Mga sikat na artist, sculptor, graphic artist. Mga larawang graphic! Mga kontemporaryong graphics Mga graphic artist, mga pintor ng landscape

"Mga painting ng graphics"

Ang graphics ay isang uri ng fine art na gumagamit ng mga linya, stroke, spot at tuldok bilang pangunahing visual na paraan.
Mga graphic na larawan. Ang kulay ay maaari ding gamitin sa mga graphics, ngunit, hindi tulad ng pagpipinta, dito ito ay gumaganap ng isang sumusuportang papel.

Mga graphic na larawan. Kapag gumuhit ng mga graphic, kadalasang gumagamit sila ng hindi hihigit sa isang kulay (maliban sa pangunahing itim), sa mga bihirang kaso - dalawa). Bilang karagdagan sa linya ng tabas, ang mga stroke at mga spot ay malawakang ginagamit sa graphic art, na kaibahan din sa puti (at sa iba pang mga kaso ay may kulay, itim, o mas madalas na naka-texture) na ibabaw ng papel - ang pangunahing batayan para sa mga graphic na gawa. Ang kumbinasyon ng parehong paraan ay maaaring lumikha ng mga tonal nuances. Ang pinakakaraniwang natatanging tampok ng mga graphics ay ang espesyal na kaugnayan ng inilalarawan na bagay sa espasyo, ang papel na ginagampanan ng karamihan sa background ng papel (sa mga salita ng Soviet graphic master V. A. Favorsky, "ang hangin ng isang puting sheet ”).

Mga graphic na larawan. Ang pinakasinaunang at tradisyunal na uri ng graphic na sining ay ang pagguhit, ang mga pinagmulan nito ay makikita sa primitive rock paintings at sa sinaunang vase painting, kung saan ang batayan ng imahe ay linya at silweta. Ang mga gawain ng pagguhit ay may maraming pagkakatulad sa pagpipinta, at ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito ay tuluy-tuloy at higit sa lahat ay arbitrary: watercolor, gouache, pastel at tempera ay maaaring gamitin upang lumikha ng parehong mga graphic na gawa at mga gawa na painterly sa estilo at karakter.

Mga graphic na larawan. Kasama sa sining ng graphic ang parehong pagguhit mismo at mga naka-print na gawa ng sining (pag-ukit, lithography, atbp.), batay sa sining ng pagguhit, ngunit pagkakaroon ng kanilang sariling mga visual na paraan at mga kakayahan sa pagpapahayag.
Mga graphic na larawan. Sa mga graphics, kasama ang mga nakumpletong komposisyon, full-scale sketch at sketch para sa mga gawa ng pagpipinta, eskultura, arkitektura (mga guhit ni Michelangelo, L. Bernini sa Italya, O. Rodin sa France, Rembrandt sa Holland, V. I. Bazhenov sa Russia) ay mayroon ding malayang masining na halaga. . Hindi nagtataglay ng ganoong dami ng pagkakumpleto ng mga posibilidad gaya ng pagpipinta sa paglikha ng spatial na ilusyon ng totoong mundo, ang mga graphics ay nag-iiba sa antas ng spatiality at flatness na may malaking kalayaan at flexibility; Ang mga graphic na gawa ay maaaring mailalarawan sa pamamagitan ng maingat na volumetric na konstruksyon, pagiging ganap sa pagbuo ng pinakamahusay na mga elemento ng texture at pagkakakilanlan ng istraktura ng paksa.

Ang pamana ng sining ng grapiko ay magkakaiba. Ito ay minarkahan ng mga gawa ng mga sikat na master sa mundo tulad ng Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), Japanese artist na Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando ( 1797-1858) at ang engraver at draftsman na si Hokusai Katsushika (1760-1849), na ang gawain ay may malaking impluwensya sa sining ng Europa noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Sa mga modernong masters ng graphics, ang pinakasikat ay ang Dutch artist na si Maurice Escher, na isa sa mga unang naglalarawan ng mga fractals at naging sikat pagkatapos ng paglalathala ng aklat na "Grafiek en Tekeningen", kung saan siya mismo ay nagkomento sa 76 ng kanyang pinakamahusay na mga gawa.
Kaya, tiningnan namin ang mga makasaysayang ugat ng graphic art at modernong graphics.
Ang mga graphic painting ay maaaring maging isang independiyenteng seksyon ng fine art.
Ang mga graphic na pagpipinta ay nagbigay ng batayan at pag-unlad sa mga magagandang uri ng sining gaya ng .

Mga graphic na larawan. Graphic na pagguhit. Ito ay kumpletong sining. Ang graphics ay may mahaba at mayamang kasaysayan. Ang mga graphic painting ay isang sinaunang anyo ng sining. Ang mga graphic painting ay ang ating modernidad. Ang mga graphic painting ay iginagalang at minamahal.

