Ano ang pagpapakita ng memorya ng genre. Ang paggalaw ng panitikan mismo ay isang uri ng memorya ng genre

Genre memory ay ang konseptong pormula ni MM Bakhtin sa librong "Problems of Dostoevsky's Poetics" (1963) na may kaugnayan sa pag-aaral ng mga genre na pinagmulan ng nobelang polyphonic at direktang nauugnay sa konsepto ng genre bilang "isang zone at larangan ng halaga ng pang-unawa at imahe ng mundo "(Bakhtan MM Mga Katanungan ng panitikan at estetika), pati na rin ang ideya na ang mga genre ang pangunahing tauhan sa kasaysayan ng panitikan, na tinitiyak ang pagpapatuloy ng pag-unlad nito. Ang genre, ayon kay Bakhtin, "ay nabubuhay sa kasalukuyan, ngunit laging naaalala ang nakaraan, simula nito. Ang Genre ay isang kinatawan ng malalang memorya sa proseso ng pag-unlad ng panitikan ”(Mga Suliranin ng mga tula ni Dostoevsky). Ang memorya ng genre ay isiniwalat sa isang holistic, ngunit dalawahang ugnayan:

1. Tulad ng nauugnay sa mismong genre at magkasingkahulugan ng mga konsepto ng "genre logic" at "genre esensya";
2. Bilang isang "form form" ng pagpapanatili ng mga tradisyon nito na nauugnay sa buhay ng panitikan.

Ang memorya ng isang genre ay nagpapahiwatig ng pagsasakatuparan sa isang mahabang panahon ng mga posibilidad ng kahulugan na likas na likas sa genre- kung ano ang kanyang nakaraan ay "puno ng"; sa parehong oras, ang mas mataas at mas kumplikadong naabot ng genre, mas malinaw na lumilitaw ang mga tampok na archaic dito, na tinukoy ito sa sandali ng pagsisimula nito, i. "Ang mas mabuti at mas ganap niyang naaalala ang nakaraan." Samakatuwid, malinaw na ang mga genre lamang na may kakayahang maunawaan ang isang karunungan ng katotohanan, na isang "anyo ng masining na paningin at ang pagkumpleto ng mundo" (Bakhtin M.M. nilalaman-semantiko na nilalaman ng buhay. Ang nasabing, ayon kay Bakhtin, ay ang uri ng menippea na lumitaw sa panahon ng krisis ng kamalayan ng mitolohikal at sapat na naipakita ang mga kakaibang panahon nito - isa sa mga mapagkukunan ng nobelang polyphonic (tingnan) ni Dostoevsky. "Sumali si Dostoevsky sa kadena ng tradisyon na ito ng genre kung saan ito ay dumaan sa kanyang pagiging moderno ... Hindi ang pang-subject na memorya ni Dostoevsky, ngunit ang layunin ng memorya ng genre mismo, kung saan siya nagtatrabaho, ay nanatili ang mga tampok ng sinaunang menippea" (Mga problema ng Mga tula ni Dostoevsky), muling binuhay at binago sa akda ng manunulat ... Ang memorya ng genre ay binibigyang kahulugan ni Bakhtin bilang isang konsepto ng mga makatang pangkasaysayan, sapagkat tumutukoy ito sa kasaysayan ng genre, na ginagawang posible na maiugnay ang magkakaibang mga yugto nito. Ipinapaliwanag nito ang buhay ng genre sa mga daang siglo, na isang malalim na katangian na tumutukoy sa pagkakakilanlan ng genre sa kanyang sarili, isang garantiya ng pagkakaisa ng genre sa pagkakaiba-iba ng mga makasaysayang porma. Bilang isang mahahalagang kategorya ng genre, ang memorya ng isang genre ay hindi, sa parehong oras, ang kahulugan nito. Bukod dito, pangunahing salungat ito sa tradisyonal na retorika na paraan ng pag-iisa ng isang genre: "naglalarawan ng isang bagay sa ganoong at ganoong form"; ang mga kaayusan nito ay isang ganap na naiibang antas kaysa sa tanging pulos pampanitikan, umiiral na mga pangkalahatang batas na magagamit sa mga makata sa ilalim ng pag-sign ng retorika: nakasalalay sila sa hangganan ng panitikan at di-masining na katotohanan, kung saan itinayo ni Bakhtin ang kanyang konsepto ng genre. Nang hindi napagtatanto ang mga pagtutukoy ng konsepto na ito, ang konsepto ng Genre Memory ay hindi mabisang magamit.

SA sa modernong postukturalistang, deconstructivist na teoretikal na konteksto, ang pag-asa sa kategorya ng "artistikong mundo" ay tila may kaugnayan lalo na. Sa isang banda, ang term na ito ay nauugnay sa tradisyon ng Russia sa pag-unawa sa artistikong kahulugan bilang integral at kasalukuyan. Sa kabilang kamay, "Art world" nagsasangkot ng pagsasaalang-alang ng lahat ng mga gawa ng may-akda bilang isang "solong teksto", na nauugnay sa ideya ng tinaguriang "cross-genre" (YM Lot-man, VN Toporov). Sa pamamaraang ito, ang lahat ng mga gawa ng may-akda ay isinasaalang-alang bilang isang integral, solong, probabilistic na teksto. Ang mga fragment, hindi natapos na mga komposisyon, bersyon at variant ay nakikita sa kanilang pagkakaisa. Ang hindi natapos, hindi ganap na katawanin na mga bagay ay katumbas ng nai-publish na mga gawa. Sa kasong ito, ang huling puntong itinakda ng may-akda at ang paglalathala ng teksto na sumunod dito ay hindi pangwakas at maaaring daanan sa pasulong at paatras na mga direksyon, na nagpapahiwatig ng mga prinsipyong sistemiko na iminungkahi ng I. Prigogine.

Ang mga makabuluhang paglihis, walang alinlangan na likas sa iba`t ibang mga teksto, ay hindi inaalis ang solong prinsipyo ng kanilang henerasyon - ang lakas ng pagkakaisa ng semantiko na pinag-iisa ang hindi magkatulad na mga gawa sa isang "solong teksto" - isang "pahayag" na kasama sa isang tiyak na larangan ng semantiko.

Ang pag-aaral ng artistikong mundo ay hindi umaangkop sa tinatanggap na pormal na balangkas. Sa mga naturang pag-aaral, ang mga kahulugan ng genre ay ginagamit hindi sa paghihigpit sa genre, ngunit sa genre

MUNDONG ART

Ang pakiramdam ng pagkonekta sa Rovo, bilang bahagi ng isang solong teksto. Bukod dito, ang "teksto" ay lilitaw dito "bilang isang uri ng monad, na sumasalamin sa kanyang sarili ng lahat ng mga teksto (sa limitasyon) ng ibinigay na semantikong globo" 1. Ang pagtatasa ng pagbuo at pag-unlad ng "artistikong mundo", na bumalik sa mga makabuong tula, ay may kahalagahan din. Dapat pansinin na pinaka-maginhawa na isaalang-alang ang "henerasyon" ng buong serye ng mga teksto ng isang partikular na may-akda sa antas na "cross-genre" na ito. Malinaw na, ang mga mahahalagang aspeto ng konsepto ng "artistikong mundo" ay nauugnay sa paglalarawan ng "indibidwal na mitolohiya" ng may-akda, na lumilitaw sa kasong ito bilang isang nad-genre na hindi pangkaraniwang bagay. Kasabay nito, ang mga tradisyunal na genre ng panitikan ay mayroon ding kani-kanilang "masining na mundo". Banggaanindibidwal na mitolohiya ang may-akda na may isang kolektibong mitolohiya ng genre at bumubuo sa "artistikong mundo" ng isang partikular na akda.

Sa sistemang "panitikan", ang kategoryang "artistikong mundo" ay pangunahing nauugnay sa ugnayan sa pagitan ng may-akda at lahat ng mga teksto ng isang naibigay na may-akda (kabilang ang mga pagkakaiba-iba ng mga teksto). Ang mismong sandali ng pagbibigay ng pangalan at pagbuo ng teksto ay tila may pangunahing kahalagahan. Gayunpaman, ang konsepto ng "artistikong mundo" ay nagsasama rin ng aspeto ng pagkakumpleto, ang pagbuo ng buong masining.

1 Bakhtin M.M. Mga Aesthetics ng pandiwang pagkamalikhain. - M., 1986. S. 299. "

2 Losev A.F. Ang problema ng istilong pansining / Comp. A.A. Tahoe Godi. -
Kiev, 1994 S. 226. Mula sa pananaw ng mga pilosopiko na estetika M. Bakhtin noong 20s
binubuo ang kanyang pag-unawa sa mga term na "aesthetic world" at "masining
mundo ”, na kasunod na nakakaimpluwensya sa pililohiyang Ruso. End-to-end
ang motibo ng kanyang gawaing pang-agham ay ang pag-iisip ng may-akda bilang "...
masidhing aktibong pagkakaisa ng nakumpletong buong ... "Kita n'yo: Bakhtin M.M.
Mga Aesthetics ng verbal pagkamalikhain / Comp. S.G. Bocharov. - M., 1979.S. 16. Bakhtin
ipinakilala ang term na "arkitektura ng artistikong mundo", na nauugnay sa
malikhaing aktibidad ng may-akda. Ang "arkitekturang" ito ang tumutukoy
"... ang komposisyon ng trabaho (pagkakasunud-sunod, pamamahagi at pagkumpleto, pagsamahin
ang pagbuo ng mga pandiwang masa ... ”(p. 181). Ayon sa mananaliksik, "arkitektura"
lilitaw bilang "ang prinsipyo ng paningin at ang object ng paningin" nang sabay. Ito
ang pormula ay isa sa mga makinang na paliwanag ng konsepto ng "masining
kapayapaan ". Mula sa mga panteorya na probisyon ng Bakhtin na kasama sa larangan ng semantiko
"Artistikong mundo", ang prinsipyo ng "paghahalo ng mga sandali" ng nilalaman ay sumusunod

Pinupuno ng Sense ang zone ng kahulugan ng kategoryang "artistikong mundo". Marahil, ang istilo ay ang "artistikong mundo" sa teknikal na aspeto nito, na kinuha mula sa pananaw ng "sagisag". Ang "Mistikong mundo" ay hudyat ng pagpapatuloy ng pag-iisip ng masining at ang pagpapatupad nito, nilalaman at anyo, mga static at dynamics. Sa kategoryang ito, mawala ang mga pagkakaiba sa pagitan ng nakasulat, na-publish na teksto at ng materyal na nanatili sa manuskrito. Ang isang gawaing nilikha at potensyal na magagawang magkaroon ay may ligal na mga karapatan mula sa pananaw ng "artistikong mundo". Kaya, mundo ng sining- ito ay hindi lamang isang prinsipyo, kundi pati na rin ang sagisag, disenyo at pagbuo ng sabay, pagmomodelo at modelo, pagbubuo ng mga static at dynamics, isang invariant ng mga posibleng pagsasakatuparan ng makasagisag na modelo ng mundo hindi lamang sa isang naibigay na gawain (teksto) , ngunit din sa maraming mga gawa ng seryeng ito. Mundo ng sining- ito ay isang simbolikong invariant static-dynamic na modelo ng isang likha o pagkamalikhain sa kabuuan, na napapaligiran ng isang tagahanga ng mga potensyal na magkakaiba-iba ng teksto.

Sa ibang sistema ng mga termino, maaaring magsalita ang "artistikong mundo" bilang isang sistema ng "mga konsepto" sa gawain ng isang naibigay na may-akda (o isang naibigay na panahon). Ang mga konsepto ay "... ilang mga kahalili ng kahulugan, nakatago sa teksto na" mga kapalit ", ilang" mga potensyal "ng mga kahulugan ...". Ang "Artistikong mundo" ay nagpaparami ng katotohanan sa isang tiyak na "pinaikling", kondisyonal na bersyon "3.

At mga form. Ang pagpapanatili ng "pagkalito" na ito, tungkol sa kung saan sinulat ni Bakhtin, ang tiyak na kahulugan ng term. Ang kategoryang "artistikong mundo" ay kinukuha ang ideya ng "form content". Sa librong "The Mastery of Gogol" (1934) binigyang diin ni A. Bely na "<...>ang nilalaman na tinanggal mula sa proseso ng pagbuo nito ay walang laman; ngunit ang form sa labas ng prosesong ito, kung hindi ito form sa paggalaw, walang laman; form at nilalaman ay ibinigay sa form na nilalaman, na nangangahulugang: form ay hindi lamang form, ngunit din kahit papaano nilalaman; nilalaman - hindi lamang nilalaman, ngunit din kahit papaano ang form; ang buong tanong ay: paano eksakto! "(mga italic - A.B.). Naglalaman lamang ang kategoryang "artistikong mundo" ng sagot sa tanong "paano eksakto!", sapagkat nagsasangkot ito ng pansin sa mga static at pabago-bagong aspeto ng form at nilalaman nang sabay. Cm .: Andrey White. Ang husay ng Gogol / Pauna. N. Zhukova. - M., 1996 S. 51.

3 Likhachev D.S. Ang konsepto ng wikang Ruso // Panitikang Ruso: Mula sa teorya ng panitikan hanggang sa istraktura ng teksto. Antolohiya / Ed. Doctor of Philosophy, prof. V.P. Hindi pinirmahan. - M., 1997.S. 283.; Likhachev D."Ang panloob na mundo ng isang gawa ng sining" // Mga katanungan ng panitikan. Blg 8. 1968. P. 76.

MUNDONG ART

Para sa mga term na "konsepto" at "masining kapayapaan " karaniwan din ang semantiko ng "bilog", saklaw ng semantiko, malalim na iniisip nina W. von Humboldt at G.V.F. Hegel Sinabi ni W. von Humboldt na ang makata ay lumilikha ng isang panimulang iba't ibang mundo sa kanyang gawain sa lakas ng kanyang imahinasyon. Ang gawa, tulad ng wika, ay lilitaw sa pilosopong Aleman kasabay ng isang proseso at bilang isang resulta. Ang gawain ay nagmumula bilang isang resulta ng pagbabago ng katotohanan sa isang imahe. Nagiging.

Binibigyang diin ni Humboldt ang ideya ng integridad at ang kalayaan ng trabaho. Ayon sa pilosopo ng Aleman, "... binubura ng makata sa kanya ang mga tampok batay sa pagiging random, at ang lahat ng iba ay humahantong sa isang pagkakaugnay na kung saan ang kabuuan ay nakasalalay lamang sa sarili ... (Totalitat) bilang "ang mundo". Ang salitang "kapayapaan" ay hindi ginamit bilang isang talinghaga. Ang "integridad" sa sining ay lumitaw kapag namamahala ang artist na dalhin ang mambabasa o manonood sa isang estado kung saan magagawa nila tingnan mo(mga italic - W. von Humboldt) lahat ng bagay Ayon kay Humboldt, ang "mundo" ay "... isang masamang bilog ng lahat ng katotohanan", kung saan "... ang pagsusumikap para sa kapunuan na sarado sa loob mismo" ay naghahari, at "... bawat punto ay ang sentro ng buong ". Sa madaling salita, ang "artistikong mundo" ay nagawang maglahad mula sa anumang punto. Samakatuwid, ang lahat ng mga elemento ng trabaho ay pantay. Malinaw na, ang mga pormalistang Ruso ay higit na sumunod kina W. von Humboldt at A.A. Potebne, inilalagay ang posisyon ng kahalagahan ng kahit na ang pinakamaliit na mga elemento ng form.

