Kulay ng mga ilusyon na dumaraya sa ating utak (18 mga larawan). "Itim na parisukat ng Malevich

Mayroong mga likhang sining na alam ng lahat. Alang-alang sa mga larawang ito, ang mga turista ay nakatayo sa mahabang linya sa anumang lagay ng panahon, at pagkatapos, pagpasok sa loob, kumuha lamang sila ng selfie sa harap nila. Gayunpaman, kung tatanungin mo ang isang turista na naligaw mula sa pangkat kung bakit siya sabik na tumingin sa obra maestra, malamang na hindi niya maipaliwanag kung bakit siya nagdusa, itinulak at pinahirapan ng isang haba ng pokus. Kadalasan ang katotohanan ay dahil sa patuloy na ingay ng impormasyon sa paligid ng isang partikular na gawain, nakalimutan ang mismong kakanyahan nito. Ang aming gawain, sa ilalim ng pamagat na "Ang Dakila at Hindi maintindihan," ay alalahanin kung bakit ang lahat ay dapat pumunta sa Hermitage, Louvre at Uffizi.

Ang unang pagpipinta sa aming rubric ay ang pagpipinta ni Kazimir Malevich na "Black Square". Marahil ito ang pinakatanyag at kontrobersyal na gawa ng sining ng Russia, at kasabay nito ang pinakakilala sa Kanluran. Halimbawa, ang isang malakihang eksibisyon na nakatuon sa gawain ng artista ay gaganapin ngayon sa London. Ang pangunahing exhibit ay, syempre, ang Black Square. Maaari ring maitalo na ang mga kritiko sa Europa ay naiugnay ang sining ng Russia hindi kina Karl Bryullov at Ilya Repin, ngunit kay Malevich. Sa parehong oras, sa kasamaang palad, ilang mga bisita sa Tretyakov Gallery o ang Hermitage ay maaaring malinaw na sabihin kung ano ang sikat ng canvas na ito. Ngayon susubukan naming ayusin ito.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "Potograpiya sa sarili". 1933 taon.

1. Hindi ito"Itim na parisukat", a"Itim na parisukat sa isang puting background"

At ito ay mahalaga. Ang katotohanang ito ay dapat tandaan bilang teorama ng Pythagorean: ito ay halos hindi kapaki-pakinabang sa buhay, ngunit sa anumang paraan ay hindi kanais-nais na hindi ito malaman.

K. Malevich "Itim na parisukat sa isang puting background." 1915 taon. Naka-imbak sa Tretyakov Gallery

2. Hindi ito parisukat

Sa una, pinangalanan ng artist ang kanyang pagpipinta na "Quadrangle", na kinumpirma ng linear geometry: walang mga tamang anggulo, ang mga gilid ay hindi parallel sa bawat isa, at ang mga linya mismo ay hindi pantay. Sa gayon, lumikha siya ng isang maililipat na form. Bagaman, syempre, marunong siyang gumamit ng pinuno.

3. Bakit gumuhit ng square ang Malevich?

Sa kanyang mga alaala, isinulat ng artist na ginawa niya ito nang walang malay. Gayunpaman, ang pagbuo ng masining na kaisipan ay maaaring masubaybayan sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Si Malevich ay nagtrabaho bilang isang draftsman. Hindi nakakagulat na sa una siya ay nabighani ng Cubism sa mga wastong anyo nito. Halimbawa, isang pagpipinta noong 1914 - "Komposisyon sa La Gioconda". Lumitaw na dito ang mga itim at puting parihaba.

Kaliwa - Kazimir Malevich "Komposisyon sa La Gioconda". Tama - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", siya ay "La Gioconda"

Pagkatapos, kapag lumilikha ng tanawin para sa opera Victory over the Sun, lumitaw ang ideya ng isang parisukat bilang isang independiyenteng elemento. Gayunpaman, ang pagpipinta na "Black Square" ay lumitaw makalipas lamang dalawang taon.

4. Bakit eksaktong isang parisukat?

Naniniwala si Malevich na ang parisukat ay ang batayan ng lahat ng mga form. Kung susundin mo ang lohika ng artist, ang bilog at ang krus ay mga pangalawang elemento na: ang pag-ikot ng parisukat ay bumubuo ng isang bilog, at ang paggalaw ng puti at itim na mga eroplano ay bumubuo ng isang krus.

Ang mga kuwadro na "Black Circle" at "Black Cross" ay sabay na ipininta ng "Black Square". Lahat ng magkasama ay nabuo nila ang batayan ng isang bagong masining na sistema, ngunit ang kataas-taasang kapangyarihan ay palaging lampas sa parisukat.

"Black Square" - "Black Circle" - "Black Cross"

5. Bakit ang parisukat na itim?

Para sa Malevich, ang itim ay pinaghalong lahat ng mga mayroon nang mga kulay, habang ang puti ay ang kawalan ng anumang kulay. Bagaman, ito ay ganap na salungat sa mga batas ng optika. Naaalala ng lahat kung paano nila sinabi sa paaralan na ang itim ay sumisipsip ng natitira, at ang puti ay nagkokonekta sa buong spectrum. At pagkatapos ay nagsagawa kami ng mga eksperimento sa mga lente, pagtingin sa nagresultang bahaghari. Ngunit kay Malevich, ang kabaligtaran ay totoo.

6. Ano ang Suprematism at paano ito mauunawaan?

Nagtatag ang Malevich ng isang bagong direksyon sa sining noong kalagitnaan ng 1910s. Tinawag niya itong Suprematism, na nangangahulugang "pinakamataas" sa Latin. Iyon ay, sa kanyang palagay, ang kilusang ito ay dapat na naging tuktok ng lahat ng mga malikhaing paghahanap ng mga artista.

Madaling makilala ang suprematism: ang iba't ibang mga hugis na geometriko ay pinagsama sa isang pabago-bago, karaniwang walang simetrong komposisyon.

K. Malevich "Suprematism". 1916 taon.
Isang halimbawa ng isa sa maraming komposisyon ng Suprematist ng artist.

Ano ang ibig sabihin nito Ang mga nasabing form ay karaniwang pinaghihinalaang ng manonood bilang mga multi-kulay na cube ng mga bata na nakakalat sa sahig. Sumang-ayon, hindi ka maaaring gumuhit ng parehong mga puno at bahay sa loob ng dalawang libong taon. Dapat maghanap ang sining ng mga bagong porma ng pagpapahayag. At hindi sila palaging naiintindihan para sa ordinaryong tao. Halimbawa, ang mga canvases ng maliit na Dutch ay dating rebolusyonaryo at malalim ang konsepto. Ang pilosopiya ng buhay ay ipinakita sa pamamagitan ng mga bagay sa buhay pa rin. Gayunpaman, ngayon ay pinaghihinalaang sila, sa halip, bilang magagandang larawan, ang modernong manonood ay hindi lamang iniisip ang tungkol sa malalim na kahulugan ng mga gawa.

Jan Davids de Hem "Almusal na may prutas at ulang". Pangalawang kwarter ng ika-17 siglo.
Ang bawat elemento sa Dutch na buhay pa rin ay nagdadala ng isang tiyak na makahulugan na kahulugan. Halimbawa, ang lemon ay isang simbolo ng pagmo-moderate.

Ang maayos na sistemang ito ay gumuho kapag nakikilala ang mga kuwadro na gawa ng mga avant-garde artist. Ang sistemang "maganda - hindi maganda", "makatotohanang - hindi makatotohanang" ay hindi gagana dito. Dapat isipin ng manonood kung ano ang maaaring sabihin ng mga kakaibang linya at bilog sa canvas. Bagaman, sa katunayan, walang gaanong kahulugan sa mga limon sa Dutch na buhay pa rin, ang mga bisita lamang sa museyo ang hindi pinilit na lutasin ito. Sa mga kuwadro na gawa ng ika-20 siglo, dapat agad na maunawaan ng isa ang ideya ng isang likhang sining, na mas kumplikado.

7. Si Malevich ba talaga ang napakatalino?

Ang Malevich ay hindi ang unang artista na nagsimulang lumikha ng naturang mga kuwadro na gawa. Maraming mga masters ng France, England at Russia ang malapit sa pag-intindi sa di-layunin na sining. Samakatuwid, si Mondrian noong 1913-1914 ay lumikha ng mga geometric na komposisyon, at ang Suweko na artist na si Hilma af Klint ay nagsulat ng tinaguriang mga diagram ng kulay.

Hilma af Klint. Mula sa seryeng SUW (Mga Bituin at Uniberso). 1914 - 1915.

Gayunpaman, kasama ang Malevich na ang geometry ay nakakuha ng isang malinaw na implikasyon ng pilosopiko. Malinaw na dumaloy ang kanyang ideya mula sa nakaraang kilusang pansining - kubismo, kung saan ang mga bagay ay nahahati sa mga geometriko na hugis, at ang bawat isa sa kanila ay magkakulay na pininturahan. Sa Suprematism, tumigil sila sa paglalarawan ng orihinal na form, ang mga artist ay lumipat sa purong geometry.

