Mga gawa ng artist na isang Laptev. Alexei Mikhailovich Laptev - graphic artist, ilustrador ng libro, makata na si Alexei Mikhailovich Laptev artist kung saan siya inilibing

Alam ng lahat ng mga bata at matatanda ang larawan ng malikot na sanggol na si Dunno mula sa mga libro ng manunulat na si Nikolai Nosov, ngunit hindi alam ng lahat ang tungkol sa artist na si Alexei Laptev, na siyang unang nagpinta ng larawan ni Dunno.
Ang artista ay ipinanganak sa Moscow. Ang kanyang ina ay inialay ang kanyang buong buhay sa mga anak. Walang pondo para sa magandang papel at pintura sa pamilya, kaya kailangan kong gumawa ng mga graphite pencil at maliliit na notebook sheet. Mas gusto ni Alyosha na gumuhit mula sa imahinasyon (halimbawa, mga guhit para sa mga fairy tale); Mula sa edad na pito, nagsimula siyang gumuhit mula sa kalikasan. Ngunit hindi siya interesado sa muling pagguhit ng mga larawan ng ibang tao. Bilang isang pagbubukod, siya ay tinanggap nang walang bayad sa isa sa mga pinakamahusay na gymnasium sa lungsod - ang Strakhov gymnasium. Ang mga aralin sa pagguhit ay ang kanyang elemento. Upang makakuha ng pahiwatig ng isang tao, pumunta si Alex sa artist na si A. E. Arkhipov. Hindi niya nagustuhan ang paraan ng pagguhit niya. Mabuti na hinikayat siya ng kanyang ina na pumunta kay Vasily Mikhailovich Vasnetsov. Mula sa kanya, narinig niya ang isang ganap na naiibang opinyon: "Nakikita ko sa iyo ang isang malinaw na talento ...". Habang nag-aaral sa high school, si Alexey ay sabay na nakikibahagi sa pagguhit at pagpipinta sa studio ng Fedor Ivanovich Rerberg. Pinayagan siya nitong makapasok sa textile faculty ng VKHUTEMAS (Higher Art Workshops). At makalipas ang isang taon lumipat siya sa graphic faculty. Si Alexei Mikhailovich ay nagtrabaho nang husto. Sa oras na ito, nagsimula siyang makipagtulungan sa mga magasin (halimbawa, "Pioneer", kung saan ang mga mambabasa ay naaaliw sa kanilang mga pakikipagsapalaran ng karakter na nilikha ni Laptev - ang pioneer na si Kuzka), iba't ibang mga publishing house; gumanap na mga portrait, landscape, still lifes; lumahok sa mga eksibisyon; naglakbay sa mga paglalakbay sa negosyo. Nang magsimula ang Great Patriotic War, nagsimula siyang magtrabaho sa organisasyon ng Moscow ng Union of Soviet Artists: nagpinta siya ng mga leaflet, poster, lithograph para sa TASS Windows. Noong 1942, bilang bahagi ng isang creative team, natapos siya sa Kalinin Front, at kalaunan ay binisita ang South-Western Front. Para sa isang cycle ng front-line drawings noong 1944, ang artist ay iginawad ng diploma ng 1st degree ng Committee for Arts. Matapos ang digmaan, si Alexei Mikhailovich ay kumilos bilang isa sa mga nagpasimula ng kilusan para sa pangangalaga ng mga sinaunang monumento, nagtrabaho sa mga laruang kahoy, naging interesado sa mga eskultura mula sa mga ugat, at nagtrabaho sa mga siklo ng mga guhit. Ang siklo ng mga guhit na "Kolkhoz Series" (1947) ay nakuha ng Tretyakov Gallery at sa loob ng mahabang panahon ay nasa permanenteng eksibisyon nito.
Matapos ang tagumpay na ito, inalok ang artista na ilarawan ang nobelang Virgin Soil Upturned ni Sholokhov. At pagkatapos ay mayroong mga magagandang ilustrasyon para sa mga gawa ni Gogol na "Dead Souls", "Evenings on a Farm near Dikanka", para sa mga pabula ni Krylov, para sa Pushkin's "The Tale of the Fisherman and the Fish", maraming mga larawan para sa magazine na "Funny Pictures ", mayroong ilang mga libro ng mga bata, kung saan kumilos ang may-akda bilang hindi lamang isang artista, kundi isang may-akda din. Mayroong isang aklat na "Sa daan ... Mga Tala ng isang artista", mga tutorial sa pagguhit "Paano gumuhit ng kabayo" at "Pagguhit gamit ang isang panulat" ... At, siyempre, ang imahe ng Dunno. Noong 2015, ipinakita ng Eksmo Publishing House sa seryeng Retro Classics ang aklat na The Adventures of Dunno and His Friends na may mga guhit ni A. M. Laptev (ang aklat ay nasa Tomsk Regional Children and Youth Library sa isang junior subscription).

