Mga Baroque na genre sa symphony ni Shostakovich. Symphonic na mga gawa ng D.D.
Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo. Ang katotohanang ito ay kinikilala kapwa sa ating bansa at ng komunidad ng mundo. Sumulat si Shostakovich sa halos lahat ng mga genre ng musikal na sining: mula sa mga opera, ballet at symphony hanggang sa musika para sa mga pelikula at theatrical productions. Sa mga tuntunin ng saklaw ng mga genre at amplitude ng nilalaman, ang kanyang symphonic na gawa ay tunay na unibersal.
Nabuhay ang kompositor sa napakahirap na panahon. Ito ang rebolusyon, at ang Great Patriotic War, at ang "Stalinist" na panahon ng kasaysayan ng Russia. Narito ang sinabi ng kompositor na si S. M. Slonimsky tungkol kay Shostakovich: "Sa panahon ng Sobyet, nang walang awang at duwag na binura ng literary censorship ang katotohanan mula sa mga modernong nobela, dula, tula, pagbabawal ng maraming obra maestra sa loob ng maraming taon, ang "walang text" na symphony ni Shostakovich ay ang tanging liwanag ng katotohanan. , napakasining na pananalita tungkol sa ating buhay, tungkol sa buong henerasyong dumaraan sa siyam na bilog ng impiyerno sa lupa. Ganito ang pag-unawa ng mga tagapakinig sa musika ni Shostakovich - mula sa mga kabataang mag-aaral at mga mag-aaral hanggang sa mga may kulay-abo na mga akademiko at mahuhusay na artista - bilang isang paghahayag tungkol sa kakila-kilabot na mundo kung saan tayo nabuhay at, sayang, patuloy na nabubuhay."
Sa kabuuan, sumulat si Shostakovich ng labinlimang symphony. Mula sa symphony hanggang sa symphony, ang istraktura ng cycle at ang panloob na nilalaman nito, ang semantikong relasyon ng mga bahagi at mga seksyon ng anyo ay nagbabago.
Ang kanyang Seventh Symphony ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo bilang isang musikal na simbolo ng pakikibaka ng mamamayang Sobyet laban sa pasismo. Sumulat si Shostakovich: "Ang unang bahagi ay isang pakikibaka, ang ikaapat ay ang darating na tagumpay" (29, p. 166). Ang lahat ng apat na paggalaw ng symphony ay sumasalamin sa iba't ibang yugto ng mga dramatikong sagupaan at pagmumuni-muni sa digmaan. Ang tema ng digmaan ay tumatanggap ng isang ganap na naiibang pagmuni-muni sa Eighth Symphony, na isinulat noong 1943. "Kapalit ng dokumentaryo-tumpak na "natural" na mga sketch ng Ikapito, ang makapangyarihang poetic generalization ay lumilitaw sa Eighth" (23, p. 37). ). Ang symphony na ito ay isang drama na nagpapakita ng larawan ng mental na buhay ng isang taong "natulala sa higanteng martilyo ng digmaan" (41).
Ang Ninth Symphony ay ganap na espesyal. Ang masayang, masayang musika ng symphony ay isinulat sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa inaasahan ng mga tagapakinig ng Sobyet. Natural na asahan ang isang matagumpay na Ninth mula sa Shostakovich, na pinagsasama ang mga symphony ng digmaan sa isang trilohiya ng mga gawa ng Sobyet. Ngunit sa halip na ang inaasahang symphony, isang "symphony-scherzo" ang tumunog.
Ang pananaliksik na nakatuon sa mga symphony ng D. D. Shostakovich ng 40s ay maaaring mauri sa maraming nangingibabaw na direksyon.
Ang unang grupo ay kinakatawan ng mga monograp na nakatuon sa gawain ni Shostakovich: M. Sabinina (29), S. Kentova (35, 36), G. Orlov (23).
Ang pangalawang pangkat ng mga mapagkukunan ay binubuo ng mga artikulo sa mga symphony ng Shostakovich ni M. Aranovsky (1), I. Barsova (2), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14) , L. Mazel (15, 16, 17), S. Shlifshtein (37), R. Nasonov (22), I. Sollertinsky (32), A. N. Tolstoy (34), atbp.
Ang ikatlong pangkat ng mga mapagkukunan ay binubuo ng mga punto ng pananaw ng mga modernong musicologist at kompositor, na matatagpuan sa mga periodical, artikulo at pag-aaral, kabilang ang mga matatagpuan sa mga site sa Internet: I. Barsova (2), S. Volkov (3, 4, 5), B. Gunko (6), Y. Rubentsik (26, 27), M. Sabinina (28, 29), pati na rin ang "Testimony" - mga sipi mula sa "kontrobersyal" na memoir ni Shostakovich (19).
Ang konsepto ng thesis ay naimpluwensyahan ng iba't ibang pag-aaral.
Ang pinakadetalyadong pagsusuri ng mga symphony ay ibinigay sa monograp ni M. Sabinina (29). Sa aklat na ito, sinusuri ng may-akda ang kasaysayan ng paglikha, nilalaman, mga anyo ng symphony, at gumawa ng detalyadong pagsusuri sa lahat ng bahagi. Ang mga kagiliw-giliw na punto ng pananaw sa mga symphony, matingkad na makasagisag na katangian at pagsusuri ng mga bahagi ng symphony ay ipinapakita sa aklat ni G. Orlov (23).
Ang dalawang-bahaging monograp ni S. Kentova (35, 36) ay sumasaklaw sa buhay at gawain ni Shostakovich. Ang may-akda ay humipo sa mga symphony ng 40s at gumawa ng pangkalahatang pagsusuri sa mga gawang ito.
Ang mga artikulo ni L. Mazel (15, 16, 17) ay higit na sinusuri ang iba't ibang isyu ng dramaturgy ng cycle at mga bahagi ng symphony ni Shostakovich. Ang iba't ibang mga isyu tungkol sa mga tampok ng symphony ng kompositor ay tinalakay sa mga artikulo ni M. Aranovsky (1), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14), R. Nasonov (22). ).
Ang partikular na halaga ay mga dokumento na isinulat kaagad pagkatapos ng pagganap ng mga gawa ng kompositor: A. N. Tolstoy (34), I. Sollertinsky (32), M. Druskin (7), D. Zhitomirsky (9, 10), ang artikulong "Pagkagulo sa halip na musika" (33).
Para sa ika-100 anibersaryo ng D. D. Shostakovich, maraming materyal ang nai-publish, kabilang ang mga nakakaantig sa mga bagong punto ng pananaw sa gawa ng kompositor. Ang partikular na kontrobersya ay sanhi ng mga materyales ng "Patotoo" ni Solomon Volkov, isang libro na inilathala sa buong mundo, ngunit kilala sa mambabasa ng Russia lamang sa mga sipi mula sa libro at mga artikulo na inilathala sa Internet (3, 4, 5). Bilang tugon sa mga bagong materyales ay mga artikulo ng mga kompositor na si G.V. Sviridova (8), T. N. Khrennikova (38), balo ng kompositor na si Irina Antonovna Shostakovich (19), isang artikulo din ni M. Sabinina (28).
Ang object ng pananaliksik ng thesis ay ang symphonic work ni D. D. Shostakovich.
Paksa ng pananaliksik: Shostakovich's Seventh, Eighth and Ninth symphony bilang isang uri ng trilogy ng symphony noong 40s.
Ang layunin ng thesis ay kilalanin ang mga tampok ng symphonic work ni D. Shostakovich noong 40s, upang isaalang-alang ang dramaturgy ng cycle at mga bahagi ng symphony. Kaugnay nito, ang mga sumusunod na gawain ay itinakda:
1. Isaalang-alang ang kasaysayan ng paglikha ng mga symphony.
2. Tukuyin ang mga dramatikong katangian ng mga cycle ng mga symphony na ito.
3. Suriin ang mga unang galaw ng symphony.
4. Tukuyin ang mga katangian ng scherzo symphony.
5. Isaalang-alang ang mabagal na bahagi ng mga cycle.
6. Suriin ang mga finale ng symphony.
Ang istraktura ng thesis ay napapailalim sa mga itinakdang layunin at layunin. Bilang karagdagan sa pagpapakilala at konklusyon, bibliograpiya, ang gawain ay may dalawang kabanata. Ang unang kabanata ay nagpapakilala sa kasaysayan ng paglikha ng mga symphony noong 40s at sinusuri ang dramaturhiya ng mga siklo ng mga gawang ito. Apat na talata ng ikalawang kabanata ang nakatuon sa pagsusuri ng mga bahagi sa itinuturing na sonata-symphonic cycle. Ang mga konklusyon ay ibinibigay sa dulo ng bawat kabanata at sa konklusyon.
Ang mga resulta ng pag-aaral ay maaaring gamitin ng mga mag-aaral sa kurso ng pag-aaral ng lokal na literatura sa musika.
Ang gawain ay nag-iiwan ng posibilidad ng higit pa, mas malalim na pananaliksik sa paksang ito.
Ang pangalan ni D. D. Shostakovich ay kilala sa buong mundo. Isa siya sa mga pinakadakilang artista ng ika-20 siglo. Ang kanyang musika ay naririnig sa lahat ng mga bansa sa mundo, ito ay pinakikinggan at minamahal ng milyun-milyong tao ng iba't ibang nasyonalidad.
Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak noong Setyembre 25, 1906 sa St. Petersburg. Ang kanyang ama, isang chemical engineer, ay nagtrabaho sa Main Chamber of Weights and Measures. Si Nanay ay isang magaling na piyanista.
Sa edad na siyam, nagsimulang tumugtog ng piano ang batang lalaki. Noong taglagas ng 1919, pumasok si Shostakovich sa Petrograd Conservatory. Ang gawaing diploma ng batang kompositor ay ang First Symphony. Ang matunog na tagumpay nito - una sa USSR, pagkatapos ay sa mga banyagang bansa - minarkahan ang simula ng malikhaing landas ng isang bata, maliwanag na matalinong musikero.
Ang gawain ni Shostakovich ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanyang kontemporaryong panahon, mula sa mga dakilang kaganapan noong ika-20 siglo. Sa pamamagitan ng napakalaking dramatikong kapangyarihan at mapang-akit na pagnanasa, nakuha niya ang napakalaking mga salungatan sa lipunan. Sa kanyang musika, ang mga larawan ng kapayapaan at digmaan, liwanag at kadiliman, sangkatauhan at poot ay nagbanggaan.
Mga taon ng militar 1941–1942. Sa "mga bakal na gabi" ng Leningrad, na pinaliwanagan ng mga pagsabog ng mga bomba at mga shell, lumilitaw ang Seventh Symphony - "Symphony of All-Conquering Courage," kung tawagin ito. Ito ay ginanap hindi lamang dito, kundi pati na rin sa Estados Unidos, France, England at iba pang mga bansa. Noong mga taon ng digmaan, pinalakas ng gawaing ito ang pananampalataya sa tagumpay ng liwanag laban sa pasistang kadiliman, ng katotohanan sa itim na kasinungalingan ng mga panatiko ni Hitler.
Ang panahon ng digmaan ay naging isang bagay ng nakaraan. Isinulat ni Shostakovich ang "Song of the Forests". Ang pulang-pula na liwanag ng apoy ay napalitan ng isang bagong araw ng mapayapang buhay - ang musika ng oratorio na ito ay nagsasalita tungkol dito. At pagkatapos na lumitaw ang mga choral poems, preludes at fugues para sa piano, bagong quartets, symphony.
Ang nilalaman na makikita sa mga gawa ni Shostakovich ay nangangailangan ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, mga bagong masining na pamamaraan. Natagpuan niya ang mga paraan at pamamaraan na ito. Ang kanyang estilo ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na indibidwal na pagka-orihinal at tunay na pagbabago. Ang kahanga-hangang kompositor ng Sobyet ay isa sa mga artista na sumusunod sa mga landas na hindi naaalis, nagpapayaman sa sining at nagpapalawak ng mga posibilidad nito.
Sumulat si Shostakovich ng isang malaking bilang ng mga gawa. Kabilang sa mga ito ang labinlimang symphony, concerto para sa piano, violin at cello na may orkestra, quartets, trios at iba pang mga instrumental na gawa sa silid, ang vocal cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry", ang opera na "Katerina Izmailova" batay sa kwento ni Leskov na "Lady Macbeth ng Mtsensk ”, ballet , operetta "Moscow, Cheryomushki". Isinulat niya ang musika para sa mga pelikulang "The Golden Mountains", "The Counter", "The Great Citizen", "The Man with a Gun", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Gadfly", "Hamlet", atbp. Ang kanta sa mga tula ni B. Kornilov mula sa pelikulang "Papalapit" - "Binabati tayo ng umaga nang may lamig."
