Si Natalya Osipova ay naging prima ballerina ng Perm theater. Natalya Osipova: "Ang sayaw ay nagpapasaya sa akin Natalya Osipova at Sergei Polunin personal na buhay

Ballerina Petsa ng kapanganakan Mayo 18 (Taurus) 1986 (33) Lugar ng kapanganakan Moscow Instagram @nataliaosipova86

Si Natalya Osipova ay isang sikat na ballet dancer na ang repertoire ay kinabibilangan ng mga tungkulin nina Giselle, Juliet, Cinderella, Aurora at La Sylphide. Ang sikat na ballerina ay sumikat sa mga yugto ng Mikhailovsky Ballet Theater, pati na rin ang London Royal Opera, ang American Opera, ang New York Metropolitan Opera, ang Bavarian State Opera at Covent Garden.

Talambuhay ni Natalia Osipova

Ang hinaharap na prima ballerina ay ipinanganak sa Moscow. Ang maliit na batang babae ay ikonekta ang kanyang buhay sa sports at mula sa edad na limang nagpunta siya sa gymnastics. Ang kanyang karera ay nadiskaril ng isang pinsala sa gulugod na natanggap niya sa edad na pito. Pagkatapos ng rehabilitasyon, iminungkahi ng coach na ipatala siya ng mga magulang ng batang babae sa isang ballet studio.

Matapos makapagtapos mula sa malaking Moscow Choreographic Academy, sumali si Natalya sa nagtatrabaho tropa ng Bolshoi Theater. Bago pa man ang kanyang debut noong 2004, si Osipova ay iginawad sa Grand Prix sa International Ballet Competition sa Luxembourg. Inilarawan ng mga connoisseurs ang kanyang mga pagtatanghal bilang isang bagay na espesyal, malalim na indibidwal at hindi palaging likas sa klasikal na pagtatanghal ng ballet. Ang calling card ng ballerina na si Natalia Osipova ay mataas na "lumilipad" na jumps at isang espesyal na liriko na istilo ng sayaw.

Ang mga tagapayo ni Osipova ay mga makikinang na koreograpo na sina Marina Leonova, Marina Kondratieva, Kenneth McMillian, Wayne McGregor. Ayon kay Prima, ang mentorship at matalinong paggabay ng direktor ng Bolshoi Theatre na si Alexei Ratmansky ay may malaking papel sa kanyang matagumpay na karera. Ang paglilibot kasama ang tropa sa USA at Europa, ang prima ay nanalo ng pagmamahal at pagkilala sa dayuhang pamayanan ng ballet.

Sa kategoryang "classical ballet", kinilala si Natalya Osipova bilang pinakamahusay na ballerina noong 2007. Noong 2008 natanggap niya ang Golden Mask para sa kanyang papel sa Ballet Room at the Top (F. Glass), at noong 2009 nakatanggap siya ng isang espesyal na premyo para sa papel na La Sylphide mula sa Golden Mask jury. Sa paglipas ng 8 taon ng pagsasanay sa ballet, nakatanggap si Natalya ng 12 mga parangal at mga premyo mula sa mga internasyonal na asosasyon ng koreograpiko.

Noong 2009, nagsimulang makipagtulungan ang ballerina sa New York Ballet Theater. Nagtrabaho siya bilang guest actress sa loob ng isang taon bago nakakuha ng trabaho doon ang kanyang dating direktor na si A. Ratmansky. Sa susunod na taon, ginawa ni Osipova ang kanyang debut sa La Scala (Don Quixote), Grand Opera (The Nutcracker) at London Royal Opera (Le Corsaire).

Noong 2010, nag-star si Natalya sa autobiographical documentary film na "I am a ballerina." Pagkalipas ng ilang buwan, sumali siya sa koponan ng Mikhailovsky Theatre, naging isang prima ballerina. Noong 2012, sumayaw si Osipova ng tatlong beses sa Royal Theater Swan Lake ng London. Nagkaroon ng karangalan si Osipova na maging tanging dayuhang bituin na nakibahagi sa pagtatanghal sa okasyon ng anibersaryo ng Queen Elizabeth II ng England.

Matapos ang isang season sa kalsada noong 2013, nagpasya ang ballerina na italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagtatrabaho sa London theater at lumipat sa England. Ayon sa kanya, ang Covent Garden ay isang kasiya-siyang lugar para sa pagkamalikhain at pagsasakatuparan sa sarili. Pagkatapos ng pinsalang natamo sa entablado (2015), ang mananayaw ay nagtalaga ng dalawang buwan sa rehabilitasyon. Noong 2016, si Osipova, kasama si Sergei Polunin, ay lumahok sa mga paggawa sa Sadler's Wells Theatre.

Personal na buhay ni Natalia Osipova

Habang nagtatrabaho sa Bolshoi Theatre, sinimulan ni Natalya ang isang relasyon sa kasamahan na si Ivan Vasiliev. Ito ay panandalian lamang. Noong 2010, pagkatapos ng isang high-profile breakup, umalis si Osipova sa Russia at hindi nagsimula ng isang seryosong relasyon sa loob ng mahabang panahon.