Ang mensahe ay ginawa ni otd. Sining L. P. Valevskaya

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965) - graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Kaukulang Miyembro ng Academy of Arts ng USSR, Honored Art Worker ng RSFSR].
Nag-aral siya sa school-studio ng F. I. Rerberg (1923) sa Moscow, kasama sina P. I. Lvov at N. N. Kupreyanov sa Higher Art and Technical Workshops (1924-1929/1930).
Inilarawan niya ang mga aklat ng mga bata: "The Adventures of Dunno and His Friends" ni N. Nosov, "Fables" ni I. A. Krylov (1944-1945). Matapos ang paglabas ng "Dead Souls" ni N. V. Gogol kasama ang kanyang mga guhit, siya ay nahalal bilang kaukulang miyembro ng Academy of Arts]. Nakipagtulungan sa magazine na "Veselye Kartinki" mula sa sandali ng pundasyon nito. Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa. Ang huling gawain ay mga guhit para sa tula ni N. A. Nekrasov "Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia".
Sumulat siya ng tula at naglathala ng ilang aklat pambata na may sariling mga guhit.
Si Alexey Mikhailovich Laptev ay nagsulat hindi lamang ng mga tula para sa mga bata. Kasama ng mga ilustrasyon, bumubuo sila ng mga buong libro ng mga laro at bugtong. Ano ang iginuhit ng kuting sa sahig na may gusot na mga sinulid? Saan nawala ang pintura ng gopher? Upang masagot ang tanong ng tula, kailangan mong maingat na isaalang-alang ang mga larawan, puno ng nakakatawa at kawili-wiling mga detalye.
Ang mga pinakabatang mambabasa ng libro ay matutuwa sa mga tula tungkol sa mga bata tulad ng kanilang mga sarili - isang maliit na daga na hindi sinasadyang dumikit sa isang kabute at tumawag para sa ina, tungkol sa isang "napaka-matanda" na manok na (na!) Tatlong araw na gulang, isang maliit. sisiw na gustong uminom, at matapang na ducklings na hindi maglakas-loob sa pag-atake sa salagubang. Maaari mo ring pagtawanan ang mga sakim o mapagmataas, duwag o hangal na mga bayani, at gumawa ng ilang kapaki-pakinabang na konklusyon para sa iyong sarili.
Ang huling pagkakataon na ang isa sa mga libro ng A. M. Laptev ay muling nai-publish noong 2010.

