Pampanitikan at makasaysayang tala ng isang batang tekniko. Ang manunulat ng Russia na si Alexander Ivanovich Kuprin: buhay at trabaho, mga kagiliw-giliw na katotohanan Saan nakatira si Kuprin

Si Alexander Kuprin ay ang pinakadakilang manunulat ng Russia na kilala sa kanyang mga nobela, pagsasalin at maikling kwento.

Si Alexander Ivanovich Kuprin ay ipinanganak sa maliit na bayan ng Narovchat noong Setyembre 7, 1870 sa isang marangal na pamilya. Sa murang edad, lumipat siya kasama ang kanyang ina sa Moscow dahil sa pagkamatay ng ama ng bata. Natanggap niya ang kanyang sekondarya na edukasyon sa isang ordinaryong boarding school, na isa ring boarding school para sa mga batang lansangan. Pagkatapos ng 4 na taon ng pagsasanay, inilipat siya sa cadet corps, na matatagpuan din sa Moscow. Nagpasya ang binata na master ang isang karera sa militar at pagkatapos ng pagtatapos siya ay naging isang mag-aaral sa Alexander Military School.

Matapos matanggap ang kanyang diploma, ipinadala si Kuprin upang maglingkod sa Dnepropetrovsk Infantry Regiment bilang pangalawang tenyente. Ngunit pagkatapos ng 4 na taon ay umalis siya sa serbisyo at bumisita sa maraming mga lungsod sa mga kanlurang lalawigan ng Imperyo ng Russia. Mahirap para sa kanya na makahanap ng permanenteng trabaho dahil sa kakulangan ng mga kwalipikasyon. Si Ivan Bunin, na nakilala ng manunulat kamakailan lamang, ay hinihila siya mula sa kanyang mahirap na sitwasyong pampinansyal. Pinapunta ni Bunin si Kuprin sa kabisera at binibigyan siya ng trabaho sa isang malaking imprenta. Si Alexander ay nanatiling nakatira sa Gatchina hanggang sa mga kaganapan noong 1917. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, kusang-loob niyang nilagyan ang ospital at tumutulong na pagalingin ang nasugatang militar. Sa buong panahon ng unang bahagi ng ika-20 siglo, lumikha si Kuprin ng maraming nobelang at maikling kwento, ang pinakatanyag dito ay ang "White Poodle" at "Garnet Bracelet".

Sa huling mga taon ng pag-iral ng Imperyo ng Russia, sumunod si Kuprin sa mga pananaw ng komunista, masidhing sinusuportahan ang partido Bolshevik. Positibo ang reaksyon niya sa pagdukot kay Tsar Nicholas II at tinanggap ang pagdating ng bagong gobyerno sa mabuting tono. Pagkalipas ng ilang taon, ang klasikong ay nabigo sa bagong gobyerno at nagsimulang maghatid ng mga talumpati na pinupuna ang bagong sistemang pampulitika ng Soviet Russia. Kaugnay nito, kinailangan niyang kumuha ng sandata at sumali sa kilusang Puti.

Ngunit pagkatapos ng tagumpay ng mga Reds, agad na lumipat si Alexander sa ibang bansa upang maiwasan ang pag-uusig. Pinili niya ang France bilang kanyang lugar ng paninirahan. Sa paglipat, siya ay aktibong nakikibahagi sa aktibidad ng panitikan at isinulat ang kanyang susunod na obra maestra: "The Wheel of Time", "Juncker", "Janet". Ang kanyang mga gawa ay lubos na hinihiling sa mga mambabasa. Sa kasamaang palad, ang napakalaking katanyagan ng kanyang trabaho ay hindi nagdala ng manunulat ng isang malaking halaga ng mga mapagkukunan sa pananalapi. Bilang isang resulta, sa loob ng 15 taon ay nakolekta niya ang isang hindi kapani-paniwala na listahan ng mga utang at pautang. Ang "butas ng pera" at ang kawalan ng kakayahang pakainin ang kanyang sariling pamilya ay nagdulot sa kanya ng pagkalulong sa alkohol, na kapansin-pansin na lumpo ang kanyang buhay.

Makalipas ang maraming taon, ang kanyang kalusugan ay nagsimulang lumala nang mabilis. Bigla, sa pagtatapos ng 30s ng huling siglo, inimbitahan si Kuprin na bumalik sa Russia. Bumalik si Alexander. Ngunit dahil sa alkoholismo at pinalala na sakit, ang katawan ng klasiko ay hindi na maaaring lumikha o gumana. Samakatuwid, noong Agosto 25, 1938, namatay si Alexander Kuprin sa Leningrad para sa natural na mga kadahilanan.

Ang buhay at gawain ng manunulat na si Alexander Kuprin

Si Alexander Ivanovich Kuprin ay isang tanyag na manunulat at tagasalin ng Rusya. Ang kanyang mga gawa ay makatotohanang, at sa gayon ay nakakuha ng katanyagan sa maraming mga sektor ng lipunan.

Bata at magulang

Ang mga taon ng pagkabata ni Kuprin ay gaganapin sa Moscow, kung saan siya at ang kanyang ina ay lumipat pagkamatay ng kanilang ama.

Edukasyon

Noong 1887 si Kuprin ay pumasok sa paaralang militar ng Alexander.

Nagsisimula siyang maranasan ang iba`t ibang mga mahirap na sandali tungkol sa kung saan isinulat niya ang mga unang gawa.

Maayos ang pagsulat ni Kuprin ng tula, ngunit hindi sinubukan i-publish ang mga ito o ayaw.

Noong 1890, nagsilbi siya sa impanterya, kung saan isinulat niya ang mga akdang "Enquiry", "In the Dark".

Ang pamumulaklak ng pagkamalikhain

Pagkatapos ng 4 na taon, umalis si Kuprin sa rehimen at sinimulan ang kanyang paglalakbay sa iba't ibang mga lungsod ng Russia, pagtingin sa kalikasan, mga tao at pagkuha ng bagong kaalaman para sa kanyang karagdagang mga gawa at kwento.

Ang mga gawa ni Kuprin ay kawili-wili dahil inilarawan niya sa kanila ang kanyang mga karanasan at damdamin, o sila ang naging batayan ng mga bagong kwento.

Ang bukang liwayway ng pagkamalikhain ng manunulat ay sa simula ng ika-20 siglo. Noong 1905, ang kuwentong "The Duel" ay na-publish, na tumanggap ng malaking pagkilala sa publiko. Pagkatapos ang pinakamahalagang gawaing "Garnet Bracelet" ay lilitaw, na nagpasikat sa Kuprin.

Imposibleng hindi mai-iisa ang isang akda tulad ng kuwentong "The Pit", na naging iskandalo at hindi na-publish dahil sa mga pornograpikong eksena sa libro.

Pangingibang-bayan

Noong Rebolusyong Oktubre, si Kuprin ay lumipat sa Pransya dahil ayaw niyang suportahan ang komunismo.

Doon ay ipinagpatuloy niya ang kanyang trabaho bilang isang manunulat, kung wala ito ay hindi niya maisip ang kanyang buhay.

Bumalik sa Russia

Unti-unting nagsisimula ang pagnanasa ni Kuprin para sa kanyang tinubuang bayan, kung saan siya bumalik na may mahinang kalusugan. Pagkatapos ng kanyang pagbabalik, sinimulan niya ang pagtatrabaho sa kanyang pinakabagong gawain, "Native Moscow".

Personal na buhay

Si Kuprin ay may dalawang asawa: sa unang Maria Davydova, natapos ang kasal 5 taon na ang lumipas, ngunit ang kasal na ito ay nagbigay sa kanya ng isang anak na babae, si Lydia. Ang pangalawang asawa ay si Elizaveta Moritsovna Geynrikh, na nagbigay sa kanya ng dalawang anak na babae - Xenia at Zinaida. Ang asawa ay nagpakamatay habang nag-blockade ng Leningrad, na hindi makaligtas sa gayong kasindak-sindak na oras.

Si Kuprin ay walang mga inapo, sapagkat ang kanyang nag-iisang apo ay namatay sa World War II.

Ang mga huling taon ng buhay at kamatayan

Ang gobyerno ay naglaro sa kamay ng pagbabalik ni Kuprin sa kanyang tinubuang bayan, dahil nais nilang lumikha ng isang imahe ng isang tao na nagsisi sa kanyang ginawa, na iniwan niya ang kanyang katutubong lupain.

Gayunpaman, may mga alingawngaw na si Kuprin ay may sakit na malubha, kaya mayroong impormasyon na ang kanyang gawaing "Katutubong Moscow" ay hindi niya talaga isinulat.

Mensahe 3

Ang pagsilang ng manunulat ay naganap noong Setyembre 7, 1870 sa lalawigan ng Penza sa lungsod ng Narovchat. Maaga pa, dahil sa cholera, namatay ang aking ama. Noong 1874. lumipat ang ina sa Moscow, at pinapunta si Alexander sa isang paaralan kung saan nag-aral ang mga ulila. Mula 1880 hanggang 1888 papunta sa paaralan ng militar ng Alexander.

Nagsimula siyang magkaroon ng isang malaking interes sa panitikan sa panahon ng kanyang pagsasanay sa mga kadete. Ang kwentong "The Last Debut" ay lumitaw noong 1889. at ang manunulat ay pinarusahan ng isang pasaway. Natanggap ang ranggo ng pangalawang tenyente noong 1890-1894. ay ipinadala upang maglingkod sa Kamyanets-Podolsk. Noong 1901. nagretiro na Siya ay nanirahan sa Kiev, Petrograd, pagkatapos ay sa Sevastopol. Sa lahat ng oras na ito, ang manunulat ay pinagmumultuhan ng kahirapan, pagdurusa, wala siyang permanenteng trabaho. Ang mga paghihirap na ito ay nag-ambag sa pag-unlad ng Kuprin bilang isang natitirang manunulat. Nakipagkaibigan siya kay A.P. Chekhov, I.A. Bunin. , ang mga manunulat na ito ay nag-iwan ng isang hindi matatapos na imprint sa akda ng manunulat. Ang mga kwento at kwento ay nai-publish: "Duel", "Pit", "Pomegranate Bracelet".

Dumating noong 1909, ang taon ng pagkilala. Natanggap ni Alexander Kuprin ang Pushkin Prize. Bilang karagdagan sa pagsusulat, tumutulong siya sa mga rebeldeng mandaragat na makatakas mula sa pulisya. 1914 ang isa sa mga pinaka kahila-hilakbot na mga kaganapan sa kasaysayan ng sangkatauhan ay darating - ang Unang Digmaang Pandaigdig. Si Alexander Ivanovich Kuprin ay pupunta sa harap bilang isang boluntaryo, ngunit hindi siya nagtatagal roon. Siya ay kinomisyon para sa kalusugan. Upang makilahok kahit papaano sa kapalaran ng bansa, magbubukas siya ng ospital ng isang sundalo sa kanyang bahay. Ngunit hindi ito nagtagal. Nagsimula na ang mga pagbabago sa bansa.

1917 oras ng rebolusyon. Naging malapit si Kuprin sa mga Sosyalista-Rebolusyonaryo, at masayang natutugunan ang rebolusyon. Ngunit ang mga kahihinatnan nito ay hindi natupad sa kanyang inaasahan. Ang digmaang sibil na sumunod sa rebolusyon ay bumagsak sa kanya sa pagkalumbay. Nagpasya na sumali sa hukbo ng Yudenich N.N.

1920 ay darating. Oras para sa isang pagbabago. Si Kuprin ay lumipat sa France at isinulat ang kanyang autobiography. Nakita siya ng mundo sa ilalim ng pangalang "Juncker". Noong 1937, ang pagnanais na makita ang kanyang tinubuang-bayan ay umuwi sa kanya. Ang bagong bansa, ang USSR, ay tinanggap si Alexander Ivanovich nang mahinahon, nang walang mga kahihinatnan. Ngunit ang dakilang manunulat ay hindi nagkaroon ng mahabang buhay.

Ang manunulat ay namatay sa edad na 68, mula sa esophageal cancer noong 1938. Agosto 25, sa St. Petersburg, sa oras na iyon Leningrad. Inilibing siya sa sementeryo ng Volkovskoye, malapit sa libingan ng I.S. Turgenev, ngayon ay ang distrito ng Frunzenky ng St. Petersburg.

Iulat ang 4

Si Alexander Ivanovich Kuprin ay isang tao na may kagiliw-giliw na kapalaran, isang realistang manunulat, na ang mga imahe ay kinuha mula mismo sa buhay. Ang oras ng kanyang mga nilikha ay nahulog sa isang mahirap na panahon para sa kasaysayan ng Russia. Ang pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo ay nakaapekto sa kapalaran at mga gawa ng may-akda.

Si Alexander Ivanovich, ipinanganak noong 1870, ay katutubong ng lalawigan ng Penza ng Narovchat. Ang ina ng hinaharap na manunulat ay may mga ugat ng Tatar, na kalaunan ay naging sobrang pagmamataas kay Kuprin. Minsan ay nagbihis siya ng isang damit na Tatar at nagsusuot ng isang bungo, na lumalabas sa mundo sa mga nasabing damit.

Ang batang lalaki ay hindi pa isang taong gulang nang pumanaw ang kanyang ama, pinilit ang ina na ipadala ang kanyang anak sa isang ampunan, lumipat sa Moscow, kung saan siya ay katutubong. Para sa maliit na Alexander, ang boarding house ay isang lugar ng kawalan ng pag-asa at pang-aapi.

Matapos magtapos sa kolehiyo, pumasok si Kuprin sa isang gymnasium ng militar, at pagkatapos nito noong 1887 ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa paaralang militar ng Alexander. Inilarawan ng manunulat ang mga kaganapan sa panahon ng kanyang buhay sa gawa ni "Juncker". Ito ay sa panahon ng pagsasanay na sinubukan ni Alexander Ivanovich na magsulat. Ang unang nai-publish na kuwentong "The Last Debut" ay isinulat noong 1889.

Matapos magtapos sa kolehiyo mula 1890. Si Kuprin ay nagsilbi ng apat na taon sa isang regiment ng impanterya. Ang pinakamayamang karanasan sa buhay na nakuha sa serbisyo ay naging tema ng kanyang mga gawa nang higit sa isang beses. Sa kahanay, nai-publish ng manunulat ang kanyang mga gawa sa journal na "yaman sa Russia". Sa panahong ito nakita ang ilaw ng: "Enquiry", "In the Dark", "Moonlight", "Campaign", "Night Shift" at marami pang iba.

Matapos makumpleto ang kanyang serbisyo militar, ang Kuprin ay nakatira sa Kiev at sinusubukan na magpasya sa kanyang hinaharap na propesyon. Sinubukan ng manunulat ang maraming mga gawa. Siya ay isang manggagawa sa pabrika, manlalaro ng sirko, maliit na mamamahayag, tagasuri ng lupa, tagabasa ng salmo, artista, piloto. Sa kabuuan, sinubukan ko ang higit sa 20 mga propesyon. Kahit saan siya interesado, saanman siya napapaligiran ng mga taong naging bayani ng mga gawa ni Kuprin. Ang pamamasyal ay nagdala kay Alexander Ivanovich sa St. Petersburg, kung saan nakakuha siya ng trabaho sa rekomendasyon ni Ivan Bunin para sa isang permanenteng trabaho sa editoryal na tanggapan ng "Journal for Lahat".