Pinangunahan din ni Shostakovich ang isang aktibong buhay panlipunan at mabungang gawaing pagtuturo.
Mula sa mga tala . Ang gawain ng DDS ay isang "sigaw" para sa buong ikadalawampu siglo at ang kasamaan nito. Isang klasiko ng ika-20 siglo, isang trahedya, isang walang tigil na sibiko at panlipunang posisyon ng pagkamalikhain - "ang tinig ng budhi ng kanyang henerasyon." Pinapanatili ang kahalagahan ng lahat ng mga sistemang pangkakanyahan ng ikadalawampu siglo. Ang unang tatlong symphony ay bumuo ng dalawang pangunahing trend sa kanyang trabaho: mula sa symphony No. 1 - isang 4-part cycle (No. 4-6, 14-15), ang konsepto ng "ako at ang mundo" at mula sa No. 2, 3 hanggang No. 7, 8, 11-13 linyang panlipunan.
Mula kay Sabinina.
Periodization ng pagkamalikhain (3 panahon):
Hanggang sa 30s - ang maagang panahon: ang paghahanap para sa mga paraan upang ipahayag, ang pagbuo ng wika - tatlong ballet, "The Nose", symphony No. 1-3 (mga impluwensya ng Mata, Seagulls, Scriabin, Prock, Wagner, Mahler. Hindi pagkopya ng kanilang wika, ngunit pagbabagong-anyo, bagong liwanag , paghahanap ng iyong sariling mga tiyak na pamamaraan, mga pamamaraan ng pag-unlad. Biglang muling pag-iisip ng mga tema, pag-aaway ng mga antipodean na imahe. Ang mga liriko na imahe ay hindi sumasalungat sa mga imahe ng digmaan, sila ay tulad ng kabaligtaran na bahagi ng kasamaan. immaturity.)
Ang ika-4 na symphony ay isang borderline na posisyon. Pagkatapos nito, ang pokus ay lumilipat sa mga prinsipyo ng pagdidisenyo ng anyo at pagbuo ng mga muse ng materyal. No. 5 – gitna at simula: 5 – 7, 8, 9, 10.
Sa ikatlong yugto - ang paghahanap para sa mismong interpretasyon ng genre ng symphony - 11-14. Ang bawat isa ay software, ngunit ang software ay ipinatupad nang iba. Sa ika-11 mayroong isang pag-aalis ng sonatismo, pag-iisa sa isang contrasting-composite form, sa ika-12 ay may pagbabalik sa sonatismo, ngunit ang cycle ay naka-compress. Sa ika-13 mayroong rondo-likeness + features ng purong symphony, sa ika-14 ay may sonata-ness at chamberness. Ang ika-15 ay hiwalay. Non-programmatic, tradisyonal na mga function ng mga bahagi, ngunit synthesizes mga elemento ng gitna at huli na mga panahon. "Estilo Harmonizer" Lyrical-pilosopiko, pagdurusa ng espirituwal na kaliwanagan sa katapusan. "24 Preludes and Fugues", "The Execution of Stepan Razin", camera-instrument pr-niya.
Mga tampok ng istilo
RHYTHM (lalo na sa unang bahagi ng panahon) - mula sa mga pangkalahatang uso ng sining - paggalaw (cinema, sportiness) - mga epekto ng ritmo ng acceleration, motor pumping (Honegger, Hind, Prock). Gallop, martsa, sayaw, mabilis na tempo - nasa 1st symphony na. Mga ritmo ng genre-sayaw. Ang ritmo ay ang pinakamahalagang makina ng dramaturhiya - ngunit ito ay tunay na magiging gayon lamang sa ika-5 symphony.
ORKESTRASYON – Hindi ko nais na talikuran ang mga romantikong tendensya (sa panahon lamang ng intermission sa "The Nose"... - mayroong maraming labis na bagay). Ang pagtatanghal ng tema ay one-timbre, na nagtatalaga ng timbre sa imahe. Isa itong tagasunod ni Chaik.
HARMONY – hindi nauuna tulad ng pintura, ang anumang paghanga sa mga kulay ay dayuhan... Ang mga inobasyon ay wala sa larangan ng mga chord, ngunit sa mga modal system (isip...translation ng melodic horizontal into the chord vertical).
MGA TEMA – malaking lawak, kabilang ang kanilang pag-unlad – mula sa Chaika. Ngunit sa DDS, ang pag-unlad ay kadalasang nagiging mas makabuluhan kaysa sa aktwal na pagkakalantad (ito ang antipode ng Proc: sa DDS ito ay isang proseso ng tema, kasama ang Proc ay isang aktor ng tema - ibig sabihin, ang preponderance ng analytical sa pictorial- theatrical na paraan ng pag-iisip). Pambihirang pagkakaisa ng pampakay na materyal ng mga symphony.
PARAAN NG PAG-UNLAD – synthesis ng mga katutubong kanta ng Russia at polyphony ni Bach. Para sa susunod na pr-nii - konsentrasyon ng thematicity, pagpapalakas ng intra-thematic na pagkakaiba-iba, pag-uulit ng makitid na motibo (sa hanay ng katalinuhan 4, 5).
MELOS tiyak Pagsasalita, pagsasalaysay na intonasyon - lalo na sa mga mahahalagang sandali. Ang melodiousness ng lyrical plan, pero very specific! (layunin lyrics).
POLYPHONIC! - Bah. Gayundin mula sa 1st at 2nd symphony. Dalawang uso ang ipinakita: ang paggamit ng mga polyphonic genre at ang polyphonization ng tela. Ang polyph ng anyo ay ang globo ng pagpapahayag ng pinakamalalim at pinakadakilang damdamin. Passacaglia - gitna. mga saloobin + emosyonal na pagpapahayag at disiplina (sa ika-8 symphony lamang mayroong isang tunay na passacaglia, at ang "espiritu" nito ay nasa ika-13-15 na symphony). Antischematism.
INTERPRETASYON NG SONATA FORM. Ang salungatan ay hindi sa pagitan ng GP at PP, ngunit sa pagitan ng exp at development. Samakatuwid, madalas na walang mga modal contrast sa loob ng isang exp, ngunit tanging mga contrast ng genre. Ang pagtanggi na pumasok sa loob ng PP (tulad ng Chaika), sa kabaligtaran, ay isang pastoral idyll. Ang isang katangian na pamamaraan ay ang pagkikristal ng mga bagong makasagisag at magkakaibang mga intonasyon sa paghantong ng GP sa eksibisyon. Kadalasan ang mga sonata form ng 1st movements ay mabagal/moderate, kaysa sa tradisyonal na mabilis, dahil sa sikolohikal na katangian ng panloob na salungatan, sa halip na panlabas na pagkilos. Ang hugis ng rondo ay hindi masyadong katangian (maliban sa Prok).
MGA IDEYA, MGA PAKSA. Ang komentaryo ng may-akda at ang aksyon mismo - kadalasan ang dalawang lugar na ito ay nagbanggaan (tulad ng sa No. 5). Ang masamang prinsipyo ay hindi isang panlabas na puwersa, ngunit bilang kabaligtaran ng kabutihan ng tao - ito ang pagkakaiba sa Chaika. Objectification ng lyrics, ang intelektwalisasyon nito ang uso ng panahon. Kinukuha ng musika ang paggalaw ng pag-iisip - kaya ang pag-ibig para sa passacaglias, dahil may posibilidad ng isang mahaba at komprehensibong pagsisiwalat ng estado ng pag-iisip.
Noong tagsibol ng 1926, ang Leningrad Philharmonic Orchestra, na isinagawa ni Nikolai Malko, ay naglaro sa unang pagkakataon ng First Symphony of Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975). Sa isang liham sa pianist ng Kiev na si L. Izarova, isinulat ni N. Malko: "Kakabalik ko lang mula sa isang konsiyerto. Isinagawa ko ang symphony ng batang Leningrader na si Mitya Shostakovich sa unang pagkakataon. Nararamdaman ko na nagbukas ako ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Ruso."
Ang pagtanggap sa symphony ng publiko, orkestra, at press ay hindi matatawag na isang tagumpay lamang, ito ay isang tagumpay. Ganoon din ang kanyang prusisyon sa pinakasikat na symphonic stages sa mundo. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ay yumuko sa iskor ng symphony. Para sa kanila, mga conductor-thinkers, ang ugnayan sa pagitan ng antas ng kasanayan at edad ng may-akda ay tila hindi kapani-paniwala. Natamaan ako ng kumpletong kalayaan kung saan itinapon ng labinsiyam na taong gulang na kompositor ang lahat ng mga mapagkukunan ng orkestra upang mapagtanto ang kanyang mga ideya, at ang mga ideya mismo ay tumama sa pagiging bago ng tagsibol.
Ang symphony ni Shostakovich ay tunay na unang symphony mula sa bagong mundo, kung saan tumama ang bagyo sa Oktubre. Ang kaibahan ay kapansin-pansin sa pagitan ng musika, puno ng kagalakan, ang masiglang pamumulaklak ng mga kabataang pwersa, banayad, mahiyain na liriko at ang madilim na ekspresyonistang sining ng marami sa mga dayuhang kapanahon ni Shostakovich.
Paglampas sa karaniwang yugto ng kabataan, si Shostakovich ay may kumpiyansa na humakbang sa kapanahunan. Ang napakahusay na paaralang ito ang nagbigay sa kanya ng kumpiyansa. Isang katutubo ng Leningrad, siya ay tinuruan sa loob ng mga dingding ng Leningrad Conservatory sa mga klase ng pianista na si L. Nikolaev at kompositor na si M. Steinberg. Si Leonid Vladimirovich Nikolaev, na nagpalaki ng isa sa pinakamabungang sangay ng Soviet pianistic school, bilang isang kompositor ay isang mag-aaral ni Taneyev, na siya namang mag-aaral ng Tchaikovsky. Si Maximilian Oseevich Steinberg ay isang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov at isang tagasunod ng kanyang mga prinsipyo at pamamaraan ng pedagogical. Mula sa kanilang mga guro sina Nikolaev at Steinberg ay nagmana ng isang kumpletong pagkapoot sa amateurism. Sa kanilang mga klase mayroong isang diwa ng malalim na paggalang sa trabaho, para sa kung ano ang gustong italaga ni Ravel sa salitang metier - craft. Iyon ang dahilan kung bakit ang kultura ng karunungan ay napakataas na sa unang pangunahing gawain ng batang kompositor.
Maraming taon na ang lumipas mula noon. Labing-apat pa ang idinagdag sa First Symphony. Labinlimang quartets, dalawang trio, dalawang opera, tatlong ballet, dalawang piano, dalawang violin at dalawang cello concerto, mga siklo ng pag-iibigan, mga koleksyon ng piano preludes at fugues, cantatas, oratorio, musika para sa maraming pelikula at mga dramatikong pagtatanghal.
Ang maagang panahon ng pagkamalikhain ni Shostakovich ay nag-tutugma sa pagtatapos ng twenties, isang oras ng pinainit na mga talakayan sa mga pangunahing isyu ng kulturang sining ng Sobyet, kapag ang mga pundasyon ng pamamaraan at istilo ng sining ng Sobyet - sosyalistang realismo - ay nag-kristal. Tulad ng maraming mga kinatawan ng mga kabataan, at hindi lamang ang nakababatang henerasyon ng mga artistikong intelihente ng Sobyet, si Shostakovich ay nagbibigay pugay sa kanyang pagkahilig para sa mga eksperimentong gawa ng direktor na si V. E. Meyerhold, ang mga opera ng Alban Berg ("Wozzeck"), Ernst Kshenek ("Jumping" Over the Shadow", "Johnny") , ballet productions ni Fyodor Lopukhov.
Ang kumbinasyon ng acute grotesqueness na may malalim na trahedya, tipikal ng maraming phenomena ng expressionist art na nagmula sa ibang bansa, ay nakaakit din ng atensyon ng batang kompositor. Kasabay nito, ang paghanga kay Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, at Berlioz ay laging nabubuhay sa kanya. Sa isang pagkakataon ay nag-aalala siya tungkol sa engrandeng symphonic epic ni Mahler: ang lalim ng mga problemang etikal na nakapaloob dito: ang artist at lipunan, ang artist at modernity. Ngunit wala sa mga kompositor ng mga nakaraang panahon ang nakakagulat sa kanya gaya ni Mussorgsky.
