Russian ballet para sa mga kalalakihan. Ang pinakatanyag na ballerinas

Ang Ballet ay tinatawag na isang mahalagang bahagi ng sining ng ating bansa. Ang Russian ballet ay itinuturing na pinaka-makapangyarihan at pamantayan sa buong mundo. Naglalaman ang pagsusuri na ito ng mga kwento ng tagumpay ng limang magagaling na ballerina ng Russia, na inaasahan pa rin nila.

Anna Pavlova

Nagtataka, ang naghahangad na ballerina ay hindi inilagay sa corps de ballet, ngunit agad na nagsimulang bigyan ang kanyang responsableng mga tungkulin sa mga produksyon. Si Anna Pavlova ay sumayaw sa ilalim ng patnubay ng maraming mga koreograpo, ngunit ang pinakamatagumpay at mabungang tandem, na may pangunahing impluwensya sa kanyang istilo ng pagganap, ay kasama ni Mikhail Fokin.

Galina Ulanova

Matapos makapagtapos mula sa isang koreograpikong kolehiyo noong 1928, si Ulanova ay napasok sa pangkat ng ballet ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. Mula sa mga unang pagganap, ang batang ballerina ay nakakuha ng pansin ng mga madla at kritiko. Pagkalipas ng isang taon, ipinagkatiwala kay Ulanova na gampanan ang pangunahing papel ng Odette-Odile sa Swan Lake. Ang Giselle ay itinuturing na isa sa matagumpay na papel ng ballerina. Ginampanan ang tagpo ng kabaliwan ng magiting na babae, nagawa ito ni Galina Ulanova nang may kaluluwa at walang pag-iimbot na kahit ang mga kalalakihan sa bulwagan ay hindi mapigilan ang kanilang luha.

Si Galina Ulanova ay sumayaw sa entablado hanggang sa siya ay 50. Palagi siyang mahigpit at hinihingi sa sarili. Kahit na sa pagtanda, ang ballerina ay nagsimula tuwing umaga sa mga klase at may timbang na 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Madaling makaya ni Olga Lepeshinskaya ang parehong mga klasiko ng ballet (Swan Lake, The Sleeping Beauty) at mga modernong produksyon (Red Poppy, The Flame of Paris.) Sa panahon ng Great Patriotic War, walang takot na gumanap si Lepeshinskaya sa harap, na pinalakas ang labanan ang mga sundalo.

Pamagat = "(! LANG: Olga Lepeshinskaya -
isang ballerina na may isang mapusok na ugali. | Larawan: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
isang ballerina na may isang mapusok na ugali. | Larawan: www.etoretro.ru.

Maya Plisetskaya

Si Tiya Plisetskaya ay isang ballerina ng Bolshoi Theatre, kaya't nagsimula ring dumalo si Maya sa mga klase sa koreograpia. Ang batang babae ay nakamit ang mahusay na tagumpay sa larangang ito at pagkatapos magtapos sa kolehiyo ay tinanggap sa tropa ng Bolshoi Theatre.

Matapos matanggal ang ballerina mula sa Bolshoi Theatre noong 1990, hindi siya nawalan ng pag-asa at nagpatuloy na magbigay ng mga solo na pagtatanghal. Pinapayagan ng nag-uumapaw na enerhiya si Plisetskaya na gumawa ng kanyang pasinaya sa paggawa ng Ave Maya sa araw ng kanyang ika-70 kaarawan.

Lyudmila Semenyaka

Semenyaka nang natural at natural na nakayanan ang anumang bahagi na mula sa labas ay tila wala siyang pagsisikap, ngunit simpleng nasisiyahan sa sayaw. Noong 1976, iginawad kay Lyudmila Ivanovna ang Anna Pavlova Prize mula sa Paris Academy of Dance.

Ngunit pinagkadalubhasaan lamang niya ang kasanayan sa ballet sa Russia, at halos lahat ng kanyang buhay ay gumanap siya sa Estados Unidos.

Ang sining ng sayaw ay isang unibersal na anyo ng pagpapahayag ng sarili mula pa noong sinaunang panahon. Ang sinumang tao sa mundo ay nakakaintindi ng wika ng katawan, kung kaya't napakasikat ng pagsayaw. Mula sa ballet hanggang sa modernong sayaw, mula sa hip-hop hanggang sa salsa, mula sa oriental na sayaw hanggang sa flamenco, ang sayaw ay umunlad bilang isang mataas na sining sa mga nagdaang dekada.

Ngunit pagdating sa mga indibidwal na mananayaw, napakahirap pumili ng pinakamahusay. Kung interesado ka sa mga sayaw at mga taong inialay ang kanilang buong buhay sa kanila, ipinapayo namin na pamilyar ka sa listahan ng pinaka tanyag at tanyag na mga mananayaw ng ika-20 siglo.