Ang unang asawa ng manunulat ay si Maria Karlovna, na ang kasal ay naganap noong taglamig ng 1902. Pagkalipas ng isang taon, isang anak na babae, si Lydia, ay lumitaw sa pamilya, na pagkatapos ay binigyan si Kuprin ng isang apo ni Alexei.

Ang kuwentong "Duel", na inilathala noong 1905, ay nagdala ng malaking tagumpay kay Alexander Ivanovich. Ang tagasaya, isang adventurer sa likas na katangian, ay laging nasa pansin. Marahil ito ang dahilan para sa diborsyo mula sa kanyang unang asawa noong 1909. Sa parehong taon, ang manunulat ay nag-asawa ulit kay Elizaveta Moritsovna, kung kanino ipinanganak ang dalawang batang babae, na ang bunso ay namatay sa murang edad. Ni anak na babae o apo ay hindi nag-iwan ng mga anak, kaya walang direktang mga inapo ng manunulat.

Ang pre-rebolusyonaryong panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng paglalathala ng karamihan sa mga akda ni Kuprin. Kabilang sa mga nakasulat na gawa: "Garnet Bracelet", "Liquid Sun", "Gambrinus".

Noong 1911. lumipat sa Gatchina, kung saan noong Unang Digmaang Pandaigdig ay nagbukas siya ng isang ospital sa kanyang bahay para sa mga sugatang sundalo. Noong 1914. ay napakilos at ipinadala upang maglingkod sa Finlandia, ngunit natanggal dahil sa mga kadahilanang pangkalusugan.

Sa una, masaya si Kuprin na marinig ang balita tungkol sa pagdukot kay Tsar Nicholas II mula sa trono. Gayunpaman, nang humarap sa isang diktadura ng kapangyarihan, siya ay nabigo. Sa panahon ng Digmaang Sibil, sumali siya sa White Guards at pagkatapos ng pagkatalo ay pinilit na umalis sa Paris.

Ang kahirapan, isang kaugaliang gumamit ng alkoholismo ay pinilit si Kuprin na bumalik sa 1937. bahay Sa panahong ito, ang manunulat ay may sakit na at hindi makisali sa pagkamalikhain. Si Alexander Ivanovich ay namatay noong 1938.

Mensahe tungkol kay Kuprin

Ang mga tanyag na may-akdang Ruso ay naiiba mula sa anumang iba pang mga may-akda, dahil sila ay karaniwang mga tagasunod ng klasikal na direksyon ng panitikan. Hindi para sa wala na ang mga manunulat na ito ay naging isa sa mga pinaka kilalang tao, kapwa sa kanilang bayan at malayong bansa. Kadalasan ito ang mga manunulat na, mula pagkabata, sa buong buhay nila, ay bumuo ng kanilang talento sa pagsulat, habang nakikilala ang mga pangunahing tao ng kanilang panahon, na nagdala rin sa kanila ng malawak na katanyagan, na lalo nilang naging tagumpay. Sa gayon, ang mga nasabing tao ay naging tanyag at matagumpay, ngunit ang kanilang napakalawak na talento ay may gampanan din sa kanilang pag-unlad. Ang manunulat na si Kuprin ay isang mahusay na halimbawa ng naturang may-akda.

Si Alexander Kuprin ay isang tanyag na may-akda, na binasa nang napakaaktibo sa isang panahon, kapwa sa Russia at malayo sa ibang bansa. Ang may-akda na ito ay nagsulat ng kakaiba at kawili-wiling mga akda kung saan ang may-akda ay nagsiwalat ng pinaka-kagiliw-giliw na mga paksa, kung saan ipinahayag din ng may-akda ang kanyang pananaw, na ibinahagi niya sa kanyang mga mambabasa. Naglalaman din ang mga gawa ni Kuprin ng iba't ibang mga masining na diskarte na humanga sa kanilang mga mambabasa sa kanilang talino, sapagkat ang Kuprin ay isang tunay na panginoon ng salita, na nagsulat bilang siya ay maaaring magsulat, walang sinumang may-akda, isang klasikal na may-akda, upang maging mas tumpak. Kahit na ang kanyang mga classics ay puno ng isang medyo kagiliw-giliw na balangkas.

Alexander Kuprin Setyembre 7 sa lungsod ng Narovchat. Ipinanganak siya, tulad ng pinakatanyag na klasikong manunulat, sa isang marangal na pamilya, kung saan ang bata ay minahal at inalagaan mula pagkabata. At mula pagkabata, ang kanyang malakas na pagkahilig sa panitikan ay napansin sa bata. Mula pagkabata, nagsimula siyang magpakita ng magagandang kasanayan sa panitikan, pati na rin sa pagsulat ng iba`t ibang mga akda at tula. Nang maglaon ay nagpunta siya upang makakuha ng edukasyon, na matagumpay niyang natanggap at nagsimulang magtrabaho sa kanyang sarili at sa kanyang trabaho. Sa pagtatrabaho nito, nakapagbuo siya ng kanyang sariling istilo sa pagsulat, at sa gayon siya ay naging isa sa mga pinababasang akda ng kanyang panahon, kung hindi ang pinaka nabasa. Nabuhay siya ng isang mabuting buhay, na nakasulat ng maraming mga akda, natapos niya ito sa Leningrad noong Agosto 25, 1938. Ang kanyang buong pamilya ay nalungkot sa pagkawala, ngunit namatay siya sa natural na mga sanhi, o, mas simple, sa pagtanda.

Si Yuri Pavlovich Kazakov (1927-1982) ay isa sa mga manunulat ng panahong Soviet sa kasaysayan ng Russia. Si Kazakov ay katutubong ng Moscow at ang kanyang mga taon ng pagkabata ay pumasa sa isang ordinaryong simpleng pamilya

Ang nasabing problema bilang isang sunog, sa kasamaang palad, ay hindi maiiwasan. Minsan, kahit na sundin ang lahat ng mga patakaran sa kaligtasan, nagaganap ang mga aksidente. Sa mga ganitong kaso, kailangan ng mga espesyal na tao, mga daredevil na

Si Alexander Ivanovich Kuprin ay isang tanyag na manunulat ng Russia. Ang kanyang mga gawa, na hinabi mula sa mga kwento ng totoong buhay, ay puno ng "nakamamatay" na mga hilig at kapanapanabik na damdamin. Ang mga bayani at kontrabida, mula sa mga pribado hanggang sa mga heneral, ay nabuhay sa mga pahina ng kanyang mga libro. At lahat ng ito ay laban sa backdrop ng hindi nawawala na pag-asa at tumusok ng pag-ibig para sa buhay, na ibinibigay ng manunulat na si Kuprin sa kanyang mga mambabasa.

Talambuhay

Ipinanganak siya noong 1870 sa bayan ng Narovchat sa pamilya ng isang opisyal. Isang taon pagkatapos ng pagsilang ng batang lalaki, namatay ang ama, at ang ina ay lumipat sa Moscow. Ang pagkabata ng hinaharap na manunulat ay pumasa dito. Sa edad na anim, ipinadala siya sa boarding house ng Razumovsky, at sa pagtatapos noong 1880 - sa Cadet Corps. Sa edad na 18, pagkatapos ng pagtatapos, si Alexander Kuprin, na ang talambuhay ay hindi maiiwasang maugnay sa mga gawain sa militar, ay pumasok sa Alexander Junker School. Sinulat niya rito ang kanyang unang akda na "The Last Debut", na na-publish noong 1889.

Malikhaing paraan

Matapos ang pagtatapos sa kolehiyo, si Kuprin ay nakatala sa isang rehimeng impanterya. Dito siya gumugol ng 4 na taon. Ang buhay ng isang opisyal ay nagbibigay ng isang kayamanan ng materyal para sa kanya.Sa oras na ito, nai-publish ang kanyang mga kwentong "In the Dark", "Lodging", "Moonlit Night" at iba pa. Noong 1894, matapos ang pagbitiw sa tungkulin ni Kuprin, na ang talambuhay ay nagsisimula sa isang malinis na talata, lumipat siya sa Kiev. Sinusubukan ng manunulat ang iba't ibang mga propesyon, nakakakuha ng mahalagang karanasan sa buhay, pati na rin ang mga ideya para sa kanyang mga hinaharap na gumagana. Sa sumunod na mga taon, siya ay naglibot libot sa bansa. Ang resulta ng kanyang paggala ay ang mga tanyag na kwentong "Moloch", "Olesya", pati na rin ang mga kwentong "Werewolf" at "Wilderness".

Noong 1901, nagsimula ang manunulat na si Kuprin ng isang bagong yugto sa kanyang buhay. Ang kanyang talambuhay ay nagpatuloy sa St. Petersburg, kung saan ikinasal siya kay M. Davydova. Dito ipinanganak ang kanyang anak na si Lydia at mga bagong obra maestra: ang kuwentong "Duel", pati na rin ang mga kwentong "White Poodle", "Swamp", "Ilog ng Buhay" at iba pa. Noong 1907, ang manunulat ng tuluyan ay nag-aayos muli at nakakita ng pangalawang anak na babae, si Xenia. Ang panahong ito ay yumayabong sa gawain ng may-akda. Sinusulat niya ang mga sikat na kwentong "Garnet Bracelet" at "Shulamith". Sa kanyang mga gawa sa panahong ito, ang Kuprin, na ang talambuhay ay naglalahad laban sa background ng dalawang rebolusyon, ay ipinapakita ang kanyang takot sa kapalaran ng buong mamamayang Ruso.

Pangingibang-bayan

Noong 1919 ang manunulat ay lumipat sa Paris. Dito niya ginugol ang 17 taon ng kanyang buhay. Ang yugtong ito ng malikhaing landas ay ang pinaka-hindi produktibo sa buhay ng isang manunulat ng tuluyan. Ang homesickness, pati na rin ang patuloy na kakulangan ng mga pondo, pinilit siyang bumalik sa bahay noong 1937. Ngunit ang mga malikhaing plano ay hindi nakalaan na magkatotoo. Si Kuprin, na ang talambuhay ay palaging naiugnay sa Russia, nagsusulat ng sanaysay na "Katutubong Moscow". Ang sakit ay umuunlad, at noong Agosto 1938, namatay ang manunulat sa cancer sa Leningrad.

Mga likhang sining

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng manunulat ay ang mga kwentong "Moloch", "Duel", "Pit", mga kwentong "Olesya", "Pomegranate bracelet", "Gambrinus". Ang gawain ni Kuprin ay nakakaapekto sa iba`t ibang mga aspeto ng buhay ng tao. Nagsusulat siya tungkol sa purong pag-ibig at prostitusyon, tungkol sa mga bayani at sa nabubulok na kapaligiran ng buhay hukbo. Mayroon lamang isang bagay sa mga gawaing ito - na maaaring mag-iwan ng walang malasakit sa mambabasa.

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1. Kabataan at maagang gawain ng Kuprin

Si Alexander Ivanovich Kuprin ay nagtataglay ng isang maliwanag, natatanging talento, na lubos na pinahahalagahan ni L. Tolstoy, Chekhov, Gorky. Ang kaakit-akit na puwersa ng kanyang talento ay nakasalalay sa kakayahan at sigla ng pagsasalaysay, sa mga nakakatawang plots, sa naturalness at kadalian ng wika, sa malinaw na koleksyon ng imahe. Ang mga gawa ni Kuprin ay nakakaakit sa amin hindi lamang sa kanilang artistikong kasanayan, kundi pati na rin sa kanilang mga humanistic pathos at dakilang pag-ibig sa buhay.

Ipinanganak si Kuprin noong Agosto 26 (Setyembre 7), 1870 sa bayan ng Narovchat, lalawigan ng Penza, sa pamilya ng isang klerk ng distrito. Ang ama ay namatay nang ang bata ay nasa kanyang ikalawang taon. Ang kanyang ina ay lumipat sa Moscow, kung saan pinilit siya ng kahirapan na manirahan sa bahay ng isang balo, at bigyan ang kanyang anak sa isang ampunan. Ang pagkabata at pagbibinata ng manunulat ay ginugol sa saradong mga institusyong pang-edukasyon na uri ng militar: sa isang gymnasium ng militar, at pagkatapos ay sa isang paaralan ng cadet sa Moscow. Noong 1890, matapos magtapos mula sa isang paaralang militar, si Kuprin ay nagsilbi sa hukbo na may ranggong tenyente. Ang isang pagtatangka na pumasok sa Academy of the General Staff noong 1893 ay hindi matagumpay para kay Kuprin, at noong 1894 ay nagretiro siya. Ang mga susunod na ilang taon sa buhay ni Kuprin ay isang panahon ng maraming paglalakbay at pagbabago sa iba't ibang uri ng mga aktibidad. Nagtrabaho siya bilang isang reporter para sa mga pahayagan sa Kiev, nagsilbi sa Moscow sa isang tanggapan, bilang isang manager ng estate sa lalawigan ng Volyn, bilang isang tagapagtaguyod sa isang tropa ng panlalawigan, sumubok ng maraming iba pang mga propesyon, nakipagtagpo sa mga tao ng iba't ibang mga specialty, pananaw at buhay.

Tulad ng maraming mga manunulat, sinimulan ni A.I Kuprin ang kanyang malikhaing karera bilang isang makata. Kabilang sa mga eksperimentong patula ni Kuprin, mayroong 2-3 dosenang mahusay sa pagpapatupad at, higit sa lahat, tunay na taos-puso sa paghahayag ng mga damdamin at kundisyon ng tao. Totoo ito lalo na sa kanyang mga nakakatawang tula - mula sa mabulok na "Ode hanggang Katkov", na nakasulat sa pagbibinata, hanggang sa maraming mga epigram, panitikang pampanitikan, mapaglarong impromptu. Hindi tumitigil si Kuprin sa pagsusulat ng tula sa buong buhay niya. Gayunpaman, natagpuan niya ang kanyang totoong tungkulin sa tuluyan. Noong 1889, bilang isang mag-aaral sa isang paaralang militar, inilathala niya ang kanyang unang kwentong "The Last Debut" at ipinadala sa nag-iisa na pagkakulong dahil sa paglabag sa mga patakaran ng paaralan, na ang mga mag-aaral ay ipinagbabawal na lumitaw sa print.

Marami ang nagbigay sa Kuprin ng trabaho sa pamamahayag. Noong dekada 90, sa mga pahina ng mga pahayagan sa panlalawigan, naglathala siya ng mga feuilleton, tala, salaysay ng husgado, mga kritikal na artikulo sa panitikan, pagsusulat sa paglalakbay.

Noong 1896 ang unang aklat ni Kuprin ay nai-publish - isang koleksyon ng mga sanaysay at feuilletons na "mga uri ng Kiev", noong 1897 ang aklat ng mga kwentong "Miniature" ay na-publish, na kasama ang mga maagang kwento ng manunulat na na-publish sa mga pahayagan. Mismong ang manunulat ang nagsalita tungkol sa mga gawaing ito bilang "ang unang pambatang mga hakbang sa kalsada sa panitikan." Ngunit sila ang unang paaralan sa hinaharap na kinikilalang master ng maikling kwento at kathang-isip na sketch.

2. Pagsusuri sa kuwentong "Moloch"

Ang pagtatrabaho sa blacksmith shop ng isa sa mga Donbass metallurgical na halaman ay nagpakilala kay Kuprin sa trabaho, buhay at kaugalian ng nagtatrabaho na kapaligiran. Sumulat siya ng mga sanaysay sa "Yuzovsky Plant", "Sa Main Mine", "Rail Rolling Plant". Ang mga sanaysay na ito ay ang paghahanda para sa paglikha ng kuwentong "Molokh", na inilathala sa isyu ng magasin noong "Kayamanan ng Russia" noong Disyembre noong 1896.