Sa Hegel's Aesthetics, ang mga ideyang ito ay higit na nililinaw. Naiintindihan ng pilosopong Aleman ang isang gawaing patula pangunahin bilang "integridad ng organikong". Sa madaling salita, ang kahulugan ng akda (sa wika ni Hegel - ang "unibersal", nilalaman nito) na "pantay" ay nag-oayos ng gawa bilang isang buo at ng iba`t ibang mga aspeto nito ("lahat ng maliit dito"), "... tulad din ng Sa katawan ng tao, bawat miyembro, bawat daliri ay bumubuo ng pinaka-matikas na buo, at sa pangkalahatan, sa katotohanan, ang anumang nilalang ay kumakatawan sa isang mundo na sarado sa loob nito. " Narito na ipinakilala ni Hegel ang konsepto ng "mundo", kahit na ginagamit niya ito sa ngayon sa pamamagitan lamang ng pagkakatulad. Dagdag dito, ang may-akda ng "Aesthetics" ay direktang naiugnay ang katagang ito sa isang gawa ng matulaing sining. Bumubuo si Hegel ng isang posisyon ayon sa kung aling “... ang unibersal, ay bumubuo

Ang panghuling nilalaman ng mga damdamin at pagkilos ng tao ay dapat na lumitaw bilang isang bagay na malaya, kumpletong kumpleto at bilang sarado kapayapaan(ang aking mga italic - V.Z.) mag-isa. " Ang isang gawa ng sining ay isang ganap na independiyenteng "mundo". Ipinaliwanag ni Hegel na ang "sariling kakayahan" at "paghihiwalay" ay dapat na maunawaan "... sabay-sabay at bilang kaunlaran(mga italic - Hegel), paghati at, dahil dito, bilang isang pagkakaisa, kung saan, sa kakanyahan, nagpapatuloy mula sa kanyang sarili upang makarating sa isang tunay na paghihiwalay ng iba`t ibang panig at bahagi nito "4. Sa gayon, ang" mundo "ng isang trabaho ay may sariling kakayahan at sa parehong oras na may kakayahang pag-unlad, sarado-bukas na pagkakaisa. Ang pagkakaisa na ito ay naglalaman ng "indibidwal", "espesyal" na pananaw ng mundo ng makata. Ang "espesyal" na ito ay nagpapahiwatig ng isang indibidwal, kongkretong-senswal na anyo ng sagisag ng unibersal na nilalaman sa trabaho.

Nang maglaon, ang mga magkatulad na ideya ay binuo sa Russia ni G.G.Shpet at ang pilosopo ng Aleman na si H.-G. Gadamer, na nag-alok ng isang malawak na pag-unawa sa term na "hermeneutic circle". Batay sa mga ideya ng A.A. Potebnya at G.G. Shpet, dapat itong bigyang diin muli na Ang "artistikong mundo" ng isang akda ay isang analogue ng panloob na anyo ng isang salita.

Ang "masining na mundo" bilang isang "modelo ng mga modelo" ay nauugnay sa maraming mga pribadong modelo, kabilang ang:

2) masining na time-space ("Chronotope" ni ter
minology M.M. Bakhtin);

3) ang prinsipyo ng pagganyak (ang masining na lohika ng may-akda, ang kanyang
"Naglalaro ng realidad" (BM Eichenbaum).

Ang mga pangunahing pattern na ito ay na-trigger sa mga antas: plot-thematic, character at syempre, pangwika.

Sa antas ng wika, malinaw na nakikita kung paano isinalin sa isang resulta ang proseso ng pagbuo ng "artistikong mundo". Wika, sa

4 Humboldt Wilhelm. Wika at pilosopiya ng wika / Comp. A.V. Gulyga at G.V. Ramishvili. - M., 1985.S. 170-176. (Isinalin ni A.V. Mikhailov.) Hegel Georg Wilhelm Friedrich. Mga Aesthetics: Sa 4 na dami: T. 3 / Ed. Mika. Lifshits. - M., 1971. S. 363-364. (Per. A.M. Mikhailov.)

MUNDONG ART

Sa pamamagitan ng kung saan ang akda ay nakasulat ay naging wika ng ibinigay na gawain. Ang mga batas ng konteksto na magkasingkahulugan at antonymy ay nagsisimulang gumana. Ang pangwika na "proseso-resulta" ay isa pang halimbawa ng pagkilos ng direkta at puna sa panitikan.

Ang tanong ng pakikipag-ugnayan ng iba't ibang mga antas ng "artistikong mundo" ay napakahirap. Ang isang mahalagang aspeto ng pag-aaral ay ang pagsusuri ng pagpapahayag ng ilang mga parameter sa wika ng iba, pagsasaalang-alang ng konteksto na magkasingkahulugan / antonymy ng mga yunit ng iba't ibang mga antas.

Ang pagiging natukoy ng kategoryang "artistikong mundo", at, marahil, ang pagiging natatangi nito ay nakasalalay sa pagsasama ng mga static at pabago-bagong sandali, dahil ang mundong ito ay nagmumula sa sandali ng pagbuo ng isang patula na pahayag, "panlabasisasyon", pagbubuo ng panloob, mga pangalan ng mundo (pagbuo ng mga pangalan). Bilang isang resulta, naging posible na sabay na pag-aralan ang parehong pagbuo ng teksto at ang resulta 5.

5 Archpriest Sergiy Bulgakov ay nagpapahayag ng malalim na saloobin tungkol sa likas na katangian ng "pagbibigay ng pangalan" sa kanyang librong "Pilosopiya ng Pangalan". Ang konsepto ng S. Bulgakov, na nauugnay sa tradisyon ng pagpapuri ng pangalan, ay nagpapahiwatig ng layunin, cosmic na kahulugan ng wika bilang isang tagapagdala ng kaisipan. Naiintindihan niya sa pamamagitan ng "pagbibigay ng pangalan" "... ang kilos ng kapanganakan ... ang sandali ng kapanganakan", kapag ang "pangalan-ideya" ay pinagsama sa bagay. Isinasaalang-alang ng pilosopo ang kakanyahan ng salita na ang kakayahang mangalan, na binubuo ng "Predicate", iyon ay, pagtukoy ng isa sa pamamagitan ng iba pa. Pangunahing namamalagi ang "kakayahang mahulaan" sa pagpapaandar ng ligament "meron". Ang may-akda ng "Pilosopiya ng Pangalan" ay inaangkin na "... ang bundle ay nagpapahayag ng koneksyon sa mundo ng lahat sa lahat(mga italic - Sab.) ang kosmikong komunismo ng pagiging at ang altruism ng bawat isa sa mga sandaling ito, ibig sabihin ang kakayahang ipahayag ang iyong sarili sa pamamagitan ng iba pa. " Ayon sa mga ideya ni Sergiy Bulgakov, ang salita ay isang "hindi maiintindihan at antinomic" na "pagsasanib" ng "perpekto at totoo", "phenomenal, cosmic at elementarya". Sa ibang salita - ang mga salita ay simbolo(mga italic - Sab.). Ang mga kakaibang katangian ng "pagbibigay ng pangalan" ng artistikong mundo, ang mga proseso ng end-to-end semantization ng lahat ng mga elemento nito, parehong makabuluhan at pangalawa, ay tumutukoy sa mga mekanismo ng henerasyon nito. Cm .: Bulgakov Sergiy. Pilosopiya ng pangalan. - M., 1997.S. 33-203. Malinaw na ang mga magkatulad na ideya ay ipinahayag ni P.A. Florensky at A.F. Si Losev. Ang S. Bulgakov ay lilitaw lamang dito bilang isa sa mga may-akda ng isang malaking bilang. Cm .: Florensky Pavel. Mga Pangalan // Maliit na Nakolektang Gawain: Vol. 1 / Prep. teksto: Abbot Andronic (Trubachev) at S.L. Kravets. - Kupina, 1993; Cm .: Losev A.F. Pagiging Pangalan Space. - M., 1993.S. 613-880; Losev A.F. Pangalan: Mga Komposisyon at pagsasalin / Comp. A.A. Tahoe Godi. - SPb., 1997.S. 127-245. Pagkuha ng ibang posisyon sa pilosopiya, G.G. Binigyang diin din ng Shpet na sa proseso ng pagngalan ng isang bagay, ito ay "nahahawakan", "nakakubli". Sa parehong oras, ang pagpapangalan sa tula ay madalas na humahantong sa "... kumpletong paglaya mula sa umiiral(mga italic - G. Sh.) ng mga bagay ". Cm .: Shpet G.G.

Ang "artistikong mundo", na kinunan bilang isang hindi pangkaraniwang bagay, ay kumakatawan sa "indibidwal na mitolohiya" ng may-akda. Ang terminong ito ay maaaring maunawaan bilang "indibidwal na alamat" ng isang partikular na may-akda, na nakapaloob sa mga teksto, na kung saan ay "... isang pinag-iisa na invariant na hindi mapaghiwalay at malalim na konektado sa patuloy na magkakaibang pagkakaiba-iba". Ang "indibidwal na mitolohiya" na ito ang nagpoproseso ng talambuhay ng makata at, siya namang, ay naproseso nito 6. Batay sa pananaw ng P.O. Yakobson sa "palaging mitolohiya", isang malalim na paglalarawan ng "makatang mundo" bilang isang konsepto ng teorya ng panitikan na ibinigay sa isang bilang ng mga gawa ni Yu.M. Lotman. Ang mananaliksik ay dumating sa konklusyon na ang sariling katangian ng bawat partikular na may-akda ay "... sa paglikha ng mga paminsan-minsang simbolo (sa simbolikong pagbasa ng di-makasagisag) ...", pati na rin "... sa aktwalisasyon kung minsan ay napaka-archaic na mga imahe ng isang makasagisag na kalikasan. " Mula sa pananaw ng mananaliksik, upang maunawaan ang "makatang mundo" kinakailangan upang maunawaan "... isang sistema ng mga relasyon, alin

Gumagawa / Pauna E.V. Parsnip. - M., 1989. S. 395, 408. Nang maglaon, ang mga probisyong ito ay ipinasa ni Yu. Lotman. Sa kanyang palagay, "... ang isang indibidwal na nominasyon ng patula ay naging sabay na larawan ng mundo na nakikita ng mga mata ng isang makata." Cm .: Lotman Yu.M. Yan Mukarzhovsky - art theorist // Mukarzhovsky Y. Pananaliksik sa estetika at teorya ng sining. - M., 1994 S. 25.

6 Jacobson Roman. Mga napiling akda / Comp. at ang pangkalahatang edisyon ng V.A. Zve-gintseva. - M., 1985. S. 267. Kahit na mas maaga, inihayag ng may-akda ang konseptong ito sa artikulong 1937 "Ang rebulto sa patulang mitolohiya ng Pushkin." Jacobson Roman. Statue sa patulang mitolohiya ng Pushkin // Jacobson Roman. Gumagawa sa mga makatang tula / Comp. at kabuuan. ed. Doctor of Philology M.L. Gasparov. - M., 1987.S. 145-180. M.L. Tinukoy ng Gasparov ang artistikong mundo ng teksto bilang "... isang sistema ng lahat ng mga imahe at motibo na naroroon sa tekstong ito. /.../ Frequency thesaurus ng wika ng isang manunulat (o isang akda, o isang pangkat ng mga akda) - ito ang "masining na mundo", na isinalin sa wika ng philological science. " Cm .: Gasparov M.L. Ang artistikong mundo ng M. Kuzmin: isang pormal na thesaurus at isang gumaganang thesaurus // Gasparov M.L. Mga napiling artikulo. - M., 1995. S. 275. Sa ilalim ng "larawan ng mundo" A.Ya. Naiintindihan ni Gurevich ang "... ang sistema ng mga ideya tungkol sa mundo na nilalaman ng teksto, na nabuo sa kamalayan ng isang indibidwal, isang partikular na pamayanan ng tao, bansa, sangkatauhan bilang isang buo ..." Sinipi ang kilalang panukalang ito, FP Ipinaliwanag ni Fedorov: "Larawan ng Mundo" ay naglalaman ng isang uri ng transendental grid, ie. nangingibabaw mga kategorya, "... na nagpapakita ng pinaka-pangkalahatan, pangunahing mga konsepto ng kamalayan ...". Cm .: Fedorov F.P. Romantismo at Biedermeier // Panitikang Ruso. XXXVIII. - Hilagang Holland, 1995. P. 241-242.

MUNDONG ART

Nagtatakda ang makata sa pagitan ng(sa lahat ng mga kaso italic - Yu.L.) pangunahing mga simbolo-imahe ”. Sa pamamagitan ng "makatang mundo" Yu. Ang Lotman ay nangangahulugang "kristal lattice ng magkakaugnay na koneksyon" sa pagitan ng mga simbolong ito 7.

Ang pantay na kahalagahan ay ang "sistema ng mga ugnayan" sa pagitan ng sobrang genre ng may-akdang "indibidwal na mitolohiya" at "Memorya ng genre". Ito ay tungkol sa kalayaan at ang sabay na limitasyon ng "artistikong mundo". Sa proseso ng panitikan, ang pagkakaroon ng supra-genre na pagkakaroon ng mga teksto ay posible lamang sa pamamagitan ng pagpapalagay. Ang "artistikong mundo" ng sinumang may-akda ay palaging "pinipigilan" ng "mundo ng genre".

Ang genre ay maaaring maunawaan bilang isang "sama-sama", pangkalahatang artistikong mundo, nabuo bilang isang resulta ng paggalaw sa oras ng mga nilikha ng mga manunulat mula sa iba't ibang mga bansa, mga uso at panahon. Ang "memorya ng genre" (term ni MM Bakhtin) ay ang integridad na iyon, ang pagkakaisa sa istruktura, na ipinataw sa "indibidwal na mitolohiya" ng may-akda, binabago ito. Ang "artistikong mundo" na tulad nito ay nagmumula bilang isang resulta ng "pagpupulong" ng "indibidwal na mitolohiya" at "memorya ng genre". Ito ang parehong problema na A.N. Si Veselovsky, na sumasalamin sa "mga hangganan" ng personal na pagkamalikhain, personal na "inisyatiba" na nakabangga sa tradisyon, "alamat". Ang ratio ng mga kategoryang "genre" at "artistikong mundo" ay tumutukoy sa likas na katangian ng isang partikular na gawain.

Sipiin natin ang "artistikong mundo" ni F. Kafka bilang isang halimbawa. Narito ang salita ay halos nawala ang kakayahang kumilos bilang isang "bundle", Mga Logo, ibig sabihin at nilalaman ng dayalogo. Kapag nilabag "Koneksyon", pagkatapos ito ay natanggal at "Predicate"(term ni S. Bulgakov). Sa mundo ng Kafka, ang mga tamang pangalan at topographic na pagtatalaga ay nawawala. Ang bida ng nobelang "The Trial", ang procurator ng isang tiyak na bangko, si Joseph K., ay naging surveyor ng lupa na K. mula sa nobelang "The Castle". Ang hindi pinangalanan, hindi nagpapakilalang puwang sa mga maikling kwento ni Kafka ay madalas na hindi magbubukas, ngunit gumuho. Ang paggalaw ay nakadirekta mula sa ilaw patungo sa kadiliman ("Nora"), mula sa kalye at bintana - sa madilim na gitna ng bahay ("The Verdict"). Habang gumugulong ka

7 Kita n'yo: Lotman Yu.M. Karaniwang katangian ng pagiging totoo ng huli na Pushkin // Lotman Yu.M. Sa paaralan ng salitang patula. Pushkin. Lermontov. Gogol: Isang libro para sa isang guro. - M., 1988.S. 131. Tingnan din ang: Lotman Yu.M. Ang patulang mundo ni Tyutchev // Lotman Yu.M. Mga napiling artikulo: Sa 3 dami. Vol. 3. - Tallinn, 1993. P. 147.

