Russian State Ballet. Vyacheslav gordeev

Ang Moscow Regional State Theater na "Russian Ballet" ay kinagigiliwan ng mga madla ng Ruso at banyaga sa pagkamalikhain nito sa loob ng higit sa 30 taon. Sinimulan ng teatro ang malikhaing buhay nito noong 1984 gamit ang isang maliit na grupo ng "Young Ballet", na pinamumunuan ng isang natitirang mananayaw, premier ng Bolshoi Theatre, People's Artist ng USSR na si Vyacheslav Gordeeva. Ang kanyang talento at karanasan sa entablado, ang natitirang regalo ng tagapag-ayos ay binago ang grupo sa isang promising lubos na propesyonal na ballet na kolektibo, na kalaunan ay lumago sa state theatre na "Russian Ballet". Naglalaman ang mismong pangalan ng pangunahing misyon ng teatro - ang pagpapasikat sa Russian classical ballet art, ang pagpapanatili ng mahusay na pamana ng paaralang klasikal na paaralan ng Russia.

Ngayon ang teatro na "Russian Ballet" ay kilala at mahal ng mga connoisseurs ng dance art hindi lamang sa Moscow at sa rehiyon ng Moscow, kundi pati na rin sa mga malalayong rehiyon ng ating bansa. Ang Russian Ballet ay nagbigay ng malaking pansin sa paglilibot sa ibang bansa at nakikita ito bilang kontribusyon nito sa pagpapasikat sa Russian ballet at pagdaragdag ng prestihiyo ng kultura ng Russia sa buong mundo. Ang mga artista ng Russian Ballet Theatre ay palaging maligayang pagdating sa mga panauhing bisita sa pinakatanyag na mga venue ng banyagang yugto. Masigasig na tinatanggap ng madla ang tropa sa Europa, Hilaga at Timog Amerika, Asya, at Gitnang Silangan. Ang pagkakaroon ng panalo sa unibersal na pagkilala para sa kasanayan sa birtuoso, natatanging sulat-kamay, kultura na may mataas na pagganap, ipinapakita sa teatro sa manonood ang kariktan ng mundo ng sayaw, ipinakilala ang walang kamatayang espiritwal na pamana ng kultura ng Russia at pandaigdig.

Ang pagkilala sa daigdig para sa "Russian Ballet" ay dinala hindi lamang ng mga obra maestra ng klasikal na koreograpia, kundi pati na rin ng mga akda ng akda ni Vyacheslav Gordeev - mga orihinal na produksyon na may hindi kanais-nais na lasa - mula sa mga maliit na choreographic hanggang sa pagtatanghal ng iba't ibang mga genre at istilo. Ang isang mayamang repertoire na hinihiling batay sa mga tradisyon ng klasikal na ballet school ng Russia, mga kagiliw-giliw na gawa sa modernong istilong koreograpiko, mataas na kalidad ng pagganap - tinukoy nito ang tagumpay na sinamahan ng mga pagtatanghal ng teatro sa mga nangungunang yugto ng mundo sa loob ng maraming dekada.

Karamihan sa repertoire ng teatro ay sinakop ng klasikal na pamana - Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker, Giselle, Cinderella, Coppelia, Don Quixote, Chopiniana, Scheherazade, Cipollino ". Ang isang makabuluhang bahagi ng repertoire ay binubuo ng mga pagtatanghal ni Vyacheslav Gordeev, na iginawad sa espesyal na gantimpalang Maurice Béjart na "Best Choreographer" at maraming iba pang mga parangal.

Ngayon ang tropa ng Russian Ballet Theatre ay may kasamang higit sa pitumpung mananayaw. Kabilang sa mga ito ay pinarangalan na mga artista, kalahok at nagwagi sa mga internasyonal na kumpetisyon ng ballet. Sumikat sa entablado sina Anna Shcherbakova, Yulia Zvyagina, Dmitry Kotermin, Maxim Fomin, Vladimir Mineev. Ang mga gumaganap ay taun-taon na pinupuno ng mga batang talento - nagtapos ng pinakamahusay na mga institusyong pang-edukasyon na koreograpiko sa Russia. Ang mga artista mula sa Japan, Italy at USA ay nagtatrabaho at sumasailalim sa pagsasanay sa tropa.

Ang mga artista ng Russian Ballet theatre ay inanyayahan sa parehong malalaking mga banyagang paglilibot at prestihiyosong Gala - mga konsyerto, kung saan, kasama ang mga bituin sa mundo, pinalamutian nila ang mga pang-internasyonal na programa sa kanilang mga palabas, pagtaas ng awtoridad ng kultura ng Russia.