Pablo Picasso "Tatlong Babae". 1908 taon.
Isang halimbawa ng kubismo. Dito hindi pa pinabayaan ng artista ang form ng prototype - ang katawan ng tao. Ang mga numero ay katulad ng gawa ng isang iskultor ng karpintero, na tila nilikha ang kanyang gawa gamit ang isang palakol. Ang bawat "hiwa" ng iskultura ay pininturahan ng isang lilim ng pula at hindi lalampas sa mga hangganan.

8. Paano maililipat ang isang parisukat?

Sa kabila ng panlabas na static, ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isa sa pinaka-pabago-bago sa kasaysayan ng Russian avant-garde.

Tulad ng naisip ng artist, ang itim na parisukat ay sumisimbolo ng purong anyo, at ang puting background - walang katapusang puwang. Ginamit ng Malevich ang pang-uri na "dinamiko" upang ipakita na ang form na ito ay nasa kalawakan. Mukha itong planeta sa uniberso.

Kaya't ang background at ang form ay hindi mapaghihiwalay sa bawat isa: Sinulat ni Malevich na "ang pinakamahalagang bagay sa Suprematism ay dalawang pundasyon - ang lakas ng itim at puti, na nagsisilbing anyo ng pagkilos." (Malevich K. Mga nakolektang gawa sa 5 dami. M., 1995. Volume 1.P.187)

9. Bakit ang "Black Square" ay may dalawang mga petsa ng paglikha?

Ang canvas ay nilikha noong 1915, kahit na ang may-akda mismo ang sumulat noong 1913 sa reverse side. Ginawa ito, tila, upang mapalampas ang mga kakumpitensya nito at igiit ang pagiging primado sa paglikha ng isang komposisyon ng Suprematist. Sa katunayan, noong 1913 ang artist ay nakikibahagi sa disenyo ng opera na "Victory over the Sun", at sa kanyang mga sketch, sa katunayan, mayroong isang itim na parisukat bilang simbolo ng tagumpay na ito.

Ngunit sa pagpipinta, ang ideya ay naisakatawan lamang noong 1915. Ang pagpipinta ay ipinakita sa eksibisyon ng avant-garde na "0, 10", at inilagay ito ng pintor sa pulang sulok, ang lugar kung saan ang mga icon ay karaniwang nakabitin sa isang bahay ng Orthodox. Sa hakbang na ito, ipinahayag ni Malevich ang kahalagahan ng canvas at tama: ang pagpipinta ay naging isang pagbabago sa pag-unlad ng avant-garde.

Kuha ang larawan sa eksibisyon na "0, 10". Ang "Black square" ay nakasabit sa pulang sulok

10. Bakit ang "Black Square" sa Ermita at ang Tretyakov Gallery?

Si Malevich ng maraming beses ay bumaling sa tema ng parisukat, dahil para sa kanya ito ang pinakamahalagang form na Suprematist, pagkatapos nito, sa pagkakasunud-sunod ng kahalagahan, mayroong isang bilog at isang krus.

Mayroong apat na "Itim na mga Kwadro" sa mundo, ngunit hindi sila kumpletong kopya ng bawat isa. Nag-iiba ang laki, proporsyon at oras ng paglikha.

"Itim na parisukat". 1923 taon. Nakaimbak sa Russian Museum

Ang pangalawang Black Square ay nilikha noong 1923 para sa Venice Biennale. Pagkatapos, noong 1929, ang artista ay lumilikha ng isang pangatlong pagpipinta lalo na para sa kanyang personal na eksibisyon. Pinaniniwalaan na tinanong siya ng direktor ng museo, sapagkat ang orihinal ng 1915 ay natakpan na ng isang mata ng mga bitak at pagkahumaling sa oras na iyon. Hindi gusto ng artista ang ideya, tumanggi siya, ngunit nagbago ang isip niya. Kaya't ang mundo ay naging isa pang parisukat.

"Itim na parisukat". 1929 taon. Naka-imbak sa Tretyakov Gallery

Ang huling pag-ulit ay nilikha siguro noong 1931. Walang nakakaalam tungkol sa pagkakaroon ng ika-apat na pagpipilian, hanggang sa 1993 isang mamamayan ang dumating sa sangay ng Samara ng Inkombank at iniwan ang larawang ito sa piyansa. Ang misteryosong nagmamahal sa pagpipinta ay hindi na nakita muli: hindi na siya bumalik para sa canvas. Ang pagpipinta ay nagsimulang pagmamay-ari ng bangko. Ngunit hindi magtatagal: nalugi ito noong 1998. Nabili ang pagpipinta at inilipat sa Ermita para itago.

"Itim na parisukat". Maagang 1930s. Nakaimbak sa Ermitanyo

Kaya, ang unang pagpipinta noong 1915 at ang pangatlong bersyon ng 1929 ay itinatago sa Tretyakov Gallery, ang pangalawang bersyon ay nasa Museo ng Russia, at ang huli ay sa Ermitanyo.

11. Ano ang naramdaman ng iyong mga kasabay sa Black Square?

Kung wala nang pag-asa para maunawaan ang gawa ni Malevich, hindi na kailangang malungkot. Kahit na ang mga tagasunod ng Russian avant-garde artist ay hindi lubos na naintindihan ang malalim na hangarin ng artist. Ang mga talaarawan ng isa sa mga kapanahon ng master, si Vera Pestel, ay nakaligtas hanggang sa ngayon. Nagsusulat siya:

"Ang Malevich ay nagsulat lamang ng isang parisukat at buong pinturang ipininta sa ibabaw nito ng kulay rosas na pintura, at isa pa na may itim na pintura, at pagkatapos ay marami pang mga parisukat at tatsulok na magkakaibang kulay. Ang kanyang silid ay matikas, lahat ng motley, at mabuti para sa mata na ilipat mula sa isang kulay papunta sa isa pa - lahat ng magkakaibang geometriko na hugis. Kung gaano ito kalmado upang tumingin sa iba't ibang mga parisukat, wala akong naisip, wala akong ginusto. Ang kulay rosas ay kaaya-aya, at sa tabi nito, itim din ang nakalulugod. At nagustuhan namin ito. Naging Suprematist din kami. " (Malevich tungkol sa kanyang sarili. Mga kapanahon tungkol sa Malevich. Mga Sulat. Mga Dokumento. Mga Memoir. Kritika. Sa 2 dami. M., 2004. Tomo 1. S. 144-145)

Ito ay tulad ng sinasabi tungkol sa buhay pa rin ng maliliit na Dutchmen - bakit pag-isipan ito.

Gayunpaman, mayroon ding mas makahulugang mga pangungusap. Sa kabila ng katotohanang hindi lahat ay nauunawaan ang mga implikasyon ng pilosopiko ng canvas, pinahahalagahan pa rin nila ang kahalagahan nito. Sinabi ito ni Andrei Bely tungkol sa Suprematism:

"Ang kasaysayan ng pagpipinta at lahat ng mga Vrubel na ito sa harap ng gayong mga parisukat - zero!" (Malevich tungkol sa kanyang sarili. Mga kapanahon tungkol sa Malevich. Mga Sulat. Mga Dokumento. Mga Memoir. Kritika. Sa 2 dami. M., 2004. Tomo 1. P. 108).

Si Alexander Benois, ang nagtatag ng kilusang World of Art, ay labis na nagalit sa pakulo ni Malevich, ngunit naintindihan pa rin niya ang kahulugan na nakuha ng pagpipinta:

"Ang itim na parisukat sa isang puting frame ay ang" icon "na inaalok ng mga futurist sa halip na Madonnas at walang kahihiyang Venus. Ito ay hindi isang simpleng biro, hindi isang simpleng hamon, ngunit ito ay isa sa mga kilos ng pagtitiwala sa sarili sa simula, na kung saan ay bilang pangalan nito ang kasuklam-suklam na pagkawasak ... ". (Benois A. Ang huling futuristic exhibit. Mula sa "Malevich tungkol sa kanyang sarili ...". T.2. P.524)

Sa pangkalahatan, ang pagpipinta ay gumawa ng dobleng impression sa mga kasabay ng artista.

12. Bakit hindi ako makaguhit ng "Black Square" at sumikat?

Maaari kang gumuhit, ngunit hindi ka maaaring maging sikat. Ang kahulugan ng napapanahong sining ay hindi lamang upang lumikha ng isang bagay na ganap na bago, ngunit upang maipakita din ito nang tama.

Halimbawa, ang mga itim na parisukat ay iginuhit bago ang Malevich. Noong 1882, lumikha si Paul Bielhold ng pagpipinta na may maling pamagat na "Night Fight of Negroes in the Basement". Kahit na mas maaga, noong ika-17 siglo, ang pinturang Ingles na Flood ay nagpinta ng pagpipinta na "Great Darkness". Ngunit ang avant-garde artist na Ruso ang nagmarka ng bagong pilosopiya ng larawan at pinagsamantalahan ito sa loob ng maraming dekada. Kaya mo ba yan? Tapos sige na.

Robert Flood The Great Dark. 1617 taon.

Paul Bilhold "The Night Fight of Blacks in the Basement." 1882 taon.