Sa Moloch Walang awang inilantad ni Kuprin ang di makatao na kakanyahan ng umuusbong na kapitalismo. Ang mismong pamagat ng kwento ay simboliko. Ang Moloch - alinsunod sa mga konsepto ng mga sinaunang Phoenician - ay ang diyos ng araw, kung kanino dinala ang mga hain ng tao. Nasa kanya na inihambing ng manunulat ang kapitalismo. Ang kapitalismo ng Moloch lamang ang mas malupit. Kung ang isang sakripisyo ng tao bawat taon ay isinakripisyo sa God-Moloch, kung gayon ang Moloch-capitalism ay kumakain ng higit pa. Ang bayani ng kwento, ang engineer na si Bobrov, ay kinakalkula na sa halaman kung saan siya naglilingkod, bawat dalawang araw na trabaho ay "nilamon ang isang buong tao." "Damn it! - bulalas ng inhinyero na nabulabog ng konklusyon na ito sa isang pag-uusap kasama ang kanyang kaibigang si Dr. Goldberg. - Naaalala mo ba mula sa Bibliya na ang ilang mga taga-Asirya o Moabita ay nagsakripisyo ng tao sa kanilang mga diyos? Ngunit ang mga ginoong tanso na ito, sina Moloch at Dagon, ay namumula sa hiya at sama ng loob sa harap ng mga bilang na nabanggit ko lang. " Ganito lumitaw ang imahe ng uhaw na uhaw na diyos na si Moloch sa mga pahina ng kuwento, na, tulad ng isang simbolo, ay dumadaan sa buong gawain. Nakakatuwa rin ang kwento dahil dito sa kauna-unahang pagkakataon sa akda ni Kuprin ay lilitaw ang imahe ng isang naghahanap ng intelektuwal-katotohanan.

Ang nasabing isang naghahanap ng katotohanan ay ang pangunahing bayani ng kuwento - ang engineer na si Andrei Ilyich Bobrov. Inihalintulad niya ang kanyang sarili sa isang tao na "na-flay buhay" - ito ay isang malambot, sensitibo, taos-pusong tao, isang mapangarapin at isang mahilig sa katotohanan. Hindi niya nais na tiisin ang karahasan at mapagkunwari na moralidad na sumasaklaw sa karahasan na ito. Naninindigan siya para sa kadalisayan, katapatan sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao, para sa paggalang sa dignidad ng tao. Taos-puso siyang nagalit sa katotohanang ang pagkatao ay nagiging isang laruan sa kamay ng isang dakot ng mga egoista, demagogo at manloloko.

Gayunpaman, tulad ng ipinakita ni Kuprin, ang protesta ni Bobrov ay walang praktikal na paraan palabas, sapagkat siya ay isang mahina, neurasthenic na tao, walang kakayahan sa pakikibaka at pagkilos. Ang pagputok ng galit ay nagtapos sa kanya na aminin ang kanyang sariling kawalan ng lakas: "Wala kang pagpapasiya o lakas para dito ... Bukas ikaw ay magiging maingat at mahina din." Ang dahilan para sa kahinaan ni Bobrov ay nararamdaman niyang malungkot siya sa kanyang galit sa kawalan ng hustisya. Pangarap niya ang isang buhay na nakabatay sa purong ugnayan sa pagitan ng mga tao. Ngunit kung paano makamit ang gayong buhay - hindi niya alam. Mismong ang may akda ay hindi sinasagot ang katanungang ito.

Hindi natin dapat kalimutan na ang protesta ni Bobrov ay higit na natutukoy ng personal na drama - ang pagkawala ng isang minamahal na batang babae na, inakit ng kayamanan, ipinagbili ang sarili sa kapitalista at naging biktima din ng Moloch. Ang lahat ng ito ay hindi nakakaalis mula sa, gayunpaman, ang pangunahing bagay na naglalarawan sa bayani na ito - ang kanyang paksa na katapatan, pagkapoot sa lahat ng uri ng kawalang-katarungan. Ang pagtatapos ng buhay ni Bobrov ay nakalulungkot. Sira sa loob, nasalanta, tinatapos niya ang kanyang buhay pagpapakamatay

Ang personipikasyon ng mapanirang kapangyarihan ng cash ay nasa kwentong milyonaryo na Kvashnin. Ito ay isang buhay na sagisag ng uhaw sa uhaw na diyos na si Moloch, na binibigyang diin ng larawan mismo ni Kvashnin: "Si Kvashnin ay nakaupo sa isang armchair na may hiwalay na kanyang mga malalaking binti at nakausli ang kanyang tiyan, katulad ng isang idolo ng Hapones na magaspang na trabaho." Ang Kvashnin ay ang antipode ni Bobrov, at siya ay inilalarawan ng may-akda ng mahigpit na negatibong tono. Si Kvashnin ay pumupunta sa anumang pakikitungo sa kanyang budhi, sa anumang imoral na kilos, kahit isang krimen, upang masiyahan ang kanyang sarili. kapritso at hangarin. Ang batang babae na nagustuhan niya - Si Nina Zinenko, nobya ni Bobrov, ginawang babae niya.

Ang mapanirang kapangyarihan ng Moloch ay lalong ipinakita sa kapalaran ng mga taong nagsisikap na gumapang sa bilang ng mga "pinili." Halimbawa, halimbawa, ang direktor ng halaman ng Shelkovnikov, na nominally namamahala lamang ng halaman, na sinusunod sa lahat ang protege ng isang dayuhang kumpanya - ang Belgian Andrea. Ang ganoon ay isa sa mga kasamahan ni Bobrov - Svezhevsky, na nangangarap na maging isang milyonaryo sa edad na apatnapung at handa na para sa anumang bagay sa pangalan nito.

Ang pangunahing bagay na naglalarawan sa mga taong ito ay ang imoralidad, kasinungalingan, adventurism, na matagal nang naging pamantayan sa pag-uugali. Si Kvashnin mismo ay nagsisinungaling, nagpapanggap na dalubhasa sa negosyo, na siya ang namamahala. Si Shelkovnikov ay namamalagi, nagpapanggap na siya ang nagpapatakbo ng halaman. Ang nanay ni Nina ay nagsisinungaling, itinatago ang lihim ng pagsilang ng kanyang anak na babae. Si Svezhevsky ay nagsisinungaling, at ginagampanan ni Faya ang fiancé ni Nina. Ang mga dummy director, dummy ama, dummy bana - tulad, ayon kay Kuprin, ay isang pagpapakita ng pangkalahatang kabastusan, kabulaanan at kasinungalingan ng buhay, na hindi matiis ng may-akda at ng kanyang positibong bayani.

Ang kuwento ay hindi libre, lalo na sa kasaysayan ng ugnayan sa pagitan nina Bobrov, Nina at Kvashnin, mula sa isang ugnay ng melodramatism, ang imahe ng Kvashnin ay wala ng pampasiglang sikolohikal. Gayunpaman si Moloch ay hindi isang ordinaryong kaganapan sa gawain ng isang naghahangad na manunulat ng prosa. Ang paghahanap ng mga halagang moral, isang taong may kalinisan sa espiritu, na nakabalangkas dito, ay magiging pangunahing mga bagay para sa karagdagang pagkamalikhain ni Kuprin.

Karaniwang dumarating ang pagkahinog sa isang manunulat bilang isang resulta ng maraming panig na karanasan ng kanyang sariling buhay. Kinumpirma ito ng gawa ni Kuprin. Nakaramdam lamang siya ng kumpiyansa kapag siya ay matatag na nakabatay sa katotohanan at inilalarawan kung ano ang lubos niyang nalalaman. Ang mga salita ng isa sa mga bayani ng "Pit" ni Kuprin: "Sa Diyos, nais kong maging isang kabayo, halaman o isda sa loob ng ilang araw, o maging isang babae at makaranas ng panganganak; Nais kong mabuhay ng panloob na buhay at makita ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng bawat tao na makakasalubong ko, ”- tunay na autobiograpiko ang tunog nila. Sinubukan ni Kuprin, hangga't maaari, tikman ang lahat, maranasan ang lahat para sa kanyang sarili. Ang pagkauhaw na ito, na likas sa kanya bilang isang tao at bilang isang manunulat, upang maging aktibong kasangkot sa lahat ng nangyayari sa paligid niya, ay humantong sa hitsura nito sa kanyang maagang gawa ng mga gawa ng iba't ibang mga paksa, kung saan ang isang mayamang gallery ng mga tauhang tao at uri ay nagmula. Noong dekada 90, ang manunulat ay kusang-loob na bumaling sa paglalarawan ng kakaibang mundo ng mga tramp, pulubi, taong walang tirahan, mga palaboy, magnanakaw sa lansangan. Ang mga kuwadro na gawa at imaheng ito ay nasa gitna ng kanyang mga gawa bilang "The Supplicant", "Pagpipinta", "Natasha", "Mga Kaibigan", "Misteryosong Stranger", "Mga magnanakaw ng Kabayo", "White Poodle". Nagpakita si Kuprin ng isang matatag na interes sa buhay at kaugalian ng pag-arte sa kapaligiran, mga artista, mamamahayag, manunulat. Ganito ang kanyang mga kwentong "Lidochka", "Lolly", "Experienced Glory", "Allez!"

Ang mga balangkas ng marami sa mga gawaing ito ay nakalulungkot, kung minsan ay malungkot. Halimbawa, ang kwentong "Allez!" - isang gawaing psychologically capacious na inspirasyon ng ideya ng humanismo. Sa ilalim ng panlabas na pagpipigil ng pagsasalaysay ng may-akda, itinatago ng kuwento ang matinding pakikiramay ng manunulat para sa tao. Ang pagkaulila ng isang limang taong gulang na batang babae ay naging isang rider ng sirko, ang gawain ng isang husay na acrobat sa ilalim ng isang sirko ng sirko na puno ng panandaliang peligro, ang trahedya ng isang batang babae ay naloko at ininsulto sa kanyang dalisay at mataas na damdamin at, sa wakas, siya pagpapakamatay bilang isang pagpapahayag ng kawalan ng pag-asa - lahat ng ito ay inilalarawan sa likas na pananaw at kasanayan ni Kuprin. Hindi sa walang kadahilanan na isinasaalang-alang ni L. Tolstoy ang kuwentong ito na isa sa pinakamahusay na nilikha ng Kuprin.

Sa oras na iyon ng kanyang pormasyon bilang isang master ng makatotohanang tuluyan, si Kuprin ay nagsulat ng maraming at kusa tungkol sa mga hayop at bata. Ang mga hayop sa mga gawa ni Kuprin ay kumilos tulad ng mga tao. Iniisip nila, nagdurusa, nagagalak, nakikipaglaban sa kawalan ng katarungan, makataong nakikipagkaibigan at pinahahalagahan ang pagkakaibigan na ito. Sa isa sa kanyang mga susunod na kwento, ang manunulat, na tumutukoy sa kanyang maliit na magiting na babae, ay sasabihin: "Bale, mahal Nina: nakatira kami sa tabi ng lahat ng mga hayop at wala kaming alam tungkol dito. Kami ay simpleng hindi interesado. Dalhin, halimbawa, ang lahat ng mga aso na kilala mo at ako. Ang bawat isa ay may sariling natatanging kaluluwa, sarili nitong ugali, sariling katangian. Ganun din sa pusa. Ganun din sa mga kabayo. At mga ibon. Tulad ng mga tao ... ”Ang mga gawa ni Kuprin ay naglalaman ng matalinong kabaitan at pagmamahal ng humanist na artista para sa lahat ng mga nabubuhay na bagay at pamumuhay sa tabi natin at sa paligid namin. Ang mga moods na ito ay tumatakbo sa lahat ng kanyang mga kwento tungkol sa mga hayop - "White Poodle", "Elephant", "Emerald" at dose-dosenang iba pa.

Ang ambag ni Kuprin sa panitikan ng mga bata ay napakalaking. Nagtataglay siya ng isang bihirang at mahirap na regalong magsulat tungkol sa mga bata sa isang mapang-akit at seryosong pamamaraan, nang walang pekeng pagka-asukal at mga didaktiko ng schoolboy. Sapat na basahin ang anuman sa mga kwento ng kanyang mga anak - "The Wonderful Doctor", "Kindergarten", "On the River", "Taper", "The End of the Tale" at iba pa, at titiyakin namin na ang mga bata ay itinatanghal ng manunulat na may pinakamagandang kaalaman at pag-unawa sa batang kaluluwa, na may malalim na pagtagos sa mundo ng kanyang mga libangan, damdamin at karanasan.

Patuloy na ipinagtatanggol ang dignidad ng tao at ang kagandahan ng panloob na mundo ng isang tao, ipinagkaloob ni Kuprin ang kanyang mga positibong bayani - kapwa may sapat na gulang at bata - na may mataas na maharlika ng kaluluwa, damdamin at saloobin, kalusugan sa moral, at isang uri ng stoicism. Ang pinakamahusay na mayaman ang kanilang panloob na mundo ay ipinamalas ng malinaw sa kanilang kakayahang magmahal - hindi interesado at masidhi. Ang isang salungatan ng pag-ibig ay nasa gitna ng maraming mga gawa ni Kuprin noong dekada 90: ang tulang liriko sa tuluyan na The Centenary, ang mga maikling kwentong Mas Malakas kaysa sa Kamatayan, Narcissus, The First Comer, Loneliness, Autumn Flowers, atbp.

Pinagtibay ang halagang moral ng isang tao, hinahanap ni Kuprin ang kanyang positibong bayani. Natagpuan niya ito sa mga tao na hindi napinsala ng pagkamakasariliang moralidad, namumuhay na may pagkakaisa sa kalikasan.

Pinagkakaiba ng manunulat ang mga kinatawan ng lipunan na "sibilisado", na nawala ang kanilang pagiging maharlika at katapatan, sa isang "malusog", "natural" na tao mula sa mga tao.

3. Pagsusuri sa kuwentong "Olesya"

Ang ideyang ito ang bumubuo sa batayan ng isang maliit na kwento."Olesya" (1898). Ang imahe ng Olesya ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka makatao sa mayamang gallery ng mga babaeng imaheng nilikha ni Kuprin. Ito ay isang mapagmahal sa kalayaan at integral na kalikasan, mapang-akit sa panlabas na kagandahan, na may isang pambihirang isip at marangal na kaluluwa. Siya ay kamangha-manghang tumutugon sa bawat pag-iisip, bawat paggalaw ng kaluluwa ng isang mahal sa buhay. Kasabay nito, hindi siya kompromiso sa kanyang mga aksyon. Tinakpan ni Kuprin ang proseso ng pagbuo ng karakter ni Olesya at maging ang pinanggalingan ng dalaga sa misteryo. Wala kaming alam tungkol sa kanyang mga magulang. Siya ay pinalaki ng isang madilim, hindi marunong bumasa at lola. Wala siyang anumang nakasisiglang impluwensya kay Olesya. At ang batang babae ay naging napakahusay, pangunahin dahil, kinukumbinsi ni Kuprin ang mambabasa, na lumaki siya sa kalikasan.