Sa pinakadulo simula ng malikhaing karera ni Shostakovich, sa oras ng paghahanap, libangan, at pagtatalo, ang kanyang opera na "The Nose" (1928) ay ipinanganak - isa sa mga pinaka-kontrobersyal na gawa ng kanyang malikhaing kabataan. Sa opera na ito batay sa balangkas ni Gogol, sa pamamagitan ng mga nasasalat na impluwensya ng "The Government Inspector" ni Meyerhold at pagkasira ng musika, nakita ang mga maliliwanag na tampok na ginagawang katulad ng "The Nose" ni Mussorgsky ang opera na "Marriage". Ang "The Nose" ay may mahalagang papel sa malikhaing ebolusyon ni Shostakovich.
Ang simula ng 30s ay minarkahan sa talambuhay ng kompositor ng isang stream ng mga gawa ng iba't ibang genre. Narito ang mga ballet na "The Golden Age" at "Bolt", musika para sa paggawa ni Meyerhold ng dula ni Mayakovsky na "The Bedbug", musika para sa ilang mga pagtatanghal ng Leningrad Theater of Working Youth (TRAM), at sa wakas, ang unang pagpasok ni Shostakovich sa cinematography, ang paglikha ng musika para sa mga pelikulang "Alone", "Golden Mountains", "Counter"; musika para sa iba't-ibang at circus performance ng Leningrad Music Hall na "Conditionally Killed"; malikhaing komunikasyon sa mga kaugnay na sining: ballet, drama theater, sinehan; ang paglitaw ng unang siklo ng pag-iibigan (batay sa mga tula ng mga makatang Hapones) ay katibayan ng pangangailangan ng kompositor na ikonkreto ang matalinghagang istruktura ng musika.
Ang gitnang lugar sa mga gawa ni Shostakovich noong unang kalahati ng 30s ay inookupahan ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk" ("Katerina Izmailova"). Ang batayan ng dramaturgy nito ay ang gawa ni N. Leskov, ang genre kung saan itinalaga ng may-akda ang salitang "sanaysay," na parang binibigyang-diin ang pagiging tunay, pagiging maaasahan ng mga kaganapan, at ang portrait na karakter ng mga character. Ang musika ng "Lady Macbeth" ay isang trahedya na kuwento tungkol sa isang kakila-kilabot na panahon ng paniniil at kawalan ng batas, nang ang lahat ng tao sa isang tao, ang kanyang dignidad, pag-iisip, adhikain, damdamin, ay pinatay; kapag ang mga primitive instincts ay binubuwisan at pinamamahalaan ang mga aksyon at buhay mismo, nakagapos, lumakad sa walang katapusang mga highway ng Russia. Sa isa sa kanila, nakita ni Shostakovich ang kanyang pangunahing tauhang babae - isang dating asawa ng mangangalakal, isang convict, na nagbayad ng buong presyo para sa kanyang kriminal na kaligayahan. Nakita ko ito at tuwang-tuwa kong sinabi ang kanyang kapalaran sa aking opera.
Ang pagkamuhi sa lumang mundo, ang mundo ng karahasan, kasinungalingan at kawalang-katauhan ay makikita sa marami sa mga gawa ni Shostakovich, sa iba't ibang genre. Siya ang pinakamalakas na antithesis ng mga positibong larawan, mga ideya na tumutukoy sa artistikong at panlipunang kredo ni Shostakovich. Pananampalataya sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng Tao, paghanga sa kayamanan ng espirituwal na mundo, pakikiramay sa kanyang pagdurusa, matinding uhaw na lumahok sa pakikibaka para sa kanyang maliliwanag na mithiin - ito ang pinakamahalagang katangian ng kredo na ito. Ito manifests mismo lalo na ganap sa kanyang susi, milestone gumagana. Kabilang sa mga ito ang isa sa pinakamahalaga, ang Fifth Symphony, na lumitaw noong 1936, na nagsimula ng isang bagong yugto sa malikhaing talambuhay ng kompositor, isang bagong kabanata sa kasaysayan ng kulturang Sobyet. Sa symphony na ito, na maaaring tawaging isang "optimistic na trahedya," ang may-akda ay dumating sa malalim na pilosopikal na problema ng pagbuo ng personalidad ng kanyang kontemporaryo.
Sa paghusga sa musika ni Shostakovich, ang genre ng symphony ay palaging para sa kanya na isang platform kung saan ang pinakamahalaga, pinaka-apoy na talumpati, na naglalayong makamit ang pinakamataas na layunin sa etika, ay dapat maihatid. Ang symphony platform ay hindi itinayo para sa mahusay na pagsasalita. Ito ay isang pambuwelo para sa militanteng pilosopikal na pag-iisip, nakikipaglaban para sa mga mithiin ng humanismo, tinutuligsa ang kasamaan at kawalang-hanggan, na parang muling pinaninindigan ang sikat na posisyon ng Goethean:
Siya lamang ang karapat-dapat sa kaligayahan at kalayaan, at araw-araw ay pumupunta siya sa labanan para sa kanila! Mahalaga na wala ni isa sa labinlimang symphony na isinulat ni Shostakovich ang umalis sa modernidad. Ang Una ay nabanggit sa itaas, ang Pangalawa ay isang symphonic na dedikasyon sa Oktubre, ang Pangatlo ay "May Day". Sa kanila, ang kompositor ay bumaling sa tula nina A. Bezymensky at S. Kirsanov upang mas malinaw na ihayag ang kagalakan at kataimtiman ng mga rebolusyonaryong pagdiriwang na nagliliyab sa kanila.
Ngunit mayroon nang Fourth Symphony, na isinulat noong 1936, ang ilang dayuhan, masamang puwersa ay pumasok sa mundo ng masayang pag-unawa sa buhay, kabutihan at kabaitan. Siya ay kumuha ng iba't ibang mga guises. Sa isang lugar siya ay halos tumapak sa lupa na natatakpan ng tagsibol na halaman, na may isang mapang-uyam na ngiti ay dinudungisan niya ang kadalisayan at katapatan, siya ay nagagalit, siya ay nagbabanta, siya ay nagbabadya ng kamatayan. Ito ay panloob na malapit sa madilim na mga tema na nagbabanta sa kaligayahan ng tao mula sa mga pahina ng mga marka ng huling tatlong symphony ni Tchaikovsky.
Sa parehong Fifth at II na paggalaw ng Sixth Symphony ni Shostakovich, ang mabigat na puwersang ito ay nagpaparamdam sa sarili. Ngunit sa Ikapito lamang, Leningrad Symphony, ito ay tumaas sa buong taas nito. Biglang, isang malupit at kakila-kilabot na puwersa ang sumalakay sa mundo ng mga pilosopikong pag-iisip, dalisay na pangarap, lakas ng atleta, at mala-Levitan na mala-tula na mga tanawin. Siya ay dumating upang walisin ang dalisay na mundong ito at itatag ang kadiliman, dugo, kamatayan. Sa madaling sabi, mula sa malayo, naririnig ang halos hindi maririnig na kaluskos ng isang maliit na tambol, at sa malinaw na ritmo nito ay isang matigas, angular na tema ang lumilitaw. Inuulit ang sarili nang labing-isang beses na may mapurol na mekanikal at pagkakaroon ng lakas, ito ay nakakakuha ng paos, ungol, kahit papaano ay mabahong mga tunog. At ngayon, sa lahat ng nakakatakot na kahubaran nito, ang hayop na tao ay humahakbang sa lupa.
Sa kaibahan sa "tema ng pagsalakay," ang "tema ng katapangan" ay lumalabas at lumalakas sa musika. Ang monologo ng bassoon ay labis na puspos ng kapaitan ng pagkawala, na nagpapaalala sa mga linya ni Nekrasov: "Ito ang mga luha ng mga mahihirap na ina, hindi nila malilimutan ang kanilang mga anak na namatay sa madugong larangan." Ngunit gaano man kalungkot ang mga pagkalugi, iginiit ng buhay ang sarili bawat minuto. Ang ideyang ito ay tumatagos sa Scherzo - Part II. At mula rito, sa pamamagitan ng pagmuni-muni (Bahagi III), ito ay humahantong sa isang matagumpay na pagtatapos.
Isinulat ng kompositor ang kanyang maalamat na Leningrad Symphony sa isang bahay na patuloy na inalog ng mga pagsabog. Sa isa sa kanyang mga talumpati, sinabi ni Shostakovich: "Na may sakit at pagmamalaki ay tiningnan ko ang aking minamahal na lungsod. At ito ay tumayo, pinaso ng apoy, tumigas sa labanan, na naranasan ang malalim na pagdurusa ng isang mandirigma, at mas maganda pa sa kanyang mahigpit. Kadakilaan. Paanong hindi mo ito mamahalin ang lungsod na itinayo ni Pedro ay hindi makapagsasabi sa buong mundo tungkol sa kaluwalhatian nito, tungkol sa katapangan ng mga tagapagtanggol nito... Ang sandata ko ay musika."
Marubdob na napopoot sa kasamaan at karahasan, tinutuligsa ng kompositor ng mamamayan ang kaaway, ang naghahasik ng mga digmaan na naglulubog sa mga bansa sa bangin ng kapahamakan. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng digmaan ay nakakaakit sa mga iniisip ng kompositor sa mahabang panahon. Ito ay tunog sa Ikawalo, engrande sa sukat, sa lalim ng mga trahedya na salungatan, na binubuo noong 1943, sa Ikasampu at Ikalabintatlong symphony, sa piano trio, na isinulat sa memorya ng I. I. Sollertinsky. Ang temang ito ay tumagos din sa Eighth Quartet, sa musika para sa mga pelikulang "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Sa isang artikulo na nakatuon sa unang anibersaryo ng Victory Day, isinulat ni Shostakovich: " Ang tagumpay ay nag-oobliga ng hindi bababa sa digmaan ", na isinagawa sa ngalan ng tagumpay. Ang pagkatalo ng pasismo ay isang yugto lamang sa hindi mapigilang opensibong kilusan ng tao, sa pagpapatupad ng progresibong misyon ng mamamayang Sobyet."
Ang Ninth Symphony, ang unang gawain ni Shostakovich pagkatapos ng digmaan. Ito ay ginanap sa unang pagkakataon noong taglagas ng 1945; sa ilang mga lawak, ang symphony na ito ay hindi naabot ang mga inaasahan. Walang monumental na solemnidad dito na maaaring isama sa musika ang mga imahe ng matagumpay na pagtatapos ng digmaan. Ngunit may iba pa dito: agarang kagalakan, biro, pagtawa, na parang isang malaking bigat ang nahulog mula sa mga balikat ng isang tao, at sa unang pagkakataon sa napakaraming taon ay posible na buksan ang ilaw nang walang mga kurtina, nang walang pagdidilim, at ang lahat ng bintana ng mga bahay ay lumiwanag sa tuwa. At tanging sa penultimate na bahagi lamang lumilitaw ang isang malupit na paalala ng naranasan. Ngunit naghahari ang kadiliman sa loob ng maikling panahon - muling nagbabalik ang musika sa mundo ng liwanag at saya.
Walong taon ang naghihiwalay sa Tenth Symphony mula sa Ninth. Walang ganoong pahinga sa symphonic chronicle ni Shostakovich. At muli ay nasa harapan natin ang isang gawaing puno ng mga kalunus-lunos na banggaan, malalim na mga problema sa ideolohikal, nakakabighaning kasama ang mga kalunos-lunos na salaysay nito tungkol sa isang panahon ng malalaking kaguluhan, isang panahon ng malaking pag-asa para sa sangkatauhan.
Ang Eleventh at Twelfth ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa listahan ng mga symphony ni Shostakovich.
Bago bumaling sa Eleventh Symphony, na isinulat noong 1957, kailangang alalahanin ang Sampung Tula para sa halo-halong koro (1951) batay sa mga salita ng mga rebolusyonaryong makata noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga tula ng mga rebolusyonaryong makata: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng musika, ang bawat bar na kung saan ay binubuo niya, at kasabay nito ay katulad ng mga kanta ng rebolusyonaryo. sa ilalim ng lupa, mga pagtitipon ng mga mag-aaral, na narinig sa mga piitan na Butyrok, at sa Shushenskoye, at sa Lynjumo, sa Capri, sa mga kanta na isa ring tradisyon ng pamilya sa bahay ng mga magulang ng kompositor. Ang kanyang lolo, si Boleslav Boleslavovich Shostakovich, ay ipinatapon dahil sa pakikilahok sa pag-aalsa ng Poland noong 1863. Ang kanyang anak na lalaki, si Dmitry Boleslavovich, ang ama ng kompositor, sa panahon ng kanyang mga taon ng mag-aaral at pagkatapos ng pagtatapos sa St. Si Lukashevich ay gumugol ng 18 taon sa kuta ng Shlisselburg.