Ang pinakamahalagang pag-aari ng aming mga mata ay ang kakayahang makilala ang mga kulay. Ang isa sa mga pag-aari na nauugnay sa paningin sa kulay ay maaaring isaalang-alang ang hindi pangkaraniwang bagay ng pag-aalis ng maximum na kamag-anak na kakayahang makita sa panahon ng paglipat mula sa pangitain na paningin hanggang sa takipsilim.

Sa paningin ng takipsilim (mababang pag-iilaw), hindi lamang ang pagiging sensitibo ng mata sa pang-unawa ng mga kulay sa pangkalahatang pagbaba, ngunit din sa mga kundisyong ito ang mata ay may nabawasan ang pagiging sensitibo sa mga kulay ng mahabang haba ng haba ng haba ng haba ng wavelength na bahagi ng nakikitang spectrum ( pula, kahel) at nadagdagan ang pagiging sensitibo sa mga kulay ng maikling haba ng haba ng bahagi ng spectrum (asul, lila) ...

Posibleng ituro sa isang bilang ng mga kaso kung kailan, kapag susuriin ang mga may kulay na bagay, nakakaranas din kami ng mga pagkakamali sa paningin o ilusyon.

Una, minsan nagkakamali kaming hinuhusgahan ang kulay na saturation ng isang bagay sa pamamagitan ng ningning ng background o ng kulay ng iba pang mga bagay na nakapalibot dito. Sa kasong ito, gumana rin ang mga regularidad ng kaibahan ng ningning: ang kulay ay lumiwanag laban sa isang madilim na background at nagdidilim laban sa isang ilaw.
Ang dakilang artista at siyentipiko na si Leonardo da Vinci ay nagsulat: laban sa isang mas madidilim na background, at lahat din ng mga kulay na napapalibutan ng kanilang direktang mga kabaligtaran. "

Pangalawa, mayroong konsepto ng wastong kulay o chromatic contrasts, kapag ang kulay ng isang bagay na sinusunod natin ay nagbabago depende sa background laban sa kung saan natin ito sinusunod. Maraming mga halimbawa ng epekto ng mga pagkakaiba sa kulay sa mata. Halimbawa, nagsulat si Goethe: "Ang damo na tumutubo sa isang bakuran na aspaltado ng kulay abong limestone ay mukhang walang katapusang magandang berde kapag ang mga ulap ng gabi ay naglalagay ng isang mapula-pula, halos hindi napapansin na pagmuni-muni sa mga bato." Ang pantulong na kulay ng bukang liwayway ay berde; ang magkakaibang berdeng ito ay pinaghahalo sa berde ng damo upang makabuo ng isang "walang katapusang magandang berde".

Inilalarawan din ni Goethe ang hindi pangkaraniwang bagay na tinaguriang "may kulay na mga anino". "Ang isa sa mga pinakamagagandang kaso ng may kulay na mga anino ay makikita sa panahon ng buong buwan. Ang ilaw ng kandila at ang ilaw ng buwan ay maaaring maging pantay-pantay sa tindi. Ang parehong mga anino ay maaaring gawin ng pantay na lakas at kalinawan, upang ang parehong mga kulay ay ganap na balanseng. Itakda ang screen upang ang ilaw ay puno. ang buwan ay direktang nahulog dito, ang kandila ay inilalagay nang kaunti sa gilid sa isang tamang distansya; ang ilang transparent na katawan ay gaganapin sa harap ng screen. Pagkatapos ay lumitaw ang isang dobleng anino, at ang ang paghahagis ng buwan at kung saan ang kandila ay nag-iilaw nang sabay-sabay ay tila maigi na ipinahayag na mapula-pula-madilim na kulay, at, sa kabaligtaran, ang isa na nagtatapon ng isang kandila, ngunit nag-iilaw ng buwan - ang pinakamagandang asul na kulay. Kung saan magkasama ang mga anino at magkakasama isa, isang itim na anino ang nakuha. "

Ang mga ilusyon na nauugnay sa mga kakaibang istraktura ng mata.

Tingnan ang larawan (sa ibaba), malapit sa kanang gilid ng monitor

Blind spot.

Ang pagkakaroon ng isang blind spot sa retina ng mata ay unang natuklasan noong 1668 ng sikat na pisiko ng Pransya na si E. Mariotte. Inilalarawan ni Marriott ang kanyang karanasan upang matiyak na mayroong isang bulag na lugar tulad ng sumusunod:

"Nag-attach ako sa isang madilim na background, humigit-kumulang sa antas ng mata, isang maliit na bilog ng puting papel at sabay na hiniling na hawakan ang iba pang bilog sa gilid ng una, sa kanan sa distansya ng halos dalawang paa), ngunit medyo mas mababa kaya't ang imahe nito ay nahulog sa optic nerve ng aking kanang mata, habang isinasara ko ang aking kaliwang mata. Tumayo ako sa tapat ng unang bilog at unti unting lumayo, nang hindi inaalis ang kanang mata ko. Nang 9 na talampakan ang layo ko, ang pangalawang bilog, na may sukat na halos 4 pulgada, ay tuluyan nang nawala sa larangan ng pagtingin. maaaring ituring ito sa kanyang posisyon sa pag-ilid, dahil maaari niyang makilala ang iba pang mga bagay na higit pa sa gilid kaysa sa kanya; maiisip ko na inalis nila ito kung hindi ko nakita muli ito sa kaunting paggalaw ng mga mata. "

Nabatid na nilibang ni Marriott ang haring Ingles na si Charles II at ang kanyang mga courtier sa pamamagitan ng pagtuturo sa kanilang magkita na walang ulo. Ang retina ng mata sa lugar kung saan ang optic nerve ay pumapasok sa mata ay walang photosensitive endings ng nerve fibers (rods at cones). Dahil dito, ang mga imahe ng mga bagay na nahuhulog sa lugar na ito ng retina ay hindi naililipat sa utak.

Narito ang isa pang nakawiwiling halimbawa. Sa katunayan, ang bilog ay perpektong patag. Ito ay nagkakahalaga ng squinting at nakikita natin ito.

Optical na epekto ng kulay.

Ang mga epektong ito ay may kasamang mga ilusyon o optikal na phenomena sanhi ng kulay at pagbabago ng hitsura ng mga bagay. Isinasaalang-alang ang mga optikal na phenomena ng kulay, ang lahat ng mga kulay ay maaaring kondisyunal na nahahati sa dalawang pangkat: pula at asul, dahil sa pangkalahatan, ang mga kulay sa kanilang mga optikal na katangian ay mag-uudyok patungo sa isa sa mga pangkat na ito. Ang pagbubukod ay berde. Ang mga ilaw na kulay, tulad ng puti o dilaw, ay lumikha ng epekto ng pag-iilaw, tila kumalat ang mga ito sa mas madidilim na kulay na matatagpuan sa tabi nila at binawasan ang mga ibabaw na ipininta sa mga kulay na ito. Halimbawa, kung ang isang sinag ng ilaw ay tumagos sa pamamagitan ng isang slit sa isang plank wall, kung gayon ang slit ay lilitaw na mas malawak kaysa sa aktwal na ito. Kapag ang araw ay lumiwanag sa mga sanga ng mga puno, ang mga sanga na ito ay lalabas na mas payat kaysa sa dati.

Ang kababalaghang ito ay may mahalagang papel sa disenyo ng font. Habang, halimbawa, ang mga letrang E at F ay nagpapanatili ng kanilang buong taas, ang taas ng mga titik tulad ng O at G ay bahagyang nabawasan, karagdagang binawasan ng matalim na mga dulo ng mga titik A at V. Ang mga titik na ito ay lilitaw sa ibaba ng kabuuang taas ng linya. Upang gawing pareho ang taas ng mga ito sa natitirang mga titik ng linya, nalabas na sila ng kaunti pataas o pababa sa kabila ng mga pasilyo ng linya sa panahon ng markup. Ipinapaliwanag din ng epekto ng pag-iilaw ang iba't ibang impression ng mga ibabaw na natatakpan ng nakahalang o paayon na guhitan. Ang patlang na may nakahalang guhitan ay lilitaw na mas mababa kaysa sa mga paayon na guhitan, dahil ang puting kulay na pumapalibot sa mga patlang ay tumagos sa itaas at ibaba sa pagitan ng mga guhitan at biswal na binabawasan ang taas ng bukid.

Ang pangunahing mga tampok na optikal ng mga pangkat ng pula at asul na mga kulay.

Dilaw biswal, tulad nito, itinaas ang ibabaw. Tila mas malawak din ito dahil sa epekto ng pag-iilaw. Papalapit sa amin ang pula, asul, sa kabaligtaran, ay humuhupa. Ang mga eroplano, na pininturahan ng maitim na asul, lila at itim, biswal na bumababa at sumugod pababa.

Kulay berde ang pinakahinahon ng lahat ng mga kulay.

Kinakailangan ding tandaan ang kilusang sentripugal ng dilaw at ang sentripetal na asul.

Ang unang kulay ay pinuputok ang mga mata, sa pangalawa ay lumubog ang mata. Ang epekto na ito ay nadagdagan kung idaragdag natin dito ang pagkakaiba ng kagaanan at kadiliman, ibig sabihin ang epekto ng dilaw ay tataas kapag ang puti ay idinagdag dito, asul - kapag ito ay nadidilim ng itim.

