Pagsusuri ng modernong panitikan ng Russia. Pagsusuri sa panitikan ng mga akda ng mga nakaraang taon Panitikan sa mga nakalipas na dekada

Ang makabagong panitikan ay isang koleksyon ng mga akdang tuluyan at patula na isinulat sa pagtatapos ng ika-20 siglo. – simula ng ika-21 siglo.

Mga klasiko ng modernong panitikan

Sa malawak na termino, kabilang sa modernong panitikan ang mga akdang nilikha pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Sa kasaysayan ng panitikang Ruso, mayroong apat na henerasyon ng mga manunulat na naging mga klasiko ng modernong panitikan:

• Unang henerasyon: mga manunulat ng mga ikaanimnapung taon, na ang gawain ay naganap sa panahon ng "Khrushchev Thaw" noong 1960s. Ang mga kinatawan ng oras - V.P. Aksenov, V.N. Voinovich, V.G. Rasputin - ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paraan ng ironic na kalungkutan at isang pagkahilig para sa mga memoir;
• Ikalawang henerasyon: ang mga ikapitong taon - mga manunulat ng Sobyet noong 1970s, na ang mga aktibidad ay limitado ng mga pagbabawal - V.V. Erofeev, A.G. Bitov, L.S. Petrushevskaya, V.S. Makanin;
• Ikatlong henerasyon: mga manunulat noong 1980s na dumating sa panitikan sa panahon ng perestroika - V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, O. A. Slavnikova, V. G. Sorokin - nagsulat sa mga kondisyon ng malikhaing kalayaan, na naniniwala sa pag-alis ng censorship at mastering mga eksperimento;
• Ika-apat na henerasyon: mga manunulat ng huling bahagi ng 1990s, mga kilalang kinatawan ng panitikang prosa - D. N. Gutsko, G. A. Gelasimov, R. V. Senchin, Prilepin, S. A. Shargunov.

Mga tampok ng modernong panitikan

Ang modernong panitikan ay sumusunod sa mga klasikal na tradisyon: ang mga gawa ng modernong panahon ay batay sa mga ideya ng realismo, modernismo, postmodernismo; ngunit, mula sa punto ng view ng versatility, ito ay isang espesyal na kababalaghan sa proseso ng pampanitikan.

Ang fiction ng ika-21 siglo ay naglalayong lumayo mula sa paunang pagpapasiya ng genre, bilang isang resulta kung saan ang mga canonical na genre ay nagiging marginal. Ang mga klasikong anyo ng genre ng nobela, maikling kuwento, at kuwento ay halos hindi nahanap; umiiral ang mga ito na may mga tampok na hindi katangian ng mga ito at kadalasang naglalaman ng mga elemento ng hindi lamang iba't ibang genre, kundi pati na rin ang mga kaugnay na uri ng sining. Ang mga kilalang anyo ay ang nobela ng pelikula (A. A. Belov "The Brigade"), ang philological novel (A. A. Genis "Dovlatov and the Surroundings"), at ang computer novel (V. O. Pelevin "Helmet of Horror").

Kaya, ang mga pagbabago sa mga naitatag na genre ay humahantong sa pagbuo ng mga natatanging anyo ng genre, na pangunahin dahil sa paghihiwalay ng fiction mula sa mass literature, na nagdadala ng kahulugan ng genre.

Elite na panitikan

Sa kasalukuyan, ang nangingibabaw na opinyon sa mga mananaliksik ay ang modernong panitikan ay tula at tuluyan ng mga huling dekada, ang panahon ng transisyon sa pagpasok ng ika-20-21 siglo. Depende sa layunin ng mga makabagong akda, nakikilala ang elite at masa, o popular, ang panitikan.

Elite literature - "mataas na panitikan", na nilikha sa isang makitid na bilog ng mga manunulat, klero, artista at naa-access lamang ng mga piling tao. Tutol ang panitikang elite sa literatura ng masa, ngunit kasabay nito ay pinagmumulan ito ng mga tekstong inangkop sa antas ng kamalayang masa. Ang mga pinasimple na bersyon ng mga teksto nina W. Shakespeare, L. N. Tolstoy at F. M. Dostoevsky ay nag-aambag sa pagkalat ng mga espirituwal na halaga sa mga masa.

Popular na panitikan

Ang literatura ng masa, hindi tulad ng elitistang literatura, ay hindi lumalampas sa genre ng canon, ay naa-access at nakatutok sa mass consumption at komersyal na demand. Ang mayamang uri ng genre ng sikat na panitikan ay kinabibilangan ng romance, adventure, action, detective, thriller, science fiction, fantasy, atbp.

Ang pinakasikat at malawak na circulated na gawa ng mass literature ay ang bestseller. Kabilang sa mga pandaigdigang bestseller ng ika-21 siglo ang serye ng mga nobela tungkol sa Harry Potter ni J. Rowling, ang serye ng mga publikasyon ni S. Mayer "Twilight", ang aklat ni G. D. Roberts "Shantaram", atbp.

Kapansin-pansin na ang sikat na panitikan ay madalas na nauugnay sa sinehan - maraming mga sikat na publikasyon ang na-film. Halimbawa, ang American TV series na “Game of Thrones” ay batay sa serye ng mga nobela ni George R. R. Martin na “A Song of Ice and Fire.”

Ang mga pangyayaring naganap sa mga huling dekada ng huling siglo ay nakaapekto sa lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang kultura. Napansin din ang mga makabuluhang pagbabago sa fiction. Sa pag-ampon ng bagong Konstitusyon, nagkaroon ng pagbabago sa bansa, na hindi maaaring makaapekto sa paraan ng pag-iisip at pananaw sa mundo ng mga mamamayan. Ang mga bagong alituntunin sa halaga ay lumitaw. Sinasalamin naman ito ng mga manunulat sa kanilang gawain.

Ang paksa ng kuwento ngayon ay modernong panitikang Ruso. Anong mga uso ang naobserbahan sa prosa nitong mga nakaraang taon? Anong mga tampok ang likas sa panitikan ng ika-21 siglo?

Wikang Ruso at modernong panitikan

Ang wikang pampanitikan ay naproseso at pinayaman ng mga dakilang dalubhasa sa mga salita. Dapat itong ituring na isa sa pinakamataas na tagumpay ng pambansang kultura ng pagsasalita. Kasabay nito, imposibleng ihiwalay ang wikang pampanitikan sa wikang bayan. Ang unang taong nakaunawa nito ay si Pushkin. Ipinakita ng mahusay na manunulat at makata ng Russia kung paano gamitin ang materyal sa pagsasalita na nilikha ng mga tao. Ngayon, sa prosa, ang mga may-akda ay madalas na sumasalamin sa katutubong wika, na, gayunpaman, ay hindi matatawag na pampanitikan.

Time frame

Kapag gumagamit ng termino tulad ng "modernong panitikang Ruso," ang ibig naming sabihin ay prosa at tula na nilikha noong unang bahagi ng nineties ng huling siglo at noong ika-21 siglo. Matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet, ang mga dramatikong pagbabago ay naganap sa bansa, bilang isang resulta kung saan ang panitikan, ang papel ng manunulat, at ang uri ng mambabasa ay naging iba. Noong 1990s, ang mga gawa ng mga may-akda tulad ng Pilnyak, Pasternak, Zamyatin sa wakas ay naging available sa mga ordinaryong mambabasa. Siyempre, ang mga nobela at kwento ng mga manunulat na ito ay nabasa na noon pa, ngunit ng mga mahilig sa libro lamang.

Paglaya mula sa mga pagbabawal

Noong 1970s, ang isang taong Sobyet ay hindi mahinahong pumasok sa isang tindahan ng libro at bumili ng nobelang Doctor Zhivago. Ang aklat na ito, tulad ng marami pang iba, ay ipinagbawal nang mahabang panahon. Sa mga malalayong taon na iyon, uso sa mga kinatawan ng mga intelihente, kahit hindi malakas, na pagalitan ang mga awtoridad, punahin ang mga "tama" na manunulat na inaprubahan nito at sumipi ng mga "ipinagbabawal". Ang prosa ng mga disgrasyadong may-akda ay lihim na inilimbag at ipinamahagi. Ang mga nasasangkot sa mahirap na bagay na ito ay maaaring mawalan ng kalayaan anumang oras. Ngunit ang mga ipinagbabawal na literatura ay patuloy na muling inilimbag, ipinamahagi at binasa.

Lumipas ang mga taon. Ang kapangyarihan ay nagbago. Ang ganitong konsepto bilang censorship ay tumigil na lamang sa pag-iral nang ilang panahon. Ngunit, kakaiba, ang mga tao ay hindi pumila sa mahabang linya para sa Pasternak at Zamyatin. Bakit nangyari? Noong unang bahagi ng 1990s, pumila ang mga tao sa mga grocery store. Ang kultura at sining ay bumababa. Sa paglipas ng panahon, medyo bumuti ang sitwasyon, ngunit ang nagbabasa ay hindi na pareho.

Marami sa mga kritiko ngayon ay nagsasalita ng napaka-unflattering tungkol sa prosa ng ika-21 siglo. Kung ano ang problema ng modernong panitikang Ruso ay tatalakayin sa ibaba. Una, ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa mga pangunahing uso sa pagbuo ng prosa sa mga nakaraang taon.

Ang Iba Pang Gilid ng Takot

Sa mga oras ng pagwawalang-kilos, ang mga tao ay natatakot na magsabi ng karagdagang salita. Ang phobia na ito ay naging permissiveness noong unang bahagi ng nineties ng huling siglo. Ang modernong panitikang Ruso sa unang panahon ay ganap na walang pag-andar ng pagtuturo. Kung, ayon sa isang survey na isinagawa noong 1985, ang pinaka-nabasa na mga may-akda ay sina George Orwell at Nina Berberova, 10 taon mamaya ang mga librong "Filthy Cop" at "Profession - Killer" ay naging tanyag.

Sa modernong panitikan ng Russia sa paunang yugto ng pag-unlad nito, nanaig ang mga phenomena tulad ng kabuuang karahasan at mga patolohiyang sekswal. Sa kabutihang palad, sa panahong ito, tulad ng nabanggit na, ang mga may-akda mula sa 1960s at 1970s ay naging available. Nagkaroon din ng pagkakataon ang mga mambabasa na makilala ang mga banyagang panitikan: mula kay Vladimir Nabokov hanggang kay Joseph Brodsky. Ang gawain ng mga dating pinagbawalan na mga may-akda ay may positibong epekto sa modernong fiction ng Russia.

Postmodernismo

Ang kilusang ito sa panitikan ay maaaring mailalarawan bilang isang kakaibang kumbinasyon ng mga ideolohikal na saloobin at hindi inaasahang mga prinsipyo ng estetika. Ang postmodernism ay umunlad sa Europe noong 1960s. Sa ating bansa, nagkaroon ito ng hugis bilang isang hiwalay na kilusang pampanitikan nang maglaon. Walang iisang larawan ng mundo sa mga akda ng mga postmodernista, ngunit mayroong iba't ibang bersyon ng realidad. Ang listahan ng modernong panitikan ng Russia sa direksyon na ito ay kasama, una sa lahat, ang mga gawa ni Viktor Pelevin. Sa mga aklat ng manunulat na ito, mayroong ilang mga bersyon ng realidad, at hindi sila magkakahiwalay.