Nakilala ni Natalya ang kilalang mananayaw, impormal na si Sergei Polunin, habang nagtatrabaho sa Royal Theatre sa London. Dahil sa kanyang pananabik para sa modernong sayaw, nagpasya ang prima na baguhin ang direksyon ng kanyang pagkamalikhain. Ang mag-asawa ay lumahok sa apat na magkasanib na produksyon. Ayon sa mga pagsusuri mula sa mga internasyonal na kritiko, ang mga pagtatanghal ay mukhang kupas, nakakaawa at kulang sa ugali, ngunit hindi nito pinalamig ang pagtitiyaga ni Natalia.

Si Natalya Osipova ay ang pinakasikat na ballerina ng Russia sa mundo sa kanyang henerasyon. Ang unang pagganap ng nagtapos ng Moscow Academy of Choreography ay naging isang pandamdam. Inanyayahan si Osipova sa Bolshoi, ngunit pinananatiling "bata," hindi pinapayagan siyang palawakin ang kanyang repertoire.

Malamang na siya ay mananatiling walang hanggang Kitri mula sa Don Quixote, ngunit kasama ang kanyang kapareha na si Ivan Vasiliev, ang ballerina ay sinarado ang pinto at pumunta sa tropa ng St. Petersburg Mikhailovsky Theater, at pagkatapos ay sa Covent Garden. Nasa London na, ang prima ng Royal Ballet Natalya Osipova ay naging isang world ballet star. Nalaman ni "RG" kung paano siya nakarating sa Perm para gumanap bilang Masha sa "The Nutcracker", isang bagong produksyon ng teatro.

Natalya, paano ka nakarating mula London papuntang Perm?

Natalya Osipova: Ito ay aking inisyatiba! Umupo ako isang gabi at naisip ko: matagal-tagal na rin mula noong sumayaw ako ng "Romeo and Juliet" ni Kenneth MacMillan - isa ito sa mga pagtatanghal kung saan ako natutuwa. Kusa kong tinawagan si David Hallberg, nakakahiya na sa napakagandang partnership ay tatlong beses lang kaming sumayaw ng Romeo at Juliet. Nagsimula silang mag-isip: ang dula ay hindi ginanap sa London, hindi ito ginanap sa Amerika, ni sa La Scala, o sa Munich. At pagkatapos ay tumama ito sa network - Pupunta si Macmillan sa Perm! At sumulat siya kay Lesha (ex-soloist ng Mariinsky Theatre, artistikong direktor ng Perm Ballet Alexei Miroshnichenko).

Ganun lang, walang ahente, kusang-loob?

Natalya Osipova: Noong una ay hindi sila naniwala sa akin, tumawag sila at tinanong kung ako si Natasha. At nang maniwala sila, dinala nila ang Teodor Currentzis at MusicAeterna, dahil ang pagtatanghal ay sa Perm. Sa huling sandali ay nagkaroon ng pinsala si Hallberg, ngunit huli na para sa akin na umatras. Bilang karagdagan, bihira akong bumisita sa Russia at masaya ang aking mga magulang na dadaan ako upang makita sila sa Moscow habang papunta ako sa Perm. Bilang resulta, sumayaw ako ng dalawang pagtatanghal, na nakatanggap ng malaking kasiyahan mula sa koreograpia at mula sa pakikipagtulungan sa bukas, mabait na mga tao. Kaya nagsimula silang mag-usap kung ano pa ang maaaring gawin.

Pagkatapos ay mayroong "The Firebird" sa Diaghilev Festival?

Natalya Osipova: Natutunan ko ito sa aking mga araw na walang pasok: ang mga pag-eensayo sa Covent Garden ay nakaiskedyul nang maaga, at hindi mo maaaring labagin ang mga panuntunan. Sumayaw din si Giselle sa Perm.

Ang Russian ballerina, prima ng Royal Ballet Natalya Osipova ay naging isang world ballet star. Larawan: Balita ng RIA

Ang Masha ba sa The Nutcracker ay isang pangarap sa pagkabata o isang ballerina?

Natalya Osipova: Hindi, hindi ako nanaginip tungkol kay Masha, at nang hindi ako pinahintulutang sumayaw sa kanya sa Bolshoi, hindi man lang ako nagalit. Pagkatapos ay sumayaw siya sa Paris Opera sa bersyon ni Nureyev, nag-eensayo kasama ang mahusay na guro na si Laurent Hilaire, ngayon ang pinuno ng MAMT. Kapag nanonood ka, kinikilig ka, at mas lalo na kapag sumasayaw ka. Sagot ko kay Tchaikovsky.

Ang Perm "Nutcracker" sa direksyon ni Alexey Miroshnichenko ay bago, ito ay lumitaw lamang isang buwan na ang nakakaraan. Ano ang espesyal dito?