Maraming tao ang interesado sa graphics. Kolektahin ang mga graphic na guhit. Ang mga graphics ay kawili-wili at kaakit-akit.
Ang modernong pandekorasyon na sining ay hindi rin maiisip nang walang mga graphic at graphic na larawan. Ang mga sketch, sketch, at drawing ay nagbibigay-daan sa artist na mag-isip sa isang kawili-wili at orihinal na paraan. Ang mga pagpipinta, graphics at pagguhit ay ang batayan ng pagkamalikhain ng sinumang propesyonal na master.
Ang mga graphic, pagguhit, graphic na imahe, graphic na disenyo ay maaaring gawin batay sa iba't ibang mga materyales. Mga graphic sa papel. Mga graphic sa kahoy. Mga graphic sa metal. Mga graphic sa tela. Mga graphic sa salamin. Mga graphics ng buhangin.

Ang isang mahusay na graphic na imahe ay nakakakuha at nakakaakit sa manonood na hindi mas masahol pa kaysa sa maraming kulay na langis o watercolor na mga painting.
Mga graphic na larawan. Ang mga graphics ay maganda sa kanilang sariling karapatan. Ang mga graphics ay kawili-wili. Ang mga graphics ay kaakit-akit. Ang mga graphic na guhit ng mga masters tulad ni Michelangelo ay itinuturing na hindi mabibili ng mga gawa ng pagguhit at graphic na sining.

Mga graphic na larawan. Mga modernong graphics.
Ang mga modernong graphics ay may kanilang mga masters. Maraming dalubhasa sa graphic drawing at naging kasangkot sa graphics sa buong buhay nila.
Ang mga modernong graphics ay may parehong mga tagahanga at kanilang mga connoisseurs. Ang mga graphic na guhit ay madaling binili ng maraming mga amateur at kolektor. Ang graphic na trabaho ay maaari ding maging napakamahal. Ang mga graphic painting ay hindi mura at hindi isang outcast sa sining. Ang mga graphic na kuwadro ay ang kanilang sariling kahanga-hangang mundo sa pinong sining.

Mga graphic na larawan. Mga modernong graphics. Nagpapakita ang aming gallery ng malaking iba't ibang mga graphic na gawa. Mayroong mga graphic na gawa para sa bawat panlasa dito. Tingnang mabuti ang aming mga graphic na gawa. Ang mga graphics ay ang magandang diwata ng modernong sining, ngunit ang mga graphics ay maganda sa kanilang sarili. Ang isang mahusay na graphic drawing o graphic na komposisyon ay maaaring palamutihan ang anumang interior na may kahanga-hangang aura. Ang mga graphics ay kahanga-hanga!
Ang mga graphic ay nakabihag hindi lamang sa mga artista. Ang mga graphic painting ay naging muse din para sa mga masters ng modernong tula.
Ang mga grapiko ng taludtod ay isang espesyal na paraan ng pagtatala ng tekstong patula sa pagkakaiba nito sa prosa.

"Nagsimula siyang halikan siya, lahat ay pinahiran ng marmelada, sa kanyang buntot at mane.
at sa bintana ng Eliseevsky grocery store at sa Macintosh computer
At sinadya niyang pinalitan siya ng isa o isa pang (lanita) na floppy disk
hindi nakakalimutang halikan siya sa bawat lapis ng Kohinorov."

Sa modernong tula mayroong maraming mga termino mula sa salitang-ugat - "Mga graphic na larawan". Halimbawa: espesyal na poetic graphics, espesyal na verse graphics, specific verse graphics.
Mga sining ng graphic. Ang mga graphics ay tumagos at tumagos sa ating buong buhay. Mahilig sila sa graphics. Hinahangaan nila ang mga graphics. Interesado sila sa graphics. Ang ilang mga tao ay may sakit sa graphics.
Ang pinakasikat at sikat na uri ng graphics ay ang pagguhit. Ang sinumang artist ay nagsisimula sa mga graphic at graphic na gawa.
Mga sining ng graphic. Papel. Lapis. Ano pa ang kailangan. Syempre creativity. Syempre inspirasyon.

"Kumuha ako ng lapis, grapayt na may titik na "T",
Nagsisimula akong gumuhit ng damdamin.
At may nanginginig na kamay sa isang puting kumot
Sinisira ko ang mga batas ng sining."

Mga graphic na larawan. Ang mga graphics ay tumagos at tumagos sa ating buong buhay. Mahilig sila sa graphics. Hinahangaan nila ang mga graphics. Interesado sila sa graphics. Maraming tao ang may sakit sa graphics.

