Mga mang-aawit ng Lyric tenor. Lalaking boses

Lyric-dramatic tenor, ang tinig ay hindi kinakailangang mas malakas kaysa sa liriko, sa halip ay may mas mahirap na tunog, mas mahirap (karaniwang) timbre, may higit na bakal sa boses, ang isang mang-aawit na may tulad na tinig ay kayang kantahin ang parehong liriko at dramatiko mga bahagi Minsan nangyayari na ang mga may-ari ng naturang tinig ay walang isang partikular na magandang timbre o malaking boses, pagkatapos ay tumayo sila sa isang espesyal na kategorya ng "katangian na tenor", karaniwang kumakanta sa gilid, ngunit kung minsan ay katangian din, nagtataglay ng mahusay na paggawa ng talento ang kanilang daan patungo sa mga unang tungkulin at maging mga mang-aawit sa mundo. antas.

Si Mario Lanza, ang may-ari ng isang kahanga-hangang, maaraw na timbre, kamangha-manghang kalikasan, palaging siya ay mahusay na kumanta, bago pa man siya magsimulang mag-aral, ngunit pagkatapos ng mga klase kasama si Rosati ay naging malapit siya sa perpektong teknolohikal. Kung hindi lamang siya naging mas tamad at nagtrabaho ng kaunti pa sa kanyang sarili ...

"Marta Marta saan mo itinago" "Marta" Friedrich Von Flotov.
Ang bahagi ng Lionel, na idinisenyo na mas malamang para sa isang tenor ng liriko, na ginanap ni Lanz ay tunog na maayos, ang katangian ng enerhiya ng isang tenor ng drum na may lambot ng isang tenor ng lyre.

Pagkamatay ni Othello "Othello" Verdi.
Ang bahagi ng Othello ay isinulat ni Verdi, na umaasa sa kakayahan ng tinig ng dramatikong tenor na si Francesco Tamagno, isang mang-aawit na kailangang bendahe ang kanyang dibdib bago pumunta sa entablado upang, ipagbawal ng Diyos, hindi siya kumakanta ng buong lakas ng kanyang boses. . Mula sa tinig ni Tamanyo, maaaring mawalan ng malay ang mga tao, napakalakas niya (kahit na dito, sa palagay ko, ang ilang mga katangian ng timbre ng tinig ay sinisisi din, halimbawa, kahit na nakikinig sa daang-taong gulang na mga record ng Tamagno, nagsisimula ang aking ulo saktan).
Maayos na kinakaya ni Lanza ang bahaging ito, dahil dito hindi niya kailangang kantahin nang buong lakas o baguhin ang lakas ng boses.

Ang Placido Domingo, liriko at dramatikong pag-aalaga, at kung titingnan mo ang katotohanan sa mga mata, kahit na higit na katangian, ang timbre ng kanyang tinig ay hindi mayaman, kahit na parang marangal, maganda ito, ngunit ito ang katangian ni Domingo bilang isang artista, musikero , mang-aawit, ngunit sa likas na katangian mas masuwerte siya kaysa kay Lanza o Bjerlingu.

"Marta March, saan mo itinago" "Martha"
Si Domingo dito ay hindi gaanong liriko kaysa kay Lanza, ngunit narito ang dahilan ay hindi gaanong maganda, sa mga tuntunin ng lambot ng tunog na pagtatanghal, mas mahusay siyang kumanta kaysa kay Mario Lanza, dahil lamang sa, hindi katulad ng Lanza, hindi siya tamad at alam kung paano upang gumana sa kalidad ng pagganap.

Pagkamatay ni Othello.
Narito si Domingo ay napakahusay, lakas, bakal, kung saan kailangan ang mga lyrics, hindi katulad ni Martha, hindi man kapansin-pansin dito na ang boses ay hindi mayaman sa mga katangian ng timbre.

Giacomo Lauri-Volpi: maraming mga bagay na hindi maintindihan sa tinig ng mang-aawit, ngunit may posibilidad akong iugnay ito sa mga dramatikong dramatiko na liriko, kahit na siya mismo ang nagpalagay sa kanyang sarili na isang dramatikong tenor. Sa tuktok, ang Volpi ay mayroong pangalawang oktaba Fa, ibig sabihin, isang katangian ng tala ng mga light tenor (at kahit na hindi lahat), sa ibaba ay kinuha niya ang bass Fa, sa pagkakaalam ko, medyo tinunog niya ito, hindi katulad ng ibang mga nangungupahan. , na sa halip ay simpleng humuni ng tala na ito.

A te, o cara "Puritani" Bellini.
Sinulat ni Bellini ang mga Puritano, na nagbibilang kay Giovanni Rubbini, ang kauna-unahan sa kasaysayan na kinuha ang pang-itaas na C sa kanyang tinig, at hindi sa falsetto, ayon sa mga alaala ng kanyang mga kapanahon, si Rubbini ay may isang mayamang timbre at saklaw ng tunog, kaya niya kumanta ng pareho ng marahan at punan ang kanyang tinig ng bakal, iyon ay malamang na siya mismo ay isa ring lyric-dramatikong tenor, na, kasama ang pamamaraan ng oras na iyon (ang mga mang-aawit sa oras na iyon ay maaaring umawit hanggang labindalawang dalwang-kalawang mga antas sa isang paghinga , at ilang ginawang dekorasyon sa bawat tala), na nawala ngayon, lumikha ng isang gumaganap na epekto na malamang na hindi namin maisip. Si Volpi ay kumakanta ng isang aria mula sa mga Puritan, marahan, liriko, sa itaas lamang Pinapayagan niya ang kanyang sarili na magdagdag ng bakal sa kanyang tinig.

