Ostroukhov, I.S.

Ostroukhov I.S.


Ostroukhov I.S.


Polenov V.D.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Kuindzhi A.I.


Kuindzhi A.I.

Zhukovsky S.Yu.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.

Petrovichev P.I.

Kung, sa panahon ng pagtatayo o pag-install, kailangan mo ng isang galvanized profile, pagkatapos ay bisitahin ang website: tdemon.ru. Dito, mahahanap mo ang iba pang iba't ibang mga produkto na kinakailangan para sa pagtatayo at pag-install. Ang buong hanay ng mga produkto sa abot-kayang presyo.

Ang pagpipinta ng Russia ay may karapatan na makilala mula sa mundo ng sining. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabimpito siglo, ang pagpipinta ng Russia ay eksklusibong nauugnay sa isang relihiyosong tema. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagkakaroon ng kapangyarihan ng tsar-reformer - si Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, ang mga masters ng Russia ay nagsimulang makisali sa sekular na pagpipinta, mayroong isang paghihiwalay ng pagpipinta ng icon bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing pitong siglo ay ang oras ng mga artista tulad nina Simon Ushakov at Joseph Vladimirov. Pagkatapos, sa mundo ng sining ng Russia, ipinanganak ang larawan at mabilis na naging tanyag. Sa ikawalong siglo, lumitaw ang mga unang artista na lumipat mula sa pagpipinta ng larawan hanggang sa pagpipinta sa landscape. Ang isang binibigkas na pakikiramay ng mga masters para sa mga panoramas sa taglamig ay kapansin-pansin. Ang ikawalong siglo ay naalala rin para sa pagsilang ng pang-araw-araw na pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, kasing dami ng tatlong mga uso ang nakakuha ng katanyagan sa Russia: romantismo, realismo at klasismo. Tulad ng dati, nagpatuloy na bumaling ang mga Russian artist sa genre ng portrait. Noon lumitaw ang mga bantog na larawan sa mundo at mga larawan sa sarili nina O. Kiprensky at V. Tropinin. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga artista ay mas madalas na naglalarawan ng mga simpleng mamamayang Ruso sa kanilang api na estado. Ang pagiging totoo ay naging sentral na kalakaran sa pagpipinta ng panahong ito. Noon lumitaw ang mga Wanderers, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Sa gayon, ang ikadalawampu siglo ay, syempre, ang avant-garde. Ang mga artista ng panahong iyon ay lubos na naiimpluwensyahan ang parehong mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga kuwadro na gawa ay naging tagapagpauna ng abstract art. Ang pagpipinta ng Russia ay isang malaking kamangha-manghang mundo ng mga may talento na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha

Ang mga patutunguhan ng mga artista sa lahat ng oras para sa pinaka-bahagi ay palaging puno ng mga paghihirap at pagdurusa, hindi pagkakasundo at pagtanggi. Ngunit ang mga totoong tagalikha lamang ang nagawang mapagtagumpayan ang lahat ng mga pagbabago sa buhay at makamit ang tagumpay. Kaya't sa loob ng maraming taon, sa pamamagitan ng mga tinik, ang aming kapanahon ay kailangang pumunta sa pagkilala sa mundo, nagtuturo ng sarili na artist na si Sergei Basov.

Ano ang maaaring mas malapit at mas mahal sa isang tao kaysa sa mga nakakaakit na sulok ng kalikasan ng kanyang katutubong lupain. At nasaan man tayo, sa isang antas ng hindi malay, pinagsisikapan natin sila sa buong kaluluwa natin. Tila, ito ang dahilan kung bakit ang mga landscape sa trabaho ng mga pintor ay napakahigpit na kinukuha para mabuhay ng halos bawat manonood. At iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa ni Sergei Basov ay nakalulugod, na dumaan sa isang masining na paningin, ispiritwalisado at puspos ng mga lyrics bawat square centimeter ng kanyang nilikha.

Medyo tungkol sa artista

Si Sergey Basov (ipinanganak noong 1964) ay mula sa lungsod ng Yoshkar-Ola. Bilang isang bata, siya ay isang masigasig at matanong sa bata na pinangarap na maging isang piloto at mahusay na gumuhit, at hindi lamang mga eroplano. At nang siya ay lumaki, gumawa siya ng isang pagpipilian na pabor sa paglipad - siya ay nagtapos mula sa Kazan Aviation Institute. Ngunit hindi tadhana para lumipad si Sergei - nakakabigo ang kanyang kalusugan, at kategoryang ipinataw ng medical board ang veto nito.