Ang isa sa pinakamalakas na impresyon sa buong buhay ni Shostakovich ay napetsahan noong Abril 3, 1917, ang araw ng pagdating ni V.I. Lenin sa Petrograd. Ganito ang pag-uusap ng kompositor tungkol dito. "Nasaksihan ko ang mga kaganapan ng Rebolusyong Oktubre, ay kabilang sa mga nakinig kay Vladimir Ilyich sa plaza sa harap ng Finlyandsky Station sa araw ng kanyang pagdating sa Petrograd. At, kahit na napakabata ko noon, ito ay walang hanggan na nakatatak sa ang aking alaala.”
Ang tema ng rebolusyon ay pumasok sa laman at dugo ng kompositor kahit sa kanyang pagkabata at matured sa kanya kasabay ng paglaki ng kamalayan, naging isa sa kanyang mga pundasyon. Nag-kristal ang temang ito sa Eleventh Symphony (1957), na tinatawag na "1905". Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan. Mula sa kanila ay malinaw mong maiisip ang ideya at dramaturhiya ng gawain: "Palace Square", "Enero 9", "Eternal Memory", "Alarm". Ang symphony ay napuno ng mga intonasyon ng mga kanta ng rebolusyonaryong underground: "Makinig", "Prisoner", "Nabiktima ka", "Rage, tyrants", "Varshavyanka". Binibigyan nila ang mayamang musikal na salaysay ng isang espesyal na kaguluhan at pagiging tunay ng isang makasaysayang dokumento.
Nakatuon sa alaala ni Vladimir Ilyich Lenin, ang Twelfth Symphony (1961) - isang gawa ng epikong kapangyarihan - nagpapatuloy sa instrumental na kuwento ng rebolusyon. Tulad ng sa Eleventh, ang mga pangalan ng programa ng mga bahagi ay nagbibigay ng isang ganap na malinaw na ideya ng nilalaman nito: "Rebolusyonaryong Petrograd", "Razliv", "Aurora", "Liwayway ng Sangkatauhan".
Ang Thirteenth Symphony (1962) ni Shostakovich ay malapit sa genre sa oratorio. Ito ay isinulat para sa isang hindi pangkaraniwang komposisyon: isang symphony orchestra, isang bass choir at isang bass soloist. Ang batayan ng teksto ng limang bahagi ng simponya ay ang mga taludtod ng Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the Store", "Fears" at "Career". Ang ideya ng symphony, ang kalunos-lunos nito ay ang pagtuligsa sa kasamaan sa ngalan ng paglaban para sa katotohanan, para sa tao. At ang symphony na ito ay nagpapakita ng aktibo, nakakasakit na humanismo na likas sa Shostakovich.
Pagkatapos ng pitong taong pahinga, noong 1969, nilikha ang Ika-labing-apat na Symphony, na isinulat para sa isang chamber orchestra: mga string, isang maliit na bilang ng pagtambulin at dalawang boses - soprano at bass. Ang simponya ay naglalaman ng mga tula nina Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke at Wilhelm Kuchelbecker. Nakatuon kay Benjamin Britten, isinulat ang symphony, ayon sa may-akda nito, sa ilalim ng impluwensya ng "Songs and Dances of Death" ni M. P. Mussorgsky. Sa kahanga-hangang artikulong "Mula sa Kalaliman ng Kalaliman", na nakatuon sa Ika-labing-apat na Symphony, isinulat ni Marietta Shaginyan: "... Ang Ika-labing-apat na Symphony ni Shostakovich, ang paghantong ng kanyang trabaho. Ang Ika-labing-apat na Symphony, - Gusto kong tawagan itong una "Mga Pagnanasa ng Tao" ng bagong panahon, - sabi nang nakakumbinsi, kung gaano kailangan ng ating panahon ang parehong malalim na interpretasyon ng mga kontradiksyon sa moral at isang trahedya na pag-unawa sa mga espirituwal na pagsubok ("mga hilig") kung saan dumaraan ang sangkatauhan."
Ang ikalabinlimang symphony ni D. Shostakovich ay binubuo noong tag-araw ng 1971. Pagkatapos ng mahabang pahinga, bumalik ang kompositor sa isang purong instrumental na marka para sa symphony. Ang liwanag na pangkulay ng "laruang scherzo" ng unang paggalaw ay nauugnay sa mga larawan ng pagkabata. Ang tema mula sa "William Tell" na overture ni Rossini ay "angkop" sa musika. Ang malungkot na musika ng simula ng Bahagi II sa madilim na tunog ng isang brass band ay nagbibigay ng mga pag-iisip ng pagkawala, ng unang kakila-kilabot na kalungkutan. Ang musika ng Part II ay puno ng nakakatakot na pantasya, na may ilang tampok na nakapagpapaalaala sa mundo ng fairytale ng "The Nutcracker." Sa simula ng Bahagi IV, muling ginamit ni Shostakovich ang panipi. Sa pagkakataong ito, ito ang tema ng kapalaran mula kay Valkyrie, na paunang tinutukoy ang kalunos-lunos na rurok ng karagdagang pag-unlad.
Labinlimang symphony ng Shostakovich ay labinlimang kabanata ng epikong salaysay ng ating panahon. Sumali si Shostakovich sa hanay ng mga aktibong at direktang nagbabago sa mundo. Ang kanyang sandata ay musika na naging pilosopiya, pilosopiya na naging musika.
Ang mga malikhaing adhikain ni Shostakovich ay sumasaklaw sa lahat ng umiiral na mga genre ng musika - mula sa mass song mula sa "The Counter" hanggang sa monumental na oratorio na "Song of the Forests", opera, symphony, at instrumental na konsiyerto. Ang isang makabuluhang seksyon ng kanyang trabaho ay nakatuon sa musika ng silid, na ang isa sa mga opus, "24 Preludes at Fugues" para sa piano, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Pagkatapos ni Johann Sebastian Bach, ilang tao ang nangahas na hawakan ang isang polyphonic cycle ng ganitong uri at sukat. At hindi ito isang bagay ng pagkakaroon o kawalan ng naaangkop na teknolohiya, isang espesyal na uri ng kasanayan. Ang "24 Preludes and Fugues" ni Shostakovich ay hindi lamang isang katawan ng polyphonic na karunungan ng ika-20 siglo, sila ang pinakamalinaw na tagapagpahiwatig ng lakas at tensyon ng pag-iisip, na tumatagos sa kailaliman ng mga pinaka-kumplikadong phenomena. Ang ganitong uri ng pag-iisip ay katulad ng intelektwal na kapangyarihan ni Kurchatov, Landau, Fermi, at samakatuwid ang mga preludes at fugues ni Shostakovich ay humanga hindi lamang sa mataas na akademya ng pagbubunyag ng mga lihim ng polyphony ni Bach, ngunit higit sa lahat sa pilosopikal na pag-iisip na tunay na tumagos sa "kalaliman ng kalaliman" ng kanyang kontemporaryo, ang mga puwersang nagtutulak, mga kontradiksyon at kalunos-lunos na panahon ng mga dakilang pagbabago.
Sa tabi ng mga symphony, isang malaking lugar sa malikhaing talambuhay ni Shostakovich ay inookupahan ng kanyang labinlimang quartets. Sa ensemble na ito, katamtaman sa mga tuntunin ng bilang ng mga gumaganap, ang kompositor ay lumiliko sa isang pampakay na bilog na malapit sa kanyang pinag-uusapan sa kanyang mga symphony. Ito ay hindi nagkataon na ang ilang quartets ay lumilitaw halos sabay-sabay sa mga symphony, na kanilang orihinal na "mga kasama".
Sa mga symphony, ang kompositor ay tumutugon sa milyun-milyon, na nagpapatuloy sa ganitong kahulugan ng linya ng symphonism ni Beethoven, habang ang mga quartet ay naka-address sa isang mas makitid, silid na bilog. Sa kanya ibinabahagi niya kung ano ang nakaka-excite, nakalulugod, nakaka-depress, kung ano ang pinapangarap niya.
Wala sa mga quartet ang may espesyal na pamagat upang makatulong na maunawaan ang nilalaman nito. Walang iba kundi isang serial number. Gayunpaman, ang kanilang kahulugan ay malinaw sa lahat ng nagmamahal at marunong makinig ng chamber music. Ang unang quartet ay kapareho ng edad ng Fifth Symphony. Sa masayang istraktura nito, malapit sa neoclassicism, na may maalalahanin na sarabande ng unang kilusan, isang Haydnian sparkling finale, isang fluttering waltz at isang soulful na Russian viola chorus, nakalabas at malinaw, ang isang tao ay maaaring makadama ng paggaling mula sa mabibigat na pag-iisip na nanaig sa bayani ng Fifth Symphony.
Naaalala natin kung gaano kahalaga ang liriko sa mga tula, kanta, at liham noong mga taon ng digmaan, kung paano pinarami ng liriko na init ng ilang taimtim na parirala ang espirituwal na lakas. Ang waltz at romance ng Ikalawang Quartet, na isinulat noong 1944, ay napuno nito.
Gaano kaiba ang mga larawan ng Third Quartet sa isa't isa. Naglalaman ito ng kawalang-ingat ng kabataan, at masakit na mga pangitain ng "puwersa ng kasamaan", at ang pag-igting sa larangan ng paglaban, at mga liriko na katabi ng pilosopikal na pagmuni-muni. Ang Fifth Quartet (1952), na nauna sa Tenth Symphony, at sa mas malaking lawak ang Eighth Quartet (I960) ay puno ng mga trahedya na pangitain - mga alaala ng mga taon ng digmaan. Sa musika ng mga quartet na ito, tulad ng sa Ikapito at Ikasampung symphony, ang mga puwersa ng liwanag at mga puwersa ng kadiliman ay mahigpit na sinasalungat. Ang pahina ng pamagat ng Eighth Quartet ay mababasa: "Sa pag-alaala sa mga biktima ng pasismo at digmaan." Ang quartet na ito ay isinulat sa loob ng tatlong araw sa Dresden, kung saan nagtungo si Shostakovich sa musika para sa pelikulang Five Days, Five Nights.
Kasama ang mga quartets, na sumasalamin sa "malaking mundo" kasama ang mga salungatan, mga kaganapan, mga banggaan sa buhay, si Shostakovich ay may mga quartets na parang mga pahina ng isang talaarawan. Sa Una sila ay masayahin; sa Ika-apat na pinag-uusapan nila ang tungkol sa pagsipsip sa sarili, pagmumuni-muni, kapayapaan; sa Ikaanim - ang mga larawan ng pagkakaisa sa kalikasan at malalim na katahimikan ay ipinahayag; sa Ikapito at Ikalabing-isang - nakatuon sa memorya ng mga mahal sa buhay, ang musika ay umabot sa halos pandiwang pagpapahayag, lalo na sa mga trahedya na rurok.
Sa Ika-labing-apat na Quartet, ang mga tampok na katangian ng Russian melos ay lalong kapansin-pansin. Sa Bahagi I, ang mga musikal na larawan ay nakakabighani sa kanilang romantikong paraan ng pagpapahayag ng isang malawak na hanay ng mga damdamin: mula sa taos-pusong paghanga sa kagandahan ng kalikasan hanggang sa pagsabog ng kaguluhan sa isip, pagbabalik sa kapayapaan at katahimikan ng tanawin. Ang Adagio ng Ika-labing-apat na Quartet ay nagpapaalala sa diwa ng Russian ng viola chorus sa First Quartet. Sa III - ang huling bahagi - ang musika ay binalangkas ng mga ritmo ng sayaw, tunog nang higit pa o hindi gaanong malinaw. Ang pagtatasa sa Ika-labing-apat na Quartet ni Shostakovich, binanggit ni D. B. Kabalevsky ang "simula ng Beethoven" ng mataas na pagiging perpekto nito.
Ang ikalabinlimang quartet ay unang ginanap noong taglagas ng 1974. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan; ito ay binubuo ng anim na bahagi, sunod-sunod na walang pagkagambala. Ang lahat ng paggalaw ay nasa mabagal na tempo: Elehiya, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March at Epilogue. Ang ikalabinlimang quartet ay humanga sa lalim ng pilosopiko na pag-iisip, kaya katangian ng Shostakovich sa maraming mga gawa ng genre na ito.