Pagkamatay ni Othello. Inihahanda ni Lauri Volpi ang bahagi ng Othello sa pagtatapos ng kanyang karera, ang kanyang tinig ay hindi na tunog tulad ng ginagawa nito sa kanyang kabataan, ngunit malaya pa ring umakyat. Sa pagganap na ito, ang malambot na timbre ng Lauri-Volpi at ang dramatikong laserness na inilalagay ng kalikasan (at maestro na si Antonio Catogni) sa kanyang tinig ay kagiliw-giliw na magkakaugnay. Idaragdag ko na sa kabila ng tila lambot, si Lauri Volpi ay mayroong isang napakalakas na tinig, na may kakayahang literal na mabingi kung kinakailangan.

Sa wakas, isang pares ng mga sipi mula sa Meyerbeer's Huguenots.
Sa recording na ito, ang Lauri-Volpi sa culmination ay tumaas sa itaas na Re, ganap itong malaya, na may buong boses, at literal na tatlumpung segundo bago iyon, kinakanta niya ang pang-itaas na C sa isang magaan na boses sa piano, habang maririnig mo iyon ito ay isang boses, hindi isang falsetto.

Ang lahat ng mga tinig ng pag-awit ay nahahati sa kababaihan, kalalakihan at bata. Ang pangunahing babaeng tinig ay soprano, mezzo-soprano at contralto, at ang pinakakaraniwang mga boses ng lalaki ay tenor, baritone at bass.

Ang lahat ng mga tunog na maaaring awitin o patugtugin sa isang instrumentong pangmusika ay mataas, katamtaman at mababa... Ang mga musikero, kapag pinag-uusapan ang tungkol sa tunog ng tunog, gamitin ang term "magparehistro", nangangahulugang buong pangkat ng mataas, katamtaman o mababang tunog.

Sa buong mundo, ang mga babaeng tinig ay umaawit ng mataas o "mataas" na mga tunog ng rehistro, ang mga tinig ng mga bata ay kumakanta ng mga tunog ng gitnang na rehistro, at ang mga boses ng lalaki ay kumakanta ng mababa o "mababang" tunog ng rehistro. Ngunit ito ay bahagyang totoo lamang, sa katunayan, ang lahat ay mas kawili-wili. Sa loob ng bawat pangkat ng mga tinig, at kahit sa loob ng saklaw ng bawat indibidwal na tinig, mayroon ding paghati sa mataas, katamtaman at mababang rehistro.

Halimbawa, ang mataas na boses ng lalaki ay tenor, ang gitna ay baritone, at ang mababa ay bass. O, isa pang halimbawa, ang mga mang-aawit ay may pinakamataas na tinig - soprano, ang gitnang boses ng mga babaeng vocalist ay mezzo-soprano, at ang pinakamababa ay contralto. Upang sa wakas ay makabisado ang paghahati ng lalaki at babae, mabuti, sa parehong oras, mga tinig ng mga bata sa mataas at mababa, ang plate na ito ay makakatulong sa iyo:

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga rehistro ng anumang isang boses, pagkatapos ang bawat isa sa kanila ay may parehong mababang tunog at mataas na tunog. Halimbawa, ang tenor ay kumakanta ng parehong mga tunog ng mababang dibdib at mataas na mga tunog ng falsetto na hindi magagamit para sa bass o mga bariton.

Mga boses na kumakanta ng babae

Kaya, ang mga pangunahing uri ng babaeng kumakanta ng tinig ay soprano, mezzo-soprano at contralto. Magkakaiba sila, una sa lahat, sa saklaw, pati na rin sa pangkulay ng timbre. Ang mga katangian ng timbre ay nagsasama, halimbawa, tulad ng transparency, lightness, o, sa kabaligtaran, saturation, lakas ng boses.

Soprano- ang pinakamataas na babaeng kumakanta ng boses, ang karaniwang saklaw nito ay dalawang oktaba (ang buong una at pangalawang oktaba). Sa mga pagtatanghal ng opera, ang mga tungkulin ng mga pangunahing tauhan ay madalas na ginanap ng mga mang-aawit na may tulad na tinig. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga artistikong imahe, kung gayon ang pinakamahusay sa lahat ng isang mataas na boses ay nagpapakilala sa isang batang babae o ilang kamangha-manghang character (halimbawa, isang engkanto).

