Tungkol sa symphony. Kasaysayan ng symphony Software symphony kahulugan

Lektura

Mga symphonic na genre

Ang kasaysayan ng kapanganakan ng symphony bilang isang genre

Ang kasaysayan ng symphony bilang isang genre ay may mga dalawa at kalahating siglo.

Sa pagtatapos ng Middle Ages sa Italya, isang pagtatangka ang ginawa upang buhayin ang sinaunang drama. Ito ay minarkahan ang simula ng isang ganap na naiibang uri ng musikal at teatro na sining - opera.
Sa unang bahagi ng European opera, ang koro ay hindi gumaganap ng ganoong malaking papel bilang mga solo na mang-aawit na may grupo ng mga instrumentalist na sinamahan sila. Upang hindi mapigilan ang mga manonood na makita ang mga artista sa entablado, ang orkestra ay matatagpuan sa isang espesyal na recess sa pagitan ang mga stall at ang entablado. Sa una, ang lugar na ito ay nagsimulang tawaging "orchestra", at pagkatapos ay ang mga performer mismo.

SIMPONYA(Griyego) - katinig. Sa panahon mula sa XVI-XVIII na siglo. ibig sabihin ng konseptong ito "isang maayos na kumbinasyon ng mga tunog", "harmonious choral singing" at "isang polyphonic piece of music".

« Symphony" tinawag orkestra na mga intermisyon sa pagitan ng mga gawa ng opera. « Mga orkestra"(sinaunang Griyego) ay tinawag mga plataporma sa harap ng entablado ng teatro, kung saan orihinal na matatagpuan ang koro.

Lamang sa 30s at 40s. Sa mga taon ng ika-18 siglo, nabuo ang isang independiyenteng genre ng orkestra, na nagsimulang tawaging isang symphony.

Ang bagong genre ay isang akda na binubuo ng ilang bahagi (cycle), at ang unang bahagi, na naglalaman ng pangunahing kahulugan ng akda, ay tiyak na tumutugma sa "sonata form".

Ang lugar ng kapanganakan ng symphony orchestra ay ang lungsod ng Mannheim. Dito, sa kapilya ng lokal na elektor, nabuo ang isang orkestra, ang sining na may malaking epekto sa pagkamalikhain ng orkestra, sa buong kasunod na pag-unlad ng symphonic music.
« Ang pambihirang orkestra na ito ay may sapat na espasyo at mga facet- isinulat ng sikat na istoryador ng musika na si Charles Burney. Dito ginamit ang mga epekto na maaaring gawin ng gayong dami ng mga tunog: dito ipinanganak ang "crescendo" na "diminuendo", at ang "piano", na dati ay ginamit pangunahin bilang isang echo at kadalasang kasingkahulugan nito, at " forte" ay kinikilala bilang mga kulay ng musika, magagamit ang kanilang sariling mga kulay, tulad ng pula o asul sa pagpipinta ... ".

Ang ilan sa mga unang kompositor na nagtrabaho sa genre ng symphony ay:

Italian - Giovanni Sammartini, Frenchman - Francois Gossec at Czech composer - Jan Stamitz.

Ngunit gayon pa man, si Joseph Haydn ay itinuturing na lumikha ng klasikal na symphony genre. Siya ang nagmamay-ari ng unang makikinang na mga halimbawa ng clavier sonata, string trio at quartet. Ito ay sa gawa ni Haydn na ang genre ng symphony ay ipinanganak at nagkaroon ng hugis, na kumukuha sa pangwakas, gaya ng sinasabi natin ngayon, mga klasikal na balangkas.

I. Haydn at W. Mozart ay buod at nilikha sa symphonic na pagkamalikhain ang lahat ng pinakamahusay na ang orkestra na musika ay mayaman bago sila. At sa parehong oras, ang mga symphony ni Haydn at Mozart ay nagbukas ng tunay na hindi mauubos na posibilidad ng isang bagong genre. Ang mga unang symphony ng mga kompositor na ito ay idinisenyo para sa isang maliit na orkestra. Ngunit kalaunan ay pinalawak ni I. Haydn ang orkestra hindi lamang sa dami, kundi pati na rin sa pamamagitan ng paggamit ng pagpapahayag ng mga kumbinasyon ng tunog ng mga instrumento na tumutugma lamang sa isa o isa pa sa kanyang mga ideya.

Ito ang sining ng instrumentasyon o orkestrasyon.

Orkestrasyon ay isang buhay na malikhaing gawa, ang disenyo ng mga ideya sa musikal ng kompositor. Ang instrumentasyon ay pagkamalikhain - isa sa mga panig ng kaluluwa ng komposisyon mismo.

Sa panahon ng gawain ni Beethoven, ang klasikal na komposisyon ng orkestra ay nabuo sa wakas, na kinabibilangan ng:

Mga string,

Pinagsamang komposisyon ng mga instrumentong gawa sa kahoy,

2 (minsan 3-4) sungay,

2 timpani. Ang komposisyong ito ay tinatawag na maliit.

Hinangad nina G. Berlioz at R. Wagner na pataasin ang sukat ng tunog ng orkestra, sa pamamagitan ng pagtaas ng komposisyon ng 3-4 na beses.

Ang tugatog ng musikang simponiko ng Sobyet ay ang gawain ni S. Prokofiev at D. Shostakovich.

Symphony... Inihahambing ito sa isang nobela at isang kuwento, isang epiko ng pelikula at isang drama, isang kaakit-akit na fresco. Ibig sabihin lahat ng mga pagkakatulad na ito ay naiintindihan. Sa genre na ito, posible na ipahayag ang isang bagay na mahalaga, kung minsan ang pinakamahalagang bagay kung saan umiiral ang sining, kung saan nakatira ang isang tao sa mundo. - nagsusumikap para sa kaligayahan, para sa liwanag, katarungan at pagkakaibigan.

Ang symphony ay isang piraso ng musika para sa isang symphony orchestra, na nakasulat sa sonata-cyclic form. Karaniwan itong binubuo ng 4 na bahagi, na nagpapahayag ng mga kumplikadong masining na kaisipan tungkol sa buhay ng tao, tungkol sa pagdurusa at kagalakan ng tao, mga mithiin at mga impulses. Mayroong mga symphony na may mas at mas kaunting mga paggalaw, hanggang sa isang paggalaw.

Upang mapahusay ang mga sound effect, minsan ay nagpapakilala ang mga symphony choir at solo vocal voices. May mga symphony para sa string, chamber, sagrado at iba pang orkestra, para sa isang orkestra na may solong instrumento, organ, koro at vocal ensemble ... . Apat na bahagi ang mga symphony ay nagpapahayag ng mga tipikal na kaibahan ng mga estado ng buhay: mga eksena ng dramatikong pakikibaka (unang kilusan), nakakatawa o mga yugto ng sayaw (minuet o scherzo), napakahusay na pagmumuni-muni (mabagal na paggalaw) at isang solemne o katutubong sayaw na pagtatapos.

Ang symphonic music ay musika na nilalayon na itanghal ng isang symphonic
orkestra; ang pinakamahalaga at mayamang lugar ng instrumental na musika,
sumasaklaw din sa malalaking multi-bahagi na mga gawa, puspos ng kumplikadong ideolohikal at
emosyonal na nilalaman, at maliliit na piraso ng musika Ang pangunahing tema ng symphonic music ay ang tema ng pag-ibig at ang tema ng awayan.