Isa sa mga posibilidad ng sining. Ang panitikan at sining ay bukas na mga sistema kung saan sila nagpapatakbo direkta at feedback na mga koneksyon, lumilikha ng isang "musikal" na paggalaw ng mga kahulugan. Ang "musikalidad" na ito, simboliko at mistiko ng likas na katangian nito, A.F. Tinukoy ni Losev bilang "unibersal at hindi maibabahaging pagsasanib at interpenetration" ng madalas na kabaligtaran at "magkasalungat" na mga bahagi 10.

Sa aming kaso, ang "artistikong mundo", na pinag-aralan ng pamamaraan ng isang pinagsamang diskarte sa panitikan, ay itinuturing na isang macrosystem. Nakatuon ito sa may-akda, tradisyon ng teksto, katotohanan at pang-unawa ng mambabasa. Kaugnay nito, ang lahat ng mga elementong ito ay kumakatawan din sa isang system na nauugnay sa artistikong teksto sa pamamagitan ng mga genetiko, lohikal, intuitive, simbolikong mga ugnayan. Hindi kinakailangan para sa isang mananaliksik na isaalang-alang ang lahat ng mga koneksyon na ito sa kanilang tunay na lalim. Ngunit ipinapalagay ng isang pinagsamang diskarte na isinasaalang-alang ang mga ito, kahit na ang pagbibigay diin ay sa mga problema ng trabaho, ang "indibidwal na mitolohiya ng may-akda," ang problema ng estilo ng artistikong, characterology, at iba pa. Ang panukalang pagkakaisa sa istruktura ng konsepto ng kathang-isip ay hindi sumasalungat sa konsepto ng "artistikong mundo". Ang hindi maiiwasang iskema ng Sistema, walang kakayahang sabay na sumasalamin ng mga static at dynamics, isang artistikong teksto at ang proseso ng pagpapatupad nito ay maaaring bahagyang mapagtagumpayan ng pag-unawa sa hindi pagkumpirma ng resulta.

Mga katanungan sa paksa: 1. Paano mo naiintindihan ang "indibidwal na mitolohiya" ng may-akda? Magbigay ng mga halimbawa ng pagsuporta sa mga simbolo na bumubuo sa "indibidwal na mitolohiya" ni A. Blok.

10 Kita n'yo: Losev A.F. Musika bilang isang paksa ng lohika // Losev A.F. Ang form. Istilo Pagpapahayag / Comp. A.A. Tahoe Godi. - M., 1995.S. 406-602.

ART WORLD 189

3. Ano ang pagiging tiyak ng pagngalan ng mundo sa akda ng manunulat? Ibigay ang iyong pagsusuri ng simula at pagtatapos ng kwento ni N.V. "The Nose" ni Gogol.

Kaugnay na Panitikan

1. Bakhtin M.M. Mga Aesthetics ng verbal pagkamalikhain / Comp. S.G. Bocharov. -

2. Likhachev D. Ang panloob na mundo ng isang gawa ng sining // Mga Katanungan

panitikan. N ° 8. 1968.

karagdagang panitikan

1. Humboldt Wilhelm. Wika at pilosopiya ng wika / Comp. A.V. Gulyga at

G.V. Ramishvili. - M., 1985.

2. Losev A.F. Ang problema ng istilong pansining / Comp. A.A. Tahoe-Go-
di - Kiev, 1994.

CONCEPTIVE DICTIONARY

Panitikan (mula sa Latin littera - sulat) - isang hanay ng mga nakasulat at naka-print na teksto na may kakayahang makuha ang katayuan ng isang likhang sining sa system:

Komposisyon

Mambabasa

Text(mula sa Latin textus, textum - tela), nakasulat o nakalimbag, ay isang uri ng pagkakaroon ng isang gawa ng verbal art.

Komunikasyon(mula sa Lat. communicatio - komunikasyon, mensahe) - isang kategorya na nagpapahiwatig ng pakikipag-ugnayan ng mga elemento ng system, na kinuha sa isang semiotic na aspeto. Ang teorya ng komunikasyon ay mabilis na umunlad sa huling mga dekada ng ika-20 siglo sanhi ng pagsulong sa cybernetics at computerization. Sa lingguwistika, sikolohiya, etnolohiya, isang malawak na hanay ng mga pag-andar at kakayahan sa komunikasyon ang nakilala. Sa panitikan, ang komunikasyon ay isang kondisyon para sa pakikipag-ugnayan ng mga elemento, isang paraan ng pagpapatupad direkta at puna mga system

Sistema(mula sa Greek - buo, binubuo ng mga bahagi). Ang sistema ay isang hanay ng mga elemento na nasa mga koneksyon at sa mga pagsalig sa isa't isa. Ang pangunahing pag-aari ng system ay ang system na mas malaki kaysa sa kabuuan ng mga bahagi nito.

Ang pagtatayo ng isang "pangkalahatang teorya ng mga system" ay pagmamay-ari ng Austrian theoretical biologist na si L. Bertalanffy (1901-1972), na naglapat ng pormal na kagamitan ng thermodynamics sa biology at bumuo ng mga pangkalahatang prinsipyo ng pag-uugali ng mga system at kanilang mga elemento.

Kabilang sa mga pangunahing mga ito ay ang prinsipyo ng integridad at unibersal na pagpapakandili, ang pagkakaroon ng mga kadahilanan na bumubuo ng system, hierarchy, ang irreducibility ng mga katangian ng system sa kabuuan ng mga katangian ng mga elemento nito, ang kamag-anak na independensya ng mga elemento na nasa kaugnay sa sistema mga subsystem. Ang hanay ng mga ugnayan sa pagitan ng mga form ng elemento istraktura ng system:

Lumapit ang mga system- direksyon ng pamamaraan na batay sa pagsasaliksik mga system, Pumasok ito sa paggamit ng pang-agham sa huling mga dekada ng ika-20 siglo na may kaugnayan sa mga tuklas sa thermodynamics (I. Prigozhin's Nobel Prize).

Istraktura~ ang pangunahing pag-aari ng isang bagay, ang invariant nito, isang abstract na pagtatalaga ng parehong nilalang, na kinuha sa abstraction mula sa mga tukoy na pagpipilian na pagbabago.

Pamamaraan(mula sa Greek hanggang sa Lat. methodus - "sumusunod + na landas") - isang paraan ng pagbuo at pagpapatunay ng isang sistema ng kaalaman sa agham, sa kasong ito tungkol sa panitikan at kasaysayan nito.

Dialogism- isang labis na malawak na prinsipyo na nagsasaad ng pagkakaroon ibig sabihin sa komunikasyon. Ang diyalismo ay naiiba sa "diyalogo bilang isa sa mga komposisyon na anyo ng pagsasalita." Ang dayalogo ng tao sa mga tao, ang mundo at ang Lumikha ay inilarawan ng M.M. Bakhtin bilang contact at contact ng mga indibidwal na pinagkalooban ng natatanging mga tinig. Lubhang mahalaga ay ang kategorya ng hangganan ng "sariling" at "kamalayan ng ibang tao", kung saan "isang pagbabago ng mga paksa ng pagsasalita" ay nangyayari. Ayon kay M.M., Bakhtin, ang may-akda at ang bayani ay pumasok sa isang pakikipag-ugnay na diyalogo. Sa kasong ito, posible ang "interseksyon" ng mga eroplano ng pagsasalita ng may-akda at pagsasalita ng bayani. Sa pagbubuod ng partikular na sandaling ito, masasabi nating ang ibig sabihin ay lumitaw sa intersection ng mga eroplano. "Ang pag-uugali sa kahulugan ay palaging dayalogo" - ito ang pangunahing tesis ng siyentista.

Panloob na form- isa sa mga palatandaan ng kahulugan ng isang salita, na sinamahan ng tunog nito. Ang pagkakaroon ng iba't ibang mga salita para sa parehong hindi pangkaraniwang bagay ay naglalarawan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. A.A. Tinukoy ni Potebnya ang panloob na form bilang "imahe ng isang imahe", "representasyon".

Ang "panloob na anyo" ay isang malalim na modelo ng pinagmulan ng kahulugan ng isang salita. Sumusunod sa tradisyon ni W. von Humboldt at A.A. Potebni, G.G. Isinasaalang-alang ng Shpet ang "panloob na anyo" bilang pinakamahalagang elemento ng istraktura ng salita. Napag-isipan bilang isang dinamikong istraktura, ang kahulugan ng salita ay naging likido. Ang tunay na kahulugan ng salita sa gayon ay lilitaw lamang bilang isa sa mga mukha nito ibig sabihin Sa kurso ng komunikasyon sa panitikan, mayroon "Pangatlong uri ng katotohanan" kailan

Konseptuwal na bokabularyo

Ang isang pag-sign (salita, kilos, kanilang kombinasyon) ay tumitigil sa isang "konsepto" lamang o isang "representasyon", na hahanapin ang sarili na "sa pagitan ng representasyon at konsepto" (G. Shpet).

Pagtanggap- interseksyon ng epekto at pang-unawa, "libangan" at"Paglikha muli", na humahantong sa pagbuo ng kahulugan.

Art kapayapaan ay ang ugnayan sa pagitan ng mga proseso ng genesis (May-akda M- Trabaho) at paggana (Trabaho -SH- Reader) sa sistemang "panitikan". Ang artistikong mundo ay maaaring kinatawan sa anyo ng isang makasagisag na static-dynamic na modelo ng isang gawa o pagkamalikhain.

PAKSA NG ABSTRACTS AT PAPERS

1. Panitikan bilang isang uri ng pandiwang pagkamalikhain.

2. Panitikan bilang isang sistema.

3. Kasaysayan ng pag-aaral ng panitikan bilang isang sistema.

4. Kahalagahan ng komunikasyon sa panitikan.

7. Ang problema sa tradisyon sa makasaysayang mga makata ng A.N. Veselovs-
kanino

9. Ang problema sa dayalogo sa mga gawa ng M.М. Bakhtin.

10. Katotohanan ng buhay at katotohanan ng panitikan: ang kontrobersyang sosyolohikal
at pormal na paaralan.

11. Yu.M. Lotman sa istruktura ng teksto ng panitikan.

12. Pagsasalin sa panitikan bilang isang problema ng paghahambing na pag-aaral.

13. Pagtanggap kay Shakespeare (Goethe, Byron, Hoffmann, atbp.) Sa rus
panitikan ng mga siglo na XIX-XX.

14. Ang imahe ng Russia sa English (French, German, atbp.)
panitikan ng mga siglo na XIX-XX.

15. Ang mga probisyon ng pangkalahatang teorya ng mga system ni I. Nalalapat ang Prigogine
partikular sa sistemang "panitikan".

16. Ang hermeneutic circle sa mga gawa ng H.-G. Gadamer.

Mga paksa ng sanaysay at ulat

18. Ang pangunahing mga parameter ng mundo ng panitikan ng manunulat (hindi maganda
isang gawa ng sining).

19. V. Nabokov - mambabasa at tagasalin ng nobela ni A.S. Pushkin
"Eugene Onegin".

20. Tula ni B. Pasternak (O. Mandelstam, I. Brodsky, atbp.)
bilang intertext.

21. Roman-pastiche bilang isang pagkakaiba-iba ng intertext (B. Akunin, J. Barnes,
P. Süskind, M. Pavich, U. Eco at iba pa).

22. Mga konsepto ng artistikong mundo ni F. Kafka.

23. Isang sistematikong diskarte sa pagsusuri ng isang likhang sining
sa paaralan (sa halimbawa ng tula ni M.Yu. Lermontov na "Mtsyri").

24. Ang prinsipyo ng makasaysayang sa isang lektura sa unibersidad tungkol sa panitikan.

25. Nailalarawan ang pangunahing pamamaraan ng panitikan at
lumapit sa pagbalik sa "Makasaysayang mga makata" ni A.N. Ve-
lovsky

Mga paaralang pang-akademiko sa kritika sa panitikan ng Russia. - M., 1975.

Alekseev M.P. Pahambing na Panitikan / Ed. ed. akademiko G.V. Stepanov. - L., 1983.

Alekseev M.P. Kulturang Ruso at mundo ng Romanesque. - L., 1985. Andreev L.T. Surrealism. - M., 1972.

Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. Kasaysayan ng Panitikang Ingles. - M., 1975.

Askoldov S.A. Konsepto at salitang // Panitikang Ruso. Antolohiya / Sa ilalim. kabuuan ed. Doctor of Philosophy, prof. V.P. Hindi pinirmahan. - M., 1997.

Balashova T.V. French tula ng siglo XX. - M., 1982.

Bart R. Mga napiling gawa: Semiotics. Makata / Comp. G.K. Kosikov. - M, 1989.

Bakhtin M.M. Mga Aesthetics ng pandiwang pagkamalikhain. - Ika-2 ed. / Comp. S.G. Bocharov. - M., 1986.

Bakhtin M.M. Mga artikulong kritikal sa panitikan. - M., 1986.

Andrey White. Ang husay ng Gogol / Pauna. N. Zhukova. - M., 1996.

Si Bogin G.I. Hermeneutics ng Philological. - Kalinin, 1982.

Broitman SP. Makatang pangkasaysayan: Teksbuk. - M., 2001.

Wehrly M. Pangkalahatang pagpuna sa panitikan. - M., 1967.

Veselovsky A.N. Mga napiling artikulo. - L., 1939.

Veselovsky A.N. Makatang pangkasaysayan. - L., 1940.

Vezhbitskaya Anna. Wika. Kultura. Cognition / Comp. M. A. Krongauz. - M., 1997.

Voloshinov V.I. Pilosopiya at Sociology ng Humanities / Comp. Oo Yunov. - SPb., 1995.

Voloshinov V.N. Freudianism. - M.; L 1927.

Silangan - Kanluran. Mga Pagsasalin. Mga Publikasyon. - M., 1989.

Vygotsky L.S. Sikolohiya ng sining. - M., 1987.

Gadamer H.-G. Katotohanan at Paraan. Mga Batayan ng Pilosopiko Hermeneutics. - M., 1988.

Gasparov M.L. Mga napiling artikulo. - M., 1995.

Mukarzhovsky Yan. Mga makatang istruktura. - M., 1996. Neretina S.S. Mga daanan at konsepto. - M., 1999.

M. Akdang pampanitikan at kasaysayan ng panitikan: Per. Kasama siya. - M., 1984.

I. G. Neupokoeva Kasaysayan ng Panitikang Pandaigdig: Mga Suliranin ng Systemic at Comparative Analysis. - M., 1976.

N. T. Nefedov Kasaysayan ng dayuhang pagpuna at pagpuna sa panitikan. - M., 1988.

Osmakov N.V. Direksyon ng sikolohikal sa kritika sa panitikan ng Russia. D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky. - M., 1981.

Panchenko A.M. Kasaysayan at kultura ng Russia. - SPb., 1999. A.A. Pelipenko Yakovenko I.G. Kultura bilang isang sistema. - M., 1998.

Pisarev D.I. Panunulat sa panitikan sa tatlong dami. T. 1 / Comp. Si Yu.S. Sorokin. - L., 1981.