Alexei Mikhailovich Laptev - graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Kaukulang miyembro ng Academy of Arts ng USSR. Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng RSFSR.
Nakatira sa Moscow. Nag-aral siya sa school-studio ng F.I. Rerberg (1923) sa Moscow, kasama sina P.I. Lvov at N.N. Mula 1925 nagtrabaho siya bilang isang ilustrador sa ilang mga magasin. Nakipagtulungan sa mga publisher ng libro sa Moscow. May-akda ng mga aklat-aralin para sa mga unibersidad sa sining. Noong 1944 siya ay iginawad ng isang diploma ng 1st degree ng Committee for Arts sa ilalim ng Council of People's Commissars ng USSR para sa serye ng mga guhit na "Military Series" 1942-1943. Kalahok sa eksibisyon: kasama. maraming republikano, all-Union, dayuhan; personal: 1938, 1949 - Moscow. Miyembro ng Unyon ng mga Artista. Ginawaran ng mga medalya ng USSR. May-akda ng mga guhit para sa mga gawa ng klasikal na panitikang Ruso at Sobyet, kabilang ang mga libro para sa mga bata. Nagtrabaho siya sa larangan ng easel graphics sa mga moderno at makasaysayang tema, pati na rin sa maliit na iskultura. Nakipagtulungan sa magazine na "Veselye Kartinki" mula sa sandali ng pundasyon nito. Sumulat siya ng tula at naglathala ng ilang aklat pambata na may sariling mga guhit. Ang huling pagkakataon na ang isa sa mga libro ng A. M. Laptev ay muling nai-publish noong 2010.
Ito ay sa kanya na si Dunno sa unang pagkakataon ay pinahintulutan ang kanyang sarili na maakit. At ang portrait ay naging katulad ng orihinal na ang lahat ng kasunod na "portrait painters" ay paulit-ulit lamang at tinalo ang imahe na nilikha ni A. M. Laptev.

Ang mga guhit ng panulat at watercolor ni AM Laptev ay hindi lamang pinalamutian ang unang dalawang bahagi ng Nosov trilogy, sila, tulad ng tumpak na nabanggit ni Yuri Olesha sa isang pagsusuri ng "The Adventures of Dunno and His Friends", binibigyang diin ang "kanyang kagaanan, ang kanyang kagalakan, tag-araw, sasabihin namin, kulay ng field. Bilang karagdagan, napansin ni Yu. Olesha na ang buong libro ay kahawig ng isang bilog na sayaw: "isang buong bilog na sayaw ng mga pakikipagsapalaran, mga biro, mga imbensyon." Ang asosasyong ito ay lumitaw sa tagasuri, walang alinlangan, salamat sa mga guhit ni A. M. Laptev. Ang mga ito ay multi-figured at hindi kapani-paniwalang mobile. Ang mga imahe ay patuloy na "nagbabago ng mga lugar, pagsasaayos, gupitin sa teksto, i-cross ito nang pahilis" (L. Kudryavtseva), hindi hinahayaan ang ating mga mata na mapunit mula sa kahanga-hanga, maliwanag, magkakaibang bilog na sayaw ng nakakatawa at cute na mga shorties. Ang mga ilustrasyon ni Alexei Mikhailovich ay "malambot, liriko, marupok... na may nakakaantig na init at sa parehong oras ay nakakaakit ng "seryoso", pagiging totoo" (A. Lavrov) nang detalyado, hakbang-hakbang, iguhit ang mundo ng maliliit na lalaki. At ang mga nilalang na ito sa Laptev, kahit na sila ay kahawig ng mga bata (sila ay nakadamit ng parang bata, mayroon silang mga bata na gawi), "ngunit hindi mga bata, hindi isang parody, hindi isang karikatura ng isang bata, at hindi mga manika, ngunit hindi kapani-paniwalang maliliit na lalaki" (L. Kudryavtseva).

Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.

Alexey Mikhailovich Laptev.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965) - graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Kaukulang Miyembro ng Academy of Arts ng USSR, Honored Art Worker ng RSFSR.
Nag-aral siya sa school-studio ng F.I. Rerberg (1923) sa Moscow, kasama sina P.I. Lvov at N.N.
Mga larawang pambata na may larawan: "The Adventures of Dunno and his friends"

Sumulat siya ng tula at naglathala ng ilang aklat pambata na may sariling mga guhit. Ang huling pagkakataon na ang aklat ni A. M. Laptev na "Pik, Pak, Pok" ay muling nai-publish noong 2010.