Symphony Orchestra,
pagsasama-sama ng iba't ibang mga instrumento, ay nagbibigay ng isang rich palette
mga kulay ng tunog, mga paraan ng pagpapahayag.

Napakasikat pa rin ang mga gawang simponiko: L. Beethoven Symphony No. 3 (“Heroic”), No. 5, Egmont Overture;

P Tchaikovsky Symphony No. 4, No. 6, "Romeo and Juliet" overture, concertos (phono,

S. Prokofiev Symphony No. 7

I. Stravinsky na mga sipi mula sa ballet na "Petrushka"

J. Gershwin sympho-jazz "Rhapsody in the style of blues"

Ang musika para sa orkestra ay nabuo sa patuloy na pakikipag-ugnayan sa iba pang mga uri ng musikal na sining: kamara, organ, koro, at musikang opera.

Mga katangiang genre ng ika-17-18 siglo: suite, konsiyerto- ensemble at orkestra overture modelo ng opera. Mga uri ng suite ng ika-18 siglo: divertisement, serenade, nocturne.

Ang malakas na pagtaas ng symphonic music ay nauugnay sa pagsulong ng symphony, ang pag-unlad nito bilang isang cyclic sonata form at ang pagpapabuti ng klasikal na uri ng symphony orchestra. Sa symphony at iba pang uri ng symphonic music, madalas silang nagsimulang magpakilala choir at solo vocal voices. Ang symphonic na simula sa vocal at orchestral compositions, opera at ballet ay pinalakas. Kasama rin sa mga genre ng symphonic music symphonietta, symphonic variation, fantasy, rhapsody, legend, capriccio, scherzo, medley, march, iba't ibang sayaw, iba't ibang uri ng miniature, atbp. Kasama rin sa concert symphony repertoire hiwalay na mga fragment ng orkestra mula sa mga opera, ballet, drama, dula, pelikula.

Symphonic na musika noong ika-19 na siglo katawanin ang isang malaking mundo ng mga ideya at damdamin. Sinasalamin nito ang mga tema ng malawak na social resonance, ang pinakamalalim na damdamin, mga larawan ng kalikasan, pang-araw-araw na buhay at pantasya, mga pambansang karakter, mga larawan ng spatial arts, tula, alamat.

Mayroong iba't ibang uri ng orkestra:

Militar band (binubuo ng hangin - tanso at mga instrumentong kahoy)

String Orchestra:.

Ang symphony orchestra ay ang pinakamalaking sa komposisyon at ang pinakamayaman sa mga tuntunin ng mga kakayahan nito; nilayon para sa pagtatanghal ng konsiyerto ng musikang orkestra. Ang orkestra ng symphony sa modernong anyo nito ay hindi agad nahugis, ngunit bilang isang resulta ng isang mahabang proseso sa kasaysayan.

Ang isang concert symphony orchestra, hindi tulad ng isang opera, ay matatagpuan mismo sa entablado at patuloy na nasa larangan ng view ng madla.

Dahil sa mga makasaysayang tradisyon, ang mga konsyerto at opera symphony orkestra ay matagal nang nagkakaiba sa kanilang komposisyon, ngunit ngayon ang pagkakaibang ito ay halos nawala.

Ang kabuuang bilang ng mga musikero sa isang symphony orchestra ay hindi pare-pareho: maaari itong mag-iba sa pagitan ng 60-120 (at higit pa) na mga tao. Ang ganitong malaking komposisyon ng mga kalahok para sa isang coordinated na laro ay nangangailangan ng mahusay na pamumuno. Ang papel na ito ay pag-aari ng konduktor.

Hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, ang konduktor mismo ay naglaro ng ilang instrumento sa panahon ng pagtatanghal - halimbawa, ang biyolin. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang nilalaman ng symphonic na musika ay naging mas kumplikado, at ang katotohanang ito ay unti-unting pinilit ang mga konduktor na iwanan ang gayong kumbinasyon.

Matagal na nabasa" Symphonic music" sa serbisyo ng Tilda

http://proyekto134743. tilda. ws/ pahina621898.html

Symphonic na musika

Mga gawaing pangmusika na nilalayong itanghal ng isang symphony orchestra.

Hangin na tanso: Trumpeta, Tuba, Trombone, Voltorna.

Woodwinds: Oboe, Clarinet, Flute, Bassoon.

Mga Strings: Violin, Viola, Cello, Double bass

Percussion: Bass Drum, Snare Drum, Tam Tam, Timpani, Celesta, Tambourine, Cymbals, Castanets, Maracas, Gong, Triangle, Glockenspiel, Xylophone

Iba pang mga instrumento ng symphony orchestra: Organ, Celesta, Harpsichord, Harp, Guitar, Piano (Piano, Piano).

Mga katangian ng timbre ng mga instrumento

Byolin: Malumanay, magaan, maliwanag, malambing, malinaw, mainit

Viola: Matte, malambot

Cello: Mayaman, makapal

Double bass: Bingi, malupit, madilim, makapal

Flute: sumisipol, malamig

Oboe: Ilong, ilong

Clarinet: Matte, nasal

Bassoon: Pinisil, makapal

Trumpeta: Makintab, maliwanag, magaan, metal

Sungay: Bilugan, malambot

Trombone: Metallic, matalas, malakas.

Tuba: Malupit, makapal, mabigat

Mga pangunahing genre symphonic music:

Symphony, suite, overture, symphonic poem

Symphony

- (mula sa Greek. symphony - katinig, kasunduan)
ang nangungunang genre ng musikang orkestra, isang kumplikadong mayamang binuo na multi-part work.

Mga tampok ng symphony

Ito ay isang pangunahing genre ng musika.
— Oras ng paglalaro: mula 30 minuto hanggang isang oras.

Ang pangunahing tauhan at tagapalabas ay isang symphony orchestra

Istraktura ng symphony (klasikal na anyo)

Binubuo ng 4 na bahagi na naglalaman ng iba't ibang aspeto ng buhay ng tao

1 bahagi

Ang pinakamabilis at pinaka-dramatiko, kung minsan ay nauunahan ng mabagal na pagpapakilala. Nakasulat sa anyong sonata, sa mabilis na tulin (allegro).

bahagi 2

Mapayapa, maalalahanin, nakatuon sa mapayapang mga larawan ng kalikasan, liriko na mga karanasan; malungkot o trahedya sa kalooban.
Ito ay tumutunog sa slow motion, nakasulat sa anyo ng isang rondo, mas madalas sa anyo ng isang sonata o variational form.

bahagi 3

Narito ang isang laro, masaya, mga larawan ng katutubong buhay. Ito ay isang scherzo o minuet sa tatlong bahagi na anyo.

bahagi 4

Mabilis na final. Bilang resulta ng lahat ng bahagi, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matagumpay, solemne, maligaya na karakter. Ito ay nakasulat sa anyong sonata o sa anyong rondo, isang rondo-sonata.

Ngunit may mga symphony na may mas kaunti (o higit pa) na mga bahagi. Mayroon ding mga one-movement symphony.