Realismo

Ang mga realistang manunulat, hindi tulad ng mga modernista, ay naniniwala na may kahulugan sa mundo, ngunit dapat itong matagpuan. Ang V. Astafiev, A. Kim, F. Iskander ay mga kinatawan ng kilusang pampanitikan na ito. Masasabi natin na nitong mga nakaraang taon ay muling sumikat ang tinatawag na prosa ng nayon. Kaya, ang isang tao ay madalas na nakatagpo ng mga paglalarawan ng buhay probinsya sa mga libro ni Alexei Varlamov. Ang pananampalataya ng Orthodox ay, marahil, ang pangunahing isa sa prosa ng manunulat na ito.

Ang isang prosa writer ay maaaring magkaroon ng dalawang gawain: moralizing at entertaining. May opinyon na ang panitikan sa ikatlong antas ay nakakaaliw at nakakagambala sa pang-araw-araw na buhay. Ang tunay na panitikan ay nagpapaisip sa mambabasa. Gayunpaman, kabilang sa mga paksa ng modernong panitikan ng Russia, ang krimen ay hindi ang huling lugar. Ang mga gawa ng Marinina, Neznansky, Abdullaev, marahil, ay hindi pumukaw ng malalim na pagmuni-muni, ngunit sila ay nakakaakit sa makatotohanang tradisyon. Ang mga aklat ng mga may-akda na ito ay madalas na tinatawag na "pulp fiction." Ngunit mahirap tanggihan ang katotohanan na kapwa sina Marinina at Neznansky ay pinamamahalaang sakupin ang kanilang angkop na lugar sa modernong prosa.

Ang mga aklat ni Zakhar Prilepin, isang manunulat at sikat na pampublikong pigura, ay nilikha sa diwa ng pagiging totoo. Pangunahing nabubuhay ang mga bayani nito noong dekada nobenta ng huling siglo. Ang gawa ni Prilepin ay nagbubunga ng magkakaibang reaksyon sa mga kritiko. Itinuturing ng ilan na ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, "Sankya," ay isang uri ng manifesto para sa nakababatang henerasyon. At tinawag ng Nobel laureate na si Günter Grass ang kuwento ni Prilepin na "The Vein" na napaka-tula. Inakusahan siya ng mga kalaban ng akda ng Ruso ng neo-Stalinismo, anti-Semitism at iba pang mga kasalanan.

Prosa ng kababaihan

May karapatan bang umiral ang terminong ito? Hindi ito matatagpuan sa mga gawa ng mga iskolar sa panitikan ng Sobyet, gayunpaman ang papel ng hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kasaysayan ng panitikan ay hindi tinatanggihan ng maraming modernong kritiko. Ang prosa ng kababaihan ay hindi lamang panitikan na nilikha ng kababaihan. Lumitaw ito sa panahon ng pagsilang ng emancipation. Ang ganitong prosa ay sumasalamin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang babae. Ang mga aklat ni M. Vishnevetskaya, G. Shcherbakova, at M. Paley ay nabibilang sa direksyong ito.

Ang mga gawa ba ng nagwagi sa Booker Prize na si Lyudmila Ulitskaya ay prosa ng kababaihan? Baka indibidwal lang ang gumagana. Halimbawa, ang mga kuwento mula sa koleksyon na "Girls". Ang mga bayani ni Ulitskaya ay pantay na lalaki at babae. Sa nobelang "The Kukotsky Case," kung saan ang manunulat ay iginawad sa isang prestihiyosong parangal sa panitikan, ang mundo ay ipinapakita sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao, isang propesor ng medisina.

Hindi maraming mga modernong gawa ng panitikan ng Russia ang aktibong isinalin sa mga wikang banyaga ngayon. Kasama sa mga naturang libro ang mga nobela at kwento nina Lyudmila Ulitskaya at Victor Pelevin. Bakit kakaunti ang mga manunulat sa wikang Ruso ngayon na kawili-wili sa Kanluran?

Kakulangan ng mga kawili-wiling character

Ayon sa publisista at kritiko sa panitikan na si Dmitry Bykov, ang modernong prosa ng Russia ay gumagamit ng mga hindi napapanahong pamamaraan ng pagsasalaysay. Sa nakalipas na 20 taon, wala ni isang buhay, kawili-wiling karakter ang lumitaw na ang pangalan ay magiging pangalan ng sambahayan.

Bilang karagdagan, hindi tulad ng mga dayuhang may-akda na nagsisikap na makahanap ng kompromiso sa pagitan ng kabigatan at mass appeal, ang mga manunulat na Ruso ay tila nahahati sa dalawang kampo. Ang mga lumikha ng nabanggit na "pulp fiction" ay kabilang sa unang grupo. Ang pangalawa ay kinabibilangan ng mga kinatawan ng intelektwal na prosa. Maraming arthouse na panitikan ang nalilikha na kahit na ang pinaka sopistikadong mambabasa ay hindi maintindihan, at hindi dahil ito ay lubhang kumplikado, ngunit dahil wala itong koneksyon sa modernong realidad.

Negosyo sa paglalathala

Ngayon sa Russia, ayon sa maraming mga kritiko, may mga mahuhusay na manunulat. Ngunit walang sapat na mahuhusay na publisher. Regular na lumalabas ang mga aklat ng mga "promote" na may-akda sa mga istante ng mga bookstore. Sa libu-libong mga gawa ng mababang kalidad na literatura, hindi lahat ng mamamahayag ay handang maghanap ng isa na dapat pansinin.

Karamihan sa mga libro ng mga manunulat na nabanggit sa itaas ay sumasalamin sa mga kaganapan hindi sa simula ng ika-21 siglo, ngunit sa panahon ng Sobyet. Sa prosa ng Russia, ayon sa isa sa mga sikat na kritiko sa panitikan, walang bagong lumitaw sa nakalipas na dalawampung taon, dahil ang mga manunulat ay walang dapat pag-usapan. Sa mga kondisyon ng pagkakawatak-watak ng pamilya, imposibleng lumikha ng isang alamat ng pamilya. Sa isang lipunan kung saan binibigyang prayoridad ang mga materyal na isyu, ang isang nakapagtuturong nobela ay hindi pumupukaw ng interes.

Maaaring hindi sumasang-ayon ang isa sa mga ganitong pahayag, ngunit talagang walang mga modernong bayani sa modernong panitikan. Ang mga manunulat ay may posibilidad na bumaling sa nakaraan. Marahil ang sitwasyon sa mundo ng panitikan ay malapit nang magbago, lilitaw ang mga may-akda na may kakayahang lumikha ng mga libro na hindi mawawala ang katanyagan sa loob ng isang daan o dalawang daang taon.

"Pagsusuri ng Russian at modernong panitikan"

Ang kronolohikal na balangkas ng modernong proseso ng pampanitikan sa Russia ay ang huling labinlimang taon ng papalabas na siglo, kabilang ang magkakaibang mga phenomena at katotohanan ng modernong panitikan, pinainit na teoretikal na mga talakayan, kritikal na hindi pagkakasundo, mga parangal sa panitikan na may iba't ibang kahalagahan, ang mga aktibidad ng makakapal na magasin at bagong paglalathala. mga bahay na aktibong naglalathala ng mga gawa ng mga makabagong manunulat.

Ang modernong panitikan ay malapit na konektado, sa kabila ng pundamental at hindi mapag-aalinlanganang pagiging bago nito, sa buhay pampanitikan at sociocultural na sitwasyon ng mga dekada bago nito, ang tinatawag na panahon ng "modernong panitikan." Ito ay isang medyo malaking yugto sa pagkakaroon at pag-unlad ng ating panitikan - mula kalagitnaan ng 50s hanggang kalagitnaan ng 80s.

Ang kalagitnaan ng 50s ay isang bagong panimulang punto para sa ating panitikan. Ang sikat na ulat ni N.S. Si Khrushchev sa isang "sarado" na pagpupulong ng 20th Party Congress noong Pebrero 25, 1956, ay minarkahan ang simula ng pagpapalaya ng kamalayan ng milyun-milyong tao mula sa hipnosis ng kulto ng personalidad ni Stalin. Ang panahon ay tinawag na "Khrushchev Thaw," na nagsilang sa henerasyon ng "sixties," ang magkasalungat na ideolohiya at dramatikong kapalaran. Sa kasamaang palad, hindi ang mga awtoridad o ang "sixties" ay malapit sa isang tunay na muling pag-iisip ng kasaysayan ng Sobyet, takot sa politika, ang papel ng henerasyon ng 20s, at ang kakanyahan ng Stalinismo. Ang mga pagkabigo ng "Khrushchev Thaw" bilang isang panahon ng pagbabago ay higit sa lahat dahil dito. Ngunit sa panitikan mayroong mga proseso ng pag-renew, muling pagtatasa ng mga halaga at malikhaing paghahanap.

Bago pa man ang mga kilalang desisyon ng kongreso ng partido noong 1956, isang pambihirang tagumpay sa bagong nilalaman ang naganap sa panitikan ng Sobyet sa pamamagitan ng mga hadlang ng "teorya na walang salungatan" noong dekada 40, sa pamamagitan ng mahigpit na mga patnubay ng teorya at praktika ng sosyalista. pagiging totoo, sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos ng pang-unawa ng mambabasa. At hindi lamang sa panitikan na nakasulat "sa mesa". Ang mga katamtamang sanaysay ni V. Ovechkin na "District Everyday Life" ay nagpakita sa mambabasa ng totoong sitwasyon ng post-war village, ang mga problemang panlipunan at moral nito. Ang "lyrical prose" ni V. Soloukhin at E. Dorosh ay inalis ang mambabasa mula sa mga pangunahing landas ng mga tagabuo ng sosyalismo sa totoong mundo ng "mga kalsada ng bansa" ng Russia, kung saan walang panlabas na kabayanihan, kalungkutan, ngunit mayroong tula , katutubong karunungan, dakilang gawain, pagmamahal sa sariling lupain.

Ang mga gawang ito, sa pamamagitan ng mismong materyal na buhay na pinagbabatayan nila, ay nagwasak sa mga mitolohiya ng sosyalistang realismong panitikan tungkol sa perpektong buhay ng Sobyet, tungkol sa isang magiting na tao na "patuloy at mas mataas" sa ilalim ng nagbibigay-inspirasyon, nagbibigay-inspirasyon at gumagabay na pamumuno ng partido.

Ang darating na "Khrushchev thaw" ay tila nagbukas ng mga pintuan ng baha. Napigilan ng mahabang panahon, bumuhos ang isang kakaibang literatura. Ang mga aklat ng mga tula ng magagandang makata ay dumating sa mambabasa: L. Martynov ("Karapatang Kapanganakan"), N. Aseev ("Lad"), V. Lugovsky ("Mid-Century"). At sa kalagitnaan ng 60s, kahit na ang mga libro ng tula ni M. Tsvetaeva, B. Pasternak, A. Akhmatova ay mai-publish.