Natalya Osipova: Ang bersyon ni Peter Wright ay darating sa Covent Garden, kahit na may reference sa orihinal na koreograpia ni Lev Ivanov mula sa katapusan ng siglo bago ang huling. At si Lesha Miroshnichenko ay nagsalita nang labis tungkol sa drama sa musika ni Tchaikovsky, na dapat ibunyag. Nasunog ako. Sa Perm Masha, ang kahulugan ay talagang mas matalas, mas dramatiko, ang pagtatapos ay bukas at nagbibigay ng mga pagpipilian. Ang pangunahing tauhang babae ni Miroshnichenko ay hindi isang maliit na batang babae na naglalaro ng mga manika, ngunit isang batang babae, marami na siyang nararamdaman at handang maunawaan kung anong mga aksyon ang hindi dapat gawin. Napagtanto niya na ang mga maling hakbang ay maaaring makasira ng buhay. At ang pag-ibig na iyon ay marupok, walang halaga para masira ito. Ang ideyang ito ay napakalapit sa akin. Naalala ko pa ang aking unang pag-ibig, kapag ang anumang masasakit na salita ay maaaring maging isang kapahamakan. Pareho ito sa dula - iniisip lang ni Masha kung kailangan niya ng isang prinsipe, at pagkatapos ay nawala siya kaagad. Tamang-tama ito sa musika ng huling adagio.

Ngunit ang lahat ay nakakita ng isang masayang pagtatapos sa musikang ito?

Natalya Osipova: Oo, ito ay hindi pangkaraniwan at salungat sa mga pamantayan, ngunit palagi akong para sa mga bagay na higit na nakaaantig. Hayaang magkaroon ng higit pang mga damdamin, at ang madla ang magpapasya kung ano ang pinakamainam para sa kanila.

Matapos ang itinatag na relasyon sa Perm ballet, mayroon ka bang plano na sumayaw sa iba pang mga teatro ng Russia?

Natalya Osipova: Sa tatlong linggo mayroon akong "Ang Alamat ng Pag-ibig" sa Mariinsky Theater, sumasayaw ng malakas na reyna na si Mekhmene Banu. Sa palagay ko na-miss ko ang kapangyarihan ng mga pagtatanghal ng Russia.

Kaya, hihintayin ka namin sa Bolshoi sa lalong madaling panahon?

Natalya Osipova: May isang imbitasyon mula kay Vladimir Urin, ngunit ang pagtatanghal ay hindi naganap dahil sa aking kasalanan. Marahil ay magbago ang sitwasyon, lahat ay tinatrato ako ng kahanga-hanga, opisyal nila akong inimbitahan na lumahok sa isang konsiyerto bilang parangal sa anibersaryo ni Marius Petipa sa pagtatapos ng Mayo.

Hindi ako nanaginip tungkol kay Masha, at nang hindi nila ako pinayagang isayaw siya sa Bolshoi, hindi ako nagalit.

Paano naman ang performance? Mayroon ka bang matagal na pakikipag-ugnayan sa pinuno ng ballet troupe, si Mahar Vaziev?

Natalya Osipova: Hindi pa ito gumagana, kahit na mayroon kaming talagang mainit na relasyon. Kita mo naman, nag-eenjoy akong pumili ng isasayaw ko. Sa Mariinsky Theater pinili ko ang "Alamat...", sa Munich "The Taming of the Shrew". Nauna sa Covent Garden ang "Manon Lescaut" kasama sina David Hallberg at "Giselle," na limang taon na kaming hindi gumanap nang magkasama, at ang premiere ng "Swan Lake" ni Liam Scarlett.

Dapat ba tayong maghintay para sa mga solong programa?

Natalya Osipova: Oo, gusto ko ang choreography na ginagawa ngayon. Sumang-ayon kami sa prodyuser na si Sergei Danilyan na gumawa ng "Cinderella" kasama ang koreograpo na si Vladimir Varnava, ipapakita namin ito sa Agosto sa Amerika at pagkatapos ay dalhin ito sa Russia. Pinlano ko ang aking gabi ng mga kontemporaryong koreograpo, limang may-akda, para sa Setyembre, at si Alexei Ratmansky ay sa wakas ay magtatanghal ng 15 minutong duet para sa akin. Sa dulo ay sasayaw ako ng "The Dying Swan".

Natalya Osipova: I wouldn't call it sarcasm, baka maging seryoso ang lahat. Isang pagpupugay sa kung ano ang gusto ko tungkol sa sayaw - ang kakayahang ipahayag ang aking sarili.