Nagsusulat ang akademiko na SI Vavilov tungkol sa istraktura ng mata: "Gaano kadali ang salamin ng mata na bahagi, kaya kumplikado ang mekanismo ng pag-unawa nito. Kung bakit kailangan ng blind spot, atbp. Bago sa amin ay hindi isang artipisyal na pisikal na aparato, ngunit isang pamumuhay ang organ kung saan ang merito ay hinaluan ng demerits, ngunit ang lahat ay hindi maiuugnay sa isang buhay na buo. "

Ang isang bulag na lugar, tila, ay dapat pumipigil sa amin na makita ang buong bagay, ngunit sa ilalim ng normal na mga kondisyon hindi namin ito napansin.

Una, dahil ang mga imahe ng mga bagay na nahuhulog sa blind spot sa isang mata ay hindi inaasahang papunta sa blind spot sa kabilang mata; pangalawa, dahil ang mga nahuhulog na bahagi ng mga bagay ay hindi sinasadyang puno ng mga imahe ng mga kalapit na bahagi na nasa larangan ng pagtingin. Kung, halimbawa, kapag susuriin ang mga itim na pahalang na linya, ang ilang mga lugar ng imahe ng mga linyang ito sa retina ng isang mata ay nahuhulog sa isang bulag na lugar, kung gayon hindi kami makakakita ng pahinga sa mga linyang ito, dahil ang iba nating mata ay magbabago ang pagkukulang ng una. Kahit na sa pagmamasid ng isang mata, ang aming dahilan ay nagbabayad para sa kakulangan ng retina at ang pagkawala ng ilang mga detalye ng mga bagay mula sa larangan ng paningin ay hindi naabot ang aming kamalayan.
Ang bulag na lugar ay sapat na malaki (kahit na ang mukha ng isang tao ay maaaring mawala mula sa larangan ng pagtingin sa layo na dalawang metro mula sa tagamasid), gayunpaman, sa ilalim ng normal na mga kondisyon ng paningin, tinatanggal ng kadaliang kumilos ng aming mga mata ang "kakulangan" na ito ng retina .

Pag-iilaw

Ang kababalaghan ng pag-iilaw ay binubuo sa ang katunayan na ang mga ilaw na bagay laban sa isang madilim na background ay tila pinalaki laban sa kanilang aktwal na laki at, tulad nito, nakuha ang bahagi ng madilim na background. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay kilala sa napakatagal na panahon. Kahit si Vitruvius (ika-1 siglo BC), isang arkitekto at inhinyero ng Sinaunang Roma, ay itinuro sa kanyang mga sulatin na kapag pinagsama ang madilim at ilaw, "ang ilaw ay kumakain ng kadiliman." Sa aming retina, bahagyang kinukuha ng ilaw ang lugar na sinakop ng anino. Ang paunang paliwanag ng hindi pangkaraniwang bagay ng pag-iilaw ay ibinigay ni R. Descartes, na pinangatwiran na ang pagtaas ng laki ng mga ilaw na bagay ay nangyayari dahil sa pagkalat ng pisyolohikal na kaguluhan sa mga lugar na katabi ng direktang inis na lugar ng retina.
Gayunpaman, ang paliwanag na ito ay kasalukuyang napapalitan ng bago, mas mahigpit na pormula, na binuo ni Helmholtz, ayon sa kung saan ang mga sumusunod na pangyayari ang pangunahing sanhi ng pag-iilaw. Ang bawat maliwanag na punto ay inilalarawan sa retina ng mata sa anyo ng isang maliit na bilog na nagkakalat dahil sa hindi perpekto ng lens (aberration, mula sa Latin - paglihis), hindi tumpak na tirahan, atbp. Kung isasaalang-alang namin ang isang ilaw na ibabaw laban sa isang madilim na background , dahil sa aberrational dispersing, ang mga hangganan ay tila gumalaw sa ibabaw na ito, at ang ibabaw ay tila sa amin mas malaki kaysa sa tunay na mga sukatang geometriko; tila umaabot ito sa mga gilid ng madilim na background na pumapaligid dito.

Ang epekto ng pag-iilaw ay nagiging mas malinaw, mas masahol na matanggap ang mata. Dahil sa pagkakaroon ng mga ilaw na nagkakalat sa retina, sa ilalim ng ilang mga kundisyon (halimbawa, napaka manipis na itim na mga thread), ang mga madidilim na bagay sa isang ilaw na background ay maaari ding mailantad sa ilusyong pagmamalabis - ito ang tinatawag na negatibong pag-iilaw. Mayroong maraming mga halimbawa kung maaari naming obserbahan ang kababalaghan ng pag-iilaw; dito hindi posible na sipiin ang mga ito nang buo.

Ang dakilang artistang Italyano, siyentista at inhenyero na si Leonardo da Vinci sa kanyang mga tala ay nagsabi ng sumusunod tungkol sa hindi pangkaraniwang kalagayan ng pag-iilaw: ay magaganap. sa pamamagitan ng isang poste na inilagay sa pagitan ng mata at ng katawan ng araw. Nakita ko ang isang babae na nakasuot ng itim, na may isang puting headband, ang huli na tila dalawang beses ang lapad ng lapad ng mga balikat ng mga kababaihan na nakasuot ng itim. mula sa bawat isa sa mga agwat na katumbas ng lapad ng mga ngipin na ito, kung gayon ang agwat ay tila mas malaki kaysa sa mga ngipin ... ".

Ang dakilang makatang Aleman na si Goethe ay tumutukoy sa isang bilang ng mga kaso ng pagmamasid sa hindi pangkaraniwang bagay ng pag-iilaw sa kalikasan sa kanyang lathalain na "Ang Doktrina ng Mga Bulaklak". Nagsusulat siya tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay na ito tulad ng sumusunod: "Ang isang madilim na bagay ay tila mas maliit kaysa sa isang ilaw na may parehong laki. Kung isasaalang-alang natin nang sabay-sabay ang isang puting bilog sa isang itim na background at isang itim na bilog ng parehong diameter sa isang puting background, pagkatapos ay ang huli tila sa amin tungkol sa "/, mas mababa sa nauna. Kung gagawin mong mas malaki ang itim na bilog, lilitaw silang pantay. Ang batang crescent moon ay lilitaw na kabilang sa isang bilog na may mas malaking lapad kaysa sa natitirang madilim na bahagi ng buwan, na kung minsan ay nakikita. "

Ang kababalaghan ng pag-iilaw sa panahon ng mga obserbasyong pang-astronomiya ay nagpapahirap sa pagmamasid ng manipis na mga itim na linya sa mga bagay na napagmasdan; sa mga ganitong kaso kinakailangan na i-diaphragm ang teleskopyo na lente. Ang mga physicist, dahil sa hindi pangkaraniwang bagay ng pag-iilaw, ay hindi nakikita ang manipis na mga paligid ng singsing na pattern ng diffraction. Sa isang madilim na damit, ang mga tao ay tila mas payat kaysa sa isang magaan. Ang mga mapagkukunang magaan na nakikita mula sa likod ng gilid ay gumagawa ng isang maliwanag na hiwa dito. Ang pinuno na sanhi ng paglabas ng kandila ay lilitaw na may isang bingaw sa lokasyon na iyon. Ang sumisikat at lumulubog na araw ay tulad ng isang bingaw sa abot-tanaw.

Ilang halimbawa pa.

Ang itim na thread, kung gaganapin sa harap ng isang maliwanag na apoy, ay lilitaw na magambala sa puntong ito; ang maliwanag na filament ng isang maliwanag na maliwanag na lampara ay tila mas makapal kaysa sa talagang ito; ang isang ilaw na kawad ay lilitaw na mas makapal sa isang madilim na background kaysa sa isang ilaw. Ang mga pagbigkis sa mga frame ng window ay tila mas maliit kaysa sa tunay na mga ito. Ang isang estatwa na itinapon sa tanso ay mukhang mas maliit kaysa sa estatwa na gawa sa plaster o puting marmol.

Ang mga arkitekto ng Sinaunang Greece ay gumawa ng mga haligi ng sulok ng kanilang mga gusali na mas makapal kaysa sa iba, na ibinigay na ang mga haligi na ito mula sa maraming mga punto ng view ay makikita laban sa background ng isang maliwanag na langit at, dahil sa hindi pangkaraniwang pag-iilaw, ay lilitaw na mas payat. Sumasailalim kami ng isang uri ng ilusyon kaugnay sa maliwanag na lakas ng Araw. Ang mga artista ay may posibilidad na ipinta ang Araw na masyadong malaki kumpara sa iba pang mga bagay na inilalarawan nila. Sa kabilang banda, sa mga potograpiyang tanawin ng potograpiya, na naglalarawan din sa Araw, lumilitaw sa amin na hindi likas na maliit, bagaman ang lens ay nagbibigay ng tamang imahe.
Tandaan na ang kababalaghan ng negatibong pag-iilaw ay maaaring sundin sa mga naturang kaso kapag ang isang itim na thread o bahagyang makintab na wire ng metal ay lilitaw na mas makapal sa isang puting background kaysa sa isang itim o kulay-abo. Kung, halimbawa, ang isang gumagawa ng puntas ay nais na ipakita ang kanyang sining, kung gayon mas mabuti para sa kanya na gumawa ng puntas mula sa itim na mga thread at ikalat ito sa isang puting lining. Kapag nakakita kami ng mga wire laban sa isang background ng mga parallel na madilim na linya, tulad ng isang tile na bubong o brickwork, ang mga wire ay lumilitaw na makapal at sirang kung saan sila intersect bawat isa sa mga madilim na linya.