Ang Sopranos ay nahahati sa liriko at dramatiko- ikaw mismo ay maaaring madaling maisip na ang mga bahagi ng isang napaka-malambot na batang babae at isang napaka-madamdamin na batang babae ay hindi maaaring gumanap ng parehong tagapalabas. Kung ang boses ay madaling makayanan ang mga mabilis na daanan at biyaya sa mataas na rehistro, kung gayon ang naturang soprano ay tinatawag coloratura.

Contralto- nasabi na na ito ang pinakamababa ng mga babaeng tinig, bukod dito, napakaganda, malasutla, at napakabihirang din (sa ilang mga opera house ay walang isang contralto). Ang isang mang-aawit na may tulad na boses sa mga opera ay madalas na nakatalaga sa mga tungkulin ng mga tinedyer na lalaki.

Nasa ibaba ang isang talahanayan na naglilista ng mga halimbawa ng mga bahagi ng pagpapatakbo na madalas na gumanap ng ilang mga babaeng tinig ng pag-awit:

Pakinggan natin kung paano tunog ang mga babaeng boses ng pagkanta. Para sa iyo - tatlong mga halimbawa ng video:

Soprano. Aria ng Queen of the Night mula sa opera na The Magic Flute ni Mozart na ginanap ni Bela Rudenko

Mezzo-soprano. Si Habanera mula sa opera na "Carmen" ni Bizet na ginanap ng sikat na mang-aawit - si Elena Obraztsova

Contralto. Ang aria ni Ratmir mula sa opera Ruslan at Lyudmila ni Glinka na ginanap ni Elizaveta Antonova.

Lalaking kumakanta ng boses

Mayroon lamang tatlong pangunahing mga boses ng lalaki - tenor, bass at baritone. Tenor sa mga ito, ang pinakamataas, ang hanay ng pitch nito ay ang mga tala ng menor de edad at unang mga oktaba. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa soprano timbre, ang mga tagaganap ng timbre na ito ay nahahati sa dramatikong nangungupahan at nangunguna sa liriko... Bilang karagdagan, kung minsan ay binabanggit ang iba't ibang mga mang-aawit tulad ng Katangian tenor... Ang "Character" ay ibinibigay dito ng ilang phonic effect - halimbawa, pilak o kalabog. Ang isang katangiang tenor ay simpleng hindi mapapalitan kung saan kailangan mong lumikha ng imahe ng isang matandang buhok na matandang lalaki o ilang mapanlinlang na rogue.

Baritone- Ang tinig na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang lambot, density at malambot na tunog. Ang saklaw ng mga tunog na maaaring kantahin ng isang baritone ay mula sa A hanggang sa unang oktaba. Ang mga tagaganap na may tulad na timbre ay madalas na ipinagkatiwala sa mga matapang na papel ng mga heroic o patriotic opera character, ngunit ang lambot ng boses ay nagpapahintulot sa kanila na ibunyag din ang mga imahe ng love-liriko.

Bass- ang boses ay ang pinakamababa, maaaring kumanta ng mga tunog mula sa malaking oktaba F hanggang F muna. Ang mga bass ay magkakaiba: ang ilan ay lumiligid, "droning", "bells", ang iba ay matigas at napaka "graphic". Alinsunod dito, ang mga bahagi ng mga tauhan para sa bass ay kapansin-pansin para sa kanilang pagkakaiba-iba: ang mga ito ay magiting, at "ama", at mapang-asar, at kahit na mga imahe ng komiks.

Marahil ay nagtataka ka kung alin sa mga lalaking kumakanta ng boses ang pinakamababa? ito bass profundo, minsan ang mga mang-aawit na may tulad na tinig ay tinatawag din mga octavist, habang "kinuha" nila ang mga mababang tala mula sa counter na oktaba. Sa pamamagitan ng paraan, hindi pa namin nabanggit ang pinakamataas na boses ng lalaki - ito ay tenor altino o countertenor, na kumakanta ng medyo mahinahon sa isang halos babaeng boses at madaling maabot ang mataas na tala ng pangalawang oktaba.

Tulad ng sa dating kaso, ang mga lalaking kumakanta ng boses na may mga halimbawa ng kanilang mga bahagi sa pagpapatakbo ay ipinapakita sa plato:

Ngayon pakinggan kung ano ang tunog ng mga lalaking kumakanta na tinig. Narito ang tatlong iba pang mga halimbawa ng video para sa iyo.

Tenor. Kanta ng isang panauhing taga-India mula sa opera na "Sadko" ni Rimsky-Korsakov na ginampanan ni David Poslukhin.

Baritone. Ang pagmamahalan ni Glier na "The nightingale soul ay kumanta nang matamis", inawit ni Leonid Smetannikov

Bass. Ang aria ni Prince Igor mula sa opera ng Borodin na "Prince Igor" ay orihinal na isinulat para sa baritone, ngunit sa kasong ito ay inaawit ito ng isa sa pinakamagandang basses ng ika-20 siglo - Alexander Pirogov.