Ang quartet work ni Shostakovich ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok ng pag-unlad ng genre sa post-Beethoven period. Tulad ng sa mga symphony, naghahari dito ang isang mundo ng matayog na ideya, pagmumuni-muni, at paglalahat ng pilosopikal. Ngunit, hindi tulad ng mga symphony, ang mga quartet ay mayroong intonasyon ng tiwala na agad na pumukaw ng emosyonal na tugon mula sa madla. Ang pag-aari na ito ng mga quartets ni Shostakovich ay ginagawa silang katulad ng mga quartets ni Tchaikovsky.
Sa tabi ng mga quartets, nararapat na isa sa mga pinakamataas na lugar sa genre ng kamara ay inookupahan ng Piano Quintet, na isinulat noong 1940, isang akda na pinagsasama ang malalim na intelektwalismo, lalo na makikita sa Prelude at Fugue, at banayad na emosyonalidad, sa isang lugar na nagpapaalala sa Levitan's mga landscape.
Ang kompositor ay bumaling sa chamber vocal music nang mas madalas sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Lumilitaw ang anim na romansa batay sa mga salita ni W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; vocal cycle "Mula sa Jewish Folk Poetry"; Dalawang romansa sa mga tula ni M. Lermontov, Apat na monologo sa mga tula ni A. Pushkin, mga kanta at romansa sa mga tula ni M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ang cycle na "Spanish Songs", Limang satires sa mga salita ni Sasha Cherny, Five humoresques sa mga salita mula sa magazine na "Crocodile" ", Suite sa mga tula ni M. Tsvetaeva.
Ang ganitong kasaganaan ng vocal music batay sa mga teksto ng mga klasiko ng tula at mga makatang Sobyet ay nagpapatotoo sa malawak na hanay ng mga interes sa panitikan ng kompositor. Sa vocal music ni Shostakovich, ang isang tao ay tinamaan hindi lamang sa kahusayan ng istilo at pagkakasulat ng makata, kundi pati na rin sa kakayahang muling likhain ang mga pambansang katangian ng musika. Ito ay lalo na matingkad sa "Spanish Songs", sa cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry", sa mga romansa batay sa mga tula ng mga makatang Ingles. Ang mga tradisyon ng Russian romance lyrics, na nagmumula sa Tchaikovsky, Taneyev, ay naririnig sa Five Romances, "Five Days" batay sa mga tula ni E. Dolmatovsky: "The Day of Meeting", "The Day of Confessions", "The Day of Mga hinanakit", "Ang Araw ng Kagalakan", "Ang Araw ng mga Alaala" .
Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Satires" batay sa mga salita ni Sasha Cherny at "Humoresques" mula sa "Crocodile". Sinasalamin nila ang pagmamahal ni Shostakovich kay Mussorgsky. Lumitaw ito sa kanyang kabataan at unang lumitaw sa kanyang siklo na "Krylov's Fables", pagkatapos ay sa opera na "The Nose", pagkatapos ay sa "Katerina Izmailova" (lalo na sa Act IV ng opera). Tatlong beses na direktang bumaling si Shostakovich kay Mussorgsky, muling nag-orkestra at nag-edit ng "Boris Godunov" at "Khovanshchina" at nag-orkestra ng "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" sa unang pagkakataon. At muli ang paghanga kay Mussorgsky ay makikita sa tula para sa soloista, koro at orkestra - "The Execution of Stepan Razin" sa mga taludtod ni Evg. Yevtushenko.
Gaano dapat kalakas at kalalim ang pagkakaugnay kay Mussorgsky, kung, nagtataglay ng gayong maliwanag na sariling katangian, na hindi mapag-aalinlanganan na makikilala ng dalawa o tatlong parirala, si Shostakovich nang mapagpakumbaba, na may gayong pag-ibig - ay hindi ginagaya, hindi, ngunit tinatanggap at binibigyang-kahulugan ang istilo. ng pagsulat sa kanyang sariling paraan dakilang realistang musikero.
Noong unang panahon, hinahangaan ang henyo ni Chopin, na kalalabas lang sa European musical horizon, sumulat si Robert Schumann: "Kung buhay pa si Mozart, susulat sana siya ng Chopin concerto." Upang i-paraphrase si Schumann, masasabi natin: kung nabuhay si Mussorgsky, isinulat niya ang "The Execution of Stepan Razin" ni Shostakovich. Si Dmitry Shostakovich ay isang natatanging master ng musika sa teatro. Malapit siya sa iba't ibang genre: opera, ballet, musical comedy, variety shows (Music Hall), drama theater. Kasama rin nila ang musika para sa mga pelikula. Pangalanan lamang natin ang ilang mga gawa sa mga genre na ito mula sa higit sa tatlumpung pelikula: "The Golden Mountains", "The Counter", "The Maxim Trilogy", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin ", "Ang Gadfly", "Limang araw - limang gabi", "Hamlet", "King Lear". Mula sa musika para sa mga dramatikong pagtatanghal: "The Bedbug" ni V. Mayakovsky, "The Shot" ni A. Bezymensky, "Hamlet" at "King Lear" ni V. Shakespeare, "Salute, Spain" ni A. Afinogenov, "The Human Comedy” ni O. Balzac.
Gaano man kaiba sa genre at sukat ang gawa ni Shostakovich sa pelikula at teatro, pinagsasama sila ng isang karaniwang tampok - ang musika ay lumilikha ng sarili nitong, kumbaga, "serye ng symphonic" ng sagisag ng mga ideya at karakter, na nakakaimpluwensya sa kapaligiran ng pelikula o pagtatanghal.
Ang kapalaran ng mga balete ay kapus-palad. Dito ang sisihin ay buo sa mababang scriptwriting. Ngunit ang musika, na pinagkalooban ng matingkad na imahe at katatawanan, na napakatalino sa orkestra, ay napanatili sa anyo ng mga suite at sumasakop sa isang kilalang lugar sa repertoire ng mga konsiyerto ng symphony. Ang ballet na "The Young Lady and the Hooligan" sa musika ni D. Shostakovich batay sa libretto ni A. Belinsky, na batay sa script ng pelikula ni V. Mayakovsky, ay ginaganap nang may mahusay na tagumpay sa maraming yugto ng mga teatro ng musikal ng Sobyet.
Si Dmitri Shostakovich ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa genre ng instrumental concerto. Ang unang naisulat ay isang piano concerto sa C minor na may solong trumpeta (1933). Sa pamamagitan ng kabataan, kapilyuhan, at kaakit-akit na angularidad ng kabataan, ang konsiyerto ay nakapagpapaalaala sa Unang Symphony. Makalipas ang labing-apat na taon, isang violin concerto, malalim ang pag-iisip, kahanga-hanga sa saklaw, at virtuosic brilliance, ang lumitaw; na sinundan ng, noong 1957, ang Second Piano Concerto, na nakatuon sa kanyang anak na si Maxim, na dinisenyo para sa pagganap ng mga bata. Ang listahan ng mga literatura ng konsiyerto mula sa panulat ni Shostakovich ay nakumpleto ng cello concertos (1959, 1967) at ang Second Violin Concerto (1967). Ang mga konsiyerto na ito ay hindi gaanong idinisenyo para sa "pagkalasing sa teknikal na kinang." Sa mga tuntunin ng lalim ng pag-iisip at matinding drama, nasa tabi sila ng mga symphony.
Ang listahan ng mga gawa na ibinigay sa sanaysay na ito ay kinabibilangan lamang ng pinakakaraniwang mga gawa sa mga pangunahing genre. Dose-dosenang mga pamagat sa iba't ibang mga seksyon ng pagkamalikhain ang nanatili sa labas ng listahan.
Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo ay ang landas ng isa sa mga pinakadakilang musikero noong ikadalawampu siglo, na matapang na nagtatakda ng mga bagong milestone sa kulturang pangmusika ng mundo. Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo, ang landas ng isa sa mga taong iyon kung saan mabubuhay ay nangangahulugan na maging sa kapal ng mga kaganapan ng lahat para sa kanyang oras, upang malalim na bungkalin ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari, upang kumuha ng isang patas na posisyon sa mga hindi pagkakaunawaan, salungatan ng mga opinyon, sa pakikibaka at upang tumugon sa lahat ng mga puwersa ng kanyang napakalaking regalo para sa lahat ng bagay na ipinahayag sa isang mahusay na salita - Buhay.
Si Dmitry Shostakovich (1906 – 1975) ay isang pambihirang kompositor na Ruso, klasiko ng ika-20 siglo. Ang malikhaing pamana ay napakalaki sa dami at pangkalahatan sa saklaw nito sa iba't ibang genre. Si Shostakovich ay ang pinakamalaking symphonist ng ikadalawampu siglo (15 symphony). Ang pagkakaiba-iba at pagka-orihinal ng kanyang mga symphonic na konsepto, ang kanilang mataas na pilosopiko at etikal na nilalaman (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15 symphony). Umaasa sa mga tradisyon ng mga klasiko (Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Mahler) at matapang na mga makabagong insight.
Gumagana para sa musikal na teatro (opera "The Nose", "Lady Macbeth ng Mtsensk", ballets "Golden Age", "Bright Stream", operetta "Moscow - Cheryomushki"). Musika para sa mga pelikula (“Golden Mountains”, “Counter”, trilogy “Maxim's Youth”, “The Return of Maxim”, “Vyborg Side”, “Meeting on the Elbe”, “Gadfly”, “King Lear”, atbp.) .
Chamber instrumental at vocal music, incl. "Twenty-four Preludes and Fugues", sonata para sa piano, violin at piano, viola at piano, dalawang piano trios, 15 quartets. Concerto para sa piano, violin, cello at orkestra.
Periodization ng trabaho ni Shostakovich: maaga (bago 1925), gitna (bago ang 1960s), huli (huling 10 -15 taon) na mga panahon. Mga kakaibang katangian ng ebolusyon at indibidwal na pagka-orihinal ng istilo ng kompositor: multiplicity ng mga elemento ng constituent na may pinakamataas na intensity ng kanilang synthesis (mga tunog na imahe ng musika ng modernong buhay, Russian folk song, pagsasalita, oratorical at arioso-romantic na intonasyon, mga elemento na hiniram mula sa mga klasikong musika, at ang orihinal na mode intonation structure ng musical speech ng may-akda) . Ang kultural at makasaysayang kahalagahan ng gawain ni D. Shostakovich.
Noong tagsibol ng 1926, ang Leningrad Philharmonic Orchestra, na isinagawa ni Nikolai Malko, ay naglaro sa unang pagkakataon ng First Symphony of Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975). Sa isang liham sa pianist ng Kiev na si L. Izarova, isinulat ni N. Malko: "Kakabalik ko lang mula sa isang konsiyerto. Isinagawa ko ang symphony ng batang Leningrader na si Mitya Shostakovich sa unang pagkakataon. Nararamdaman ko na nagbukas ako ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Ruso."
Ang pagtanggap sa symphony ng publiko, orkestra, at press ay hindi matatawag na isang tagumpay lamang, ito ay isang tagumpay. Ganoon din ang kanyang prusisyon sa pinakasikat na symphonic stages sa mundo. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ay yumuko sa iskor ng symphony. Para sa kanila, mga conductor-thinkers, ang ugnayan sa pagitan ng antas ng kasanayan at edad ng may-akda ay tila hindi kapani-paniwala. Natamaan ako ng kumpletong kalayaan kung saan itinapon ng labinsiyam na taong gulang na kompositor ang lahat ng mga mapagkukunan ng orkestra upang mapagtanto ang kanyang mga ideya, at ang mga ideya mismo ay tumama sa pagiging bago ng tagsibol.
Ang symphony ni Shostakovich ay tunay na unang symphony mula sa bagong mundo, kung saan tumama ang bagyo sa Oktubre. Ang kaibahan ay kapansin-pansin sa pagitan ng musika, puno ng kagalakan, ang masiglang pamumulaklak ng mga kabataang pwersa, banayad, mahiyain na liriko at ang madilim na ekspresyonistang sining ng marami sa mga dayuhang kapanahon ni Shostakovich.
Paglampas sa karaniwang yugto ng kabataan, si Shostakovich ay may kumpiyansa na humakbang sa kapanahunan. Ang napakahusay na paaralang ito ang nagbigay sa kanya ng kumpiyansa. Isang katutubo ng Leningrad, siya ay tinuruan sa loob ng mga dingding ng Leningrad Conservatory sa mga klase ng pianista na si L. Nikolaev at kompositor na si M. Steinberg. Si Leonid Vladimirovich Nikolaev, na nagpalaki ng isa sa pinakamabungang sangay ng Soviet pianistic school, bilang isang kompositor ay isang mag-aaral ni Taneyev, na siya namang mag-aaral ng Tchaikovsky. Si Maximilian Oseevich Steinberg ay isang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov at isang tagasunod ng kanyang mga prinsipyo at pamamaraan ng pedagogical. Mula sa kanilang mga guro sina Nikolaev at Steinberg ay nagmana ng isang kumpletong pagkapoot sa amateurism. Sa kanilang mga klase mayroong isang diwa ng malalim na paggalang sa trabaho, para sa kung ano ang gustong italaga ni Ravel sa salitang metier - craft. Iyon ang dahilan kung bakit ang kultura ng karunungan ay napakataas na sa unang pangunahing gawain ng batang kompositor.