Ang pahayagang British WesternMorningNews ay nabanggit: "Bihirang para sa sinuman na magkaroon ng magandang kapalaran na pagnilayan ang modernong talento ng Russia sa ganoong katalinuhan." Sa Alemanya, nanalo ang Russian Ballet ng Golden Ticket, na nagpatotoo sa higit sa isang daang libong madla na dumalo sa mga pagtatanghal nito sa isang paglilibot lamang. Ang teatro, tinawag na "Showcase of Ballet Talents" ng edisyong Ingles na "TheJournal", ay iginawad sa titulong "Pinakamahusay na Ballet Company sa Europa" ng Association of Western European Impresarios.

Sa Russia, ang Russian Ballet Theatre ay iginawad sa prestihiyosong pambansang gantimpala na pinangalanang Fyodor Volkov, ang nagtatag ng teatro ng Russia.

1972 - II Prize sa All-Union Competition ng Ballet Dancers sa Moscow.
1973 - Ika-1 gantimpala sa International Ballet Competition sa Moscow.
1975 - Gantimpala ng Lenin Komsomol para sa mataas na kasanayan sa pagganap.
1976 - ang pamagat ng "Pinarangalan na Artist ng RSFSR" (Russian Federation).
1982 - ang pamagat ng People's Artist ng RSFSR.
1984 - ang pamagat ng "People's Artist ng USSR".
1991 - Order ng Red Banner of Labor.
1992 - Gantimpala "Pinakamahusay na Choreographer ng Taon" ng Association of Western European Impresarios;
Ang gantimpala ni Maurice Béjart para sa Pinakamahusay na Choreographer ng Kumpetisyon ng Arabesque Open Competition ng Ballet Dancers ng Russia para sa pagganap ng koreograpikong Briefing Air Passoters bago ang Flight sa Tennessee sa musika ng Manhattan Transfer ensemble (Perm).
1994 - Prize na "Soul of Dance" ng magazine na "Ballet" sa nominasyon na "Knight of the Ballet".
1999 - Order of Merit para sa Fatherland, degree na IV.
2005 - Government Prize na pinangalanan pagkatapos ng F.V. Volkov "Para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng theatrical art sa Russia" noong 2004.
2006 - Order ni Peter the Great, ika-1 degree na "Para sa mga serbisyo at malaking personal na kontribusyon sa pag-unlad ng sining."
2007 - Order of Merit para sa Fatherland, III degree.

Talambuhay

« Ang sayaw ni Vyacheslav Gordeev ay nakikilala sa pamamagitan ng marangal na anyo at mataas na teknikal na katumpakan. Tiwala sa mga paglilibot at pirouette. Mayroon siyang mahusay na pagtalon, alam kung paano maging maaasahan at may kakayahang umangkop sa mga nakakataas.» .
Bolshoi ballet premier na si Boris Khokhlov

Ipinanganak noong Agosto 3, 1948 sa Moscow. Noong 1968 nagtapos siya mula sa Moscow Choreographic School (ngayon ay ang Moscow State Academy of Choreography), kung saan nagtapos siya mula sa Pyotr Pestov. Nagpunta siya sa paglilibot kasama ang paaralan sa Paris (1968). Noong 1968-89. sumayaw kasama ang tropa ng Bolshoi Theatre. Noong 1995-97. namuno sa ballet troupe ng Bolshoi Theatre.
Noong 1983 nagtapos siya mula sa Faculty of Journalism ng Moscow State University. M.V. Lomonosov, sa 87 - choreographer faculty ng State Institute of Theatrical Art. A.V. Lunacharsky (ngayon ay Russian Academy of Theatre Arts).
Mula noong 1998 siya ay naging isang propesor sa departamento ng koreograpo ng Russian Academy of Slavic Culture (Moscow). Mula pa noong 1999 - ang opisyal na kinatawan ng Rudolf Nureyev Foundation sa Russia at ng mga bansa ng CIS.
Mula noong 2007 - Deputy ng Moscow Regional Duma, Deputy Chairman ng Committee for Education, Culture, Sports, Youth at Turismo.