Symphony sa gawa ng mga dayuhang kompositor

• • Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

108 symphony

Symphony No. 103 "Timpani Tremolo"

Ang pangalan nito" may tremolo timpani"Natanggap ang symphony salamat sa unang sukat, kung saan ang timpani ay gumaganap ng tremolo (Italian tremolo - nanginginig), nakapagpapaalaala sa malayong kulog,
sa tonic sound E-flat. Ito ay kung paano nagsisimula ang mabagal na unison introduction (Adagio) sa unang paggalaw, na may malalim na konsentradong karakter.

• • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

56 symphony

Symphony No. 40

Isa sa pinakasikat na huling symphony ni Mozart. Ang symphony ay nakakuha ng mahusay na katanyagan dahil sa hindi pangkaraniwang taos-pusong musika nito, na naiintindihan ng pinakamalawak na hanay ng mga tagapakinig.
Ang unang bahagi ng symphony ay walang panimula, ngunit nagsisimula kaagad sa isang pagtatanghal ng tema ng pangunahing bahagi ng allegro. Ang paksang ito ay likas na balisa; gayunpaman, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness at katapatan.

• • Ludwig van Beethoven (1770—1827)

9 symphony

Symphony No. 5

Ang symphony ay humanga sa laconic presentation, ang conciseness ng mga form, ang pagsusumikap para sa pag-unlad, tila ipinanganak sa isang solong malikhaing salpok.
"Ganito kumakatok ang kapalaran sa ating pintuan," sabi ni Beethoven.
tungkol sa mga pambungad na bar ng pirasong ito. Ang maliwanag na nagpapahayag na musika ng pangunahing motibo ng symphony ay ginagawang posible na bigyang-kahulugan ito bilang isang larawan ng pakikibaka ng isang tao sa mga suntok ng kapalaran. Ang apat na bahagi ng symphony ay ipinakita bilang mga yugto sa pakikibakang ito.

• • Franz Schubert(1797—1828)

9 symphony

Symphony No. 8 "Hindi Natapos"

Isa sa mga pinaka-makatang pahina sa treasury ng world symphony, isang matapang na bagong salita sa pinaka-kumplikadong genre ng musika, na nagbukas ng daan para sa romantikismo. Ito ang unang liriko-sikolohikal na drama sa symphonic genre.
Wala itong 4 na bahagi, tulad ng mga symphony ng mga klasikal na kompositor, ngunit dalawa lamang. Gayunpaman, ang dalawang bahagi ng symphony na ito ay nag-iiwan ng impresyon ng kamangha-manghang integridad, pagkahapo.

Symphony sa gawain ng mga kompositor ng Russia

• • Sergei Sergeevich Prokofiev (1891— 1953)

7 symphony

Symphony No. 1 "Classical"

Tinatawag na "classic", dahil. pinapanatili nito ang higpit at lohika ng klasikal na anyo ng ika-18 siglo, at kasabay nito ay nakikilala ito ng isang modernong musikal na wika.
Ang musika ay puno ng matalas at "tusok" na mga tema, mabilis na mga sipi. Paggamit ng mga tampok ng mga genre ng sayaw (polonaise, minuet, gavotte, gallop). Ito ay hindi nagkataon na ang mga choreographic na komposisyon ay nilikha sa musika ng symphony.

• • Dmitry Dmitrievich Shostakovich(1906—1975)

15 symphony

Symphony No. 7 "Leningradskaya"

Noong 1941, kasama ang Symphony No. 7, tumugon ang kompositor sa mga kakila-kilabot na kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na nakatuon sa pagbara ng Leningrad (Leningrad Symphony)
"Ang Seventh Symphony ay isang tula tungkol sa ating pakikibaka, tungkol sa ating darating na tagumpay," isinulat ni Shostakovich. Ang symphony ay tumanggap ng pandaigdigang pagkilala bilang simbolo ng paglaban sa pasismo.
Ang tuyong maalog na himig ng pangunahing tema, ang walang humpay na drum roll ay lumikha ng isang pakiramdam ng pagkaalerto, pagkabalisa na pag-asa.

• • Vasily Sergeevich Kalinnikov (1866-1900)

2 symphony

Symphony No. 1

Sinimulan ni Kalinnikov na isulat ang kanyang unang symphony noong Marso 1894 at natapos nang eksakto isang taon mamaya, noong Marso 1895.
Ang symphony ay pinaka-malinaw na naglalaman ng mga tampok ng talento ng kompositor - espirituwal na pagiging bukas, kamadalian, kayamanan ng mga liriko na damdamin. Sa kanyang symphony, kumanta ang kompositor ng kagandahan at kadakilaan ng kalikasan, buhay ng Russia, na nagpapakilala sa imahe ng Russia, ang kaluluwa ng Russia, sa pamamagitan ng musikang Ruso.

• • Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

7 symphony

Symphony No. 5

Ang pagpapakilala ng symphony ay isang funeral march. "Ganap na paghanga para sa kapalaran ... para sa isang hindi maisip na tadhana," isinulat ni Tchaikovsky sa kanyang mga draft.
Kaya, sa pamamagitan ng isang kumplikadong paraan ng pagtagumpayan at panloob na pakikibaka, ang kompositor ay dumating sa tagumpay laban sa kanyang sarili, sa kanyang mga pagdududa, espirituwal na hindi pagkakasundo at pagkalito ng mga damdamin.
Ang nagdadala ng pangunahing ideya ay isang compressed, rhythmically elastic na tema na may hindi nagbabagong atraksyon sa orihinal na tunog, na tumatakbo sa lahat ng bahagi ng cycle.

"Ang layunin ng musika ay maantig ang mga puso"
(Johann Sebastian Bach).

"Ang musika ay dapat magdulot ng apoy mula sa puso ng mga tao"
(Ludwig van Beethoven).

"Ang musika, kahit na sa pinaka-kahila-hilakbot na mga dramatikong sitwasyon, ay dapat palaging makaakit sa tainga, palaging mananatiling musika"
(Wolfgang Amadeus Mozart).

"Ang materyal na musikal, iyon ay, melody, armonya at ritmo, ay tiyak na hindi mauubos.
Ang musika ay isang kabang-yaman kung saan ang bawat nasyonalidad ay nag-aambag ng sarili, para sa kabutihang panlahat.
(Peter Ilyich Tchaikovsky).

Mahalin at pag-aralan ang mahusay na sining ng musika. Ito ay magbubukas sa iyo ng isang buong mundo ng matataas na damdamin, hilig, pag-iisip. Ito ay magpapayaman sa iyo sa espirituwal. Salamat sa musika, makakahanap ka ng mga bagong kapangyarihan na hindi mo alam dati. Makikita mo ang buhay sa mga bagong kulay at kulay"
(Dmitry Dmitrievich Shostakovich).

Symphony(mula sa Griyegong "consonance") - isang gawa para sa orkestra, na binubuo ng ilang bahagi. Ang symphony ay ang pinaka-musika na anyo sa mga konsiyerto orkestra na musika.

klasikong gusali

Dahil sa kamag-anak na pagkakapareho ng istraktura sa sonata, ang symphony ay maaaring tawaging grand sonata para sa orkestra. Ang sonata at symphony, gayundin ang trio, quartet, atbp., ay nabibilang sa "sonata-symphonic cycle" - isang paikot na anyo ng musikal ng isang akda kung saan nakaugalian na itanghal ang hindi bababa sa isa sa mga bahagi (karaniwan ay ang una) sa anyong sonata. Ang sonata-symphonic cycle ay ang pinakamalaking cyclical form sa mga purong instrumental na anyo.

