Igor Stravinsky: talambuhay at larawan. Stravinsky Igor Fedorovich Sino ang guro ng Stravinsky

PANGKALAHATANG KATANGIAN NG MGA GAWA NI STRAVINSKY

Ang mga taon ng buhay ng kompositor 1882 �1871.

Sa kanyang mahabang buhay, ang Stravinsky na ito ay pinamamahalaang gamitin ang lahat ng mga nakamit ng modernong

avant-garde na musika. Russian folk song, ang kayamanan ng maindayog at melodic na istraktura nito

ay para kay Stravinsky ang pinagmulan ng paglikha ng kanyang sariling himig ng uri ng alamat.

Si Stravinsky ay hindi kailanman isang epigone ng anumang istilo. Sa kabaligtaran, anumang pangkakanyahan

ang modelo ay binago niya sa isang eksklusibong indibidwal na paglikha. Sa lahat ng pangkakanyahan

kaibahan, ang gawain ni Stravinsky ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, dahil sa kanyang Ruso

mga ugat at ang pagkakaroon ng mga matatag na elemento, na ipinakita sa mga gawa ng iba't ibang taon. Isa siya

unang nakatuklas ng mga bagong musikal at istruktural na elemento sa alamat, na inasimilasyon ng ilan

Ang mga modernong intonasyon (halimbawa, jazz), ay nagdala ng maraming bagong bagay sa metro-ritmikong organisasyon,

orkestrasyon, interpretasyon ng mga genre.

Ngunit gayunpaman, ang matalinghaga at estilistang pluralidad ng t-va S. ay napapailalim sa bawat panahon ng paglikha

ang pangunahing kalakaran nito. Ang buong napakahabang karera ni Stravinsky

karaniwang nahahati sa tatlong panahon.

Sa panahon ng Russia (1908, unang bahagi ng 1920s), nagpakita si Stravinsky ng partikular na interes sa sinaunang

at kontemporaryong alamat ng Russia, hanggang sa mga imaheng ritwal at seremonyal. Sa mga taong ito

nabuo ang mga prinsipyo ng musical aesthetics ng Stravinsky, na nauugnay sa ｫperformance theaterｻ,

ang mga pangunahing elemento ng wikang musikal ay inilatag ｫpag-awitｻ pampakay, libre

metrorhythm, ostinato, variant development, atbp. Ang panahon ay minarkahan ng undivided

ang pangingibabaw ng mga temang Ruso - kung ito ay isang kuwentong bayan, mga paganong ritwal, sambahayan sa lunsod

mga eksena o tula ni Pushkin. Sa panahong ito na ｫPetrushkaｻ Russian nakakatuwa

mga eksena sa apat na eksena (1910-1911), ｫThe Firebirdｻ (1909-1910), ｫThe Rite of Springｻ (1911-

1913), ｫSoldier's Storyｻ, ｫFox, Rooster, Cat da Ramｻ (1915-1916), ｫMavraｻ

(1921-1922), ｫKasalｻ (1917, huling bersyon 1923).

Sa susunod, tinatawag na. neoclassical, panahon (hanggang sa simula ng 1950s) upang palitan ang temang Ruso

Dumating ang sinaunang mitolohiya, ang mga teksto sa Bibliya ay sumakop sa isang makabuluhang lugar. Stravinsky

bumaling sa iba't ibang mga modelo ng istilo, na pinagkadalubhasaan ang mga diskarte at paraan ng musikang European

baroque (opera-oratorio ｫOedipus Rexｻ, 1927), ang pamamaraan ng sinaunang polyphony (ｫSymphony

Psalmsｻ for choir and orchestra, 1930) at iba pa. Ang mga gawang ito, pati na rin ang ballet na may pag-awit

ｫPulcinellaｻ (sa mga tema ni G. B. Pergolesi, 1920), mga ballet ｫKiss of the Fairyｻ (1928), ｫOrpheusｻ

(1947), 2nd at 3rd Symp. (1940, 1945), opera ｫThe Rake's Adventuresｻ (1951) �hindi masyadong mataas

mga halimbawa ng stylization, kung gaano karaming maliwanag na orihinal na mga gawa (gamit ang iba't ibang makasaysayang at

estilista modelo, ang kompositor, alinsunod sa kanyang mga indibidwal na katangian, ay lumilikha

makabagong mga gawa).

Ang ikatlong yugto ng trabaho ni Stravinsky, na unti-unting inihanda, sa loob ng pangalawa,

dumating sa unang bahagi ng 1950s. Ang pagbisita sa Europa ng dalawang beses noong 1951-1952 (sa oras na ito

permanenteng naninirahan ang kompositor sa Amerika), pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng dodecaphone (gayunpaman, sa

sa loob ng likas na tonal na pag-iisip ni Stravinsky). Sa batayan nito, ang kanyang pinakabago

gawa - ballet ｫAgonｻ (1953-1957), cantata ｫTreniｻ, opera-ballet ｫFloodｻ (1961-1962),

ｫTatlong kanta mula kay William Shakespeareｻ, ｫFneral musicｻ bilang memorya ng makata na si Dylan Thomas at iba pa.

Gayundin, ang huling yugto ng t-va S. ay nailalarawan sa pamamayani ng mga relihiyosong tema (ｫSagrado

chantｻ (1956); "Panaghoy ng propetang si Jeremias" (1957-1958); Requiem ｫChants for the Deadｻ

(1966, pangwakas na gawain ng kompositor), atbp.), pagpapalakas ng papel ng vocal na prinsipyo (mga salita).

Ayon sa genre para sa kalinawan:

Musical Theater

ｫFirebirdｻ, ballet sa dalawang eksena (1909-1910)

ｫPetrushkaｻ, Russian nakakatuwang mga eksena sa apat na eksena (1910-1911, edisyon 1948)

ｫAng sagradong tagsibolｻ, mga eksena ng paganong Russia sa dalawang eksena (1911-1913, edisyon 1943)

ｫThe Nightingaleｻ, opera sa tatlong yugto (1908-1914),

ｫTale about the Fox, the Rooster, the Cat and the Sheepｻ (1915-1916), libretto ng may-akda batay sa Russian fairy tale mula sa

ｫSvadebkaｻ, Russian choreographic scenes para sa mga soloista, koro, apat na piano at percussion

ｫSoldier's Storyｻ (ｫThe Tale of the Runaway Soldier and the Devil, naglaro, nagbasa at sumayawｻ) para sa tatlo

reciters, dancers at instrumental ensemble (1918)

ｫPulcinellaｻ, ballet na may pag-awit sa isang aktong batay sa musika ng Gallo, Pergolesi at iba pa

mga kompositor (1919-1920)

ｫMavraｻ, comic opera sa isang gawa (1921-1922)

ｫApollo Musageteｻ, ballet sa dalawang eksena (1927-1928)

ｫKiss of the Fairyｻ, ballet sa apat na eksena pagkatapos ng musika ni Tchaikovsky (1928)

ｫPersephoneｻ, melodrama sa tatlong eksena para sa reciter, tenor, choir at orchestra (1933-1934)

ｫPaglalaro ng barahaｻ, ballet ｫsa tatlong dealｻ (1936-1937)

ｫOrpheusｻ, ballet sa tatlong eksena (1947)

ｫThe Rake's Adventuresｻ, isang opera sa tatlong yugto na may epilogue (1947-1951)

ｫAgonｻ, ballet (1953-1957).