Popova Z.D., Sternin I.A. Ang konsepto ng "konsepto" sa pananaliksik sa wika. - Voronezh, 1999.

Popovich A. Mga problema sa pagsasalin ng panitikan. - M., 1980. Potebnya A.A. Salita at alamat / Otv. ed. A.K. Bayburin. - M., 1989.

O.P. Presnyakov A.A. Potebnya at pintas ng panitikan ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo. - Saratov, 1978.

P. Prigogine, I. Oras Kaguluhan Quantum. - M., 1994.

Prigogine I. Ang pagtatapos ng katiyakan. Oras Kaguluhan at mga bagong batas ng kalikasan. - Izhevsk, 1999.

Prigogine I., Mga Sasakyan I. Umorder ng out of chaos. Isang bagong dayalogo sa pagitan ng tao at kalikasan. - M., 1986.

Mga problema sa komunikasyong intercultural: Mga materyales ng international seminar noong Setyembre 28-29, 2000. Sa dalawang bahagi / Ed. N.V. Mak-Shantsevoy. - N. Novgorod, NGLU, 2000.

Purishev B.I. Panitikan ng Renaissance: Kurso ng Mga Lektura / Teksto para sa publication na inihanda ni Dr. philol. Agham, prof. M.I. Voropanov. - M., 1996.

Purishev B. Mga sanaysay sa panitikan ng Aleman noong ika-15 hanggang ika-17 na siglo. - M., 1955.

Rozay P. Mga sanaysay sa tula ng hinaharap. Panayam sa mga makata: Bawat. mula sa Aleman A.I. Talsal. - N. Novgorod, 2000.

Panitikan ng Rusya: Antolohiya / Ed. Doctor of Philosophy, prof. V.P. Walang badge. - M., 1997.

"Sariling" at "Alien" sa tradisyon ng kultura sa Europa: panitikan, wika, musika / Ed. Z.I. Kirnoze, V.G. Zusman, L.G. Kaibigan, T.B. Sidneva, A.A. Frolov. - N. Novgorod, 2000.

Sainte-Beuve III. TUNGKOL. Mga larawan sa panitikan. Kritikal na sanaysay / pagpapakilala. artikulo, komento. M. Treskunova. - M., 1970.

Kapanahon na pagpuna sa banyagang panitikan. Aklat na sanggunian sa Encyclopedic. - M., 1996.

Pahambing na pag-aaral ng mga panitikan: Koleksyon ng mga artikulo para sa ika-80 anibersaryo ng akademiko na M.P. Alekseeva. - L., 1976.

Stepanov Yu.S. Wika at pamamaraan. Patungo sa modernong pilosopiya ng wika. - M., 1998.

Stepanov Yu.S. Patuloy. Diksyonaryo ng kultura ng Russia. Karanansan sa pananaliksik. - M., 1997.

Ter-Minasova S.G. Komunikasyon sa wika at intercultural. - M., 2000.

Tomashevsky B.V. Teorya ng panitikan. Mga Makata / Intro. artikulo ni N.D. Ta-marchenko; Magkomento. S.N. Broitman na may partisipasyon ng N.D. Tamarchenko. - M., 1996.

Tomashevsky B.V. Makata (Maikling Kurso). - M., 1996. Tomashevsky B. Pushkin: Sa 2 dami - M., 1990.

Toper P.M. Pagsasalin sa sistema ng paghahambing ng mga pag-aaral sa panitikan. - M., 2000.

Toporov V.N. Pabula. Ritwal. Simbolo. Larawan: Pananaliksik sa larangan ng mitopoetic. - M., 1995.

Bumili ng B.C. Sa pamamagitan ng mga labyrint ng avant-garde. - M., 1993.

Tynyanov Yu.N. Makata. Kasaysayan ng panitikan. Cinema / Edition na inihanda ng E.A. Toddes, A.P. Chudakov, M.O. Chudakov. - M., 1977.

Welleck R., Warren O. Teorya ng panitikan / Vstup. artikulo ni A.A. Aniksta. - M., 1978.

Frege G. Kahulugan at denotasyon // Semiotics at informatics. Isyu 35. M., 1997.

Freud 3. Panimula sa Psychoanalysis: Lectures / Ed. M.G. Yaroshenko. - M., 1989.

Khovanskaya Z.I. Pagtatasa ng isang akdang pampanitikan sa modernong philology ng Pransya. - M., 1980.

Mambabasa sa teorya ng panitikan. - M., 1982.

Shveibelman N.F. Karanasan sa interpretasyon ng isang sureal na teksto. - Tyumen, 1996.

Shklovsky Victor. Hamburg Account / Pauna A.P. Chudakov. - M., 1990.

Shklovsky V.B. Sentimental na Paglalakbay / Pauna. Benedikt Sarnoff. - M., 1990.

Shpet G.G. Mga Komposisyon. - M., 1989.

Etkind E.T. Ang usapin ng talata. Muling i-print ang edisyon. - SPb., 1998.

Etkind E.T."The Inner Man" at Panlabas na Pagsasalita: Mga Sanaysay sa Psychopoetics ng Panitikang Ruso noong ika-18 hanggang ika-19 na Siglo. - M., 1998.

Yudin E.G. Sistematikong diskarte at prinsipyo ng aktibidad. - M., 1978.

Yudin E.G. Pamamaraan ng Agham. Hindi pagbabago. Aktibidad. - M., 1977. Jung C.G. Archetype at simbolo. - M., 1991.

Ang mga genre ng panitikan ay binuo sa proseso ng pag-unlad ng payat. mga uri ng akdang panitikan. Ang pag-uuri ng panitikan ay batay sa mga tampok sa genre na mayroong pinaka-matatag, makasaysayang nauulit na kasaysayan. Ang pinakamahalagang tampok ng genre ng mga gawa ay ang pagmamay-ari ng isa o iba pang naiilawan. genre: ang mga genre ng dramatiko, epiko, liriko at liriko-epiko ay nakikilala. Sa loob ng genera, ang mga species ay nakikilala - mga generic form. Magkakaiba sila sa pag-oorganisa ng pagsasalita sa akda (tula at tuluyan), sa dami ng teksto (epiko at epiko), sa mga prinsipyo ng pagbuo ng balangkas, atbp. Sa mga tuntunin ng genre, ang mga akda ay maaaring kabilang sa pambansa-makasaysayang, moral-naglalarawan at romantikong mga genre. Mga genre ng epiko: 1) mga pambansang-makasaysayang genre: - isang bayaning awit - "isang kanta tungkol sa mga tagumpay at pagkatalo", ang pangunahing bayani ay ang pinakamahusay na kinatawan ng koponan na si Hector, Achilles). Ang kumbinasyon ng isang hyperbolic na imahe ng pisikal na lakas at pansin sa mga katangiang moral. - isang tula - isang kwento tungkol sa isang mahalagang pangyayari sa kasaysayan, isang hyperbolic na imahe ng bayani at isang layunin na tono ng salaysay. - kwento - totoong makasaysayang mga kaganapan ("Ang Lay ng Kampanya ni Igor") - kwento 2) mga genre na moralistic: engkanto kuwento, tula, idyll, satire 3) romantiko: "mahika" engkanto kuwento, nobela, kwento, kwento, maikling kwento, sanaysay .

Mga dramatikong genre: - trahedya - salungatan sa isip ng bayani, - dula - salpukan ng mga tauhan na may gayong mga puwersa ng buhay, pusa. tutulan mula sa labas. - pangungutya - isang talata na nagpapahayag ng pagkagalit, pagkagalit - isang elehiya - isang talatang napuno ng kalungkutan - isang epigram, isang epitaph, isang madrigal. Mga genre ng Lyro-epic: isang pabula - isang maikling salaysay na ukol sa pagsasalaysay at ang kasunod na aralin - isang ballad - isang gawaing kwentong patula, ang pagsasalaysay ay tinusok ng liriko
TIKET 2
^ Materyal at pamamaraan sa panitikan.

Ang materyal ay ang lahat na hinanda ng may-akda. Ang artista ay nagtatayo ng kanyang gawa mula sa materyal. Sa payat. ang mundo, ang materyal ay nabago sa ilalim ng impluwensya ng mga diskarteng ginamit ng may-akda. Bahagi ng pagbabago ng katotohanan sa manipis. ang katotohanan ay ang ugnayan sa pagitan ng balangkas at balangkas, ibig sabihin ratio ng materyal at hugis. Ang materyal ay ang lahat na hinanda ng may-akda. Form - kung paano inayos ng may-akda ang lahat. Sa proseso ng pagbabasa, ang mambabasa ay kumukuha ng materyal mula sa form, nagtatayo ng mga linya ng buhay ng mga bayani - isang storyline (mga kaganapan na nakaayos ayon sa pagkakasunud-sunod). Ang paglipat mula sa balangkas sa istrakturang balangkas ng salaysay ay ang pagbabago ng materyal, ang pusa. na ibinigay sa artist sa isang natural na paraan. Ang kwentong detektibo ay isang klasikong hindi pagtutugma sa pagitan ng balangkas at balangkas. Sa payat. oras ng trabaho ay maaaring muling itayo. Ang mga diskarte ng paglalagay ng akda ay mga diskarte ng may-akda. Kilusang komposisyon. Ang balangkas ay isang sunud-sunod na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan. Ang balangkas ay kung paano sinabi ang kuwento sa isang partikular na gawain. Ang Komposisyon ay ang ugnayan sa pagitan ng balangkas at balangkas. Sa isang gawa, ang katotohanan ay hindi materyal, hindi ito ang pumapaligid sa may-akda. Ang artista ay umiiral sa mundo ng natural na wika, ang pusa. naiintindihan ng mga mambabasa nito. Natural wika sa lahat ng yaman nito ay isang materyal, isang pusa. binago ng artista ang wikang ito sa kanyang sariling wika.
TIKET 3.
^ Artistikong oras at puwang sa isang akdang pampanitikan. Chronotope.

Ang mundo ay payat. hindi maaaring magkaroon ng labas ng espasyo at oras. Ipinapakita ng pagsusuri na ang anumang kaganapan ay naiugnay sa oras, at ang haka-haka na puwang ay naiugnay sa nangyayari ngayon. Produksyon at oras - unibersal na mga katangian ng artistikong mundo, na may kani-kanilang mga katangian. Hood Nagsusumikap ang oras na ihiwalay ang totoong oras, ngunit hindi kailanman maaaring tuluyang ihiwalay mula sa totoong oras. Ang paggawa ng sining ay palaging naaangkop sa puwang sa paligid namin. Iba't ibang mga diskarte sa problema ng manipis. oras:

1) Grammatical tense sa panitikan tulad ng dating, kasalukuyan, hinaharap + tiyak na mga katangian (Soviet at non-Soviet) sa Russian. 2) Ang pananaw ng manunulat tungkol sa problema ng oras ay pilosopiya ng manunulat. 3) Mahalaga para sa pag-aaral ng panitikan manipis na oras kasing payat katotohanan sa panitikan. Ang mahahalagang pagkakaugnay ng temporal at spatial na relasyon, artistiko na pinagkadalubhasaan sa panitikan - kronotope (literal na "time-space"). Nauunawaan namin ang chronotope bilang isang pormal na makahulugang kategorya ng panitikan. Sa lit.-payat. ang Chronotope ay isang pagsasama ng spatial at temporal na mga palatandaan bilang isang buo. Ang mga palatandaan ng oras ay isiniwalat sa kalawakan, at ang puwang ay naiintindihan at binago ng oras - ito ang karakter ng isang chronotope. Sa panitikan, ang kronotope ay may makabuluhang kahulugan ng genre. Ang pagkakaiba-iba ng genre at genre ay tinutukoy nang tumpak sa pamamagitan ng Chronotope, at ang nangungunang prinsipyo sa Chronotope ay oras. Chr. tumutukoy sa artistikong pagkakaisa ng akdang pampanitikan na may kaugnayan sa katotohanan. Ang kahulugan ng chronotope: - plot - chr. ay ang mga sentro ng organisasyon ng pangunahing mga kaganapan sa balangkas ng nobela. Sa loob nito, ang mga buhol ng balangkas ay nakatali at tinatali. - larawan - Nakakuha ang oras ng isang senswal na visual na character, ang mga kaganapan sa balangkas ay concretized. Oras at Puwang sa Panitikan Ang katotohanan sa kanyang spatio-temporal na mga koordinasyon ay nai-assimilate ng iba't ibang mga uri ng sining sa iba't ibang paraan. Karamihan sa katha ay gumagawa ng mga proseso ng buhay na nagaganap sa oras, ibig sabihin aktibidad ng buhay ng tao (mga karanasan, saloobin, ideya, atbp.). Naging konklusyon ang Lessing na sa tula higit sa lahat ang pagkilos ay muling ginawa, ibig sabihin mga bagay at phenomena kasunod na sunud-sunod sa oras. Sa parehong oras, ang manunulat ay hindi nakagapos ng pangangailangan na makuha ang kasalukuyang oras nang literal at direkta. Sa isang akdang pampanitikan, maingat, detalyadong mga katangian ng ilang napakaliit na tagal ng panahon ay maaaring ibigay (paglalarawan ni Tolstoy sa Childhood ng mga damdaming naranasan ni Nikolenka Irteniev sa kabaong ng kanyang ina). Mas madalas na nagbibigay ang manunulat ng mga compact na katangian sa mahabang panahon. Ang mga manunulat ay tila umaabot at pinaliit ang oras ng inilalarawan na pagkilos. Sa pag-unlad ng mga ugnayan sa spatial, ang panitikan ay mas mababa sa iba pang mga sining. Binigyang diin ni Lessing na ang mga bagay na magkakasamang magkatabi ay inilalarawan pangunahin sa pagpipinta at iskultura. Kasabay nito, pinangatuwiran niya na ang paglalarawan ng mga hindi napakagalaw na bagay ay hindi dapat bigyang pansin sa isang akdang pampanitikan. Sa masining na pagpapaunlad ng kalawakan, ang panitikan ay mayroon ding kalamangan kaysa sa iskultura at pagpipinta. Mabilis na makagalaw ang manunulat mula sa isang larawan patungo sa isa pa, na madaling ilipat ang mambabasa sa iba't ibang lugar. Ang mga representasyong pang-espasyo sa mga akdang pampanitikan ay madalas na may isang pangkalahatang kahulugan (ang motibo ng kalsada sa Gogol's Dead Souls bilang isang puwang na pumupukaw sa kaisipan ng nakadirekta, may layunin na paggalaw). Kaya, ang artist ng salita ay may access sa wika ng hindi lamang temporal (walang alinlangan na pangunahing), kundi pati na rin ng mga spatial na representasyon.
Panahon 4
^ Ang pinagmulan ng sining. Ang Sining bilang isang paraan ng pag-alam sa mundo.Function ng sining.