Tulad ng sonata, ang klasikal na symphony ay may apat na paggalaw:
- ang unang bahagi, sa mabilis na bilis, ay nakasulat sa anyong sonata;
- ang pangalawang bahagi, sa mabagal na paggalaw, ay nakasulat sa anyo ng isang rondo, mas madalas sa anyo ng isang sonata o variational form;
- ikatlong paggalaw, scherzo o minuet sa tatlong bahagi na anyo;
- ang ikaapat na bahagi, sa mabilis na tulin, sa anyong sonata o sa anyong rondo, rondo-sonata.
Kung ang unang paggalaw ay nakasulat sa isang katamtamang tempo, kung gayon, sa kabaligtaran, maaari itong sundan ng isang mabilis na pangalawang paggalaw at isang mabagal na pangatlong paggalaw (halimbawa, ang ika-9 na symphony ni Beethoven).

Isinasaalang-alang na ang symphony ay idinisenyo para sa mga dakilang kapangyarihan ng orkestra, ang bawat bahagi nito ay nakasulat sa isang mas malawak at mas detalyadong paraan kaysa, halimbawa, sa isang ordinaryong piano sonata, dahil ang kayamanan ng mga nagpapahayag na paraan ng isang symphony orchestra ay nagbibigay. para sa isang detalyadong pagtatanghal ng musikal na kaisipan.

Kasaysayan ng symphony

Ang terminong symphony ay ginamit sa sinaunang Greece, sa panahon ng Middle Ages, at sa pangkalahatan upang ilarawan ang iba't ibang mga instrumento, lalo na ang mga may kakayahang gumawa ng higit sa isang tunog sa isang pagkakataon. Kaya sa Alemanya, hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang isang symphony ay isang pangkalahatang termino para sa mga varieties ng harpsichord - spinets at virginels, sa France ito ay tinatawag na barrel-organs, harpsichord, two-headed drums, atbp.

Ang salitang symphony para sa "sounding together" na mga piraso ng musika ay nagsimulang lumitaw sa mga pamagat ng ilang mga gawa noong ika-16 at ika-17 siglo, tulad ng mga kompositor gaya ni Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597, at Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607 ), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) at Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Ang prototype ng symphony ay maaaring isaalang-alang na binuo sa ilalim ng Domenico Scarlatti sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang anyo na ito ay tinawag na noon na isang symphony at binubuo ng tatlong magkakaibang bahagi: allegro, andante at allegro, na pinagsama sa isa. Ito ang pormang ito na madalas na itinuturing na isang direktang tagapagpauna ng orkestra na simponya. Ang mga terminong "overture" at "symphony" ay ginamit nang palitan sa halos ika-18 siglo.

Ang iba pang mahahalagang ninuno ng symphony ay ang orchestral suite, na binubuo ng ilang bahagi sa pinakasimpleng anyo at karamihan sa parehong susi, at ang ripieno concerto (ripieno concerto) - isang anyo na nakapagpapaalaala sa isang concerto para sa mga string at continuo, ngunit walang solo. mga instrumento. Ang mga gawa ni Giuseppe Torelli ay nilikha sa form na ito, at marahil ang pinakasikat na ripieno concerto ay ang Brandenburg Concerto No. 3 ni Johann Sebastian Bach.

Ang nagtatag ng klasikal na modelo ng symphony ay isinasaalang-alang. Sa isang klasikal na symphony, ang una at huling bahagi lamang ang may parehong susi, at ang mga gitna ay nakasulat sa mga susi na nauugnay sa pangunahing isa, na tumutukoy sa susi ng buong symphony. Ang mga natatanging kinatawan ng klasikal na symphony ay sina Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven. Kapansin-pansing pinalawak ni Beethoven ang symphony. Ang kanyang Symphony No. 3 ("Heroic"), na may sukat at emosyonal na saklaw na higit sa lahat ng naunang mga gawa, ang kanyang Symphony No. 5 ay marahil ang pinakasikat na symphony na naisulat kailanman. Ang kanyang Symphony No. 9 ay naging isa sa mga unang "choral symphony" na may kasamang mga bahagi para sa mga soloista at koro sa huling kilusan.

Ang romantikong symphony ay naging kumbinasyon ng klasikal na anyo na may romantikong pagpapahayag. Ang takbo ng programming ay umuunlad din. Lumitaw. Ang pangunahing katangian ng romantikismo ay ang paglaki ng anyo, ang komposisyon ng orkestra at ang density ng tunog. Kabilang sa mga pinakakilalang may-akda ng mga symphony sa panahong ito sina Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. Bruckner at Gustav Mahler.

Simula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo at lalo na sa ika-20 siglo, nagkaroon ng karagdagang pagbabago sa symphony. Naging opsyonal ang istrukturang may apat na paggalaw: maaaring maglaman ang mga symphony mula sa isa (ika-7 Symphony) hanggang labing-isang (ika-14 na symphony ni D. Shostakovich) na bahagi o higit pa. Maraming mga kompositor ang nag-eksperimento sa laki ng mga symphony, kaya nilikha ni Gustav Mahler ang kanyang ika-8 symphony na tinatawag na "Symphony of a Thousand Participants" (dahil sa lakas ng orkestra at mga koro na kailangan upang maitanghal ito). Ang paggamit ng sonata form ay nagiging opsyonal.
Pagkatapos ng ika-9 na symphony ni L. Beethoven, ang mga kompositor ay mas madalas na nagsimulang ipakilala ang mga bahagi ng boses sa mga symphony. Gayunpaman, ang sukat at nilalaman ng musikal na materyal ay nananatiling pare-pareho.

Listahan ng mga kilalang manunulat ng symphony
Joseph Haydn - 108 symphony
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) symphony
Ludwig van Beethoven - 9 symphony
Franz Schubert - 9 symphony
Robert Schumann - 4 na symphony
Felix Mendelssohn - 5 symphony
Hector Berlioz - ilang mga symphony ng programa
Antonin Dvorak - 9 symphony
Johannes Brahms - 4 na symphony
Pyotr Tchaikovsky - 6 symphony (din "Manfred" symphony)
Anton Bruckner - 10 symphony
Gustav Mahler - 10 symphony
- 7 symphony
Sergei Rachmaninov - 3 symphony
Igor Stravinsky - 5 symphony
Sergei Prokofiev - 7 symphony
Dmitri Shostakovich - 15 symphony (ilang mga chamber symphony din)
Alfred Schnittke - 9 symphony

mula sa Griyego symponia - katinig

Isang piraso ng musika para sa orkestra, kadalasang symphonic, bilang panuntunan, sa sonata-cyclic form. Karaniwang binubuo ng 4 na bahagi; may mga S. na may mas maraming bahagi, hanggang sa isang bahagi. Minsan sa S., bilang karagdagan sa orkestra, isang koro at solo woks ay ipinakilala. mga boses (kaya ang landas sa S.-cantata). May mga pagtatanghal para sa string, chamber, wind, at iba pang orkestra, para sa isang orkestra na may solong instrumento (S. concerto), organ, choir (pagganap ng koro) at wok. grupo (vok. C). Concert symphony - S. na may konsiyerto (solo) na mga instrumento (mula 2 hanggang 9), sa istraktura ay nauugnay sa concerto. Madalas lumalapit ang S. sa iba pang mga genre: S. suite, S. rhapsody, S. fantasy, S. ballad, S. legend, S. poem, S. cantata, S. requiem, S.-ballet, S.-drama (type ng cantata), teatro. S. (genus Onera). Sa likas na katangian ni S. ay maihahalintulad din sa trahedya, dula, liriko. tula, kabayanihan epiko, upang lapitan ang cycle ng genre muses. mga dula, isang serye ng mga paglalarawan. musika mga kuwadro na gawa. Sa isang tipikal Sa kanyang mga sample, pinagsasama niya ang kaibahan ng mga bahagi na may pagkakaisa ng disenyo, ang dami ng magkakaibang mga imahe na may integridad ng mga muse. dramaturhiya. Sinasakop ng S. ang parehong lugar sa musika gaya ng drama o nobela sa panitikan. Bilang pinakamataas na uri ng instr. musika, nahihigitan nito ang lahat ng iba pang uri nito sa pinakamalawak na posibilidad ng mga paraan ng embodiment. mga ideya at kayamanan ng mga emosyonal na estado.