At pagkatapos ay kailangang sumang-ayon si Basov sa posisyon ng isang aviation engineer. At sa kanyang libreng oras ay nagsimula siyang seryosong makisali sa pagpipinta. Ngunit sa kabila ng mahusay na likas na talento, ang hinaharap na artist ay nagkulang ng kaalaman sa pang-akademiko at mga kasanayang pang-propesyonal sa pagkakayari.

Kaya't nangyari sa buhay na nanatili siyang nagturo sa sarili, tulad ng sinasabi nila noong unang panahon - isang "nugget" na may artistikong regalong tunay na mula sa Diyos. At ang gayong mga panginoon, kung ano ang isang kasalanan na maitago, sa Russia sa lahat ng edad ay may isang mahirap na oras. Kaya't ang kapalaran ay hindi masyadong nasira kay Sergei. Kaya, noong dekada 90, si Basov ay kailangang makipagtulungan lamang sa mga gallery ng Kazan, dahil ang mga Moscow ay hindi nais na makitungo sa isang master na walang edukasyon at isang tanyag na pangalan.

Ngunit, tulad ng sinabi nila - inalis ng tubig ang bato, at unti-unting isinumite din ng kabisera ang may pinturang may talento. Mula noong 1998, nagsimulang lumitaw ang mga canvases ni Sergei sa mga internasyonal na salon ng Moscow. At ang mga order mula sa mga dayuhang mangingibig at connoisseurs ng pagpipinta ay hindi matagal na darating. At pagkatapos ay ang katanyagan ay dumating sa artist, at pagkilala sa mundo.

Liriko at hyperrealism sa gawain ng isang self-tinuturo artist

Sa nagdaang dalawampung taon, si Sergei Basov ay naging kalahok sa maraming kolektibo at personal na eksibisyon. Siya ay miyembro ng International Art Fund at ng Professional Union of Artists. At wala nang sinisisi ang master na siya ay isang self-tinuturo na artista at isang artista na walang maluwalhating pangalan.

Maraming mga manonood ang naiugnay ang gawa ng master sa mga gawa ng sikat na pintor ng tanawin na si Ivan Shishkin. Si Sergei mismo, na pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang sarili, ay nagsabi: "Ako ay isang Mari, ipinanganak ako sa Yoshkar-Ola, at ginugol ko ang aking pagkabata kasama ang aking lola sa nayon. Maraming mga lawa na may matarik na baybayin sa ilalim ng 30-50 metro. Ang aming mga lawa ay maaaring lagyan ng kulay sa anumang oras ng araw, at palagi silang magiging bago. Ito ay palaging ganito sa likas na katangian: pareho ito ng pare-pareho at agad na mababago. May gusto ako ng banayad at epic sa kanya ... ”.

Ang pintor ay tila ginawang ispiritwalisado ang bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa at niluwalhati dito ang pambihirang kapangyarihan ng mga likas na elemento. Ang pagkakaroon ng maingat na pagtingin sa imahe at pakikinig sa iyong mga damdamin, maaari mo ring mapansin kung paano ang mga dahon ay nanginginig sa hangin, maririnig ang sipol ng isang kuliglig at huni ng isang tipaklong, isang splash ng ilog, at amoy ang manipis na koniperus na amoy ng isang pine gubat.

Ang kanyang pagpipinta ay maaaring matawag na ganap na patula, kung saan ang artista ay nagbigay inspirasyon at may dakilang pag-ibig na pinapagbinhi ang bawat puno, bawat talim ng damo na may banayad na lyricism, na nagpapailalim sa buong larawan sa isang maayos na tunog.

Ngunit ang higit na hinahangaan sa lahat ay ang hyperrealistic na paraan ng pagpipinta ng pintor. Ang masusing nakasulat na mga detalye ay kinalulugdan kahit ang sopistikadong manonood. At ang artista sa kanyang mga kuwadro na gawa ay masining na sumasalamin sa lahat ng mga panahon at lahat ng mga panahon ng araw, na binabanggit ang lahat ng mga nuances na nauugnay sa isang pagbabago sa natural na oras ng paikot.

Mula pa noong una, ang mga tao ay laging hinahangaan ang kalikasan. Ipinahayag nila ang kanilang pagmamahal sa pamamagitan ng paglalarawan nito sa lahat ng mga uri ng mosaic, bas-relief at pagpipinta. Maraming magagaling na artista ang nakatuon sa kanilang gawain sa pagpipinta sa landscape. Ang mga larawang naglalarawan ng mga kagubatan, dagat, bundok, ilog, bukirin ay tunay na nakakaakit. At kailangan nating igalang ang mga dakilang panginoon na sa detalyeng iyon, may kulay at emosyonal na naipaabot sa kanilang mga gawa ang lahat ng kagandahan at kapangyarihan ng mundo sa paligid natin. Ito ang mga pintor sa tanawin at kanilang mga talambuhay na isasaalang-alang sa artikulong ito. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa gawain ng magagaling na pintor mula sa iba't ibang oras.