Sa mga unang yugto ng pag-unlad ng mundo, kung ang mga tao ay nanirahan sa isang sistemang tribo, ang mga likhang sining ay hindi pa ganoon. Sa kanila, ang artistikong nilalaman ay hindi nahahati sa pagkakaisa sa iba pang mga aspeto ng kamalayan sa lipunan - mitolohiya, mahika, moralidad, semi-kamangha-manghang alamat. Ang pagkakaisa na ito ay tinatawag na "syncretism". Ang Primitive TV-va ay syncretic sa nilalaman nito. Ang pangunahing paksa ng primitive na malay at TV-va ay likas na katangian, ang buhay ng mga halaman at hayop, iba't ibang mga natural phenomena. Ang tampok na tampok ng kamalayan at tv-va ay koleksyon ng imahe. Iniharap nila ang lahat ng mga phenomena sa anyo ng isang partikular na malakas at matingkad na indibidwal na sagisag nito. Ang mga tao ay pinalalaki ang lakas, kabuluhan, laki ng kanilang imahinasyon, hindi namalayang nai-type ang mga phenomena ng kalikasan. Ang mga representasyon at imahe ay nakikilala sa antas ng panatisismo. Ang isang tampok na katangian ay anthropomorphism - ang kamalayan sa buhay ng kalikasan sa pamamagitan ng pagkakatulad sa tao. Sinubukan ng mga tao na impluwensyahan ang kalikasan sa tulong ng mahika, naniniwala na ang ilang mga phenomena ay maaaring sanhi ng imitasyon o sinadya artipisyal na pagpaparami. Nagpinta sila ng mga hayop, kinatay ang mga numero mula sa bato at kahoy upang mapadali ang pangangaso, o kopyahin ang buhay ng mga hayop. Sa pagbuo ng pagsasalita, lumilitaw ang mga kwentong "hayop" batay sa personipikasyon ng mga hayop. Mula sa syncretic TV-va, nagsimulang umunlad ang mga sining, pangunahin ang visual arts - pagpipinta, iskultura, yugto ng pantomime at epiko na panitikan. Sa pag-unlad, lumilitaw ang mga ritwal na pag-ikot ng sayaw - sama-sama na sayaw, sinamahan ng pag-awit at kung minsan pantomime ang rudiment ng lahat ng mga pangunahing nagpapahiwatig na anyo ng sining: sining. sayaw, musika, berbal na lyrics.Sa paglaon, umusbong ang drama - isang kombinasyon ng pantomimic na aksyon at emosyonal na pagsasalita ng mga tauhan. Ang tula ng Lyric ay unti-unting lumitaw mula sa koro, ritwal na awit. Sa katulad na paraan, ang musika ay binuo bilang isang espesyal na uri ng sining, pati na rin ang sining ng sayaw. Ang lahat ng mga uri ng sining ay nagmula sa sinaunang syncretic sa mga termino ng ideolohikal na nilalaman ng katutubong telebisyon. Mga pagpapaandar ng sining: nagbibigay-malay, libangan, kasiyahan sa aesthetic, dula (teatro) - isang dula sa mga salita, imahe, tunog, asosasyon, nagtuturo, didaktiko (pabula, aral, panitikan ng pagiging makatotohanang panlipunan), nakikipag-usap.
Panahon 5
^ Ang konsepto ng proseso ng panitikan.

Proseso ng panitikan - ang kabuuan ng lahat ng mga gawa na lumilitaw sa ngayon. Mga kadahilanan na nililimitahan ito: - sa pagtatanghal ng panitikan sa loob ng lit. ang proseso ay naiimpluwensyahan ng oras kung kailan ito o ang librong iyon ay lalabas. - naiilawan ang proseso ay hindi umiiral sa labas ng magasin, pahayagan, at iba pang naka-print na publication. ("Young Guard", "New World", atbp.) - Ang proseso ng panitikan ay nauugnay sa pagpuna sa mga nai-publish na akda. Ang pagbatikos ng bibig ay mayroon ding makabuluhang epekto sa lp. "Liberal terror" - ganito ang tawag sa pagpuna sa simula ng ika-18 siglo. Ang mga asosasyong pampanitikan ay mga manunulat na isinasaalang-alang ang kanilang sarili malapit sa anumang mga isyu. Kumikilos sila bilang isang tiyak na pangkat, na sinasakop ang bahagi ng proseso ng panitikan. Ang panitikan ay, parang, "hinati" sa pagitan nila. Naglalabas sila ng mga manifesto na nagpapahayag ng pangkalahatang damdamin ng isang partikular na pangkat. Lumilitaw ang mga manifesto sa oras ng pagbuo ng naiilawan. mga pangkat. Para sa panitikan n.20th siglo. Ang mga manifesto ay walang katangian (ang mga Simbolo ay unang nilikha, at pagkatapos ay nagsulat ng mga manifesto). Pinapayagan ka ng manifesto na tingnan ang mga hinaharap na aktibidad ng pangkat, agad na matukoy kung paano ito namumukod-tangi. Bilang isang patakaran, ang manifesto (sa klasikal na bersyon - inaasahan ang mga aktibidad ng pangkat) ay naging mas maputla kaysa naiilawan. kasalukuyang, pusa akala niya.

Proseso ng panitikan. Sa tulong ng masining na pagsasalita sa mga gawaing pampanitikan, ang aktibidad ng pagsasalita ng mga tao ay malawak at partikular na ginawa. Ang tao sa verbal na imahe ay kumikilos bilang isang "tagapagdala ng pagsasalita". Pangunahing nalalapat ito sa mga character na liriko, mga character sa dramatikong gawa at tagapagsalaysay ng mga gawaing epiko. Ang pagsasalita sa kathang-isip ay kumikilos bilang pinakamahalagang paksa ng imahe. Ang panitikan ay hindi lamang tumutukoy sa mga phenomena ng buhay sa mga salita, ngunit nagpapalaki din ng aktibidad ng pagsasalita mismo. Sa pamamagitan ng paggamit ng pagsasalita bilang paksa ng isang imahe, nadaig ng manunulat ang eskematiko na katangian ng mga verbal na larawan na nauugnay sa kanilang "kawalang-kabuluhan." Ang pag-iisip ng mga tao ay hindi maaaring ganap na natanto sa labas ng pagsasalita. Samakatuwid, ang panitikan ay ang nag-iisang sining na malayang at malawak na nagpapahiwatig ng pag-iisip ng tao. Ang mga proseso ng pag-iisip ay ang pokus ng buhay ng kaisipan ng mga tao, isang uri ng matinding aksyon. Sa mga paraan at paraan ng pag-unawa sa emosyonal na mundo, ang panitikan ay husay na naiiba sa iba pang mga uri ng sining. Sa lit-re ginagamit ito ng isang direktang imahe ng mga proseso ng kaisipan sa tulong ng mga katangian ng may-akda at mga pahayag mismo ng mga bayani. Ang panitikan bilang isang form ng sining ay may isang uri ng kagalingan sa maraming kaalaman. Sa tulong ng pagsasalita, maaari mong kopyahin ang anumang aspeto ng katotohanan; ang mga visual na posibilidad ng pandiwang tunay na walang mga hangganan. Ang panitikan na may pinakamalaking pagkakumpleto ay sumasalamin sa nagbibigay-malay na pagsisimula ng aktibidad na pansining. Tinawag ni Hegel ang panitikan na "pangkalahatang sining." Ngunit ang nakalarawan at nagbibigay-malay na mga posibilidad ng panitikan ay lalo na malawak na natanto noong ika-19 na siglo, nang ang makatotohanang pamamaraan ay naging nangungunang pamamaraan sa sining ng Russia at mga bansa sa Kanlurang Europa. Si Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy ay artistikong sumasalamin sa buhay ng kanilang bansa at panahon na may antas ng pagkakumpleto na hindi maa-access sa anumang iba pang uri ng sining. Ang isang natatanging kalidad ng kathang-isip ay din ang binibigkas nito, bukas na may problemang kalikasan. Hindi nakakagulat na nasa larangan ng pagkamalikhain ng panitikan, ang pinaka-intelektwal at may problemang, na nabuo ang mga uso sa sining: klasismo, sentimentalismo, atbp.
TIKET 6.
^ Plot, plot, komposisyon sa isang akdang pampanitikan.

Ang balangkas ay ang kurso ng mga kaganapan, na binubuo ng mga aksyon ng mga bayani. Ito ay isang paggalaw ng mga kaganapan o kaisipan at karanasan, kung saan ang mga tauhan ng tao, gawa, kapalaran, kontradiksyon, mga salungatan sa lipunan ang isiniwalat. Ang Komposisyon ay isang pagkakasunud-sunod ng pagtatanghal ng mga kaganapan. Plot function: nakakakita ng mga kontradiksyon sa buhay, ibig sabihin mga salungatan Ang mga katangian ng balangkas at komposisyon ay natutukoy ng may problemang. Ang balangkas ay ang pangunahing mga kaganapan, ang canvas, na kung saan ay sinabi sa gawain o kung saan ay ipinapakita sa ito. Ang komposisyon ng balangkas ay binubuo ng isang bilang ng mga kumplikadong elemento. Sa mga klasikal na gawa, ang mga naturang elemento ay karaniwang may kasamang pagkakalantad (pagganyak ng pag-uugali ng mga artista sa ipinakitang salungatan, pagpapakilala, setting), itinakda (pangunahing salungatan), pagpapaunlad ng aksyon, paghantong (ang pinakamataas na punto ng pag-igting sa pag-unlad ng aksyon) at denouement (paglutas ng inilalarawan na salungatan). Mayroon ding prologue at epilog.

Karaniwang bubukas ang trabaho sa isang prologue. Ito ay isang uri ng pagpapakilala sa pangunahing pagbuo ng balangkas. Ang may-akda ay dumadaan lamang sa epilog kapag naintindihan niya na ang denouement ay hindi malinaw na ipinahayag sa akda. Ang isang epilog ay isang imahe ng panghuling kahihinatnan na nagmumula sa mga kaganapang ipinakita sa trabaho.
Panahon 7
^ Epiko bilang isang genus ng panitikan.

Epiko - mula sa Greek na "salitang". Isang bagay. ang salaysay na kasarian ng panitikan. Una, ang epiko ay lumitaw bilang isang uri ng folk-heroic legend: sagas, parables, epics, epic songs, legend, heroic tales, nar.-heroic. kwento Umiiral bago ang Renaissance. Sa huling 3 siglo, kapag may pagliko patungo sa tao bilang isang tao (ang pagkauna ng indibidwal sa pangkalahatang kolektibo), ang epiko ay nagsisimulang tumayo bilang isang uri ng panitikan sa ating modernong pagkaunawa. Ipinapaalam ng tagapagsalita ang tungkol sa nakaraang aksyon o naaalala. Mayroong pansamantalang distansya sa pagitan ng pag-uugali ng pagsasalita at ng kaganapan. Ang pagsasalita ay mula sa tagapagsalaysay, ang pusa. ay maaaring maging isang tagwento (Grinev sa Pushkin). Ang epiko ay kasing malaya hangga't maaari mula sa pagpapaunlad ng espasyo at oras. Nailalarawan nito hindi lamang ang bayani, kundi pati na rin ang nagdadala ng pagsasalita (naidagdag ang masining na pananalita: pagsasalaysay ng may-akda, paglalarawan ng may-akda, pangangatuwiran ng may-akda, mga monologo at dayalogo ng mga tauhan). Ang epiko ay ang tanging uri ng panitikan na nagpapakita hindi lamang kung ano ang ginagawa ng bayani, kundi pati na rin kung paano siya mag-isip. Int. monologues - ang kamalayan ng bayani. Mahusay ang kahalagahan ng larawan at tanawin - detalye. Hindi pinipilit ang kundisyon ng nangyari. Ang dami ng isang piraso ng mahabang tula ay walang limitasyong. Sa isang makitid na kahulugan, ang isang epiko ay isang bayani na kuwento tungkol sa nakaraan. Dumating sa anyo ng mga epiko ("Iliad" at "Odyssey"), sagas - Mga epiko ng Skandinavia, mga maiikling epiko na awit - Mga epiko ng Russia
Panahon 8
^ Ang konsepto ng integridad ng teksto ng panitikan. Ang panloob na mundo ng isang akdang pampanitikan.

Upang ipaliwanag ang konsepto ng integridad ng isang likhang sining, kailangan mong sumayaw mula sa konsepto ng isang ideya. Iyon si Chern. Sinasabi na para sa eksaktong pagsisiwalat ng mga ideya, ang form ay dapat na perpekto, at dapat walang mga hindi kinakailangang detalye. Tinawag itong ideolohikal at masining na kakayahang gawin ng lahat ng mga detalye. Kaya, ang isang piraso lamang na nilikha ayon sa naturang batas ay nakikilala sa pamamagitan ng integridad nito (ibig sabihin, ang pagkakaisa at pangangailangan ng lahat ng mga elemento). Ang pagtatasa ng integridad ng bigkas ay maaaring maging napaka-kontrobersyal. Mga halimbawa: Turgenev "OiD". Smudge-ashtray sa P.P. Si Kirsanov, na nagsasalita tungkol sa kanyang pagkukunwari, ang kanyang pagnanais na lumitaw bilang isang "Russian" na tao. O sa Chekhov's "Vishn. hardin ”lahat ng mga detalye ay napakahalaga. Kaya masasabi nating holistic ang bigkas na ito. ? Ang kabuuan ng lahat ng mga detalye, tauhan at pagkilos na mahalaga para sa konsepto ng pangunahing ideya ng trabaho, ay bumubuo sa panloob na mundo ng trabaho.

Panahon 9
^ Mga direksyon sa panitikan. Ang konsepto ng isang pampanitikang manipesto.

Ang direksyon ng panitikan ay ang mga gawa ng mga manunulat ng isang partikular na bansa at panahon na nakamit ang mataas na kamalayan ng malikhaing at pagsunod sa mga prinsipyo, na ipinakita sa paglikha ng isang program na pampaganda na naaayon sa kanilang ideolohikal at malikhaing mga hangarin, sa paglalathala ng "manifestos" pagpapahayag nito. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan, isang buong pangkat ng mga manunulat ang umusbong sa kanilang malikhaing mga prinsipyo noong huling bahagi ng ika-17 hanggang unang bahagi ng ika-18 na siglo, nang isang napakalakas na kilusang pampanitikan, na tinatawag na klasismo, ay lumitaw sa Pransya. Isang natatanging sistema ng civic-moralistic paniniwala at palaging ipinahayag ang mga ito sa kanilang gawain.Patulaang pantelise ni Boileau na "Poetic Art" ay naging isang manipesto ng French classicism: Ang tula ay dapat maglingkod sa makatuwirang layunin, ang ideya ng isang moral na tungkulin sa lipunan, serbisyo sibil. Ang bawat genre ay dapat magkaroon ng sarili nitong tukoy na direksyon at ang kaukulang form ng sining. Sa pagbuo ng sistemang ito ng mga genre, ang mga makata at manunulat ng dula ay dapat umasa sa malikhaing mga nakamit ng sinaunang panitikan. Sa oras na iyon, itinuturing na lalong mahalaga na ang mga akda ng drama ay dapat maglaman ng pagkakaisa ng oras, lugar at pagkilos. Ang programa ng Russian classicism ay nilikha noong huling bahagi ng 40. Ika-18 siglo sa pamamagitan ng pagsisikap nina Sumarokov at Lomonosov, at sa maraming aspeto ay inulit ang teorya ng Boileau. Isang hindi maipakitang dignidad ng klasismo: hiniling nito ang isang mataas na disiplina ng pagkamalikhain. Ang prinsipal na likas na katangian ng malikhaing pag-iisip, ang pagtagos ng buong sistemang mapanlikha na may isang solong ideya, ang malalim na pagsulat ng nilalamang pang-ideolohiya at ang artistikong anyo ay ang hindi mapag-aalinlanganang mga pakinabang ng direksyong ito. Ang Romantikismo ay lumitaw sa pagsisimula ng 18-19th siglo. Tiningnan ng mga Romantiko ang kanilang gawa bilang pagkontra ng klasismo. Kinontra nila ang anumang "mga patakaran" na naglilimita sa kalayaan ng pagkamalikhain, pag-imbento, inspirasyon. Meron sila