Repertoire

Harlequin(The Nutcracker ni P. Tchaikovsky, koreograpia ni Y. Grigorovich, 1969)
Pan(pagpipinta ng "Walpurgis Night" sa opera na "Faust" ni Charles Gounod, koreograpia ni L. Lavrovsky, 1969)
isaksak pas de deux(Giselle ni A. Adam, koreograpia ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, binagong bersyon ni L. Lavrovsky, 1970)
Arapchonok(opera "Aida" ni G. Verdi, koreograpia ni R. Zakharov, 1970)
pastol("Spartacus" ni A. Khachaturian, koreograpia ni Y. Grigorovich, 1970)
tipaklong(Cinderella ni S. Prokofiev, koreograpia ni R. Zakharov, 1970)
Pas de trois(Swan Lake ni P. Tchaikovsky, koreograpia ni A. Gorsky, A. Messerer, 1971)
Binata(Icarus ni S. Slonimsky, koreograpia ni V. Vasiliev, 1971) - unang tagapalabas
Basil(Don Quixote ni L. Minkus, koreograpia ni A. Gorsky, 1972)
Nutcracker Prince(The Nutcracker, 1972)
Ferkhad(The Legend of Love ni A. Melikov, koreograpia ni Y. Grigorovich, 1974)
Prince Desiree(The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, koreograpia ni M. Petipa, bersyon ni Y. Grigorovich, 1974)
pamagat na bahagi("Spartak", 1974)
Bilangin si Albert("Giselle", 1975)
Claudio("Pag-ibig para sa Pag-ibig" ni T. Khrennikov, koreograpia ni V. Boccadoro, 1976)
Icarus(Icarus, choreography ni V. Vasiliev, pangalawang edisyon, 1978)
pas de deux("Ang mga nakakaakit na tunog na ito ..." sa musika ni A. Corelli, G. Torelli, W. A. ​​Mozart at J. Rameau, koreograpia ni V. Vasiliev, 1978)
Sergey(Angara ni A. Eshpai, koreograpia ni Y. Grigorovich, 1978)
Romeo("Romeo at Juliet" ni S. Prokofiev, koreograpia ni Y. Grigorovich, 1979) - unang tagapalabas sa Bolshoi Theatre
Solor(pagpipinta ng "Shadows" mula sa ballet na "La Bayadere" ni L. Mikus, koreograpia ni M. Petipa, 1980)
Prince("The Wooden Prince" ni B. Bartok, koreograpia ni A. Petrov, 1981) - unang tagapalabas
soloista(Chopiniana sa musika ni F. Chopin, koreograpia ni M. Fokine, 1982)
Si Prince Siegfried("Swan Lake" sa unang edisyon ni Y. Grigorovich, 1984)

Kasosyo siya nina Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Ekaterina Maksimova, Nina Sorokina, Lyudmila Semenyaka at iba pa. Noong 1973-85. - isang pare-pareho na kasosyo ng Nadezhda Pavlova.

Bilang pinuno ng tropa ng ballet ng Bolshoi, ipinagpatuloy niya ang ballet na Romeo at Juliet na itinanghal ni L. Lavrovsky (1995), itinanghal ang one-act ballet na The Last Tango sa musika ni A. Piazzolla batay sa nobela ni P. Eiley "The Huling Tango sa Paris ”at ang eponymous film ni B. Bertolucci (1996), pagganap ng koreograpikong" Mirage "sa musika ni V.A. Mozart (1996). Ang director ba ng anniversary concert ni Olga Lepeshinskaya sa Bolshoi Theatre (1996).

1984-95, 1997-2007 at muli mula noong 2008 - masining na direktor ng Regional State Theater ng Moscow na "Russian Ballet".
Mga itinanghal na pagtatanghal:
"Mga Animated na Larawan" sa musika ng I.S. Bach, G.F. Handel, V.A. Mozart (1986), "Mga hindi inaasahang maniobra, o isang kasal na may pangkalahatang" sa musika ni G. Rossini (1989), "The Nutcracker" (1993), "Cinderella" (2001); gumawa ng mga bagong edisyon ng ballet na Walpurgis Night (1985), Grand Pas sa musika ni R. Drigo, L. Delibes (1986), Paquita ni L. Minkus (1987), Don Quixote (1989), Swan Lake, Giselle, Suite ng Mga oras mula sa opera na La Gioconda ni A. Ponchielli (lahat noong 1991), Coppelia ni L. Delibes (1992), The Sleeping Beauty (1999), Scheherazade (2004); itinanghal higit sa dalawampung mga koreograpikong numero. Sinulat niya ang libretto at itinanghal ang mga pagtatanghal na "In honor of Petipa", "In honor of Gorsky", "In honor of Fokin" (2001), kung saan gampanan niya ang mga tungkulin ng Petipa, Gorsky at M.M. Fokin, pati na rin ang programang konsiyerto na "Romance with Ballet, o Reverance Criticism" (2005) . Noong 2005, binuksan niya ang School-Studio ng Classical at Contemporary Dance sa Russian Ballet Theater.