Ang kuwento ay binuo sa isang paghahambing ng dalawang bayani, dalawang likas na katangian, dalawang pag-uugali. Sa isang banda - isang edukadong intelektwal, isang residente ng malaking lungsod na Ivan

Timofeevich. Sa kabilang banda, si Olesya ay isang tao na hindi naiimpluwensyahan ng sibilisasyong sibilisasyon. Kung ikukumpara kay Ivan Timofeevich, isang mabait ngunit mahina na tao,

"Tamad na puso", tumataas si Olesya na may maharlika, integridad, mayabang na pagtitiwala sa kanyang lakas sa loob. Kung sa mga pakikipag-ugnay sa kagubatan na si Yermola at ang madilim, ignorante na mga tao sa nayon, si Ivan Timofeevich ay mukhang matapang, makatao at marangal, kung gayon sa pakikipag-usap kay Olesya, ang mga negatibong panig ng kanyang kalikasan ay nahahayag din. Ang totoong artistikong likas na hilig ay nakatulong sa manunulat na ibunyag ang kagandahan ng tao, na likas na binigyan ng likas na katangian. Naivety at imperiousness, pagkababae at mayabang na kalayaan, "kakayahang umangkop, mobile mind", "primitive at matingkad na imahinasyon", nakakaantig na tapang, napakasarap na pagkain at likas na taktika, paglahok sa pinakaloob na mga lihim ng kalikasan at espiritwal na pagkamapagbigay - ang mga katangiang ito ay na-highlight ng manunulat, pagguhit ng kaakit-akit na hitsura ng Olesya, buo, - orihinal, malayang kalikasan, na kung saan sa mga bihirang hiyas "ay sumilaw sa nakapaligid na kadiliman at kamangmangan.

Ipinapakita ang pagka-orihinal at talento ni Olesya, pinatunayan ni Kuprin ang kanyang sarili na maging isang banayad na master psychologist. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang trabaho, hinawakan niya ang mga misteryosong phenomena ng pag-iisip ng tao, na pinapalabas pa rin ng agham. Nagsusulat siya tungkol sa hindi kilalang mga puwersa ng intuwisyon, mga pangunahin, tungkol sa karunungan ng libu-libong taong karanasan na nagawang i-assimilate ng isip ng tao. Ipinaliwanag ang mga "bruha" na charms ng magiting na babae, ipinahahayag ng may-akda ang paniniwala na si Olesya ay may access sa "mga walang malay, likas na likas, foggy,, saradong masa ng mga tao, naipasa bilang pinakadakilang lihim mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon."

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kwento, ang itinatangi na pag-iisip ni Kuprin ay lubos na naipahayag: ang isang tao ay maaaring maging maganda kung siya ay bubuo, at hindi winawasak, ang mga kakayahan sa katawan, espiritwal at intelektwal na ibinigay sa kanya mula sa itaas.

Itinuring ni Kuprin ang dalisay, maliwanag na pag-ibig na isa sa pinakamataas na pagpapakita ng tunay na tao sa tao. Sa kanyang magiting na babae, ipinakita ng manunulat ang posibleng kaligayahan na ito ng malaya, walang pigil na pag-ibig. Ang paglalarawan ng pamumulaklak ng pag-ibig at, kasama nito, ang pagkatao ng tao at bumubuo sa tulang patula ng kwento, ang semantiko at emosyonal na sentro nito. Sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang pakiramdam ng taktika, pinapadaan kami ni Kuprin sa nakakaalarma na panahon ng kapanganakan ng pag-ibig, "puno ng hindi malinaw, masakit na malungkot na damdamin", at ang mga pinakamasayang segundo ng "dalisay, puno ng lahat-ng-kasiya-siyang kasiyahan", at mahabang kasiyahan mga petsa ng mga mahilig sa isang siksik na kagubatan ng pine. Ang mundo ng likas na kasiyahan ng tagsibol - mahiwaga at maganda - pagsamahin sa kwento na may pantay na kahanga-hangang pagbuhos ng damdamin ng tao. "Ang walang kamangha-manghang kaakit-akit na engkanto kuwento ng aming pag-ibig ay tumagal ng halos isang buwan, at hanggang ngayon, kasama ang magandang hitsura ng Olesya, ang mga nagliliyab na gabi ay sumisikat, ang mga maalong umaga, mabango ng mga liryo ng lambak at pulot, ay mainit, malabo , tamad na araw ng Hulyo ... Ako, bilang isang paganong diyos o bilang isang bata, malakas na hayop, nasisiyahan sa ilaw, init, may malay-tao na kagalakan sa buhay at kalmado, malusog, senswal na pag-ibig. " Sa taos-pusong mga salitang ito ni Ivan Timofeevich, ang himno ng may-akda ng "buhay na buhay" mismo, ang pangmatagalang halaga, tunog ng kagandahan nito.

Nagtapos ang kwento sa paghihiwalay ng mga magkasintahan. Sa gayong pangwakas, mahalagang walang kakaiba. Kahit na si Olesya ay hindi pinalo ng mga lokal na magsasaka at iniwan kasama ang kanyang lola, dahil sa takot na mas malupit na paghihiganti, hindi niya mai-isahin ang kanyang kapalaran kay Ivan Timofeevich - ibang-iba silang tao.

Ang kwento ng dalawang magkasintahan ay naglalahad laban sa likuran ng nakamamanghang katangian ng Polissya. Ang tanawin ng Kuprin ay hindi lamang labis na kaakit-akit, mayaman, ngunit din sa hindi pangkaraniwang pabagu-bago. Kung saan ang isa pa, hindi gaanong banayad na artista, ay mailalarawan ang katahimikan ng isang kagubatan sa taglamig, itinala ni Kuprin ang paggalaw, ngunit ang kilusang ito ay binibigyang diin ang katahimikan kahit na mas malinaw. "Paminsan-minsan ay isang manipis na sanga ang nahulog mula sa tuktok at malinaw na malinaw na narinig kung paano ito, nahuhulog, na may kaunting kaluskos, hinawakan ang iba pang mga sanga." Ang kalikasan sa isang kuwento ay isang kinakailangang elemento ng nilalaman. Aktibo niyang naiimpluwensyahan ang mga saloobin at damdamin ng isang tao, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay organisadong konektado sa paggalaw ng balangkas. Static taglamig larawan ng kalikasan sa simula, sa sandali ng kalungkutan ng bayani; mabagyo na tagsibol, kasabay ng pagsisimula ng isang pakiramdam ng pagmamahal para kay Olesya; isang kamangha-manghang gabi ng tag-init sa mga sandali ng pinakamataas na kaligayahan ng mga mahilig; at, sa wakas, isang malupit na bagyo na may ulan ng yelo - ito ang mga kasamang sikolohikal ng tanawin, na tumutulong na maihayag ang ideya ng gawain. Ang light fairytale na kapaligiran ng kuwento ay hindi nawawala kahit na matapos ang dramatikong denouement. Ang tsismis at tsismis, ang masamang pag-uusig sa klerk ay nawala sa likuran, ang ligaw na mga paghihiganti ng mga kababaihan ng Perebrod sa Olesya matapos niyang dumalaw sa simbahan ay natakpan. Higit sa lahat ng hindi gaanong mahalaga, maliit at kasamaan, pagmamahal sa lupa, kahit na nakalulungkot na nagtatapos, totoo, malaki, nanalo. Ang pangwakas na pag-ugnay ng kuwento ay katangian: isang string ng mga pulang kuwintas na iniwan ni Olesya sa sulok ng frame ng bintana sa isang dali-dali na inabandunang mahirap na kubo. Ang detalyeng ito ay nagbibigay ng pagkakomposo at semantiko na pagkakumpleto sa trabaho. Ang isang string ng pulang kuwintas ay ang huling pagkilala sa mapagbigay na puso ni Olesya, ang memorya ng "kanyang malambing, mapagbigay na pag-ibig."

Ang "Olesya", marahil higit sa anumang iba pang gawain ng maagang Kuprin, ay nagpatotoo sa malalim at magkakaibang koneksyon ng batang manunulat sa mga tradisyon ng mga klasikong Ruso. Kaya, karaniwang naaalala ng mga mananaliksik ang "Cossacks" ni Tolstoy, na batay sa parehong gawain: upang ilarawan ang isang tao na hindi hinawakan o nasira ng sibilisasyon, at ilagay siya sa pakikipag-ugnay sa tinaguriang "sibilisadong lipunan." Sa parehong oras, madali upang makahanap ng koneksyon sa pagitan ng kwento at ng linya ng Turgenev sa prosa ng Russia noong ika-19 na siglo. Pinagsama sila ng pagtutol ng mahina ang loob at hindi mapagpasyang bayani at ang magiting na bayani, matapang sa kanyang mga kilos, ganap na nakatuon sa damdaming humawak sa kanya. At kusang pinapaalalahanan sa atin ni Ivan Timofeevich ng mga bayani ng mga kwento ni Turgenev na "Asya" at "Spring Waters".

Ayon sa maarteng pamamaraan nito, ang kuwentong "Olesya" ay isang organikong kombinasyon ng romantismo sa pagiging totoo, perpekto at pang-araw-araw na buhay. Ang romantismo ng kwento ay pangunahing ipinakita sa pagsisiwalat ng imahe ng Olesya at sa paglalarawan ng magandang kalikasan ng Polesie.

Parehong ng mga imaheng ito - ng kalikasan at Olesya - ay pinagsama sa isang solong maayos na kabuuan at hindi iniisip na ihiwalay mula sa bawat isa. Ang pagiging totoo at romantismo sa kwento ay umakma sa bawat isa, lilitaw sa isang uri ng pagbubuo.

Ang "Olesya" ay isa sa mga gawaing kung saan ang pinakamagandang tampok ng talento ni Kuprin ay lubos na naihayag. Mahusay na pagmomodelo ng mga tauhan, banayad na lyricism, matingkad na mga larawan ng walang hanggang pamumuhay, pagbabago ng kalikasan, hindi maipaliwanag na nauugnay sa kurso ng mga kaganapan, sa mga damdamin at Karanasan ng mga bayani, ang pagpapatula ng isang dakilang pakiramdam ng tao, isang tuloy-tuloy at sadyang pagbubuo ng balangkas - lahat inilalagay nito ang Olesya sa mga pinakamahalagang gawa ng Kuprin ...

4. Pagsusuri sa kuwentong "Duel"

Ang simula ng 900s ay isang mahalagang panahon sa malikhaing talambuhay ni Kuprin. Sa mga taong ito, naging pamilyar siya kay Chekhov, ang kuwentong "Sa sirko" ay naaprubahan ni L. Tolstoy, malapit siyang nauugnay kay Gorky at sa bahay ng pag-publish na "Kaalaman". Sa huli, si Gorky, ang kanyang tulong at suporta, na may utang si Kuprin sa pagkumpleto ng trabaho sa kanyang pinakamahalagang gawain, isang kuwento. Ang tunggalian (1905).

Sa kanyang gawa, ang manunulat ay tumutukoy sa imahe ng kapaligiran ng militar na pamilyar sa kanya. Sa gitna ng "Duel", tulad ng gitna ng kuwentong "Moloch", mayroong pigura ng isang tao na, sa mga salita ni Gorky, ay naging "patagilid" sa kanyang panlipunang kapaligiran. Ang balangkas ng kuwento ay batay sa hidwaan sa pagitan ni Tenyente Romashov at ng nakapaligid na katotohanan. Tulad ni Bobrov, si Romashov ay isa sa maraming mga cog sa isang mekanismong panlipunan na alien at kahit pagalit sa kanya. Pakiramdam niya ay isang estranghero sa mga opisyal, naiiba siya sa mga ito lalo na sa kanyang makatao na pag-uugali sa mga sundalo. Tulad ni Bobrov, masakit siyang nakakaranas ng pang-aabuso sa isang tao, pagpapahiya ng kanyang dignidad. "Hindi kahihiyan ang bugbugin ang isang sundalo," idineklara niya, "hindi mo maaaring talunin ang isang tao na hindi lamang maaaring sagutin ka, ngunit wala ring karapatang itaas ang kanyang kamay upang maprotektahan ang kanyang sarili mula sa isang hampas. Hindi man lang naglakas-loob na ibaling ang kanyang ulo. Nakakahiya yun! ". Si Romashov, tulad ni Bobrov, ay mahina, walang lakas, ay nasa isang estado ng masakit na paghati, panloob na kontradiksyon. Ngunit hindi tulad ni Bobrov, na nakalarawan bilang isang ganap nang nabuo na personalidad, si Romashov ay ibinibigay sa proseso ng pag-unlad na espiritwal. Nagbibigay ito sa kanyang imahe ng isang panloob na dynamism. Sa simula ng serbisyo, ang bayani ay puno ng mga romantikong ilusyon, pangarap ng sariling edukasyon, isang karera bilang isang opisyal ng Pangkalahatang Staff. Ang buhay ay sumisira sa mga pangarap na ito nang walang awa. Nabigla sa kabiguan ng kanyang kalahating kumpanya sa parada ground sa panahon ng pag-iinspeksyon ng rehimen, naglibot siya sa lungsod hanggang sa gabi at hindi inaasahang nakilala ang kanyang sundalo na si Khlebnikov.

Ang mga imahe ng mga sundalo ay hindi sumakop sa isang napakahalagang lugar sa kwento tulad ng mga imahe ng mga opisyal. Ngunit kahit na ang mga episodic na numero ng "mas mababang mga ranggo" ay naalala ng mahabang panahon ng mambabasa. Ito ang maayos na Gaynan ni Romashov, at Arkhipov, at Sharafutdinov. Ang close-up ay na-highlight sa kwento ni Private Khlebnikov.

Isa sa mga pinaka kapanapanabik na eksena sa kwento at, tulad ng makatuwirang sinabi ni K. Paustovsky, "ang isa sa pinakamahusay ... sa panitikang Ruso" ay ang pagpupulong sa gabi sa riles ng riles ng Romashov kasama si Khlebnikov. Dito ang kalagayan ng nalulumbay na si Khlebnikov at ang pagkamakatao ni Romashov, na nakikita sa sundalo una sa lahat ang isang tao, ay isiniwalat ng lubos na pagkakumpleto. Ang mahirap, walang kagalakan na kapalaran ng kapus-palad na kawal na ito ay nagulat kay Romashov. Ang isang malalim na espirituwal na pahinga ay nangyayari sa kanya. Mula noong oras na iyon, sumulat si Kuprin, "ang kanyang sariling kapalaran at ang kapalaran ng ... nadapa, pinahirapan na sundalo ay kahit papaano kakaiba, malapit na magkakapatid ... magkakaugnay." Ano ang iniisip ni Romashov, anong mga bagong abot-tanaw ang binubuksan sa harap niya nang, tinatanggihan ang buhay na kanyang nabuhay hanggang ngayon, nagsisimula siyang pagnilayan ang kanyang hinaharap?

Bilang isang resulta ng matinding pagninilay sa kahulugan ng buhay, ang bayani ay napagpasyahan na "tatlo lamang ang ipinagmamalaking bokasyon ng tao: agham, sining at isang malayang tao." Kapansin-pansin ang mga panloob na monologo ng Romashov, kung saan ang mga pangunahing problema ng kwento ay nakalagay bilang ugnayan sa pagitan ng indibidwal at lipunan, ang kahulugan at layunin ng buhay ng tao, atbp. Si Romashov ay nagpoprotesta laban sa kabastusan, laban sa maruming "regimental love". Pinangarap niya ang isang dalisay, dakilang pakiramdam, ngunit ang kanyang buhay ay nagtatapos ng maaga, walang katotohanan at kalunus-lunos. Ang pag-ibig sa pag-ibig ay nagpapabilis sa pag-aalis ng hidwaan ng hidwaan sa pagitan ng Romashov at ng kapaligiran na kinamumuhian niya.