Sa una, sa Dr. Greece, ang salitang "S." nangangahulugang isang maayos na kumbinasyon ng mga tono (quart, fifth, octave), pati na rin ang magkasanib na pag-awit (ensemble, choir) nang sabay-sabay. Nang maglaon, sa Dr. Rome, ito ang naging pangalan ng instr. grupo, orkestra. Sa Miyerkules. siglo sa ilalim ng S. naunawaan ang sekular na instr. musika (sa kahulugang ito ang termino ay ginamit sa France noong ika-18 siglo), minsan musika sa pangkalahatan; bilang karagdagan, ang ilang mga muse ay tinawag na gayon. mga kasangkapan (halimbawa, isang hurdy-gurdy). Noong ika-16 na siglo ang salitang ito ay ginagamit sa mga koleksyon ng mga mote (1538), madrigals (1585), wok-instr. komposisyon ("Sacrae symphoniae" - "Sacred symphony" ni G. Gabrieli, 1597, 1615) at pagkatapos ay instr. polyphonic mga dula (unang bahagi ng ika-17 siglo). Ito ay naayos para sa isang polygon. (kadalasang chord-based) na mga episode gaya ng wok intros o interludes. at instr. mga produksyon, lalo na para sa mga pagpapakilala (mga overture) sa mga suite, cantata at opera. Kabilang sa opera S. (overtures), dalawang uri ang binalangkas: Venetian - mula sa dalawang seksyon (mabagal, solemne at mabilis, fugue), na kalaunan ay binuo sa Pranses. overture, at ang Neapolitan - mula sa tatlong mga seksyon (mabilis - mabagal - mabilis), ipinakilala noong 1681 ni A. Scarlatti, na, gayunpaman, ay gumamit ng iba pang mga kumbinasyon ng mga bahagi. Sonata cyclic. ang anyo ay unti-unting nagiging nangingibabaw sa S. at tumatanggap ng isang partikular na multifaceted development dito.

Settled ok. 1730 mula sa opera, kung saan ang orc. ang pagpapakilala ay napanatili sa anyo ng isang overture, ang S. ay naging malaya. uri ng orc. musika. Noong ika-18 siglo tuparin ito bilang batayan. ang komposisyon ay mga string. mga instrumento, obo at sungay. Ang pag-unlad ng S. ay naimpluwensyahan ng decomp. mga uri ng orc. at chamber music - isang konsiyerto, isang suite, isang trio sonata, isang sonata, atbp., pati na rin ang isang opera na may mga ensemble, koro, at arias nito, na ang epekto nito sa melody, armonya, istraktura, at matalinghagang istraktura ng S. ay lubhang kapansin-pansin. Gaano katiyak. ang S. genre ay nag-mature nang humiwalay ito sa iba pang mga genre ng musika, sa partikular na theatrical, pagkakaroon ng kalayaan sa nilalaman, anyo, pagbuo ng mga tema, paglikha ng paraan ng komposisyon, na kalaunan ay naging kilala bilang symphonism at, sa turn, ay nagkaroon ng malaking epekto. sa maraming lugar ng musika pagkamalikhain.

Ang istraktura ni S. ay umunlad. Ang batayan ng S. ay isang 3-bahaging siklo ng uri ng Neapolitan. Kadalasan, ang pagsunod sa halimbawa ng Venetian at Pranses. ang mga overture sa S. kasama ang mabagal na pagpapakilala sa 1st movement. Nang maglaon, ang minuet ay pumasok sa S. - una bilang finale ng isang 3-part cycle, pagkatapos ay isa sa mga bahagi (karaniwan ay ang ika-3) ng isang 4-part cycle, sa panghuling kung saan, bilang panuntunan, ang anyo ng isang rondo o rondo sonata ang ginamit. Mula sa panahon ni L. Beethoven, ang minuet ay pinalitan ng scherzo (ika-3, minsan ika-2 bahagi), mula sa panahon ni G. Berlioz - at ang waltz. Ang pinakamahalagang anyo ng sonata para sa S. ay pangunahing ginagamit sa unang bahagi, minsan din sa mabagal at huling mga bahagi. Noong ika-18 siglo C. naglinang ng marami. mga master. Kabilang sa mga ito ay ang Italian G. B. Sammartini (85 S., c. 1730-70, kung saan 7 ang nawala), ang mga kompositor ng paaralan ng Mannheim, kung saan sinakop ng mga Czech ang nangungunang posisyon (F. K. Richter, J. Stamitz, atbp. .), mga kinatawan ng tinatawag na. pre-classical (o maaga) Viennese school (M. Monn, G. K. Wagenseil, atbp.), ang Belgian F. J. Gossec, na nagtrabaho sa Paris, ang nagtatag ng Pranses. S. (29 S., 1754-1809, kasama ang "Hunting", 1766; bilang karagdagan, 3 S. para sa espiritu. Orchestra). Klasiko type S. ay nilikha ng Austrian. comp. J. Haydn at W. A. ​​​​Mozart. Sa gawain ng "ama ng symphony" na si Haydn (104 p., 1759-95), natapos ang pagbuo ng symphony. Mula sa genre ng nakakaaliw na pang-araw-araw na musika, naging dominanteng uri ng seryosong instr. musika. Naaprubahan at pangunahing. mga tampok ng istraktura nito. S. ay nabuo bilang isang pagkakasunud-sunod ng panloob na contrasting, sadyang pagbuo ng mga bahagi na pinagsama ng isang karaniwang ideya. Nag-ambag si Mozart ng dram sa S. pag-igting at marubdob na liriko, kadakilaan at biyaya, ang nagbigay dito ng higit pang estilistang pagkakaisa (c. 50 C, 1764/65-1788). Ang kanyang huling S. - Es-dur, g-moll at C-dur ("Jupiter") - ang pinakamataas na tagumpay ng symphony. suit noong ika-18 siglo. Ang malikhaing karanasan ni Mozart ay makikita sa mga susunod na gawa. Haydn. Ang papel ni L. Beethoven, ang pagkumpleto ng Viennese classical na paaralan (9 S., 1800-24), ay lalong mahusay sa kasaysayan ng S.. Ang kanyang ika-3 ("Kabayanihan", 1804), ika-5 (1808) at ika-9 (na may vocal quartet at koro sa finale, 1824) S. ay mga halimbawa ng kabayanihan. symphony na hinarap sa masa, na kinakatawan ang rebolusyonaryo. pathos nar. lumaban. Ang kanyang ika-6 na S. ("Pastoral", 1808) ay isang halimbawa ng symphonism ng programa (tingnan ang Program music), at ang kanyang ika-7 S. (1812), sa mga salita ni R. Wagner, ay "ang apotheosis ng sayaw." Pinalawak ni Beethoven ang sukat ng sekularismo, pinasigla ang dramaturhiya nito, at pinalalim ang dialectic ng thematic. pag-unlad, pinayaman ang panloob istraktura at ideolohikal na kahulugan ng S.