Maraming taon na ang lumipas mula noon. Labing-apat pa ang idinagdag sa First Symphony. Labinlimang quartets, dalawang trio, dalawang opera, tatlong ballet, dalawang piano, dalawang violin at dalawang cello concerto, mga siklo ng pag-iibigan, mga koleksyon ng piano preludes at fugues, cantatas, oratorio, musika para sa maraming pelikula at mga dramatikong pagtatanghal.
Ang maagang panahon ng pagkamalikhain ni Shostakovich ay nag-tutugma sa pagtatapos ng twenties, isang oras ng pinainit na mga talakayan sa mga pangunahing isyu ng kulturang sining ng Sobyet, kapag ang mga pundasyon ng pamamaraan at istilo ng sining ng Sobyet - sosyalistang realismo - ay nag-kristal. Tulad ng maraming mga kinatawan ng mga kabataan, at hindi lamang ang nakababatang henerasyon ng mga artistikong intelihente ng Sobyet, si Shostakovich ay nagbibigay pugay sa kanyang pagkahilig para sa mga eksperimentong gawa ng direktor na si V. E. Meyerhold, ang mga opera ng Alban Berg ("Wozzeck"), Ernst Kshenek ("Jumping" Over the Shadow", "Johnny") , ballet productions ni Fyodor Lopukhov.
Ang kumbinasyon ng acute grotesqueness na may malalim na trahedya, tipikal ng maraming phenomena ng expressionist art na nagmula sa ibang bansa, ay nakaakit din ng atensyon ng batang kompositor. Kasabay nito, ang paghanga kay Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, at Berlioz ay laging nabubuhay sa kanya. Sa isang pagkakataon ay nag-aalala siya tungkol sa engrandeng symphonic epic ni Mahler: ang lalim ng mga problemang etikal na nakapaloob dito: ang artist at lipunan, ang artist at modernity. Ngunit wala sa mga kompositor ng mga nakaraang panahon ang nakakagulat sa kanya gaya ni Mussorgsky.
Sa pinakadulo simula ng malikhaing karera ni Shostakovich, sa oras ng paghahanap, libangan, at pagtatalo, ang kanyang opera na "The Nose" (1928) ay ipinanganak - isa sa mga pinaka-kontrobersyal na gawa ng kanyang malikhaing kabataan. Sa opera na ito batay sa balangkas ni Gogol, sa pamamagitan ng mga nasasalat na impluwensya ng "The Government Inspector" ni Meyerhold at pagkasira ng musika, nakita ang mga maliliwanag na tampok na ginagawang katulad ng "The Nose" ni Mussorgsky ang opera na "Marriage". Ang "The Nose" ay may mahalagang papel sa malikhaing ebolusyon ni Shostakovich.
Ang simula ng 30s ay minarkahan sa talambuhay ng kompositor ng isang stream ng mga gawa ng iba't ibang genre. Narito ang mga ballet na "The Golden Age" at "Bolt", musika para sa paggawa ni Meyerhold ng dula ni Mayakovsky na "The Bedbug", musika para sa ilang mga pagtatanghal ng Leningrad Theater of Working Youth (TRAM), at sa wakas, ang unang pagpasok ni Shostakovich sa cinematography, ang paglikha ng musika para sa mga pelikulang "Alone", "Golden Mountains", "Counter"; musika para sa iba't-ibang at circus performance ng Leningrad Music Hall na "Conditionally Killed"; malikhaing komunikasyon sa mga kaugnay na sining: ballet, drama theater, sinehan; ang paglitaw ng unang siklo ng pag-iibigan (batay sa mga tula ng mga makatang Hapones) ay katibayan ng pangangailangan ng kompositor na ikonkreto ang matalinghagang istruktura ng musika.
Ang gitnang lugar sa mga gawa ni Shostakovich noong unang kalahati ng 30s ay inookupahan ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk" ("Katerina Izmailova"). Ang batayan ng dramaturgy nito ay ang gawa ni N. Leskov, ang genre kung saan itinalaga ng may-akda ang salitang "sanaysay," na parang binibigyang-diin ang pagiging tunay, pagiging maaasahan ng mga kaganapan, at ang portrait na karakter ng mga character. Ang musika ng "Lady Macbeth" ay isang trahedya na kuwento tungkol sa isang kakila-kilabot na panahon ng paniniil at kawalan ng batas, nang ang lahat ng tao sa isang tao, ang kanyang dignidad, pag-iisip, adhikain, damdamin, ay pinatay; kapag ang mga primitive instincts ay binubuwisan at pinamamahalaan ang mga aksyon at buhay mismo, nakagapos, lumakad sa walang katapusang mga highway ng Russia. Sa isa sa kanila, nakita ni Shostakovich ang kanyang pangunahing tauhang babae - isang dating asawa ng mangangalakal, isang convict, na nagbayad ng buong presyo para sa kanyang kriminal na kaligayahan. Nakita ko ito at tuwang-tuwa kong sinabi ang kanyang kapalaran sa aking opera.
Ang pagkamuhi sa lumang mundo, ang mundo ng karahasan, kasinungalingan at kawalang-katauhan ay makikita sa marami sa mga gawa ni Shostakovich, sa iba't ibang genre. Siya ang pinakamalakas na antithesis ng mga positibong larawan, mga ideya na tumutukoy sa artistikong at panlipunang kredo ni Shostakovich. Pananampalataya sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng Tao, paghanga sa kayamanan ng espirituwal na mundo, pakikiramay sa kanyang pagdurusa, matinding uhaw na lumahok sa pakikibaka para sa kanyang maliliwanag na mithiin - ito ang pinakamahalagang katangian ng kredo na ito. Ito manifests mismo lalo na ganap sa kanyang susi, milestone gumagana. Kabilang sa mga ito ang isa sa pinakamahalaga, ang Fifth Symphony, na lumitaw noong 1936, na nagsimula ng isang bagong yugto sa malikhaing talambuhay ng kompositor, isang bagong kabanata sa kasaysayan ng kulturang Sobyet. Sa symphony na ito, na maaaring tawaging isang "optimistic na trahedya," ang may-akda ay dumating sa malalim na pilosopikal na problema ng pagbuo ng personalidad ng kanyang kontemporaryo.
Sa paghusga sa musika ni Shostakovich, ang genre ng symphony ay palaging para sa kanya na isang platform kung saan ang pinakamahalaga, pinaka-apoy na talumpati, na naglalayong makamit ang pinakamataas na layunin sa etika, ay dapat maihatid. Ang symphony platform ay hindi itinayo para sa mahusay na pagsasalita. Ito ay isang pambuwelo para sa militanteng pilosopikal na pag-iisip, nakikipaglaban para sa mga mithiin ng humanismo, tinutuligsa ang kasamaan at kawalang-hanggan, na parang muling pinaninindigan ang sikat na posisyon ng Goethean:
Siya lamang ang karapat-dapat sa kaligayahan at kalayaan, at araw-araw ay pumupunta siya sa labanan para sa kanila! Mahalaga na wala ni isa sa labinlimang symphony na isinulat ni Shostakovich ang umalis sa modernidad. Ang Una ay nabanggit sa itaas, ang Pangalawa ay isang symphonic na dedikasyon sa Oktubre, ang Pangatlo ay "May Day". Sa kanila, ang kompositor ay bumaling sa tula nina A. Bezymensky at S. Kirsanov upang mas malinaw na ihayag ang kagalakan at kataimtiman ng mga rebolusyonaryong pagdiriwang na nagliliyab sa kanila.
Ngunit mayroon nang Fourth Symphony, na isinulat noong 1936, ang ilang dayuhan, masamang puwersa ay pumasok sa mundo ng masayang pag-unawa sa buhay, kabutihan at kabaitan. Siya ay kumuha ng iba't ibang mga guises. Sa isang lugar siya ay halos tumapak sa lupa na natatakpan ng tagsibol na halaman, na may isang mapang-uyam na ngiti ay dinudungisan niya ang kadalisayan at katapatan, siya ay nagagalit, siya ay nagbabanta, siya ay nagbabadya ng kamatayan. Ito ay panloob na malapit sa madilim na mga tema na nagbabanta sa kaligayahan ng tao mula sa mga pahina ng mga marka ng huling tatlong symphony ni Tchaikovsky.
Sa parehong Fifth at II na paggalaw ng Sixth Symphony ni Shostakovich, ang mabigat na puwersang ito ay nagpaparamdam sa sarili. Ngunit sa Ikapito lamang, Leningrad Symphony, ito ay tumaas sa buong taas nito. Biglang, isang malupit at kakila-kilabot na puwersa ang sumalakay sa mundo ng mga pilosopikong pag-iisip, dalisay na pangarap, lakas ng atleta, at mala-Levitan na mala-tula na mga tanawin. Siya ay dumating upang walisin ang dalisay na mundong ito at itatag ang kadiliman, dugo, kamatayan. Sa madaling sabi, mula sa malayo, naririnig ang halos hindi maririnig na kaluskos ng isang maliit na tambol, at sa malinaw na ritmo nito ay isang matigas, angular na tema ang lumilitaw. Inuulit ang sarili nang labing-isang beses na may mapurol na mekanikal at pagkakaroon ng lakas, ito ay nakakakuha ng paos, ungol, kahit papaano ay mabahong mga tunog. At ngayon, sa lahat ng nakakatakot na kahubaran nito, ang hayop na tao ay humahakbang sa lupa.
Sa kaibahan sa "tema ng pagsalakay," ang "tema ng katapangan" ay lumalabas at lumalakas sa musika. Ang monologo ng bassoon ay labis na puspos ng kapaitan ng pagkawala, na nagpapaalala sa mga linya ni Nekrasov: "Ito ang mga luha ng mga mahihirap na ina, hindi nila malilimutan ang kanilang mga anak na namatay sa madugong larangan." Ngunit gaano man kalungkot ang mga pagkalugi, iginiit ng buhay ang sarili bawat minuto. Ang ideyang ito ay tumatagos sa Scherzo - Part II. At mula rito, sa pamamagitan ng pagmuni-muni (Bahagi III), ito ay humahantong sa isang matagumpay na pagtatapos.
Isinulat ng kompositor ang kanyang maalamat na Leningrad Symphony sa isang bahay na patuloy na inalog ng mga pagsabog. Sa isa sa kanyang mga talumpati, sinabi ni Shostakovich: "Na may sakit at pagmamalaki ay tiningnan ko ang aking minamahal na lungsod. At ito ay tumayo, pinaso ng apoy, tumigas sa labanan, na naranasan ang malalim na pagdurusa ng isang mandirigma, at mas maganda pa sa kanyang mahigpit. Kadakilaan. Paanong hindi mo ito mamahalin ang lungsod na itinayo ni Pedro ay hindi makapagsasabi sa buong mundo tungkol sa kaluwalhatian nito, tungkol sa katapangan ng mga tagapagtanggol nito... Ang sandata ko ay musika."
Marubdob na napopoot sa kasamaan at karahasan, tinutuligsa ng kompositor ng mamamayan ang kaaway, ang naghahasik ng mga digmaan na naglulubog sa mga bansa sa bangin ng kapahamakan. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng digmaan ay nakakaakit sa mga iniisip ng kompositor sa mahabang panahon. Ito ay tunog sa Ikawalo, engrande sa sukat, sa lalim ng mga trahedya na salungatan, na binubuo noong 1943, sa Ikasampu at Ikalabintatlong symphony, sa piano trio, na isinulat sa memorya ng I. I. Sollertinsky. Ang temang ito ay tumagos din sa Eighth Quartet, sa musika para sa mga pelikulang "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Sa isang artikulo na nakatuon sa unang anibersaryo ng Victory Day, isinulat ni Shostakovich: " Ang tagumpay ay nag-oobliga ng hindi bababa sa digmaan ", na isinagawa sa ngalan ng tagumpay. Ang pagkatalo ng pasismo ay isang yugto lamang sa hindi mapigilang opensibong kilusan ng tao, sa pagpapatupad ng progresibong misyon ng mamamayang Sobyet."