“Tutusok ako ng matulis na papel hanggang sa magkabutas.
At ang mga hampas ay hindi bumabagsak na parang ulan.
Ang elixir ay lasing mula sa kaluluwa sa pamamagitan ng kamatayan
Nagbabalik na may pagngangalit ang mga ngipin."

"Mahirap na graphics! Kapirasong papel!
Nagsisimula na ring manhid ang mga daliri ko.
Ang mongrel, na hindi naniniwala sa kanyang sariling pag-iiwan,
Biglang kayang mamatay sa kalungkutan."

Mga graphic na larawan. Pinalamutian ng mga painting at graphics ang ating buhay. Mahilig sila sa graphics. Hinahangaan nila ang mga graphics. Interesado sila sa graphics. Maraming tao ang may sakit sa graphics.

"Sakit, pagkakasala, panghihinayang, hinanakit, kawalan ng pag-asa,
Pag-asa, galit, kasalanan, pananabik...
At pag-ibig na hindi tinanggap ang katotohanan ng kalayaan,
Ang hindi pagpapatawad ay umiikot sa templo..."

Mga sining ng graphic. Pinalamutian ng mga painting at graphics ang ating buhay. Mahilig sila sa graphics. Hinahangaan nila ang mga graphics. Interesado sila sa graphics. Nakikita ng maraming tao ang kanilang kaligayahan sa mga graphic.

"Anong nangyari? Hindi ko pa tapos ang paggawa ko.
Ang eclecticism ng mga damdamin ay naging isang daub.
Gusto kong sunugin ang pagkakaugnay ng mga linyang ito,
Buhayin ang Phoenix mula sa apoy..."

Mga sining ng graphic. Mga modernong graphics.
Ang mga modernong graphics ay may kanilang mga masters. Maraming mga artista ang dalubhasa sa graphic drawing at naging kasangkot sa mga graphics sa buong buhay nila.
Ang mga modernong graphics ay may kanilang mga tagahanga at kanilang mga connoisseurs. Ang mga graphic na guhit ay madaling binili ng maraming mga amateur at kolektor. Ang graphic na trabaho ay maaari ding maging napakamahal. Ang mga graphic painting ay hindi mura at hindi isang outcast sa sining. Ang mga graphic na kuwadro ay ang kanilang sariling kahanga-hangang mundo sa pinong sining!

Mga larawang graphic! Mga modernong graphics! Nagpapakita ang aming gallery ng malaking iba't ibang mga graphic na gawa ng mga artist. Mayroong mga graphic na gawa para sa bawat panlasa dito. Tingnang mabuti ang aming mga graphic na gawa. Ang mga graphic na pagpipinta ay ang magandang diwata ng modernong sining, ngunit ang mga graphic ay maganda sa kanilang sarili. Ang isang mahusay na graphic drawing o graphic na komposisyon ay maaaring palamutihan ang anumang interior na may kahanga-hangang aura nito!
Mga larawang graphic! Ang mga graphics ay kahanga-hanga!

) sa kanyang nagpapahayag, nakamamanghang mga gawa ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, at ang makinis na pag-alog ng barko sa mga alon.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, dami, kayamanan, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Mainit na pagiging simple ng Valentin Gubarev

Primitivist artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi humahabol sa kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay hindi kapani-paniwalang sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi alam ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa atin, ang mga maydala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo," ay umapela sa publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.

Senswal na pagiging totoo ni Sergei Marshennikov

Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na paaralang Russian ng makatotohanang portraiture. Ang mga bida sa kanyang mga canvases ay mga babaeng malambing at walang pagtatanggol sa kanilang kalahating kahubaran. Marami sa mga pinakatanyag na pagpipinta ay naglalarawan sa muse at asawa ng artist, si Natalya.

Ang Myopic World ni Philip Barlow

Sa modernong panahon ng mga high-resolution na imahe at ang pagtaas ng hyperrealism, ang gawa ni Philip Barlow ay agad na umaakit ng pansin. Gayunpaman, kailangan ng isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tingnan ang malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Ganito marahil ang nakikita ng mga taong may myopia sa mundo nang walang salamin at contact lens.

Sunny bunnies ni Laurent Parselier

Ang pagpipinta ni Laurent Parcelier ay isang kamangha-manghang mundo kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang makulimlim at maulan na mga larawan mula sa kanya. Ang kanyang mga canvases ay naglalaman ng maraming liwanag, hangin at maliliwanag na kulay, na inilalapat ng artist na may katangian, nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa isang libong sunbeam.

Urban dynamics sa mga gawa ni Jeremy Mann

Ang American artist na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na portrait ng isang modernong metropolis sa langis sa mga wood panel. "Mga abstract na hugis, linya, kaibahan ng liwanag at madilim na mga spot - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagmamadalian ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang kalmado na makikita kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ng artista.