Ang saklaw ng pagtatrabaho ng boses ng isang may kasanayang propesyonal na bokalista ay karaniwang dalawang oktaba sa average, kung minsan, gayunpaman, ang mga mang-aawit at mang-aawit ay may mas maraming mga pagkakataon. Upang maging bihasa ka sa mga tessiture kapag pumipili ng mga tala para sa pagsasanay, iminumungkahi ko na pamilyar ka sa isang larawan na malinaw na nagpapakita ng pinapayagan na mga saklaw para sa bawat isa sa mga tinig:

Bago magtapos, nais kong mangyaring sa iyo ng isa pang pag-sign, sa tulong na maaari mong pamilyar sa mga vocalist na mayroong ito o ang timbre ng boses. Ito ay kinakailangan upang maaari mong malayang makahanap at makinig ng higit pang mga halimbawa ng audio ng tunog ng lalaki at babaeng kumakanta ng tinig:

Yun lang! Pinag-usapan namin ang tungkol sa tinig ng mga mang-aawit at mang-aawit, naisip ang mga pangunahing kaalaman sa kanilang pag-uuri, ang laki ng mga saklaw, ang mga nagpapahiwatig na posibilidad ng mga timbres, at nakinig din sa mga halimbawa ng tunog ng mga tinig ng mga sikat na vocalist. Kung nagustuhan mo ang materyal, ibahagi ito sa iyong pahina ng contact o sa iyong feed sa Twitter. Para sa mga ito, may mga espesyal na pindutan sa ilalim ng artikulo. Good luck!

Ang boses ay isang kamangha-manghang regalo ng isang tao. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang, natatangi at walang kapansin-pansin. Gayunpaman, sa propesyonal na sining mayroong isang malinaw na pag-uuri na pinag-iisa ang ilang mga uri ng mga tinig sa mga pangkat ayon sa iba't ibang pamantayan: lakas ng tunog, tinig at katangiang panteknikal, timbre, atbp. Kabilang sa mga tinig ng lalaki, ang tenor ang siyang nanguna. Ito ang tinig ng mga dakilang mang-aawit ng opera, na makikilala natin nang detalyado sa artikulong ito.

Paglalarawan

Ang mataas na boses ng pagkanta ng mga kalalakihan ay tinawag na isang tenor. Ito ang pinakatanyag sa buong mundo. Isinalin mula sa Latin, ang salitang ito ay nangangahulugang "pag-igting ng boses" o "unipormeng paggalaw". Sa mga tuntunin ng saklaw nito, ang tenor sa mga solo na bahagi ay magagawang maabot ang tala na "C" ng pangalawang oktaba. At sa mga pagganap ng koro, ang limitasyon nito ay ang tala na "A" ng unang oktaba.

Sa pagpapatakbo ng pag-awit, pinahahalagahan ang mga tenor soloist, na malinis na naglalaro ng "B flat" ng una at "C" ng pangalawang oktave. Sa pamamagitan ng paraan, ang kalidad na ito ay isinasaalang-alang ang pinaka maganda, itaas na rehistro ng isang tinig na tinig. Ito ay madalas na tinutukoy bilang "nangungunang C" o tala ng hari. Sa Italya, ang mga mang-aawit ay binabayaran ng malaking bayarin para sa kakayahang kunin ito.

Pag-uuri

• liriko;
• madrama;
• baritone tenor;
• counter tenor;
• tenino tenor.

Haharapin natin ang bawat uri ng pinangalanang boses na lalaki nang magkahiwalay.

Mga pagkakaiba-iba

Tenor ng Lyric ay isang boses na may malambot, "silvery" timbre na may mahusay na kadaliang kumilos at malambing na tunog. Ang isang malaking bilang ng mga bahagi ay nilikha para sa kanya sa operatiba repertoire ngayon. Ito ang Faust (opera ng parehong pangalan ni Gounod), Lensky (Eugene Onegin ni Tchaikovsky), Alfred (La Traviata ni Verdi), Pierre Bezukhov (Digmaan at Kapayapaan ni Prokofiev) at marami pang iba. Sa mga opera na isinulat nina Rossini at Mozart, ang mga bahagi ay nangangailangan ng mataas na kadaliang kumilos mula sa tenor at isang medyo malawak na saklaw. Samakatuwid, ang mga soloista na angkop para sa papel na ito ay dapat magkaroon ng isang espesyal, may-ari ng Rossini (o Mozart).

Mas hindi gaanong karaniwan sa mga opera ay madrama tenor... Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makapal, mayamang tunog. Ito ay madalas na nalilito sa isang liriko na baritone. Gayunpaman, mayroon itong higit na lakas at isang mas maliwanag na timbre. Sa mga opera para sa ganitong uri ng boses, ang mga tungkulin ay nilikha para sa mga imaheng may mga salungat na character at isang trahedya. Halimbawa, si Jose mula sa Carmen ng Bizet, Othello (opera ni Verdi) o Herman mula sa The Queen of Spades ni Tchaikovsky. Sa arte ng pagpapatakbo, mayroong konsepto ng isang bayani na tenikong Wagnerian. Ang katotohanan ay ang mga opera ni Richard Wagner ay kapansin-pansin para sa kanilang sukat at nangangailangan ng mahusay na pagtitiis mula sa isang tagapalabas na may dramatikong lakas, na pinipilit siyang patuloy na kumanta nang malakas at magiting sa loob ng maraming oras.