Noong 1956, isang hindi pa naganap na pagdiriwang ng tula ang naganap at ang almanac na "Araw ng Tula" ay nai-publish. Ang parehong poetic holidays - mga pulong ng mga makata sa kanilang mga mambabasa, at ang Poetry Day almanacs ay magiging taunang. Ang "batang prosa" ay matapang at maliwanag na ipinahayag ang sarili nito (V. Aksenov, A. Bitov, A. Gladilin. Ang mga makata na E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina at iba pa ay naging mga idolo ng kabataan. "Iba't ibang tula ” nangongolekta ng libu-libo para sa mga gabi ng tula sa Luzhniki Stadium.

Ang orihinal na kanta ni B. Okudzhava ay nagpakilala sa diyalogo sa pagitan ng makata at ng tagapakinig ng isang intonasyon ng tiwala at pakikilahok na hindi karaniwan para sa isang taong Sobyet. Tao, at hindi ideologically stilted mga problema at mga salungatan sa mga dula ng A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin transformed ang Sobiyet teatro at ang madla nito. Ang patakaran ng "makapal" na mga magasin ay nagbago, at noong unang bahagi ng ikaanimnapung taon, inilathala ng "New World" ni A. Tvardovsky ang mga kwentong "Matrenin's Dvor", "One Day in the Life of Ivan Denisovich", "An Incident at Krechetovka Station" ni A.I., na bumalik mula sa mga kampo at pagkatapon. . Solzhenitsyn.

Walang alinlangan, binago ng mga kababalaghan na ito ang likas na proseso ng pampanitikan at makabuluhang sinira ang tradisyon ng sosyalistang realismo, mahalagang ang tanging opisyal na kinikilalang pamamaraan ng panitikang Sobyet mula noong unang bahagi ng 30s.

Ang mga panlasa, interes, at kagustuhan ng mambabasa ay nabago rin sa ilalim ng impluwensya ng medyo aktibong paglalathala ng mga akda ng pandaigdigang panitikan noong ika-20 siglo noong dekada 60, pangunahin ng mga manunulat na Pranses - mga existentialists na Sartre, Camus, ang makabagong dramaturgy ng Beckett, Ionesco, Frisch , Dürrenmatt, ang kalunos-lunos na prosa ng Kafka, atbp. Unti-unting naghiwalay ang Iron Curtain.

Ngunit ang mga pagbabago sa kultura ng Sobyet, tulad ng sa buhay, ay hindi gaanong nakapagpapatibay. Ang tunay na buhay pampanitikan ng halos parehong taon ay minarkahan ng malupit na pag-uusig kay B.L. Pasternak para sa publikasyon sa Kanluran ng kanyang nobelang Doctor Zhivago noong 1958. Ang pakikibaka sa pagitan ng mga magasin na "Oktubre" at "Bagong Mundo" (Vs. Kochetov at A. Tvardovsky) ay walang awa. Ang "Kalihim na panitikan" ay hindi sumuko sa mga posisyon nito, ngunit ang malusog na pwersang pampanitikan ay ginawa pa rin ang kanilang malikhaing gawain. Tunay na masining, sa halip na oportunistang itinayo, ang mga teksto ay nagsimulang tumagos sa tinatawag na opisyal na panitikan.

Sa huling bahagi ng limampu, ang mga batang manunulat ng prosa sa harap na linya ay bumaling sa kamakailang nakaraan: ginalugad nila ang mga dramatiko at trahedya na sitwasyon ng digmaan sa pamamagitan ng pananaw ng isang simpleng sundalo, isang batang opisyal. Kadalasan ang mga sitwasyong ito ay malupit, na pinipilit ang isang tao na pumili sa pagitan ng kabayanihan at pagkakanulo, buhay at kamatayan. Binati ng mga kritiko noong panahong iyon ang mga unang gawa ni V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Astafiev nang may pag-iingat at hindi pagsang-ayon, na inaakusahan ang "panitikan ng mga tenyente" ng "deheroizing" sa sundalong Sobyet, ng "trench truth" at ang kawalan ng kakayahan o hindi pagpayag na ipakita ang panorama ng mga kaganapan. Sa prosa na ito, ang sentro ng halaga ay lumipat mula sa kaganapan patungo sa tao, ang moral at pilosopikal na mga isyu ay pinalitan ang kabayanihan at romantiko, isang bagong bayani ang lumitaw na tiniis ang malupit na pang-araw-araw na buhay ng digmaan sa kanyang mga balikat. "Ang lakas at pagiging bago ng mga bagong libro ay na, nang hindi tinatanggihan ang pinakamahusay na mga tradisyon ng prosa ng militar, ipinakita nila sa lahat ng mga detalye ng pagpapalaki ng "facial expression" ng sundalo at ang "patch to death", bridgeheads, walang pangalan na matataas na gusali, na naglalaman ng isang paglalahat ng buong kalubhaan ng digmaan. Kadalasan ang mga aklat na ito ay may singil sa malupit na drama; kadalasang maaaring tukuyin ang mga ito bilang "mga maasahan na trahedya"; ang kanilang pangunahing mga karakter ay mga sundalo at opisyal ng isang platun, kumpanya, baterya, rehimyento. Ang mga bagong realidad na ito ng panitikan ay mga palatandaan din, typological na mga tampok ng pagbabago ng kalikasan ng proseso ng pampanitikan, na nagsisimulang madaig ang sosyalistang realista na one-dimensionality ng panitikan.

Ang atensyon sa isang tao, ang kanyang kakanyahan, at hindi ang kanyang tungkulin sa lipunan, ang naging pagtukoy sa pag-aari ng panitikan noong dekada 60. Ang tinatawag na "prosa sa nayon" ay naging isang tunay na penomenon ng ating kultura. Itinaas niya ang isang hanay ng mga isyu na pumukaw pa rin ng matinding interes at kontrobersya hanggang ngayon. Gaya ng nakikita mo, ang tunay na mahahalagang isyu ay nahawakan.

Ang terminong "hillbilly prose" ay likha ng mga kritiko. A.I. Nilinaw ni Solzhenitsyn sa kanyang "Salita sa pagtatanghal ng Solzhenitsyn Prize kay Valentin Rasputin": "Mas tama na tawagan silang mga moralista - dahil ang kakanyahan ng kanilang rebolusyong pampanitikan ay ang muling pagkabuhay ng tradisyonal na moralidad, at ang durog, namamatay na nayon ay isang natural, visual na bagay lamang." Ang termino ay may kondisyon, dahil ang batayan para sa samahan ng "mga manunulat ng nayon" ay hindi sa lahat ng isang tema na prinsipyo. Hindi lahat ng akda tungkol sa nayon ay inuri bilang "prosa ng nayon."

Binago ng mga manunulat ng nayon ang kanilang pananaw: ipinakita nila ang panloob na drama ng pagkakaroon ng isang modernong nayon, at natuklasan sa isang ordinaryong taganayon ang isang personalidad na may kakayahang lumikha ng moral. Ibinahagi ang pangunahing pokus ng "prosa ng nayon," sa isang komentaryo sa nobelang "And the Day Lasts Longer than a Century," binalangkas ni Ch. Aitmatov ang gawain ng panitikan sa kanyang panahon tulad ng sumusunod: "Ang tungkulin ng panitikan ay mag-isip sa buong mundo, nang hindi nawawala sa paningin ang sentrong interes nito, na naiintindihan ko bilang pag-aaral ng isang partikular na indibidwalidad ng tao. Sa pamamagitan ng pansin na ito sa indibidwal, ang "prosa ng nayon" ay nagsiwalat ng isang typological na relasyon sa klasikal na panitikan ng Russia. Ang mga manunulat ay bumabalik sa mga tradisyon ng klasikal na realismong Ruso, halos iwanan ang karanasan ng kanilang pinakamalapit na mga nauna - mga sosyalistang realistang manunulat - at hindi tinatanggap ang mga aesthetics ng modernismo. Tinutugunan ng “The Villagers” ang pinakamahirap at matitinding problema ng pag-iral ng tao at lipunan at naniniwala na ang malupit na materyal sa buhay ng kanilang prosa a priori ay hindi kasama ang mapaglarong elemento sa interpretasyon nito. Ang moral na kalunos-lunos ng guro ng mga klasikong Ruso ay organikong malapit sa "prosa ng nayon." Ang mga problema ng prosa nina Belov at Shukshin, Zalygin at Astafiev, Rasputin, Abramov, Mozhaev at E. Nosov ay hindi kailanman abstractly makabuluhan, ngunit konkretong tao lamang. Ang buhay, sakit at pagdurusa ng isang ordinaryong tao, kadalasang isang magsasaka (ang asin ng lupa ng Russia), na nahulog sa ilalim ng skating rink ng kasaysayan ng estado o nakamamatay na mga pangyayari, ay naging materyal ng "prosa ng nayon". Ang kanyang dignidad, katapangan, at kakayahan sa ilalim ng mga kundisyong ito na manatiling tapat sa kanyang sarili at sa mga pundasyon ng daigdig ng mga magsasaka ay naging pangunahing pagtuklas at moral na aral ng "prosa sa nayon." Sumulat si A. Adamovich hinggil dito: “Ang buhay na kaluluwa ng mga tao, na napanatili, dinala sa mga siglo at mga pagsubok - hindi ba ito ang hinihinga nito, hindi ba ito ang unang sinasabi sa atin ng prosa, na ngayon ay tinatawag na rustic, sa lahat? At kung kanilang isusulat at sasabihin na ang prosa, kapwa militar at kanayunan, ay ang pinakatuktok na mga nagawa ng ating makabagong panitikan, hindi ba dahil dito naantig ng mga manunulat ang mismong ugat ng buhay ng mga tao.

Ang mga kwento at nobela ng mga manunulat na ito ay dramatiko - isa sa mga sentral na imahe sa kanila ay ang imahe ng kanilang sariling lupain - ang Arkhangelsk village ni F. Abramov, ang Vologda village ni V. Belov, ang Siberian village ni V. Rasputin at V. Astafiev, ang nayon ng Altai ni V. Shukshin. Imposibleng hindi mahalin ito at ang taong nasa ibabaw nito - ang mga ugat, ang batayan ng lahat, ay nasa loob nito. Nararamdaman ng mambabasa ang pagmamahal ng manunulat sa bayan, ngunit walang idealisasyon sa kanila sa mga akdang ito. Sumulat si F. Abramov: “Naninindigan ako para sa prinsipyo ng mga tao sa panitikan, ngunit ako ay isang determinadong kalaban ng isang madasalin na saloobin sa lahat ng sinasabi ng aking kontemporaryo... Ang ibig sabihin ng pagmamahal sa mga tao ay makita nang may ganap na kalinawan kapwa ang kanilang mga merito at pagkukulang, at ang kanilang kadakilaan at maliit, at ups and downs. Ang pagsusulat para sa mga tao ay nangangahulugan ng pagtulong sa kanila na maunawaan ang kanilang mga kalakasan at kahinaan."

Ang pagiging bago ng panlipunan at moral na nilalaman ay hindi nauubos ang mga merito ng "prosa sa nayon." Ang mga problemang ontolohiya, malalim na sikolohiya, at ang magandang wika ng prosa na ito ay minarkahan ang isang qualitatively bagong yugto sa proseso ng pampanitikan ng panitikang Sobyet - ang modernong panahon nito, kasama ang lahat ng kumplikadong kumplikado ng mga paghahanap sa nilalaman at artistikong antas.