Si Alexei Mikhailovich Laptev ay isang napaka talino at mabait na tao. Nagdala siya ng kagalakan sa mga matatanda at bata. Sa loob nito, tulad ng sa isang magic box, ang mga taludtod ay patuloy na isinilang at umaaligid, at ang matalas na mata ng artist. napansin ang nakakatawa at kawili-wiling mga detalye ng ating tumatawa na mundo.

LAPTEV Alexey Mikhailovich(1905-1965). Graphic artist at book illustrator, Honored Art Worker ng RSFSR. Ang kanyang trabaho ay kinakatawan sa State Tretyakov Gallery, ang State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin, ang State Russian Museum at iba pang mga museo.

A.M. Si Laptev ay ipinanganak at nanirahan sa Moscow. Narito kung paano niya naalala ang kanyang mga unang artistikong eksperimento:

« Kailan ito nagsimula? Ang memorya ay nagpapanatili ng halos hindi kapansin-pansin na mga bakas. Mga piraso ng sulating papel na ginupit ni nanay na mas maliit para makatipid. Gumuhit ako ng mga kabayo, ang kanilang live na pila ay mabilis na gumagalaw. Para bang ang buong kawan ay tumatakbo sa harapan ko. Mahilig akong gumuhit. Itinuro sa akin ito ng aking ina. Ilang taon ako? Tila tatlong taon. Matapos ang pagkamatay ng aking ama mula sa Moscow, lumipat kami sa tinubuang-bayan ng aking ama sa kanyang mga kamag-anak sa nayon. Naaalala ko ang pagtakbo doon sa isang damuhan na may simple, ngunit napakabangong damo, at isang kamangha-manghang larawan ang lumitaw sa harap ng aking mga mata. Pagkakabit sa kamalig gamit ang mga lubid, hinila ito ng mga magsasaka, ang iba ay naglalagay ng mga troso sa harap nito. Ito ay naging mga roller, kung saan ang kamalig ay gumagalaw nang dahan-dahan. Ang kanilang mapagkaibigang pagsisikap ay pinagsama ng himig ng iginuhit na choral song na "Dubinushka". Ang mga alaala ng pagkabata na ito mula sa isang maagang edad ay nagdadala ng mga larawan ng mga tunog, kulay, amoy at mga hugis na minamahal magpakailanman.

Inalay ni mama ang sarili niya sa amin. Ang mga laro sa bahay para sa aking nakatatandang kapatid na babae at nakababatang kapatid na lalaki ay naging pinakamahusay na libangan. At ako ay sa pagguhit. Isang araw, binili ng aking ina ang aklat na "Russian Tales" ni Afanasyev. Ang aklat na ito ay nanatiling pinagmumulan ng walang sawang pagkamalikhain ng mga bata sa aming pamilya. Binasa ng aking kapatid na babae ang kahanga-hangang mga gawang ito ng mga Ruso, at pagkatapos ay walang pigil kaming gumuhit ng mga ilustrasyon para sa aming nabasa. Kapag ngayon, maraming taon na ang lumipas, bumisita ako sa mga eksibisyon ng mga guhit ng mga bata, hindi ko sinasadyang naaalala ang aking maagang pagkabata at ang masyadong katamtamang mga pagkakataon na mayroon kami ng aking kapatid na babae. Gumuhit lamang kami ng mga graphite na lapis sa maliliit, madalas na may linyang mga sheet, o sa halip, mga scrap ng papel. Ang aking ina ay hindi nakabili ng mga pintura at magandang drawing paper. Ngunit nabuhay sa amin ang mga kamangha-manghang larawan. Nahuli kaming naupo sa liwanag ng lampara ng kerosene na may berdeng salamin na kulay at sunod-sunod na serye ay gumuhit kami ng mga ilustrasyon para sa mga fairy tale.