Mayroon ding tinatawag na isang intermediate na uri lyric-dramatic tenor... Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog at pagpapahayag ng drama, mas mababa ito sa dramatiko, ngunit daig ang tenor ng liriko. Ito ay isang maraming nalalaman na instrumento para sa sagisag ng parehong mga genre ng operatic repertoire.

Baritone tenor- isang boses na sabay na nagtataglay ng mga tampok ng isang baritone at isang tenor. Sa mga tuntunin ng tunog ng lakas, sumasabay ito sa mga hinalinhan, ngunit may isang maikling itaas na rehistro ng saklaw. Ang isang angkop na bahagi ng pagpapatakbo para sa ganitong uri ng boses ay si Mime mula sa ikot ng Wagner's Ring ng Nibelungen.

Tenino ng Altino ay isang uri ng tenor ng liriko na may mahusay na binuo sa itaas na rehistro at isang saklaw na umabot sa "E" na tala ng ikalawang oktaba. Ang lahat ng mga katangiang ito ay nagpapataw ng ilang mga paghihigpit sa repertoire. Ang isang halimbawa ng isang bahagi para sa alto tenor ay ang Stargazer mula sa The Golden Cockerel ng Rimsky-Korsakov.

Parami nang parami ang laganap sa kumakanta ng opera tenor ng counter... Ito ang pinakamataas na boses na kumakanta ng lalaki. Ang saklaw nito ay umaabot mula sa tala na "hanggang" menor de edad at sa "B" ng pangalawang oktaba. Maaari itong maipakita sa pamamagitan ng pagganap ng bahaging "Flight of the Condor", na isinulat noong 1913 ng kompositor ng Peru na si D. Robles.

Sino ang maaaring kumanta sa tenor?

Ang tenor ay ang boses na madalas na maririnig sa mga opera at musikal. Sinabi ng mga dalubhasa na ito ang pinakamahirap na diskarteng pang-lalaki sa pag-awit at matutunan mo itong makabisado pagkatapos lamang ng maraming taon na pagsasanay. Siyempre, dapat tandaan na hindi lahat ng tao ay maaaring kumanta nang tenor. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ay nakasalalay sa kung anong likas na tinig ang iginawad sa kanya.

Maaari bang kumanta ang isang baritone na boses tulad ng isang tenor - isang boses na may mas mababang pitch? Siyempre, imposible lamang para sa kanya na maabot ang pinakamataas na rehistro. Ngunit para sa mga kalalakihan na may isang malumanay, mataas na tinig, sa tulong ng isang propesyonal na guro at kasipagan, maaari kang bumuo ng isang tenor. Sa parehong oras, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa teoryang musikal at mga tala, nang walang kaalaman kung saan ang mastering isang komplikadong diskarte sa pagkanta ay magiging isang walang laman na kapakanan.

Mga sikat na mang-aawit

Ang isang tanyag na tenor ng Amerikano ay si Richard Croft. Mayroon siyang isang liriko, o higit pa, isang tenor ng Mozart. Ang Italyano na si Alessandro Safina ay bahagyang mas mababa sa kanya sa saklaw ng boses.

Ngunit ang pinakatanyag na may-ari ng matataas na tinig ay ang mga Espanyol na Placido Domingo, Jose Carreras at ang Italyano na si Luciano Pavarotti, na bumubuo sa maalamat na opera trio na Tatlong Nangungupahan. Sa ganitong komposisyon, ang mga mang-aawit ay naglibot sa buong mundo kasama ang mga konsyerto mula 1990 hanggang 2003.

Ang mga may hawak ng tenor ay matatagpuan din sa pop art. Kabilang sa mga ito ang kilalang Chester Bennington mula sa Linkin Park, Adam Levine mula sa Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder mula sa One Republic at marami pang iba. Siyempre, ang kanilang saklaw ng tinig ay makabuluhang mas mababa sa mga mang-aawit ng opera mula sa Three Tenors trio. Iyon ba ang "ginintuang tinig ng Russia" - Nikolai Baskov - ay maaaring ihambing sa kanila, dahil ang mang-aawit ay dumating sa entablado mula sa opera, at samakatuwid ay hindi lamang napakarilag na kasanayan sa tinig, ngunit din ng ilang taon ng pagperpekto sa kanila para sa mga ginagampanan sa pagpapatakbo.

At sa wakas, ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan:

• Bilang karagdagan sa pagtukoy ng isang lalaki na boses ng pagkanta, ang tenor ay isa ring instrumento ng hangin na kabilang sa pangkat ng saxhorn. Ang paglikha nito ay unang isinagawa ni Adolf Sachs noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngayon ang tenor saxophone ay marahil ang pinakatanyag na instrumento sa jazz music.
• Ang mga lalaking mang-aawit ay kilala na kumakanta sa saklaw ng isang babaeng boses. Sa panahon ng Baroque, ang mga nasabing operatiba na bahagi ay isinagawa ng mga castrate - mga kabataang lalaki na pinagsama upang mapanatili ang isang mataas na boses. Ngayon ang mga counter-tenor ay matagumpay na nakayanan ang papel na ito.

