of Childhood" para sa pagbabasa ng pamilya at pinagsamang paggawa ng musika. Ang mga kanta na pinakagusto ng ating mga anak: "Sino ang nagsuklay ng birch", "Naglakad-lakad ang mga Agaric mushroom", "Sa aspalto ng mga klasiko", "Star Kaleidoscope".

"Lalo na nagustuhan ng mga bata ng aming kindergarten ang mga kanta na kasama sa koleksyon ng mga vocal na gawa ng kompositor ng Chelyabinsk.Larisa Valerievna Dolganova: “Kami ay mga bunnies”, “Autumn”, “Teaser of the Choka pig” (Alphabet, “New Year's round dance”.

"Awit" Sabihin, birch "composer Troitsk Oleg Vladimirovich Kuldyaev, na nakatuon sa miyembro ng Trinity Komsomol na si Tonya Menshenina, na kusang-loob na pumunta sa harap at hindi bumalik mula sa mga larangan ng Great Patriotic War. Nanalo siya nang may magaan na liriko at matatag na pumasok sa repertoire ng mga bata ng aming kindergarten.

Sa maraming mga kanta ni Oleg Kuldyaev: "My Chelyabinsk Region", "Glory to Russia!" mararamdaman ng isang tao ang di-nakikitang pagmamahal ng may-akda sa lungsod ng kanyang kabataan, pagmamahal sa kanyang tinubuang lupa, pagmamalaki sa kanyang tinubuang-bayan. Lalo na nagustuhan ng mga bata ng aming kindergarten ang magandang kanta na "Ural Side".

Artikulo tungkol sa isang lokal na kompositorG. M. Korotkov itinampok sa blog.

Mga katutubong tradisyon, alamat

Mga artikulong "Musika sa pattern ng mga tuwalya", "Bazhov Festival", "Mula sa kasaysayan ng katutubong kultura ng mga Urals", "Folklore holiday Ivan Kupala", "Pokrov", "Ural Christmas time", "Ural gatherings and parties" , "Fairs", "Pag-ibig sa edukasyon - pag-awit ng mga lullabies", "Ang aming tahanan ay ang Southern Urals", "Ural folklore para sa mga bata - Alexander Ivanovich Lazarev".

"Ang Pokrov ay isang holiday ng mga kasalan sa taglagas. Ang lahat ng mga pambansang pista opisyal ay hindi magagawa nang walang paglahok ng mga bata, kabilang ang mga kasalan. Ang mga bata ay naglaro ng mga laro sa kasal at binasbasan ang mga kabataan para sa isang masayang pagsasama sa pamamagitan ng mga komiks na aksyon. Sa isang maikli at masayang anyo, nilalaro ng mga bata ang kurso ng seremonya ng kasal: ang pagpapala ng ama at ina, paggawa ng mga posporo, pagbati sa mga kabataan - "prinsipe" at "prinsesa".

“Kabilang sa mga seremonya ng Ural Christmastide ang mga Christmastide evening, kuteynye evening at caroling. Sa loob ng dalawang linggo - mula Enero 6 hanggang Enero 19, ang mga kabataan ng mga nayon ng Ural ay nag-organisa ng mga Christmas party, kung saan nilalaro nila ang mga tradisyonal na katutubong laro. Ang mga laro ng Pasko ay natapos sa mga halik, kaya tinawag silang "halik. Madalas silang nagbibihis bilang isang kambing, isang oso, isang baka, isang lobo, isang soro, isang crane, isang matandang lalaki at isang matandang babae. Ang mga caroler ay tinatrato ng mga matatamis, keso (cottage cheese buns, concoctions: shangs, kalachs, figured cookies sa hugis ng kabayo, ibon, baka, na tinatawag na "kambing".

"Mag-apela sa alamat ng militar ng South Urals sa kindergarten - ang koleksyon na "The Folk Word on the Roads of War" ng isang natatanging siyentipikong Ruso, folklorist. Alexander Ivanovich Lazarev (Chelyabinsk) walang alinlangan na pinalalawak ang mga abot-tanaw ng hindi lamang mga bata, kundi pati na rin ang mga matatanda, pinayaman at pinupuno ng malalim ang nilalaman ng mga klase at matinee na nakatuon sa Araw ng Tagumpay.

Ang iba pang mga libro ay praktikal na interes sa amin. A. I. Lazareva. Kaya, ang muling pagtatayo ng kalendaryo ng mga pista opisyal ng Ural, na ginawa ng isang natatanging lokal na istoryador, na ang bawat isa ay sinamahan ng isang espesyal na uri ng mga pagtitipon at gabi, ay naging gabay para sa amin sa pag-aayos ng mga pista opisyal ng mga bata sa alamat: "Bagong Taon", "Christmas", "Carols", "Fun and Kissing Evening" , Shrovetide, Magpies (Gerasim Grachevnik, Easter, Krasnaya Gorka, Palm Sunday, Trinity, Ivan Kupala, Peter's Day, Apple Savior, Honey Savior, "Kirmash" (autumn fair , "Bread Spas", "Kapustnitsa", "Autumn Gatherings" ("Kopotikhi", "supryadki", "hosiers", "bast shoes", "Pokrov", "Kuzminki".