10 pinakatanyag na mananayaw ng ika-20 siglo

1. RUDOLF NURIEV

Ang artist ay ipinanganak sa Russia at sa edad na dalawampu siya ay naging soloist ng Mariinsky Theatre. Noong 1961, humiling si Nureyev ng pampulitika na pagpapakupkop laban, na sinasabing may kaugnayan sa pang-aapi sa kanya ng mga awtoridad, at tinanggap ito sa Pransya. Pagkatapos ang artista ay naglibot kasama ang Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Inaangkin ng mga nakasaksi na si Nureyev ay nakakagulat na charismatic, at ang kanyang emosyonal na pagganap sa isang duet kasama si Fontaine sa Romeo at Juliet ay nananatili hanggang ngayon na isa sa pinakamakapangyarihang pagganap ng duet sa kasaysayan ng ballet.

Sa kasamaang palad, si Nuriev ay naging isa sa mga unang biktima ng HIV at namatay sa AIDS noong 1993. Makalipas ang dalawampung taon, tinatangkilik pa rin natin ang mahusay na pamana na naiwan niya.

2. MIKHAIL BARYSHNIKOV

Si Mikhail Baryshnikov ay isa sa pinakadakilang mananayaw ng ballet sa lahat ng oras, na isinasaalang-alang ng maraming mga kritiko na pinakamahusay. Bago sumali sa Mariinsky Theatre noong 1967, nag-aral si Baryshnikov ng mga ballet sa Vaganova School sa Leningrad. Mula noong simula ng kanyang karera sa Mariinsky Theatre, si Mikhail ay nangunguna sa mga dose-dosenang mga produksyon.

Si Baryshnikov ay gampanan ang pangunahing papel sa pagtaguyod ng ballet bilang bahagi ng kulturang popular noong huling bahagi ng dekada 70 at unang bahagi ng 80, siya ang naging mukha ng sining na ito sa loob ng higit sa dalawang dekada.

Ngayon si Mikhail Baryshnikov ay marahil ang pinaka-maimpluwensyang at tanyag na mananayaw sa ating panahon.

3. FRED ASTER AT GINGER ROGERS

Fred Astaire at Ginger Rogers - ang mahusay na mag-asawang sumayaw na ito ay pangatlong pinakatanyag na mananayaw ng ika-20 siglo. Napakasuwato ng mag-asawa, binigyan niya siya ng klase, at lalo siyang ginawang charismatic. Ang kanilang mga pagtatanghal ay naa-access sa pinakamalawak na masa, at ang mga tagapakinig ay tumugon nang may taos-pusong pagmamahal.

Ang kasagsagan ng panahon ng mga karera ng Asta at Rogers ay dumating sa panahon ng Great Depression at ang sandaling ito ay lubos na matagumpay: maraming mga Amerikano sa oras na iyon ay bahagyang makakaya, at pinapayagan silang makatakas ng realidad kahit sandali at magsaya .

4. JOAQUIN CORTES

Si Joaquin Cortez ang pinakabatang mananayaw sa aming listahan. Bagaman hindi pa niya natatapos ang kanyang karera at maaaring hindi pa nasayaw ang kanyang pinakatanyag na sayaw, si Cortez ay isa sa ilang mga mananayaw sa kasaysayan na nakakuha ng titulong simbolo ng kasarian at nababaliw sa kapwa kababaihan at kalalakihan. Sinasabi nina Madonna at Jennifer Lopez na sambahin siya, habang sina Naomi Campbell at Mira Sorvino ay sumali sa mga ranggo ng mga kababaihan na ang puso ay nasira.

Ligtas na sabihin na si Joaquin Cortez ay isa sa pinakadakilang mananayaw ng flamenco sa buong mundo. Kabilang sa mga lalaking hinahangaan niya sina Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas at Sting. Tinawag siya ng mga tagahanga na diyos ng flamenco, at kung manuod ka ng kahit isang recording lang ng kanyang pagganap, mauunawaan mo kung bakit. Sa edad na apatnapu't apat, si Cortez ay nag-iisa pa rin, sa sandaling sinabi niya: "Ang pagsayaw ay ang aking asawa, ang aking nag-iisang babae."

5. MICHAEL JACKSON

Si Michael Jackson ay naging taong gumawa ng sayaw na isang mahalagang bahagi ng modernong pop music. Karamihan sa mga modernong pop star, tulad nina Justin Bieber, Asher, Justin Timberlake, ay inamin na sa iba`t ibang oras ay naimpluwensyahan nila ng malaki ang istilo ni Michael Jackson.