Ang Illusory World ni Neil Simon

Sa mga painting ng British artist na si Neil Simone, walang katulad sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at pabago-bagong mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay tunay na ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay malabo, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.

Love drama ni Joseph Lorasso

Isang Italyano sa kapanganakan, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay lumipat sa mga paksang canvas na kanyang naobserbahan sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming pagsabog, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.

Buhay ng bansa ni Dmitry Levin

Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang pinagmumulan ng kanyang sining ay ang kanyang attachment sa kalikasan, na mahal niya nang malumanay at madamdamin at kung saan nararamdaman niya ang kanyang sarili na bahagi.

Maliwanag na Silangan ni Valery Blokhin

• Mga guhit ng mga klasikal na artista Minamahal na mga gumagamit, maaari mong i-download ang mga graphics ng ilang mga artist sa rar archive. Mga malalaking larawan. Update sa seksyong "Kasaysayan ng Graphics."
• vk.com/site. Representasyon ng site na "Graphic" sa contact. Mayroong maraming mga video na pang-edukasyon para sa mga artist sa komunidad. Ang mga bagong album ng mga klasikong graphic artist ay patuloy na idinaragdag.

Mga gawa ng mga artist ng site na "Graphic".

Graphic na sining- sa isang banda, ito ay isang anyo ng sining, sa kabilang banda, ito ay isang aktibidad na naa-access ng lahat, at lahat ng tao ay nakikibahagi dito mula sa murang edad. Upang lumikha ng isang graphic na pagguhit, kailangan mo lamang ng isang sheet ng papel at materyal sa pagguhit - lapis o pintura. Iyon ay, sa isang banda, ang mga graphics ay magagamit ng publiko.

Ngunit sa kabilang banda, ito ay isang kumplikadong anyo ng sining na kailangang matutunan sa parehong paraan tulad ng pagpipinta o eskultura. Ito ang kahirapan at pagiging simple ng mga graphics. Lahat ay maaaring gumuhit, ngunit iilan lamang ang maaaring maging master.
Ang mga graphic ay nahahati sa dalawang uri: nakalimbag (imprenta), nilayon para sa pagtitiklop; At kakaiba, na nagpapahiwatig ng paglikha ng mga gawa sa isang kopya.

Ang pinakakaraniwang natatanging tampok ng mga graphic ay ang espesyal na ugnayan ng itinatanghal na bagay sa espasyo, ang papel na kung saan ay higit na ginagampanan ng background ng papel, "ang hangin ng isang puting sheet," sa mga salita ng master ng graphic ng Sobyet na si V. A. Favorsky. Ang spatial sensation ay nilikha hindi lamang ng mga lugar ng sheet na hindi inookupahan ng imahe, ngunit madalas (halimbawa, sa mga guhit ng watercolor) sa pamamagitan ng background ng papel na lumilitaw sa ilalim ng makulay na layer.

Dinadala namin sa iyong pansin ang seksyon: Library para sa mga artist.
Sa "Library" maaari kang mag-download ng mga libro sa sining, anatomy, kasaysayan ng sining, mga aralin sa pagguhit at pagpipinta para sa pag-aaral sa bahay.

At 100 na mga isyu ng magazine ng Art Gallery sa djvu format.

Mga sikat na artist, sculptor, graphic artist

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817–1900) - Pintor ng Russia, master ng seascape ("The Ninth Wave", "Black Sea").

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757–1825) - Russian at Ukrainian portrait artist, sentimentalist (portraits of M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin).

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(c. 1460–1516) - Pintor ng Dutch, isa sa mga pinakamalaking master ng Northern Renaissance.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445–1510) - ang pinakadakilang Italyano na pintor ng Early Renaissance.

Bruegel ang Elder Pieter (“Ang Magsasaka”)(c. 1525–1569) - Flemish na pintor at graphic artist, master ng landscape at genre ng mga eksena.

Bryullov Karl Pavlovich(1799–1852) - Ruso na pintor, draftsman, master ng matinding dramatikong canvases ("Ang Huling Araw ng Pompeii") at mga ceremonial portraits ("Babaing Kabayo").

Van Gogh Vincent(1853–1890) - Pintor ng Dutch, kinatawan ng post-impressionism. Ang kanyang mga pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kaibahan ng kulay at mapusok na ritmo. Gumawa siya ng mga kalunus-lunos na mga imahe sa isang masakit na matinding, lubhang nagpapahayag na paraan, na binuo sa mga contrasts ng kulay, mapusok na ritmo, at ang libreng dynamics ng impasto strokes (“Night Cafe”, “Landscape in Auvers after the Rain”).

Van Dyck Antonis (1599–1641) - Flemish pintor, birtuoso ng pagpipinta, estudyante ni Rubens. Ang kanyang mga gawa ay minarkahan ng marangal na espirituwalidad ("Self-Portrait").