Noong 2003 nanalo siya sa Grand Prix ng International Ballet Competition na "Prix of Luxembourg".
Noong 2005, nanalo siya ng 3rd prize sa International Competition of Ballet Dancers and Choreographers sa Moscow (sa kategoryang "Duets" sa senior group).
Noong 2007, siya ay iginawad sa premyong "Soul of Dance" mula sa magazine na "Ballet" (sa kategoryang "Rising Star").
Noong 2008 natanggap niya ang taunang English award (National Dance Awards Critics' Circle) - ang National Dance Critics' Circle Award (pinakamahusay na ballerina sa seksyong "Classical Ballet") at ang National Theater Award na "Golden Mask" para sa kanyang pagganap sa ballet "In the Room Above" F. Glass sa direksyon ni Twyla Tharp (season 2006/07) at ang Leonide Massine Prize, na iginagawad taun-taon sa Positano (Italy), sa kategoryang "Para sa kahalagahan ng talento."
Noong 2009 (kasama si Vyacheslav Lopatin) siya ay iginawad sa Espesyal na Jury Prize na "Golden Mask" - para sa pinakamahusay na duet sa ballet na "La Sylphide" (season 2007/08) at ang premyo ng International Association of Choreographers na "Benois de la Danse" para sa pagganap ng mga bahagi ng La Sylphide, Giselle, Medora sa The Corsair at Joan sa The Flames of Paris.
Noong 2010 siya ay ginawaran ng International Ballet Dance Open Prize sa kategoryang Miss Virtuosity.
Noong 2011, muli niyang natanggap ang taunang English award (National Dance Awards Critics’ Circle) - ang National Dance Critics’ Circle Award (best ballerina); ay ginawaran ng Grand Prix ng Dance Open Prize at ang Leonid Massine Prize (Positano) sa kategoryang "Best Dancer of the Year".
Noong 2015, muli siyang ginawaran ng National Dance Critics Circle Award, at natanggap ang parangal sa dalawang kategorya nang sabay-sabay ("Best Ballerina" at "Outstanding Performance" / para sa kanyang pagganap sa papel ni Giselle sa Royal Ballet production).

Talambuhay

Ipinanganak sa Moscow. Noong 2004 nagtapos siya mula sa Moscow State Academy of Choreography (klase ng rektor) at tinanggap sa ballet troupe ng Bolshoi Theater. Ang debut ay naganap noong Setyembre 24, 2004. Nagsimula siyang mag-ensayo sa ilalim ng direksyon ni. Pagkatapos ang kanyang permanenteng guro-tutor ay.
Umalis siya sa Bolshoi Theater noong 2011. Gumaganap siya kasama ang marami sa mga nangungunang kumpanya ng ballet sa mundo, kabilang ang American Ballet Theater (ABT), ang Bavarian Ballet, at La Scala Ballet.
Mula noong 2011 - prima ballerina ng Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg, mula noong 2013 - ng Royal Ballet Covent Garden.

Repertoire

2004
Ipasok ang pas de deux
Nancy(“La Sylphide” ni H. Levenschell, choreography ni A. Bournonville, nirebisa ni E. M. von Rosen)
Ikalabing-isang Waltz(“Chopiniana” sa musika ni F. Chopin, choreography ni M. Fokine)
Espanyol na manika(“The Nutcracker” ni P. Tchaikovsky, choreography ni Yu. Grigorovich)
buto ng mustasa(“A Midsummer Night’s Dream” sa musika nina F. Mendelssohn-Barthold at D. Ligeti, itinanghal ni J. Neumeier) -

2005
Español na nobya(“Swan Lake” ni P. Tchaikovsky sa ikalawang edisyon ni Yu. Grigorovich, ginamit ang mga fragment ng koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Bahagi sa ballet na "Passacaglia", soloista sa ballet na "Passacaglia"(sa musika ni A. von Webern, choreography ni R. Petit)
Mga makinilya(“Bolt” ni D. Shostakovich, itinanghal ni A. Ratmansky) -
Unang variation sa grand pas(Don Quixote ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, A. Gorsky, binago ni A. Fadeechev)
Cinderella(“Sleeping Beauty” ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni Yu. Grigorovich)
kalokohan(“Omens” sa musika ni P. Tchaikovsky, choreography ni L. Massine)
Cancan soloist(“Parisian Fun” sa musika ni J. Offenbach, inayos ni M. Rosenthal, choreography ni L. Massine) - unang performer sa Russia
Apat na Dryad, Kitri("Don Quixote")
Soloista ng III bahagi(“Symphony in C major” sa musika ni J. Bizet, choreography ni J. Balanchine)
Pangalawang pagkakaiba-iba sa pagpipinta na "Mga Anino"(“La Bayadère” ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni Yu. Grigorovich)
Soloista(“Playing Cards” ni I. Stravinsky, choreographed ni A. Ratmansky) - ay kabilang sa mga unang gumanap ng balete na ito

2006
Waltz soloista(ay kabilang sa mga unang gumanap)
taglagas(“Cinderella” ni S. Prokofiev, koreograpia ni Y. Posokhov, direktor Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(“The Pharaoh’s Daughter” ni Ts. Puni, na itinanghal ni P. Lacotte pagkatapos ng M. Petipa)
Manka Fart(“Bolt” ni D. Shostakovich, itinanghal ni A. Ratmansky)
Gamzatti(“La Bayadère”) - ang pasinaya ay naganap sa paglilibot sa teatro sa Monte Carlo

2007
Soloista(“Serenade” sa musika ni P. Tchaikovsky. choreography ni J. Balanchine) -
Soloista(“In the Room Upstairs” ni F. Glass, choreography ni T. Tharp) - ay kabilang sa mga unang performer ng ballet na ito sa Bolshoi Theater
Klasikong mananayaw(“Bright Stream” ni D. Shostakovich, itinanghal ni A. Ratmansky)
Soloista(“Middle Duet” sa musika ni Y. Khanon, choreography ni A. Ratmansky)
Soloista(“Class-concert” sa musika ni A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, choreography ni A. Messerer)
Pangatlong Odalisque(“Corsair” ni A. Adam, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni A. Ratmansky at Y. Burlaki)
Giselle(“Giselle” ni A. Adam, choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, binago ni Y. Grigorovich)