Ang mga epektong ito ay sinusunod din kapag ang mga wire ay superimposed sa larangan ng pagtingin sa isang malinaw na balangkas ng istraktura. Marahil, ang kababalaghan ng pag-iilaw ay nauugnay hindi lamang sa mga katangian ng aberration ng lens, kundi pati na rin sa pagkalat at pag-aalit ng ilaw sa media ng mata (ang layer ng likido sa pagitan ng takipmata at ng kornea, pinupuno ng media ang nauuna silid at ang buong loob ng mata). Samakatuwid, ang mga katangian ng pag-iilaw ng mata ay malinaw na nauugnay sa paglutas nito ng lakas at nagliliwanag na pang-unawa sa mga "puntong" pinagmumulan ng ilaw. Ang kakayahang mag-overestimate ng talamak na mga anggulo ay nauugnay sa mga pag-aari ng aberration, at samakatuwid ay bahagyang kasama ang hindi pangkaraniwang bagay ng pag-iilaw.

Astigmatism ng mata.

Ang Astigmatism ng mata ay tinatawag na depekto nito, na kadalasang sanhi ng hindi narspherical (toric) na hugis ng kornea at kung minsan ang hindi nonspherical na hugis ng mga ibabaw ng lens. Ang Astigmatism ng mata ng tao ay unang natuklasan noong 1801 ng pisiko na Ingles na si T. Jung. Sa pagkakaroon ng depekto na ito (sa pamamagitan ng paraan, hindi sa lahat ng mga tao ay nagpapakita ito ng isang matalim na form), ang point na tumututok ng mga ray na kahilera sa mata ay hindi nangyari, dahil sa iba't ibang repraksyon ng ilaw ng kornea sa iba't ibang mga seksyon . Ang matalas na astigmatism ay naitama ng mga baso na may mga cylindrical na baso, na kung saan ay ibabawas lamang ang mga ilaw na sinag sa direksyon na patayo sa axis ng silindro.

Ang mga mata na ganap na malaya mula sa depekto na ito ay bihira sa mga tao, tulad ng madaling makita. Upang masubukan ang mga mata para sa astigmatism, ang mga optalmolohista ay madalas na gumagamit ng isang espesyal na mesa, kung saan ang labindalawang bilog ay may pagtatabing pantay na kapal sa mga regular na agwat. Ang isang mata na may astigmatism ay makikita ang mga linya ng isa o higit pa sa mga bilog na lilitaw na mas itim. Ang direksyon ng mga mas itim na linya na ito ay nagmumungkahi ng likas na katangian ng eye astigmatism.

Kung ang astigmatism ay sanhi ng di-spherical na hugis ng ibabaw ng lens, pagkatapos ay sa paglipat mula sa malinaw na paningin ng mga bagay ng pahalang na haba sa pagtingin sa mga patayong bagay, dapat baguhin ng isang tao ang tirahan ng mga mata. Kadalasan, ang distansya ng malinaw na paningin ng mga patayong bagay ay mas mababa sa mga pahalang.

Hindi mo kailangang maging isang mahusay na artist upang magpinta ng isang itim na parisukat sa isang puting background. Kahit sino ay maaaring gawin iyon! Ngunit narito ang misteryo: Ang Black Square ang pinakatanyag na pagpipinta sa buong mundo. Halos 100 taon na ang lumipas mula nang magsulat ito, at ang mga pagtatalo at mainit na talakayan ay hindi titigil. Bakit nangyayari ito? Ano ang totoong kahulugan at halaga ng Malevich's Black Square?

Ang "Black square" ay isang madilim na rektanggulo

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang Black Square ng Malevich ay ipinakita sa publiko sa iskandalo na futuristic exhibit sa Petrograd noong 1915. Kabilang sa iba pang mga hindi kilalang mga kuwadro na gawa ng artist, na may mahiwagang parirala at numero, na may hindi maunawaan na mga form at isang tumpok ng mga numero, ay tumayo para sa pagiging simple nito, isang itim na parisukat sa isang puting frame. Sa una, ang gawain ay tinawag na "itim na rektanggulo sa isang puting background". Nang maglaon ang pangalan ay binago sa "parisukat", sa kabila ng katotohanang mula sa pananaw ng geometry, ang lahat ng panig ng figure na ito ay magkakaiba ang haba at ang parisukat mismo ay bahagyang hubog. Para sa lahat ng mga kamalian na ito, wala sa mga panig nito ang parallel sa mga gilid ng pagpipinta. At ang madilim na kulay ay ang resulta ng paghahalo ng iba't ibang mga kulay, bukod doon ay walang itim. Pinaniniwalaan na hindi ito ang kapabayaan ng may-akda, ngunit isang posisyon na may prinsipyo, ang pagnanais na lumikha ng isang pabago-bago, mobile form.

Ang "Black Square" ay isang nabigong pagpipinta

Para sa futuristic exhibit na "0.10", na binuksan sa St. Petersburg noong Disyembre 19, 1915, kinailangan ng Malevich na magpinta ng maraming mga kuwadro na gawa. Tumatakbo na ang oras, at ang artist ay alinman ay walang oras upang tapusin ang pagpipinta ng larawan para sa eksibisyon, o hindi nasiyahan sa resulta at, sa isang galit, lumabo ito sa pamamagitan ng pagguhit ng isang itim na parisukat. Sa sandaling iyon, ang isa sa kanyang mga kaibigan ay pumasok sa pagawaan at, nang makita ang larawan, sumigaw ng "Brilian!" Pagkatapos nito ay nagpasya si Malevich na kunin ang pagkakataon at magkaroon ng isang mas mataas na kahulugan sa kanyang "Black Square".

Samakatuwid ang epekto ng basag na pintura sa ibabaw. Walang mistisismo, ang larawan lamang ang hindi umubra.

Ang mga pagtatangka ay paulit-ulit na ginawa upang siyasatin ang canvas para sa layunin ng paghahanap ng orihinal na bersyon sa ilalim ng tuktok na layer. Gayunpaman, isinasaalang-alang ng mga siyentista, kritiko at istoryador ng sining na ang hindi maibabalik na pinsala ay maaaring sanhi ng obra maestra at sa bawat posibleng paraan ay hadlangan ang mga karagdagang pagsusuri.

Ang "Black Square" ay isang multi-kulay na kubo

Paulit-ulit na sinabi ni Kazimir Malevich na ang larawan ay nilikha niya sa ilalim ng impluwensya ng isang walang malay, isang uri ng "cosmicciousness". Ang ilan ay nagtatalo na ang parisukat lamang sa "Itim na Kuwadro" ang nakikita ng mga taong may isang hindi umunlad na imahinasyon. Kung, habang sinusuri ang larawang ito, lumampas ka sa balangkas ng tradisyonal na pang-unawa, lampas sa nakikita, pagkatapos ay mauunawaan mo na sa harap mo ay hindi isang itim na parisukat, ngunit isang multi-kulay na kubo.

Ang lihim na kahulugan na naka-embed sa "Black Square" ay maaaring pormula tulad ng sumusunod: ang mundo sa paligid natin, sa una lamang, mababaw, mukhang patag at itim at puti. Kung nakikita ng isang tao ang mundo sa dami at sa lahat ng mga kulay nito, ang kanyang buhay ay radikal na magbabago. Milyun-milyong mga tao na, ayon sa kanila, ay likas na naaakit sa larawang ito, na hindi sinasadyang nadama ang dami at maraming kulay ng "Itim na Kuwadro".

Sumisipsip ng itim ang lahat ng iba pang mga kulay, kaya mahirap makita ang isang maraming kulay na kubo sa isang itim na parisukat. At upang makita ang puti sa likod ng itim, ang katotohanan sa likod ng kasinungalingan, ang buhay sa likod ng kamatayan ay maraming beses na mas mahirap. Ngunit sa mga magtagumpay sa paggawa nito, isang mahusay na pormang pang-pilosopiko ang isisiwalat.

Ang "Black Square" ay isang kaguluhan sa sining

Sa oras na ang pagpipinta ay lumitaw sa Russia, mayroong pangingibabaw ng mga artista ng paaralan ng Cubist.

Ang Cubism (fr. Cubisme) ay isang modernist na kalakaran sa mga visual arts, na nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mariin na geometrized na maginoo na mga form, ang pagnanais na "hatiin" ang mga totoong bagay sa mga stereometric primitives. Ang mga nagtatag at ang pinakamalaking kinatawan kung saan ay sina Pablo Picasso at Georges Braque. Ang terminong "cubism" ay lumitaw mula sa isang pagpuna sa gawain ni J. Braque na binawasan niya ang "mga lungsod, bahay at numero hanggang sa mga geometric scheme at cubes."