ｫThe Flood (opera)ｻ, biblikal na opera para sa mga soloista, aktor, mambabasa at orkestra (1961-1962).

Mga orkestra na gawa

Symphony Es-dur, op. 1 (1905-1907)

Igor Stravinsky

Ang mga bayani ng intelektwal na paggawa ay hindi nawala sa Russia! Well, at least may maipagmamalaki sa paglaganap ng ilang dekada. Ganito si Igor Fedorovich Stravinsky, isa sa mga pinakamahalagang pigura sa mundo ng musika noong ikadalawampu siglo.

Si Igor Fedorovich ay ipinanganak sa Oranienbaum (ngayon ay lungsod ng Lomonosov), sa lalawigan ng St. Petersburg ng Imperyo ng Russia, noong Hunyo 5 (O.S.), 1882. Ang kanyang ama ay isang mang-aawit na Ruso na nagmula sa Poland, at ayon sa ilang data ng pananaliksik, ang pamilyang Stravinsky ay nagmula sa Ukraine. Buweno, kung isasaalang-alang mo na ang bahagi ng leon ng Ukraine ay dating pag-aari ng Komonwelt, kung gayon ito ay maaaring totoo. Ang isa pang tanong ay kung paano mapagkakatiwalaang matunton ang natakpan na ng alikabok ng maraming dekada at ng abo ng Rebolusyon?

Noong siyam na taong gulang si Igor Fedorovich, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa piano, ngunit sa labing-walo ay atubili siyang pumasok sa Faculty of Law - iginiit ng kanyang mga magulang.

Ang nag-iisang composing school na naipasa ni Stravinsky ay mga pribadong aralin, na gaganapin sila dalawang beses sa isang linggo. Upang hindi mag-aksaya ng oras nang walang kabuluhan, iminungkahi ni Rimsky-Korsakov na kumuha si Igor ng karagdagang mga aralin mula kay Kalafati Vasily Pavlovich. Ang mga aralin ay hindi walang kabuluhan, dahil sa kanilang pagkumpleto ay pinagkadalubhasaan ni Stravinsky ang propesyon ng isang kompositor sa pagiging perpekto.

Sa ilalim ng patnubay ni Rimsky-Korsakov na isinulat ni Stravinsky ang kanyang mga unang gawa. Ang mga ito ay isang scherzo at isang sonata para sa piano, pati na rin isang suite para sa boses at orkestra, na kilala bilang ang Faun at ang Shepherdess. Lumipas ang kaunting oras, at iminungkahi ni Diaghilev na lumikha siya ng ballet para sa pagtatanghal sa Russian Seasons, na gaganapin sa Paris.

Pagkatapos nito, ipinagpatuloy ni Igor Stravinsky ang pagtatrabaho sa tropa ng Diaghilev, at sa loob ng tatlong taong pakikipagtulungan ay sumulat siya ng tatlong ballet para sa kanya. Ito ay kung paano lumitaw ang mga gawa ni Stravinsky, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ito ay ang The Firebird ng 1910, Petrushka ng 1911 at The Rite of Spring ng 1913. Matapos ang matagumpay na premiere ng Paris ng The Firebird noong Hunyo 25, 1910, agad na nakilala si Stravinsky bilang isang napakahusay na kompositor ng isang bagong henerasyon. Ipinakita ng gawaing ito kung gaano niya ganap na pinagkadalubhasaan ang maliwanag na romantikismo at orchestral palette ng kanyang guro. Bilang karagdagan, pagkatapos ng The Firebird, nakilala ni Stravinsky ang maraming sikat na Parisian celebrity, lalo na, naging malapit siya kung kanino sila magkaibigan sa loob ng siyam na taon, hanggang sa pagkamatay ng Pranses.

Sa video - ang ballet na "Petrushka" 1997 (bilang Petrushka - A. Liepa):

Sa lahat ng oras na ito, si Stravinsky ay naninirahan sa Russia o sa Pransya - madalas siyang naglakbay sa Paris, mas pinipili na gumugol lamang ng tag-araw sa kanyang tinubuang-bayan.

Bago ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, nagpunta siya sa Switzerland para sa isang relo, kaya't nanatili siya doon. Nagsimula ang digmaan, na sinundan ng isang rebolusyon sa Russia, na pinutol ang anumang pag-asa na makabalik sa tinubuang-bayan. Samakatuwid, gumugol si Igor Stravinsky sa susunod na apat na taon sa Switzerland, kung saan naglalakbay siya kasama ang kanyang pamilya - ang kanyang asawang si Ekaterina Nosenko at dalawang anak - para lamang sa taglamig.

Sa pamamagitan ng 1914, Stravinsky ay naggalugad ng mas pinigilan at mahigpit, kahit na hindi gaanong magalang, maindayog na mga mode ng musikal na komposisyon. Ang kanyang mga musikal na komposisyon sa mga susunod na taon ay pinangungunahan ng mga hanay ng mga maikling instrumental at vocal passage batay sa iba't ibang mga katutubong teksto at idyoma ng Russia, pati na rin ang ragtime (isang genre ng musikang Amerikano na sikat noong 1900-1918) at iba pang istilong modelo ng Western o sikat na dance music..

Sa Switzerland siya nagsusulat ng opera na The Nightingale at The Story of a Soldier. Kasabay nito, nakilala niya si Stravinsky, na ang paraan ng pagsulat ng musika ay nakalulugod kay Stravinsky. Kaya't ang katotohanan na si Satie ay nag-iwan ng isang kapansin-pansing marka sa trabaho ni Stravinsky ay medyo natural.

Neoclassical na panahon

Nang matapos ang digmaan, nagpasya si Stravinsky na umalis sa Switzerland. Ngunit hindi sa Russia - napakabagabag doon sa oras na iyon, at marami ang umalis sa gulat - ngunit sa France. Sa parehong lugar, isinulat niya ang ballet na "Pulcinella", na iniutos sa kanya ni Diaghilev.

Sa susunod na dalawampung taon, hanggang 1939, maninirahan si Stravinsky sa France, kung saan isusulat niya ang The Moor, The Wedding at Oedipus Rex.

Sa simula ng twenties, unang lumitaw si Stravinsky sa publiko bilang isang pianista. Bilang materyal, kinuha niya ang kanyang sariling mga gawa na isinulat para sa piano at orkestra. Nagsimula siyang kumilos bilang isang konduktor nang mas maaga, mula noong 1915.