nagkaroon ng normalidad ng pagkamalikhain - emosyonal. Ang kanilang kapangyarihang malikha ay hindi dahilan, ngunit romantikong karanasan sa kanilang abstraction sa kasaysayan at ang nagresultang pagiging paksa. Sa nangungunang mga panitikang pambansa ng Europa, sa halos parehong oras, ang mga romantikong gawa ng relihiyosong-moralistiko at, sa kaibahan, nilalang ng sibika. Ang mga may-akda ng mga akdang ito ay nilikha, sa proseso ng kanilang malikhaing kamalayan sa sarili, ang mga kaukulang programa at sa gayon ay ginawang pormal ang mga direksyon sa panitikan. Mula sa ikalawang kalahati ng 1920s. Ika-19 na siglo sa lit-ry ng mga advanced na bansa sa Europa, nagsimula ang aktibong pag-unlad ng isang makatotohanang paglalarawan ng buhay. Ang pagiging totoo ay ang katapatan ng paggawa ng mga tauhang panlipunan ng mga tauhan sa kanilang panloob na batas na nilikha ng mga pangyayari sa buhay panlipunan ng isang partikular na bansa at panahon. Ang pinakamahalagang paunang kinakailangan sa ideolohiya ay ang paglitaw ng makasaysayang sa kamalayan ng publiko ng mga progresibong manunulat, ang kakayahang mapagtanto ang pagiging natatangi ng buhay panlipunan ng kanilang kapanahon sa kasaysayan, at samakatuwid ng iba pang mga panahon ng kasaysayan. Ipinapakita ang nagbibigay-malay na kapangyarihan ng malikhaing pag-iisip sa kritikal na pagkakalantad ng mga kontradiksyon ng buhay, ang mga realista ng ika-19 na siglo. natuklasan nang sabay-sabay ang isang kahinaan sa pag-unawa sa mga prospect para sa pag-unlad nito, at samakatuwid sa masining na sagisag ng kanilang mga ideyal. Ang kanilang mga ideyal, tulad ng mga klasikista at romantiko, ay, sa isang degree o iba pa, na walang kasaysayan. Samakatuwid, ang mga imahe ng mga goodies ay naging medyo eskematiko at pangkaraniwan. Sinimulan ang pag-unlad nito sa panitikan sa Europa noong ika-19 na siglo. ang pagiging makatotohanang nagmula sa pagiging makasaysayan ng pag-iisip ng mga manunulat ay kritikal na pagiging totoo. Ang mga asosasyong pampanitikan ay naglalabas ng mga manifesto na nagpapahayag ng pangkalahatang damdamin ng isang partikular na pangkat. Lumilitaw ang mga manifesto sa oras ng pagbuo ng naiilawan. mga pangkat. Para sa panitikan n.20th siglo. Ang mga manifesto ay walang katangian (ang mga Simbolo ay unang nilikha, at pagkatapos ay nagsulat ng mga manifesto). Pinapayagan ka ng manifesto na tingnan ang mga hinaharap na aktibidad ng pangkat, agad na matukoy kung paano ito namumukod-tangi. Bilang isang patakaran, ang manifesto (sa klasikal na bersyon - inaasahan ang mga aktibidad ng pangkat) ay naging mas maputla kaysa naiilawan. kasalukuyang, pusa akala niya.
Panahon 10
^ Ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan. Ang may-akda at layunin na ideya sa isang akdang pampanitikan.

Ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan Nagpapabunga ng buhay sa isang salita, gamit ang lahat ng mga posibilidad ng pagsasalita ng tao, ang kathang-isip ay daig ang lahat ng iba pang mga uri ng sining sa kagalingan sa maraming bagay, pagkakaiba-iba at kayamanan ng nilalaman nito. Ang nilalaman ay madalas na tinatawag na kung ano ang direktang inilalarawan sa bigkas, kung ano ang maaaring muling pagsasalaysay pagkatapos mabasa ito. Ngunit hindi ito eksakto. Kung ito ay isang mahabang tula o dramatikong kwento, maaari mong mahulaan kung ano ang nangyari sa bayani o ikwento ang tungkol sa mga kaganapan. Sa pangkalahatan imposibleng muling magkwento ng kung ano ang itinatanghal sa isang gawaing liriko. Samakatuwid, kinakailangan upang makilala sa pagitan ng kung ano ang kilala sa trabaho at kung ano ang inilalarawan dito. Ang mga tauhan ay inilalarawan, malikhaing nilikha, kathang-isip ng manunulat, pinagkalooban ng lahat ng uri ng mga indibidwal na katangian, na inilagay sa isa o ibang relasyon. Ang nilalaman ng sining. naglalaman ang produksyon ng iba't ibang panig, para sa kahulugan kung saan mayroong tatlong mga termino - mga paksa, problema, ideolohikal at emosyonal na pagtatasa. Ang mga paksa ay ang mga phenomena ng buhay na makikita sa isang partikular na pahayag, sa isang akda, sa partikular na katha. Ang mga problema ay ang pagkaunawa sa ideolohiya ng manunulat ng mga tauhang panlipunan na ipinakita niya sa akda. Ang pag-unawang ito ay binubuo sa katotohanang ang manunulat ay binibigkas at pinalalakas ang mga sv-va, ang mga ugnayan ng mga tauhang itinatanghal, na, batay sa kanyang pananaw sa ideolohiya, isinasaalang-alang niya na pinakamaraming mga nilalang. Mga gawa ng is-va, art. Ang panitikan, lalo na, palaging nagpapahayag ng ideolohikal at emosyonal na pag-uugali ng mga manunulat sa mga tauhang panlipunan na kanilang inilalarawan. Nasa ideolohikal na pagtatasa ng katangian na ang ideolohikal na kakanyahan ng mga gawa ng sining ay mas malinaw na ipinakita. lit-ry.
Panahon 11
^ Ang pagkakaiba sa pagitan ng pang-agham at masining na pag-iisip.

Ang sining at agham ay hindi pareho, ngunit ang kanilang pagkakaiba ay hindi sa nilalaman, ngunit sa paraan lamang ng pagproseso ng naibigay na nilalaman. Gumagamit si Phil ng mga argumento, ang makata ay gumagamit ng mga imahe at larawan, ngunit pareho ang sinasabi. Ang makata, armado ng buhay at buhay na wika, ay nagpapakita, kumikilos sa imahinasyon ng mga mambabasa, at pilosopo na nasa isip. Pinatunayan ng isa, ang iba pang mga palabas, at kapwa nakakumbinsi, isa lamang ang may lohikal na mga argumento, ang isa ay may mga larawan. Ngunit ang una ay pinakinggan at naiintindihan ng kaunti, ang iba pa - sa lahat. Ang agham at sining ay pantay na kinakailangan, at ang agham ay hindi maaaring palitan ang sining, o ang sining ng agham ...
Panahon 12
^ Ang konsepto ng interpretasyon.

Ang interpretasyon ay ang interpretasyon ng isang likhang sining, pag-unawa sa kahulugan, ideya, konsepto nito. Isinasagawa ang I-I bilang muling pagpaparehistro ng manipis. nilalaman, ibig sabihin sa pamamagitan ng pagsasalin sa ito sa konseptwal at lohikal (kritika sa panitikan, ang pangunahing mga genre ng pagpuna sa panitikan), liriko at pamamahayag (sanaysay) o iba pang payat. wika (teatro, sinehan, grapiko). Ang interpretasyon ay naganap na noong sinaunang panahon (binigyang kahulugan ni Socrates ang kahulugan ng mga kanta ni Simonides). Ang mga teoretikal na pundasyon ng interpretasyon ay nabuo kahit na ng mga tagasalin ng Banal na Kasulatang; ang kanilang mga posisyon ay karagdagang binuo sa pamamagitan ng romantikong estetika. Sa pintas ng panitikan sa Russia, ang terminong "interpretasyon" ay lumitaw noong 1920s, ngunit nakakuha ng kaugnayan lamang noong dekada 70. Holy Islands in-Ii: pinapanatili nito ang kahulugan ng orihinal na gawain, nang sabay-sabay, lumilitaw ang isang bagong kahulugan sa naisalin na akda. Palaging nagdadala ang may-akda ng bago, kanyang sarili, sa naisalin na gawain, gaano man kahirap niyang subukang isalin ang orihinal. Ang interpretasyon ng interpreter ay laging nahuhulog sa nilalaman. Ang mga dahilan para sa pagbabago - dapat ipaliwanag ng interpreter ang mga bagay na nawala sa paglipas ng panahon mula sa ating pang-araw-araw na buhay. Sa mga ganitong kaso, kinakailangan ang mga komento ng may-akda. Kapag nagpapakahulugan, laging may isang nalalabing semantiko na hindi maaaring bigyang kahulugan.
Panahon 13

Sa mga araw ng pag-aalinlangan, sa mga araw ng masakit na saloobin tungkol sa isang hindi masyadong matagumpay na panahon ng dula-dulaan, tungkol sa krisis ng "bagong alon", tungkol sa sagrado at kabastusan sa teatro, hindi mo maiwasang baguhin ang "optika" at "pag-ikot" ang propesyonal na lente upang makita ang isang bagay na may katuturan. Kaya't naunawaan namin ang uri ng kalikasan ng modernong teatro. Ang pagiging genrelessness ng modernong pagganap ay halata, ngunit hindi ito naiintindihan ng kamalayan ng teatro. Mayroon bang isang genre sa lahat? Ano ang yugto ng entablado na kaugnay nito sa klasikal na genre? Paano ihinahambing ang mga klasikal na genre sa teatro ng may-akda at ang nabuo na malay na pansining ng lumikha? O hindi nilikha ang tagalikha at ang kanyang memorya ng genre ay natutulog? Ang genre ba ay idinidikta ng manonood?

Upang "mabatak" ang problema sa pinaka-pangkalahatang mga termino, at pagkatapos ay tingnan ang mga palabas sa pamamagitan ng prisma ng genre, minsan kaming natipon sa editoryal na tanggapan. Kami ay Doctor of Philosophy Lev Zaks (sa ngalan ng aesthetics), Kandidato ng Kasaysayan ng Art na si Nikolai Pesochinsky (sa ngalan ng mga pag-aaral sa teatro at kasaysayan ng teatro), Marina Dmitrevskaya, Olga Skorochkina at Elena Tretyakova (lahat ng mga kandidato ng kasaysayan ng sining, mula sa mga editor ng PTZh at sa ngalan ng pintas ng teatro) at Maria Smirnova-Nevsvitskaya (mula sa pangkalahatang pag-iisip sa makatao). Kung ikaw, mahal na mga mambabasa at kasamahan, isipin na nakarating kami sa kahit ilang konklusyon, mali ka. Ang aming pag-uusap ay isang diskarte lamang sa isang paksa na, gayunpaman, ay tila mahalaga sa amin.

Lev Zaks. Nakikita ko ang aming gawain sa pagsubok na unawain ang sitwasyong pang-genre sa napapanahong art na theatrical. Para sa maraming mga siglo (at ang rurok dito, siyempre, ang ika-17 siglo, kahit na ito ay nalalapat din sa ika-18, sa isang mas maliit na lawak sa ika-19), ang genre ay pinaghihinalaang isang sumusuporta sa istraktura ng parehong masining na artistikong at masining na kasanayan: hindi upang banggitin ang mahigpit na sistema ng genre ng teatro ng Pransya sa panahon ng klasismo, maaari din nating alalahanin si Diderot, na makabuluhang nagpalawak ng sistemang ito, na bumubuo ng teorya ng philistine drama.

Ngunit kung gagawin namin ang kasanayan sa genre ng ikadalawampu siglo, ang larawan ay magiging ganap na magkakaiba. At kung ano ang nakakainteres dito ay ang malalim na pagkakaiba-iba ng teorya at kasanayan.

Napagtanto ng mga teoretista ang pangunahing papel ng genre (dito maaari mong maalala ang mga mananaliksik ng makasaysayang makata at pangalanan ang marami, mula sa Academician na si Veselovsky hanggang sa Bakhtin). Kapansin-pansin na binubuo ni MM Bakhtin ang teorya ng genre bilang isang integral na uri ng masining na ekspresyon, na mayroong orihinal, nilalamang genetiko at (na kung saan ay lubhang kawili-wili) ay may memorya. Iyon ay, ayon kay Bakhtin, mayroong isang tradisyon at naaalala ng uri ang tradisyon na ito nang nakapag-iisa sa artist. Ipinakita niya na hindi alintana kung gusto ito ng artist o hindi, mayroong isang layunin na memorya ng genre. Kapag ang isang artista ay lumiliko sa isang tiyak na materyal batay sa isang tiyak na kapanahon, ang memorya na ito ay napalitaw at ang pagkamalikhain ngayon ay naging isang pagpapahayag ng ilang mga layer ng lumang karanasan. Pinagtalo ito ni Bakhtin sa kanyang mga kabataan At isa pa sa mga pangunahing ideya ni Bakhtin, na tumutula sa mga interes ng humanities ng ikadalawampung siglo, ay ang kanyang interes sa archaism. Anumang nabuo, naitaguyod na genre ay may mga pinagmulang archaic.

Habang napagtanto ng teorya ang kahalagahan ng mga genre, eksakto ang kabaligtaran ng mga bagay ay nagsimulang mangyari sa masining na pagsasanay. Ito ay dahil sa mga kakaibang katangian ng pagiging totoo ng ikadalawampu siglo, at modernismo, at, syempre, postmodernism. Mayroong isang paglabo ng kamalayan ng genre, ang tindi ng mga hangganan sa pagitan ng mga genre ay nawala, ang kanilang malinaw, naayos at sa ilang mga lawak na naka-canonize na mga balangkas, ang pagkakaiba-iba ng mga genre ay pinalitan ng aktibong impluwensya sa isa't isa, pagsasama - at ang rurok ay ang pagbuo ng genre symbiosis, "halo": tragicomedy, tragifar, atbp .d. Ngunit tiyak na dahil ang lahat ay halo-halong, ayon sa aking mga naobserbahan, sa isip ng mga nagsasanay na walang sangkap na genre ngayon, gumagana ang mga ito na parang nilalampasan ang genre, ito ay hindi gaanong mahalaga para sa kanila. At maaaring mukhang: kung ngayon ang lahat ay halo-halong at lahat ng mga genre ay pantay at lahat ay konektado, kung gayon ang genre ay hindi mahalaga at walang problema ng uri. Imposibleng sumang-ayon dito, kahit na ang "magkahalong pag-aasawa" ay umuunlad sa mundo ng sining. Pagkatapos ng lahat, kapag ang isang bata mula sa isang magkahalong kasal ay ipinanganak sa buhay, hindi ito nangangahulugan na siya ay hindi Ruso o Hudyo. Dala nito ang mga ugaling genetiko ng pareho.

Ang parehong bagay ay nangyayari sa art. Ang paghahalo, impluwensyang kapwa, pinapanatili ng mga genre na ito ang kanilang orihinal na batayan ng nilalaman, at kung sa anumang kadahilanan ang isang genre ay bumaba sa masining na kasanayan o lumipat sa paligid, kung gayon nangangahulugan ito na may nangyayari sa mga orihinal na semantiko. Ngayon, ang tradisyunal na sistema ng genre ay napayaman ng maraming mga bagong genre, mga genre mula sa iba pang mga uri ng sining na hindi dating ginamit sa kasanayan sa dula-dulaan ay dumating sa teatro, at sa kabilang banda, ang buhay mismo, ang mga genre nito ay lumilikha ng mga bagong pagkakaiba-iba ng genre ng theatrical art . Mga "genre" na genre - nakakakilig, tiktik, pantasya. Ano ang "Kusina" ni O. Menshikov? Siyempre, ito ay isang "halo-halong", kung saan, nang walang pagtatago, ay batay sa pantasya ng kulturang masa.