Nagtapos ang kwento sa pagkamatay ng bida. Si Romashov ay natalo sa isang hindi pantay na pakikibaka laban sa kabastusan at kahangalan ng buhay ng hukbo. Napatingin sa kanyang bida ang ilaw, hindi nakita ng may-akda ang mga tukoy na paraan kung saan maaaring magpatuloy ang binata at mapagtanto ang nahanap na perpektong. At gaano man kahirap ang naranasan ni Kuprin sa mahabang pagtatrabaho sa pagtatapos ng trabaho, hindi siya nakakita ng ibang nakakumbinsi na wakas.

Ang mahusay na kaalaman ni Kuprin sa buhay hukbo ay malinaw na ipinakita sa imahe ng kapaligiran ng opisyal. Ang diwa ng careerismo, ang hindi makataong pagtrato ng mga sundalo, at ang pagngangalit ng mga espiritwal na interes ay naghari dito. Isinasaalang-alang ang kanilang mga sarili na maging mga tao ng isang espesyal na lahi, ang mga opisyal ay tumingin sa mga sundalo na parang mga baka. Ang isa sa mga opisyal, halimbawa, ay pinalo ang kanyang maayos sa isang paraan na "ang dugo ay hindi lamang sa mga dingding, kundi pati na rin sa kisame." At nang maayos na magreklamo sa kumander ng kumpanya, ipinadala niya siya sa sarhento mayor at "binugbog siya ng sarhento ng punong serye para sa isa pang kalahating oras sa kanyang asul, namamaga, duguan na mukha." Hindi mo mahinahon na basahin ang mga eksenang iyon ng kwento, na naglalarawan kung paano nila bugyain ang isang maysakit, nasiraan ng loob, mahina na sundalo na si Khlebnikov.

Ang mga opisyal ay nabubuhay ng ligaw at walang pag-asa sa pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, si Kapitan Pliva, ay hindi pa nakakabasa ng kahit isang libro o kahit isang pahayagan sa kanyang 25 taong paglilingkod. Ang isa pang opisyal na si Vetkin, ay nagsabi na may paniniwala: "Ang pag-iisip ay hindi dapat gawin sa aming negosyo." Ginugugol ng mga opisyal ang kanilang libreng oras sa kalasingan, mga laro sa card, pag-aaway sa mga bahay-alitan, pag-aaway sa kanilang sarili at sa mga kwento tungkol sa kanilang pag-ibig. Ang buhay ng mga taong ito ay isang miserable, walang pag-iisip na halaman. Ito, tulad ng sinabi ng isa sa mga tauhan sa kwento, "ay walang pagbabago ang tono, tulad ng isang bakod, at kulay-abo, tulad ng tela ng sundalo."

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang Kuprin, tulad ng pagtatalo ng ilang mga mananaliksik, ay tinatanggal ang mga opisyal ng kuwento ng mga sulyap sa lahat ng sangkatauhan. Ang kakanyahan ng bagay ay ang sa maraming mga opisyal - at sa rehimen ng rehimen na si Shulgovich, at sa Bek-Agamalov, at sa Vetkin, at kahit sa kapitan na si Sliva, naitala ni Kuprin ang mga positibong katangian: Si Shulgovich, na pinagalitan ang embezzler-officer, ay agad na nagbibigay siya pera. Si Vetkin ay isang mabait at mabuting kaibigan. Hindi isang masamang tao, sa katunayan, at Bek-Agamalov. Kahit na si Plum, isang bobo na nangangampanya, ay hindi nagkakamali na matapat sa pera ng mga sundalo na dumadaan sa kanyang mga kamay.

Ang punto, samakatuwid, ay hindi na nahaharap lamang tayo sa mga geeks at moral na halimaw, bagaman mayroong mga naturang tauhan sa mga tauhan sa kwento. At ang katotohanan ay kahit na ang mga tao ay pinagkalooban ng mga positibong katangian, sa isang kapaligiran ng mahirap na buhay at mapurol na monotony ng buhay, mawalan ng hangaring labanan ang latian na ito, pagsuso sa kaluluwa, at unti-unting mapabagsak.

Ngunit, tulad ng isa sa mga kritiko noon na si N. Ashe-shov ay sumulat tungkol sa kwento ni Kuprin na "The Swamp", na puno ng isang malapit na bilog ng mga saloobin, "ang isang tao ay namatay sa isang latian, ang isang tao ay dapat na muling mabuhay." Ang Kuprin ay nakikipagsapalaran sa kalaliman ng kalikasan ng tao at sinusubukang pansinin sa mga tao ang mga mahahalagang butil ng kaluluwa na hindi pa lumalaki, makatao, linisin ang masamang mga layer ng sukat. Ang tampok na ito ng artistikong pamamaraan ni Kuprin ay sensitibong nabanggit ng pre-rebolusyonaryong mananaliksik ng akda ng manunulat na si F. Batyushkov: ang mga pag-aari na akma sa isa at iisang tao, at ang buhay ay magiging kahanga-hanga kapag ang isang tao ay malaya sa lahat ng mga prejudices at prejudices, ay malakas at malaya, natututo na mapailalim ang mga kondisyon ng buhay, at nagsisimulang lumikha ng kanyang sariling paraan ng pamumuhay. "

Ang Nazansky ay sumasakop ng isang espesyal na lugar sa kuwento. Ito ay isang off-plot character. Hindi siya makikilahok sa mga kaganapan, at dapat, tila, ito ay makitang isang episodikong tauhan. Ngunit ang kahalagahan ng Nazansky ay natutukoy, una, sa pamamagitan ng katotohanang inilagay ni Kuprin ang mga argumento ng may-akda sa kanyang bibig, na nagbubuod ng mga pintas sa buhay ng hukbo. Pangalawa, ang katotohanan na si Nazansky ang bumubuo ng positibong mga sagot sa mga katanungan na mayroon si Romashov. Ano ang kakanyahan ng mga pananaw ni Nazansky? Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa kanyang mga kritikal na pahayag tungkol sa buhay at buhay ng mga dating kasamahan, pagkatapos ay sumasama sila sa mga pangunahing problema ng kwento, at sa ganitong kahulugan pinapalalim nila ang pangunahing tema. Naging inspirasyon niya ang oras kung kailan "isang bagong maliwanag na buhay" ay darating "malayo sa aming marumi, mabahong mga campsite".

Sa kanyang mga monologo, niluluwalhati ng Nazansky ang buhay at kapangyarihan ng isang malayang tao, na isa ring progresibong kadahilanan. Gayunpaman, pinagsasama ng Nazansky ang mga tamang saloobin tungkol sa hinaharap at pagpuna sa kaayusan ng hukbo na may indibidwalistang at egoistic na damdamin. Ang isang tao, sa kanyang palagay, ay dapat mabuhay lamang para sa kanyang sarili, anuman ang interes ng ibang mga tao. “Sino ang mas mahal at mas malapit sa iyo? Walang tao, - sinabi niya kay Romashov - Ikaw ang hari ng mundo, ang kanyang pagmamataas at palamuti ... Gawin mo ang gusto mo. Kunin ang anumang gusto mo ... Sinuman ang maaaring patunayan sa akin nang may malinaw na pagkumbinsi kung ano ang gagawin ko dito - kunin siya ng demonyo! - sa aking mga kapit-bahay, na may isang masamang alipin, na may isang nahawahan, may isang idiot? .. At pagkatapos, anong interes ang gagawa sa aking ulo para sa kaligayahan ng mga tao ng ika-32 siglo? " Madaling makita na ang Nazansky dito ay tinatanggihan ang charity na Kristiyano, pagmamahal sa kapwa, ang ideya ng pagsasakripisyo sa sarili.

Mismong ang may-akda ay hindi nasiyahan sa imaheng Nazansky, at ang kanyang bayani na si Romashov, na nakikinig ng mabuti kay Nazansky, ay hindi palaging nagbabahagi ng kanyang pananaw, at higit na sumusunod sa kanyang payo. Ang parehong pag-uugali ni Romashov kay Khlebnikov at ang pagtanggi ng kanyang sariling interes sa ngalan ng kaligayahan ng kanyang minamahal na babae - si Shurochka Nikolaeva - ay nagpapahiwatig na ang pangangaral ni Nazansky ng indibidwalismo, na pinukaw ang kamalayan ni Romashov, ay hindi, naantig ang kanyang puso. Kung may nagpapatupad sa kwento ng mga prinsipyong ipinangaral ni Nazansky, nang hindi namamalayan, syempre, ito ay si Shurochka Nikolaeva. Siya ang namamatay sa pangalan ng kanyang sariling makasarili, makasariling mga layunin ni Romashov, na umiibig sa kanya.

Ang imahe ng Shurochka ay isa sa pinakamatagumpay sa kwento. Kaakit-akit, kaaya-aya, nakatayo siya sa ulo at balikat sa itaas ng natitirang mga kababaihan ng opisyal ng rehimen. Ang kanyang larawan, pininturahan ng isang kasintahan na si Romashov, ay nakakaakit sa nakatago na pagkahilig ng kanyang kalikasan. Marahil na ang dahilan kung bakit napalapit sa kanya si Romashov, kaya't minahal siya ni Nazansky, sapagkat mayroon siyang malusog, mahalaga, matipuno na alituntunin, na labis na nagkulang sa parehong mga kaibigan. Ngunit ang lahat ng mga pambihirang katangian ng kanyang kalikasan ay naglalayong makamit ang mga makasariling layunin.

Sa imahe ni Shurochka Nikolaeva, isang nakawiwiling artistikong solusyon ang ibinibigay sa lakas at kahinaan ng pagkatao ng tao, likas na pambabae. Si Shurochka ang nag-akusa kay Romashov ng kahinaan: sa kanyang opinyon, siya ay nakakaawa at mahina ang loob. Ano ang sarili ni Shurochka?

Ito ay isang buhay na buhay na pag-iisip, isang pag-unawa sa kalaswaan ng buhay sa kanyang paligid, isang pagnanais na makalaya sa tuktok ng lipunan sa lahat ng paraan (ang karera ng kanyang asawa ay isang hakbang patungo dito). Sa kanyang pananaw, lahat ng tao sa paligid ay mahihinang tao. Alam na sigurado ni Shurochka kung ano ang gusto niya at makakamtan ang kanyang hangarin. Ang isang matibay na hangad, may prinsipyong makatuwiran ay malinaw na ipinahayag dito. Sumasalungat siya sa sentimentalidad, sa kanyang sarili pinipigilan niya ang maaaring makagambala sa layunin na itinakda niya - lahat ng mga impulses sa puso at damdamin.

Dalawang beses, tulad ng mula sa kahinaan, tinatanggihan niya ang pag-ibig - una mula sa pag-ibig ni Nazansky, pagkatapos ay si Romashov. Tamang kinukuha ng Nazansky ang dwalidad ng kalikasan sa Shurochka: "masigasig na puso" at "tuyo, makasariling pag-iisip."

Ang kulto ng kasamaan na kusang-loob na lakas na katangian ng pangunahing tauhang babae na ito ay isang bagay na walang uliran sa babaeng karakter, sa gallery ng mga kababaihang Ruso na inilalarawan sa panitikang Ruso. Ang kultong ito ay hindi naaprubahan, ngunit na-debunk ni Kuprin. Ito ay itinuturing na isang kabaligtaran ng pagkababae, ang mga prinsipyo ng pag-ibig at sangkatauhan. Mahusay, sa una ay parang hindi sinasadyang mga stroke, at pagkatapos ay higit pa at mas malinaw, binibigyang diin ni Kuprin ang ugali ng babaeng ito tulad ng isang ugali, sa una ay hindi napansin ni Romashov, bilang isang malamig na espiritu at kalmado. Sa kauna-unahang pagkakataon, nakakakuha siya ng isang bagay na alien at pagalit sa kanyang sarili sa tawa ni Shurochka sa piknik.

"May isang bagay na likas na hindi kanais-nais sa pagtawa na ito, na amoy ginaw sa kaluluwa ni Romashov." Sa pagtatapos ng kwento, sa pinangyarihan ng huling pagtatagpo, ang bayani ay nakakaranas ng katulad, ngunit higit na tumindi ang pang-amoy nang ididikta ni Shurochka ang kanyang mga termino sa tunggalian. "Naramdaman ni Romashov ang isang bagay na lihim, makinis, malambot na pag-crawl sa pagitan nila nang hindi nakikita, na amoy malamig sa kanyang kaluluwa." Ang eksenang ito ay kinumpleto ng paglalarawan ng huling halik ni Shurochka, nang maramdaman ni Romashov na "ang kanyang mga labi ay malamig at walang galaw." Si Shurochka ay nagkakalkula, makasarili at sa kanyang mga ideya ay hindi lumalayo kaysa sa mga pangarap ng kabisera, ng tagumpay sa mataas na lipunan. Upang mapagtanto ang pangarap na ito, sinisira niya si Romashov, sa anumang paraan na sinusubukan upang manalo ng isang ligtas na lugar para sa kanyang sarili at para sa kanyang limitado, hindi mahal na asawa. Sa pagtatapos ng trabaho, nang sadyang ginawa ni Shurochka ang kanyang nakakasama na gawa, sa paghimok kay Romashov na labanan si Nikolayev sa isang tunggalian, ipinakita ng may-akda ang hindi kagandahang kapangyarihan na nabilanggo sa Shurochka, tinutulan ang "makataong kahinaan" ni Romashov dito.

Ang "tunggalian" ay at nananatili isang natitirang kababalaghan ng tuluyan ng Russia sa simula ng ika-20 siglo.

Noong unang rebolusyong Ruso, si Kuprin ay nasa demokratikong kampo, bagaman hindi siya direktang makilahok sa mga kaganapan. Sa kasagsagan ng rebolusyon sa Crimea, naobserbahan ni Kuprin ang isang rebolusyonaryong pagbuburo sa mga marino. Nasaksihan niya ang patayan ng rebelde cruiser na "Ochakov" at - siya mismo ay nakilahok sa pagsagip sa iilang mga nakaligtas na mandaragat. Sinabi ni Kuprin tungkol sa kalunus-lunos na kamatayan ng heroic cruiser sa kanyang sanaysay na "Mga Kaganapan sa Sevastopol", kung saan inutos ng kumander ng Black Sea Fleet na si Admiral Chukhnin, ang manunulat na patalsikin mula sa Crimea.

5. Mga Sanaysay sa Listrigones

Labis na hirap ang dinanas ni Kuprin ng pagkatalo ng rebolusyon. Ngunit sa kanyang trabaho ay nagpatuloy siyang manatili sa posisyon ng pagiging totoo. Sa pangungutya, inilalarawan niya ang pilistino sa kanyang mga kwento bilang isang puwersang pinipigilan ang paglago ng espiritu ng isang tao, binago ang personalidad ng tao.

Ang Kuprin, tulad ng dati, ay sumasalungat sa mga pangit na "patay na kaluluwa" sa mga ordinaryong tao, mayabang, masayahin, masayahin, namumuhay ng isang mahirap, ngunit mayaman sa espiritu, makabuluhang buhay sa trabaho. Ito ang kanyang mga sanaysay sa buhay at gawain ng mga mangingisdang Balaklava sa ilalim ng pangkalahatang titulo Mga Listrigone (1907-1911) (Listrigones - gawa-gawa na tao ng mga higante-kanibal sa tula ni Homer na "The Odyssey"). Sa "Listrigons" walang kalaban na lumilipat mula sa isang sanaysay patungo sa isa pa. Ngunit ang ilang mga numero ay naka-highlight pa rin sa kanila. Ganoon ang mga imahe ni Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki at iba pa. Bago sa atin ang mga likas na katangian na naihubog sa daang siglo ng buhay at propesyon ng isang mangingisda. Ang mga taong ito ay ang sagisag ng aktibidad. At, bukod dito, ang aktibidad ay malalim na tao. Ang pagkakaisa at pagkamakasarili ay alien sa kanila.