Noong 1926, nakaranas si Stravinsky ng isang krisis sa relihiyon, pagkatapos ay nagbalik-loob siya sa Orthodoxy. Ang mga espirituwal na paghahanap na ito ay makikita sa mga gawa tulad ng Oedipus Rex (1927) at ang Symphony of Psalms (1930). Ang relihiyosong damdamin ay maliwanag din sa mga ballet na Apollo Musagete (1928) at sa Persephone (1934). Ang elementong Ruso sa musika ni Stravinsky ay paminsan-minsan ay muling lumitaw sa panahong ito: ang ballet na The Fairy's Kiss (1928) ay itinakda sa musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, at ang Symphony of Psalms ay may isang bagay ng sinaunang higpit ng mga awit ng Russian Orthodox, sa kabila ng tekstong Latin nito.

Noong unang bahagi ng thirties, pagkatapos isulat ang melodrama na Persephone upang mag-order, sa wakas ay kinuha ni Igor Stravinsky ang pagkamamamayan ng Pransya. Noong 1934, siya, bukod sa iba pang mga bagay, ay nagsulat ng isang autobiographical na libro.

Kasabay nito, si Stravinsky ay aktibong naglilibot sa Estados Unidos, kung saan siya unang dumating sa paglilibot noong 1925. Ang kanyang mga malikhaing koneksyon sa bansang ito ay lumakas sa paglipas ng mga taon, at siya ay inanyayahan pa na magbigay ng isang kurso ng mga lektura sa Harvard University, kung saan siya ay sumang-ayon.

Ngunit pagkatapos ay nagsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at sa France ito ay naging ganap na hindi ligtas. Bilang karagdagan, si Stravinsky ay nakakaranas ng maraming malubhang personal na pagkalugi: noong 1938, ang pagkamatay ng kanyang panganay na anak na babae, na namatay sa tuberculosis, at noong 1939, ang pagkamatay ng kanyang ina, at pagkatapos ay ang kanyang minamahal na asawa. Ang lahat ng ito ay pinagsama-sama, pati na rin ang ilang iba pang mga kadahilanan, ay humantong sa katotohanan na si Igor Fedorovich, na gustong baguhin ang kanyang kapaligiran, ay lumipat sa Estados Unidos. Bago iyon, noong unang bahagi ng 1940, muli niyang ikinasal si Vera de Bosse, isang ballerina ng tropa ng Diaghilev at isa sa mga unang artista sa pelikulang Ruso, na kilala niya sa loob ng maraming taon. Sa America, nakatira muna siya sa San Francisco at pagkatapos ay sa Hollywood (California). Noong 1945, naging American citizen siya at patuloy na lumilikha, na parang walang nangyari. Ang kanyang 1951 na gawain, The Rake's Progress, ay naging apotheosis ng neoclassical na panahon.

Totoo, sa kanyang pagkahilig sa pag-aayos, halos magdusa siya. Noong 1944, medyo pinaganda niya ang pagganap ng American anthem, kung saan nakatanggap siya ng babala mula sa pulisya. Ang katotohanan ay mayroong pananagutan para sa pagbaluktot ng pambansang awit. Totoo, ang kaganapang ito ay nagbunga ng alamat na hindi siya binalaan, ngunit naaresto. Ngunit ito ay isang gawa-gawa lamang.

Serial na teknolohiya

Ang pagkakaroon ng pagbisita sa Europa ng dalawang beses noong 1951-1952, pinagkadalubhasaan ni Stravinsky ang dodecaphone technique, isang labindalawang tono na pamamaraan na binuo ni Arnold Schoenberg. Di-nagtagal, lumipat si Stravinsky sa pagbuo ng mga serial works. Kabilang dito ang ballet na Agon, ang cantata na Treni, ang opera-ballet na The Flood, Three Songs from William Shakespeare, Funeral Music in Memory of Dylan Thomas, at iba pa. Ngunit pinaniniwalaan na ang pinakamataas na nagawang malikhain ni Stravinsky ay hindi ordinaryong serial works. , ngunit "Mga Awit para sa mga Patay". Sa personal, siya mismo ay palaging tinatrato ang mga requiem na may espesyal na pangamba.

At sa lahat ng oras na ito siya ay aktibong naglakbay kapwa sa USA at sa Europa, na nagbibigay ng mga konsiyerto kapwa bilang isang konduktor at bilang isang pianista. Isinulat niya ang kanyang huling ganap na natapos na trabaho noong 1968.

Noong 1971, namatay siya at inilibing sa Italya, hindi kalayuan sa puntod ng kanyang asawang si Vera. At malapit ay ang libingan ni Sergei Diaghilev.

Sa kabila ng katotohanan na si Igor Fedorovich Stravinsky ay nabuhay halos sa kanyang buong malikhaing buhay sa ibang bansa, nanginginig niyang pinanatili ang mga tradisyon ng musikang Ruso, at kahit na naging tanyag siya salamat sa synthesis at multifaceted na interpretasyon ng mga gawa ng iba't ibang estilo, pinanatili pa rin ng kanyang musika ang orihinal na Ruso. sulat-kamay.

Minsan kinukumpara din siya kay Picasso. Siyempre, hindi ito tungkol sa kamangha-manghang kalikasan ng mga maling larawan, ngunit tungkol sa epekto sa sining ng mundo.

Mga Komposisyon:

Operas: The Nightingale (1914, Paris), Mavra (batay sa tulang "The House in Kolomna" ni Pushkin, 1922, ibid), Oedipus Rex (opera-oratorio, 1927, ibid; 2nd edition 1948), The Rake's Adventures ( 1951, Venice).

Ballets: The Firebird (1910, Paris; 2nd edition 1945), Petrushka (1911, ibid.; 2nd edition 1946), The Rite of Spring (1913, ibid.; 2nd edition 1943), Tale about the Fox, Rooster, Cat da Barana, pagtatanghal na may pag-awit at musika (1916; produksyon 1922, Paris), Kwento ng Isang Sundalo (pantomime ballet, 1918, Lausanne), Pulcinella (na may pagkanta, 1920, Paris), Kasal (choreographic na mga eksenang may pagkanta at musika , 1923, ibid), Apollo Musagete (1928, Washington; 2nd edition 1947), Kiss of the Fairy (1928, Paris; 2nd edition 1950), Playing Cards (1937, New York), Orpheus (1948, ibid.), Agon (1957, ibid.);

Nagtrabaho si Stravinsky sa halos lahat ng umiiral na mga genre: opera, ballet, chamber-instrumental at chamber-vocal music, symphony, vocal-symphonic music, instrumental concerto. Sa iba't ibang panahon ng pagkamalikhain, nagbago ang larawan ng mga genre. Sa unang bahagi ng panahon (bago ang 1908), ang pagpili ng mga genre ay hindi independyente, ito ay dinidiktahan ng panggagaya ng guro. Mula 1909 hanggang 1913 ang ballet ay sinakop ang isang pambihirang posisyon. Nang maglaon, mula sa 10s, ang iba pang mga genre ng musikal na teatro ay iniharap. Sa neoclassical na panahon, kasama ang ballet at opera, ang mga instrumental na komposisyon ay gumaganap ng isang kilalang papel. Sa mga taon bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig at sa panahon nito, bumaling si Stravinsky sa symphony, na sumasalamin sa pangkalahatang pagsusumikap para sa konseptwal na symphonism, na katangian ng mga nangungunang kompositor ng Europa noong mga taong iyon - Honegger, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev. Sa huling yugto ng kanyang trabaho, nangingibabaw ang mga komposisyon ng cantata-oratorio.