Noong 2003, sa isang recital ("Lahat sa kauna-unahang pagkakataon") bilang parangal sa kanyang ika-55 kaarawan (State Central Concert Hall na "Russia") gumanap siya ng isang fragment mula sa ballet na "Onegin" sa musika ni P. Tchaikovsky (choreography ni G Cranko) at ang papel na ginagampanan ni Mavr sa ballet na "Pavane of the Moor" sa musika ni G. Purcell (choreography ni H. Limon).

Noong 2003-06. pinamunuan ang tropa ng ballet ng Yekaterinburg State Academic Opera at Ballet Theatre, kung saan itinanghal niya ang Swan Lake (2003), The Nutcracker (2004), Scheherazade sa musika ni N. Rimsky-Korsakov, Vision of a Rose sa musika ni K. .M . von Weber (pareho noong 2005), Don Quixote (2006).

Bilang isang koreograpo, nakilahok siya sa pagtatanghal ng dulang "Pag-ibig sa pamamagitan ng Mga Mata ng isang Tiktik" ni P. Schaeffer sa Moscow Academic Theatre na pinangalanan pagkatapos ng V.V. Mayakovsky (2004, director Sergei Artsibashev).
Noong 2007, sa loob ng balangkas ng Year of Russia sa China, sa entablado ng Moscow Operetta Theatre, itinanghal niya ang ballet na The Flow ng Ilog kasama ang mga artista ng Russian Ballet Theatre sa musika ni V. Dzo.

Kumilos siya bilang chairman ng jury ng international ballet kompetisyon sa Japan (Osaka), Korea, Dushanbe.

Ang TV film-concert na "The Duet of the Young" (sa direksyon ni V. Grave, palabas sa TV na "Ekran", 1977) ay nakatuon sa gawain nina Vyacheslav Gordeev at Nadezhda Pavlova.
Naka-film - sa isang duet kasama si Ekaterina Maksimova - sa isang piraso mula sa Batas II ng ballet na "Giselle" (idinirekta ni V. Grave, kumpanya ng TV na "Ekran", 1974), sa tampok na pelikulang "Sicilian Defense" (sa direksyon ni I. Usov, "Lenfilm", 1980), sa orihinal na ballet sa telebisyon na "Poems" sa musika ni F. Liszt ("Hamlet", "Mazepa", "Orpheus at Eurydice", koreograpia nina Boris Baranovsky at Vyacheslav Gordeev mismo, direktor ng F. Slidovker, t / o "Screen", 1981), sa sinehan sa telebisyon-konsiyerto na "Panayam sa isang pagpasok sa ibang bansa" (sa direksyon ni Y. Rashkin, 1991), sa dokumentaryo sa telebisyon na "Alexander Godunov. Escape to Nowhere "(idinirekta ni L. Vyugina, paggawa ng" RTR ", 2005).

I-print

Punong guro-tutor

Pinarangalan ang Artist ng Russia

Lahat ng malikhaing talambuhay ni O.V. Kohanchuk nauugnay sa ballet. Matapos makumpleto ang kanyang karera sa entablado, inilaan niya ang sarili sa pagtuturo. Si Olga Vasilievna ay nagtatrabaho sa Russian Ballet Theater nang higit sa 30 taon. Isang guro-tutor, isang bihasang tagapagturo, umaasa siya sa pinakamayamang personal na karanasan sa entablado, kaalaman sa teoretikal ng pedagogy na nakuha sa Moscow Institute of Culture, banayad na likas na intuwisyon. Sa kanyang mga ward, gumagana siya ng sistematiko alinsunod sa isang mahusay na binuo na pamamaraan, habang kasabay nito ay hinihingi niya ang parehong makabuluhang gawain mula sa mga artista kapwa sa diskarte sa sayaw at sa matalinhagang reinkarnasyon. Higit na salamat sa kanyang pedagogical na regalo at kasanayan sa propesyonal, marami sa ang teatro artist ay naging laureates at nagwagi ng prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon. at gumawa ng isang napakatalino malikhaing karera. Kabilang sa mga ito ay hindi lamang mga Russian ballet dancer, kundi pati na rin ang mga mananayaw mula sa Japan, Australia, Mongolia, na nagsimula ang kanilang karera sa Russian Ballet at nagpatuloy sa kanilang mga karera sa mga kilalang dayuhang tropa.