Ang mga mangingisda ay nagpupunta sa kanilang pagsusumikap sa mga artel, at ang magkasamang pagsisikap ay nagkakaroon ng pagkakaisa at suporta sa isa't isa sa kanila. Ang gawaing ito ay nangangailangan ng kalooban, tuso, pagiging mapagkukunan. Ang mga tao ay malupit, matapang, mapagmahal sa peligro na sanhi ng paghanga sa Kuprin, sapagkat sa kanilang mga tauhan mayroong maraming kulang sa mapanimdim na intelektuwal. Hinahangaan ng manunulat ang kanilang namamaos na kalooban at pagiging simple. Ang matatag at matapang na mga tauhan ng mga mangingisda, inaangkin ng manunulat, ay ang resulta ng katotohanang (na sila, tulad ni Olesya, ay mga anak ng kalikasan, nakatira malayo sa nasirang "sibilisadong" mundo. Ang mga Listrigon, tulad ng kuwentong "Olesya ", kumakatawan sa pamamaraan ay isang pagsasanib ng pagiging totoo at romantismo. Sa isang romantiko, masigasig na istilo, inilalarawan ng manunulat ang pang-araw-araw na buhay, trabaho, at lalo na ang mga tauhan ng mga mangingisdang Balaklava.

Sa parehong taon ay lumikha si Kuprin ng dalawang kamangha-manghang gawa tungkol sa pag-ibig - "Shulamph" (1908) at "Garnet Bracelet" (1911). Ang interpretasyon ni Kuprin sa paksang ito ay lilitaw na lalong mahalaga sa paghahambing sa paglalarawan ng mga kababaihan sa panitikang anti-realista. Ang babae, na palaging nagpakatao ng lahat ng pinakamahusay at pinakamaliwanag sa mga taong Ruso sa mga klasikong manunulat, sa mga taon ng reaksyon, sa ilalim ng panulat ng ilang mga manunulat ng kathang-isip, ay naging isang bagay ng malaswa at magaspang na pagnanasa. Ganito inilalarawan ang isang babae sa mga gawa nina A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya at iba pa.

Sa kaibahan sa kanila, si Kuprin ay kumakanta ng pag-ibig bilang isang malakas, banayad at nakapagpapasiglang pakiramdam.

6. Pagsusuri sa kuwentong "Shulamith"

Ayon sa ningning ng mga kulay, ang lakas ng sagisag na patula, ang kwento"Shulamith" sumasakop sa isa sa mga unang lugar sa akda ng manunulat. Ang patterned tale na ito, na napuno ng diwa ng mga alamat sa Silangan, tungkol sa masaya at trahedyang pag-ibig ng isang mahirap na batang babae para sa hari at pantas na si Solomon, ay binigyang inspirasyon ng Kanta ng Mga Kanta sa Bibliya. Ang balangkas ng "Shulamith" ay isang malaking lawak ng isang produkto ng malikhaing imahinasyon ni Kuprin, ngunit gumuhit siya ng mga kulay at kundisyon mula sa tulang ito sa Bibliya. Gayunpaman, hindi ito isang simpleng panghihiram. Napakatapang at husay na gumagamit ng diskarteng pang-istilo, pinilit ng artist na ihatid ang nakalulungkot, malambing, solemne na sistema, ang kamangha-mangha at puno ng tunog ng enerhiya ng mga sinaunang alamat.

Sa buong kwento, mayroong pagkakaiba sa pagitan ng ilaw at madilim, pag-ibig at pagkapoot. Ang pag-ibig nina Solomon at Sulamith ay inilarawan sa magaan, maligaya na mga kulay, sa isang malambot na kumbinasyon ng mga kulay. Sa kabaligtaran, ang damdamin ng malupit na reyna na si Astiz at ang royal bodyguard na si Eliava na nagmamahal sa kanya ay wala ng isang dakilang character.

Passionate and pure, light love is embodied in the image of Sulamith. Ang kabaligtaran ng damdamin - poot at inggit - ay ipinahayag sa imahe ng Astiz, tinanggihan ni Solomon. Si Shulamith ay nagdala ng dakila at maliwanag na pag-ibig kay Solomon, na buong pumupuno sa kanya. Gumawa ng isang himala si Love sa kanya - binuksan niya ang kagandahan ng mundo sa batang babae, pinayaman ang kanyang isip at kaluluwa. At kahit ang kamatayan ay hindi maaaring talunin ang kapangyarihan ng pag-ibig na ito. Namatay si Shulamith kasama ang mga salita ng pasasalamat sa kataas-taasang kaligayahan na ibinigay sa kanya ni Solomon. Ang kuwentong "Shulamith" ay lalong kapansin-pansin bilang isang luwalhati ng isang babae. Ang pantas na si Solomon ay maganda, ngunit mas maganda pa sa kanyang pagiging walang kamuwang-muwang na pagiging walang kamuwang-muwang at walang pag-iimbot kay Shulamith, na nagbibigay ng kanyang buhay para sa kanyang minamahal. Ang mga salita ng pamamaalam ni Solomon kay Shulamith ay naglalaman ng lihim na kahulugan ng kwento: "Hangga't ang mga tao ay nagmamahalan sa bawat isa, hangga't ang kagandahan ng kaluluwa at katawan ay ang pinakamaganda at pinakamatamis na pangarap sa mundo, hanggang sa panahong iyon, nanunumpa ako sa iyo , Shulamith, ang iyong pangalan ay nasa loob ng maraming siglo bibigkasin ito ng pagmamahal at pasasalamat. "

Ang maalamat na balangkas na "Sulamith" ay nagbukas ng walang limitasyong mga pagkakataon para kay Kuprin na kumanta tungkol sa pag-ibig na malakas, maayos at malaya mula sa anumang pang-araw-araw na kombensyon at pang-araw-araw na hadlang. Ngunit ang manunulat ay hindi maaaring limitahan ang kanyang sarili sa isang kakaibang interpretasyon ng tema ng pag-ibig. Patuloy siyang naghahanap sa totoong totoo, pang-araw-araw na realidad para sa mga taong nagmamay-ari ng pinakamataas na pakiramdam ng pag-ibig, may kakayahang tumaas, kahit na sa mga pangarap, sa itaas ng nakapaligid na tuluyan ng buhay. At, tulad ng dati, ibinaling niya ang kanyang tingin sa karaniwang tao. Ganito lumitaw ang patulang tema ng "Garnet Bracelet" sa malikhaing kaisipan ng manunulat.

Ang pag-ibig, sa pananaw ni Kuprin, ay isa sa walang hanggan, hindi maubos at hindi ganap na kilalang mga matamis na lihim. Dito, ang pagkatao ng isang tao, ang kanyang karakter, kakayahan at talento ay lubos na naipamalas, malalim at maraming nalalaman. Ginigising nito sa isang tao ang pinakamahusay, pinaka-patula na panig ng kanyang kaluluwa, itinaas sa itaas ng tuluyan ng buhay, pinapagana ang mga espiritwal na pwersa. "Ang pag-ibig ang pinakamaliwanag at pinaka-kumpletong pagpaparami ng aking I. Wala sa lakas, wala sa kagalingan ng kamay, wala sa isip, wala sa talento, hindi sa boses, hindi sa mga kulay, hindi sa lakad, hindi sa pagkamalikhain ay ipinahayag ang sariling katangian. Ngunit sa pag-ibig ... Ang isang tao na namatay para sa pag-ibig ay namatay para sa lahat, "sumulat si Kuprin kay F. Batyushkov, na inilalantad ang kanyang pilosopiya ng pag-ibig.

7. Pagsusuri sa kwento "Garnet bracelet"

Salaysay sa isang kwento"Garnet bracelet" bubukas ng isang malungkot na larawan ng kalikasan, kung saan ang mga nakakaalarma na tala ay nahuli: "... Mula umaga hanggang umaga umuulan, mainam na alikabok ng tubig, ... pagkatapos ay isang mabangis na bagyo ang nagmula mula sa hilagang-kanluran, mula sa steppe, "na kumuha ng buhay ng tao. Ang "liriko" na tanaw ng liriko ay nauuna sa kwento ng isang dakilang pag-ibig, ngunit walang pag-ibig na pag-ibig: isang operator ng telegrapo na si Zheltkov ay nahulog sa pag-ibig sa isang kasal na aristokrata, hindi maaabot para sa kanya, si Prinsesa Vera Sheina, ay sumulat ng kanyang malambot na mga liham, hindi umaasa para sa isang sagot, isinasaalang-alang ang mga sandali nang palihim, sa malayo, ay makikita ang minamahal.

Tulad ng maraming iba pang mga kwento ni Kuprin, ang "Garnet Bracelet" ay batay sa isang totoong katotohanan. Mayroong isang tunay na prototype ng pangunahing tauhan ng kuwento, si Princess Vera Sheina. Ito ang ina ng manunulat na si Lev Lyubimov, ang pamangkin ng sikat na "ligal na Marxist" na si Tugan-Baranovsky. Mayroong talagang isang operator ng telegrapo na Zholtov (prototype ng Zheltkov). Nagsusulat si Lev Lyubimov tungkol dito sa kanyang mga alaala na "In a Foreign Land". Kumuha ng isang yugto mula sa buhay, naisip ito ni Kuprin nang malikhain. Ang pakiramdam ng pagmamahal ay tiniyak dito bilang isang tunay at mataas na halaga ng buhay. "At nais kong sabihin na ang mga tao sa ating panahon ay nakalimutan kung paano magmahal. Hindi ko nakikita ang totoong pag-ibig, "malungkot na isinasaad ng isa sa mga tauhan, isang matandang heneral. Ang kwento ng buhay ng isang "maliit na tao", kung saan pumasok ang pag-ibig, na "malakas na bilang kamatayan", pag-ibig - "isang malalim at matamis na lihim" - pinabulaanan ang pahayag na ito.

Sa imahe ni Zheltkov, ipinakita ni Kuprin na ang perpekto, romantikong pag-ibig ay hindi isang imbensyon; hindi isang panaginip, hindi isang idyll, ngunit isang katotohanan, kahit na bihirang nakatagpo sa buhay. Ang paglalarawan ng character na ito ay may isang napakalakas na romantikong simula. Halos wala kaming nalalaman tungkol sa kanyang nakaraan, tungkol sa mga pinagmulan ng pagbuo ng kanyang karakter. Saan at paano makatanggap ang "maliit na tao" na ito ng napakahusay na edukasyon sa musika, linangin sa kanyang sarili ang isang nabuong pakiramdam ng kagandahan, dignidad ng tao at marangal na kaharian? Tulad ng lahat ng mga romantikong bayani, si Zheltkov ay nag-iisa. Inilalarawan ang hitsura ng tauhan, binibigyang pansin ng may-akda ang mga tampok na likas sa mga likas na katangian na may isang mahusay na samahan sa pag-iisip: "Siya ay matangkad, payat, may mahaba, malambot na malambot na buhok ... napaka maputla, na may isang maselan na girlish na mukha, may asul na mga mata at isang baba ng matigas ang ulo ng bata na may dimple sa gitna ". Ang panlabas na pagka-orihinal ni Zheltkov ay higit na binibigyang diin ang kayamanan ng kanyang kalikasan.

Ang balangkas ng balangkas ay ang resibo ni Princess Vera sa kanyang kaarawan ng isa pang liham mula kay Zheltkov at isang hindi pangkaraniwang regalo - isang pulseras ng granada ("limang pulang-pula na apoy na may dugo na nanginginig sa loob ng limang granada"). "Tiyak na dugo!" - naisip ni Vera na may hindi inaasahang alarma. Galit na galit sa pakialam ni Zheltkov, nagpasya ang kapatid ni Vera na si Nikolai Nikolaevich at asawang si Prinsipe Vasily na hanapin at "turuan" ito, sa kanilang pananaw, "walang kabuluhan".

Ang pinangyarihan ng kanilang pagbisita sa apartment ni Zheltkov ay ang rurok ng trabaho, samakatuwid ang may-akda ay naninirahan dito sa ganoong detalye. Sa una, si Zheltkov ay nahihiya sa harap ng mga aristokrat na bumisita sa kanyang mahirap na tahanan, at pakiramdam ay nagkasala nang walang pagkakasala. Ngunit sa lalong madaling ipahiwatig ni Nikolai Nikolayevich na gagamitin niya ang tulong ng mga awtoridad upang "maliwanagan" si Zheltkov ", literal na nagbabago ang bayani. Ito ay tulad ng kung ang ibang tao ay lilitaw sa harap namin - mapaglaban kalmado, hindi takot sa mga banta, na may isang pakiramdam ng kanyang sariling karangalan, napagtatanto ang kanyang kataas na moral sa kanyang mga hindi inanyayahang panauhin. Ang "maliit na tao" ay nagtuwid nang labis sa espiritu na ang asawa ni Vera ay nagsimulang makaramdam ng hindi sinasadya na pakikiramay at respeto para sa kanya. Sinasabi niya sa bayaw

Tungkol kay Zheltkov: "Nakikita ko ang kanyang mukha, at nararamdaman ko na ang taong ito ay hindi kayang linlangin o magsinungaling nang may kamalayan. At talagang, isipin, Kolya, siya ba talaga ang may kasalanan ng pag-ibig at posible bang kontrolin ang ganoong pakiramdam bilang pag-ibig ... Naaawa ako sa lalaking ito. At hindi lamang ako pinagsisisihan, ngunit ngayon, nararamdaman ko na naroroon ako sa ilang napakalaking trahedya ng aking kaluluwa ... "

Ang trahedya, aba, hindi nag-atubiling dumating. Ibinibigay ni Zheltkov sa kanyang sarili ang kanyang pagmamahal na kung wala ang buhay para sa kanya ay mawawala ang lahat ng kahulugan. At samakatuwid ay nagpatiwakal siya, upang hindi makagambala sa buhay ng prinsesa, upang "walang pansamantala, walang kabuluhan at makamundong hindi makagambala" sa kanyang "magandang kaluluwa." Ang huling liham ni Zheltkov ay itinaas ang tema ng pag-ibig sa pinakamataas na trahedya. Namamatay, pinasalamatan ni Zheltkov si Vera sa katotohanang para siya sa kanya "ang nag-iisang kagalakan sa buhay, ang nag-iisang aliw, ang nag-iisang pag-iisip."

Mahalaga na sa pagkamatay ng bayani ay hindi namatay, isang mahusay na pakiramdam ng pagmamahal. Ang kanyang pagkamatay ay espirituwal na binuhay muli ang Prinsesa Vera, isiniwalat sa kanya ang mundo ng mga damdaming hindi alam sa kanya hanggang ngayon. Tila ito ay napalaya nang panloob, nakakakuha ng dakilang kapangyarihan ng pag-ibig, na inspirasyon ng nawala, na parang walang hanggang musika ng buhay. Ito ay hindi aksidente na ang ikalawang sonata ni Beethoven ay itinanghal bilang isang epigraph sa kuwento, ang mga tunog na kung saan pinurong ang pangwakas at nagsisilbing isang himno ng dalisay at walang pag-ibig na pag-ibig.