Ang isang espesyal na lugar sa legacy ng may-akda ng "Petrushka" ay inookupahan ng Musical Theater. Sa pangkalahatan, ang Stravinsky ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matingkad na theatricality ng pag-iisip, na makikita sa visualization ng kilos at plastik na "intonations" na kinakatawan ng musika, sa sound specificity, isang pakiramdam ng oras ng entablado, at mga pagbabago sa tempo-ritmo ng ang aksyon. Ang mga konkretong visual na imahe ay madalas na gumabay sa imahinasyon ng kompositor. Nagustuhan ni Stravinsky na makita ang pagtugtog ng orkestra (hindi sapat para sa kanya ang marinig lamang), habang nasiyahan siya sa isang uri ng "instrumental theater".

Pinagsasama ng kanyang sariling musikal na teatro ang mga uso na nagmumula sa alamat ng Russia - isang fairy tale na nilalaro, isang aksyon ng buffoon, isang laro, isang ritwal, isang papet na teatro - at sa parehong oras ay sumasalamin sa mga diskarte ng commedia dell'arte, opera seria at opera buffa , mga misteryo sa medieval at Japanese Kabuki theater. Isinasaalang-alang ang theatrical aesthetics ng The World of Art, Meyerhold, Craig, Reinhardt, Brecht. Ang teatro ng Stravinsky sa pamamagitan ng likas na katangian nito ay naiiba nang husto mula sa "teatro ng karanasan" ng Chekhov-Ibsen. Iba ang kalikasan nito. Ito ay isang teatro ng pagpapakita, pagtatanghal, isang conditional na teatro, minsan lang, bilang isang espesyal na device na nagbibigay-daan sa bukas na karanasan. Iyon ang dahilan kung bakit mahigpit na tinatanggihan ni Stravinsky (hanggang sa punto ng kawalan ng katarungan) ang mga verista, pati na rin ang teatro ng Wagner.

Ang Stravinsky ay tumutukoy sa mga plot na naiiba sa kanilang pinagmulan at kalikasan: isang fairy tale ("The Firebird", "The Nightingale", "Bayka", "The Tale of a Soldier"), isang seremonya ("The Rite of Spring", "The Kasal"), isang sinaunang alamat ng Griyego (" Oedipus Rex", "Orpheus", "Persephone", "Apollo Musaget"), mga plot na nag-uugnay sa katotohanan at fiction ("Petrushka", "The Adventures of the Rake", "Kiss of mga engkanto"). Posibleng italaga ang mga tema na tumatakbo sa kanyang musikal na teatro: tao sa ikot ng mga puwersa ng kalikasan, tao at kapalaran, tao at mga tukso.

Si Stravinsky ay nagtrabaho nang husto mga instrumental na genre. Sumulat siya ng mga symphony, concerto para sa mga solong instrumento (piano at violin) na may orkestra at concerto para sa orkestra, silid at instrumental na musika, mga komposisyon para sa mga solong instrumento - halos eksklusibo para sa piano, na lubos na pinahahalagahan ni Stravinsky, gamit ito kapwa bilang solong instrumento at sa bilang bahagi ng isang orkestra, at sa mga ensemble. Halos lahat ng mga instrumental na gawa ng kompositor ay isinulat pagkatapos ng 1923, iyon ay, simula sa neoclassical na panahon ng pagkamalikhain. At dito kinakailangan na sabihin ang tungkol sa mga tampok ng kanyang instrumental na pag-iisip, na nagpakita mismo sa iba't ibang mga genre, hindi lamang mga instrumental. Pinag-uusapan natin, una sa lahat, ang tungkol sa kalidad ng konsiyerto bilang isang pangunahing pag-aari ng pag-iisip ng musikal ni Stravinsky. Sa kasong ito, ang terminong ito (nagmula sa concertare, na nangangahulugang kumpetisyon, tunggalian, at kasunduan din) ay hindi nagpapahiwatig ng pagsalungat ng soloista sa orkestra, na tipikal para sa konsiyerto ng panahon ng romantikismo, ngunit ang prinsipyo ng pag-unlad. sa pamamagitan ng mga instrumental na diyalogo at paghahambing ng mga volume ng tunog. Ang pag-unawang ito ay nagmula sa panahon ng Baroque (mula sa Handel, Bach, Vivaldi), at sa parehong oras ito ay hindi lamang isang pagpapanumbalik ng mga prinsipyo ng baroque. Ang pagpapakilala at pagpapaunlad ng concerto ay nagpalawak ng mga posibilidad ng sonata form at ng sonata cycle, at nag-ambag sa indibidwalisasyon ng mga instrumento.

Unang nakipag-ugnayan si Stravinsky sa prinsipyong ito sa The Tale of a Soldier (1918) at Pulcinella (1919). Ang nahanap niya doon ay pinagsama niya sa Octet (1923). Ang prinsipyo ng concerto ay ipinakita sa lahat ng kasunod na mga gawa ng kompositor. Ito ay ganap na pinagtibay sa mga konsyerto, tumagos sa mga komposisyon ng ensemble, nakikipag-ugnayan sa pag-iisip ng symphonic sa mga symphony.

Vocal na pagkamalikhain Kasama sa Stravinsky ang mga chamber works - para sa boses at piano, voice at chamber ensemble o orchestra - at vocal at symphonic compositions. Ang una ay medyo kakaunti, ang mga ito ay hindi pantay na ipinamamahagi sa buong malikhaing landas, bagaman ang kanilang kahalagahan sa ilang mga panahon ay napakahalaga; ang hitsura ng huli sa una ay tila walang iba kundi isang episode, ngunit sa mga huling yugto ay tiyak sa kanila na ang sentro ng grabidad ng paggawa ng gawa ni Stravinsky ay bumagsak.

Mga komposisyon ni Igor Fedorovich Stravinsky ayon sa genre, na nagsasaad ng pamagat, taon ng paglikha, genre/performer, na may mga komento.

mga opera

• Nightingale (lyrical fairy tale; libretto nina Stravinsky at S. S. Mitusov batay sa fairy tale ni H. K. Andersen, 1908-14, itinanghal noong 1914, Grand Opera, Paris)
• Mavra (opera-buffa, libretto ni B. Kokhno, batay sa tula ni Pushkin na "The House in Kolomna", 1922, "Grand Opera", Paris)
• Oedipus Rex (Oedipus Rex, opera-oratorio, batay sa trahedya ni Sophocles, libretto nina J. Cocteau at Stravinsky, isinalin mula sa Latin sa Pranses ni J. Danielou, 1927, Theater Sarah Bernhardt, Paris; 2nd edition 1948)
• The Rake's Adventures (Career of the Moth - pag-unlad ni Rake, libretto ni W. Auden at C. Kalman batay sa serye ng mga ukit ni J. Hogarth, 1951, Fenice Theater, Venice)