Pablo Picasso, "The Maidens of Avignon"

Juan Gris "The Man in the Cafe"

Naabot ng Cubism ang apogee nito, nagsawa na sa lahat ng mga artista, at nagsimulang lumitaw ang mga bagong direksyong pansining. Isa sa mga lugar na ito ay ang Suprematism ng Malevich at ang "Black Suprematist Square" bilang matingkad na sagisag nito. Ang term na "suprematism" ay nagmula sa Latin suprem, na nangangahulugang pangingibabaw, kataasan ng kulay kaysa sa lahat ng iba pang mga katangian ng pagpipinta. Ang mga suprematist na kuwadro ay hindi pagpipinta na pagpipinta, isang kilos ng "purong pagkamalikhain".

Sa parehong oras ay nilikha at ipinakita sa parehong eksibisyon na "Black Circle" at "Black Cross", na kumakatawan sa tatlong pangunahing elemento ng suprematist system. Nang maglaon, dalawa pang mga parisukat na Suprematist ang nilikha - pula at puti.

Black Square, Black Circle at Black Cross

Ang suprematism ay naging isa sa gitnang phenomena ng Russian avant-garde. Maraming mga mahuhusay na artista ang naiimpluwensyahan niya. May sabi-sabi na nawalan ng interes si Picasso sa Cubism matapos niyang makita ang "Malevich square".

Ang "Black Square" ay isang halimbawa ng napakatalino na PR

Natukoy ni Kazimir Malevich ang kakanyahan ng hinaharap ng napapanahong sining: kahit na ano, ang pangunahing bagay ay kung paano magsumite at magbenta.

Ang mga artista ay nag-eksperimento sa itim na "buong lugar", simula pa noong ika-17 siglo.

Ang unang mahigpit na itim na piraso ng sining ay tinawag "Malaking kadiliman" sumulat Robert Fludd noong 1617

Sinundan siya noong 1843 ng

Si Bertal at ang kanyang trabaho " Tingnan ang La Hougue (sa ilalim ng takip ng gabi) "... Mahigit dalawang daang taon na ang lumipas. At pagkatapos, halos walang pagkagambala -

"The Twilight History of Russia" ni Gustave Dore noong 1854, "Night Fight of Blacks in the Basement" ni Paul Bealhold noong 1882, medyo isang pamamlahiyo na "Battle of the Blacks in a Cave in the Deep of Night" ni Alphonse Allais. At noong 1915 lamang ipinakita ni Kazimir Malevich ang kanyang "Black Suprematist Square" sa publiko. At ang kanyang pagpipinta na kilala ng lahat, habang ang iba ay pamilyar lamang sa mga mananalaysay ng sining. Ang labis na kalokohan ay nagpasikat sa Malevich sa daang siglo.

Kasunod nito, nagpinta si Malevich ng hindi bababa sa apat na bersyon ng kanyang "Black Square", magkakaiba sa pattern, pagkakayari at kulay sa pag-asang ulitin at i-multiply ang tagumpay ng larawan.

Ang Black Square ay isang kilusang pampulitika

Si Kazimir Malevich ay isang banayad na strategist at bihasang inayos sa nagbabago na sitwasyon sa bansa. Maraming mga itim na parisukat na ipininta ng iba pang mga artista sa panahon ng tsarist na Russia ay nanatiling hindi napapansin. Noong 1915, ang parisukat ng Malevich ay nakakuha ng isang ganap na bagong kahulugan na nauugnay sa oras nito: iminungkahi ng artist ang rebolusyonaryong sining para sa pakinabang ng isang bagong tao at isang bagong panahon.
Ang "Square" ay halos walang kinalaman sa sining sa karaniwang kahulugan nito. Ang mismong katotohanan ng pagsulat nito ay isang deklarasyon ng pagtatapos ng tradisyunal na sining. Isang Bolshevik mula sa kultura, nagpunta si Malevich upang salubungin ang bagong gobyerno, at pinaniwalaan siya ng gobyerno. Bago ang pagdating ni Stalin, si Malevich ay may hawak na mga posisyon na parangal at matagumpay na tumaas sa ranggo ng People's Commissar ng IZO NARKOMPROS.

Ang "Black square" ay isang pagtanggi sa nilalaman

Ang pagpipinta ay minarkahan ng isang malinaw na paglipat sa isang kamalayan sa papel na ginagampanan ng pormalismo sa visual arts. Ang pormalismo ay ang pagtanggi sa literal na nilalaman para sa kapakanan ng masining na porma. Ang pintor, na nagpapinta ng larawan, ay hindi masyadong nag-iisip sa mga tuntunin ng "konteksto" at "nilalaman" bilang "balanse", "pananaw", "pabagu-bago ng pag-igting". Ang kinilala ni Malevich at hindi kinilala ng kanyang mga kapanahon ay de facto para sa mga kontemporaryong artista at "isang parisukat" lamang para sa iba pa.

Ang Black Square ay isang hamon sa Orthodoxy

Ang larawan ay unang ipinakita sa futuristic exhibit na "0.10" noong Disyembre 1915. kasama ang 39 iba pang mga gawa ni Malevich. Ang "Black Square" ay nag-hang sa pinakapansin-pansin na lugar, sa tinaguriang "pulang sulok", kung saan ang mga icon ay isinabit sa mga tahanan ng Russia ayon sa tradisyon ng Orthodox. Doon na "nadapa" siya ng mga kritiko ng sining. Maraming pinaghihinalaang ang larawan bilang isang hamon sa Orthodoxy at isang kilos na kontra-Kristiyano. Ang pinakahusay na kritiko ng sining noong panahong iyon, si Alexander Benois, ay nagsulat: "Walang alinlangan, ito ang icon na inilagay ng mga futurist bilang kapalit ng Madonna."

Exhibition "0.10". Petersburg. Disyembre 1915

Ang Black Square ay isang krisis ng mga ideya sa sining

Ang Malevich ay tinawag na halos isang guro ng kontemporaryong sining at inaakusahan ng pagkamatay ng tradisyunal na kultura. Ngayon, ang sinumang daredevil ay maaaring tumawag sa kanyang sarili ng isang artista at ipahayag na ang kanyang "mga gawa" ay may pinakamataas na artistikong halaga.

Nabuhay pa ang sining sa pagiging kapaki-pakinabang nito at maraming mga kritiko ang sumasang-ayon na pagkatapos ng "Itim na Kuwadro" wala nang natitirang nilikha. Karamihan sa mga artista ng ikadalawampu siglo ay nawalan ng inspirasyon, marami ang nasa bilangguan, pagkatapon o pagkatapon.

Ang "Black square" ay kabuuang kawalan, itim na butas, kamatayan. Sinabi nila na si Malevich, na nakasulat na "Black Square", sinabi sa lahat sa mahabang panahon na hindi siya maaaring kumain o makatulog. At siya mismo hindi naiintindihan ang ginawa niya. Kasunod nito, nagsulat siya ng 5 dami ng pilosopiko na pagsasalamin sa paksa ng sining at pagiging.

Ang "Black Square" ay charlatanism

Matagumpay na niloko ng mga charlatans ang publiko, pinipilit silang maniwala sa isang bagay na talagang wala. Ang mga hindi naniniwala sa kanila, idineklara nilang hangal, paatras at hindi nauunawaan ang anumang pipi, kung kanino ang matayog at maganda ay hindi maa-access. Tinawag itong "hubad na king effect". Nahihiya ang lahat na sabihin na kalokohan ito, sapagkat tatawa sila.

At ang pinaka-primitive na guhit - isang parisukat - ay maaaring maiugnay sa anumang malalim na kahulugan, ang saklaw para sa imahinasyon ng tao ay walang limitasyong. Hindi maintindihan kung ano ang mahusay na kahulugan ng "Itim na Kuwadro", maraming mga tao ang kailangang likhain para sa kanilang sarili, upang may isang bagay na humanga kapag tinitingnan ang larawan.

Ang pagpipinta, na ipininta ni Malevich noong 1915, ay nananatili, marahil, ang pinakatalakay na pagpipinta sa pagpipinta ng Russia. Para sa ilan, ang "Black Square" ay isang rektanggulo na trapezoid, ngunit para sa iba ito ay isang malalim na mensahe ng pilosopiko na na-encrypt ng magaling na artista.