Wang Eyck Ian(c. 1385 o 1390–1441) - Flemish na pintor ng Early Renaissance, master ng portraiture, may-akda ng higit sa 100 komposisyon sa mga paksang panrelihiyon, isa sa mga unang pintor na nakabisado ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848–1926) - Russian Itinerant artist. Gumawa siya ng mga canvases sa mga tema ng mga epiko at engkanto ng Russia ("Alyonushka", "Tatlong Bayani").

Watteau Antoine(1684–1721) - French artist, master ng genre painting.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599–1660) - artistang Espanyol. Ang mga canvases ni Velazquez ("Almusal", "Pagsuko ng Breda") ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, kapitaganan at kayamanan ng kulay.

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780–1847) - Pintor ng Russia. Karamihan sa kanyang mga gawa ay tungkol sa mga tema ng buhay magsasaka, na isinulat mula sa buhay.

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842–1904) - pintor ng labanan ng Russia. Sa kanyang mga gawa ay ipinakita niya ang mga kakila-kilabot na digmaan ("Apotheosis of War"). Napatay sa pagsabog ng battleship na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Wermeer ng Delft Jan(1632–1675) - Pintor ng Dutch, na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang mala-tula na pang-unawa sa pang-araw-araw na buhay ("Girl Reading a Letter").

Veronese (Cagliari) Paolo(1528–1588) - pintor ng Italian Renaissance. Ang mga kuwadro na ginawa niya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kasiyahan at pagiging sopistikado.

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856–1910) - Russian artist ng Silver Age. Nahilig siya sa philosophical generality, trahedya, at simbolikong interpretasyon ng plot (“Princess of Dreams,” “Demon”).

Vuchetich Evgeniy Viktorovich(1908–1974) - Russian Soviet sculptor (figure ng Inang-bayan sa Mamayev Kurgan sa Volgograd).

Ge Nikolay Nikolaevich(1831–1894) - sikat na pintor ng Russia, master ng mga portrait, makasaysayang at relihiyosong mga pagpipinta ("Ang Huling Hapunan", "Si Peter I ay nagtatanong kay Tsarevich Alexei Petrovich sa Peterhof", "Ano ang katotohanan?").

Gainsborough Thomas(1727–1788) - English na pintor, graphic artist, portraitist at landscape na pintor.

Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Pranses na pintor, iskultor, ceramicist at graphic artist. Kasama sina Cezanne at Van Gogh, siya ay itinuturing na pinakamalaking kinatawan ng post-impressionism.

Goya Francisco José de(1746–1828) - Espanyol na pintor at graphic artist, isang matapang na innovator ng anyo. Kabilang sa kanyang mga gawa ang mga fresco, mga kuwadro na gawa ("Maja Nude"), at isang serye ng mga ukit ("Caprichos").

Greco (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541–1614 ) - Espanyol na pintor na nagmula sa Greek, na ang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mystical exaltation ("Portrait of an Inquisitor").

David Jacques Louis(1748–1825) - Pranses na pintor, tagasuporta ng klasikal na paaralan ng pagpipinta ("Panunumpa ng Horatii").

Dali Salvador(1904–1989) - artistang Espanyol, isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng surrealismo. Sa kanyang mga pagpipinta ay nagbigay siya ng nakikitang pagiging tunay sa mga hindi likas na sitwasyon at mga kumbinasyon ng mga bagay.

Degas Edgar ( 1834–1917) - French impressionist artist, pastel master ("Blue Dancers").

Delacroix Eugene ( 1798–1863) - Pranses na pintor at graphic artist, pinuno ng French romanticism ("Kalayaang namumuno sa mga tao").

Giorgione(1477–1510) - Italyano na pintor, isa sa mga tagapagtatag ng High Renaissance art ("Sleeping Venus", "Judith").

Giotto di Bondone(1266–1337) - Italian artist, tagapagtatag ng modernong pagpipinta ("Lamentation of Christ").

Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Italian sculptor, isa sa mga "ama" ng Renaissance.

Durer Albrecht(1471–1528) - German na pintor at graphic artist ng Renaissance, art theorist (self-portraits, Madonna and Child, engravings).

Kandinsky Vasily Vasilievich(1866–1944) - Ruso na pintor at graphic artist, avant-garde artist, isa sa mga tagapagtatag ng abstract art.

Canova Antonio(1757–1822) - Italian sculptor, ang pinaka makabuluhang kinatawan ng classicism sa European sculpture.

Caravaggio Michelangelo oo (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571–1610) - Artistang Italyano, repormador ng pagpipinta ng Europa noong ika-17 siglo, isa sa mga pinakadakilang master ng Baroque.