Mga tanyag na pintor ng tanawin ng ika-17 siglo

Noong ika-17 siglo, maraming mga taong may talento na ginusto na ilarawan ang mga kagandahan ng kalikasan. Ang ilan sa mga pinakatanyag ay sina Claude Lorrain at Jacob Isaac van Ruisdael. Sisimulan namin ang kwento namin sa kanila.

Claude Lorrain

Ang Pranses na artista ay itinuturing na tagapagtatag ng tanawin ng panahon ng klasismo. Ang kanyang mga canvases ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwala na pagkakatugma at perpektong komposisyon. Ang isang natatanging katangian ng diskarteng K. Lorrain ay ang kakayahang magpalipat nang walang kapintasan sa sikat ng araw, mga sinag nito, pagsasalamin sa tubig, atbp.

Sa kabila ng katotohanang ang maestro ay ipinanganak sa France, ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay sa Italya, kung saan siya umalis noong siya ay 13 taong gulang lamang. Minsan lamang siyang bumalik sa kanyang bayan, at pagkatapos ay sa loob ng dalawang taon.

Ang pinakatanyag na gawa ni K. Lorrain ay ang mga kuwadro na "View of the Roman Forum" at "View of the port with the Capitol". Sa panahon ngayon makikita na sila sa Louvre.

Jacob Isaac van Ruisdael

Si Jacob van Ruisdael - isang kinatawan ng pagiging totoo - ay ipinanganak sa Holland. Sa panahon ng kanyang paglalakbay sa Netherlands at Alemanya, nagpinta ang artist ng maraming kapansin-pansin na mga gawa, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na kaibahan sa mga tono, dramatikong kulay at lamig. Ang isa sa pinakamaliwanag na halimbawa ng naturang mga kuwadro na gawa ay maaaring isaalang-alang bilang "European Cemetery".

Gayunpaman, ang gawain ng artista ay hindi limitado sa mga malungkot na canvase - naglalarawan din siya ng mga tanawin ng kanayunan. Ang pinakatanyag na mga gawa ay itinuturing na "View of the village of Egmond" at "Landscape with a water mill".

XVIII siglo

Ang pagpipinta ng ika-18 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga kagiliw-giliw na tampok; sa panahong ito, nagsimula ang mga bagong direksyon sa nabanggit na anyo ng sining. Ang mga pintor ng Venetian na tanawin, halimbawa, ay nagtrabaho sa mga lugar tulad ng tanawin ng tanawin (nangunguna ang isa pang pangalan) at arkitektura (o urban). At ang nangungunang landscape, sa turn, ay nahahati sa tumpak at kamangha-manghang. Ang isang kilalang kinatawan ng kamangha-manghang veda ay si Francesco Guardi. Kahit na ang mga napapanahon na pintor ng tanawin ay maaaring mainggit sa kanyang mga pantasya at pamamaraan.

Francesco Guardi

Nang walang pagbubukod, lahat ng kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na tumpak na pananaw, kahanga-hangang pagpaparami ng mga kulay. Ang mga Landscapes ay may isang tiyak na mahiwagang apela, imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Ang kanyang pinaka kaaya-ayang mga gawa ay kasama ang Doge's Party Ship Bucintoro, Gondola sa Lagoon, Venetian Couryard at Rio dei Mendicanti. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng mga tanawin ng Venice.

William Turner

Ang artist na ito ay isang kinatawan ng romantikismo.

Ang isang natatanging tampok ng kanyang mga canvases ay ang paggamit ng maraming mga kakulay ng dilaw. Ito ang dilaw na palette na naging pangunahing isa sa kanyang mga gawa. Ipinaliwanag ito ng master sa pamamagitan ng ang katunayan na ang mga naturang shade ay naiugnay sa araw at sa kadalisayan na nais niyang makita sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Ang pinakamaganda at nakakaakit na gawain ni Turner ay ang The Garden of Hesperides, isang kamangha-manghang tanawin.