Ang liriko na prosa ni Y. Kazakov, ang mga unang kwento ni A. Bitov, at ang "tahimik na lyrics" ni V. Sokolov at N. Rubtsov ay nagdagdag ng mga bagong facet sa proseso ng pampanitikan noong 60s.

Gayunpaman, ang kompromiso ng "pagtunaw" at ang kalahating katotohanan ng panahong ito ay humantong sa paghihigpit ng censorship sa huling bahagi ng 60s. Ang pamunuan ng partido ng panitikan na may panibagong sigla ay nagsimulang mag-regulate at matukoy ang nilalaman at paradigma ng kasiningan. Ang lahat ng hindi naaayon sa pangkalahatang linya ay pinisil sa proseso. Ang Movist prosa ng V. Kataev ay nakatanggap ng mga suntok mula sa opisyal na pagpuna. Ang "Bagong Mundo" ay inalis mula sa Tvardovsky. Ang pag-uusig kay A. Solzhenitsyn at ang pag-uusig kay I. Brodsky ay nagsimula. Ang sitwasyong sosyo-kultural ay nagbabago - "papasok na ang pagwawalang-kilos."

Sa kulturang pampanitikan ng Russia sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo, maraming mga kawili-wili, ngunit hindi sapat na makabuluhang mga pahina ang napanatili pa rin, ang pag-aaral kung saan ay maaaring mag-ambag sa isang mas malalim na pag-unawa hindi lamang sa mga batas ng ebolusyon ng verbal art, kundi pati na rin ng ilang mga pangunahing socio-political at makasaysayang at kultural na mga kaganapan ng Ruso ng nakaraan. Samakatuwid, ngayon ay tila napakahalaga na bumaling sa mga journal na sa loob ng mahabang panahon, kadalasan dahil sa ideolohikal na pagkakaugnay, ay nanatili sa labas ng malapit na pansin sa pananaliksik.

Ang panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay isang espesyal, dinamikong panahon, na nailalarawan, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng pagbuo ng mga bagong mithiin, matinding pakikibaka sa pagitan ng mga grupong panlipunan at mga partido, magkakasamang buhay, at ang banggaan ng iba't ibang mga uso sa panitikan, uso at mga paaralan, sa isang paraan o iba pang sumasalamin sa mga kumplikadong makasaysayang at sosyo-politikal na mga katotohanan at phenomena ng panahon, masinsinang pakikipag-ugnayan sa dayuhang sining. Halimbawa, ang pilosopikal at ideolohikal na pundasyon ng simbolismong Ruso ay higit na konektado sa kultura at artistikong tradisyon at pilosopiya ng Aleman (I. Kant, A. Schopenhauer, Fr. Nietzsche). Kasabay nito, ang France ay naging tunay na lugar ng kapanganakan ng simbolismo. Dito nabuo ang mga pangunahing tampok na pangkakanyahan ng malakihang artistikong phenomenon na ito, at nai-publish ang mga unang manifesto at deklarasyon ng programa nito. Mula rito, sinimulan ng simbolismo ang matagumpay na martsa nito sa mga bansa ng Kanlurang Europa at Russia. Hindi lamang ipinakita ng panitikan ang mga makasaysayang kaganapan sa mga gawa ng mga lokal at dayuhang may-akda na may iba't ibang paniniwala sa ideolohiya, ngunit inihayag din ang mga dahilan na nag-udyok sa kanila na lumikha; Ang mga reaksyon ng mga mambabasa at kritiko sa mga nai-publish na mga gawa, kabilang ang mga isinalin, ay isinama sa kamalayang pampanitikan at panlipunan, na nagpapakita ng antas ng kanilang epekto sa madla.

Kasama ng mga libro, mga koleksyon ng pampanitikan, mga kritikal na publikasyon, ang mga naka-print na peryodiko ay napakapopular kapwa sa mga literary figure at sa mga mambabasa: mga pahayagan ("Moskovskie Vedomosti", "Citizen", "Svet", "Novoye Vremya", "Birzhevye Vedomosti" ", " Russian Gazette", "Courier", atbp.), magazine ("Bulletin of Europe" ni M.M. Stasyulevich - 1866-1918; "Russian Gazette" ni M.N. Katkov - 1856-1906; "Dragonfly" ni I. F. Vasilevsky - 1875 -1908; "Russian Wealth" - 1876-1918; "Russian Thought" - 1880-1918, atbp.) at ang orihinal na anyo ng isang monojournal - mga talaarawan, na nilikha ni F.M. Dostoevsky ("Diary ng isang Manunulat" ni D.V. Averkiev - 1885-1886; A.B. Kruglova - 1907-1914; F.K. Sologub -1914). Binibigyang-diin namin na ang lahat ng mga pampanitikang magasin noong panahong iyon ay pribado, at tanging ang "Journal ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon" (1834-1917), na higit na nakatuon sa mga isyung pampanitikan, ay pagmamay-ari ng estado. Tandaan natin na ang paglitaw ng mga magasin, simula noong 1840s, ay higit na tinutukoy ng panlipunan at pampulitika na pananaw ng mga publisher.

Ang mga pagbabagong sosyo-politikal at pang-ekonomiya sa ating bansa, na nagsimula noong 1985 at tinawag na perestroika, ay makabuluhang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng panitikan. Ang "Demokratisasyon", "glasnost", "pluralismo", na ipinahayag mula sa itaas bilang mga bagong pamantayan ng buhay panlipunan at pangkultura, ay humantong sa muling pagtatasa ng mga halaga sa ating panitikan.

Ang mga makapal na magasin ay nagsimulang aktibong mag-publish ng mga gawa ng mga manunulat ng Sobyet na isinulat noong dekada sitenta at mas maaga, ngunit para sa mga kadahilanang ideolohikal na hindi nai-publish noon. Kaya, ang mga nobelang "Children of Arbat" ni A. Rybakov, "New Assignment" ni A. Beck, "White Clothes" ni V. Dudintsev, "Life and Fate" ni V. Grossman at iba pa ay nai-publish. Ang tema ng kampo, ang tema ng mga Stalinistang panunupil ay halos nagiging pangunahin na. Ang mga kwento ni V. Shalamov at ang prosa ni Yu. Dombrovsky ay malawak na inilathala sa mga peryodiko. Ang "New World" ay inilathala ng Gulag Archipelago ni A. Solzhenitsyn.

Noong 1988, muli, "New World", tatlumpung taon pagkatapos ng paglikha nito, inilathala ang kahiya-hiyang nobela ni B. Pasternak na "Doctor Zhivago" na may paunang salita ni D.S. Likhacheva. Ang lahat ng mga gawang ito ay inuri bilang tinatawag na “detained literature.” Ang atensyon ng mga kritiko at mambabasa ay nakatuon lamang sa kanila. Ang sirkulasyon ng magazine ay umabot sa hindi pa nagagawang antas, na lumalapit sa milyong marka. Ang "New World", "Znamya", "Oktubre" ay nakipagkumpitensya sa aktibidad sa pag-publish.

Ang isa pang stream ng proseso ng pampanitikan sa ikalawang kalahati ng dekada otsenta ay binubuo ng mga gawa ng mga manunulat na Ruso noong 20s at 30s. Sa unang pagkakataon sa Russia, sa oras na ito na-publish ang "mga malalaking bagay" ni A. Platonov - ang nobelang "Chevengur", ang mga kwentong "The Pit", "The Juvenile Sea", at iba pang mga gawa ng manunulat. Ang mga Oberiut ay inilathala, E.I. Zamyatin at iba pang mga manunulat ng ika-20 siglo. Kasabay nito, ang aming mga magasin ay muling nag-print ng mga gawa ng 60s at 70s na itinatangi sa samizdat at nai-publish sa Kanluran, tulad ng "Pushkin House" ni A. Bitov, "Moscow - Petushki" ni Ven. Erofeeva, "Burn" ni V. Aksenov at iba pa.

Ang panitikan ng Russian sa ibang bansa ay pantay na makapangyarihang kinakatawan sa modernong proseso ng pampanitikan: ang mga gawa ni V. Nabokov, I. Shmelev, B. Zaitsev, A. Remizov, M. Aldanov, A. Averchenko, Vl. Si Khodasevich at marami pang ibang manunulat na Ruso ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan. Ang "ibinalik na panitikan" at ang panitikan ng Metropolis ay sa wakas ay pinagsama sa isang channel ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Naturally, kapwa ang mambabasa, kritisismo, at kritisismong pampanitikan ay nahahanap ang kanilang sarili sa isang napakahirap na sitwasyon, dahil ang isang bago, kumpleto, walang mga blangko na lugar, ang mapa ng panitikang Ruso ay nagdidikta ng isang bagong hierarchy ng mga halaga, ginagawang kinakailangan upang bumuo ng mga bagong pamantayan sa pagsusuri, at nagmumungkahi ng paglikha ng isang bagong kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo nang walang mga pagbawas at mga seizure. Sa ilalim ng malakas na pagsalakay ng mga first-class na gawa ng nakaraan, malawak na magagamit sa domestic reader sa unang pagkakataon, ang modernong panitikan ay tila nag-freeze, sinusubukang maunawaan ang sarili sa mga bagong kondisyon. Ang likas na katangian ng modernong proseso ng pampanitikan ay natutukoy sa pamamagitan ng "nakakulong" at "ibinalik" na panitikan. Nang hindi kinakatawan ang modernong cross-section ng panitikan, tiyak na ang panitikang ito ang nakakaimpluwensya sa mambabasa sa pinakamalaking lawak, na tinutukoy ang kanyang mga panlasa at kagustuhan. Siya ang nasa gitna ng mga kritikal na talakayan. Ang kritisismo, na napalaya rin mula sa tanikala ng ideolohiya, ay nagpapakita ng malawak na hanay ng mga paghatol at pagtatasa.

Sa unang pagkakataon ay nasasaksihan natin ang ganitong kababalaghan kapag ang mga konsepto ng "modernong proseso ng panitikan" at "modernong panitikan" ay hindi nagtutugma. Sa limang taon mula 1986 hanggang 1990, ang makabagong prosesong pampanitikan ay binubuo ng mga akda ng nakaraan, sinaunang at hindi gaanong kalayuan. Sa totoo lang, ang modernong panitikan ay itinulak sa paligid ng proseso.

Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa pangkalahatang paghatol ni A. Nemzer: "Ang patakarang pampanitikan ng perestroika ay may binibigkas na kabayarang katangian. Kinailangan itong bumawi sa nawalang oras - para makahabol, bumalik, alisin ang mga puwang, upang maisama sa pandaigdigang konteksto." Talagang hinangad namin na mabayaran ang nawala na oras, para mabayaran ang mga lumang utang. Tulad ng nakikita natin sa oras na ito mula ngayon, ang pag-publish ng boom ng mga taon ng perestroika, sa kabila ng walang alinlangan na kahalagahan ng mga bagong natuklasan na mga gawa, ay hindi sinasadyang ginulo ang kamalayan ng publiko mula sa dramatikong modernidad.