Kapansin-pansin ang mga kahaliling opinyon (mula sa iba't ibang mga mapagkukunan):

- "Ang pinakasimpleng at pinakamahalagang ideya ng gawaing ito, nito kahulugan ng komposisyon-panteorya... Si Malevich ay isang kilalang teorama at guro ng teorya ng komposisyon. Ang isang parisukat ay ang pinakasimpleng pigura para sa pananaw sa visual - isang pigura na may pantay na panig, samakatuwid, kasama nito na nagsisimulang gumawa ng mga hakbang ang mga baguhan na artista. Kapag nabigyan sila ng kanilang unang takdang-aralin sa teorya ng komposisyon, pahalang at patayong mga ritmo. unti-unting kumplikado ng mga gawain at hugis - rektanggulo, bilog, polygon. Kaya, ang parisukat ay ang batayan ng lahat, at ang itim, dahil wala nang maidaragdag. "(MAY)

- Ang ilang mga kasama ay nagtatalo niyon ito ay isang pixel(pabiro, syempre). Ang Pixel (English pixel - maikli para sa elemento ng pix, sa ilang mapagkukunang piсture cell) ay ang pinakamaliit na elemento ng isang dalawang-dimensional na digital na imahe sa mga raster graphics. Iyon ay, anumang mga guhit at anumang mga inskripsiyon na nakikita natin sa screen kapag na-zoom in na binubuo ng mga pixel, at ang Malevich ay sa isang paraan isang paningin.

- Personal na "pananaw" ng artist.

Ang simula ng ika-20 siglo ay minarkahan ang isang panahon ng matinding pag-aalsa, isang puntong nagbabago sa pang-unawa ng mundo at kanilang pag-uugali sa katotohanan. Ang mundo ay nasa isang estado nang ang mga lumang ideyal ng magagandang klasikal na sining ay nawala na nang tuluyan at walang pagbabalik sa kanila, at ang pagsilang ng bago ay hinulaan ng matinding pag-aalsa sa pagpipinta. Mayroong isang paggalaw mula sa pagiging totoo at impresyonismo, bilang isang paglipat ng mga sensasyon, sa abstract na pagpipinta. mga yan una, ang sangkatauhan ay naglalarawan ng mga bagay, pagkatapos - mga sensasyon at, sa wakas - mga ideya.

Ang itim na parisukat ng Malevich ay naging isang napapanahong bunga ng pananaw ng artist, na nagawang lumikha ng mga pundasyon ng hinaharap na wika ng sining gamit ang simpleng geometric na pigura na ito, na puno ng maraming iba pang mga form. Paikutin ang parisukat sa isang bilog, natanggap ni Malevich ang mga geometriko na hugis ng isang krus at isang bilog. Kapag umiikot kasama ang axis ng mahusay na proporsyon, kumuha ako ng isang silindro. Ang isang tila patag, elementarya na parisukat ay naglalaman ng hindi lamang iba pang mga hugis na geometriko, ngunit maaaring lumikha ng mga three-dimensional na katawan. Ang isang itim na parisukat, na nakasuot ng puting frame, ay walang iba kundi ang bunga ng pananaw ng tagalikha at ang kanyang mga pagsasalamin sa hinaharap ng sining ... (C)

- Ang larawang ito, walang alinlangan, ay at magiging isang mahiwaga, kaakit-akit, laging buhay at pumuputok na pansin ng tao. Mahalaga ito sapagkat mayroon itong isang malaking bilang ng mga degree ng kalayaan, kung saan ang teorya ng Malevich mismo ay isang espesyal na kaso ng pagpapaliwanag ng larawang ito. Mayroon itong mga naturang katangian, napuno ng naturang enerhiya na ginagawang posible upang ipaliwanag at bigyan ng kahulugan ito ng isang walang katapusang bilang ng beses sa anumang antas ng intelektwal. At ang pinakamahalaga, upang pukawin ang mga tao sa pagkamalikhain. Ang isang malaking bilang ng mga libro, artikulo, atbp. Ay nakasulat tungkol sa Itim na Kwadro, maraming mga larawan na inspirasyon ng bagay na ito ay nilikha, mas maraming oras ang lumilipas mula sa araw na ito ay nakasulat, mas kailangan natin ang bugtong na ito na walang bakas o , sa kabaligtaran, ay may isang walang katapusang bilang ng mga ito. .
__________________________________________________

ps Kung titingnan mo nang mabuti, maaari mong makita ang iba pang mga tono at kulay sa pamamagitan ng Craquelure ng pintura. Posibleng posible na sa ilalim ng madilim na masa na ito ay mayroong isang larawan, ngunit ang lahat ng mga pagtatangka upang maliwanagan ang larawang ito sa isang bagay ay hindi nagtapos sa tagumpay. Tiyak na mayroon lamang ilang mga numero o pattern, isang mahabang strip, isang bagay na malabo. Alin ang maaaring hindi larawan sa ilalim ng larawan, ngunit sa ilalim lamang na layer ng parisukat mismo at mga pattern ay maaaring nabuo sa proseso ng pagguhit :)

Ano ang pinakamalapit na ideya sa iyo?

Noong 1972, ang kritiko sa Ingles na si Henry Weits ay nagsulat:
"Tila na kung ano ang maaaring maging mas simple: isang itim na parisukat sa isang puting background. Kahit sino ay maaaring guhit ito. Ngunit narito ang isang misteryo: isang itim na parisukat sa isang puting background - isang pagpipinta ng Russian artist na si Kazimir Malevich, na nilikha noong simula ng siglo, ay umaakit pa rin sa parehong mga mananaliksik at mahilig sa sining bilang isang bagay na sagrado, bilang isang uri ng alamat, bilang isang simbolo ng Russian avant-garde. Ano ang nagpapaliwanag sa bugtong na ito? "
At nagpatuloy siya:
"Sinabi nila na ang Malevich, na nakasulat na" Itim na Kwadro, "sa mahabang panahon ay sinabi sa lahat na hindi siya maaaring kumain o makatulog. At siya mismo hindi naiintindihan ang ginawa niya. Sa katunayan, ang larawang ito ay ang resulta ng, tila, isang uri ng mahirap na trabaho. Kapag tiningnan namin ang itim na parisukat, sa ilalim ng mga bitak nakita natin ang mas mababang mga layer ng kulay - rosas, lila, oker, - maliwanag, mayroong isang tiyak na komposisyon ng kulay, na kinikilala sa ilang mga punto na nabigo at nakasulat sa isang itim na parisukat. "

Ipinakita ng infrared tomographic scanning ang mga sumusunod na resulta:

Si Kazemir Severinovich Malevich ay ipinanganak sa Kiev 23 Pebrero 18 79 taong gulang. Lumaki siyang may kakayahang bata, at sa kanyang sanaysay sa paaralan ay isinulat niya: "Ang aking ama ay nagtatrabaho bilang isang tagapamahala sa isang pabrika ng asukal. Ngunit ang kanyang buhay ay hindi matamis. Buong araw ay nakikinig siya sa mga manggagawa na nagmumura kapag nalasing sa asukal. Samakatuwid, pagkatapos umuwi, madalas na sumpain ng ama si nanay. Samakatuwid, kapag lumaki ako, magiging artista ako. Ito ay isang magandang trabaho. Hindi na kailangang gumamit ng masasamang wika sa mga manggagawa, hindi kailangang magdala ng mabibigat na karga, at ang hangin ay amoy tulad ng mga pintura, hindi alikabok ng asukal, na lubhang nakakasama sa kalusugan. Ang isang mahusay na pagpipinta ay nagkakahalaga ng maraming pera, ngunit maaari mo itong pintura sa loob lamang ng isang araw. ".
Matapos basahin ang sanaysay na ito, ang ina ni Cozy, si Ludwig Alexandrovna (nee Galinovskaya), ay nagpakita sa kanya ng isang hanay ng mga pintura para sa kanyang ika-15 kaarawan. At sa edad na 17, pumasok si Malevich sa Kiev drawing school ng N.I. Murashko.

Noong Agosto 1905, dumating siya sa Moscow mula sa Kursk at nag-aplay para sa pagpasok sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Gayunpaman, hindi siya tinanggap ng paaralan. Hindi nais ni Malevich na bumalik sa Kursk, tumira siya sa isang sining ng sining sa Lefortovo. Dito, sa malaking bahay ng artist na si Kurdyumov, nanirahan mga tatlumpung "komunards". Kailangan nilang magbayad ng pitong rubles sa isang buwan para sa isang silid - napaka murang ayon sa pamantayan ng Moscow. Ngunit madalas na manghiram ng Malevich ng perang ito. Noong tag-araw ng 1906, muli siyang nag-aplay sa Moscow School, ngunit hindi siya tinanggap sa pangalawang pagkakataon.
Mula 1906 hanggang 1910, dumalo si Kazimir sa mga klase sa studio ng F.I. Rerberg sa Moscow. Para sa panahong ito ng kanyang buhay, ang mga titik ng artist na A.A. Exter sa musikero M.V. Matyushin. Ang isa sa kanila ay naglalarawan sa mga sumusunod.
Upang mapabuti ang kanyang pananalapi, nagsimulang magtrabaho si Kazimir Malevich sa isang ikot ng mga kuwadro na gawa tungkol sa paliligo ng isang kababaihan. Ang mga kuwadro na gawa ay hindi ipinagbili nang mahal at nangangailangan ng karagdagang mga gastos para sa mga modelo, ngunit ito ay hindi bababa sa kaunting pera.
Minsan, nagtrabaho kasama ang mga modelo buong gabi, nakatulog si Malevich sa sofa sa kanyang pagawaan. Sa umaga ay pumasok ang kanyang asawa upang kumuha ng pera sa kanya upang bayaran ang mga bayarin ng groser. Nakakita ng isa pang canvas ng mahusay na master, siya ay kumulo sa galit at panibugho, kumuha ng isang malaking sipilyo at ipininta sa ibabaw ng canvas na may itim na pintura.
Pagkagising, sinubukan ni Malevich na i-save ang pagpipinta, ngunit walang kabuluhan - ang itim na pintura ay natuyo na.
Naniniwala ang mga kritiko ng sining na sa sandaling ito naipanganak ang ideya ni Malevich ng "Itim na Kuwadro".