Tila nahulaan ni Zheltkov na darating si Vera upang magpaalam sa kanya, at sa pamamagitan ng panginoong maylupa ay pinamana siya upang pakinggan ang sonata ni Beethoven. Kasabay ng musika sa kaluluwa ni Vera, ang mga namamatay na salita ng isang lalaking nagmamahal sa kanya ng walang pag-iimbot ay tunog: "Naaalala ko ang bawat hakbang na iyong ginagawa, ang iyong ngiti, ang tunog ng iyong lakad. Ang matamis na kalungkutan, tahimik, magandang kalungkutan ay nakabalot sa aking huling alaala. Pero hindi kita sasaktan. Nag-iiwan akong nag-iisa, sa katahimikan, nakalulugod ito sa Diyos at sa kapalaran. "Sambahin ang ngalan mo."

Sa namamatay na oras ng kalungkutan, sa iyo lang ako nagdarasal. Ang buhay ay maaaring maging maganda para sa akin din. Huwag magreklamo, mahirap na puso, huwag magreklamo. Sa aking kaluluwa ay tumatawag ako sa kamatayan, ngunit sa aking puso ay puno ako ng papuri sa iyo: "Banal ang iyong pangalan."

Ang mga salitang ito ay isang uri ng akathist para sa pag-ibig, ang pagpipigil na kung saan ay isang linya mula sa isang panalangin. Tama na sinabi: "Ang liriko na musikal na pagtatapos ng kwento ay nagpapatunay sa mataas na kapangyarihan ng pag-ibig, na naging posible upang madama ang kadakilaan, kagandahan, walang pag-iimbot, akitin ang isa pang kaluluwa sa sarili nito sandali."

At gayon pa man, ang "Garnet Bracelet" ay hindi nag-iiwan ng gaanong ilaw at inspirasyon bilang "Olesya". Malinaw na sinabi ni K. Paustovsky ang espesyal na tonality ng kwento, na sinasabi tungkol dito: "ang mapait na kagandahan ng Garnet Bracelet". Ang kapaitan na ito ay nakasalalay hindi lamang sa pagkamatay ni Zheltkov, kundi pati na rin sa katotohanang ang kanyang pag-ibig ay nagtago, kasama ang inspirasyon, isang tiyak na limitasyon, kakipitan. Kung para sa Olesya ang pag-ibig ay isang bahagi ng pagiging, isa sa mga sangkap na bumubuo ng maraming kulay na mundo sa paligid niya, kung gayon para kay Zheltkov, sa kabaligtaran, ang buong mundo ay nagpapakipot lamang sa pag-ibig, na kinumpisal niya sa kanyang namamatay na liham kay Princess Vera: " Nangyari ito, "sumulat siya," na hindi ako interesado sa anumang bagay sa buhay: alinman sa politika, o agham, o pilosopiya, o pag-aalala para sa hinaharap na kaligayahan ng mga tao - para sa akin ang lahat ng buhay ay nasa iyo lamang. " Likas na natural na ang pagkawala ng isang mahal sa buhay ay nagiging pagtatapos ng buhay ni Zheltkov. Wala na siyang ibang matutuluyan. Ang pag-ibig ay hindi lumawak, hindi pinalalim ang kanyang mga koneksyon sa mundo, ngunit, sa kabaligtaran, pinakipot sila. Samakatuwid, ang masaklap na pagtatapos ng kwento, kasama ang himno ng pag-ibig, ay naglalaman ng isa pa, hindi gaanong mahalagang ideya: ang isang tao ay hindi mabubuhay na may pag-ibig lamang.

8. Pagsusuri sa kuwentong "The Pit"

Sa parehong taon ay naglihi si Kuprin ng isang malaking art canvas - isang kwento"Hukay" , kung saan nagtrabaho siya nang may mahabang pagkagambala sa mga taong 1908-1915. Ang kwento ay isang tugon sa isang serye ng mga erotikong akda na kinagiliwan ng kabaligtaran at patolohiya, at sa maraming mga debate tungkol sa paglaya ng mga sekswal na hilig, at sa mga tukoy na pagtatalo tungkol sa prostitusyon, na naging isang sakit na kababalaghan ng reyalidad ng Russia.

Inilahad ng manunulat na humanista ang kanyang libro sa "Mga Ina at Kabataan." Sinubukan niyang impluwensyahan ang hindi natatakpan na kamalayan at moralidad ng mga kabataan, walang awa na kinukwento tungkol sa kung anong batayang mga bagay ang nangyayari sa mga brothel. Sa gitna ng salaysay ay ang imahe ng isa sa mga "bahay ng pagpapaubaya" kung saan ang moral na pilipinong tagumpay ay nagtagumpay, kung saan si Anna Markovna, ang may-ari ng institusyong ito, ay parang isang pinuno na pinuno, kung saan sina Lyubka, Zhenechka, Tamara at iba pang mga patutot - " mga biktima ng ugali sa lipunan "- at kung saan hinihila nila ang mga biktima na ito mula sa ilalim ng mabaho na latian na mga batang intelektuwal na ito - mga naghahanap ng katotohanan: mag-aaral na si Likhonin at mamamahayag na si Platonov.

Naglalaman ang kwento ng maraming matingkad na mga eksena, kung saan ang buhay ng nightlife "sa lahat ng pang-araw-araw na pagiging simple at pang-araw-araw na kahusayan" ay muling hinihimok nang walang kalma at malakas na mga salita. Ngunit sa pangkalahatan, hindi ito naging artistikong tagumpay ni Kuprin. Nakaunat, maluwag, sobrang karga ng mga naturalistikong detalye, Ang Pit ay sanhi ng hindi kasiyahan ng kapwa maraming mga mambabasa at mismong may-akda mismo. Ang pangwakas na opinyon tungkol sa kuwentong ito sa aming kritika sa panitikan ay hindi pa nabuo.

Ngunit ang "Ang Hukay" ay dapat na mahirap isipin bilang isang ganap na pagkabigo sa Kuprin.

Ang isa sa walang pag-aalinlangan, mula sa aming pananaw, ang mga pakinabang ng gawaing ito ay ang pagtingin ni Kuprin sa prostitusyon hindi lamang bilang isang pangyayaring panlipunan ("isa sa pinakapangilabot na ulser ng lipunang burgis," nasanay tayo na igiit para sa mga dekada) , ngunit din bilang isang hindi pangkaraniwang bagay ng isang kumplikadong biological order. Sinubukan ng may-akda ng Yama na ipakita na ang paglaban sa prostitusyon ay nakasalalay sa mga pandaigdigang problema na nauugnay sa pagbabago ng kalikasan ng tao, na puno ng libu-libong mga hilig.

Kahanay ng pagtatrabaho sa kuwentong "The Pit" Kuprin ay nagtatrabaho pa rin nang husto sa kanyang paboritong genre - ang kuwento. Ang kanilang mga paksa ay iba-iba. Sa matinding pakikiramay, nagsusulat siya tungkol sa mga mahihirap na tao, ang kanilang napinsalang buhay, tungkol sa pang-aabuso sa pagkabata, muling paglilikha ng mga larawan ng buhay na pilipin, nagpapadilim sa burukrasya ng maharlika, mga mapang-uyam na negosyante. Ang kanyang mga kwento ng mga taong "Black Lightning" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" at iba pa ay may kulay sa galit, paghamak at sabay na pagmamahal.

Ang sira-sira, panatiko sa negosyo at walang pasok na Turchenko, na nagtataas sa itaas ng burgis na quagmire, ay kaakibat ng mga may hangang bayani ni Gorky. Hindi nakakagulat na ang leitmotif ng kuwento ay ang imahe ng itim na kidlat mula sa "Song of the Petrel" ni Gorky. At sa mga tuntunin ng lakas ng pagtuligsa nito sa buhay ng pilipinong panlalawigan, ang Black Lightning ay umalingawngaw sa siklo ng Okurov ni Gorky.

Sinunod ni Kuprin ang mga prinsipyo ng makatotohanang estetika sa kanyang trabaho. Sa parehong oras, kusang-loob na ginamit ng manunulat ang mga anyo ng artistikong kombensiyon. Ganyan ang kanyang alegoriko at kamangha-manghang mga kwentong "Kaligayahan ng Aso", "Toast", lubhang puspos ng masagisag na simbolismo ng mga gawaing "Pangarap", "Kaligayahan", "Giants". Ang kanyang kamangha-manghang mga kwentong "Liquid Sun" (1912) at "The Star of Solomon" (1917) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay na interwaving ng kongkreto araw-araw at surreal na mga yugto at larawan; ang mga kwentong "The Garden of the Holy Virgin" at "Two Hierarchs" (1915). Ipinakita nila ang interes ni Kuprin sa mayaman at kumplikadong mundo sa paligid niya, sa hindi nalutas na mga misteryo ng pag-iisip ng tao. Ang simbolismo, moral o pilosopiko na alegorya na nilalaman ng mga gawaing ito ay isa sa pinakamahalagang pamamaraan ng masining na sagisag ng mundo at tao ng manunulat.

9. Kuprin sa pagpapatapon

Nakilala ni A. Kuprin ang mga kaganapan ng Unang Digmaang Pandaigdig mula sa isang makabayang posisyon. Pagbabayad ng pagkilala sa kabayanihan ng mga sundalong Russian at opisyal, sa kanyang kwentong "Goga Merry" at "Cantaloupe" inilantad niya ang mga manuhuli at manloloko na matalino na nakikinabang mula sa kapalpakan ng mamamayan.

Noong Revolution noong Oktubre at Digmaang Sibil si Kuprin ay nanirahan sa Gatchina, malapit sa Petrograd. Nang umalis ang mga tropa ni Heneral Yudenich sa Gatchina noong Oktubre 1919, lumipat sa kanila si Kuprin. Tumira siya sa Pinland at pagkatapos ay lumipat sa Paris.

Sa mga unang taon ng kanyang pananatili sa pangingibang-bansa, nakaranas ang manunulat ng matinding krisis sa malikhaing sanhi ng paghihiwalay mula sa kanyang tinubuang bayan. Ang punto ng pag-ikot ay dumating lamang noong 1923, nang lumitaw ang kanyang mga bagong akdang may talento: "The One-Armed Commandant", "Fate", "The Golden Rooster". Ang nakaraan ng Russia, mga alaala ng mga Ruso, na likas na likas - ito ang ibinibigay sa Kuprin ng huling lakas ng kanyang talento. Sa mga kwento at sanaysay tungkol sa kasaysayan ng Russia, binubuhay ng manunulat ang mga tradisyon ng Leskov, na nagsasabi tungkol sa hindi pangkaraniwang, kung minsan ay anekdotal, makulay na mga character at kaugalian ng Russia.

Ang nasabing mahusay na mga kwento tulad ng "The Shadow of Napoleon", "Red-haired, bay, grey, black", "The Tsar's Guest from Narovchat", "The Last Knights" ay nakasulat sa paraan ni Leskov. Sa kanyang tuluyan, muling tinunog ang luma, pre-rebolusyonaryong motibo. Ang mga maikling kwentong "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" ay tila nakumpleto ang linya sa paglalarawan ng manunulat ng sirko, kasunod sa sikat na "Listrigons" ay isinulat niya ang kuwentong "Svetlana", na muling binuhay ang makulay na pigura ng ang Balaklava fishing chieftain na si Kolya Kostandi. Ang kuwentong "The Wheel of Time" (1930) ay nakatuon sa pagluwalhati ng dakilang "regalo ng pag-ibig", ang bayani na kung saan ay ang Russian engineer na si Misha, na umibig sa magandang Pranses, na katulad ng dating hindi makasarili at puro pusong tauhan ng manunulat. Ang mga kwento ni Kuprin na "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" ay nagpatuloy sa linya ng paglalarawan ng mga hayop ng manunulat, na sinimulan niya bago ang rebolusyon (mga kwentong "Emerald", "White Poodle", "Elephant Walk", "Peregrine Falcon ").

Sa isang salita, anuman ang isinulat ni Kuprin sa pangingibang bayan, lahat ng kanyang mga gawa ay puno ng mga saloobin tungkol sa Russia, isang nakatagong pagnanasa sa nawawalang tinubuang bayan. Kahit na sa mga sanaysay na nakatuon sa Pransya at Yugoslavia - "Home Paris", "Intimate Paris", "Cape Huron", "Old Songs" - ang manunulat, pagpipinta ng dayuhang kaugalian, pang-araw-araw na buhay at kalikasan, muli at muling nagbabalik sa ideya ng Russia Inihambing niya ang mga paglulon ng Pransya at Ruso, mga lamok na Provencal at lamok ng Ryazan, mga kagandahang Europa at mga batang babae na Saratov. At ang lahat sa kanya sa bahay, sa Russia, ay tila mas maganda at mas mahusay.

Ang huling gawa ni Kuprin, ang nobelang autobiograpikong "Juncker" at ang kuwentong "Janet" (1933), ay nagbibigay inspirasyon din sa matayog na mga problemang moral. Ang "Juncker" ay isang pagpapatuloy ng kuwentong autobiograpiko na "At the Break" ("Cadets"), nilikha ni Kuprin tatlumpung taon na ang nakalilipas, bagaman magkakaiba ang mga pangalan ng mga pangunahing tauhan: sa "Cadets" - Bulavin, sa "Junkers" - Alexandrov. Sa pakikipag-usap tungkol sa susunod na yugto ng buhay ng bayani sa Alexander School, si Kuprin sa "Junkers", hindi katulad ng "Cadets", ay nagtanggal ng kaunting kritikal na tala tungkol sa sistemang pang-edukasyon sa mga saradong institusyong pang-edukasyon ng militar ng Russia, na kinukulay ang kwento ng mga kadete ni Alexandrov na kulay rosas, mga tunog na idyllic. Gayunpaman, ang "Juncker" ay hindi lamang ang kasaysayan ng Alexander Military School, na ipinarating sa pamamagitan ng mga mata ng isa sa kanyang mga mag-aaral. Ito rin ay isang gawain tungkol sa matandang Moscow. Ang mga silhouette ng Arbat, ang Patriarch's Ponds, ang Institute of Noble Maidens, atbp ay lilitaw sa pamamagitan ng romantikong haze.

Ang nobela ay nagpapahiwatig na nagpapahiwatig ng pakiramdam ng unang pag-ibig na ipinanganak sa puso ng batang Aleksandrov. Ngunit sa kabila ng kasaganaan ng ilaw at kasiyahan, si Juncker ay isang malungkot na libro. Siya ay pinainit ng senile init ng mga alaala. Paulit-ulit na may "hindi mailalarawan, matamis, mapait at malambot na kalungkutan," naisip na bumalik si Kuprin sa kanyang tinubuang bayan, sa kanyang yumaong kabataan, sa kanyang minamahal na Moscow.

10. Ang kwento ng "Janet"

Ang mga nostalhikong tala na ito ay malinaw na naririnig sa kwento"Janet" . Nang hindi nakakaantig, "na parang isang pelikula ng sinehan ang lumalabas," nilalakaran niya ang matandang propesor na emprador na si Simonov, na dating sikat sa Russia, ngunit ngayon ay nakipagsiksikan sa isang mahirap na attic, ang buhay ng maliwanag at maingay na Paris. Sa pamamagitan ng isang mahusay na pakiramdam ng taktika, nang hindi nahuhulog sa pakiramdam, sinabi ni Kuprin tungkol sa kalungkutan ng isang matandang lalaki, tungkol sa kanyang marangal, ngunit hindi gaanong mapang-aping kahirapan, tungkol sa kanyang pagkakaibigan sa isang malikot at suwail na pusa. Ngunit ang pinaka-taos-pusong mga pahina ng kwento ay nakatuon sa pagkakaibigan ni Simonov sa isang maliit na batang pulubi na si Zhaneta - "ang prinsesa ng apat na kalye". Ang manunulat ay hindi pinapili ang magandang itim na eyelid na batang babae na may maruming mga kamay na nauugnay, tulad ng isang itim na pusa, medyo pababa sa matandang propesor. Gayunpaman, ang isang pagkakakilala sa kanya na nag-iilaw sa kanyang malungkot na buhay, ay nagsiwalat ng buong nakatagong taglay ng lambing sa kanyang kaluluwa.