Ang aktwal na pagpapalaya ng kultura mula sa kontrol ng ideolohikal ng estado at presyur sa ikalawang kalahati ng dekada 80 ay pormal na ginawang pambatas noong Agosto 1, 1990 sa pamamagitan ng pagpawi ng censorship. Naturally, ang kasaysayan ng "samizdat" at "tamizdat" ay nagwakas. Sa pagbagsak ng Unyong Sobyet, naganap ang mga seryosong pagbabago sa Unyon ng mga Manunulat ng Sobyet. Nahati ito sa ilang organisasyon ng mga manunulat, na kung minsan ay nagiging seryoso ang pakikibaka. Ngunit ang iba't ibang mga organisasyon sa pagsusulat at ang kanilang "ideolohikal at aesthetic na mga plataporma," marahil sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Sobyet at pagkatapos ng Sobyet, ay halos walang impluwensya sa buhay na proseso ng panitikan. Nabubuo ito sa ilalim ng impluwensya hindi ng mga direktiba, ngunit ng iba pang mga kadahilanan na mas organiko sa panitikan bilang isang anyo ng sining. Sa partikular, ang muling pagtuklas, maaaring sabihin ng isang tao, ng kultura ng Panahon ng Pilak at ang bagong pag-unawa nito sa kritisismong pampanitikan ay isa sa mga makabuluhang salik na tumutukoy sa proseso ng pampanitikan mula sa simula ng 90s.

Ang gawain ni N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Voloshin, Vyach ay muling natuklasan nang buo. Ivanova, Vl. Khodasevich at maraming iba pang mga pangunahing kinatawan ng kultura ng modernismo ng Russia. Ang mga publisher ng malaking serye na "The New Library of the Poet" ay gumawa ng kanilang kontribusyon sa mabungang prosesong ito, na naglabas ng magagandang inihandang mga koleksyon ng patula na gawain ng mga manunulat ng "Panahon ng Pilak". Ang Ellis Lack publishing house ay hindi lamang naglalathala ng maraming dami ng mga koleksyon ng mga gawa ng mga klasiko ng Panahon ng Pilak (Tsvetaeva, Akhmatova), ngunit naglalathala din ng mga pangalawang-tier na manunulat, halimbawa, ang mahusay na volume ni G. Chulkov na "Years of Wanderings," na kumakatawan iba't ibang malikhaing aspeto ng manunulat, at ang ilan sa kanyang mga gawa ay karaniwang inilalathala muna. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa mga aktibidad ng Agraf publishing house, na naglathala ng isang koleksyon ng mga gawa ni L. Zinovieva-Annibal. Ngayon ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa M. Kuzmin na halos ganap na nai-publish ng iba't ibang mga publishing house. Ang publishing house na "Respublika" ay nagsagawa ng isang kahanga-hangang proyektong pampanitikan - isang multi-volume na publikasyon ni A. Bely. Ang mga halimbawang ito ay maaaring ipagpatuloy.

Ang mga pangunahing pag-aaral ng monograpiko ni N. Bogomolov, L. Kolobaeva at iba pang mga siyentipiko ay nakakatulong na isipin ang mosaic at pagiging kumplikado ng panitikan ng Panahon ng Pilak. Dahil sa mga pagbabawal sa ideolohikal, hindi natin ma-master ang kulturang ito "sa paglipas ng panahon," na walang alinlangan na magiging mabunga. Ito ay literal na "nahulog" sa pangkalahatang mambabasa nang biglaan, madalas na naghihimok ng isang humihingi ng tawad, masigasig na reaksyon. Samantala, ang pinakamasalimuot na kababalaghang ito ay nararapat sa malapit at matulungin na unti-unting pagbabasa at pag-aaral. Ngunit nangyari ito sa paraang nangyari. Ang modernong kultura at ang mambabasa ay nasa ilalim ng pinakamalakas na presyon ng isang kultura na tinanggihan sa panahon ng Sobyet bilang hindi lamang sa ideolohiya, kundi pati na rin sa aesthetically alien. Ngayon ang karanasan ng modernismo sa simula ng siglo at avant-gardeism ng 20s ay dapat na maunawaan at muling pag-isipan sa pinakamaikling panahon. Masasabi natin hindi lamang ang katotohanan ng pagkakaroon ng mga gawa noong unang bahagi ng ika-20 siglo bilang ganap na mga kalahok sa modernong proseso ng pampanitikan, kundi pati na rin ang katotohanan ng mga magkakapatong, impluwensya ng iba't ibang mga paggalaw at paaralan, ang kanilang sabay-sabay na presensya bilang isang kalidad na katangian ng prosesong pampanitikan sa modernong panahon.

Kung isasaalang-alang natin ang napakalaking boom sa panitikan ng memoir, nahaharap tayo sa isa pang tampok ng prosesong ito. Ang impluwensya ng mga memoir sa fiction mismo ay halata sa maraming mananaliksik. Kaya, ang isa sa mga kalahok sa talakayan na "Memoirs at the Turn of Eras," I. Shaitanov, ay wastong binibigyang diin ang mataas na artistikong kalidad ng memoir literature: "Habang lumalapit ito sa globo ng fiction, ang genre ng memoir ay nagsisimulang mawala ang pagiging dokumentaryo nito. , pagbibigay ng aral sa responsibilidad ng panitikan kaugnay ng salita...” Sa kabila ng tumpak na obserbasyon ng mananaliksik tungkol sa isang tiyak na pag-alis mula sa dokumentasyon sa marami sa mga nai-publish na mga memoir, ang mga memoir para sa mga mambabasa ay isang paraan ng muling paglikha ng panlipunan at espirituwal na kasaysayan ng lipunan, isang paraan ng pagtagumpayan ang "blangko na mga lugar" ng kultura, at simpleng mahusay na panitikan. .

Ang Perestroika ay nagbigay ng lakas sa pagpapaigting ng aktibidad sa paglalathala. Noong unang bahagi ng 90s, lumitaw ang mga bagong publishing house at bagong pampanitikan na magasin ng iba't ibang direksyon - mula sa progresibong literary journal na New Literary Review hanggang sa feminist magazine na Preobrazhenie. Ang mga bookstore-salon na "Summer Garden", "Eidos", "Oktubre 19" at iba pa ay ipinanganak ng isang bagong estado ng kultura at, sa turn, ay may isang tiyak na impluwensya sa proseso ng pampanitikan, na sumasalamin at nagpapasikat sa kanilang mga aktibidad sa isa o ibang trend ng makabagong panitikan.

Noong dekada 90, sa kauna-unahang pagkakataon mula noong rebolusyon, ang mga gawa ng maraming relihiyosong pilosopo ng Russia noong ika-19-20 siglo, ang mga Slavophile at Westerners ay muling nai-publish: mula V. Solovyov hanggang P. Florensky, A. Khomyakov at P. Chaadaev. Kinukumpleto ng Respublika publishing house ang paglalathala ng multi-volume na nakolektang mga gawa ni Vasily Rozanov. Ang mga katotohanang ito ng paglalathala ng libro ay walang alinlangan na makabuluhang nakakaimpluwensya sa modernong pag-unlad ng panitikan, na nagpapayaman sa proseso ng pampanitikan. Noong kalagitnaan ng dekada 90, ang pamanang pampanitikan na dati nang hindi inaangkin ng bansang Sobyet ay halos ganap na bumalik sa pambansang espasyong pangkultura. At ang modernong panitikan mismo ay kapansin-pansing pinalakas ang posisyon nito. Muling ibinigay ng mga makakapal na magasin ang kanilang mga pahina sa mga kontemporaryong manunulat. Ang modernong proseso ng pampanitikan sa Russia, tulad ng nararapat, ay muling natutukoy ng eksklusibo ng modernong panitikan. Ayon sa mga estilista, genre, at linguistic na mga parameter, hindi ito mababawasan sa isang tiyak na pattern ng sanhi-at-epekto, na, gayunpaman, ay hindi lahat ay nagbubukod ng pagkakaroon ng mga pattern at koneksyon sa loob ng prosesong pampanitikan ng isang mas kumplikadong pagkakasunud-sunod. Mahirap sumang-ayon sa mga mananaliksik na hindi nakikita ang anumang mga palatandaan ng isang proseso sa modernong panitikan. Bukod dito, ang posisyon na ito ay madalas na lumalabas na hindi pangkaraniwang kontradiksyon. Halimbawa, si G.L. Sinabi ni Nefagina: “Ang kalagayan ng panitikan noong dekada 90 ay maihahambing sa kilusang Brownian,” at pagkatapos ay nagpapatuloy: “isang pangkalahatang sistema ng kultura ang nabubuo.” Tulad ng nakikita natin, hindi itinatanggi ng mananaliksik ang pagkakaroon ng sistema. Dahil may sistema, mayroon ding mga pattern. Anong klaseng “Brownian motion” ito! Ang puntong ito ng pananaw ay isang pagkilala sa isang naka-istilong kalakaran, ang ideya ng modernong panitikan pagkatapos ng pagbagsak ng ideological hierarchy ng mga halaga bilang postmodern na kaguluhan. Ang buhay ng panitikan, lalo na ang panitikan na may mga tradisyon tulad ng Ruso, sa kabila ng mga oras na naranasan nito, tila, hindi lamang nagpapatuloy nang mabunga, ngunit nagpapahiram din sa analytical systematization.

Marami nang nagawa ang kritisismo sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga pangunahing uso ng modernong panitikan. Ang mga magasin na "Mga Tanong ng Literatura", "Znamya", "Bagong Daigdig" ay nagtataglay ng mga round table at mga talakayan ng mga nangungunang kritiko sa estado ng modernong panitikan. Sa mga nagdaang taon, maraming mga kagalang-galang na monograp sa postmodernism sa panitikang Ruso ang nai-publish.

Ang mga problema ng modernong pag-unlad ng panitikan, tulad ng nakikita natin, ay nakasalalay sa pangunahing pag-unlad at repraksyon ng iba't ibang mga tradisyon ng kultura ng mundo sa mga kondisyon ng krisis sa estado ng mundo (mga ekolohikal at gawa ng tao na mga sakuna, natural na sakuna, kakila-kilabot na mga epidemya. , laganap na terorismo, ang pag-usbong ng kultura ng masa, isang krisis ng moralidad, ang pagsisimula ng virtual reality at iba pa), na nararanasan ng lahat ng sangkatauhan kasama natin. Sa sikolohikal, ito ay pinalala ng pangkalahatang sitwasyon sa pagpasok ng mga siglo at kahit millennia. At sa sitwasyon ng ating bansa - kamalayan at pag-aalis ng lahat ng mga kontradiksyon at banggaan ng panahon ng Sobyet ng pambansang kasaysayan at kultura ng sosyalistang realismo.