Napakalaki ng kanyang ambag sa pagsayaw. Si Jackson ay isang nagpapanibago na lumikha ng mga bagong sayaw sa kanyang sarili. Ang kanyang likas na biyaya, kakayahang umangkop at pakiramdam ng ritmo ay nag-ambag sa paglitaw ng estilo ng lagda Jackson. Tinawag siya ng kanyang mga kasamahan na isang "punasan ng espongha" para sa kanyang kakayahang maghanap at makahanap ng mga bagong ideya at diskarte kung nasaan man siya.

Naghanap si Jackson ng inspirasyon sa mga gawa nina James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly at, kahit kakaiba ito, sa mga pagganap ng mga classical ballet dancer. Si Michael Jackson ay sikat sa kanyang pagkakakilanlan at natatanging istilo, at ngayon ay nakatayo siya kasama ang iba pang mga higante ng sikat na musika tulad ng Elvis at The Beatles.

6. SILVIE GILLEM

Sa apatnapu't walong taong gulang, si Sylvie Guillem ay patuloy na isa sa pinakatanyag na ballerinas sa buong mundo. Binago ni Guillem ang mukha ng ballet, ang kanyang mga pagganap ay lampas sa klasikal na balangkas nito.

Sa halip na ituloy ang isang klasikal na karera bilang isang ballerina, gumawa ng isang matapang na pagpipilian si Guillem, na nakikilahok sa mga produksyon ng Paris Opera pati na rin sa mga proyekto ni William Forsyth. Kasama si Maria Callas sa mundo ng opera, muling binuo ni Sylvie Guillem ang tanyag na imahe ng ballerina.

7. GIN KELLY

Si Gene Kelly ay isa sa pinakatanyag na bituin ng mga musikal na Hollywood. Ang mga silid ni Kelly ay magkakasama na pinagsama ang mga elemento ng ballet at modernong paggalaw ng sayaw - ito ang kanyang sariling natatanging istilo. Nagdala si Kelly ng mga bagong impluwensya sa sayaw sa mga produksyon ng dula-dulaan.

Ang pamana ni Kelly ay ang kanyang music video, kinikilala at minamahal sa buong mundo. Mahigit sa isang henerasyon ng mga Amerikanong mananayaw ang nakakita ng kanilang sarili sa kanyang paggalaw at istilo.

8. JOSEPHINE BAKER

Bagaman ang pangalan ni Josephine Baker ay pangunahing nauugnay sa kasikatan ng jazz music - ang ginintuang edad ng jazz, ang kanyang impluwensya sa umuusbong at modernong mga bituin ay patuloy na mahusay.

Si Josephine Baker ay isa sa mga unang bituin na may lahi sa Africa. Dumating siya sa Paris noong 1925 at literal na naakit ang madla sa isang kombinasyon ng kakaibang kagandahan at talento. Nagtanghal si Josephine sa Folies Bergères at ito ay isang magandang simula sa kanyang career. Sa Pransya, ang artist ay hindi nakaramdam ng malawak na pagtatangi sa lahi tulad ng sa Estados Unidos noong panahong iyon.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bumalik sa entablado si Josephine. Namatay siya noong 1975 mula sa cerebral hemorrhage.

9. MARCH GRAHAM

Si Martha Graham ay itinuturing na ina ng modernong sayaw. Lumikha siya ng higit sa isang daan at limampung mga natatanging koreograpikong pagtatanghal at nagkaroon ng napakalaking epekto sa lahat ng mga lugar ng napapanahong sayaw.

Ang kanyang pamamaraan ay naiiba mula sa klasikal, at ang mga paggalaw tulad ng pagpiga, paglaya at pag-ikot ay ang kanyang sariling hinahanap. Lumayo pa si Graham at lumikha ng isang "wika ng paggalaw" batay sa mga nagpapahiwatig na kakayahan ng katawan ng tao.

10. VACLAV NIZHINSKY

Si Vaclav Nijinsky ay isa sa pinakatalino na mananayaw ng ballet sa kasaysayan. Sa kasamaang palad, walang natitirang mga recording ng kanyang pagganap, kaya't sa kasalukuyan ay hindi makatotohanang pahalagahan ang kanyang hindi kapani-paniwala na talento.

Kilala si Nijinsky sa kanyang kamangha-manghang kakayahang salungatin ang gravity, na kinatawan ng kanyang kahanga-hangang mga paglukso. Si Vaclav ay kasosyo ng maalamat na si Anna Pavlova.

Umalis si Nijinsky sa entablado noong 1919 sa edad na dalawampu't siyam. Siya ay may sakit sa schizophrenia at ang madalas na pagkasira ng nerbiyos ay hindi pinapayagan siyang magpatuloy sa pagtatrabaho. Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa mga psychiatric hospital at orphanages.

Noong Marso 17, ang magaling na mananayaw na Ruso na si Rudolf Nureyev ay magiging 78 taong gulang. Tinawag ni Nureyev na delikado ang ballet classic na si Roland Petit, ang press ng isang galit na galit na Tatar, mga rock star at royal ang nagtapat sa kanyang pagmamahal sa kanya.