Ivan Aivazovsky at Ivan Shishkin

Ang dalawang taong ito ay totoong pinakadakilang at pinakatanyag na mga pintor ng tanawin sa Russia. Ang una - si Ivan Konstantinovich Aivazovsky - naglalarawan ng marilag na dagat sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang kaguluhan ng mga elemento, pagbulwak ng mga alon, pag-spray ng bula sa gilid ng isang bangko na barko, o isang tahimik, matahimik na ibabaw na naiilawan ng papalubog na araw - ang mga tanawin ng dagat ay natutuwa at namangha sa kanilang pagiging natural at kagandahan. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga naturang landscape painters ay tinatawag na mga pintor sa dagat. Ang pangalawa - si Ivan Ivanovich Shishkin - gustung-gusto na ilarawan ang kagubatan.

Parehong sina Shishkin at Aivazovsky ay mga pintor sa landscape noong ika-19 na siglo. Pag-isipan natin ang talambuhay ng mga indibidwal na ito nang mas detalyado.

Noong 1817, isinilang ang isa sa pinakatanyag na pinturang pandagat sa mundo, si Ivan Aivazovsky.

Ipinanganak siya sa isang mayamang pamilya, ang kanyang ama ay isang negosyanteng Armenian. Walang nakakagulat sa katotohanan na ang hinaharap na maestro ay may kahinaan para sa elemento ng dagat. Pagkatapos ng lahat, ang Feodosia, ang pinakamagandang lungsod ng pantalan, ay naging lugar ng kapanganakan ng artist na ito.

Noong 1839 nagtapos si Ivan mula sa kung saan siya nag-aral ng anim na taon. Ang istilo ng artista ay lubos na naiimpluwensyahan ng gawa ng mga pinturang marino ng Pransya na sina C. Vernet at C. Lorrain, na nagpinta ng kanilang mga canvases ayon sa mga canon ng Baroque-classicism. Ang pinakatanyag na gawa ng IK Aivazovsky ay isinasaalang-alang ang pagpipinta na "The Ninth Wave", na ginawa noong 1850.

Bilang karagdagan sa mga tanawin ng dagat, ang mahusay na artist ay nagtrabaho sa paglalarawan ng mga eksena ng labanan (isang malinaw na halimbawa ay ang pagpipinta na "The Battle of Chesme", 1848), at inialay din ang marami sa kanyang mga canvases sa mga tema ng kasaysayan ng Armenian ("Pagbisita ni JG Byron sa Mkhitarist monastery na malapit sa Venice ", 1880 G.).

Si Aivazovsky ay mapalad na makamit ang hindi kapani-paniwala na katanyagan sa panahon ng kanyang buhay. Maraming mga pintor ng tanawin na naging tanyag sa hinaharap ang humanga sa kanyang trabaho at kumuha ng halimbawa mula sa kanya. Ang dakilang tagalikha ay pumanaw noong 1990.

Si Shishkin Ivan Ivanovich ay ipinanganak noong Enero 1832 sa lungsod ng Elabug. Ang pamilya kung saan pinalaki si Vanya ay hindi masyadong masagana (ang kanyang ama ay isang mahirap na mangangalakal). Noong 1852, sinimulan ni Shishkin ang kanyang pag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan siya magtapos ng apat na taon mamaya, noong 1856. Kahit na ang mga pinakamaagang gawa ni Ivan Ivanovich ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang kagandahan at hindi maihahambing na pamamaraan. Samakatuwid, hindi nakakagulat na noong 1865 para sa canvas na "Tingnan sa paligid ng Dusseldorf" II Shishkin ay binigyan ng pamagat ng akademiko. At pagkatapos ng walong taon natanggap niya ang titulo ng propesor.

Tulad ng marami pang iba, nagpinta siya mula sa likas na katangian, na gumugol ng mahabang panahon sa likas na katangian, sa mga lugar kung saan walang nakakaistorbo sa kanya.

Ang pinakatanyag na mga canvases ng mahusay na pintor ay ang "Ilang" at "Umaga sa isang pine forest", na ipininta noong 1872, at ang naunang pagpipinta na "Noon. Sa paligid ng Moscow "(1869)

Ang buhay ng isang taong may talento ay nagambala noong tagsibol ng 1898.

Maraming mga pintor sa landscape ng Russia, kapag nagsusulat ng kanilang mga canvases, ay gumagamit ng maraming mga detalye at malinaw na kulay ng rendition. Maaaring sabihin ang pareho tungkol sa dalawang kinatawan ng pagpipinta ng Russia.

Alexey Savrasov

Si Alexey Kondratyevich Savrasov ay isang tanyag na pintor sa landscape. Siya ang itinuturing na tagapagtatag ng Russian lyrical landscape.