Ang atheistic na edukasyon ng mga henerasyon ng mga taong Sobyet, ang sitwasyon ng espirituwal na pagpapalit, kapag para sa milyun-milyong tao ang relihiyon at pananampalataya ay pinalitan ng mga mythologem ng sosyalismo, ay may malalang kahihinatnan para sa modernong tao. Hanggang saan tumutugon ang panitikan sa pinakamahirap na buhay at espirituwal na mga katotohanang ito? Dapat ba, tulad ng sa klasikal na panitikang Ruso, ay magbigay ng mga sagot sa mahihirap na tanong ng pagkakaroon, o hindi bababa sa ibigay ang mga ito sa mambabasa, mag-ambag sa "paglambot ng moralidad", pagkamagiliw sa mga relasyon ng mga tao? O ang manunulat ay isang walang kinikilingan at malamig na tagamasid ng mga bisyo at kahinaan ng tao? O baka naman ang tadhana ng panitikan ay ang pagtakas sa mundo ng pantasya at pakikipagsapalaran na malayo sa realidad?.. At ang larangan ng panitikan ay isang aesthetic o intelektwal na laro, at ang panitikan ay walang kinalaman sa totoong buhay, sa tao sa pangkalahatan? Kailangan ba ng isang tao ang sining? Isang Salita na hiwalay sa Diyos, hiwalay sa banal na katotohanan? Ang mga tanong na ito ay tunay na totoo at nangangailangan ng mga sagot.

Sa ating pagpuna ay may iba't ibang pananaw sa makabagong prosesong pampanitikan at sa mismong layunin ng panitikan. Kaya naman, tiwala si A. Nemzer na ang panitikan ay nagtagumpay sa pagsubok ng kalayaan at ang huling dekada ay "kahanga-hanga." Tinukoy ng kritiko ang tatlumpung pangalan ng mga manunulat ng prosa ng Russia kung kanino niya iniuugnay ang mabungang kinabukasan ng ating panitikan. Si Tatyana Kasatkina sa kanyang artikulong "Literature after the End of Times" ay nagtalo na walang iisang panitikan ngayon, ngunit mayroong "mga putol-putol at mga fragment." Iminungkahi niyang hatiin ang "mga teksto" ng kasalukuyang panitikan sa tatlong grupo: "Mga gawa, ang pagbabasa nito ay isang pangyayari sa totoong buhay ng isang tao, na hindi nag-aalis sa kanya mula sa buhay na ito, ngunit nakikilahok dito... gawa mula sa alin ang ayaw bumalik sa totoong buhay, at ito ang kanilang pangunahing, konstitusyonal (at hindi naman positibo) na ari-arian... mga gawang ayaw mong balikan, kahit na napagtanto mo ang kanilang halaga, na mahirap pumasok sa pangalawang pagkakataon, na mayroong lahat ng mga katangian ng isang sona na may epekto ng pag-iipon ng radiation." Nang hindi ibinabahagi ang mga pangkalahatang pathos ng mananaliksik sa pagtatasa ng kasalukuyang estado ng panitikang Ruso, magagamit natin ang pag-uuri nito. Pagkatapos ng lahat, ang gayong dibisyon ay batay sa mga prinsipyong nasubok sa oras - ang likas na katangian ng pagmuni-muni ng katotohanan sa panitikan at posisyon ng may-akda.

Ang huling labinlimang taon ng ika-20 siglo ay lalong makabuluhan sa kasaysayan ng ating panitikan. Ang panitikang Ruso sa wakas ay naging malaya mula sa direktiba na pang-ideolohiyang presyon. Kasabay nito, ang proseso ng pampanitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng drama at pagiging kumplikado ng isang layunin na kalikasan.

Ang pagnanais na muling likhain ang kasaysayan ng panitikan ng huling siglo sa kabuuan nito (ibinabalik sa mambabasa ang mga gawa ni A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, Oberiuts, mga manunulat ng Silver Age, mga emigrante, atbp., na kung saan ay sapilitang hindi pinahihintulutan noong panahon ng Sobyet) halos pumalit sa modernong panitikan sa pangkalahatan. Ang mga makakapal na magasin ay nakaranas ng pag-unlad ng pag-publish. Papalapit na sa milyon ang kanilang sirkulasyon. Tila na ang mga kontemporaryong manunulat ay inilipat sa paligid ng proseso at walang gaanong interes sa sinuman. Ang aktibong muling pagtatasa ng kultura ng panahon ng Sobyet sa "bagong kritisismo" ("Gumising para sa Panitikan ng Sobyet"), bilang kategorya bilang kamakailang paghingi ng tawad sa opisyal na pagpuna, ay nagdulot ng pagkalito sa mga mambabasa at manunulat mismo. At nang bumagsak nang husto ang sirkulasyon ng mga makakapal na magasin noong unang bahagi ng dekada 90 (ang mga repormang pampulitika at pang-ekonomiya ay pumasok sa aktibong yugto sa bansa), ang modernong panitikan sa pangkalahatan ay nawala ang pangunahing plataporma nito. Ang mga problema sa intrakultural ay naging mas kumplikado sa ilalim ng impluwensya ng mga extraliterary na kadahilanan.

Sa kritisismo, bumangon ang mga talakayan tungkol sa problema ng modernong proseso ng pampanitikan, at narinig ang mga tinig na nagtatanong sa mismong katotohanan ng pagkakaroon nito. Ang ilang mga mananaliksik ay nagtalo na ang pagbagsak ng isang pinag-isang at ipinag-uutos na sistema ng ideolohikal at aesthetic na mga saloobin, at ang nagresultang multidirectionality ng pag-unlad ng panitikan, ay humantong sa awtomatikong paglaho ng proseso ng pampanitikan. Gayunpaman ang proseso ng pampanitikan ay nakaligtas, ang panitikang Ruso ay tumayo sa pagsubok ng kalayaan. Bukod dito, sa mga nagdaang taon ay may malinaw na pagpapalakas ng posisyon ng modernong panitikan sa proseso ng pampanitikan. Ito ay totoo lalo na para sa prosa. Halos bawat bagong isyu ng mga magasin tulad ng "New World", "Znamya", "Oktubre", "Zvezda" ay nagbibigay sa amin ng isang bagong kawili-wiling gawain na binabasa, tinatalakay at tinatalakay.

Ang prosesong pampanitikan ng ika-20 siglo ay isang natatanging kababalaghan na naglalaman ng isang kumplikadong pakikipag-ugnayan ng mga multidirectional vectors ng aesthetic na paghahanap. Ang archetypal collision na "archaists and innovators" ay natagpuan ang mga anyo nito ng embodiment sa panitikan ng modernong panahon. Ngunit sa parehong oras, ang parehong mga manunulat na nakahilig sa mga klasikal na tradisyon at mga eksperimentong pioneer - lahat, sa loob ng mga parameter ng artistikong paradigm na kanilang pinagtibay, ay naghahanap ng mga form na sapat sa mga pagbabago sa kamalayan ng modernong tao, mga bagong ideya tungkol sa mundo, tungkol sa tungkulin ng wika, tungkol sa lugar at papel ng panitikan.

Ang pag-aaral ng modernong proseso ng pampanitikan ay multifaceted at nagsasangkot ng pagsusuri at sistematisasyon ng isang malaking halaga ng makatotohanang materyal. Ang balangkas ng benepisyo ay halos hindi kayang tanggapin ito.

Nakatuon ang manwal sa mga pinaka-katangiang phenomena ng modernong panitikan, pangunahin na nauugnay sa iba't ibang mga prinsipyo ng artistikong pagmuni-muni ng realidad ng buhay. Sa modernong panitikang Ruso, tulad ng proseso ng sining ng mundo, mayroong isang paghaharap sa pagitan ng realismo at postmodernism. Ang pilosopikal at aesthetic na mga prinsipyo ng postmodernism ay aktibong ipinakilala ng mga makikinang na theorist nito sa proseso ng sining ng mundo, ang mga postmodernistang ideya at imahe ay nasa himpapawid. Maging sa mga akda ng mga manunulat na makatotohanan, tulad ng Makanin, halimbawa, nakikita natin ang medyo malawakang paggamit ng mga elemento ng postmodernistang poetics. Gayunpaman, sa mga nagdaang taon, ang mga penomena ng krisis ay kitang-kita sa masining na kasanayan ng mga postmodernista mismo. Ang ideolohikal na kargada sa postmodernism ay napakalaki na ang "pagkasining" mismo, bilang ang imanent na kalikasan ng panitikan, ay nagsisimula nang bumagsak sa ilalim ng gayong impluwensya.

Ang ilang mga mananaliksik ng postmodernism ay madaling kapitan ng mga pessimistic na pagtataya at naniniwala na ang kasaysayan nito sa Russia ay "nakamamanghang bagyo, ngunit maikli" (M. Epstein), i.e. pagnilayan ito bilang isang nakaraang kababalaghan. Siyempre, mayroong ilang pagpapagaan sa pahayag na ito, ngunit ang pagtitiklop ng mga diskarte, pag-uulit sa sarili sa pinakabagong mga gawa ng mga sikat na postmodernist na sina V. Sorokin, V. Erofeev at iba pa ay nagpapahiwatig ng pagkaubos ng "estilo". At ang mambabasa, tila, ay nagsisimulang mapagod sa "katapangan" sa pag-alis ng mga bawal sa wika at moral, ng larong intelektwal, paglabo ng mga hangganan ng teksto at ang naka-program na multiplicity ng mga interpretasyon nito.

Ang mambabasa ngayon, bilang isa sa mga paksa ng prosesong pampanitikan, ay may mahalagang papel dito. Ito ay ang kanyang pangangailangan na malaman ang tunay na mga katotohanan ng kasaysayan, ang hindi paniniwala sa "artistikong" nabagong nakaraan sa mga gawa ng panitikang Sobyet, na labis na nagsinungaling tungkol sa buhay at "itinuwid" ito, na nagdulot ng malaking interes sa mga memoir, ang tunay na katotohanan. umuunlad sa kamakailang panitikan.

Ibinabalik ng mambabasa ang panitikan sa tradisyonal na mga halaga ng pagiging totoo, inaasahan ang "pagkamagiliw", pagtugon, at magandang istilo mula rito. Ito ay tiyak na mula sa mambabasa na ito na ang katanyagan at katanyagan ng Boris Akunin, halimbawa, ay lumalaki. Ang manunulat ay may kakayahang kalkulahin ang sistematikong katatagan at kabuoan ng balangkas ng genre ng tiktik (lahat ay pagod na sa kawalan ng plot at kaguluhan ng artistikong mundo ng mga postmodern na gawa). Pinag-iba niya ang mga shade ng genre hangga't maaari (mula sa espiya hanggang sa political detective), nag-imbento ng isang misteryoso at kaakit-akit na bayani - detective Fandorin - at inilubog kami sa kapaligiran ng ika-19 na siglo, kaya kaakit-akit mula sa isang makasaysayang distansya. At ang mataas na antas na naka-istilong wika ng kanyang prosa ay nakumpleto ang trabaho. Si Akunin ay naging isang manunulat ng kulto na may sariling malawak na bilog ng mga tagahanga.