VACLAV NIZHINSKY

Isinaalang-alang ni Sarah Bernhardt si Nijinsky bilang pinakadakilang artista sa buong mundo, ang pamamahayag - hindi kukulangin sa ikawalong kamangha-mangha ng mundo. Isang katutubong taga Kiev, isang mananayaw sa Mariinsky Theatre, Nijinsky ang naganap sa Paris, kung saan pinahanga niya ang madla at mga kritiko sa kanyang phenomenal technique, plasticity at panlasa. At ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang kanyang karera bilang isang mananayaw na tumagal lamang ng sampung taon. Noong 1917, umakyat siya sa entablado sa huling pagkakataon, at hanggang sa kanyang kamatayan noong 1950, nagpumiglas siya sa schizophrenia, dumadaan sa mga psychiatric klinika. Ang impluwensya ni Nijinsky sa ballet sa mundo ay halos hindi ma-overestimate, at ang kanyang mga talaarawan ay pa rin nai-decipher at binibigyang kahulugan ng mga dalubhasa sa iba't ibang paraan.

Isa sa mga pangunahing bituin ng ballet ng Russia sa mundo, si Nuriev ay isang tunay na pop star, maliwanag at iskandalo. Ang isang mabibigat, palaaway na tauhan, mayabang, isang mabagbag na personal na buhay at isang pagkahilig na labis na labis ay hindi natabunan ang pangunahing bagay - ang hindi kapani-paniwala na talento ni Nureyev, na pinagsama ang pagsamahin ang mga tradisyon ng ballet at kasalukuyang, tulad ng sinasabi nila ngayon, mga kalakaran. Isang katutubong taga Ufa, isang pinakahihintay na anak na hindi natutupad ang pag-asa ng kanyang ama sa militar, na mapanghamak na tinawag na "ballerina" si Rudolph, na pinasikat, hindi sa entablado, ngunit sa control zone ng paliparan sa Paris. Noong 1961, ang mananayaw ng Soviet na si Nuriev ay hindi inaasahang nag-away na may 30 francs sa kanyang bulsa, na humihiling ng pampulitika na pagpapakupkop. Ganito nagsimula ang pag-akyat ni Nureyev sa ballet sa mundo na Olympus. Ang katanyagan, pera, luho, mga partido sa Studio 54, ginto, brocade, tsismis ng pag-ibig kasama sina Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - at ang pinakamahusay na mga tungkulin sa Royal Ballet sa London, direktor ng ballet group ng Parisian Grand Opera . Ang buong sakit na si Nuriev ay ginugol ang huling daang araw ng kanyang buhay sa kanyang minamahal na Paris. Doon siya inilibing.

Ang isa pang tanyag na kinatawan ng ballet, na maaaring ligtas na tawaging isang pop star, si Mikhail Baryshnikov ay sa maraming paraan katulad sa Nuriev: pagkabata sa lalawigan ng Soviet (kung bibilangin mo ang Riga bilang isang lalawigan, hindi pa rin ito ang Moscow o Leningrad), kumpletong hindi pagkakaintindihan sa bahagi ng kanyang ama at isang tunay na masining na paglabas sa labas ng USSR. Nananatili sa Kanluran noong 1974, mabilis na itinatag ni Baryshnikov ang kanyang sarili sa itaas: una niyang pinamunuan ang maalamat na New York City Ballet, pagkatapos ay siyam na taon, mula 1980 hanggang 1989, pinamunuan niya ang pantay na bantog na American Ballet Theatre. Aktibo din at medyo matagumpay, kahit na hindi pantay, kumilos siya sa mga pelikula, naging isang sosyal, nakilala ang mga Hollywood beauties - sina Jessica Lange at Liza Minnelli. At sa bagong publiko, malayo sa ballet (at, sa pamamagitan ng, mula kay Joseph Brodsky, na kanino nagkaroon ng isang tunay na pagkakaibigan si Baryshnikov), ang hindi kapani-paniwala na taong ito ay naging kilala salamat sa isang maliit ngunit kapansin-pansin na papel sa serye sa TV na "Kasarian at Lungsod ". Si Sarah Jessica Parker, ang kanyang malaking fan. tinawag si Mikhail Baryshnikov matigas na bata - "matigas na tao". Sino ang magtatalo.

Si Vladimir Vasiliev ay isang simbolo ng Bolshoi Theatre at ang buong Russian ballet ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Dahil sa ang katunayan na si Vasiliev ay nanirahan sa Unyong Sobyet, ang kanyang katanyagan sa Kanluran ay mas mababa sa kaluwalhatian ng parehong Baryshnikov, kahit na ang mga art connoisseurs, syempre, alam at pahalagahan siya. Pangunahing nagtrabaho si Vasiliev sa Europa, unti-unting binabago ang kanyang propesyon sa isang choreographer-director. Kazan at Paris, Roma at Perm, Vilnius at Rio - ang heograpiya ng malikhaing kilusang Vasiliev ay nagpapatunay at nagpapatunay sa kanyang cosmopolitanism.