Ang katotohanan ay maraming mga artista ang nagtangkang lumikha ng isang bagay na katulad bago pa ang Malevich. Ang mga kuwadro na ito ay hindi naging tanyag, ngunit si Malevich, na nag-aral ng kasaysayan ng pagpipinta, walang alinlangang alam tungkol sa mga ito. Narito lamang ang ilang mga halimbawa.

Robert Fludd, The Great Dark, 1617

Bertal, "View of La Hogue (night effect), Jean-Louis Petit", 1843

Paul Bielhod, Negro Fight sa Basement sa Gabi, 1882

Alphonse Allais, Philosophers Catching a Black Cat in a Dark Room, 1893

Si Alphonse Allay, isang mamamahayag sa Pransya, manunulat at katawang katatawanan, may-akda ng sikat na aphorism na "Huwag kailanman ipagpaliban hanggang bukas kung ano ang magagawa mo kinabukasan" ay nagtagumpay sa ganitong uri ng pagkamalikhain.
Mula 1882 hanggang 1893, pininturahan niya ang isang buong serye ng mga katulad na kuwadro na gawa, na ganap na hindi itinatago ang kanyang nakakatawang ugali tungo sa mga "malikhaing pag-aaral ng labis na materyal na mga katotohanan."
Halimbawa, ang isang ganap na puting naka-frame na canvas ay tinawag na "Anemic Girls Walking to First Communion in a Blizzard." Ang pulang canvas ay tinawag na "Apoplexy Cardinals Picking Tomatis on the Shores of the Red Sea," at iba pa.

Walang alinlangan na naintindihan ni Malevich na ang lihim ng tagumpay ng naturang mga kuwadro na gawa ay nakatago hindi sa imahe mismo, ngunit sa teoretikal na pagbibigay-katwiran nito. Samakatuwid, hindi niya ipinakita ang The Black Suprematist Square hanggang sa isinulat niya ang kanyang tanyag na manipesto Mula sa Cubism hanggang Suprematism noong 1915. Bagong Painterly Realism ".

Gayunpaman, hindi ito sapat. Ang eksibisyon ay medyo tamad, sapagkat sa oras na iyon ay maraming iba't ibang mga "Suprematist", "Cubists", "Futurists", "Dadaists", "Conceptualists" at "Minimalists" sa Moscow, at sila ay nainis na ng pampubliko
Ang tunay na tagumpay ay dumating lamang sa Malevich matapos siyang italaga ni Lunacharsky noong 1929 "People's Commissar ng IZO NARKOMPROS". Sa ilalim ng posisyong ito Kinuha ni Malevich ang kanyang "itim na parisukat" at iba pang mga gawa sa eksibisyon na "Abstract at Surrealist Painting and Plastics" sa Zurich. Pagkatapos ang kanyang mga personal na eksibisyon ay ginanap sa Warsaw, Berlin at Munich, kung saan nai-publish din ang kanyang bagong librong "The World as Non-Objective". Ang katanyagan ng Malevich's Black Square ay kumalat sa buong Europa.

Ang katotohanang ginamit ni Malevich ang kanyang posisyon hindi gaanong para sa pang-internasyonal na propaganda ng sining ng Soviet tulad ng para sa pagsulong ng kanyang sariling pagkamalikhain ay hindi itinago mula sa kanyang mga kasamahan sa Moscow. At sa pagbabalik mula sa ibang bansa sa taglagas ng 1930 Si Malevich ay naaresto ng NKVD sa pagtuligsa bilang isang "German spy."
Gayunpaman, salamat sa pamamagitan ni Lunacharsky, 4 na buwan lang ang nabilanggo niya, bagaman iniwan niya ang posisyon ng "People's Commissar of Fine Arts" magpakailanman.

Kaya ang unaAng "Black Suprematist Square", na tinalakay dito, ay napetsahan noong 1915, ngayon ay nasa Tretyakov Gallery ito.
Pininturahan ni Malevich ang pangalawang "Black Square" noong 1923 lalo na para sa Russian Museum.
Ang pangatlo ay noong 1929. Nasa Tretyakov Gallery din siya.
At ang pang-apat - noong 1930, lalo na para sa Ermita.

Ang mga museo na ito ay naglalaman din ng iba pang mga gawa ni Malevich.

Kazemir Malevich, " Red Suprematist Square, 1915

Kazemir Malevich, "Black Suprematist Circle", 1923

Kazemir Malevich, "Suprematist Cross", 1923

Kazemir Malevich, "Itim at Puti", 1915

Kazemir Malevich, self-portrait, 1933,
Museo ng Estado ng Rusya

Ilusyon ng kulay at kaibahan

Tingnan ang gitna ng larawan.
Ang mga maliliit na itim na bilog ay nakikita sa intersection ng lahat ng mga puting guhit. Sa parehong oras, kung ituon mo ang iyong tingin sa anuman sa mga interseksyon na ito, pagkatapos ay mawala ang bilog. Ang ilusyon ay kilala bilang "Hering Lattice"

Nakikita mo ba ang isang chessboard na may puti at itim na mga parisukat?
Gray halves ng itim at puting mga cell ng parehong lilim. Ang grey ay napansin bilang itim o puti.

Bigyang pansin ang mga shade ng mga bilog.
Napapaligiran ng berde, kulay abong lumilitaw na lilac-pink, at napapaligiran ng pula, asul-berde.

Ilan ang mga kulay na ginagamit upang isulat ang pagguhit na ito?
Tatlo: puti, berde at kulay-rosas. Ang pagkakaroon ng iba't ibang mga kakulay ng berde at pula sa larawan ay isang ilusyon lamang. Ang hitsura nito ay nakasalalay sa kung ang berde at kulay-rosas na mga parisukat ay katabi ng bawat isa, o mayroon ding isang puti sa pagitan nila.

Aling bilog ang mas magaan?
Dito ang mga bilog ay may eksaktong parehong shade ng grey. Ngunit kung ihahambing sa saturation ng background, lumilitaw silang isang mas magaan o mas madidilim na lilim.

Tingnan ang dalawang parisukat na ito. Aling parisukat ang mas maliwanag?
Ang kulay ng mga hugis ay lilitaw na mas maliwanag at mas puspos kung ang mga hugis ay napapalibutan ng mga itim na hangganan. Sa katunayan, kapwa sa isa at sa kabilang parisukat, ang mga kulay ay eksaktong pareho.

Itama ang iyong tingin sa gitna ng larawan.
Goering lattice. Sa mga interseksyon ng lahat ng mga puting guhit, maliban sa intersection kung saan mo kasalukuyang inaayos ang iyong tingin, makikita ang maliliit na kulay-abo na mga spot. Tulad ng naiisip mo, wala talaga sila.

Alin sa mga halves ang mas puspos na kulay?
Ang tono ng ibabang kalahati ay tila mas puspos, sa kabila ng ganap na magkatulad na mga kulay ng parehong halves. Ang ilusyon ay nagmumula sa pagkakaroon ng isang puting balangkas sa tuktok ng pagguhit.

Isang kilalang epekto sa mga physicist at doktor.
Mga guhitan ng Mach. Ang isang makinis na paglipat ng kulay ay pinaghihinalaang guhitan. Ang isang mas puting guhitan ay nakikita sa hangganan ng puti, at isang mas itim na guhit sa hangganan ng itim. Ang sanhi ng ilusyon na ito ay ang pag-ilid sa pag-ilid sa retina, sa madaling salita, ang mga tampok ng mga proseso at istraktura ng aming mga mata.

Tingnan ang larawan at pansinin ang mga pulang spot na lilitaw sa intersection ng mga itim na linya.
Ang dahilan para sa paglitaw ng ilusyon na ito ay, bukod sa iba pang mga bagay, ang mga tampok na istruktura ng retina ng mata.

Aling bahagi ng singsing ang mas madidilim?
Ang bahagi ng singsing laban sa isang puting background ay lilitaw na mas madidilim. Kung aalisin mo ang lapis, nawala ang ilusyon. Subukan ang eksperimentong ito gamit ang totoong papel at lapis.

Bigyang pansin ang pisara.
Mahirap paniwalaan, ngunit ang mga puting selula sa anino at mga itim na selula sa ilaw ay magkatulad na kulay. Sa parehong oras, hindi ito namamalayan ng ating utak. Ang aming pang-unawa, sa labas ng isang daan-daang ugali, ay nagbibigay ng mga allowance para sa anino na lumilikha umano ng bar, at awtomatikong nagpapadala ng mga signal sa utak upang "magaan" ang mga parisukat sa aming mga isip sa anino upang ihambing ang mga ito sa mga kulay sa natitirang ng kalawakan.