2008
Sylphide(La Sylphide ni H.S. Levenskold, choreography ni A. Bournonville, nirebisa ni J. Kobborg) - unang performer sa Bolshoi Theater
Medora("Corsair")
Zhanna(“Flames of Paris” ni B. Asafiev, itinanghal ni A. Ratmansky gamit ang choreography ni V. Vainonen)
Mag-asawang pula(“Russian Seasons” sa musika ni L. Desyatnikov, itinanghal ni A. Ratmansky) - ay kabilang sa mga unang ballet performers sa Bolshoi Theater
pagkakaiba-iba(Malaking klasikal na pas mula sa balete na "Paquita" ni L. Minkus, koreograpia ni M. Petipa, produksyon at bagong bersyon ng koreograpiko ni Y. Burlaka)

2009
Swanilda(“Coppelia” ni L. Delibes, choreography ni M. Petipa at E. Cecchetti, production at bagong choreographic na bersyon ni S. Vikharev)
Nikiya("La Bayadère")
Esmeralda(“Esmeralda” ni C. Pugni, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni Y. Burlaki, V. Medvedev)

2010
Pangunahing papel sa ballet na "Rubies" sa musika ni I. Stravinsky (choreography ni J. Balanchine) - kalahok sa premiere sa Bolshoi Theater
Pas de deux(Herman Schmerman ni T. Willems, choreography ni W. Forsythe)

2011
Coralie("Lost Illusions" ni L. Desyatnikov, itinanghal ni A. Ratmansky) - unang performer

Lumahok sa proyekto ng Bolshoi Theatre
"Workshop of New Choreography" (2004), na gumaganap sa ballet na "Bolero" sa musika ni M. Ravel (choreography ni A. Ratmansky) Noong 2007, gumanap siya sa ballet na "Old Women Falling Out" sa musika ni L. Desyatnikov (choreography ni A. Ratmansky), unang ipinakita sa pagdiriwang ng Teritoryo, at pagkatapos ay bilang bahagi ng "Workshop of New Choreography" Noong 2011, siya ay isang kalahok sa magkasanib na proyekto ng Bolshoi Theater at ng Californian Segerstrom Center para sa the Arts (“Remansos” sa musika ni E. Granados, itinanghal ni N. Duato; “Serenade” sa musika ni A. Ciervo, na itinanghal ni M. Bigonzetti; Pas de trois sa musika ni M. Glinka, choreography ni J. Balanchine; "Cinque" sa musika ni A. Vivaldi, itinanghal ni M. Bigonzetti).

Paglilibot

SA PANAHON NG TRABAHO SA BOLSH THEATER

Disyembre 2005 - gumanap bilang Kitri sa ballet na Don Quixote (choreography ni M. Petipa, A. Gorsky, binago ni S. Bobrov) sa Krasnoyarsk State Opera and Ballet Theater.

2006- lumahok sa XX International Ballet Festival sa Havana, gumaganap kasama si Ivan Vasiliev (Bolshoi Ballet) ng isang pas de deux mula sa ballet na "The Flames of Paris" ni B. Asafiev (choreography ni V. Vainonen) at isang pas de deux mula sa balete na "Don Quixote".

2007- sa VII International Mariinsky Ballet Festival ginampanan niya ang papel ni Kitri sa ballet na Don Quixote (partner - soloist ng Mariinsky Theatre Leonid Sarafanov) at ang pas de deux mula sa ballet Corsair sa gala concert na nagtapos sa festival (parehong kasosyo );
- sa internasyonal na pagdiriwang na "Dance Salad" (Wortham Theater Center, Houston, USA) ay gumanap siya ng "Middle Duet" na itinanghal ni A. Ratmansky kasama ang nangungunang soloista ng Bolshoi Ballet na si Andrei Merkuriev;
- sa isang konsiyerto ng gala bilang parangal kay Maya Plisetskaya, na ginanap sa entablado ng Royal Theatre ng Madrid, nagtanghal siya ng pas de deux mula sa ballet na "Don Quixote" (kasosyo - Bolshoi Ballet premier Dmitry Belogolovtsev).