Ang higanteng olandes, ang bituin ng Bolshoi, Godunov noong Agosto 1979, habang nasa paglilibot sa Estado, ay nagpasyang hindi umuwi. Isang kahila-hilakbot na drama ang sumunod, kung saan hindi lamang ang artista mismo at ang kanyang asawa, ballerina na si Lyudmila Vlasova, kundi pati na rin si Joseph Brodsky, ang FBI, at maging ang mga pinuno ng Estados Unidos at ang Unyong Sobyet ay kasangkot. Nananatili sa States, si Godunov ay naging miyembro ng sikat na American Ballet Theatre, na kalaunan ay umalis siya matapos ang isang pagtatalo sa kanyang matalik na kaibigan na si Mikhail Baryshnikov. Pagkatapos nagkaroon ng trabaho sa loob ng balangkas ng kanyang sariling proyekto na "Godunov and Friends", tagumpay, isang relasyon sa aktres na si Jacqueline Bisset at isang matinding pagreretiro mula sa propesyon. Kinumbinsi ni Bisset si Alexander na magsimula ng karera sa sinehan, at bahagyang nagtagumpay siya: "Ang Saksi" kasama si Harrison Ford at lalo na ang "Die Hard" ay gumawa ng dancer ng ballet kahapon na limang minuto na mas mababa sa isang Hollywood star. Gayunpaman, si Godunov mismo ay hindi nais na mapunta sa sideline, kahit na ang mga hindi pa interesado sa ballet bago malaman ang tungkol sa "Russian" na ito.

Mahangin sila, payat, magaan. Kakaiba ang kanilang sayaw. Sino ang mga natitirang ballerina na ito ng ating siglo?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Ang isa sa pinakamahalagang taon sa kasaysayan ng ballet ng Russia ay 1738. Salamat sa panukala ng French dance master na si Jean-Baptiste Lande at ang pag-apruba ni Peter I, ang unang paaralang ballet dance sa Russia ay binuksan sa St. Petersburg, kung saan umiiral pa rin ngayon at tinatawag na Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova. Si Agrippina Vaganova ang nagsistema ng mga tradisyon ng klasikal na ballet ng imperyal noong mga panahong Soviet. Noong 1957, ang kanyang pangalan ay ibinigay sa Leningrad Choreographic School.

Maya Plisetskaya (1925)

Ang isang natitirang mananayaw ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na bumaba sa kasaysayan ng ballet na may phenomenal creative longevity, si Maya Mikhailovna Plisetskaya ay ipinanganak noong Nobyembre 20, 1925 sa Moscow.

Noong Hunyo 1934, pumasok si Maya sa Moscow Choreographic School, kung saan patuloy siyang nag-aral sa mga guro na E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, ngunit isinasaalang-alang si Agrippina Yakovlevna Vaganova bilang kanyang pinakamahusay na guro, na nakilala niya na sa Bolshoi Theatre., Kung nasaan siya tinanggap noong Abril 1, 1943.

Ang Mayai Plisetskaya ay isang simbolo ng ballet ng Russia. Ginampanan niya ang isa sa kanyang pangunahing tungkulin para sa Odette-Odile mula sa Swan Lake noong Abril 27, 1947. Ang ballet na ito ni Tchaikovsky ang naging core ng kanyang talambuhay.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Ipinanganak sa pamilya ng mananayaw na si F.I.schessinsky, isang Pole ayon sa nasyonalidad. Noong 1890 nagtapos siya mula sa departamento ng ballet ng St. Petersburg Theatre School. Noong 1890-1917 sumayaw siya sa Mariinsky Theatre. Naging tanyag siya sa mga gampanin ni Aurora (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (The Halt of the Cavalry) at iba pa. Ang kanyang sayaw ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na kasiningan at kasayahan. Noong unang bahagi ng taon ng 1900, sumali siya sa mga ballet ni MM Fokin na Eunice, Chopiniana, Eros; noong 1911-1912 ay gumanap siya kasama ang tropa ng Diaghilev Russian Ballet.