Hindi lamang ang mundo ng mga fairy tales ang nakaakit sa aking imahinasyon. Sa gabi, walang katapusan kong iginuhit ang aking nakita sa araw sa bakuran o sa tag-araw sa kanayunan. Naka-subscribe kami sa magazine na "Firefly". Ang lahat ay tila nakakaaliw at kawili-wili. Ngunit higit sa lahat ay naakit ako sa mga ilustrasyon, lalo na ni Alexei Nikanorovich Komarov. Ang kanyang mga guhit sa panulat ay napuno ng isang mainit na pakiramdam ng pakikiramay para sa iba't ibang mga hayop, katatawanan at sigasig. Ito ay isang espesyal na pictorial na mundo, kung saan ang mga fairy-tale na character ng mga hayop at hayop na minamahal mula sa maagang pagkabata ay kumilos at nabuhay, tumawa, tumalon, tumakbo, nag-uusap sa kanilang sarili.

Nagsimula akong magpinta nang napakaaga. Ang mga guhit ng tatlong taon ay medyo mahusay na. Iginuhit ko mula sa buhay, naaalala ko noong ako ay pitong taong gulang. Ang pagguhit sa pamamagitan ng imahinasyon (na may kasamang mga guhit) at pagguhit mula sa kalikasan ay magkatabi.

Hindi ko masabi na masaya kapag may nangyari. Nagustuhan ko ang aking mga guhit at nilalaro ko ang mga ito na parang mga laruan. Sa aking kama ay inilatag ko ang aking mga gawa at pinagmasdan ang mga ito ng matagal. Ang mga Indian ay sumakay pagkatapos ng isang taong tumutugis, ang mga Cossacks na may mga espada ay lumipad na hubad sa likod ng kabayo, ang mga putok ay umalingawngaw, ang mga emosyon ay sinamahan ng mga emosyonal na tandang - ang laro ay nagsimula.

Ang mga guhit ay naipon, pumunta sila sa archive sa aking ina (maingat niyang kinolekta ang lahat). Nakaka-curious na halos hindi ako nag-redraw mula sa mga larawan. Ito ay kahit papaano hindi kawili-wili sa akin. Tila, interesado ako sa proseso ng pagsilang ng isang imahe mula sa kung saan. Hindi palaging nakakabili si Nanay ng mga pintura para sa amin, dahil sa walang hanggang kahirapan sa pananalapi. Marahil ang pangyayaring ito ang naglagay sa akin ng isang maagang ugali ng tiyak na pagguhit at pagmamahal sa stroke, para sa linya. Nang makalipas ang ilang sandali ay natanggap ko na ang mga pintura, hindi ko man lang alam kung ano ang gagawin sa kanila. Tila na ang isang bata mula sa isang maagang edad ay dapat magkaroon ng parehong mga lapis at pintura sa kanyang arsenal upang maayos na bumuo ng kanyang pagnanais na ihatid ang nakikita at haka-haka, pati na rin sa kulay ng wildlife.

Ngayon ay tinatanong ko ang aking sarili: ano ang nag-udyok sa akin at nag-uudyok sa mga bata sa pangkalahatan na gumuhit nang walang tigil at may ganitong kasigasigan? Tila, ang mismong proseso ng pagsasalin ng mga ideya at obserbasyon ng isang tao sa papel. Ang buhay ay interesado hindi lamang sa isang bagay na partikular na kaakit-akit at hindi malilimutan. Ang isa sa mga unang guhit ay nagpapakita ng isang lumang balde na itinapon sa damuhan. Nang makita ko siya, umupo ako at gumuhit nang may interes. Ngayon ko lang naintindihan kung ano ang maaaring maging impetus para dito. Ang isang balde - ang tanging bagay sa isang malawak, patag na parang - ay nagbigay-diin sa kalawakan ng damuhan. Sa buong buhay ko, palagi akong kumbinsido na kahit na ang pinaka hindi matukoy na bagay ay maaaring maging kawili-wiling ilarawan. Sa katunayan, nang hindi ko namamalayan, pinili ko ang landas para sa aking sarili: upang maiguhit ang lahat».