2008- kasama si Ivan Vasiliev ay nakibahagi sa gala concert na "Today's Stars and Tomorrow's Stars" (pas de deux mula sa ballet na "Flames of Paris"), na nagtapos sa IX International Competition para sa Ballet School Students ng Youth America Grand Prix, noong 1999 itinatag ng mga dating Bolshoi Ballet dancer na sina Gennady at Larisa Savelyev;
gumanap ang pamagat na papel sa ballet na "Giselle" sa Kazan kasama ang ballet troupe ng Tatar Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanan kay Musa Jalil bilang bahagi ng International Festival of Classical Ballet na pinangalanang Rudolf Nureyev (Count Albert - Andrey Merkuryev) at gumanap sa mga konsyerto ng gala na nagtapos sa pagdiriwang na ito, na gumaganap ng pas de deux mula sa ballet na "Flames of Paris" (kasosyo - Bolshoi Ballet soloist na si Ivan Vasiliev);
bilang bahagi ng Unang Siberian Ballet Festival, gumanap siya sa pagganap ng Novosibirsk State Academic Opera at Ballet Theatre na "Don Quixote", na gumaganap sa bahagi ng Kitri (Bazil - Ivan Vasiliev);
nakibahagi sa gala concert na "An Tribute to Maya Plisetskaya", na ginanap bilang bahagi ng Cap Roig Gardens festival (Girona province, Spain), na nagtatanghal kasama si Ivan Vasiliev a pas de deux mula sa ballet na "Flames of Paris" at isang pas de deux mula sa ballet na "Corsair" ";
nakibahagi sa isang gala konsiyerto ng mga mananayaw ng ballet, na ginanap sa entablado ng Lyon Amphitheatre (mga pagkakaiba-iba at coda mula sa ballet na Don Quixote, pas de deux mula sa ballet Flames of Paris, kasosyo na si Ivan Vasiliev).
gumanap sa pamagat na papel ng ballet na La Sylphide (choreography ni A. Bournonville, binago ni J. Kobborg) sa Zurich kasama ang ballet company ng Zurich Opera;
gumanap sa pamagat na papel sa pagganap ng Novosibirsk State Academic Opera at Ballet Theatre na "Giselle" (Count Albert Ivan Vasiliev);

2009- ginanap ang bahagi ni Nikiya sa ballet na "La Bayadère" (choreography ni M. Petipa, binago ni V. Ponomarev, V. Chabukiani, na may magkahiwalay na sayaw ni K. Sergeev, N. Zubkovsky; produksyon ni I. Zelensky) sa Novosibirsk kasama ang ballet troupe ng Novosibirsk State Academic Opera Theater at ballet (Solor - Ivan Vasiliev);
gumanap sa pamagat na papel ng ballet na "Giselle" (na-edit ni N. Dolgushin) kasama ang tropa ng Mikhailovsky Theatre sa St. Petersburg (kasosyo na si Ivan Vasiliev).
Bilang isang panauhing soloista ng American Ballet Theater (ABT), nakibahagi siya sa mga pagtatanghal ng tropa na ito sa entablado ng New York Metropolitan Opera. Ginampanan sa pamagat na papel ng ballet na "Giselle" (choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Hallberg) at ang pamagat na papel ng ballet na "La Sylphide" (choreography ni A. Bournonville, nirebisa ni E. Brun; James - Herman Cornejo );
gumanap ang papel ng Ballerina sa ballet na "Petrushka" ni I. Stravinsky (choreography ni M. Fokine) sa isang pagtatanghal sa Paris National Opera.

2010- gumanap bilang Clara sa ballet na "The Nutcracker" ni P. Tchaikovsky (choreography ni R. Nureyev) sa isang pagtatanghal sa Paris National Opera (partner Matthias Eymann).
gumanap ang papel ni Kitri sa ballet na Don Quixote (bersyon ni R. Nureyev) sa La Scala Theater ng Milan (kasosyong Leonid Sarafanov);
lumahok sa X International Ballet Festival na "Mariinsky" - ginanap ang pamagat na papel sa ballet na "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov);
muling nakibahagi sa mga pagtatanghal ng ABT sa entablado ng Metropolitan Opera: ginampanan niya ang mga tungkulin ni Kitri sa ballet na Don Quixote (choreography ni M. Petpa, A. Gorsky, produksyon ni K. McKenzie at S. Jones; partner Jose Manuel Carreno ), Juliet sa ballet na "Romeo and Juliet" ni S. Prokofiev (choreography ni K. MacMillan; partner David Hallberg), Princess Aurora ("The Sleeping Beauty" ni P. Tchaikovsky; choreography ni M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produksyon ni K. McKenzie ; partner na si David Hallberg).

2011- ginampanan ang papel ni Katharina sa ballet na "The Taming of the Shrew" sa musika ni D. Scarlatti (choreography ni J. Cranko) sa Munich kasama ang ballet troupe ng Bavarian State Opera (Petruchio - Lukasz Slawicki);
lumahok sa season ng ABT sa entablado ng Metropolitan Opera - gumanap ang papel ng Classical dancer sa ballet na "Bright Stream" (choreography ni A. Ratmansky, Classical dancer - Daniil Simkin), ang papel ni Swanilda sa ballet na "Coppelia ” (edited by F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); ginampanan ang pamagat na papel sa ballet na "Romeo and Juliet" (choreography ni F. Ashton, revival ni P. Schaufus) sa London (Coliseum Theater) kasama ang English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev).

Print

Isa siya sa pinakasikat at pinamagatang mananayaw na Ruso, ang prima ballerina ng Royal Ballet na si Natalya Osipova ay gaganap sa entablado ng Kremlin Palace sa Moscow noong Pebrero 1 sa ballet na "The Nutcracker" ng Perm Opera and Ballet Theater. Ang ballerina ay nagsalita sa isang pakikipanayam sa RIA Novosti tungkol sa pagtatanghal na ito, ibinahagi ang kanyang mga plano para sa bagong taon, iniulat sa pakikilahok sa gala concert ng Bolshoi Theatre na nakatuon sa anibersaryo ni Petipa, tungkol sa mga pagtatanghal sa Mariinsky Theatre, sa entablado ng Metropolitan Opera at Covent Garden, tungkol sa kanyang pinakamamahal na kapareha at sa kanyang paboritong ballet.