balete

• The Firebird (L'oiseau de feu, fairy tale ballet, libretto ni M. M. Fokin, 1910, Theater of the Champs Elysees, Paris; 2nd edition 1945)
• Petrushka (Petrouchka, nakakatuwang mga eksena, libretto nina A. Benois at Stravinsky, 1311, teatro "Catelet", Paris; 2nd edition na may pinababang orkestra, 1946)
• The Rite of Spring, mga painting ng paganong Russia sa 2 bahagi (libretto ni N. K. at S. P. Roerichs, 1913, The Theatre of the Champs-Elysées, Paris; 2nd edition ng eksena ng Great Sacred Dance, 1943)
• Isang kuwento tungkol sa isang Fox, isang Tandang, isang Pusa at isang Tupa, isang masayang pagtatanghal na may pagkanta at musika (batay sa mga kuwentong bayan ng Russia, 1917, na itinanghal noong 1922, Grand Opera, Paris)
• Ang kwento ng isang sundalo (The Tale of the Fugitive Soldier and the Devil, binasa, tinugtog at sinayaw, sa 2 bahagi, para sa isang mambabasa, 2 artista, ginagaya ang papel, klarinete, bassoon, cornet, trombone, percussion, violin at double bass ; batay sa mga kwentong katutubong Ruso mula sa koleksyon A. N. Afanasyev, at isinalin sa Pranses ni Ch. Ramyuza - "L'histoire de soldat", 1918, Lausanne)
• Awit ng Nightingale (Chant du rossignol, 1 act, sa musika mula sa opera na The Nightingale, Russian Ballet ni S. Diaghilev, Paris, 1920)
• pulcinella
• Kasal (Les noces, mga choreographic na eksena na may pag-awit at musika batay sa mga katutubong teksto mula sa koleksyon ng P. V. Kireevsky, 1923, Goethe Lyric Theater, Paris)
• Apollo Musagete (sa 2 eksena, para sa string orchestra, 1928, Theater Sarah Bernhardt, Paris-Washington; 2nd edition 1947)
• Fairy's Kiss (Le baiser de la fee, ballet-allegory sa 4 na eksena, libretto ni S. batay sa fairy tale ni Andersen na "The Snow Queen", 1928, "Grand Opera", Paris; 2nd edition 1950)
• Paglalaro ng mga Card (Jeu de cartes; isa pang pangalan ay Poker, ballet sa 3 "pagsuko", koreograpia ni Stravinsky kasama si M. Malaev, 1937, New York)
• Circus Polka (Batay sa isang piraso para sa chamber orchestra, Barnum & Bailey Circus, New York, 1942)
• Orpheus (3 painting, libretto ni Stravinsky, 1948, New York City Ballet, New York)
• Agon (para sa 12 mananayaw, sa 3 bahagi, 1957, ibid.)
• Cage (Cage, 1 act, sa musika ng Basel Concerto for Strings, New York City Ballet, 1951)

Para sa mga soloista, koro at orkestra

• Sagradong himno sa ikaluluwalhati ng pangalan ni St. Mark (Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis, sa isang teksto mula sa Lumang Tipan, 1956)
• Threni (Lament of the Prophet Jeremiah, sa Latin na teksto mula sa Lumang Tipan, 1958)
• cantata Isang Sermon, isang salaysay at isang panalangin (1961)
• Mga himno para sa mga patay (Requiem canticles, sa canonical text ng Catholic funeral mass at funeral service, 1966)

Para sa koro at orkestra

• Symphony of Psalms (Symphony of salms, sa Latin na mga teksto ng Lumang Tipan, 1930, 2nd edition 1948)
• Star-spangled na banner (US national anthem, 1941)

Cantatas

• Sa ika-60 anibersaryo ng N. A. Rimsky-Korsakov (para sa koro at piano, 1904; nawala)
• Star-faced (Joy of white doves, to words by K. D. Balmont, 1912, 1st performance 1939)
• Babylon (batay sa 1st Book of Moses, chapter XI, songs 1-9, 1944), cantata on the words of English poets of the 15th-16th century. (1952)

Para sa choir at chamber instrumental ensemble

• misa para sa halo-halong koro at double wind quintet sa canonical text ng Catholic liturgy, sa 5 bahagi (1948), In memory of T. S. Eliot (Introitus T. S. Eliot in memoriam, on the Latin text of the Catholic prayer for the dead, 1965)

para sa orkestra

• 3 symphony (Es-dur, 1907, 2nd edition 1917; sa C, 1940; sa 3 paggalaw - Symphony sa tatlong paggalaw, 1945)
• Dumbarton Oaks concert, Es-dur (Dumbarton Oaks, 1938)
• Basel Concerto, D-dur (para sa string orchestra, 1940)
• Fantastic Scherzo (1908)
• Mga Paputok, Pantasya (1908, "futuristic ballet na walang mananayaw", 1917, Rome)
• Russian Song (1937)
• 4 Norwegian moods (Four Norwegian moods, 1942)
• Mga eksena sa ballet sa 11 galaw (1944)
• Congratulations Prelude, o Little Overture (Greetings prelude ..., 1955, para sa ika-80 anibersaryo ng P. Monte)
• Monumento sa Gesualdo di Venosa para sa ika-400 anibersaryo
• 8 miniatures (1962, instrumentation for piano works para sa 5 daliri, 1921)
• Mga pagkakaiba-iba sa memorya ng Aldous Huxley (1964), canon sa tema ng Russian folk melody na "Hindi ang pine sa mga tarangkahan ay umindayog"

Para sa chamber orchestra

• 3 suite mula sa ballet na The Firebird (1919)
• mga suite batay sa mga cycle ng madaling piraso para sa piano 4 na kamay (1921, 1925)
• Mga Sayaw ng Konsyerto (para sa 24 na instrumento, 1942, binago din para sa ballet)
• Funeral ode (elegiac song, sa 3 bahagi, o Triptych sa memorya ni N. Koussevitskaya, 1943)
• Circus Polka para sa Batang Elepante (Circus polka, 1942)
• scherzo a la Russe para sa symphonic-jazz orchestra (1944)
• prelude para sa jazz orchestra (1937, 2nd edition 1953, hindi nai-publish)

Para sa instrumento na may orkestra

• violin concerto sa D-dur (1931)
• Mga paggalaw para sa piano (1959)
• concerto para sa piano at wind instruments (1924, 2nd edition 1950)
• concerto para sa 2 piano (1935)
• Ebony concerto (Ebony concerto, para sa solo clarinet at instrumental ensemble, 1945)
• capriccio para sa piano (1928)