Malungkot na nagtapos ang kwento. Inilabas ni Inay si Janet palabas ng Paris, at ang matanda ay naiwan ulit na nag-iisa, maliban sa itim na pusa. Sa piraso na ito

Pinamahalaan ni Kuprin nang may dakilang puwersang masining upang ipakita ang pagbagsak ng buhay ng isang tao na nawala ang kanyang tinubuang bayan. Ngunit ang konteksto ng pilosopiko ng kwento ay mas malawak. Ito ay sa pagpapatunay ng kadalisayan at kagandahan ng kaluluwa ng tao, kung saan ang isang tao ay hindi dapat mawala sa ilalim ng anumang paghihirap sa buhay.

Matapos ang kuwentong "Janet" si Kuprin ay hindi lumikha ng anumang makabuluhan. Tulad ng pagpapatotoo ng anak na babae ng manunulat na KA Kuprin, "umupo siya sa kanyang mesa, pinilit na kumita ng kanyang pang-araw-araw na tinapay. Naramdaman na kulang talaga siya sa lupa ng Russia, pulos Russian material. "

Imposible nang walang pakiramdam ng matinding awa na basahin ang mga liham ng manunulat ng mga taong ito sa kanyang mga dating kaibigan-emigrante: Shmelev, ang artist na si I. Repin, ang mambubuno sa sirko I. Zaikin. Ang kanilang pangunahing motibo ay sakit ng nostalhik para sa Russia, ang kawalan ng kakayahang lumikha sa labas nito. "Ang emigre na buhay ay ganap na nginunguya ako, at ang aking pagiging malayo mula sa aking tinubuang-bayan ay nagpalabas ng aking espiritu sa lupa," 6 sinabi niya kay IE Repin.

11. Bumalik sa sariling bayan at pagkamatay ni Kuprin

Ang homesickness ay nagiging mas lalong hindi mabata, at nagpasya ang manunulat na bumalik sa Russia. Sa pagtatapos ng Mayo 1937, bumalik si Kuprin sa lungsod ng kanyang kabataan - Moscow, at sa pagtatapos ng Disyembre ay lumipat siya sa Leningrad. Matanda at terminally ill, umaasa pa rin siyang magpatuloy sa pagsusulat, ngunit sa wakas ay iniiwan siya ng kanyang lakas. Namatay si Kuprin noong Agosto 25, 1938.

Isang dalubhasa sa wika, isang nakakaaliw na balangkas, isang taong may labis na pag-ibig sa buhay, nag-iwan si Kuprin ng isang mayamang pamana sa panitikan na hindi nawawala paminsan-minsan, na nagdudulot ng kagalakan sa mga bago at bagong mambabasa. Ang damdamin ng maraming mga tagahanga ng talento ni Kuprin ay mahusay na ipinahayag ni K. Paustovsky: "Dapat tayong magpasalamat kay Kuprin para sa lahat - para sa kanyang malalim na sangkatauhan, para sa kanyang banayad na talento, para sa kanyang pagmamahal sa kanyang bansa, para sa kanyang hindi matitinag na paniniwala sa kaligayahan ng kanyang mga tao at, sa wakas, para hindi kailanman ang naghihingalong kakayahan sa kanya na lumiwanag mula sa kaunting pakikipag-ugnay sa tula at malaya at madaling sumulat tungkol dito. "

4 / 5. 1

Ang manunulat ng Russia na si Alexander Ivanovich Kuprin (1870―1938) ay isinilang sa bayan ng Narovchat, lalawigan ng Penza. Ang isang tao na mahirap kapalaran, isang sundalo sa karera, pagkatapos ay isang mamamahayag, emigrant at "bumalik" na si Kuprin ay kilala bilang may-akda ng mga gawa na kasama sa ginintuang koleksyon ng panitikan ng Russia.

Mga yugto ng buhay at pagkamalikhain

Si Kuprin ay isinilang sa isang mahirap na marangal na pamilya noong Agosto 26, 1870. Ang kanyang ama ay nagtatrabaho bilang isang kalihim sa korte ng rehiyon, ang kanyang ina ay nagmula sa isang marangal na pamilya ng mga prinsipe ng Tatar na si Kulunchakov. Bilang karagdagan kay Alexander, dalawang anak na babae ang lumaki sa pamilya.

Ang buhay ng pamilya ay nagbago nang malaki nang ang ulo ng pamilya ay namatay sa cholera isang taon pagkatapos ng pagsilang ng kanyang anak na lalaki. Si Ina, isang katutubong Muscovite, ay nagsimulang maghanap ng isang pagkakataon na bumalik sa kabisera at kahit papaano ayusin ang buhay ng pamilya. Nagawa niyang makahanap ng isang lugar kasama ang isang boarding house sa bahay ng balo na Kudrinsky sa Moscow. Tatlong taon ng buhay ng maliit na Alexander ang lumipas dito, pagkatapos nito, sa edad na anim, ipinadala siya sa isang orphanage. Ang kapaligiran ng bahay ng balo ay naisalaysay ng kuwentong "Holy Lies" (1914), na isinulat ng isang may-edad na na manunulat.

Ang batang lalaki ay pinapapasok sa pag-aaral sa orunan ng Razumovsky, pagkatapos, pagkatapos ng pagtatapos, nagpatuloy siya sa kanyang pag-aaral sa Ikalawang Moscow Cadet Corps. Ang kapalaran, tila, iniutos sa kanya na maging isang militar. At sa mga maagang gawa ng Kuprin, ang tema ng pang-araw-araw na buhay sa hukbo, ang mga relasyon sa militar ay itinaas sa dalawang kwento: "Isang Opisyal ng Warrant ng Army" (1897), "Sa Turning Point (Cadets)" (1900). Sa tuktok ng kanyang talento sa panitikan, sinulat ni Kuprin ang kuwentong "The Duel" (1905). Ang imahe ng kanyang bayani, pangalawang tenyente Romashov, ayon sa manunulat, ay kinopya mula sa kanyang sarili. Ang paglalathala ng kwento ay sanhi ng isang mahusay na talakayan sa lipunan. Sa kapaligiran ng hukbo, ang gawain ay napansing negatibo. Ipinapakita ng kwento ang kawalang-pakay, ang burgis na limitasyon ng buhay ng klase ng militar. Ang kwentong autobiograpikong "Juncker", na isinulat ni Kuprin na nasa pagkatapon, noong 1928-32, ay naging isang uri ng pagkumpleto ng "Cadets" at "Duel" dilogy.

Ang buhay ng hukbo ay ganap na hindi nakilala kay Kuprin, na madaling maghimagsik. Ang pagretiro mula sa serbisyo militar ay naganap noong 1894. Sa oras na ito, ang mga unang kwento ng manunulat ay nagsimulang lumitaw sa mga magasin, na hindi pa napapansin ng pangkalahatang publiko. Matapos iwanan ang serbisyo militar, nagsimula ang pamamasyal sa paghahanap ng mga kita at karanasan sa buhay. Sinubukan ni Kuprin na hanapin ang kanyang sarili sa maraming mga propesyon, ngunit ang karanasan sa pamamahayag na nakuha sa Kiev ay naging kapaki-pakinabang para sa pagsisimula ng propesyonal na gawaing pampanitikan. Ang susunod na limang taon ay minarkahan ng paglitaw ng mga pinakamahusay na akda ng may-akda: ang mga kwentong "Lilac Bush" (1894), "Pagpipinta" (1895), "Pagpapatuloy" (1895), "Watchdog at Zhulka" (1897), "The Wonderful Doctor "(1897)," Breget "(1897), ang kuwentong" Olesya "(1898).

Ang kapitalismo, na pinapasok ng Russia, ay nagpapakilala sa taong nagtatrabaho. Ang pagkabalisa sa harap ng prosesong ito ay humahantong sa paglitaw ng isang alon ng mga kaguluhan ng mga manggagawa, na sinusuportahan ng mga intelihente. Noong 1896 sinulat ni Kuprin ang kuwentong "Moloch" - isang gawa ng dakilang artistikong kapangyarihan. Sa kwento, ang walang lakas na lakas ng makina ay naiugnay sa isang sinaunang diyos na humihingi at tumatanggap ng buhay ng tao bilang isang sakripisyo.

Ang "Moloch" ay isinulat ni Kuprin matapos siyang bumalik sa Moscow. Dito, pagkatapos ng paggala, ang manunulat ay nakakahanap ng bahay, pumasok sa bilog ng panitikan, nakikipagtagpo at malapit na nagtatagpo kasama sina Bunin, Chekhov, Gorky. Nag-asawa si Kuprin at noong 1901 lumipat kasama ang kanyang pamilya sa St. Inilathala ng mga magazine ang kanyang kwentong "Swamp" (1902), "White Poodle" (1903), "Horse steal" (1903). Sa oras na ito, ang manunulat ay aktibong nakikibahagi sa buhay publiko, siya ay isang kandidato para sa State Duma ng ika-1 komboksyon. Mula noong 1911 ay nanirahan siya kasama ang kanyang pamilya sa Gatchina.

Ang gawain ni Kuprin sa pagitan ng dalawang rebolusyon ay minarkahan ng paglikha ng mga kwentong pag-ibig na "Shulamith" (1908) at "Garnet Bracelet" (1911), na naiiba sa kanilang maliwanag na kalagayan mula sa mga gawa ng panitikan ng mga taong iyon ng iba pang mga may-akda.

Sa panahon ng dalawang rebolusyon at giyera sibil, naghahanap si Kuprin ng isang pagkakataon na maging kapaki-pakinabang sa lipunan, nakikipagtulungan, pagkatapos ay kasama ang Bolsheviks, pagkatapos ay sa mga Sosyalista-Rebolusyonaryo. Ang 1918 ay isang nagbabago point sa buhay ng manunulat. Nag-migrate siya kasama ang kanyang pamilya, nakatira sa Pransya at patuloy na gumana nang aktibo. Dito, bilang karagdagan sa nobelang "Juncker", isinulat ang kuwentong "Yu-yu" (1927), ang engkanto na "Blue Star" (1927), ang kuwentong "Olga Sur" (1929), higit sa dalawampung akda sa kabuuan

Noong 1937, matapos ang isang permiso sa pagpasok na inaprubahan ni Stalin, ang may sakit na manunulat na bumalik sa Russia at tumira sa Moscow, kung saan, isang taon pagkatapos bumalik mula sa paglipat, namatay si Alexander Ivanovich. Ibinaon si Kuprin sa Leningrad sa sementeryo ng Volkovskoye.

Isang napakaikling talambuhay (sa madaling sabi)

Ipinanganak noong Setyembre 7, 1870 sa bayan ng Narovchat, rehiyon ng Penza. Ama - Ivan Ivanovich Kuprin (1834-1871), isang opisyal. Ina - Lyubov Alekseevna (1838-1910). Noong 1880 ay pumasok siya sa Moscow Cadet Corps, at noong 1887 - sa Alexander Military School. Noong Pebrero 3, 1902, nagpakasal siya kay Maria Davydova. Mula noong 1907 nagsimula siyang manirahan kasama si Elizabeth Heinrich. Mayroon siyang tatlong anak na babae mula sa dalawang kasal. Noong 1920 siya ay lumipat sa Pransya. Noong 1937 bumalik siya sa USSR. Namatay siya noong Agosto 25, 1938 sa edad na 67. Ibinaon sa St. Petersburg sa Literatorskie mostki Volkovsky sementeryo. Pangunahing gawain: "Duel", "Pit", "Moloch", "Pomegranate Bracelet", "The Wonderful Doctor" at iba pa.

Maikling talambuhay (sa detalye)

Si Alexander Kuprin ay isang natitirang manunulat ng realistang Ruso ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang manunulat ay ipinanganak noong Setyembre 7, 1870 sa distrito ng bayan ng Narovchat, rehiyon ng Penza, sa pamilya ng isang namamana na maharlika. Ang ama ng manunulat, si Ivan Ivanovich, ay namatay sandali pagkatapos ng pagsilang ng kanyang anak na lalaki. Si Ina, Lyubov Alekseevna, ay mula sa isang uri ng mga prinsipe ng Tatar. Pagkamatay ng kanyang asawa, lumipat siya sa Moscow, kung saan si Alexander, sa edad na anim, ay ipinadala sa isang orphanage. Noong 1880 ay pumasok siya sa Moscow Cadet Corps, at noong 1887 - sa Alexander Military School. Tungkol sa mga taon na ginugol sa paaralang ito, sumulat siya kalaunan sa kuwentong "Sa Turning Point" at sa nobelang "Juncker".

Ang kauna-unahang karanasan sa panitikan ng manunulat ay nagpakita ng sarili sa mga tula na hindi naipalathala. Ang akda ni Kuprin ay unang nai-publish noong 1889. Ito ang kwentong "The Last Debut". Ang manunulat ay nakolekta ng mayamang materyal para sa kanyang mga gawa sa hinaharap sa panahon ng kanyang serbisyo sa rehimeng impormasyong impormasyong pangkalakalan ng Dnieper noong 1890. Makalipas ang maraming taon, ang kanyang mga akdang "Kayamanan sa Russia", "Pagpatuloy", "Pagtatanong", "Kampanya" at iba pa ay nai-publish. Pinaniniwalaan na ang Kuprin ay isang napaka-sakim na tao para sa mga impression at gustung-gusto na humantong sa isang libot na pamumuhay. Siya ay interesado sa mga tao ng iba't ibang mga propesyon, mula sa mga inhinyero hanggang sa mga grinders ng organ. Para sa kadahilanang ito, ang manunulat ay maaaring pantay na naglalarawan ng iba't ibang mga balangkas sa kanyang mga libro.

Ang 1890s ay mabunga para kay Kuprin. Noon nailathala ang isa sa kanyang pinakamagagandang kwento, si Moloch. Noong 1900s, nakilala ng manunulat ang mga naturang henyo sa panitikan tulad ng Bunin, Gorky, Chekhov. Noong 1905, lumitaw ang pinakamahalagang gawain ng manunulat - ang kuwentong "The Duel". Ang kuwentong ito ay agad na nagdala ng malaking tagumpay sa manunulat, at nagsimula siyang magsalita sa mga pagbasa ng mga indibidwal na kabanata sa kabisera. At sa paglitaw ng mga kuwentong "The Pit" at "The Pomegranate Bracelet", ang kanyang tuluyan ay naging isang mahalagang bahagi ng panitikan ng Russia.

Ang naging punto ng buhay ni Kuprin ay ang rebolusyon na sumabog sa bansa. Noong 1920, ang manunulat ay lumipat sa Pransya, kung saan ginugol niya ang halos labing pitong taon. Ito ay isang uri ng pamumula sa kanyang trabaho. Gayunpaman, pagkatapos na bumalik sa kanyang bayan, isinulat niya ang kanyang huling sanaysay, "Katutubong Moscow". Ang manunulat ay namatay noong gabi ng Agosto 25, 1938 at inilibing sa Literatorskie Mostki sa St.

Video ng CV (para sa mga mas gustong makinig)