Samakatuwid, pananaliksik A. I. Lazareva sa larangan ng alamat ng Ural, natagpuan nila ang kanilang mga tagasunod sa harap ng mga guro ng aming kindergarten, na nagpapahintulot sa amin na turuan ang aming mga anak sa mga katutubong tradisyon ng kanilang sariling lupain, itanim sa kanila ang pagmamahal sa Inang-bayan.

Sa karagdagang paghahanap sa lokal na kasaysayan, nais kong makahanap ng impormasyon tungkol sa mga taon ng buhay sa Yekaterinburg ng pinuno at bokalista ng rock band na "Nautilus Pompilius" at "Yu-Piter", isang manunulat Vyacheslav Butusov, mang-aawit Svetlana Lazareva, ipinanganak sa Upper Ufaley, Alexander Gradsky- mang-aawit, manunulat ng kanta, ipinanganak sa Kopeysk, rehiyon ng Chelyabinsk. Sumulat tungkol sa kompositor, makata Ivan Pleshivtsev(Kyshtym, rehiyon ng Chelyabinsk, Ivan Zaitsev- Ural folklorist, may-akda ng aklat na "Ural Folk Songs".

Ang musical corner ay gawa sa ceiling tiles at self-adhesive foil. Ang mga maliliit na detalye: ang mga tala, mga kamay ng orasan, mga brick, atbp. ay nakadikit sa itaas, mula din sa isang self-adhesive film. Ang larawan ng musical corner ay nilikha ko batay sa ilustrasyon ng artist na si A. Gilev mula sa pabalat ng libro ni A. Tolstoy "The Adventures of Pinocchio o ang Golden Key". Chelyabinsk, 1983.

Sa mga rehiyon ng Russia, ang Ural ay namumukod-tangi para sa mahabang tradisyon ng musikal. Ang isang karapat-dapat na lugar sa treasury ng pambansang katutubong sining ay inookupahan ng mga halimbawa ng sining ng kanta na nilikha sa Urals. Ang nakaraang kultura ng rehiyon ay hindi rin mapaghihiwalay mula sa maraming taon ng mga aktibidad na pang-edukasyon ng mga lokal na intelihente, amateur at propesyonal na mga teatro, na nagpakilala sa mga taga-Ural sa kamara, symphonic, choral at opera na musika ng mga Ruso at dayuhang kompositor. Maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan, mga kaganapan, mga pahina ng mga malikhaing talambuhay ang bumubuo sa mayamang kasaysayan ng kulturang musikal ng Middle Urals. Ang pinakalumang propesyonal na mga institusyong pang-edukasyon sa Urals ay nagpapatakbo sa sentro ng rehiyon.

Bakaleinikov Nikolay Romanovich(1881-1957) Kompositor, gumaganap na musikero. Guro. Noong 1919-1931 siya ay isang konduktor sa Sverdlovsk Opera at Ballet Theatre. Noong 1933-1949 nagtrabaho siya sa teatro ng drama. Noong 1940-1956 siya ang pinuno ng departamento ng mga instrumento ng hangin ng Ural Conservatory. Sverdlovsk

Beloglazov Grigory Nikandrovich(1902-1988) Kompositor. Guro. Guro ng Ural Conservatory. Miyembro ng Union of Composers. Isang makabuluhang milestone sa gawain ng vocal-symphonic na tula na "Ekaterinburg-Sverdlovsk" (1936). Sverdlovsk

Blinov Evgeny Grigorievich(ipinanganak 1925) Konduktor. Balalaika. People's Artist ng RSFSR (1985). Mula noong 1963 siya ay nagtatrabaho sa Ural Conservatory: una bilang rektor, pagkatapos ay bilang pinuno ng departamento. Yekaterinburg

Gibalin Boris Dmitrievich(1911-1982) Kompositor. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1956) at Buryatia (1971). Marami siyang nagtrabaho sa Sverdlovsk Philharmonic at Ural Conservatory. Sverdlovsk

Gilev Sergey Vasilievich(07 (19) 08.1854, ang nayon ng Kudymkorskoye, lalawigan ng Perm - 06.10.1933, Ryazan), mang-aawit (baritone), guro, musikal at pampublikong pigura, ang unang tagapalabas ng bahagi ni Eugene Onegin sa opera ng parehong pangalan ni P. Tchaikovsky (pagganap ng mga mag-aaral ng Moscow Conservatory 16.03. 1879). Nagtapos mula sa Moscow Conservatory sa klase ng G. Galvani (1879). Kasama ang opera troupe, dumating si P. Medvedev sa Urals at nanatili sa Yekaterinburg. Noong 1880-82 nag-organisa siya ng isang klase ng musika at isang amateur choir. Ang mga konsyerto ng S. Gilev Chapel ay ginanap sa mga Urals at iba pang mga lungsod ng lalawigan ng bansa. Noong 1880s siya ay isa sa mga foremen ng Yekaterinburg musical circle. Noong 1890s, nagsagawa siya ng mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon sa Kazan. Sa unang 10 taon ng XX siglo. - propesyonal na pag-awit sa Moscow Philharmonic Society. Mula 1925 nagturo siya sa musical-pedagogical school ng Ryazan.