Dramatic tenor, ang pinakamalakas sa matataas na boses ng lalaki, ang timbre ng boses na ito ay madalas na malupit, bakal, ang tunog ay karaniwang "laser" na tuwid. Kadalasan ito ang pinaka malakas na tunog na mga tunog. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagdaragdag na ang isang tunay na dramatikong tenor, isang medyo bihirang hayop, at mga naturang tenors na ang kanilang tinig ay kahawig ng mga batong rams, sa pangkalahatan ay ipinanganak isang beses sa isang siglo.

Si Mario Del Monaco (1915-1982), ayon sa maraming patotoo, ay may pinakamalakas, pinakamadilim na tinig, malapit sa isang baritone, sa mga tuntunin ng lalim ng tunog. Si Monaco ay hindi kumanta ng halos mga liriko na bahagi, maliban kay Rudolph mula sa La Bohème ni Puccini at kay Alfredo mula sa La Traviata ng Verdi. Ang pinuno niyang papel ay ang papel ni Othello sa opera ng parehong pangalan ni Verdi. Sa bahaging ito, ang boses ni Monaco ay parang malaya hangga't maaari, kasama ang lahat ng katangian ng lakas.

Dio mi potevi "Otello" Verdi
Pinapayagan ng Dito ang Monaco na ipakita ang buong saklaw na lakas ng boses nito, mula sa isang medyo magaan at tahimik na tunog, hanggang sa isang kulog na forte sa dulo. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kalinawan ng mga paglipat sa pagitan ng mga tala, sa dami ng boses, sa "pagkadirekta" nito sa mabuting kahulugan ng salita.

Di quella Pira "Trovatore" (Troubadour) ni Verdi.
Ang sikat na "Stretta Manrico" kung saan ganap na malayang pumasok si Mario sa itaas na Do, kumakanta siya tulad ng malaya sa lahat, sa halip ay hindi komportable na maikling tala sa aria na ito, ang lahat ay napatunayan at malinaw, ngunit sa pakiramdam na ang mang-aawit ay pupunta sa hangganan ng ang kanyang mga posibilidad, na hindi naman ganoon. Ang mga mang-aawit tulad ni Mario Del Monaco ay tinawag din na tenore di forza.

Che gelida manina "Bohemia" ni Puccini. Sa aria na ito, pinagsisikapan ng Monaco na tunog ng liriko, na halos magtagumpay siya. Ngunit sa kasukdulan, sa itaas na Do, ang likas na katangian ng kanyang tinig ay tumatagal.

Franco Corelli (1921-2003): Marahil siya lamang ang maaaring makipagtalo kay Monaco sa mga tuntunin ng tunog ng lakas. Ang kanyang boses ay mas magaan, mas malambot, kung kinakailangan, maaari siyang paandarin ni Corelli ng halos liriko. Bilang karagdagan sa mahusay na kasanayan sa tinig, si Franco ang may-ari ng pinakamalalim na musikal, at hindi lamang pang-musika, kultura. Si Corelli ay naging isang alamat sa panahon ng kanyang buhay. Kapansin-pansin, sa kabila ng malakas na tinig ni Franco, hindi kumanta si Othello (ang dahilan, bilang siya mismo ang umamin, ay ang bahaging ito ay tila sa kanya masyadong kinakabahan, mahirap sa sikolohikal), at ang isa sa mga paboritong bahagi ni Corelli ay si Rudolph mula sa La Bohème, na nakuha niya mula sa ito ay mas mahusay kaysa sa Monaco, at ng maraming mga liriko-dramatiko at liriko nangungupahan. Gayundin ang isa sa kamangha-manghang mga kakayahan sa pag-boses ni Corelli ay ang makinis na deminendo (dahan-dahang bumabawas ng dami ng tunog) sa mataas na mga nota, mula sa makasisigaw na forte hanggang sa magaan na piano.

Ah, si ben mio. Di quella pira! "Troubadour"
Sa kabila ng katotohanang ginampanan ng Monaco ang bahaging ito ng perpekto, sa palagay ko kinakanta ito ni Corelli ng mas malakas, mas emosyonal, subtly.

Che gelida manina "Bohemia".
Ang bahagi ni Rudolph, tulad ng nabanggit sa itaas, ay isa sa mga paborito ni Corelli.
Sa kabila ng lakas at dami ng kanyang boses, kinakanta niya ang lahat nang may liriko hangga't maaari, kahit na ang kalikasan ay hindi maiaalis, ang isang malaking boses ay isang malaking boses.

Celeste Aida "Aida" Verdi.
Ang pagbanggit kay Corelli ay hindi maaring hawakan ang kanyang mga kahanga-hangang deminendo. Sa pagtatapos ng pag-iibigan ni Radames na "Sweet Aida", si Corelli sa itaas na C ay gumagawa ng isang makinis na deminendo, mula sa forte hanggang sa halos hindi maririnig na piano, habang ang boses ay hindi napupunta sa piano sa falsetto.