Ang Ninth Symphony, ang unang gawain ni Shostakovich pagkatapos ng digmaan. Ito ay ginanap sa unang pagkakataon noong taglagas ng 1945; sa ilang mga lawak, ang symphony na ito ay hindi naabot ang mga inaasahan. Walang monumental na solemnidad dito na maaaring isama sa musika ang mga imahe ng matagumpay na pagtatapos ng digmaan. Ngunit may iba pa dito: agarang kagalakan, biro, pagtawa, na parang isang malaking bigat ang nahulog mula sa mga balikat ng isang tao, at sa unang pagkakataon sa napakaraming taon ay posible na buksan ang ilaw nang walang mga kurtina, nang walang pagdidilim, at ang lahat ng bintana ng mga bahay ay lumiwanag sa tuwa. At tanging sa penultimate na bahagi lamang lumilitaw ang isang malupit na paalala ng naranasan. Ngunit naghahari ang kadiliman sa loob ng maikling panahon - muling nagbabalik ang musika sa mundo ng liwanag at saya.
Walong taon ang naghihiwalay sa Tenth Symphony mula sa Ninth. Walang ganoong pahinga sa symphonic chronicle ni Shostakovich. At muli ay nasa harapan natin ang isang gawaing puno ng mga kalunus-lunos na banggaan, malalim na mga problema sa ideolohikal, nakakabighaning kasama ang mga kalunos-lunos na salaysay nito tungkol sa isang panahon ng malalaking kaguluhan, isang panahon ng malaking pag-asa para sa sangkatauhan.
Ang Eleventh at Twelfth ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa listahan ng mga symphony ni Shostakovich.
Bago bumaling sa Eleventh Symphony, na isinulat noong 1957, kailangang alalahanin ang Sampung Tula para sa halo-halong koro (1951) batay sa mga salita ng mga rebolusyonaryong makata noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga tula ng mga rebolusyonaryong makata: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng musika, ang bawat bar na kung saan ay binubuo niya, at kasabay nito ay katulad ng mga kanta ng rebolusyonaryo. sa ilalim ng lupa, mga pagtitipon ng mga mag-aaral, na narinig sa mga piitan na Butyrok, at sa Shushenskoye, at sa Lynjumo, sa Capri, sa mga kanta na isa ring tradisyon ng pamilya sa bahay ng mga magulang ng kompositor. Ang kanyang lolo, si Boleslav Boleslavovich Shostakovich, ay ipinatapon dahil sa pakikilahok sa pag-aalsa ng Poland noong 1863. Ang kanyang anak na lalaki, si Dmitry Boleslavovich, ang ama ng kompositor, sa panahon ng kanyang mga taon ng mag-aaral at pagkatapos ng pagtatapos sa St. Si Lukashevich ay gumugol ng 18 taon sa kuta ng Shlisselburg.
Ang isa sa pinakamalakas na impresyon sa buong buhay ni Shostakovich ay napetsahan noong Abril 3, 1917, ang araw ng pagdating ni V.I. Lenin sa Petrograd. Ganito ang pag-uusap ng kompositor tungkol dito. "Nasaksihan ko ang mga kaganapan ng Rebolusyong Oktubre, ay kabilang sa mga nakinig kay Vladimir Ilyich sa plaza sa harap ng Finlyandsky Station sa araw ng kanyang pagdating sa Petrograd. At, kahit na napakabata ko noon, ito ay walang hanggan na nakatatak sa ang aking alaala.”
Ang tema ng rebolusyon ay pumasok sa laman at dugo ng kompositor kahit sa kanyang pagkabata at matured sa kanya kasabay ng paglaki ng kamalayan, naging isa sa kanyang mga pundasyon. Nag-kristal ang temang ito sa Eleventh Symphony (1957), na tinatawag na "1905". Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan. Mula sa kanila ay malinaw mong maiisip ang ideya at dramaturhiya ng gawain: "Palace Square", "Enero 9", "Eternal Memory", "Alarm". Ang symphony ay napuno ng mga intonasyon ng mga kanta ng rebolusyonaryong underground: "Makinig", "Prisoner", "Nabiktima ka", "Rage, tyrants", "Varshavyanka". Binibigyan nila ang mayamang musikal na salaysay ng isang espesyal na kaguluhan at pagiging tunay ng isang makasaysayang dokumento.
Nakatuon sa alaala ni Vladimir Ilyich Lenin, ang Twelfth Symphony (1961) - isang gawa ng epikong kapangyarihan - nagpapatuloy sa instrumental na kuwento ng rebolusyon. Tulad ng sa Eleventh, ang mga pangalan ng programa ng mga bahagi ay nagbibigay ng isang ganap na malinaw na ideya ng nilalaman nito: "Rebolusyonaryong Petrograd", "Razliv", "Aurora", "Liwayway ng Sangkatauhan".
Ang Thirteenth Symphony (1962) ni Shostakovich ay malapit sa genre sa oratorio. Ito ay isinulat para sa isang hindi pangkaraniwang komposisyon: isang symphony orchestra, isang bass choir at isang bass soloist. Ang batayan ng teksto ng limang bahagi ng simponya ay ang mga taludtod ng Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the Store", "Fears" at "Career". Ang ideya ng symphony, ang kalunos-lunos nito ay ang pagtuligsa sa kasamaan sa ngalan ng paglaban para sa katotohanan, para sa tao. At ang symphony na ito ay nagpapakita ng aktibo, nakakasakit na humanismo na likas sa Shostakovich.
Pagkatapos ng pitong taong pahinga, noong 1969, nilikha ang Ika-labing-apat na Symphony, na isinulat para sa isang chamber orchestra: mga string, isang maliit na bilang ng pagtambulin at dalawang boses - soprano at bass. Ang simponya ay naglalaman ng mga tula nina Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke at Wilhelm Kuchelbecker. Nakatuon kay Benjamin Britten, isinulat ang symphony, ayon sa may-akda nito, sa ilalim ng impluwensya ng "Songs and Dances of Death" ni M. P. Mussorgsky. Sa kahanga-hangang artikulong "Mula sa Kalaliman ng Kalaliman", na nakatuon sa Ika-labing-apat na Symphony, isinulat ni Marietta Shaginyan: "... Ang Ika-labing-apat na Symphony ni Shostakovich, ang paghantong ng kanyang trabaho. Ang Ika-labing-apat na Symphony, - Gusto kong tawagan itong una "Mga Pagnanasa ng Tao" ng bagong panahon, - sabi nang nakakumbinsi, kung gaano kailangan ng ating panahon ang parehong malalim na interpretasyon ng mga kontradiksyon sa moral at isang trahedya na pag-unawa sa mga espirituwal na pagsubok ("mga hilig") kung saan dumaraan ang sangkatauhan."
Ang ikalabinlimang symphony ni D. Shostakovich ay binubuo noong tag-araw ng 1971. Pagkatapos ng mahabang pahinga, bumalik ang kompositor sa isang purong instrumental na marka para sa symphony. Ang liwanag na pangkulay ng "laruang scherzo" ng unang paggalaw ay nauugnay sa mga larawan ng pagkabata. Ang tema mula sa "William Tell" na overture ni Rossini ay "angkop" sa musika. Ang malungkot na musika ng simula ng Bahagi II sa madilim na tunog ng isang brass band ay nagbibigay ng mga pag-iisip ng pagkawala, ng unang kakila-kilabot na kalungkutan. Ang musika ng Part II ay puno ng nakakatakot na pantasya, na may ilang tampok na nakapagpapaalaala sa mundo ng fairytale ng "The Nutcracker." Sa simula ng Bahagi IV, muling ginamit ni Shostakovich ang panipi. Sa pagkakataong ito, ito ang tema ng kapalaran mula kay Valkyrie, na paunang tinutukoy ang kalunos-lunos na rurok ng karagdagang pag-unlad.
Labinlimang symphony ng Shostakovich ay labinlimang kabanata ng epikong salaysay ng ating panahon. Sumali si Shostakovich sa hanay ng mga aktibong at direktang nagbabago sa mundo. Ang kanyang sandata ay musika na naging pilosopiya, pilosopiya na naging musika.
Ang mga malikhaing adhikain ni Shostakovich ay sumasaklaw sa lahat ng umiiral na mga genre ng musika - mula sa mass song mula sa "The Counter" hanggang sa monumental na oratorio na "Song of the Forests", opera, symphony, at instrumental na konsiyerto. Ang isang makabuluhang seksyon ng kanyang trabaho ay nakatuon sa musika ng silid, na ang isa sa mga opus, "24 Preludes at Fugues" para sa piano, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Pagkatapos ni Johann Sebastian Bach, ilang tao ang nangahas na hawakan ang isang polyphonic cycle ng ganitong uri at sukat. At hindi ito isang bagay ng pagkakaroon o kawalan ng naaangkop na teknolohiya, isang espesyal na uri ng kasanayan. Ang "24 Preludes and Fugues" ni Shostakovich ay hindi lamang isang katawan ng polyphonic na karunungan ng ika-20 siglo, sila ang pinakamalinaw na tagapagpahiwatig ng lakas at tensyon ng pag-iisip, na tumatagos sa kailaliman ng mga pinaka-kumplikadong phenomena. Ang ganitong uri ng pag-iisip ay katulad ng intelektwal na kapangyarihan ni Kurchatov, Landau, Fermi, at samakatuwid ang mga preludes at fugues ni Shostakovich ay humanga hindi lamang sa mataas na akademya ng pagbubunyag ng mga lihim ng polyphony ni Bach, ngunit higit sa lahat sa pilosopikal na pag-iisip na tunay na tumagos sa "kalaliman ng kalaliman" ng kanyang kontemporaryo, ang mga puwersang nagtutulak, mga kontradiksyon at kalunos-lunos na panahon ng mga dakilang pagbabago.
Sa tabi ng mga symphony, isang malaking lugar sa malikhaing talambuhay ni Shostakovich ay inookupahan ng kanyang labinlimang quartets. Sa ensemble na ito, katamtaman sa mga tuntunin ng bilang ng mga gumaganap, ang kompositor ay lumiliko sa isang pampakay na bilog na malapit sa kanyang pinag-uusapan sa kanyang mga symphony. Ito ay hindi nagkataon na ang ilang quartets ay lumilitaw halos sabay-sabay sa mga symphony, na kanilang orihinal na "mga kasama".
Sa mga symphony, ang kompositor ay tumutugon sa milyun-milyon, na nagpapatuloy sa ganitong kahulugan ng linya ng symphonism ni Beethoven, habang ang mga quartet ay naka-address sa isang mas makitid, silid na bilog. Sa kanya ibinabahagi niya kung ano ang nakaka-excite, nakalulugod, nakaka-depress, kung ano ang pinapangarap niya.
Wala sa mga quartet ang may espesyal na pamagat upang makatulong na maunawaan ang nilalaman nito. Walang iba kundi isang serial number. Gayunpaman, ang kanilang kahulugan ay malinaw sa lahat ng nagmamahal at marunong makinig ng chamber music. Ang unang quartet ay kapareho ng edad ng Fifth Symphony. Sa masayang istraktura nito, malapit sa neoclassicism, na may maalalahanin na sarabande ng unang kilusan, isang Haydnian sparkling finale, isang fluttering waltz at isang soulful na Russian viola chorus, nakalabas at malinaw, ang isang tao ay maaaring makadama ng paggaling mula sa mabibigat na pag-iisip na nanaig sa bayani ng Fifth Symphony.
Naaalala natin kung gaano kahalaga ang liriko sa mga tula, kanta, at liham noong mga taon ng digmaan, kung paano pinarami ng liriko na init ng ilang taimtim na parirala ang espirituwal na lakas. Ang waltz at romance ng Ikalawang Quartet, na isinulat noong 1944, ay napuno nito.
Gaano kaiba ang mga larawan ng Third Quartet sa isa't isa. Naglalaman ito ng kawalang-ingat ng kabataan, at masakit na mga pangitain ng "puwersa ng kasamaan", at ang pag-igting sa larangan ng paglaban, at mga liriko na katabi ng pilosopikal na pagmuni-muni. Ang Fifth Quartet (1952), na nauna sa Tenth Symphony, at sa mas malaking lawak ang Eighth Quartet (I960) ay puno ng mga trahedya na pangitain - mga alaala ng mga taon ng digmaan. Sa musika ng mga quartet na ito, tulad ng sa Ikapito at Ikasampung symphony, ang mga puwersa ng liwanag at mga puwersa ng kadiliman ay mahigpit na sinasalungat. Ang pahina ng pamagat ng Eighth Quartet ay mababasa: "Sa pag-alaala sa mga biktima ng pasismo at digmaan." Ang quartet na ito ay isinulat sa loob ng tatlong araw sa Dresden, kung saan nagtungo si Shostakovich sa musika para sa pelikulang Five Days, Five Nights.