Chamber instrumental ensembles

• Duo concertant para sa violin at piano (1931)
• Epitaph to the Gravestone of Max Egon of Furstenberg (para sa plauta, klarinete at alpa, 1959)
• 3 piraso para sa string quartet (1914; mga kaayusan na kasama sa cycle ng 4 na pag-aaral para sa symphony orchestra, 1914-28)
• Concertino para sa string quartet (1920)
• mga symphonic na piraso para sa mga instrumento ng hangin Bilang memorya ng C. Debussy (pinamagatang Symphony para sa mga instrumentong pang-ihip ng hangin, 1920, 2nd edition 1947)
• brass octet (1923, 2nd edition 1952)
• Awit ng Volga barge haulers para sa hangin at percussion instruments (pag-aayos ng Russian folk song na "Hey, uhnem!", 1917)
• Ragtime para sa 11 instrumento (1918)
• 5 monometric na piraso para sa instrumental ensemble (1921)

para sa piano

• scherzo (1902)
• sonatas (1904, 1924)
• 4 na pag-aaral (1908)
• 3 Easy Pieces in 4 hands (1915, also in 2 hands, 1915, kasama sa suite para sa maliit na orkestra, 1921)
• Mga alaala ng Marso ng Boches (1915)
• 5 madaling piraso para sa 4 na kamay (1917), ang ika-4 ay kasama sa suite para sa maliit na orkestra, 1921; 1st - para sa piano sa 2 kamay)
• Funeral chorale sa memorya ni Debussy (1920)
• 5 Fingers (8 Pinakamadaling Piraso sa 5 Notes, 1921)
• Waltz para sa Little Readers "Figaro" (1922)
• Serenade (1925)
• Tango (1940; pagsasaayos para sa biyolin at piano, 1940, para din sa maliit na orkestra, 1953)
• Waltz of the Flowers (para sa 2 piano, 1914)

Para sa chorus a sarrella

• Podblyuchnaya para sa mga boses ng kababaihan sa mga katutubong teksto (1917)
• Our Father (para sa mixed choir, sa Russian canonical text of the Orthodox prayer, 1926; bagong edisyon na may Latin na text na Pater noster, 1926)
• I Believe (para sa halo-halong koro, sa Russian canonical text ng Orthodox prayer, 1932; bagong edisyon na may Latin na text na Credo, 1949)
• Magalak, Ina ng Diyos na Birhen (para sa halo-halong koro, sa Russian canonical text ng Orthodox prayer, 1934; edisyon na may Latin na tekstong Ave Maria, 1949)
• 3 espirituwal na kanta ni Carlo Gesualdo di Venosa, na isinulat noong ika-400 anibersaryo ng kapanganakan ni Gesualdo (Enezem - Anthem, 1959, Pababa, pinutol ng kalapati ang hangin - Ang Bumaba na Kalapati ay pumutok sa hangin, sa mga salita ni T. S. Eliot, 1962)

Para sa boses at orkestra

• Faun at pastol (suite sa mga salita ni Pushkin, 1906)
• Abraham at Isaac (sagradong balad sa Hebrew, mula sa Lumang Tipan, 1963)

Para sa boses at instrumental ensemble

• 3 Japanese poems (para sa soprano, 2 flute, 2 clarinets, piano at string quartet; Russian text ni A. Brandt, 1913; inayos para sa mataas na boses at piano, 1913; para sa high voice at chamber orchestra, 1947)
• Mga biro, komiks na kanta (para sa contralto at 8 instrumento, sa mga tekstong katutubong Ruso, 1914)
• Cat's lullabies (suite on Russian folk texts for contralto with 3 clarinets, 1916; also with flute, alpa at guitar, published 1956)
• 3 kanta (sa mga salita ni W. Shakespeare, para sa mezzo-soprano, flute, clarinet at viola, 1953)
• 4 na awiting Ruso (para sa soprano, plauta, alpa at gitara, batay sa 4 na awiting Ruso para sa boses at piano at "3 Kuwento" para sa mga bata, 1954)
• Sa memorya ni Dylan Thomas (Funeral Canons and Song, para sa tenor, string quartet at 4 na trombone sa mga English verses ni D. Thomas, 1954)
• Elehiya ng J.F.K. (nakatuon kay J.F. Kennedy, sa lyrics ni W.H. Auden, para sa baritone, 2 clarinet, alto clarinet, 1964)

Para sa boses at piano

• romance na "Cloud" (sa mga salita ni Pushkin, 1902)
• The Conductor and the Tarantula (sa teksto ng pabula ni Kozma Prutkov, 1906; nawala ang sheet music)
• Pastoral (awit na walang salita, 1907)
• 2 kanta sa mga salita ni S. M. Gorodetsky (1908)
• 2 tula ni P. Verlaine (1910; 2nd edition of the 2nd - 1919, 1st - 1951)
• 2 tula ni K. D. Balmont (1911; 2nd edition 1947)
• 3 kuwento para sa mga bata (sa Russian folk texts, 1917)
• Lullaby (sa sariling teksto, 1917)
• 4 na awiting Ruso (para sa mga katutubong teksto, 1918)
• Owl and the kitty (The Owl and the pussy-cat, sa English verses ni E. Lear, 1966)
• Mushrooms Going to War (1904)
• Hangin ng dagat (?)

Mga pagsasaayos at pagsasaayos ng mga gawa ng ibang mga kompositor

• piyesa ng piano na "Kobold" ni E. Grieg (kaayusan, para sa Pista ng balete, 1909)
• "Mephistopheles' Song about a Flea" ni Beethoven (mula sa "Faust" ni J. W. Goethe; para sa bass at orchestra, Russian text ni V. A. Kolomiytsov, 1909)
• "Song of a Flea" ni Mussorgsky (para sa bass at orchestra, Russian text ni A. Strugovshchikov, 1909)
• Marseillaise (para sa solong biyolin, 1919)
• mga koro mula sa paunang salita ng opera na "Boris Godunov" ni Mussorgsky (para sa piano, 1918)
• canzonetta ni J. Sibelius (para sa 9 na instrumento, 1963)
• Nocturne at Brilliant Waltz ni F. Chopin (para sa orkestra. 1909)

Si Igor Stravinsky ay isang maalamat na pigura sa musika ng ika-20 siglo. Para sa isang mahabang buhay, ang kompositor na ito ay pinamamahalaang gamitin ang lahat ng mga nakamit ng modernong avant-garde na musika. Ang Russian folk song, ang kayamanan ng rhythmic-melodic structure nito, ay para kay Stravinsky ang pinagmulan ng paglikha ng kanyang sariling folklore-type na melody. Si Stravinsky ay hindi kailanman isang epigone ng anumang istilo. Sa kabaligtaran, ang anumang istilong modelo ay binago niya sa isang eksklusibong indibidwal na paglikha. Nagtalo si Stravinsky na ang kanyang musika ay tila umuunlad sa sarili nitong, ngunit naglalaman pa rin ito ng mga ideya na naa-access sa lahat.

Ang gawa ni Stravinsky ay nakikilala sa pamamagitan ng matalinghaga at estilistang pluralidad, gayunpaman, napapailalim sa pangunahing kalakaran nito sa bawat panahon ng paglikha. Sa panahon ng Russia (1908-unang bahagi ng 1920s), na ang pinakasikat na mga gawa ay ang mga ballet na The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring, ang mga choreographic scene na The Wedding (1917, final version 1923), nagpakita si Stravinsky ng espesyal na interes sa sinaunang at kontemporaryong Ruso. alamat, sa ritwal at seremonyal na mga imahe, sa isang booth, lubok. Sa mga taong ito, nabuo ang mga prinsipyo ng musikal na aesthetics ng Stravinsky na nauugnay sa "performance theater", ang mga pangunahing elemento ng tematik na "pag-awit" ng wikang musikal, libreng metrorhythm, ostinato, variant development, atbp.