Kiprensky Orest Adamovich(1782–1836) - pintor at draftsman ng Russia, kinatawan ng romanticism (mga larawan ni A. S. Pushkin).

Klodt Petr Karlovich(1805–1867) - Russian sculptor, kinatawan ng classicism, pintor ng hayop (mga kabayo sa Anichkov Bridge sa St. Petersburg).

Korovin Konstantin Alekseevich(1861–1939) - Pintor ng Russia at artista sa teatro, isang mahusay na master ng plein air painting, malapit sa impresyonismo.

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837–1887) - Pintor ng Russia, wanderer, guro ng I. E. Repin ("May Night"). Isang master ng psychological portraiture na nagpapakita ng mga kumplikadong paggalaw ng kaisipan ("The Stranger").

Cranach Lucas ang Elder(1472–1553) - German na pintor at graphic artist na pinagsama ang artistikong prinsipyo ng Renaissance sa Gothic na tradisyon, isang makikinang na pintor ng portrait.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1841–1910) - Pintor ng landscape ng Russia, Wanderer. Ang mga gawa ni Kuindzhi ay nagpapakita ng pandekorasyon na sonority ng kulay at mga epekto ng pag-iilaw na malapit sa buhay hanggang sa punto ng ilusyon ("Gabi sa Dnieper").

Larionov Mikhail Fedorovich(1881–1964) - Pintor ng Russia, avant-garde artist, abstractionist, tagalikha ng tinatawag na Rayonism.

Levitan Isaac Ilyich(1860–1900) - Pintor ng Russian Itinerant, pintor ng landscape, tagalikha ng "mood landscape", na inilalantad ang mga banayad na nuances ng mga estado ng kalikasan ("Above Eternal Peace").

Levitsky Dmitry Grigorievich(1735–1822) - Russian portrait na pintor ng ika-18 siglo, master ng mga ceremonial portrait.

Leonardo da Vinci(1452–1519) - Italyano na pintor, iskultor, arkitekto at siyentipiko. Kinatawan niya ang perpekto ng babaeng kagandahan sa sikat na pagpipinta sa mundo na "La Gioconda" ("Mona Lisa").

Lysippos(IV siglo BC) - sinaunang Greek sculptor, court artist ni Alexander the Great.

Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401–1428) - Pintor ng Italyano, sa kanyang mga gawa ay hinahangad niyang isama ang ideya ng pagiging perpekto ng tao.

Malevich Kazimir Severinovich(1878–1935) - Russian abstract artist ("Black Square"), tagapagtatag ng Suprematism.

Manet Edouard(1832–1883) - Pranses na artista, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng impresyonismo. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago at matinding pang-unawa sa katotohanan ("Concert in the Tuileries").

Matisse Henri(1869–1954) - Pranses na pintor, graphic artist, na nagtatag ng istilong ornamental sa stained glass, engravings, lithographs, founder ng Fauvism.

Michelangelo Buonarroti(1475–1564) - Italyano na pintor, iskultor at arkitekto ("David", pagpipinta ng Sistine Chapel sa Roma).

Myron ng Eleuther(V siglo BC) - Greek sculptor ng panahon na agad na nauna sa pinakamataas na pamumulaklak ng sining ng Greek (late VI - unang bahagi ng V siglo). Ang pinakasikat na obra ni Myron ay ang “Discobolus”.

Modigliani Amedeo(1884–1920) - Italyano na pintor. Ang mga gawa ni Modigliani ay nailalarawan sa pamamagitan ng musikal na pagiging sopistikado ng silweta at kulay, at laconic na komposisyon.

Monet Oscar Claude(1840–1926) - Pranses na pintor, isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo.

Munch Edvard(1863–1944) - Norwegian na pintor at graphic artist, isa sa mga tagapagtatag ng expressionism ("The Scream").

Mukhina Vera Ignatievna(1889–1953) - Soviet sculptor-monumentalist (“Worker and Collective Farm Woman”).

Perov Vasily Grigorievich (Kriedener)(1834–1882) - Pintor ng Russia, isa sa mga founding member ng "Association of Travelling Art Exhibitions" ("Troika", "Portrait of F. M. Dostoevsky", "Hunters at a Rest").

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878–1939) - pintor ng Russian Soviet (“The Bathing of the Red Horse”), simbolista, romantiko.

Picasso Pablo Ruiz(1881–1973) - French artist, nagtrabaho sa iba't ibang direksyon - cubism, realism, atbp. Lumikha ng mga gawa na puno ng sakit at protesta ("Guernica"), may-akda ng sikat na "Dove of Peace."

Pirosmani Niko(1862–1918) - Georgian primitivist artist. Nagpinta siya ng mga larawan ng grupo at mga palatandaan na lubos na naghahatid ng pakiramdam ng kapunuan at kagalakan ng buhay.