Ito ay kagiliw-giliw na sa kabilang poste ng panitikan mayroon ding sariling kulto figure - Viktor Pelevin, isang guru para sa isang buong henerasyon. Ang virtual na mundo ng kanyang mga gawa ay unti-unting pinapalitan ang tunay na mundo para sa kanyang mga hinahangaan, tunay na nakikita nila ang "mundo bilang isang teksto." Si Pelevin, tulad ng nabanggit namin sa itaas, ay isang mahuhusay na artista na nakakakita ng mga trahedya na banggaan sa kapalaran ng sangkatauhan. Gayunpaman, ang pang-unawa ng mambabasa sa kanyang gawa ay nagpapakita ng kahinaan at kahit na kababaan ng artistikong mundo na kanyang nilikha. Ang paglalaro ng "mga haka-haka," walang hangganang nihilismo, irony na walang hangganan ay nagiging likas na katangian ng pagkamalikhain. Ang isang manunulat ng pambihirang talento ay nagiging isang pigura ng kulturang masa. Ang pagkakaroon ng paglikha ng mundo na inaasahan ng mga admirer, ang may-akda ay naging bilanggo nito. Hindi ang manunulat ang gumagabay sa mambabasa, ngunit ang madla ang nagtatakda ng espasyo ng masining na paghahanap na makikilala nito. Hindi malamang na ang ganitong feedback ay magiging mabunga para sa manunulat, sa prosesong pampanitikan at, siyempre, sa mambabasa.

Ang mga prospect para sa proseso ng pampanitikan sa Russia ay konektado sa iba pang mga malikhaing uso, kasama ang pagpapayaman ng mga artistikong posibilidad ng pagiging totoo. Ang balangkas nito, tulad ng nakikita natin sa akda ng maraming modernong manunulat, ay maaaring palawakin maging sa modernista at postmodernistang mga pamamaraan. Ngunit sa parehong oras, ang manunulat ay nagpapanatili ng moral na responsibilidad sa buhay. Hindi niya pinapalitan ang Lumikha, ngunit nagsusumikap lamang na ihayag ang kanyang plano.

At kung ang panitikan ay tumutulong sa isang tao na linawin ang oras ng kanyang pag-iral, kung gayon "ang bawat bagong aesthetic na katotohanan ay nilinaw para sa isang tao ang kanyang etikal na katotohanan" (I. Brodsky). Sa pamamagitan ng pamilyar sa aesthetic na katotohanan, ang isang tao ay "nilinaw" ang kanyang mga alituntunin sa moral, natututong maunawaan ang kanyang oras at iugnay ang kanyang kapalaran sa pinakamataas na kahulugan ng pag-iral.

Ang prosesong pampanitikan sa Russia sa pagpasok ng ika-20 at ika-21 na siglo ay nagbibigay inspirasyon sa pagtitiwala na ang panitikan ay kailangan pa rin para sa tao at sangkatauhan at tapat sa dakilang layunin ng Salita.

Ang panitikan ng Sobyet ay nagbabasa ng tula

Bibliograpiya

• 1. Azolsky A. Cell.
• 2. Bitov A. Pushkin House.

Panitikan:

• 3. Gromova M.I. Modernong drama ng Russia: Textbook. - M., 1999.
• 4. Esin S.B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan: Teksbuk. - M., 1999.
• 5. Ilyin I.P. Postmodernism mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa katapusan ng siglo: ang ebolusyon ng isang siyentipikong mito. - M., 1998.
• 6. Kostikov G.K. Mula sa istrukturalismo hanggang postmodernismo. - M., 1998.
• 7. Lipovetsky M.N. Russian postmodernism. Mga sanaysay tungkol sa historical poetics. Ekaterinburg, 1997.
• 8. Nefagina G.L. Russian prosa ng ikalawang kalahati ng 80s - unang bahagi ng 90s ng XX siglo. - Minsk, 1998.
• 9. Postmodernists sa postculture: Mga panayam sa mga kontemporaryong manunulat at kritiko. - M., 1996.
• 10. Rodnyanskaya I.B. Pampanitikan ikapitong anibersaryo. 1987-1994. - M., 1995.
• 11. Rudnov V.P. Diksyunaryo ng kultura ng ika-20 siglo: mga pangunahing konsepto at teksto. - M., 1997.
• 12. Skoropanova I.S. Mga tula noong mga taon ng glasnost. - Minsk, 1993.

“Ang panitikan para sa mga taong pinagkaitan ng pampublikong kalayaan ay ang tanging plataporma mula sa taas kung saan pinapakinggan nila ang sigaw ng kanilang pagkagalit at ng kanilang budhi,” isinulat ni A.I. Herzen noong nakaraang siglo. Sa unang pagkakataon sa buong siglong lumang kasaysayan ng Russia, binigyan tayo ng gobyerno ng kalayaan sa pagsasalita at pamamahayag. Ngunit, sa kabila ng napakalaking papel ng media, ang ating bansa ang pinuno ng mga kaisipan, na nagpapataas ng patong-patong ng mga problema sa ating kasaysayan at buhay. Siguro tama si E. Yevtushenko nang sabihin niya: "Ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata!..".

Sa panitikan ngayon ay napakalinaw na matunton ang masining, historikal, sosyo-politikal na kahalagahan ng isang akdang pampanitikan kaugnay ng sosyo-politikal na sitwasyon ng panahon. Ang pormulasyon na ito ay nangangahulugan na ang mga katangian ng panahon ay makikita sa tema na pinili ng may-akda, ng kanyang mga karakter, at masining na paraan. Ang mga tampok na ito ay maaaring magbigay ng isang trabaho ng mahusay na panlipunan at pampulitikang kahalagahan. Kaya, sa panahon ng paghina ng serfdom at ang maharlika, maraming mga gawa tungkol sa "labis na tao" ang lumitaw, kabilang ang sikat na "Bayani ng Ating Panahon" ni M.Yu. Lermontov. Ang mismong pangalan ng nobela at ang kontrobersiya na nakapalibot dito ay nagpakita ng kahalagahan sa lipunan sa panahon ng reaksyon ni Nikolaev. Ang kwento ni A.I. Solzhenitsyn na "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich," na inilathala sa panahon ng pagpuna sa Stalinismo noong unang bahagi ng 60s, ay napakahalaga din. Ang mga makabagong akda ay nagpapakita ng higit na higit na koneksyon kaysa dati sa pagitan ng panahon at ng akdang pampanitikan. Ngayon ang gawain ay muling buhayin ang may-ari sa kanayunan. Tinutugunan ito ng panitikan ng mga aklat tungkol sa dispossession at de-peasantization ng nayon.

Ang malapit na koneksyon sa pagitan ng modernidad at kasaysayan ay nagbibigay pa nga ng mga bagong genre (halimbawa, ang nobela - chronicle) at mga bagong visual na paraan: ang mga dokumento ay ipinakilala sa teksto, ang paglalakbay sa oras sa loob ng maraming dekada ay popular, at higit pa. Ang parehong naaangkop sa mga problema ng pangangalaga sa kapaligiran. Hindi na ito matitiis. Ang pagnanais na tulungan ang lipunan ay nagpipilit sa mga manunulat, halimbawa Valentin Rasputin, na lumipat mula sa mga nobela at kwento patungo sa pamamahayag.

Ang unang tema na pinag-iisa ang napakalaking bilang ng mga akdang isinulat noong 50s - 80s ay ang problema ng makasaysayang memorya. Ang epigraph dito ay maaaring ang mga salita ng Academician D.S. Likhachev: "Ang memorya ay aktibo. Hindi nito iniiwan ang isang tao na walang malasakit o hindi aktibo. Kinokontrol niya ang isip at puso ng isang tao. Ang memorya ay lumalaban sa mapanirang kapangyarihan ng oras. Ito ang pinakamalaking kahulugan ng memorya."

Ang mga "blangko na lugar" ay nabuo (o sa halip, sila ay nabuo ng mga patuloy na inangkop ang kasaysayan sa kanilang mga interes) hindi lamang sa kasaysayan ng buong bansa, kundi pati na rin sa mga indibidwal na rehiyon nito. Ang aklat ni Viktor Likhonosov na "Our Little Paris" tungkol sa Kuban. Naniniwala siyang may utang ang mga historyador nito sa kanilang lupain. "Ang mga bata ay lumaki nang hindi alam ang kanilang katutubong kasaysayan." Mga dalawang taon na ang nakalilipas ang manunulat ay nasa Amerika, kung saan nakilala niya ang mga residente ng kolonya ng Russia, mga emigrante at ang kanilang mga inapo mula sa Kuban Cossacks. Ang isang bagyo ng mga liham at tugon ng mambabasa ay sanhi ng paglalathala ng nobela - ang salaysay ni Anatoly Znamensky "Red Days", na nag-ulat ng mga bagong katotohanan mula sa kasaysayan ng digmaang sibil sa Don. Ang manunulat mismo ay hindi agad nakarating sa katotohanan at noong dekada ikaanimnapung taon lamang napagtanto na "wala tayong alam tungkol sa panahong iyon." Sa mga nagdaang taon, maraming mga bagong gawa ang nai-publish, tulad ng nobelang "Sedition" ni Sergei Alekseev, ngunit marami pa ring hindi alam.

Ang tema ng mga inosenteng sinusupil at pinahirapan sa mga taon ng terorismo ni Stalin ay lalong kitang-kita. Si Alexander Solzhenitsyn ay gumawa ng napakalaking dami ng trabaho sa kanyang "GULAG Archipelago." Sa kasunod na salita ng aklat, sinabi niya: “Tumigil ako sa pagtatrabaho hindi dahil sa tingin ko ay tapos na ang aklat, kundi dahil wala nang buhay na natitira para dito. Hindi lamang ako humihingi ng kaluwagan, ngunit nais kong sumigaw: pagdating ng panahon, dumating ang pagkakataon, magtipon-tipon, mga kaibigan, mga nakaligtas, mga nakakaalam, at sumulat ng isa pang komento sa tabi ng isang ito...” Tatlumpu't apat na taon. lumipas na mula nang isulat ang mga ito, hindi, ang mga salitang ito ay nakaukit sa aking puso. Si Solzhenitsyn mismo ay na-edit na ang libro sa ibang bansa, dose-dosenang mga bagong ebidensiya ang lumabas, at ang tawag na ito ay mananatili, tila, sa loob ng maraming dekada, kapwa sa mga kontemporaryo ng mga trahedyang iyon, at sa mga inapo, kung saan ang mga archive ng mga berdugo ay gagawin. sa wakas nabuksan na. Kung tutuusin, kahit ang bilang ng mga biktima ay hindi alam!.. Ang tagumpay ng demokrasya noong Agosto 1991 ay nagbibigay ng pag-asa na malapit nang mabuksan ang mga archive.

At samakatuwid, ang mga salita ng nabanggit na manunulat na si Znamensky ay tila sa akin ay hindi ganap na totoo: "At gaano karami ang dapat na sinabi tungkol sa nakaraan, tila sa akin, ay sinabi na ni A.I. Solzhenitsyn, at sa "Kolyma Stories" ni Varlam Shalamov, at sa kwentong "Bas-relief on rock" Aldan - Semenova. At ako mismo, 25 taon na ang nakalilipas, sa mga taon ng tinatawag na Thaw, ay nagbigay pugay sa paksang ito; ang aking kuwento tungkol sa mga kampo na pinamagatang “Walang Pagsisisi”... ay inilathala sa magasing “North” (N10, 1988).” Hindi, sa tingin ko ang mga saksi at mga mananalaysay ay kailangan pang magtrabaho nang husto.