Hiwalay, kinakailangang pag-usapan ang mga mahahalagang feed ng mga bagong genre, na nagaganap dahil sa pagsasama ng mga bagong anyo ng komunikasyon, komunikasyon, wika, mga bagong puwang sa mga lumang genre, kung kailan pinanatili ng lumang genre ang mga tampok nito, ngunit naging ganap na naiiba. Sapagkat ang isang genre ay isang paraan upang makita at maunawaan ang mundo sa isang tiyak na paraan, ito ay isang pagtingin sa reyalidad na ginawang kristal sa daang siglo na pagsasanay ng sining.

Marina Dmitrevskaya. Sinabi mo na naaalala ng genre ang nakaraan. Ngayon sabihin na ang genre ng kamalayan ng artist. Kung natatandaan ng genre ang sarili nito, kung gayon ang kamalayan ng artist ay walang kinalaman dito ... Sino ang naaalala kung ano?

L.Z. Ngayon ay binibigyang diin ko ang layunin na lohika ng genre, ngunit ang lohika na ito ay nakatira sa isip ng mga artista. Kung ang isang artista ay nagsasagawa, sabihin, upang mag-entablado ng isang trahedya, kung gayon sa pamamagitan nito natagpuan niya ang kanyang sarili sa larangan ng pagkilos ng mga puwersa na nakatuon sa uri ng trahedya. Kung nagsasagawa siya upang mag-entablado ng isang komedya, pagkatapos ay nagtatrabaho siya sa isang tiyak na pananaw sa mundo, na nakuha sa ganitong uri. Kung lumalakad ka sa dalawang binti - ito ay isang sistema ng paglalakad, sa apat - sa iba pa. Ako ay isang tradisyonalista, at ito ang paksa ng memorya ng genre na nag-aalala sa akin. At, tungkol dito, kung paano, kasama ang pagpapayaman ng modernong teatro, ang mahalaga, tradisyonal, makahulugang mga genre ay itinutulak sa paligid. Pagkuha ng halaga ng genre. At narito ang paborito kong halimbawa ay trahedya. Ano ang nakikita natin ngayon?

Elena Tretyakova. Nakikita natin kung paano siya walang lugar sa isang trahedya mundo ...

L.Z. Walang mga modernong trahedya, ngunit kapag tinutukoy nila ang mga klasikal - antigong, Shakespearean (at dito para sa akin isang halimbawa ay ang kagiliw-giliw, nakakaganyak na pagganap na "Romeo at Juliet" ni N. Kolyada, tungkol sa kung saan nagsulat ang "PTZh" sa No. 24 at ang 26), - ang pangunahing mga tampok ng genre ay tinanggal: ang sukat ng ideolohiya ng trahedya, lalim, pagtagos sa mga nakalulungkot na batas ng buhay, nawala sa kakayahan ng teatro na makita ang pagkatao na lumalaban sa trahedya ng mundo, at iba pa sa Pagkatapos ng lahat, ano ang naging trahedya sa sinaunang, Shakespearean, Racinian? Ang isang tao na bahagi ng isang trahedyang salungatan at sakuna, ngunit, sa kabilang banda, ay umakyat sa punto ng pag-abaga ng buong pasanin ng mundo at iginiit ang kanyang sarili - kahit na sa gastos ng kamatayan, atbp.

M.D. Ngunit ang trahedya ay wala sa teatro sa loob ng mahabang panahon, para sa ikadalawampu siglo ito ay isang malalim na peripheral na genre!

L.Z. Sinubukan ni Okhlopkov, halimbawa, upang itanim ito sa teatro ng Soviet ...

M.D. At hindi siya nagbakunahan.

L.Z. Tingnan mo ngayon. Nakatira kami (objectively) sa isang trahedya na panahon. Ang isang mundo ay pinalitan ng isa pa. Nawala ang pagkatao, ang mga sistema ng halaga ay gumuho, hindi magagawang pagkawala, mga tinidor sa kalsada ... Sa buhay mayroong lahat na bumubuo sa ideolohikal at emosyonal na kahulugan ng isang trahedya, at ang sining, na tila kailangang maunawaan ang lahat, iniiwan ito . At ang pangunahing genre ngayon ay ang burgis na drama. Ngunit ang dramang philistine ay wala sa mataas na kahulugan ng "Diderot", ngunit sa pinakahindi bulgar, "post-Gorky" na kahulugan. Ang Melodrama, araw-araw na komedya, anekdota ang nangingibabaw. Iyon ay, ang pribadong buhay sa kanyang pribado, pansariling kahulugan ay napunan ang lahat, at ang malungkot na sukat ng katotohanan ay nawala sa likuran.

E.T. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na ang konsepto ng kamatayan ay nabawasan ng halaga. Ang pagkamatay ay hindi kinikilala bilang isang mayroon nang kategorya. Kapag sa sinehan ng Amerika pinapatay nila ang bawat minuto at walang nararamdaman, at nang nakaupo kaming lahat noong Setyembre 11, nakita namin ang pagkamatay ng libu-libong tao sa TV, at parang nanonood kami ng pelikula. Binakunahan tayo ng kultura at buhay laban sa uri ng trahedya.

M.D. Noong ika-17 siglo, hindi nila nakita ang kamatayan mula umaga hanggang gabi sa TV ...

L.Z. Ang ika-17 siglo ay ang siglo ng pinakamadugo at pinakamahabang giyera. Daan-daang Digmaan!

M.D. Ngunit hindi ito pinalayo ng kulturang masa, video.

L.Z. Ang tao ay nanirahan sa isang maliit na mundo at naisip ang uniberso (bagyo sa King Learn). At nakatira kami sa isang malaking mundo, ngunit nakakaranas kami ng isang maliit na puwang.

Maria Smirnova-Nesvitskaya. Hindi ko alam kung ang media o ang sobrang paghihigpit ng mundo ang dapat sisihin, ngunit para sa akin na ang trahedyang katotohanan na pumapalibot sa isang tao mula sa lahat ng panig ay nag-uutos sa kanya na tanggihan ang trahedya. Ayaw niya sa kanya. Nabasa ng mga bata ang "Vanka Zhukova" at tumatawa, namangha ang guro - bakit, kung tutuusin, palagi silang umiyak? At ayaw nilang magalala, sapat na ang nakikita nila sa bahay na ito. Ang isang tao ay naghahangad ng isang psychotherapeutic effect.

M.D. Ito ay malinaw na ang teatro ay nagiging isang lugar ng pangingibang-bansa. Ngunit ito ay mahalaga: iniwan nila ang trahedya at drama - saan sila nanggaling?

L.Z. Ang genre ng panahon ay melodrama.

M.D. Marahil ang isang maliit na puwang ay kaligtasan para sa isang pribadong tao sa malaking mundo na nakikita niya, at samakatuwid pinipili niya ang melodrama at soap opera na naaayon sa kanyang sarili? Takot siya sa kawalang-hanggan, kailangan niya ng mahuhulaan na mga limitasyon, kung saan sa palagay niya ay buo siya.

M.S.-N. At tila sa akin na nakarating kami sa genre ng "kasabwat" (nakatulong dito ang telebisyon). Ang isang tao ay nais na lumahok, ngunit isang bagay na komportable.

L.Z. Ngunit ang soap opera ay isang direktang tagapagmana ng melodrama. Pagkawala ng memorya at ina na may kasunod na pagkuha ng ina at memorya. Ang pagkawala ng isang lola na sinundan ng acquisition ng isang lola ...

M.D. Sa isang melodrama, kailangan kong umiyak at maniwala sa kung ano. Ang Melodrama ay isang nabawasang trahedya. At narito ang isang simulation ng genre. O panggagaya.

Olga Skorochkina. Ang sangkatauhan sa ikadalawampung siglo ay pagod na sa trahedya sa kultura. Hindi ba mapagod ang trahedya bilang isang genre?

L.Z. Napapagod ang kamalayan, at ang genre ay napunta sa pagkahina ng kultura, naghihintay sa mga pakpak. Maaga o huli, ito ay babangon muli.

Nikolay Pesochinsky. Walang trahedya sa ikadalawampu siglo, sapagkat walang "klasikal" na kabuuan ng pang-unawa sa mundo, nawala sa isang tao ang tradisyunal na hierarchy ng mga pagpapahalaga. "Ang Diyos ay patay na," ayon kay Nietzsche, at sa sining, sa katunayan, walang patayong linya kung saan binuo ang kaisipan ng trahedya.

L.Z. Ang trahedya ay palaging nagmumula sa mga pag-agaw ng kamalayan. Buong kamalayan ay hindi nanganak sa kanya. Sa puntong ito, siguro, ang kamalayan ng ikadalawampu siglo ay dapat na nagsimula at nagbunga ng trahedya. Kunin ang Sartre o ang teatro ng walang katotohanan.

N.P. Ang lahat ng absurdism ay trahedya, ngunit sa parehong oras ay hindi ito nakatira sa istraktura ng isang integral na trahedya. Ito ang tiyak na trahedya ng hindi integral na kamalayan. Ngunit mayroon akong isang mas radikal na pagsasaalang-alang. Nang magsimula ang kasaysayan ng pagdidirekta ng teatro sa simula ng ikadalawampu siglo (hindi ang interpretasyon ng mga dula ng mga aktor, ngunit isang pagganap na binuo bilang isang buo), naging mahirap na tukuyin ang mga pagganap ng programa sa genre. Anong uri ang dapat kabilang sa The Cherry Orchard ni Stanislavsky (kaya't ang mga iskandalo ng Chekhov)? At ang "Balaganchik" ni Meyerhold? Oo, sa pintas na pampanitikan ang drama ni Blok ay tinawag na "liriko." Ngunit ano ang ipinapaliwanag nito sa uri ng pagganap ng Meyerhold at sa istraktura nito? Ang Kamatayan ng Tentagil ni Maeterlinck ay itinalaga bilang isang Pag-play para sa isang Puppet Theater, ngunit hindi ito isang uri. At ang "Inspektor Heneral" ni Meyerhold? Mga pagganap ni Vakhtangov? At ang "Fedra" ni Tairov ay hindi isang purong trahedya.

E.T. At paano ang tungkol sa mga dula ng Shakespearean noong 1930? Kumusta naman ang Optimistic Tragedy?

N.P. At doon, syempre, nilabag ang mga batas ng "klasiko" na mga genre. Walang mga pagganap sa entablado para sa teatro ay napapailalim sa mga pagtatalaga ng genre.

M.D. Maliban sa mga madrama. Ang Woe ni Tovstonogov mula sa Wit ay mayroong isang uri.

N.P. Oo, si Tovstonogov ay isang director ng genre, ito ay isang pagbubukod. Ngunit si Efros ay hindi.

M.D. Ito ay ganap na dramatiko. Parehong "Pag-aasawa" at "Don Juan" (orihinal na parehong komedya) at ang trahedyang "Romeo at Juliet" ay naging isang drama.

N.P. Sa pangkalahatan, nagsisimula akong mag-alinlangan na kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa sining ng teatro, maaari nating pag-usapan ang parehong mga genre na ibig sabihin namin sa drama. Ang epiko na teatro ni Brecht o Stampiler's Campiello - ano ang mayroon ng isang genre? Mayroong isang problema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng malikhaing pamamaraan at ng genre. At lumalabas na ang pamamaraan na tumutukoy sa istraktura ng entablado ay pinipigilan ang genre bilang isang istraktura. Tinuruan kami na ang trahedya ay batay sa isang uri ng tunggalian, at komedya sa isa pa (ang tunggalian ng hindi pagkakapareho ng komiks), at ang drama ay batay sa paglutas ng hidwaan. Ngunit sa iba't ibang mga sistemang theatrical pinipigilan ito, at ang tinatawag na parehong genre ay naging ganap na naiiba. Ang magkakaibang mga direktor ay may iba't ibang sistema ng pagganap sa parehong genre. Ang nauugnay na pag-edit, halimbawa, ay matutukoy dito nang higit kaysa sa genre. Pangalawa Ang mga kritiko sa pelikula ay matagal nang malinaw na hinati ang sinehan sa may akda at uri. Ang sinehan ng may-akda ay isang pahayag na hindi sumusunod sa istraktura ng genre at nakakaapekto sa manonood sa ibang paraan. At ang sinehan ng genre ay isa na nagmamasid sa isang matibay na istraktura at alam sa pamamagitan ng anong mekanismo ang nakakaapekto sa karaniwang mga pangkalahatang proseso sa walang malay na pang-unawa ng publiko. Pagkatapos ang mga psychoanalst ay sumali sa kaso, na, sa loob ng balangkas ng genre ng sinehan, itinatag ang likas na katangian ng bawat genre, halimbawa, ang pagkakaiba sa pagitan ng isang pelikula sa aksyon at isang nakakaganyak. Sa isang pelikulang aksyon, ang isang bayani na nanalo ay isang engkanto kung saan kami, na kinikilala ang aming sarili sa bayani at "sinusubukan na tulungan siya," makamit ang tagumpay, tinatanggal namin ang mga kumplikadong pang-araw-araw na buhay. Sa nanginginig, ang bayani ay biktima, nakikilala natin siya at, naiiwas ang lahat ng mga panganib, sinisikap naming makatakas mula sa aming pinakamalalim na hindi makatuwirang takot. Nagbabayad ang Melodrama para sa kawalan ng buhay na mahirap sa emosyon. Marahil ay nalalapat ito sa teatro, alin ang nahahati sa may akda at uri? Entreprise teatro ay malinaw na genre. Mayroon ding mga direktor na ang pag-iisip ay hindi lumalabag sa tradisyunal na mga hangganan ng genre. Si V.Pazi, anuman ang isinuot niya, ay naglalagay ng isang melodrama (kahit na inilalagay niya ang "Toybele and Her Demon", isang dula na may iba`t ibang mga sikolohikal, mistiko, comic motive).

M.D. Ngunit mayroong Nyakrosius kasama ang mga trahedya. Ang ideya na ang kamalayan ng isang artista ay genre ay malapit lamang sa akin. Anuman ang itinanghal ni Nyakroshius - Pirosmani o Macbeth - nagtapos siya ng isang trahedya, kasama niya ang lahat ay laging hindi malulutas. At kung ano man ang isinuot ni Sturua, magkakaroon ng isang trahedya.

Ang O.S. Ang mga kritiko sa pelikula ay hindi makakatulong sa amin dito. Nyakrosius ay tulad ng isang kumbinasyon ng teatro ng may-akda at ang memorya ng trahedya!

N.P. Masarap na maunawaan kung ano ang karaniwang tinatawag nating isang yugto ng entablado. Dito dapat nating pag-usapan ang tungkol sa mga batas ng istraktura ng entablado, tungkol sa tukoy na typology ng pagkilos na theatrical. Ito ay, marahil, isang ganap na magkakaibang sistema ng mga genre, sa paghahambing hindi lamang sa sinehan, kundi pati na rin sa drama bilang isang uri ng panitikan.

L.Z. Hindi alintana kung naglalaro ang isang malaking symphony orchestra o isang maliit, ang mga sangkap ng tinig na hindi likas sa genre ay paunang ipinakilala, o hindi, kung ang koro ay nasangkot o hindi, ang symphony ay mananatiling isang symphony. Nananatili ba ang teatro ng kakanyahan?