Praxiteles(IV siglo BC) - sinaunang Greek sculptor, ipinanganak sa Athens ca. 390 BC e. May-akda ng mga sikat na komposisyon na "Hermes kasama ang sanggol na si Dionysus", "Pinapatay ni Apollo ang butiki". Karamihan sa mga gawa ni Praxiteles ay kilala mula sa mga kopyang Romano o mula sa mga paglalarawan ng mga sinaunang may-akda.

Poussin Nicolas(1594–1665) - Pranses na pintor, kinatawan ng paaralan ng klasisismo ("Landscape with Polyphemus").

Rafael Santi(1483–1520) - Italyano na pintor at arkitekto, na ang mga pintura ay nakikilala sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at marilag na espirituwalidad. Niluwalhati niya ang makalupang pag-iral ng tao, ang pagkakatugma ng kanyang mental at pisikal na kapangyarihan ("Sistine Madonna").

Reynolds Joshua(1723–1792) - Ingles na pintor at art theorist. Isang mahusay na pintor ng portrait ("J. O. Heathfield"), sumulat din siya sa mga makasaysayang at mythological na tema.

Rembrandt Harmens van Rijn(1606–1669) - Pintor ng Dutch, draftsman, etcher. Nagpinta siya ng mga eksena at larawan na kumplikado sa kanilang sikolohikal na istraktura ("Night Watch", "Danae").

Renoir Auguste(1841–1919) - Pranses na pintor, graphic artist at iskultor, malapit sa mga Impresyonista. Kinanta niya ang senswal na kagandahan at kagalakan ng pagiging.

Repin Ilya Efimovich(1844–1930) - Pintor ng Ruso at Ukrainiano. Inihayag niya ang espirituwal na kagandahan ng mga tao, ang kanilang pagmamahal sa kalayaan ("Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", "Mga Barge Haulers sa Volga", "Hindi Sila Naghintay").

Roerich Nikolai Konstantinovich(1874–1947) - Russian artist, mula noong 1920s ay nanirahan siya sa India, ang pilosopiya kung saan nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang trabaho.

Rodin Auguste(1840–1917) - French sculptor, innovator ng anyo ("The Thinker", "Citizens of Calais").

Rokotov Fedor Stepanovich(1735–1808) - isang natatanging pintor ng Russia. Kabilang sa mga gawa ng pintor ay maselang, mala-tula na mga larawan, na puno ng kamalayan sa espirituwal at pisikal na kagandahan ng tao.

Rubens Peter Paul(1577–1640) - Pintor ng Flemish. Ang kanyang mga landscape ay puno ng isang pakiramdam ng malakas na natural na puwersa. Ang mga eksena ng buhay magsasaka (“Return of the Reapers”) ay puno ng demokratikong espiritu.

Rublev Andrey(c. 1360-c. 1430) - mahusay na pintor ng Russia, pintor ng icon, ang pinakamalaking master ng Moscow school of painting. Ang mga gawa ni Rublev ay puno ng malalim na sangkatauhan at kahanga-hangang espirituwalidad ("Trinity", mga pagpipinta ng maraming mga katedral, mga icon).

Savrasov Alexey Kondratievich(1830–1897) - Pintor ng landscape ng Russia, Wanderer. Ipinarating niya ang makatang kagandahan at kahalagahan ng mga pang-araw-araw na motif (“The Rooks Have Arrived”).

Saryan Martiros Sergeevich(1880–1972) - Artistang Armenian. Isang master ng nagpapatibay sa buhay, emosyonal na mga landscape, maliwanag at decoratively generalized in style (“Valley of Ararat”, “Armenia”), matatalas na psychological portraits at still lifes na maligaya ang kulay.

Cezanne Paul(1839–1906) - Pranses na pintor, post-impressionist ("Banks of the Marne", "Peaches and Pears").

Serov Valentin Alexandrovich(1865–1911) - Ruso na pintor at graphic artist, Wanderer. Ang mga unang gawa ("Girl with Peaches") ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging bago at kayamanan ng kulay.

Snyders France(1579–1657) - Flemish na pintor, master ng still lifes at mga komposisyon ng hayop sa istilong Baroque ("Sabong", "Nagbebenta ng Prutas").

Surikov Vasily Ivanovich(1848–1916) - Russian Itinerant artist, maraming mga canvases ang nakatuon sa mga pagbabago sa kasaysayan ng Russia ("Boyarina Morozova", atbp.). Master of Portrait.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518–1594) - Italyano na pintor, isa sa mga pinakadakilang pintor ng paaralang Venetian noong huling bahagi ng Renaissance.

Titian (Titian Vecellio)(1476–1576) - Italyano na pintor, pinuno ng paaralang Venetian. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagalakan, multifaceted na pang-unawa sa buhay ("Venus at Adonis", "Danae"), at sa mga susunod na gawa - matinding drama.