Ang natitirang taong ito ay ipinanganak sa Moscow noong 1830. Noong 1844, sinimulan ni Alexei ang kanyang pag-aaral sa Moscow School of Painting and Sculpture. Mula pa sa kanyang kabataan, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na talento at kakayahang ilarawan ang mga tanawin. Gayunpaman, sa kabila nito, para sa mga kadahilanang pampamilya, napilitan ang binata na magambala ang kanyang pag-aaral at ipagpatuloy ito apat na taon lamang ang lumipas.

Ang pinakatanyag at minamahal na gawain ng Savrasov ay, syempre, ang pagpipinta na The Rooks Have Dumating. Ipinakita ito sa Traveling Exhibition noong 1971. Hindi gaanong kawili-wili ang mga kuwadro na gawa ni IK Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Countrheast", "Rainbow", "Elk Island". Gayunpaman, ayon sa mga kritiko, wala sa mga akda ng artista ang naihambing sa kanyang obra maestra na "The Rooks Have Dumating."

Sa kabila ng katotohanang nagpinta si Savrasov ng maraming magagandang canvases at kilala na bilang may-akda ng mga kahanga-hangang kuwadro na gawa, sa lalong madaling panahon nakalimutan nila siya tungkol sa isang mahabang panahon. At noong 1897 namatay siya sa kahirapan, hinimok ng kawalan ng pag-asa ng mga kaguluhan sa pamilya, pagkamatay ng mga bata at pagkagumon sa alkohol.

Ngunit ang mga magagaling na pintor ng tanawin ay hindi malilimutan. Nakatira sila sa kanilang mga kuwadro na gawa, na ang kagandahan ay nakamamangha, at kung saan maaari nating paghangaan hanggang ngayon.

Pangalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalat sa pagpipinta ng Russia ng isang trend tulad ng pang-araw-araw na tanawin. Maraming mga pintor ng landscape ng Russia ang nagtrabaho sa ugat na ito, kasama ang Makovsky Vladimir Egorovich. Walang gaanong tanyag na mga panginoon ng mga panahong iyon ay sina Arseny Meshchersky, pati na rin ang naunang inilarawan na Aivazovsky at Shishkin, na ang trabaho ay nahulog sa gitna at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Arseny Meshchersky

Ang sikat na artist na ito ay ipinanganak noong 1834 sa lalawigan ng Tver. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa Imperial Academy of Arts, kung saan siya nag-aral ng tatlong taon. Ang mga pangunahing tema ng mga canvases ng may-akda ay kagubatan at ang artista ay labis na mahilig maglarawan ng kamangha-manghang tanawin ng Crimea at Caucasus kasama ang kanilang mga kamangha-manghang bundok sa kanyang mga kuwadro na gawa. Noong 1876 siya ay na-promosyon bilang propesor ng pagpipinta sa landscape.

Ang pinaka matagumpay at kilalang ng kanyang mga canvases ay maaaring isaalang-alang ang mga kuwadro na "Winter. Icebreaker "," View of Geneva "," Storm in the Alps "," Malapit sa isang lawa ng kagubatan "," Southern landscape "," View in the Crimea ".

Bukod kay Meshchersky din naihatid ang kagandahan ng Switzerland. Sa bansang ito, nakakuha siya ng karanasan ng ilang oras sa master ng landscape painting na Kalam.

At ang master ay mahilig din sa sepia at pag-ukit. Sa mga diskarteng ito, lumikha din siya ng maraming kamangha-manghang mga gawa.

Maraming mga kuwadro na gawa ng artist na pinag-uusapan ang ipinakita sa mga eksibisyon kapwa sa Russia at sa iba pang mga bansa sa mundo. Samakatuwid, maraming tao ang nagawang pahalagahan ang talento at pagka-orihinal ng taong malikhaing ito. Ang mga pinta ni Arseny Meshchersky ay patuloy na natutuwa sa maraming tao na mahilig sa sining hanggang ngayon.

Makovsky Vladimir Egorovich

Si V.E. Makovsky ay isinilang sa Moscow noong 1846. Ang kanyang ama ay isang tanyag na artista. Napagpasyahan ni Vladimir na sundin ang mga yapak ng kanyang ama at tumanggap ng edukasyon sa sining sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, at pagkatapos ay umalis siya patungong St. Petersburg.

Ang pinakamatagumpay niyang pagpipinta ay ang "Naghihintay. Malapit sa bilangguan "," Pagbagsak ng bangko "," Paliwanag "," Bed house "at" Spring bacchanalia ". Pangunahing inilalarawan ng mga gawa ang mga ordinaryong tao at pang-araw-araw na eksena.

Bilang karagdagan sa mga pang-araw-araw na landscapes, kung saan siya ay isang master, nagpinta din si Makovsky ng mga larawan at iba't ibang mga guhit.