— Sumayaw ka sa ballet na "The Nutcracker" na choreographed ni Yuri Grigorovich sa entablado ng Bolshoi Theater at sa dulang itinanghal ni Rudolf Nureyev sa Paris Opera. Ano ang espesyal tungkol sa "Nutcracker" ng Perm Theater, na iyong ipapakita sa Moscow?

“Hindi pa ako nagsisimulang mag-ensayo ng play, mga video clip pa lang ng rehearsals ang nakikita ko. Ngunit aktibong tinalakay namin ang konsepto sa koreograpo ng Perm Theatre na si Alexei Miroshnichenko. Mayroon siyang napaka-kagiliw-giliw na pananaw sa gawaing ito - nais niyang ipahayag ang lahat ng trahedya ng marka ni Tchaikovsky, ang kanyang "Nutcracker" ay hindi lamang isang fairy tale para sa mga bata, ngunit pangunahin para sa mga matatanda. Sumulat si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ng musika ng kamangha-manghang lalim, at susubukan naming ihatid ito.

Ang entablado ng Kremlin Palace ay hindi ang pinakamadaling plataporma para sa mga mananayaw. Ngunit sa pagkakaalam ko, ang lahat ng tanawin ay ganap na dadalhin, at makikita ng mga Muscovites ang pagganap sa orihinal nitong anyo. At kami, sa aming bahagi, ay susubukan na ibigay ang aming makakaya.

— Natalya, ikaw ang prima ballerina ng Covent Garden, at mula sa season na ito naging prima ballerina ka na rin ng Perm Opera and Ballet Theater. Paano nabuo ang ideyang ito at paano ito nangyari?

— Lahat ay natural na nangyari. Ilang beses akong pumunta sa Perm kasama ang aking mga pagtatanghal, talagang gusto ko ang lugar na ito, ang teatro na ito at ang kahanga-hangang koponan na nabuo na ngayon sa teatro na ito. At nang mag-alok sila sa akin, sumang-ayon ako nang may labis na kasiyahan. Ngayon ay inihahanda namin ang aking unang premiere - ang ballet na "The Nutcracker", at talagang umaasa ako na ngayong season sa Perm ay magkakaroon din ng "Don Quixote" sa aking paglahok. Totoo, hindi na namin dadalhin ang pagganap na ito sa Moscow.

— Ang Bolshoi Theater ay palaging natutuwa na makita ka at iniimbitahan ka, ang iyong maraming mga tagahanga ay naghihintay para sa iyo at nais na makita ka sa pangunahing entablado sa Moscow. Makakahanap ka pa ba ng pagkakataon at magtanghal sa Bolshoi Theater?

— Oo, sa katunayan, kami ay patuloy na nakikipag-ayos, ngunit hindi kami magkasundo sa mga petsa dahil sa aking abalang iskedyul. Gayunpaman, sa bagong taon ay umaasa pa rin akong lumabas sa entablado ng Bolshoi sa unang bahagi ng Hunyo bilang bahagi ng isang konsiyerto ng gala na nakatuon kay Marius Petipa.

— Gusto kong malaman ang tungkol sa iyong mga plano para sa susunod na taon. Saan ka sasayaw at sa anong ballet? Magkakaroon ba ng mga pagtatanghal sa Russia?

— Ang isa sa mga pinakahihintay na kaganapan para sa akin ay ang pagtatanghal na "The Legend of Love" na choreographed ni Yuri Grigorovich sa Mariinsky Theater, na magaganap sa Pebrero 16. Sasayaw din ako nina Giselle at Manon sa Covent Garden. Ito ang unang beses kong sasayaw kasama si David Hallberg. Ito ang pinakamamahal kong kasama, tatlong taon siyang naka-sick leave, matagal ko siyang hinihintay, at ngayon, sa wakas, matutupad na ang dati kong pangarap. Sa Mayo ay magtatanghal ako sa Metropolitan Opera sa New York. Nagtrabaho ako doon ng limang taon, ngunit pagkatapos ay lumipat ako sa London at hindi gumanap doon nang mahabang panahon. Sa aking kaarawan, Mayo 18, doon ko sasayaw ang aking pinakamamahal na si Giselle. At, siyempre, ang aking talumpati sa Moscow noong Pebrero 1 sa Kremlin. Matagal na akong hindi gumanap sa Moscow, nami-miss ko ang lungsod na ito at ang madla. Sigurado akong magiging full house ang Kremlin.

— Ikaw ay isang sikat na ballerina sa buong mundo, ang mga koreograpo ay lumikha ng kanilang mga gawa lalo na para sa iyo. Ngunit hindi ba ikaw mismo ay nagkaroon ng pagnanais na gumanap bilang isang direktor?

— Palaging interesado akong sumubok ng mga bagong bagay, gusto ko ang klasikal na ballet at modernong sayaw sa iba't ibang anyo nito. At sinubukan ko na ring mag-stage ng ilang numero. Pero gayunpaman, una at higit sa lahat, dancer, interpreter, at hangga't kaya kong sumayaw, sasayaw ako.