Anna Pavlova (1881-1931)

Ipinanganak siya sa St. Petersburg. Matapos magtapos mula sa St. Petersburg Theatre School, noong 1899 ay tinanggap siya sa tropa ng Mariinsky Theatre. Sumayaw siya ng mga bahagi sa classical ballet na The Nutcracker, The Little Humpbacked Horse, Raymonda, La Bayadere, Giselle. Ang natural na data at patuloy na pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap ay nakatulong kay Pavlova na umasenso noong 1906 sa mga nangungunang mananayaw ng tropa.
Ang pakikipagtulungan sa mga makabagong koreograpo na si A. Gorsky at, lalo na, si M. Fokin ay may malaking impluwensya sa pagkilala ng mga bagong pagkakataon sa pagganap na pamamaraan ni Pavlova. Ginampanan ni Pavlova ang mga pangunahing tungkulin sa ballet ni Fokine Chopiniana, Pavilion ng Armida, Egypt Nights, at iba pa. Noong 1907, sa isang charity night sa Mariinsky Theatre, ginanap ni Pavlova sa kauna-unahang pagkakataon ang koreograpikong maliit na Swan na itinanghal para sa kanya ni Fokin (kalaunan The Dying Swan "), Na kalaunan ay naging isang patula na simbolo ng Russian ballet ng ika-20 siglo.

Svetlana Zakharova (1979)

Si Svetlana Zakharova ay ipinanganak sa Lutsk, Ukraine, noong Hunyo 10, 1979. Sa edad na anim, dinala siya ng kanyang ina sa isang choreographic circle, kung saan pinag-aralan ni Svetlana ang mga katutubong sayaw. Sa edad na sampu, pumasok siya sa Kiev Choreographic School.

Matapos mag-aral ng apat na buwan, umalis si Zakharova sa paaralan, habang ang kanyang pamilya ay lumipat sa Silangang Alemanya alinsunod sa bagong appointment ng kanyang ama, isang sundalo. Bumalik pagkalipas ng anim na buwan sa Ukraine, muling nakapasa si Zakharova sa mga pagsusulit sa Kiev Choreographic School at agad na napasok sa ikalawang baitang. Sa paaralang Kiev, pangunahin niyang pinag-aralan si Valeria Suleghina.

Gumaganap si Svetlana sa maraming mga megacity ng mundo. Noong Abril 2008 kinilala siya bilang bituin ng sikat na Milanese Teatro alla Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Si Galina Sergeevna Ulanova ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Enero 08, 1910 (ayon sa dating istilo noong Disyembre 26, 1909), sa isang pamilya ng mga masters ng ballet art.

Noong 1928 nagtapos si Ulanova mula sa Leningrad Choreographic School. Kaagad na sumali siya sa tropa ng Leningrad State Academic Opera at Ballet Theatre (ngayon ay ang Mariinsky).

Ang minamahal na si Mariinsky Ulanova ay kailangang umalis habang kinubkob ang Leningrad. Sa panahon ng Great Patriotic War, sumayaw si Ulanova sa mga sinehan sa Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, na gumaganap sa mga ospital sa harap ng mga sugatan. Noong 1944. Si Galina Sergeevna ay lumipat sa Bolshoi Theatre, kung saan siya ay gumaganap ng pana-panahon mula 1934.

Ang tunay na nakamit ni Galina ay ang imahe ni Juliet sa ballet ni Prokofiev na sina Romeo at Juliet. Ang kanyang pinakamahusay na mga sayaw ay ang papel na ginagampanan ni Masha mula sa Tchaikovsky's Nutcracker, Maria mula sa Bakhchisarai Fountain at Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng mananayaw ng Mariinsky Theatre na si Platon Karsavin, ang apong pamangkin ni Alexei Khomyakov, isang kilalang pilosopo at manunulat ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, kapatid ng pilosopo na si Lev Karsavin.

Nag-aral siya sa ilalim ng A. Gorsky sa Peturburg Theatre School, na nagtapos siya noong 1902. Habang isang mag-aaral pa rin, ginampanan niya ang solong papel ni Cupid sa premiere ng ballet na Don Quixote na itinanghal ni Gorsky.

Sinimulan niya ang kanyang karera sa ballet sa panahon ng krisis ng akademismo at ang paghahanap ng isang paraan na makalabas dito. Ang mga tagahanga ng akademikong ballet ay natagpuan ang maraming mga pagkukulang sa pagganap ni Karsavina. Pinagbuti ng ballerina ang kanyang kakayahan sa pagganap kasama ang pinakamahusay na mga guro sa Rusya at Italyano
Ang kapansin-pansin na regalo ni Karsavina ay nagpakita ng sarili sa mga gawa sa produksyon ng M. Fokine. Si Karsavina ay nagtatag ng pangunahing mga bagong kalakaran sa sining ng ballet sa simula ng ika-20 siglo, na kalaunan ay tinawag na "intelektuwal".

Ang talento na si Karsavina ay mabilis na nakamit ang katayuan ng isang prima ballerina. Ginampanan niya ang mga nangungunang papel sa ballet Carnival, Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker at marami pang iba.