Aureliano Pertile (1885-1952): Nagtataglay ng malaki, sonorous, dramatikong boses, si Aureliano Pertile ay umawit ng halos buong repertoire ng tenor, mula kay Othello hanggang kay Arturo mula sa "The Puritans" (bagaman napilitan siyang kantahin ang huling bahagi na mas mababa ang tono kaysa sa isinulat ng kompositor).
Partikular ang timbre ni Pertile, tinawag siya ng mga kasabay na isang croaking tenor, para sa isang malupit, minsan kahit na tila hindi kanais-nais na tinig. Ngunit mahusay na pamamaraan, pagiging musikal, literal na katumpakan ng matematika sa pagganap, nakakalimutan ang isa tungkol sa ilang hindi kasiya-siyang mga shade ng timbre. Karaniwan, pagkatapos ng pakikinig sa ilang mga bagay, makakakuha ng impresyon na si Aureliano ay may boses na may pinakamagalang na tunog ng timbre.

Dio mi potevi "Otello" Verdi.
Sa gawaing ito, alinsunod sa mga tradisyon, malakas ang pagkanta ni Pertile, ngunit kung minsan ay napupunta sa isang magaan na tunog, sa mga lirikal na lugar.

Di quella pira "Trovatore"
Naririnig mo nang maayos ang timbre ni Pertile, at naririnig din ang kalinawan nito, pag-iisip ng bawat parirala, libre at makapangyarihang mga nangungunang tala na puspos ng timbre ay kahanga-hanga.

Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Sa bahagi ng Lohengrin, si Pertile ay umawit nang mahina, liriko, sa piano, ngunit kung minsan ay lumalabas sa forte, na tila mas malakas pa, dahil sa piano na nauna sa kanya.

Ang tinig na likas na pinagkalooban ng isang tao ay may kakayahang maglipat ng mga tunog hindi lamang sa pag-uusap at pagpapahayag ng emosyon, kundi pati na rin sa pag-awit. Ang himig ng boses ng tao ay napaka mayaman, ang paleta nito ay maraming kulay, at ang mga saklaw ng taas ng tunog ay napaka-indibidwal. Ang mga pamantayan na ito ay pinapayagan ang isang tao na tukuyin ang isang hiwalay na uri ng tinig sa sining.

Ang konsepto mismo ay tinukoy at itinalaga sa Latin (vocalis - "tunog"). Ang isang vocalist ay isang musikero na gumagamit ng kanyang boses bilang isang instrumento. Maaari itong maging mababang tono at umaawit ng mga tala na may mataas na tunog. Ang bass o soprano, baritone o mezzo-soprano, alto o tenor ay magkakaibang uri ng mga tinig sa pag-awit.

Ang kategorya ng mga vocalist ay may kasamang hindi lamang mga mang-aawit ng mga klasikal na bahagi, kundi pati na rin ang mga tagaganap ng recitative at artistic recitation. Palaging isinusulat ng mga klasikal na kompositor ang kanilang mga gawa, tinatrato ang tinig ng bokalista bilang isang independiyenteng instrumento sa musika, isinasaalang-alang ang mga tampok at kakayahan nito.

Natutukoy ang uri ng boses ng pagkanta

Ang mga tinig ng pag-awit ay nahahati sa mga uri ayon sa saklaw ng mga tunog, ang pitch na kung saan ay natutukoy ng mga indibidwal na kakayahan ng vocalist. Ang pagtatalaga ng isang boses sa isang tukoy na uri ay isang napakahalagang gawain. Bass, alto, soprano, tenor - kung ano ang saklaw na ito, isang espesyalista lamang ang maaaring matukoy. Bukod dito, ang hanay ng pagkanta ng isang bokalista ay maaaring magbago sa paglipas ng panahon, at ang paggamit ng boses na lampas sa mga kakayahan nito ay maaari ring makaapekto sa kalusugan ng musikero.

• Timbre (tinawag ito ng mga guro ng tinig na "ang kulay ng boses").
• Tessitura (matinding posibilidad at pagtitiis ng pagkuha ng mas mataas na tunog).
• Artikulasyon.
• Ang istraktura ng larynx (isang konsultasyon sa isang phoniatrist ay isinasagawa).
• Panlabas, kaugalian at sikolohikal na katangian ng bokalista.

Pinakamataas ng mga boses ng lalaki

Kakatwa, sa ating panahon, ang paksa ng mga pangarap ng mga kabataang lalaki na nagpaplano na gumawa ng isang vocal career ay ang nangunguna. Malamang na ito ay isang pagkilala sa fashion. Ngayon ay idinidikta ito ng mga napapanahong kompositor, na madalas sumulat ng mga marka ng lalaki para sa matataas na tinig. Hindi ito laging ganito. Ngunit kailangan nating malaman ito, tenor - alin ang boses na ito?

Ang mga pamantayang klasiko para sa tenor na mga uri ng boses na kumakanta ay tinukoy bilang ang pinakamataas ng mga saklaw ng lalaki, na ipinahiwatig ng mga limitasyon ng "C" ng unang oktave - "C" ng pangalawang oktaba. Ngunit sa anumang paraan hindi masasabi ng isang tao na ang mga hangganan na ito ay hindi matatag. Narito dapat sabihin na ang tenor ay hindi lamang mga klasikal na bokal, kapag ang mga bahagi ng tenor ay nakasulat nang mahigpit sa loob ng saklaw, ngunit isang rehistro din ng musika para sa mga mang-aawit ng pop at rock, na ang mga himig ay madalas na tumatawid sa hangganan ng itinalagang saklaw.