Thorvaldsen Bertel(1768–1844) - Danish na iskultor, kinatawan ng klasisismo. Ang mga eskultura ni Thorvaldsen ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakumpleto ng plastik, pagpigil at pagiging perpekto ng mga imahe ("Jason").

Tropinin Vasily Andreevich(1776–1857) - Pintor ng Russia, master ng romantikong portraiture.

Henri de Toulouse-Lautrec(1864–1901) - French graphic artist at pintor, post-impressionist.

Phidias(V siglo BC) - sinaunang Greek sculptor ng mataas na klasikong panahon. Ang gawain ni Phidias ay itinuturing na isa sa pinakamataas na tagumpay ng sinaunang sining (mga estatwa ni Athena, Olympian Zeus).

Hokusai Katsushika(1760–1849) - Japanese na pintor at draftsman, master ng color woodcuts.

Cellini Benvenuto(1500–1571) - Italyano na iskultor, arkitekto at manunulat. Isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng mannerism.

Chagall Marc(1887–1985) - Pranses na pintor, tagasunod ng surrealismo. Karamihan sa kanyang mga imahe ay hango sa Russian at Jewish folk motif.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832–1898), pintor ng Russia, isa sa mga pinakadakilang master ng makatotohanang pagpipinta ng landscape. Academician (1865), propesor (1873), pinuno ng landscape workshop (1894–1895) ng Academy of Arts. Founding member ng Association of Travelling Art Exhibitions.

Escher Maurice Cornelis(1898–1972) - Dutch graphic artist. Kilala siya sa kanyang mga konseptwal na lithograph, mga ukit na gawa sa kahoy at metal, kung saan mahusay niyang ginalugad ang mga plastik na aspeto ng mga konsepto ng infinity at simetrya, pati na rin ang mga kakaibang katangian ng sikolohikal na pang-unawa ng mga kumplikadong three-dimensional na bagay.

Yaroshenko Nikolay Alexandrovich(1846–1898) - Russian Itinerant na pintor. Ang mga portrait, landscape, genre scenes (“Stoker”, “Old and Young”) ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang dramatikong kalikasan.

• Mga guhit ng mga klasikal na artista Minamahal na mga gumagamit, maaari mong i-download ang mga graphics ng ilang mga artist sa rar archive. Mga malalaking larawan. Update sa seksyong "Kasaysayan ng Graphics."
• vk.com/site. Representasyon ng site na "Graphic" sa contact. Mayroong maraming mga video na pang-edukasyon para sa mga artist sa komunidad. Ang mga bagong album ng mga klasikong graphic artist ay patuloy na idinaragdag.

Mga gawa ng mga artist ng site na "Graphic".

Graphic na sining- sa isang banda, ito ay isang anyo ng sining, sa kabilang banda, ito ay isang aktibidad na naa-access ng lahat, at lahat ng tao ay nakikibahagi dito mula sa murang edad. Upang lumikha ng isang graphic na pagguhit, kailangan mo lamang ng isang sheet ng papel at materyal sa pagguhit - lapis o pintura. Iyon ay, sa isang banda, ang mga graphics ay magagamit ng publiko.

Ngunit sa kabilang banda, ito ay isang kumplikadong anyo ng sining na kailangang matutunan sa parehong paraan tulad ng pagpipinta o eskultura. Ito ang kahirapan at pagiging simple ng mga graphics. Lahat ay maaaring gumuhit, ngunit iilan lamang ang maaaring maging master.
Ang mga graphic ay nahahati sa dalawang uri: nakalimbag (imprenta), nilayon para sa pagtitiklop; At kakaiba, na nagpapahiwatig ng paglikha ng mga gawa sa isang kopya.

Ang pinakakaraniwang natatanging tampok ng mga graphic ay ang espesyal na ugnayan ng itinatanghal na bagay sa espasyo, ang papel na kung saan ay higit na ginagampanan ng background ng papel, "ang hangin ng isang puting sheet," sa mga salita ng master ng graphic ng Sobyet na si V. A. Favorsky. Ang spatial sensation ay nilikha hindi lamang ng mga lugar ng sheet na hindi inookupahan ng imahe, ngunit madalas (halimbawa, sa mga guhit ng watercolor) sa pamamagitan ng background ng papel na lumilitaw sa ilalim ng makulay na layer.

Dinadala namin sa iyong pansin ang seksyon: Library para sa mga artist.
Sa "Library" maaari kang mag-download ng mga libro sa sining, anatomy, kasaysayan ng sining, mga aralin sa pagguhit at pagpipinta para sa pag-aaral sa bahay.

At 100 na mga isyu ng magazine ng Art Gallery sa djvu format.