Glagolev Vladimir Alexandrovich(1911-1983) Konduktor ng koro. Guro. Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng RSFSR (1965). Mula noong 1946 nagturo siya sa Ural Conservatory. Sverdlovsk

Gorodtsov Alexander Dmitrievich(1857-1918) Konduktor ng koro. Musikero. Mang-aawit sa opera. Ang tagapag-ayos ng negosyo sa pag-awit sa Urals. Organizer ng mga klase sa pag-awit sa Perm at Yekaterinburg. Permian

Katsman Klara Abramovna(ipinanganak 1916) Kompositor. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1969) at People's Artist ng Russia (1992). Mula noong 1943 sa Sverdlovsk. Opera "Flood" (1962), ballet "Kasli Pavilion" (1967), atbp. Ekaterinburg

Lidsky Mikhail Isaakovich(1886-1949) Biyolinista. Guro. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1933). Noong 1919-1945 siya ay isang accompanist ng Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre. Nagturo siya sa School of Music at sa Ural Conservatory. Nagtrabaho bilang pinuno ng departamento. Sverdlovsk

Liss Dmitry Punong Konduktor ng Ural Academic Philharmonic Orchestra. Yekaterinburg

Lukoshkov Ivan Timofeevich(d.1621) Master ng Znamenny kumanta. Singer (composer) ng Stroganov school sa Russian music.

Nikolskaya Lyubov Borisovna(1909-1984) Kompositor. Guro. Mula noong 1948 siya ay naging guro sa Ural Conservatory. Ang isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng mga komposisyon para sa mga bata at kabataan. Sverdlovsk

Paverman Mark Izrailevich(1907-1993) Konduktor. People's Artist ng RSFSR (1962). Noong 1934-1943 nagtrabaho siya sa Sverdlovsk, kabilang ang Philharmonic. Mula 1941 hanggang 1986 nagturo siya sa Ural Conservatory. Nagtatag ng Ural School of Opera and Symphony Conducting. Sverdlovsk

Puzey Nikolai Mikhailovich(ipinanganak 1915) Kompositor. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1977). Nagtuturo siya sa Ural Conservatory. Propesor. Yekaterinburg

Rodygin Evgeny Pavlovich(ipinanganak 1925) Kompositor. Pinarangalan na Artist ng Buryatia (1963) at ang RSFSR (1973). May-akda ng maraming kanta. Ang pinakasikat ay "Ural mountain ash", Saan ka tumatakbo, mahal na landas?", "Awit ng Sverdlovsk". Yekaterinburg

Smirnov Mikhail Dmitrievich(ipinanganak 1929) Kompositor. Musician-performer. Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russia (1981). Mula noong 1961 siya ay nagtuturo sa Chelyabinsk. Sa kanyang trabaho, ang mga gawa batay sa mga tula ng mga may-akda ng Ural ay malawak na kinakatawan. Chelyabinsk

Toporkov Gerald Nikolaevich(1928-1977) Kompositor. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1973). Guro sa Ural Conservatory noong 1955-1977. Sa gawain ng limang symphony, maraming kanta. Sverdlovsk

Utkin Vladimir Fyodorovich(1920-1994) Kompositor. Konduktor. Pianista. Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng RSFSR (1969). Noong 1947-1970 siya ay isang conductor ng musical comedy theater ng Sverdlovsk. Operetta, dance suite, kanta. Yekaterinburg

Fridlender Alexander Grigorievich(1906-1980) Kompositor. Konduktor. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1958). 1947-1974 - konduktor ng symphony orchestra ng Sverdlovsk Philharmonic. Mula noong 1946 siya ay nagtuturo sa Ural Conservatory. Sverdlovsk

Frolov Markian Petrovich(1892-1944) Kompositor. Pianista. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1944). Mga komposisyon: oratorio, overtures, chamber-instrumental works. Sverdlovsk

Khlopkov Nikolai Mikhailovich(1908-1986) Kompositor. Konduktor. Guro. Mga komposisyon: symphony, symphonic poems "Girl and Death" (1946) at "Kuban Sea" (1969), oratorio "The Word of the Mother" (1973), atbp. Sverdlovsk

Tsomyk Gerts Davidovich(1914-1981) Cellist. Guro. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1981). Nagtrabaho siya sa Sverdlovsk Philharmonic, ang Ural Conservatory. Sverdlovsk

Tchaikovsky Pyotr Ilyich(ipinanganak 1840-…) Sikat na kompositor sa mundo. Votkinsk

Schwartz Naum Abramovich(1908-1991) Biyolinista. Guro. Mula 1941 hanggang 1991 nagturo siya sa Ural Conservatory. Sverdlovsk

Schelokov Vyacheslav Ivanovich(1904-1975) Kompositor. Guro. Nagturo siya sa Ural Conservatory. Nag-iwan siya ng 10 concerto para sa trumpeta at orkestra, études, symphonic poems at iba pang komposisyon. Sverdlovsk