Para sa Austrian at Aleman. Mga romantikong kompositor ng 1st half. ika-19 na siglo ang mga genre ng liriko (Schubert's Unfinished Symphony, 1822) at epic (Schubert's 8th symphony) S., pati na rin ang landscape-araw-araw na S. na may makulay na nat. pangkulay ("Italian", 1833, at "Scottish", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Nadagdagan at sikolohikal. ang kayamanan ng S. (4 symphony ni R. Schumann, 1841-51, kung saan ang mabagal na paggalaw at scherzos ay pinaka-nagpapahayag). Ang uso na lumitaw kahit na sa mga klasiko ay kaagad. paglipat mula sa isang bahagi patungo sa isa pa at ang pagtatatag ng pampakay. ang mga koneksyon sa pagitan ng mga paggalaw (halimbawa, sa ika-5 symphony ni Beethoven) ay lumakas sa mga romantiko, lumitaw din ang C, kung saan ang mga paggalaw ay sunod-sunod na walang paghinto ("Scottish" symphony ni Mendelssohn-Bartholdy, 4th symphony ni Schumann).

Ang pagtaas ng Pranses Ang S. ay tumutukoy sa 1830-40, nang lumitaw ang mga makabagong produksyon. G. Berlioz, ang lumikha ng romantiko. software C, batay sa lit. plot (5-part "Fantastic" C, 1830), C. concerto ("Harold in Italy", for viola and orchestra, after J. Byron, 1834), C. oratorio ("Romeo and Juliet", drama. S. sa 6 na bahagi, na may mga soloista at isang koro, ayon kay W. Shakespeare, 1839), "Funeral and Triumphal Symphony" (funeral march, "oratorical" trombone solo at apotheosis - para sa espiritu. orchestra o symphony orchestra, opsyonal - at koro, 1840). Ang Berlioz ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking sukat ng produksyon, ang napakalaking komposisyon ng orkestra, makulay na instrumento na may magagandang nuances. Pilosopikal at etikal. ang problema ay makikita sa mga symphony ni F. Liszt ("Faust Symphony", ngunit J. W. Goethe, 1854, na may huling koro, 1857; "S. to Dante's Divine Comedy", 1856). Bilang isang antipode sa direksyon ng programa nina Berlioz at Liszt, ito ay Aleman. Komi. I. Brahms, na nagtrabaho sa Vienna. Sa kanyang 4 S. (1876-85), pagbuo ng mga tradisyon ng Beethoven at romantiko. symphonism, pinagsamang klasiko. pagkakaisa at iba't ibang emosyonal na estado. Katulad sa istilo. mithiin at kasabay nito ang indibidwal na Pranses. S. ng parehong panahon - 3rd S. (na may organ) ni K. Saint-Saens (1887) at S. d-moll S. Frank (1888). Sa "Mula sa Bagong Daigdig" ni A. Dvořák (ang huli, ayon sa pagkakasunod-sunod ng ika-9, 1893), hindi lamang Czech, kundi pati na rin ang mga muse ng Negro at Indian ay na-refracted. mga elemento. Makabuluhang ideolohikal na konsepto ng Austrian. symphonists A. Bruckner at G. Mahler. monumental na produkto. Bruckner (8 S., 1865-1894, ika-9 na hindi natapos, 1896) ay nailalarawan sa pamamagitan ng saturation ng polyphonic. mga tela (ang impluwensya ng org. art, at gayundin, posibleng, musikal na mga drama ni R. Wagner), ang tagal at kapangyarihan ng emosyonal na pagbuo. Para sa symphony ni Mahler (9 S., 1838-1909, 4 sa kanila ang may pagkanta, kasama ang ika-8 - "Symphony of a Thousand Participants", 1907; 10th ay hindi natapos, sinubukan ni D. Cook na kumpletuhin ito ayon sa mga sketch noong 1960; S.-cantata "Awit ng Daigdig" na may 2 mang-aawit-soloista, 1908) ay nailalarawan sa talas ng mga salungatan, kahanga-hangang kalunos-lunos at trahedya, ang bagong bagay ay ipahahayag. pondo. Na parang kaibahan sa kanilang malalaking komposisyon, gamit ang isang mayamang tagapalabas. apparatus, lumilitaw ang isang chamber symphony at isang symphonietta.

Ang pinakakilalang mga may-akda ng S. ika-20 siglo. sa France - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Swiss ayon sa nasyonalidad, 5 S., 1930-50, kabilang ang ika-3 - "Liturgical", 1946, 5th - S. "three re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", sa 10 bahagi, 1948); sa Germany - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, kasama ang 1st - "Artist Mathis", 1934, 3- I - "Harmony of the World", 1951), K. A. Hartman (8 S., 1940-62), atbp. Ang kontribusyon sa pag-unlad ng S. ay ginawa ng Swiss X. Huber (8 S., 1881-1920, kasama ang ika-7 - "Swiss", 1917), Norwegians K. Sinding (4 S., 1890-1936), X. Severud (9 S., 1920-1961, kabilang ang anti-pasista sa pamamagitan ng disenyo 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Romanian J Enescu (3 S., 1905 -19), ang Dutch B. Peiper (3 S., 1917-27) at H. Badings (10 S., 1930-1961), ang Swede H. Rusenberg (7 S., 1919- 69, at S. para sa wind and percussion instruments, 1968), Italian J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), British R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, "Spring" S. para sa mga solo na mang-aawit, mixed choir, boys' choir at symphony orchestra, 1949), Americans C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) at R. Harris ( 12 S., 1933-69), kapatid E. Vila Lobos (S. 12, 1916-58) at iba pa.Ibat-ibang uri ng C. 20th century. dahil sa dami ng pagkamalikhain. direksyon, pambansa mga paaralan, mga koneksyon sa alamat. Moderno Ang S. ay iba rin sa istraktura, anyo, at katangian: sila ay nakahilig sa pagpapalagayang-loob at, sa kabaligtaran, sa monumentalidad; hindi nahahati sa mga bahagi at binubuo ng marami. mga bahagi; tradisyonal bodega at libreng komposisyon; para sa karaniwang simbolo. orkestra at para sa hindi pangkaraniwang mga komposisyon, atbp. Isa sa mga uso sa musika noong ika-20 siglo. nauugnay sa pagbabago ng sinaunang - preclassical at maagang klasikal - muses. mga genre at anyo. Ang parangal ay binayaran sa kanya ni S. S. Prokofiev sa "Classical Symphony" (1907) at ni I. F. Stravinsky sa symphony sa C at "Symphony in three movements" (1940-45). Sa isang bilang ng S. 20 siglo. mayroong pag-alis mula sa mga lumang pamantayan sa ilalim ng impluwensya ng atonalism, athematism, at iba pang mga bagong prinsipyo ng komposisyon. Binuo ni A. Webern ang S. (1928) sa isang 12-tono na serye. Ang mga kinatawan ng "avant-garde" S. displaced decomp. mga bagong pang-eksperimentong genre at anyo.