Ano ang tenor

Hindi makatarungang i-enclose ang mga nangungupahan lamang sa loob ng inilaang saklaw. Ang lakas, kadalisayan at kalawakan ng ilang mga tala ng tenor ay pinapayagan silang, tulad ng ibang mga uri, upang makatanggap ng karagdagang gradation. Ang mga subtleties ng pag-iiba ng isang subtype mula sa isa pa ay magagamit lamang sa mga may karanasan na mga guro sa tinig. Ano ang mga nangungupahan?

Tenor Altino o Countertenor

Ang isang boses na katulad ng sa isang batang lalaki, ang pinakamataas sa lahat ng mga nangungupahan, na hindi nasira pagkatapos ng pagbago at napanatili kasama ng isang mababang timbre. Ang tenor na ito ay mas nakapagpapaalala ng isang babaeng tinig: isang napakabihirang kababalaghan, maaari itong tawaging isang pagkakamali ng kalikasan. Ang isang halimbawa ng vocal countertenor ay maaaring "Aria of the Queen of the Night" na ginanap ni M. Kuznetsov.

Tenor ng Lyric

Lyric-dramatikong tenor

Ang tenor subtype ay malapit sa liriko, ngunit may kulay na may mga overtone, mas siksik at mas mayaman.

Dramatic tenor

Mula sa pag-uuri ng tenor, ito ang pinakamababa, naiiba sa lakas ng tunog at kalapitan sa timbre hanggang sa isang baritone. Maraming mga tungkulin sa pagpapatakbo ang nakasulat para sa dramatikong tenor (Othello, Hermann mula sa The Queen of Spades).

Mula sa mga katangian ng tenor subtypes, mauunawaan na ang lahat sa kanila, maliban sa counter-tenor, magkakaiba sa bawat isa sa kanilang kulay, timbre. Ang tenor ay ang paboritong tunog ng boses para sa mga partido ng mga heroic character, mula sa mga mahilig sa bayani hanggang sa mga hero-liberator, mga mandirigma ng bayani.

Mga tala ng transisyon

Ang isa pang pag-sign na nag-uuri ng mga nangungupahan ay ang tinatawag na mga lugar ng paglipat. Sa mga tala na ito, nagsisimula ang boses upang umangkop at baguhin ang paraan ng pag-play nito. Ang mga tala ng transisyon ay direktang nakasalalay sa istraktura ng vocal apparatus. Ito ang panghuli na tunog na mataas ang tunog ng mang-aawit nang hindi binabago ang posisyon ng mga tinig na tinig. Ang bawat bokalista ay may kanya-kanyang seksyon, indibidwal. Direkta itong nakasalalay sa pagsasanay ng mga vocal cord. Ang tenor ay ang pinaka-mobile ng mga uri ng mga boses ng pagkanta. Samakatuwid, ang seksyon ng paglipat para sa tenor ay magbabago sa buong karera.

Timbre - isang tampok ng nangungupahan

Ang pangunahing pagkakamali ng baguhan mga batang lalaki na vocalist kapag tinutukoy ang kanilang uri ng boses ay upang subukang uriin ito sa pamamagitan lamang ng saklaw. Kapag nakikipag-usap ang isang dalubhasa sa kahulugan, tiyak na susuriin niya ang timbre ng boses. Tinawag ng mga propesyonal na timbre na "mga kulay ng tunog". Ito ay ang timbre na makakatulong sa boses upang makagawa ng mga tala na wasto sa tono at buong lakas. Madalas na nangyayari na ang isang pakikinig ay hindi sapat para sa isang tumpak na "diagnosis". Pagkatapos ng lahat, ang timbre ay isa ring variable na katangian. Ngunit ito ay higit pa tungkol sa mga klasikal na vocal.

Tenor at napapanahong musika

At para sa pagganap ng modernong musika, nang hindi hinahawakan ang mga bahagi ng pagpapatakbo, talagang hindi na kailangang tukuyin kung aling tenor ang mayroon ka. Ang tinig ay maaaring madaling tukuyin bilang mataas, katamtaman, o mababa. Ang gradation na ito ay matagal nang isinagawa sa Kanluran. Sa kanya, ang tenor ay sa pamamagitan lamang ng kahulugan ang pinakamataas ng mga boses na lalaki.

Ang kombensiyong ito ay nagbubunga ng kalungkutan para sa mga kabataang lalaki na likas na may boses ng isang mababa o katamtamang rehistro, hindi tulad ng isang nangungupahan. Ang boses ay isang instrumentong pangmusika, at ang anumang instrumento ay may bahagi sa isang orkestra. Kahit na sa mga modernong komposisyon ng musikal, sa kasamaang palad, ngayon ay nakatuon lamang sa mga nangungupahan, maaaring marinig ng isang natatanging mga himig na nakasulat para sa parehong baritone at bass.