Kasama ang mga quartets, na sumasalamin sa "malaking mundo" kasama ang mga salungatan, mga kaganapan, mga banggaan sa buhay, si Shostakovich ay may mga quartets na parang mga pahina ng isang talaarawan. Sa Una sila ay masayahin; sa Ika-apat na pinag-uusapan nila ang tungkol sa pagsipsip sa sarili, pagmumuni-muni, kapayapaan; sa Ikaanim - ang mga larawan ng pagkakaisa sa kalikasan at malalim na katahimikan ay ipinahayag; sa Ikapito at Ikalabing-isang - nakatuon sa memorya ng mga mahal sa buhay, ang musika ay umabot sa halos pandiwang pagpapahayag, lalo na sa mga trahedya na rurok.
Sa Ika-labing-apat na Quartet, ang mga tampok na katangian ng Russian melos ay lalong kapansin-pansin. Sa Bahagi I, ang mga musikal na larawan ay nakakabighani sa kanilang romantikong paraan ng pagpapahayag ng isang malawak na hanay ng mga damdamin: mula sa taos-pusong paghanga sa kagandahan ng kalikasan hanggang sa pagsabog ng kaguluhan sa isip, pagbabalik sa kapayapaan at katahimikan ng tanawin. Ang Adagio ng Ika-labing-apat na Quartet ay nagpapaalala sa diwa ng Russian ng viola chorus sa First Quartet. Sa III - ang huling bahagi - ang musika ay binalangkas ng mga ritmo ng sayaw, tunog nang higit pa o hindi gaanong malinaw. Ang pagtatasa sa Ika-labing-apat na Quartet ni Shostakovich, binanggit ni D. B. Kabalevsky ang "simula ng Beethoven" ng mataas na pagiging perpekto nito.
Ang ikalabinlimang quartet ay unang ginanap noong taglagas ng 1974. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan; ito ay binubuo ng anim na bahagi, sunod-sunod na walang pagkagambala. Ang lahat ng paggalaw ay nasa mabagal na tempo: Elehiya, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March at Epilogue. Ang ikalabinlimang quartet ay humanga sa lalim ng pilosopiko na pag-iisip, kaya katangian ng Shostakovich sa maraming mga gawa ng genre na ito.
Ang quartet work ni Shostakovich ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok ng pag-unlad ng genre sa post-Beethoven period. Tulad ng sa mga symphony, naghahari dito ang isang mundo ng matayog na ideya, pagmumuni-muni, at paglalahat ng pilosopikal. Ngunit, hindi tulad ng mga symphony, ang mga quartet ay mayroong intonasyon ng tiwala na agad na pumukaw ng emosyonal na tugon mula sa madla. Ang pag-aari na ito ng mga quartets ni Shostakovich ay ginagawa silang katulad ng mga quartets ni Tchaikovsky.
Sa tabi ng mga quartets, nararapat na isa sa mga pinakamataas na lugar sa genre ng kamara ay inookupahan ng Piano Quintet, na isinulat noong 1940, isang akda na pinagsasama ang malalim na intelektwalismo, lalo na makikita sa Prelude at Fugue, at banayad na emosyonalidad, sa isang lugar na nagpapaalala sa Levitan's mga landscape.
Ang kompositor ay bumaling sa chamber vocal music nang mas madalas sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Lumilitaw ang anim na romansa batay sa mga salita ni W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; vocal cycle "Mula sa Jewish Folk Poetry"; Dalawang romansa sa mga tula ni M. Lermontov, Apat na monologo sa mga tula ni A. Pushkin, mga kanta at romansa sa mga tula ni M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ang cycle na "Spanish Songs", Limang satires sa mga salita ni Sasha Cherny, Five humoresques sa mga salita mula sa magazine na "Crocodile" ", Suite sa mga tula ni M. Tsvetaeva.
Ang ganitong kasaganaan ng vocal music batay sa mga teksto ng mga klasiko ng tula at mga makatang Sobyet ay nagpapatotoo sa malawak na hanay ng mga interes sa panitikan ng kompositor. Sa vocal music ni Shostakovich, ang isang tao ay tinamaan hindi lamang sa kahusayan ng istilo at pagkakasulat ng makata, kundi pati na rin sa kakayahang muling likhain ang mga pambansang katangian ng musika. Ito ay lalo na matingkad sa "Spanish Songs", sa cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry", sa mga romansa batay sa mga tula ng mga makatang Ingles. Ang mga tradisyon ng Russian romance lyrics, na nagmumula sa Tchaikovsky, Taneyev, ay naririnig sa Five Romances, "Five Days" batay sa mga tula ni E. Dolmatovsky: "The Day of Meeting", "The Day of Confessions", "The Day of Mga hinanakit", "Ang Araw ng Kagalakan", "Ang Araw ng mga Alaala" .
Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Satires" batay sa mga salita ni Sasha Cherny at "Humoresques" mula sa "Crocodile". Sinasalamin nila ang pagmamahal ni Shostakovich kay Mussorgsky. Lumitaw ito sa kanyang kabataan at unang lumitaw sa kanyang siklo na "Krylov's Fables", pagkatapos ay sa opera na "The Nose", pagkatapos ay sa "Katerina Izmailova" (lalo na sa Act IV ng opera). Tatlong beses na direktang bumaling si Shostakovich kay Mussorgsky, muling nag-orkestra at nag-edit ng "Boris Godunov" at "Khovanshchina" at nag-orkestra ng "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" sa unang pagkakataon. At muli ang paghanga kay Mussorgsky ay makikita sa tula para sa soloista, koro at orkestra - "The Execution of Stepan Razin" sa mga taludtod ni Evg. Yevtushenko.
Gaano dapat kalakas at kalalim ang pagkakaugnay kay Mussorgsky, kung, nagtataglay ng gayong maliwanag na sariling katangian, na hindi mapag-aalinlanganan na makikilala ng dalawa o tatlong parirala, si Shostakovich nang mapagpakumbaba, na may gayong pag-ibig - ay hindi ginagaya, hindi, ngunit tinatanggap at binibigyang-kahulugan ang istilo. ng pagsulat sa kanyang sariling paraan dakilang realistang musikero.
Noong unang panahon, hinahangaan ang henyo ni Chopin, na kalalabas lang sa European musical horizon, sumulat si Robert Schumann: "Kung buhay pa si Mozart, susulat sana siya ng Chopin concerto." Upang i-paraphrase si Schumann, masasabi natin: kung nabuhay si Mussorgsky, isinulat niya ang "The Execution of Stepan Razin" ni Shostakovich. Si Dmitry Shostakovich ay isang natatanging master ng musika sa teatro. Malapit siya sa iba't ibang genre: opera, ballet, musical comedy, variety shows (Music Hall), drama theater. Kasama rin nila ang musika para sa mga pelikula. Pangalanan lamang natin ang ilang mga gawa sa mga genre na ito mula sa higit sa tatlumpung pelikula: "The Golden Mountains", "The Counter", "The Maxim Trilogy", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin ", "Ang Gadfly", "Limang araw - limang gabi", "Hamlet", "King Lear". Mula sa musika para sa mga dramatikong pagtatanghal: "The Bedbug" ni V. Mayakovsky, "The Shot" ni A. Bezymensky, "Hamlet" at "King Lear" ni V. Shakespeare, "Salute, Spain" ni A. Afinogenov, "The Human Comedy” ni O. Balzac.
Gaano man kaiba sa genre at sukat ang gawa ni Shostakovich sa pelikula at teatro, pinagsasama sila ng isang karaniwang tampok - ang musika ay lumilikha ng sarili nitong, kumbaga, "serye ng symphonic" ng sagisag ng mga ideya at karakter, na nakakaimpluwensya sa kapaligiran ng pelikula o pagtatanghal.
Ang kapalaran ng mga balete ay kapus-palad. Dito ang sisihin ay buo sa mababang scriptwriting. Ngunit ang musika, na pinagkalooban ng matingkad na imahe at katatawanan, na napakatalino sa orkestra, ay napanatili sa anyo ng mga suite at sumasakop sa isang kilalang lugar sa repertoire ng mga konsiyerto ng symphony. Ang ballet na "The Young Lady and the Hooligan" sa musika ni D. Shostakovich batay sa libretto ni A. Belinsky, na batay sa script ng pelikula ni V. Mayakovsky, ay ginaganap nang may mahusay na tagumpay sa maraming yugto ng mga teatro ng musikal ng Sobyet.
Si Dmitri Shostakovich ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa genre ng instrumental concerto. Ang unang naisulat ay isang piano concerto sa C minor na may solong trumpeta (1933). Sa pamamagitan ng kabataan, kapilyuhan, at kaakit-akit na angularidad ng kabataan, ang konsiyerto ay nakapagpapaalaala sa Unang Symphony. Makalipas ang labing-apat na taon, isang violin concerto, malalim ang pag-iisip, kahanga-hanga sa saklaw, at virtuosic brilliance, ang lumitaw; na sinundan ng, noong 1957, ang Second Piano Concerto, na nakatuon sa kanyang anak na si Maxim, na dinisenyo para sa pagganap ng mga bata. Ang listahan ng mga literatura ng konsiyerto mula sa panulat ni Shostakovich ay nakumpleto ng cello concertos (1959, 1967) at ang Second Violin Concerto (1967). Ang mga konsiyerto na ito ay hindi gaanong idinisenyo para sa "pagkalasing sa teknikal na kinang." Sa mga tuntunin ng lalim ng pag-iisip at matinding drama, nasa tabi sila ng mga symphony.
Ang listahan ng mga gawa na ibinigay sa sanaysay na ito ay kinabibilangan lamang ng pinakakaraniwang mga gawa sa mga pangunahing genre. Dose-dosenang mga pamagat sa iba't ibang mga seksyon ng pagkamalikhain ang nanatili sa labas ng listahan.
Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo ay ang landas ng isa sa mga pinakadakilang musikero noong ikadalawampu siglo, na matapang na nagtatakda ng mga bagong milestone sa kulturang pangmusika ng mundo. Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo, ang landas ng isa sa mga taong iyon kung saan mabubuhay ay nangangahulugan na maging sa kapal ng mga kaganapan ng lahat para sa kanyang oras, upang malalim na bungkalin ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari, upang kumuha ng isang patas na posisyon sa mga hindi pagkakaunawaan, salungatan ng mga opinyon, sa pakikibaka at upang tumugon sa lahat ng mga puwersa ng kanyang napakalaking regalo para sa lahat ng bagay na ipinahayag sa isang mahusay na salita - Buhay.
Si Dmitry Shostakovich (1906 – 1975) ay isang pambihirang kompositor na Ruso, klasiko ng ika-20 siglo. Ang malikhaing pamana ay napakalaki sa dami at pangkalahatan sa saklaw nito sa iba't ibang genre. Si Shostakovich ay ang pinakamalaking symphonist ng ikadalawampu siglo (15 symphony). Ang pagkakaiba-iba at pagka-orihinal ng kanyang mga symphonic na konsepto, ang kanilang mataas na pilosopiko at etikal na nilalaman (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15 symphony). Umaasa sa mga tradisyon ng mga klasiko (Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Mahler) at matapang na mga makabagong insight.
Gumagana para sa musikal na teatro (opera "The Nose", "Lady Macbeth ng Mtsensk", ballets "Golden Age", "Bright Stream", operetta "Moscow - Cheryomushki"). Musika para sa mga pelikula (“Golden Mountains”, “Counter”, trilogy “Maxim's Youth”, “The Return of Maxim”, “Vyborg Side”, “Meeting on the Elbe”, “Gadfly”, “King Lear”, atbp.) .
Chamber instrumental at vocal music, incl. "Twenty-four Preludes and Fugues", sonata para sa piano, violin at piano, viola at piano, dalawang piano trios, 15 quartets. Concerto para sa piano, violin, cello at orkestra.
Periodization ng trabaho ni Shostakovich: maaga (bago 1925), gitna (bago ang 1960s), huli (huling 10 -15 taon) na mga panahon. Mga kakaibang katangian ng ebolusyon at indibidwal na pagka-orihinal ng istilo ng kompositor: multiplicity ng mga elemento ng constituent na may pinakamataas na intensity ng kanilang synthesis (mga tunog na imahe ng musika ng modernong buhay, Russian folk song, pagsasalita, oratorical at arioso-romantic na intonasyon, mga elemento na hiniram mula sa mga klasikong musika, at ang orihinal na mode intonation structure ng musical speech ng may-akda) . Ang kultural at makasaysayang kahalagahan ng gawain ni D. Shostakovich.