Ang una sa mga Ruso ang mga kompositor ay bumaling sa genre ng musika (maliban kay D. S. Bortnyansky, na ang Concert Symphony, 1790, ay isinulat para sa isang ensemble ng kamara) Mikh. Yu. Vielgorsky (ang kanyang 2nd C. gumanap noong 1825) at A. A. Alyabiev (ang kanyang single-movement na C. e-moll, 1830, at isang walang petsang 3-part C. Es-dur ng suite na uri, na may 4 na mga sungay ng konsiyerto. napanatili) , mamaya A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, kabilang ang ika-2 - "Ocean", 1854, ang ika-4 - "Dramatic", 1874). M. I. Glinka, may-akda ng hindi natapos na S. overture sa ilalim ng Russian. mga tema (1834, natapos noong 1937 ni V. Ya. Shebalin), ay may mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng estilista. mapahamak na Ruso. S. kasama ang lahat ng kanyang simponya. pagkamalikhain, kung saan nangingibabaw ang mga komposisyon ng iba pang mga genre. Sa S. Rus. binibigkas ng mga may-akda nat. karakter, mga larawan ng mga tao ay nakunan. buhay, historikal ang mga pangyayari ay sumasalamin sa mga motif ng tula. Kabilang sa mga kompositor ng The Mighty Handful, si N. A. Rimsky-Korsakov (3rd p., 1865-74) ang unang sumulat ng S.. Ang tagalikha ng Ruso epiko Ang A. P. Borodin (2 S., 1867-76; hindi natapos na ika-3, 1887, bahagyang naitala mula sa memorya ni A. K. Glazunov) ay lumitaw sa S. Sa kanyang trabaho, lalo na sa "Bogatyrskaya" (2nd) S., isinama ni Borodin ang mga larawan ng isang napakalaking tabla. lakas. Kabilang sa mga pinakamataas na pananakop ng mundo symphony - produksyon. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93, at programa S. "Manfred", pagkatapos ng J. Byron, 1885). Ang ika-4, ika-5, at lalo na ang ika-6 ("Pathetic", na may mabagal na pagtatapos) S., liriko-dramatiko sa karakter, ay umabot sa isang trahedya na puwersa sa pagpapahayag ng mga banggaan ng buhay; sila ay malalim na sikolohikal. matalim na naghahatid ng mayamang hanay ng mga karanasan ng tao. Epic na linya. С. , 2 C. sinulat ni M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 C - R. M. Glier (1900-11, 3rd - "Ilya Muromets"). Ang taimtim na lyrics ay umaakit sa iyo ng mga symphony. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), malalim na konsentrasyon ng pag-iisip - S. c-moll S. I. Taneeva (1st, actually 4th, 1898), drama. pathos - mga symphony ni S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) at A. N. Scriabin, ang lumikha ng 6-part 1st (1900), 5-part 2nd (1902) at 3-part 3rd ("The Divine Poem ", 1904), na nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na dramaturhiya. integridad at kapangyarihan ng pagpapahayag.

S. sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga kuwago. musika. Sa gawain ng mga kuwago. ang mga kompositor ay nakatanggap ng isang partikular na mayaman at matingkad na pag-unlad ng matataas na tradisyon ng klasikal. symphony. S. ay tinutugunan ng mga kuwago. kompositor ng lahat ng henerasyon, na nagsisimula sa mas lumang mga masters - N. Ya. Myaskovsky, tagalikha ng 27 S. (1908-50, kabilang ang ika-19 - para sa wind orchestra, 1939), at S. S. Prokofiev, may-akda ng 7 S. (1917 - 1952), at nagtatapos sa mga mahuhusay na batang kompositor. Nangungunang pigura sa larangan ng mga kuwago. S. - D. D. Shostakovich. Sa kanyang 15 S. (1925-71) nahayag ang lalim ng kamalayan ng tao at ang katatagan ng moralidad. pwersa (ika-5 - 1937, ika-8 - 1943, ika-15 - 1971), kapana-panabik na mga tema ng modernidad (ika-7 - ang tinatawag na Leningradskaya, 1941) at kasaysayan (ika-11 - "1905", 1957; ika-12 - "1917", 1961), mataas na humanistic. ang mga mithiin ay kaibahan sa madilim na mga larawan ng karahasan at kasamaan (5-part 13th, sa lyrics ni E. A. Yevtushenko, para sa bass, choir at orchestra, 1962). Pagbuo ng tradisyon at moderno mga uri ng istraktura ng S., ang kompositor, kasama ang isang malayang na-interpret na sonata cycle (para sa isang bilang ng kanyang S., ang pagkakasunud-sunod ay katangian: dahan-dahan - mabilis - dahan-dahan - mabilis), ay gumagamit ng iba pang mga istraktura (halimbawa, sa ika-11 - "1905"), umaakit sa boses ng tao (soloista, koro). Sa 11-part 14th S. (1969), kung saan ang tema ng buhay at kamatayan ay inihayag laban sa isang malawak na background sa lipunan, dalawang tinig ng pag-awit ang nag-iisa, na sinusuportahan ng mga kuwerdas. at pumutok. mga kasangkapan.

Ang mga kinatawan ng maraming tao ay produktibong nagtatrabaho sa rehiyon ng S. nat. mga sanga ng kuwago. musika. Kabilang sa mga ito ang mga kilalang master ng mga kuwago. musika, tulad ng A. I. Khachaturian - ang pinakamalaking braso. symphonist, may-akda ng makulay at temperamental na S. (1st - 1935, 2nd - "S. na may kampana", 1943, 3rd - S.-poem, na may organ at 15 karagdagang tubo, 1947); sa Azerbaijan - K. Karaev (ang kanyang ika-3 S., 1965 ay nakikilala), sa Latvia - Y. Ivanov (15 S., 1933-72), atbp. Tingnan ang musikang Sobyet.

Panitikan: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Konstruksyon ng isang modernong symphony, "Contemporary Music", 1925, No 8; Asafiev B.V., Symphony, sa aklat: Essays on Soviet musical creativity, tomo 1, M.-L., 1947; 55 Soviet symphony, L., 1961; Popova T., Symphony, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Symphony tungkol sa digmaan at kapayapaan, M., 1966; Symphony ng Sobyet sa loob ng 50 taon, (comp.), otv. ed. G. G. Tigranov. L., 1967; Konen V., Teatro at Symphony ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., On the national and international in the Soviet symphony, sa aklat: Music in a socialist society, vol. 1, L., 1969; Rytsarev S., Symphony in France before Berlioz, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, V. 1898 . Lpz., 1926; kanyang sarili, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (Salin sa Ruso - Weingartner P., Pagganap ng mga klasikal na symphony. Payo sa mga konduktor, vol. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della synfonia, "RMI", 1913, v. 20, p. 291-346, 1914, v. 21, p. 97-121, 278-312, 1915, v 22, p. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (Salin sa Ruso - Becker P., Symphony mula Beethoven hanggang Mahler, ed. at mga panimulang artikulo ni I. Glebov, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, same, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Bezisischengen 2, "All-Sinfonie und ihre Bezisischenngen 2" , Jahrg. 8, hindi 4; kanyang, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., XVIII century symphony, L., 1951; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII sícle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

salita "symphony" isinalin mula sa Greek bilang "consonance". Sa katunayan, ang tunog ng maraming instrumento sa isang orkestra ay matatawag lamang na musika kapag sila ay nasa tono, at hindi gumagawa ng mga tunog sa bawat isa.