Ulyana Lopatkina (1973)

Si Ulyana Vyacheslavna Lopatkina ay ipinanganak sa Kerch (Ukraine) noong Oktubre 23, 1973. Bilang isang bata, nag-aral siya sa mga circle ng sayaw at sa seksyon ng himnastiko. Sa pagkusa ng kanyang ina, pumasok siya sa Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova sa Leningrad.

Noong 1990, bilang isang mag-aaral, si Lopatkina ay lumahok sa Pangalawang Kompetisyon ng Lahat-ng Ruso na pinangalanang V.I. AT AKO. Vaganova para sa mga mag-aaral ng mga koreograpikong paaralan at natanggap ang unang gantimpala ..

Noong 1995, si Ulyana ay naging isang prima ballerina. Kasama sa kanyang record record ang pinakamahusay na mga tungkulin sa klasiko at modernong mga produksyon.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Ipinanganak siya sa Moscow noong Pebrero 1, 1939. Mula pagkabata, pangarap ng maliit na si Katya na sumayaw at sa edad na sampu ay pumasok siya sa Moscow Choreographic School. Sa ikapitong baitang sinayaw niya ang unang papel - Masha sa The Nutcracker. Matapos ang kolehiyo, pumasok siya sa serbisyo sa Bolshoi Theatre, at kaagad, halos pag-bypass ang corps de ballet, nagsimulang sumayaw ng mga solo na bahagi.

Ang partikular na kahalagahan sa gawain ni Maximova ay ang pakikilahok sa mga ballet sa telebisyon, na nagsiwalat ng isang bagong kalidad ng kanyang talento - comedic talent.

Mula noong 1990, si Maksimova ay naging guro-tutor sa Kremlin Ballet Theatre. Mula noong 1998 siya ay naging isang ballet master-tutor sa Bolshoi Theatre.

Natalia Dudinskaya (1912-2003)

Ipinanganak siya noong Agosto 8, 1912 sa Kharkov.
Noong 1923-1931 nag-aral siya sa Leningrad Choreographic School (mag-aaral ng A.Ya. Vaganova).
Noong 1931-1962 siya ay nangungunang mananayaw ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. CM. Kirov. Ginampanan ang pangunahing papel sa mga ballet na Swan Lake at The Sleeping Beauty ni Tchaikovsky, Cinderella ni Prokofiev, Raymonda ni Glazunov, Giselle ni Adam at iba pa.

Hinahangaan namin ang husay ng mga napakatalino na ballerina. Malaki ang naging ambag nila sa pag-unlad ng ballet ng Russia!

Noong Marso 17, ang magaling na mananayaw na Ruso na si Rudolf Nureyev ay magiging 78 taong gulang. Tinawag ni Nureyev na delikado ang ballet classic na si Roland Petit, ang press ng isang galit na galit na Tatar, mga rock star at royal ang nagtapat sa kanyang pagmamahal sa kanya. Si ELLE ay tungkol sa "mga ballet Russian" na nakamit ang tagumpay sa Kanluran.

Isinaalang-alang ni Sarah Bernhardt si Nijinsky bilang pinakadakilang artista sa buong mundo, ang pamamahayag - hindi kukulangin sa ikawalong kamangha-mangha ng mundo. Isang katutubong taga Kiev, isang mananayaw sa Mariinsky Theatre, Nijinsky ang naganap sa Paris, kung saan pinahanga niya ang madla at mga kritiko sa kanyang phenomenal technique, plasticity at panlasa. At ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang kanyang karera bilang isang mananayaw na tumagal lamang ng sampung taon. Noong 1917, umakyat siya sa entablado sa huling pagkakataon, at hanggang sa kanyang kamatayan noong 1950, nagpumiglas siya sa schizophrenia, dumadaan sa mga psychiatric klinika. Ang impluwensya ni Nijinsky sa ballet sa mundo ay halos hindi ma-overestimate, at ang kanyang mga talaarawan ay pa rin nai-decipher at binibigyang kahulugan ng mga dalubhasa sa iba't ibang paraan.

Isa sa mga pangunahing bituin ng ballet ng Russia sa mundo, si Nuriev ay isang tunay na pop star, maliwanag at iskandalo. Ang isang mabibigat, palaaway na tauhan, mayabang, isang mabagbag na personal na buhay at isang pagkahilig na labis na labis ay hindi natabunan ang pangunahing bagay - ang hindi kapani-paniwala na talento ni Nureyev, na pinagsama ang pagsamahin ang mga tradisyon ng ballet at kasalukuyang, tulad ng sinasabi nila ngayon, mga kalakaran. Isang katutubong taga Ufa, isang pinakahihintay na anak na hindi natutupad ang pag-asa ng kanyang ama sa militar, na mapanghamak na tinawag na "ballerina" si Rudolph, na pinasikat, hindi sa entablado, ngunit sa control zone ng paliparan sa Paris. Noong 1961, ang mananayaw ng Soviet na si Nuriev ay hindi inaasahang nag-away na may 30 francs sa kanyang bulsa, na humihiling ng pampulitika na pagpapakupkop. Ganito nagsimula ang pag-akyat ni Nureyev sa ballet sa mundo na Olympus. Ang katanyagan, pera, luho, mga partido sa Studio 54, ginto, brocade, tsismis ng pag-ibig kasama sina Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - at ang pinakamahusay na mga tungkulin sa Royal Ballet sa London, direktor ng ballet group ng Parisian Grand Opera . Ang buong sakit na si Nuriev ay ginugol ang huling daang araw ng kanyang buhay sa kanyang minamahal na Paris. Doon siya inilibing.