Mula noong 1925 A.M. Si Laptev ay nagtrabaho bilang isang ilustrador sa mga magasin, pagkatapos ay sa larangan ng mga graphics ng libro, nakipagtulungan sa iba't ibang mga bahay sa pag-publish sa Moscow: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, Young Guard, Soviet Graphics, Sobiyet Artist, Pambata Literatura, atbp Mula noong 1956 ng taon - artist ng magazine na "Funny Pictures".

A.M. Si Laptev ay isa sa mga unang naglalarawan ng mga tula ni A.L. Barto ("Tungkol sa Digmaan", 1930), at nakagawa din ng mga graphic na larawan ng parehong Nosov Dunno at ng kanyang mga kaibigan na kilala sa buong mundo.

Hindi lamang niya inilarawan ang mga librong pambata, ngunit nagpinta rin siya ng mga portrait, landscape, still lifes, genre compositions, lumikha ng mga autolithograph sa makasaysayang at rebolusyonaryong tema, gumawa ng mga tula para sa mga bata, gumawa ng mga laruan mula sa luwad, kahoy at papel na nagpatuloy sa artistikong tradisyon ng katutubong sining. , nagtrabaho sa iskultura maliliit na anyo. Sa panahon ng Great Patriotic War, si Alexei Mikhailovich ay nanatili sa Moscow at naging miyembro ng graphic team ng Moscow Union of Artists, na nag-publish ng mga satirical lithographed poster na "Windows ng Moscow Union of Artists" at mga leaflet ng propaganda. Nakipagtulungan sa "Windows TASS" at ang publishing house na "Iskusstvo", nagtrabaho sa mga poster, postkard, leaflet at lumikha ng isang serye ng mga front-line na guhit (1942-1943).

Gayundin si A.M. Inilarawan ni Laptev ang mga gawa ng Russian at Soviet classics: "Dead Souls" at "Evenings on a Farm near Dikanka" ni N.V. Gogol, "Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia" ni N.A. Nekrasov, Lupang Birhen Binaligtad ni M.A. Sholokhov at iba pa.

Sa mga taon ng postwar, si Alexei Mikhailovich ay isa sa mga nagpasimula ng kilusan para sa pangangalaga ng mga sinaunang monumento, ang kanyang mga sketch ay nai-publish sa aklat na "Monuments of Old Russian Architecture in the Drawings of A.M. Laptev. Bilang isang may-akda at artista, lumikha si Aleksey Mikhailovich ng mga libro para sa mga bata: Gramophone, Funny Kids, Funny Pictures, How I Draw at the Zoo, Foot-Chickpeas, Funny Pictures, Forest Curiosities, "Mga Bata", "Isa, dalawa, tatlo .. .", atbp., ay naghanda ng mga tutorial na "Paano gumuhit ng kabayo" at "Pagguhit ng panulat".

Mga gawa ni A.M. Nagpakita si Laptev sa mga solo na eksibisyon sa Moscow (1940, 1949). Nakibahagi siya sa mga eksibisyon ng sining ng Sobyet sa mga lungsod ng USSR at sa ibang bansa: sa USA, India, at mga bansang European. Noong 1966, isang memorial exhibition ng mga gawa ni A.M. Laptev.

Ang aklat na "Alexey Mikhailovich Laptev" (ang serye na "Masters of Soviet Art"; 1951) ay nakatuon sa malikhaing landas ng artist, at noong 1972 ang kanyang mga memoir na "On the Road ... Mga Tala ng isang Artist" ay nai-publish.