Ballerina Natalya Osipova - tungkol sa pagmamahalan at adrenaline.

"Wala akong pinakamagandang binti, at wala akong pinakamagandang pigura," inamin ng sikat na Bolshoi Theatre ballerina na si Natalya Osipova.

"Hindi ako gumagawa ng intriga"

"AiF": - Natasha, gumaganap na Kitri sa "Don Quixote", nilabag mo ang lahat ng tradisyonal na ideya tungkol sa maalamat na papel na ito. Ngunit narito ang narinig ko mula sa madla noong intermission: “Maraming pagkukulang. Ngunit imposibleng alisin ang iyong mga mata."

N.O.: - Si Osipova ay hindi isang klasikal na mananayaw ayon sa mga konsepto ng Russian ballet school. Ngayon ito ang mga pamantayan: ang mga ballerina ay matangkad, payat, na may perpektong linya ng mga binti. Kung titingnan mo ako, lahat ay iba. Hindi ako matangkad, wala akong pinakamagandang binti, at ang figure ko sa pangkalahatan. Ngunit sa tingin ko ang isang taong may talento ay maaari at dapat pahintulutan na lumikha ng bago. Mayroong isang bagay bilang isang "romantikong ballerina". Mahigpit, malayo. Ang pinaka-romantikong ballet ay sina Giselle at La Sylphide. Walang sinuman sa aking buhay ang kumatawan sa akin sa mga tungkuling ito: Ako ay palaging matapang, may ugali, na may enerhiya na umaapaw. Ngunit magkasunod na sinayaw niya ang dalawang ballet na ito sa isang season. Ngayon ang mga tungkuling ito ay ilan sa aking pinakamahusay.

"AiF": - Ang theatrical world ay tungkol din sa behind-the-scenes na intriga. Gamit ang "mga lihim na sipi", marami ang gumagawa ng kanilang paraan...

N.O.: - Hindi ako magsasalita para sa iba. Mas madali para sa akin na magtrabaho sa gym kaysa tumakbo sa paligid at ayusin ang mga intriga. At sa pangkalahatan... Naniniwala ako na ang mga mahuhusay na tao ay dapat na mahusay sa kanilang kakanyahan.

"AiF": - 5 taon na ang nakakaraan sa Moscow International Ballet Competition nabigyan ka ng ikatlong puwesto. Nagdulot ito ng galit sa buong silid. Sinasabi nila na ang "tanso" ay ang mga kahihinatnan ng iyong salungatan sa miyembro ng hurado na si Lyudmila Semenyaka. Nasaktan siya na iniwan mo siya para sa ibang guro.

N.O.: - Kumbinsido ako na nakakuha ako ng ikatlong puwesto dahil hindi ako naghanda nang sapat. Ngunit ito ay malayo sa isang pagkatalo para sa akin, ngunit isang puwersa upang magtrabaho nang mas mahirap.

Tulad ng para kay Lyudmila Semenyaka, siya ay isang napakatalino na ballerina at guro. I respect her very much. Mayroon kaming ganap na normal na relasyon. Bakit ka umalis?

Nangyari ito sa ganoong paraan. Ang ilang mga tao ay hindi maaaring magtrabaho sa isa't isa: isang kumbinasyon ng mga pangyayari, mga character. Ngunit kahit na sa oras na ginugol ko sa kanya, si Lyudmila Ivanovna ay nagbigay sa akin ng maraming.

Sa halip na isang diyeta - isang yugto

"AiF": - Natasha, mukhang hindi tipikal para sa isang ballerina... Maikling gupit, leather biker jacket...

N.O.: - Gustung-gusto ko ang thrash sa lahat ng bagay. Itim na buhok, dark nail polish, leather na damit, motorsiklo. Kapag nakikita ko sila, nagsisimulang magbomba ang adrenaline sa dugo ko. Nahihirapan ako sa conservatism. Iyan ang dahilan kung bakit hinding-hindi ako magsasawa sa aking propesyon: Hindi ako nagtatakda ng mga limitasyon o hangganan para sa aking sarili sa anumang bagay! Nag-aalala ang aking ina: "Natasha, magsuot ka ng damit, magmumukha kang babae, isa kang ballerina. Bakit hindi mo palakihin ang iyong buhok?" Ngunit sa palagay ko dapat kang tumingin at kumilos sa paraang komportable ka. Mahilig akong tumalon, tumakbo, at magsaya. Talagang gusto ko ang pagsasayaw sa mga disco.

"AiF": - Sinasabi nila na ang mga ballerina ay namumuno sa kalahating gutom na pamumuhay...

N.O.: - Walang ganoon. Ganyan ang workload ng mga ballerina... Pinakain ako ni Nanay, binibilhan ako ng cake at kung anu-ano pang masasarap na bagay. Pero kapag nagbabakasyon ako, gumagaling ako sa walang ginagawa. Pagkatapos ay pumunta ka sa teatro at sabihin sa iyong sarili: "Iyon na! Magsimula na tayong magtrabaho."