Sa sinaunang Greece, ito ang pangalan na ibinigay sa isang kaaya-ayang kumbinasyon ng mga tunog, magkasanib na pag-awit nang sabay-sabay. Sa sinaunang Roma, ang grupo, ang orkestra, ay tinawag na niyan. Noong Middle Ages, ang sekular na musika sa pangkalahatan at ilang mga instrumentong pangmusika ay tinatawag na symphony.

Ang salita ay may iba pang mga kahulugan, ngunit lahat sila ay nagdadala ng kahulugan ng koneksyon, pakikilahok, maayos na kumbinasyon; halimbawa, ang prinsipyo ng relasyon sa pagitan ng simbahan at sekular na kapangyarihan, na nabuo sa Byzantine Empire, ay tinatawag ding symphony.

Ngunit ngayon ay pag-uusapan lamang natin ang musikal na symphony.

Mga uri ng symphony

Klasikong simponya ay isang piraso ng musika sa cyclic sonata form, na nilayon na itanghal ng isang symphony orchestra.

Ang isang symphony (bilang karagdagan sa isang symphony orchestra) ay maaaring magsama ng isang koro at vocal. May mga symphonies-suite, symphonies-rhapsodies, symphonies-phantasies, symphonies-ballads, symphonies-legends, symphonies-poems, symphonies-requiems, symphonies-ballets, symphonies-drama at theater symphony bilang isang uri ng opera.

Ang isang klasikal na simponya ay karaniwang may 4 na paggalaw:

ang unang bahagi ay nasa mabilis na bilis(allegro ) , sa anyong sonata;

ikalawang bahagi sa mabagal na bilis, kadalasan sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo-sonata, kumplikadong tatlong bahagi, mas madalas sa anyo ng isang sonata;

ang ikatlong bahagi - scherzo o minuet- sa isang three-part da capo form na may trio (iyon ay, ayon sa A-trio-A scheme);

ikaapat na bahagi sa mabilis na bilis, sa sonata form, sa rondo o rondo sonata form.

Ngunit may mga symphony na may mas kaunti (o higit pa) na mga bahagi. Mayroon ding mga one-movement symphony.

Symphony ng software ay isang symphony na may isang tiyak na nilalaman, na nakasaad sa programa o ipinahayag sa pamagat. Kung mayroong pamagat sa symphony, ang pamagat na ito ay ang pinakamababang programa, halimbawa, ang Fantastic Symphony ni G. Berlioz.

Mula sa kasaysayan ng symphony

Ang lumikha ng klasikal na anyo ng symphony at orkestra ay isinasaalang-alang Haydn.

At ang prototype ng symphony ay ang Italyano overture(isang instrumental na orkestra na piyesa na ginawa bago magsimula ang anumang pagtatanghal: opera, ballet), na nabuo sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng symphony ay ginawa ni Mozart at Beethoven. Ang tatlong kompositor na ito ay tinatawag na "Viennese classics". Ang mga klasikong Viennese ay lumikha ng isang mataas na uri ng instrumental na musika, kung saan ang lahat ng kayamanan ng matalinghagang nilalaman ay nakapaloob sa isang perpektong artistikong anyo. Ang proseso ng pagbuo ng symphony orchestra - ang permanenteng komposisyon nito, mga orkestra na grupo - ay kasabay din sa oras na ito.

V.A. Mozart

Mozart nagsulat sa lahat ng mga anyo at genre na umiral sa kanyang panahon, na may partikular na kahalagahan sa opera, ngunit nagbigay ng malaking pansin sa symphonic music. Dahil sa katotohanan na sa buong buhay niya ay nagtrabaho siya nang sabay-sabay sa mga opera at symphony, ang kanyang instrumental na musika ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness ng isang opera aria at dramatikong salungatan. Gumawa si Mozart ng mahigit 50 symphony. Ang pinakasikat ay ang huling tatlong symphony - No. 39, No. 40 at No. 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Beethoven sa trabaho"

Beethoven lumikha ng 9 symphony, ngunit sa mga tuntunin ng pagbuo ng symphonic form at orchestration, maaari siyang tawaging pinakadakilang symphonic composer ng klasikal na panahon. Sa kanyang Ninth Symphony, ang pinakasikat, lahat ng bahagi nito ay pinagsama sa isang solong kabuuan sa pamamagitan ng isang through theme. Sa symphony na ito, ipinakilala ni Beethoven ang mga bahagi ng boses, pagkatapos ay sinimulang gawin ito ng iba pang mga kompositor. Sa anyo ng isang symphony sinabi ng isang bagong salita R. Schuman.

Ngunit nasa ikalawang kalahati ng siglong XIX. nagsimulang magbago ang mahigpit na anyo ng symphony. Naging opsyonal ang apat na bahagi: lumitaw isang parte symphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), symphony mula sa 11 bahagi(Shostakovich) at maging mula sa 24 na bahagi(Hovaness). Ang classical fast-paced finale ay pinalitan ng mabagal na finale (P.I. Tchaikovsky's Sixth Symphony, Mahler's Third and Ninth Symphony).

Ang mga may-akda ng symphony ay sina F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Skryabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich at iba pa.

Ang komposisyon nito, tulad ng nasabi na natin, ay nabuo sa panahon ng mga klasikong Viennese.

Ang batayan ng orkestra ng symphony ay apat na grupo ng mga instrumento: nakayukong mga string(violin, violas, cellos, double bass) woodwind(flute, oboe, clarinet, bassoon, saxophone kasama ang lahat ng uri nito - ang lumang recorder, shalmy, chalyumeau, atbp., pati na rin ang isang bilang ng mga katutubong instrumento - balaban, duduk, zhaleyka, pipe, zurna), tanso(sungay, trumpeta, cornet, flugelhorn, trombone, tuba) mga tambol(timpani, xylophone, vibraphone, kampana, tambol, tatsulok, simbal, tamburin, kastanet, tam-tam at iba pa).

Minsan ang ibang mga instrumento ay kasama sa orkestra: alpa, piano, organ(keyboard at wind musical instrument, ang pinakamalaking uri ng mga instrumentong pangmusika), celesta(isang maliit na keyboard-percussion na instrumentong pangmusika na mukhang piano, parang mga kampana), harpsichord.

Harpsichord

Malaki ang isang symphony orchestra ay maaaring magsama ng hanggang 110 musikero , maliit- hindi hihigit sa 50.

Ang konduktor ang magpapasya kung paano uupo ang orkestra. Ang lokasyon ng mga performer ng isang modernong symphony orchestra ay naglalayong makamit ang isang magkakaugnay na sonority. Noong 50-70s. ika-20 siglo paglaganap "American Seating": ang una at pangalawang biyolin ay inilalagay sa kaliwa ng konduktor; sa kanan - violas at cellos; sa kailaliman - woodwinds at tanso, double basses; kaliwa - drums.

Mga seating arrangement para sa mga musikero ng symphony orchestra