Marami nang naisulat tungkol sa mga biktima at berdugo ni Stalin. Napansin ko na ang isang pagpapatuloy ng nobelang "Mga Bata ng Arbat" ni A. Rybakov, "Ang Tatlumpu't Lima at Iba Pang Mga Taon," ay nai-publish, kung saan maraming mga pahina ang nakatuon sa mga lihim na bukal ng paghahanda at pagsasagawa ng mga pagsubok noong 30s laban sa mga dating pinuno ng Bolshevik Party.

Sa pag-iisip tungkol sa panahon ni Stalin, ang iyong mga iniisip ay hindi sinasadyang bumaling sa rebolusyon. At ngayon ito ay nakikita sa maraming paraan na naiiba. "Sinasabi sa amin na ang rebolusyong Ruso ay hindi nagdala ng anuman, na mayroon kaming malaking kahirapan. Ganap na tama. Ngunit... Mayroon tayong pananaw, nakikita natin ang daan palabas, mayroon tayong kalooban, pagnanais, nakikita natin ang landas sa harap natin...” - ganito ang isinulat ni N. Bukharin. Ngayon ay nagtataka tayo: ano ang nagawa nito sa bansa, saan humantong ang landas na ito at saan ang daan palabas. Sa paghahanap ng sagot, nagsisimula tayong bumaling sa pinanggalingan, hanggang Oktubre.

Sa palagay ko, sinasaliksik ni A. Solzhenitsyn ang paksang ito nang mas malalim kaysa sa iba. Bukod dito, ang mga isyung ito ay tinalakay sa marami sa kanyang mga aklat. Ngunit ang pangunahing gawain ng manunulat na ito tungkol sa pinagmulan at simula ng ating rebolusyon ay ang multi-volume na "Red Wheel". Nai-print na namin ang mga bahagi nito - "Agosto ang ikalabing-apat", "Oktubre ang ikalabing-anim". Ang apat na tomo na “March the Seventeenth” ay inilalathala din. Si Alexander Isaevich ay patuloy na nagsusumikap sa epiko.

Patuloy na hindi kinikilala ni Solzhenitsyn hindi lamang ang Oktubre, kundi pati na rin ang rebolusyon ng Pebrero, na isinasaalang-alang ang pagbagsak ng monarkiya na isang trahedya ng mamamayang Ruso. Ipinapangatuwiran niya na ang moralidad ng rebolusyon at mga rebolusyonaryo ay hindi makatao at hindi makatao; ang mga pinuno ng mga rebolusyonaryong partido, kabilang si Lenin, ay walang prinsipyo at iniisip, una sa lahat, ang tungkol sa personal na kapangyarihan. Imposibleng sumang-ayon sa kanya, ngunit imposible ring hindi makinig, lalo na't ang manunulat ay gumagamit ng isang malaking bilang ng mga katotohanan at makasaysayang ebidensya. Nais kong tandaan na ang natatanging manunulat na ito ay sumang-ayon na bumalik sa kanyang sariling bayan.

May mga katulad na talakayan tungkol sa rebolusyon sa mga memoir ng manunulat na si Oleg Volkov, "Plunge into Darkness." Ang may-akda, isang intelektwal at isang makabayan sa pinakamabuting kahulugan ng salita, ay gumugol ng 28 taon sa bilangguan at pagkatapon. Sumulat siya: “Sa mahigit dalawang taon na nabuhay ang aking ama pagkatapos ng rebolusyon, ito ay malinaw na at hindi na mababawi na determinado: ang malupit na pinaamo na magsasaka at ang medyo mas malambot na manggagawa ay kailangang ipakilala ang kanilang sarili sa mga awtoridad. Ngunit hindi na posible na pag-usapan ito, upang ilantad ang pagpapanggap at panlilinlang, upang ipaliwanag na ang bakal na sala-sala ng bagong kaayusan ay humahantong sa pagkaalipin at pagbuo ng isang oligarkiya. Oo, at walang silbi..."

Ito ba ang paraan para suriin ang rebolusyon?! Mahirap sabihin; oras lang ang gagawa ng pangwakas na hatol. Sa personal, hindi ko itinuturing na tama ang pananaw na ito, ngunit mahirap ding pabulaanan ito: hindi mo malilimutan ang tungkol sa Stalinismo o tungkol sa malalim na krisis ngayon. Malinaw din na hindi na posible na pag-aralan ang rebolusyon at digmaang sibil mula sa mga pelikulang "Lenin in October", "Chapaev" o mula sa mga tula ni V. Mayakovsky na "Vladimir Ilyich Lenin" at "Good". Kung mas marami tayong natututuhan tungkol sa panahong ito, mas malaya tayong makakagawa ng ilang konklusyon. Maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa oras na ito ang maaaring makuha mula sa mga dula ni Shatrov, ang nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago", ang kuwento ni V. Grossman na "Everything Flows" at iba pa.

Kung may matalim na pagkakaiba sa pagtatasa ng rebolusyon, kung gayon ang lahat ay kinokondena ang kolektibisasyon ni Stalin. At paano ito mabibigyang katwiran kung ito ay humantong sa pagkawasak ng bansa, pagkamatay ng milyun-milyong masisipag na may-ari, at isang matinding taggutom! At muli, nais kong banggitin si Oleg Volkov tungkol sa oras na malapit sa "mahusay na punto ng pagbabago":

"Pagkatapos ay inaayos lamang nila ang malawakang transportasyon ng mga ninakawan sa kailaliman ng mga kalawakan ng disyerto ng Hilaga. Sa ngayon, pilit nilang inagaw ito: magpapataw sila ng "indibidwal" na hindi nababayarang buwis, maghintay ng kaunti, at pagkatapos ay idedeklara siyang saboteur. At saka may lafa: kumpiskahin ang ari-arian at itapon sa bilangguan!...”

Sinasabi sa amin ni Vasily Belov ang tungkol sa nayon bago ang kolektibong bukid sa nobelang "Eves". Ang pagpapatuloy ay "The Year of the Great Turnaround, Chronicle of 9 Months," na naglalarawan sa simula ng collectivization. Ang isa sa mga tunay na gawa tungkol sa trahedya ng magsasaka sa panahon ng kolektibisasyon ay ang nobela - ang salaysay ni Boris Mozhaev "Mga Lalaki at Babae". Ang manunulat, na umaasa sa mga dokumento, ay nagpapakita kung paano nabuo at kumukuha ng kapangyarihan ang saray na iyon sa nayon, na umuunlad mula sa pagkasira at kasawian ng mga kapwa taganayon at handang maging mabangis upang mapasaya ang mga awtoridad. Ipinakita ng may-akda na ang mga salarin ng "kalabisan" at "pagkahilo sa tagumpay" ay ang mga namuno sa bansa.

Ang paksa ng digmaan ay tila lubusang pinag-aralan at inilarawan sa panitikan. Ngunit biglang isinulat ng isa sa aming pinaka-tapat na manunulat, si Viktor Astafiev, mismong kalahok sa digmaan: "... bilang isang sundalo, wala akong kinalaman sa nakasulat tungkol sa digmaan. I was in a completely different war... Half-truths tormented us...” Oo, mahirap ihiwalay ang ating mga sarili mula sa karaniwang mga larawan ng marangal na mga sundalong Sobyet at kasuklam-suklam na mga kaaway na lumilitaw sa loob ng mga dekada mula sa mga aklat ng digmaan at mga pelikula. Nalaman namin mula sa mga pahayagan na sa mga piloto ng Aleman ay marami ang bumaril ng 100 at kahit 300 sasakyang panghimpapawid ng Sobyet. At ang ating mga bayani na sina Kozhedub at Pokryshkin ay ilang dosena lamang. Gusto pa rin! Lumalabas na kung minsan ang mga kadete ng Sobyet ay lumipad lamang ng 18 oras - at pagkatapos ay napunta sa labanan! At ang mga eroplano, lalo na sa panahon ng digmaan, ay hindi mahalaga. Perpektong inilarawan ni Konstantin Simonov sa "The Living and the Dead" kung paano namatay ang mga piloto dahil ang aming "mga lawin" ay "plywood". Marami kaming natutunan tungkol sa digmaan mula sa nobelang "Life and Fate" ni V. Grossman, mula sa mga pag-uusap ng mga bayani ni Solzhenitsyn - mga bilanggo, dating mga sundalo sa harap, sa nobelang "Sa Unang Bilog", sa iba pang mga gawa ng aming mga manunulat.

Sa mga aklat ng modernong mga may-akda, mayroong isang mahusay na tema ng pagprotekta at pangangalaga sa ating kalikasan. Naniniwala si Sergei Zalygin na sa harap ng sakuna at trahedya na papalapit sa atin, ngayon ay wala nang mas mahalaga at makabuluhang gawain kaysa sa ekolohiya. Maaaring pangalanan ng isa ang mga gawa ni Astafiev, Belov, Rasputin (kabilang ang kanyang pinakabagong - tungkol sa Siberia at Baikal), Aitmatov at marami pang iba.

Ang paksa ng pangangalaga sa kalikasan ay malapit din na nauugnay sa mga problema sa moral at ang paghahanap ng mga sagot sa "walang hanggan" na mga tanong. Halimbawa, sa nobela ni Chingiz Aitmatov na "The Scaffold", ang parehong mga tema - ang pagkamatay ng kalikasan at imoralidad - ay umakma sa bawat isa. Itinaas din ng manunulat na ito ang mga tema ng unibersal na pagpapahalaga ng tao sa kanyang bagong nobela na "Our Lady of the Snows."

Sa mga suliraning moral, labis na nababahala ang mga manunulat sa moral na kalupitan ng ilan sa ating mga kabataan. Ito ay kapansin-pansin kahit sa mga dayuhan. Isinulat ng isa sa mga dayuhang mamamahayag: “Ang mga tao sa Kanluran... kung minsan ay mas nakakaalam tungkol sa ilang makasaysayang pangyayari sa Unyong Sobyet kaysa sa kabataang Ruso. Ang gayong makasaysayang pagkabingi... ay humantong sa pag-unlad ng isang henerasyon ng mga kabataan na hindi nakakakilala sa mga kontrabida o mga bayani at sumasamba lamang sa mga bituin ng Western rock music.” Ang tula ni Andrei Voznesensky na "The Ditch" ay natatakpan ng galit at sakit, kung saan ang may-akda ay naghahangad ng mga libingan na magnanakaw, mga hamak na, para sa kita, ginagawa kung ano ang isinulat ng makata sa kasunod na salita, na hinuhukay nila "sa mga kalansay, sa tabi ng isang buhay na daan, upang gumuho ang bungo at mapunit ang mga korona gamit ang mga pliers sa mga headlight.” "Ano ang dapat maabot ng isang tao, gaano ba kasira ang kamalayan?!" - bulalas ng mambabasa kasama ng may-akda.

Mahirap ilista ang lahat ng mga tema na narinig sa pinakamahusay na mga gawa ng mga nakaraang taon. Ipinahihiwatig ng lahat ng ito na “ang ating panitikan ay sumasabay na ngayon sa perestroika at binibigyang-katwiran ang layunin nito.”