Ang isa pang tanyag na kinatawan ng ballet, na maaaring ligtas na tawaging isang pop star, ay sa maraming paraan na katulad sa Nureyev: pagkabata sa probinsya ng Soviet (kung bilangin mo ang Riga bilang isang lalawigan, hindi pa rin ito ang Moscow o Leningrad), kumpletong hindi pagkakaunawaan sa bahagi ng kanyang ama, at isang tunay na masining na paglabas sa labas ng USSR. Nananatili sa Kanluran noong 1974, mabilis na itinatag ni Baryshnikov ang kanyang sarili sa itaas: una niyang pinamunuan ang maalamat na New York City Ballet, pagkatapos ay siyam na taon, mula 1980 hanggang 1989, pinamunuan niya ang pantay na bantog na American Ballet Theatre. Aktibo din at medyo matagumpay, kahit na hindi pantay, kumilos siya sa mga pelikula, naging isang sosyal, nakilala ang mga Hollywood beauties - sina Jessica Lange at Liza Minnelli. At sa bagong publiko, malayo sa ballet (at, sa pamamagitan ng, mula kay Joseph Brodsky, na kanino nagkaroon ng isang tunay na pagkakaibigan si Baryshnikov), ang hindi kapani-paniwala na taong ito ay naging kilala salamat sa isang maliit ngunit kapansin-pansin na papel sa serye sa TV na "Kasarian at Lungsod ". Si Sarah Jessica Parker, ang kanyang malaking fan. tinawag si Mikhail Baryshnikov matigas na bata - "matigas na tao". Sino ang magtatalo.

Si Vladimir Vasiliev ay isang simbolo ng Bolshoi Theatre at ang buong Russian ballet ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Dahil sa ang katunayan na si Vasiliev ay nanirahan sa Unyong Sobyet, ang kanyang katanyagan sa Kanluran ay mas mababa sa kaluwalhatian ng parehong Baryshnikov, kahit na ang mga art connoisseurs, syempre, alam at pahalagahan siya. Pangunahing nagtrabaho si Vasiliev sa Europa, unti-unting binabago ang kanyang propesyon sa isang choreographer-director. Kazan at Paris, Roma at Perm, Vilnius at Rio - ang heograpiya ng malikhaing kilusang Vasiliev ay nagpapatunay at nagpapatunay sa kanyang cosmopolitanism.

Ang higanteng olandes, ang bituin ng Bolshoi, Godunov noong Agosto 1979, habang nasa paglilibot sa Estado, ay nagpasyang hindi umuwi. Isang kahila-hilakbot na drama ang sumunod, kung saan hindi lamang ang artista mismo at ang kanyang asawa, ballerina na si Lyudmila Vlasova, kundi pati na rin si Joseph Brodsky, ang FBI, at maging ang mga pinuno ng Estados Unidos at ang Unyong Sobyet ay kasangkot. Nananatili sa States, si Godunov ay naging miyembro ng sikat na American Ballet Theatre, na kalaunan ay umalis siya matapos ang isang pagtatalo sa kanyang matalik na kaibigan na si Mikhail Baryshnikov. Pagkatapos nagkaroon ng trabaho sa loob ng balangkas ng kanyang sariling proyekto na "Godunov and Friends", tagumpay, isang relasyon sa aktres na si Jacqueline Bisset at isang matinding pagreretiro mula sa propesyon. Kinumbinsi ni Bisset si Alexander na magsimula ng karera sa sinehan, at bahagyang nagtagumpay siya: "Ang Saksi" kasama si Harrison Ford at lalo na ang "Die Hard" ay gumawa ng dancer ng ballet kahapon na limang minuto na mas mababa sa isang Hollywood star. Gayunpaman, si Godunov mismo ay hindi nais na mapunta sa sideline, kahit na ang mga hindi pa interesado sa ballet bago malaman ang tungkol sa "Russian" na ito.

Hindi na siya bumalik sa pagsayaw, at noong 1995 ay namatay siya sa edad na 45. "Naniniwala ako na hindi siya nag-ugat at namatay sa kalungkutan," sabi ni Joseph Brodsky, na naging isang aktibong bahagi sa kanyang kapalaran ng "defector".