N.P. Gawin nating ganap ang lahat ng mga pagganap ng aming "bagong alon". Sa pagganap ni A. Galibin na "La funf in der luft" ay may trahedya, komiks, at walang katotohanan, ngunit ang genre ay hindi matukoy. Ganun din sa kanyang "Urban Romance". At kung paano tukuyin ang genre ng "The Deceased Demon" ni A. Proudin? Sa Luna Wolves ni Tumanov mayroong mga elemento ng trahedya (bilang isang kategorya ng aesthetic), ngunit hindi ito isang trahedya sa kahulugan ng genre. Alinman ay dapat nating talikdan ang konsepto na ito nang kabuuan, o maunawaan kung ano ang ibig sabihin ayon sa genre. Wala kaming teorya ng genre ng dula. Sa pamamagitan ng paraan, hindi ba ang parehong pagkasira ng kategorya ng genre na nagaganap sa iba pang mga sining? Pinag-usapan namin ang tungkol sa sinehan. At sa pagpipinta? Ang kontemporaryong pagpipinta ay hindi alam ang larawan, tanawin, buhay pa rin ...

M.S.-N. Oo, at ang pag-uuri ng mga genre sa iba't ibang uri ng sining ngayon ay mukhang hindi tama - sa katunayan, sa mga visual arts, kaugalian na tukuyin ang uri ng paksa ng imahe: tanawin, larawan, buhay pa rin, na umalis sa likod ng mga eksena ang pinakamalaki at pinaka-makabuluhang layer ng sining noong huling bahagi ng ika-19 at buong ika-20 siglo - impresyonismo, abstractionism, suprematism, non-figurative art, atbp. Kung kukunin natin ang kasaysayan ng sining ng ikadalawampu siglo, makikita natin: tiyak na may tigas ng istrakturang genre na ang absurdism, abstractionism, atbp., Na lumitaw at umiiral sa labas ng mga genre, ay "hindi magkakasamang tumutubo" . Si Bataille, na nagsasabing walang panitikan, ngunit ang pagsusulat lamang, isang proseso. At - Black Square ng Malevich, kung saan ang pang-unawa ay semantikal na inilipat sa puwang sa pagitan ng manonood at ng trabaho. Ano ang genre ng Black Square? Ang nakikita ng isang tao ay ang natatanggap niya. Isang apela sa kamalayan ng nakakaintindi, sa manonood, sa mambabasa. At tila sa akin na, pagsunod sa pagpipinta, panitikan, at sa teatro, ang konsepto ng genre ay dinadala sa puwang sa pagitan ng manonood at ng trabaho. Tila sa akin na ang pag-alis mula sa nakapirming istraktura, na kung saan ay ang pag-uuri ng genre, ay natupad nang matagal at mahigpit. Ang pag-uuri ng genre ay maaaring mabuhay muli pagkatapos ng pagkamatay at muling pagkabuhay ng ating sibilisasyon.

L.Z. Ngunit ang tradisyunal na pag-unawa sa genre ay nakasalalay sa dalawang haligi: sa isang banda, ito ay isang tiyak na pagtingin sa mundo, ngunit isang tiyak na paraan din ng pakikipag-usap sa form na ito sa perceiver.

M.D. Ang tradisyunal na pag-unawa sa genre sa pangkalahatan ay isang mahirap na tanong para sa akin. Paano makitungo sa sinaunang trahedya ngayon para sa isang modernong tao, na ang konsepto ng "kapalaran" ay ganap na naiiba mula sa pagkaunawa ng Griyego ng "kapalaran"? Ang galit na mga diyos na Griyego ay hindi nagbibigay ng isang pagpipilian sa isang tao, na tinutukoy ang kanyang kapalaran (Sinubukan ni Oedipus na pumili, at naaalala namin kung paano natapos ang bagay). Nauunawaan ng tao ng bagong oras na sa tuwing bibigyan siya ng Diyos ng isang moral na pagpipilian at, depende sa pagpipiliang ito, sa gawa, kung bibigyan niya siya ng lakas na madala pa ang kanyang krus. Ang kakulangan ng pagpipilian o centrality nito ay nagbibigay ng ganap na magkakaibang kahulugan sa trahedya.

M.S.-N. Ngunit ngayon mayroong isang tinidor: isang bagay ang inilatag, ang layer ng kultura ay gumagawa ng isa pa, ang pagganap ay puspos ng konteksto ...

M.D. At pagkatapos ay mayroong pag-arte ng genre. Anuman ang nilalaro ni Oleg Borisov, naglalaro siya ng isang trahedyang pagkakagulo.

Ang O.S. At anuman ang paglalaro ni O. Yakovleva kay Efros, ito ay isang trahedya.

M.D. Ang tao ay isang uri. Hindi mahalaga kung gaano ang maniningil ng pambahay na G. Kozlova, hindi siya magkakaroon ng isang pulos na trahedya o pulos komediko na pang-unawa sa mundo. Ang genre nito ay drama. Gusto ko ang ideya ng genre ng kamalayan ng artist, ngunit hindi ko matukoy ang genre ng Galibin, Proudin o Klim.

Ang O.S. Ang pamamaraan ay pumapalit sa genre.

L.Z. Ang kategorya ng pamamaraan ay hindi sumasakop sa anumang bagay ngayon. Mas mahusay na pag-usapan ang pananaw sa mundo. Sa pangkalahatan, ang teatro bilang isang paraan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng entablado at ng madla ay lumalaki mula sa paunang artistikong paraan ng komunikasyon ng tao. Mayroong tatlong anyo ng komunikasyon ng tao, na tumutugma sa tatlong uri ng teatro. Mayroong isang komunikasyon na ginagampanan ng opisyal, ayon sa ilang mga patakaran - ito ay isang ritwal na teatro na gumagana kasama ng pangunahing, systemic na mga halaga, at ang manonood dito ay nasangkot din sa aksyon, at hindi bilang isang indibidwal. Sa teatro ng Russia, palagi itong napakaliit, ngunit makakahanap kami ng mga elemento sa sining ng Tairov at Koonen, at ngayon lamang ang ganoong turn ay nagaganap kasama ang A. Vasiliev. Ang pangalawang uri ay ang komunikasyon sa laro, na tumutugma sa teatro ng pagganap. Inaalok ka sa patlang kung saan ka naglaro. At ang pangatlo ay ang pakikipag-ugnay na pansarili, at ang teatro na pinakamamahal ng mga taong Ruso ay tulad nito, syempre, ang teatro ng karanasan.

N.P. Ang lahat ng ito ay may kinalaman sa mga problematic ng masining na pamamaraan. Bukod dito, ang seremonya at ang laro ay hindi pinaghiwalay mula sa simula pa lamang. At ang Vasiliev ay may parehong metapisiko at mapaglarong kalikasan. At narito lamang na nakawiwili na ang mga pinagmulan ng teatro ay walang uri, ang teatro ay paunang syncretic. Nagsisimula ang sining nang walang isang genre. Sa kabilang banda, ang genre ay isang kategorya na nakikipag-usap. Narito pinapanood namin ang "Orchestra" ng Maliit na Drama Theatre, at kung hindi natin alam kung ano ang guignol, panloloko, kalapastanganan, atbp. deliryo Mayroong isang katotohanan ng genre na nagmula talaga sa manonood.

M.D. Ano ang dapat malaman ng antigong manonood? Trahedya at komedya. At kung gaano karaming mga genre ang lumago sa ikadalawampu siglo! Kasabay nito, tulad ng sinabi nang tamang tama ni N. Pesochinsky, ang memorya ng genre ng aming mga direktor (lalo na ang madla) ay hindi na umaabot kaysa sa mga pagganap ni Akdrama noong 1930s. Ang kanilang memorya ng aesthetic para sa mga genre ay minimal. Tila sa akin na ang aming mga director ay maaaring kunin ang dramatik mula sa comic, ang comic mula sa dramatiko, ngunit hindi nila kinuha ang comic mula sa trahedya, at ang trahedya mula sa comic. Iyon ay, hindi sila gumagana sa mga poste. Ang swing ay hindi swing swing malawak.

L.Z. Mayroong isang term na "atracedy". Kapag ang lahat ay tulad ng isang trahedya, ngunit walang catharsis at iba pang mga bagay ...

M.S.-N. Ang sangkatauhan ay nawala na ang kaalaman nang maraming beses sa panahon ng pagkakaroon nito. Maraming beses na nawala sa kanila ang teorya ng gintong seksyon, pagkatapos ay natuklasan nila at nakita muli ito. Ngayon ang sikreto ng mga spout ng tsaa at ang uri ng trahedya ay nawala.

Ngayon ay maaari nating pag-usapan ang pagbabalik ng syncretism ng kultura, tungkol sa pagkawala at kahit na kawalan ng mga hangganan hindi lamang sa pagitan ng trahedya at komedya, ngunit kahit sa pagitan ng sining at di-sining. Maraming bagay ngayon, ayon sa mga kritiko, nasa labas ng mga hangganan ng kultura. Gayunpaman sila ay natupok ng karamihan ng sangkatauhan tiyak na bilang mga produkto ng kultura at sining. At gayon pa man - ang lohika ng aming pag-uusap ay nagdadala ng isa pang kaugnay na problema para sa talakayan - ang problema ng "panlasa", ang problema ng pagsusuri.

M.D. Tulad ng dula na sabi ng Arcadia, "sabay kaming bumababa at kumukuha. Kung ano ang hindi natin kukunin ay itataas ng mga sumusunod sa atin. "

Ang bayani sa panitikan ay isang kumplikado, maraming tao na tao. Maaari siyang mabuhay sa maraming sukat nang sabay-sabay: layunin, paksa, banal, demonyo, bookish. Nakakakuha siya ng dalawang form: panloob at panlabas. Pumunta siya sa dalawang paraan: pagpasok at pag-extroverting.

Ang isang napakahalagang papel sa paglalarawan ng panloob na hitsura ng bayani ay ginampanan ng kanyang kamalayan at kamalayan sa sarili. Ang bayani ay hindi lamang maaaring mangatuwiran, magmahal, ngunit magkaroon din ng kamalayan ng mga emosyon, pag-aralan ang kanyang sariling mga gawain. Ang sariling katangian ng bayani sa panitikan ay lalong malinaw na makikita sa kanyang pangalan. Ang propesyon, bokasyon, edad, kasaysayan ng bayani ay nag-pedal ng proseso ng pakikisalamuha.

16. Ang konsepto ng genre. "Memorya ng genre", nilalaman ng genre at carrier ng genre

Ang isang genre ay isang naitatag na makasaysayang panloob na subdibisyon ng bawat genus, na pinag-iisa ang mga gawa na may mga karaniwang tampok ng nilalaman at form. Ang bawat isa sa kanila ay may isang tiyak na hanay ng mga matatag na pag-aari. Maraming mga genre ng panitikan ang may mga pinagmulan at pinagmulan sa alamat. Ang mga genre ay mahirap i-systematize at iuri (sa kaibahan sa mga genre ng panitikan), matigas ang ulo na labanan sila. Una sa lahat, sapagkat maraming mga ito: sa bawat kathang-isip, ang mga genre ay tiyak (hokku, tanka, gazelle sa mga literatura ng mga bansa sa Silangan). Bilang karagdagan, ang mga genre ay may iba't ibang mga dami ng kasaysayan; sa madaling salita, ang mga genre ay alinman sa unibersal o lokal na pangkasaysayan. Ang mga genre ng pampanitikan (bilang karagdagan sa nilalaman, mahahalagang katangian) ay may istruktura, pormal na mga katangian na may iba't ibang antas ng katiyakan.

Ang mga tradisyunal na genre, na mahigpit na ginawang pormal, ay hiwalay na umiiral mula sa bawat isa, nang magkahiwalay. Natutukoy ang mga ito ng mahigpit na mga patakaran - mga canon. Ang canon ng isang genre ay isang tiyak na sistema ng matatag at solidong mga tampok ng genre. Ang pagiging kanoniko ng genre, muli, ay katangian ng sinaunang sining kaysa sa modernong sining.

Ang Komedya ay isang uri ng drama kung saan ang aksyon at mga tauhan ay binibigyang kahulugan sa anyo ng isang komiks; kabaligtaran ng trahedya. Ipinapakita ang lahat ng pangit at katawa-tawa, nakakatawa at walang katotohanan, kinukulit ang mga bisyo ng lipunan.

Ang Drama ay isa sa mga nangungunang genre ng drama mula noong Enlightenment (D. Diderot, G.E. Lessing). Inilalarawan higit sa lahat ang pribadong buhay ng isang tao sa kanyang matindi na salungatan, ngunit, hindi katulad ng trahedya, walang pag-asa na relasyon sa lipunan o sa kanyang sarili

Ang trahedya ay isang uri ng dramatikong gawain na nagsasabi tungkol sa hindi inaasahang kapalaran ng kalaban, na madalas na mapapahamak na mamatay.

Ang tula ay isang maliit na akdang pampanitikan na nakasulat sa talata.

Ang Elegy ay isang uri ng tula ng liriko. Matatag na mga ugali: matalik na kaibigan, mga motibo ng pagkabigo, hindi maligayang pag-ibig, kalungkutan, mahina ng pagkakaroon ng lupa, atbp.

Romansa - isang piraso ng musika para sa boses na may kasamang instrumental (higit sa lahat piano)

Ang Sonnet ay isang solidong form: isang tula na may 14 na linya, na bumubuo ng 2 quatrains-quatrain (para sa 2 rhymes) at 2 three-verse-tercets (para sa 2 o 3 rhymes).

Ang awit ay ang pinakalumang anyo ng tula ng liriko; isang tula na binubuo ng maraming talata at koro.

Ang isang sanaysay ay ang pinaka maaasahang uri ng salaysay, epiko na panitikan, na sumasalamin ng mga katotohanan mula sa totoong buhay.

Ang kwento ay isang medium form; isang gawaing nagha-highlight ng maraming mga kaganapan sa buhay ng bida.

Ang tula ay isang uri ng liriko epiko na gawain; pagsasalaysay ng balak sa tula.

Ang kuwento ay isang maliit na form, isang gawa tungkol sa isang kaganapan sa buhay ng isang character.

Ang nobela ay isang malaking anyo; isang trabaho, sa mga kaganapan kung saan maraming mga character ang karaniwang nakikibahagi, na ang kapalaran ay magkakaugnay.

Ang epiko ay isang gawain o siklo ng mga gawa na naglalarawan ng isang makabuluhang makasaysayang panahon o isang pangunahing pangyayari sa kasaysayan.

Ang konsepto ng "memorya ng genre"

Ang Genre ay isang makasaysayang binuo ng panloob na subdibisyon ng bawat genre, na pinag-iisa ang mga gawa na may mga karaniwang tampok ng nilalaman at form.

Ang "memorya ng isang genre" ay isang nakapirming, pormal na may katuturang istraktura, na kung saan ay bawat tagalikha na pumili ng ganitong uri.

Mga sukat ng patula (metro), at samahan ng saknong, at oryentasyon tungo sa ilang mga konstruksyon sa pagsasalita, at mga prinsipyo ng konstruksyon ay naging mga prinsipyong bumubuo ng genre. Ang mga kumplikadong artistikong pamamaraan ay mahigpit na nakatalaga sa bawat uri. Ang mga batas ng uri ay pinasuko ang malikhaing kalooban ng mga manunulat.