Sa susunod, tinatawag na. ang neoclassical na panahon (hanggang sa unang bahagi ng 1950s), ang mga temang Ruso ay pinalitan ng sinaunang mitolohiya, at ang mga teksto ng bibliya ay sinakop ang isang mahalagang lugar. Si Stravinsky ay bumaling sa iba't ibang istilo ng mga modelo, na pinagkadalubhasaan ang mga diskarte at paraan ng European baroque music (ang opera-oratorio Oedipus Rex, 1927), ang pamamaraan ng sinaunang polyphony (Symphony of Psalms para sa koro at orkestra, 1930), atbp. Ang pinangalanang mga gawa, pati na rin ang ballet na may pag-awit ng "Pulcinella" (sa mga tema ni G. B. Pergolesi, 1920), ang mga ballet na "Kiss of the Fairy" (1928), "Orpheus" (1947), 2nd at 3rd symphony. (1940, 1945), ang opera na The Rake's Adventures (1951) ay hindi masyadong mataas na mga halimbawa ng stylization bilang maliwanag na orihinal na mga gawa (gamit ang iba't ibang makasaysayang at stylistic na mga modelo, ang kompositor ay lumilikha ng mga modernong tunog na gawa alinsunod sa kanyang mga indibidwal na katangian).

Ang huling panahon ng pagkamalikhain (mula noong kalagitnaan ng 1950s) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng mga relihiyosong tema ("Sacred Chant", 1956; "Chants for the Dead", 1966, atbp.), Ang pagpapalakas ng papel ng vocal na simula (salita), ang libreng paggamit ng dodecaphonic technique (gayunpaman sa loob ng likas na tonal na pag-iisip ni Stravinsky). Para sa lahat ng estilista na kaibahan, ang gawain ni Stravinsky ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, dahil sa mga ugat na Ruso nito at ang pagkakaroon ng mga matatag na elemento na nagpapakita ng kanilang sarili sa mga gawa ng iba't ibang taon. Ang Stravinsky ay isa sa mga nangungunang innovator ng ika-20 siglo. Isa siya sa mga unang nakatuklas ng mga bagong elemento ng musikal at istruktura sa folklore, na-assimilated ang ilang modernong intonasyon (halimbawa, jazz), at nagpakilala ng maraming bagong bagay sa metro-rhythmic na organisasyon, orkestrasyon, at interpretasyon ng mga genre. Ang pinakamahusay na mga komposisyon ni Stravinsky ay makabuluhang nagpayaman sa kultura ng mundo at nakaimpluwensya sa pag-unlad ng musika noong ika-20 siglo.

Isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo, si Igor Fyodorovich Stravinsky ay nag-iwan ng isang legacy na kapansin-pansin sa lawak ng kanyang mga ideya, sa iba't ibang genre, at sa pagkakaiba-iba ng kanyang mga interes. Ang isang malaking bilang ng mga gawa na nilikha niya sa higit sa 65 taon ng kanyang karera. Mga opera at ballet, symphony at concerto, vocal at instrumental play, orihinal na sintetikong anyo...

Mga gawa kung saan muling nilikha ang sinaunang Russia, batay sa isang malalim na orihinal na pagpapatupad pambansang alamat, at musika, na isang pagpupugay sa paghanga ng mga kompositor ng nakaraan ... Mga komposisyon na hango sa mga sinaunang mito at mga teksto sa Bibliya, mga kwentong bayan - at mga ukit noong ika-18 siglo ... Mga komposisyon na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Rimsky- Korsakov, at "barbarian-Scythian", neoclassical at dodecaphone...

Ang buong napakahabang karera ng Stravinsky ay karaniwang nahahati sa tatlong panahon.

Ang una ay "Russian". Ito ay minarkahan ng hindi hating pangingibabaw ng mga temang Ruso - ito man ay isang kuwentong bayan, mga paganong ritwal, mga pang-araw-araw na eksena sa lunsod o isang tula ng Pushkin. Sa panahong ito na "Petrushka", "The Firebird", "The Rite of Spring", "The Story of a Soldier", "The Tale of the Fox, the Rooster, the Cat and the Sheep", "Mavra" , "Kasal" ay nilikha. Ang mundo ng Russian fair na may mga malikot na sayaw, booth, street organ-grinder at harmonica na himig ay natagpuan ang matingkad na pagmuni-muni nito sa "Petrushka"; laban sa backdrop ng maligaya na pagsasaya ng karamihan, ang kalunos-lunos na kaguluhan ng papet na bayani na si Petrushka, na nalinlang ng mahangin na Ballerina, ay ipinakita. Ang impresyon ng isang nakakabinging pagsabog ay ginawa ng musika ng "The Rite of Spring" - isang ballet na nagpinta ng mga larawan ng paganong Russia. Ang "The Rite of Spring" ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng musika sa mundo. Sa pagsisikap na maiparating ang "barbarian" na diwa ng malayong sinaunang panahon, gumamit ang may-akda ng hindi pa naririnig na mga matapang na harmonies, kusang ritmo, at marahas na kulay ng orkestra. Ang ilan sa kanyang mga komposisyon ay gumagamit ng hindi pangkaraniwang mga ritmo at orihinal na mga instrumental na epekto.

Ang ikalawang yugto, na nagsisimula noong 1920s, ay kilala bilang "neoclassical" na panahon. Sa loob ng higit sa 30 taon, ito ay lalo na nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga asal at "pinagmulan": Stravinsky, bilang ito ay, panloob na pinoproseso ang musika ng Bach at Lully, Peprgolesi at Haydn, Mozart at Weber, Beethoven at Tchaikovsky, na lumilikha ng orihinal at modernong musika batay sa kanilang "mga modelo" - ang Symphony sa C major at isang Symphony sa tatlong bahagi, ang ballet na Apollon Musagete at ang melodrama na Persephone, ang Violin Concerto at ang Dumbarton Oaks concerto, ang opera-oratorio Oedipus Rex at ang opera na The Abduction ng Rake.

Ang ikatlong yugto ng trabaho ni Stravinsky, na unti-unting inihanda, sa loob ng pangalawa, ay nagsisimula sa unang bahagi ng 1950s. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa Europa ng dalawang beses sa panahon ng 1951-1952 (sa panahong ito ang kompositor ay naninirahan nang permanente sa Amerika), pinagkadalubhasaan niya ang dodecaphonic technique. Sa batayan ng diskarteng ito, natatanging natanto ng sariling katangian ng mahusay na musikero, ang kanyang pinakabagong mga gawa ay nilikha - ang ballet na "Agon", ang cantata na "Trenni", ang opera-ballet na "The Flood", "Three Songs from William Shakespeare "," Funeral Music" sa memorya ng makata na si Dylan Thomas at iba pa.

Tatlong mga gawa ang pangunahing mga gawa ng Stravinsky sa huling labinlimang taon. Ito ay ang "Sacred Hymn" (1955-1956), "Lament of the Prophet Jeremiah" (1957-1958), "Songs of the Dead" (1965-1966).

Ang pinakamataas na tagumpay ni Stravinsky ay ang Requiem ("Chants for the Dead"). Sa edad na 84, lumikha si Stravinsky ng isang gawa na nakikilala sa pamamagitan ng mga tunay na artistikong pananaw. Ang musikal na pananalita ay naging mas malinaw at sa parehong oras matalinghaga, emosyonal na contrasting. Ang Requiem ay ang pangwakas na gawain ni Stravinsky, at hindi lamang dahil ito ang kanyang huling pangunahing gawain, ngunit dahil din sa hinihigop, synthesize, pangkalahatan ang karamihan sa nakaraang artistikong karanasan ng kompositor.

RAVEL MUSICAL THEATER (SPANISH HOUR, BATA AT MAGIC)

Ang halaga ni Ravel ay tinutukoy ng maliwanag na pagka-orihinal ng kanyang musika, ang pambihirang pagiging perpekto ng kanyang mga kasanayan sa pag-compose. Ang musika ni Ravel ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga naka-compress na anyo, isang malinaw at walang limitasyong pagbuo ng mga melodic na parirala, at mahusay na dinamismo. Ang isang malaking lugar sa gawain ni Ravel ay inookupahan ng koreograpia, katutubong sayaw.

Ang kanyang one-act ballet na "Daphnis and Chloe" ay isang makabagong gawain sa genre na ito. Ang ballet ay gumagamit ng sonority ng koro (nang walang mga salita), ang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tunay na symphonic na karakter, kasiglahan ng mga ritmo at ningning ng mga kulay ng orkestra. Ang pangalawang one-act ballet - "My Mother Goose" (batay sa French fairy tale, remade from a piano suite, na itinanghal noong 1915, Paris) ay puno ng malalim na katutubong istilo ng musika, ipinakita nito ang pinakamayamang talento ni Ravel bilang isang melodista. Ang lahat ng mga choreographic na gawa ni Ravel ay kasama sa symphonic repertoire ng mga orkestra sa maraming bansa.

Ang unang opera ni Ravel na The Spanish Hour (1907, post. 1911, Paris) ay nag-renew ng genre ng lyrical musical comedy; ito ay minarkahan ng banayad na katatawanan, kinang ng vocal at orchestral na istilo. Ang kanyang pangalawang one-act opera, The Child and the Magic, ay tinawag ng may-akda na isang "lyrical fantasy"; isang kamangha-manghang mundo ng mga laruan, mga hayop, kahit na mga gamit sa bahay - isang orasan, isang sopa, atbp. nabubuhay dito. Ang opera ay pinaypayan ng mga tula ng pagkabata. Kasabay nito, nagpakita rin sa kanya ang banayad na kabalintunaan ni Ravel.

Inihanda ako ng Natural Histories para sa komposisyon ng The Spanish Hour, isang musikal na komedya batay sa isang teksto ni G. Franck-Nohen, na hindi hihigit sa isang uri ng musikal na pag-uusap. Ang pangunahing ideya ng gawaing ito ay ang muling pagkabuhay ng buff opera genre.

Ang "Child and the Magic" ay isang ganap na magkaibang plano, isang liriko na pantasya sa dalawang kilos, kung saan, gayunpaman, ang parehong mga layunin ay hinahabol. Ang melodic na prinsipyo na nangingibabaw dito ay batay sa isang balangkas na gusto kong bigyang-kahulugan sa diwa ng isang American operetta. Ang libretto ni Mme. Colette ay nagbigay-daan sa mga katulad na kalayaan sa musical extravaganza. Ang pag-awit ay naghahari dito. Ang orkestra, bagama't hindi wala ng virtuosity, ay nananatili sa background.

"BATA AT MAGIC". Sa opera, na tinawag mismo ng may-akda na "lyrical fantasy", nabuhay ang mundo ng mga laruan, hayop at gamit sa bahay. Kabilang sa mga karakter - isang lumang armchair, isang sirang tasa, mga puno, mga hayop, mga ibon at maging ... isang aklat-aralin sa aritmetika - lahat ay pinaypayan ng tula ng pagkabata. Ang kanyang bayani ay isang anim na taong gulang na batang lalaki na pinarusahan ng kanyang ina dahil sa pagsuway. Inilalabas niya ang kanyang kawalang-kasiyahan, sinusubukang "istorbo" ang lahat upang masira at masira. Sa kanyang panaginip, ang mundo ay hindi nakikilalang nagbago, at ang batang lalaki ay nagsimulang maunawaan na ang lahat sa paligid niya ay puno ng buhay. Ang puno na nasugatan ng kanyang kutsilyo ay mabigat na buntong-hininga, ang ardilya ay nagreklamo na ang bata ay nagpapahirap sa kanyang kasintahan. Sinusubukan niyang makipagkaibigan sa mga hayop at halaman, ngunit natatakot ang mga ito sa kanya dahil sa mga pang-iinsulto na ginawa niya sa kanila noong wala pa silang buhay...

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, hiniling ng direktor ng Paris Opera na si Jacques Rouche ang sikat na manunulat na Pranses na si Sidonie-Gabrielle Colette na ihanda ang teksto para sa fairy-tale ballet. Ang orihinal na pamagat ng kuwento ay Divertissement para sa Aking Anak na Babae. Matapos piliin ni Colette si Ravel, isang text ang ipinadala sa kanya sa harap noong 1916, ngunit nawala ang sulat. Noong 1917, sa wakas ay nakatanggap si Ravel ng isang kopya ng teksto at pumayag na isulat ang marka. Ang gawain ay tumagal ng mahabang panahon, at si Colette ay nawalan na ng pag-asa na ito ay matatapos, ngunit noong Marso 21, 1925, ang opera ay itinanghal sa Monte Carlo na may koreograpia ni Georges Balanchine. Ikinumpara ito ni Ravel sa dati niyang obra (Spanish Hour) “More than ever I am for the melody. Oo, melody, bel canto, vocalizations, vocal virtuosity ang mga pangunahing bagay. Dito ang lyrical fantasy ay tumatawag sa melody at walang iba kundi ang melody... Ang score ng "Child and Magic" ay pinaghalong istilo at panahon, mula Bach hanggang... Ravel".

Ang opera na "The Child and the Magic" ay isang kinikilalang obra maestra ni Maurice Ravel. Ang musikal na wika ng komposisyon ay nagpapatotoo sa mga aktibong eksperimento ng kompositor sa larangan ng armonya, ritmo, mode, at orkestra. Naipapakita ito sa pag-apila sa mga pang-araw-araw na genre (waltz, march, urban chanson), ang mga ritmo ng mga sayaw na bago sa panahong iyon (foxtrot, cancan, ragtime), ang paggamit ng mga di- "musika" na tunog (ingay, creaking, bakalaw) . Ang musika ng mga indibidwal na eksena, tulad ng march-scherzo of the Hours, ang foxtrot ng Cup at Teapot, ang task scene, ang duet ng Cat and the Cat ay naglalaman ng jazz at blues na tunog na katangian ng aesthetics ng musikal, ang music hall.