Guro-tutor

Pinarangalan ang Artist ng Azerbaijan

Doctor of Pedagogy, Academician ng International Pedagogical Academy, Propesor ng Russian University of Theatre Arts - GITIS, nagtamo ng kumpetisyon ng ballet dancers, nakakuha ng kumpetisyon ng choreographers.

katulong masining na director-tutor

Laureate ng All-Union Ballet Competition

Nagtapos mula sa Baku State Choreographic School. Nagtrabaho siya sa Baku Academic Opera at Ballet Theatre na pinangalanang A. Akhundov.Noong 1989 lumipat siya sa CDP"Russian ballet" para sa posisyon ng soloist.

Guro-tutor

Nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal.

Nagtapos mula sa Moscow Academic Choreographic School. Natanggap niya ang kanyang mas mataas na edukasyong pedagogical sa Moscow State Academy of Choreography. Nagtatrabaho siya sa Russian Ballet Theater mula pa noong 1991. Ang soloista, nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal na si Masami Chino ay lumikha ng matingkad na mga imahe sa mga ballet ng pamana ng klasiko, at matagumpay na pinagkadalubhasaan ang modernong koreograpia.

Matapos makumpleto ang kanyang karera sa entablado, siya ay naging isang guro-tutor. Ang kaalaman, malawak na karanasan sa entablado, ang kakayahang makahanap ng pakikipag-ugnay sa mga batang henerasyon ng mga artista - lahat ng ito ay pinagbabatayan ng kanyang matagumpay na aktibidad na pedagogical.

Guro-tutor

Pinarangalan ang Artist ng Russia

Nagtapos mula sa Moscow Academic Choreographic School. Nagtrabaho siya sa Sverdlovsk Opera at Ballet Theatre, sa Moscow State Children's Musical Theatre.
Nagtatrabaho siya sa Russian Ballet Theater mula pa noong 1991.

Nagtataglay ng isang maliwanag na talento sa pag-arte, lumilikha siya ng kaluwagan, hindi malilimutang mga imahe ng Rothbart ("Swan Lake"), Fairies Carabosse ("Sleeping Beauty"), Coppelius ("Coppelia"), Eunuch ("Scheherazade"), Gamache ("Don Quixote" ).

Gordeev! .. Materyal ng mamamahayag na si Svetlana Panova tungkol sa isang natitirang kinatawan ng ballet ng Russia

tungkol sa may-akda

Si Svetlana Panova ay isang mamamahayag, kasapi ng Union of Journalists of Russia. Bilang isang mag-aaral ng pamamahayag ay napunta siya sa TV sa programang "Magandang gabi, Moscow", na nagtrabaho sa unang channel, noong huling bahagi ng 90 na nag-broadcast siya mula sa Scandinavia sa Radio Russia. Palagi niyang naaalala ang kanyang unang pakikipanayam sa halaman ng Likhachev kasama ang isang batang manggagawa, tanging yaong bumalik mula sa Afghanistan ... Ang mga bayani ng kanyang mga kwento at publication ay mga pulitiko, artista, opisyal, inhinyero, manggagawa, ministro ... Lalo na niyang mahal ang uri ng pakikipanayam. "Bago pag-usapan ang tungkol sa isang tao, kailangan mo para maintindihan siya "..)

Gordeev Vyacheslav

Makalipas ang ilang dekada, isang kometa ang ipapangalan sa kanyang pangalan.

Pansamantala, ang maliit na bata ay nakaupo sa harap ng TV screen at pinanood kung ano ang nangyayari doon na malapad ang mga mata. Ang ballet na "Romeo at Juliet" ni Tchaikovsky ay na-broadcast. Si Galina Ulanova ay sumayaw.

Ito ay hindi kahit isang flash, ngunit sa halip ng ilang uri ng impression ... At nahulog siya sa pag-ibig sa aksyon na ito, Magpakailanman, ... At nais niyang naroon, sa entablado.

Para sa maaari kang maghanda ng mahabang panahon, ngunit maaabot mo ito sa isang iglap ...

At ito ay naging hindi lamang isang kapritso Gaano karaming trabaho, mais, pawis, pagtagumpayan ang lahat ng mga uri ng mga hadlang na kinuha bago ang Western press bininyagan siya "ang ginintuang batang lalaki", sa Alemanya ang publiko ay itaas ang kotse kung saan siya dumating sa ang kanilang mga bisig, at si Pangulong Nixon sa Oval Office ay bibigyan siya ng mga gintong cufflink bilang isang alaala ...

Vyacheslav Gordeev - Artist ng Tao ng USSR, maalamat na soloista ng Bolshoi Theatre, koreograpo, koreograpo, direktor ng teatro, guro ...

Ngunit ang "alamat" ng Bolshoi ay maaaring wala. Kung noon, noong 1959, siya at ang kanyang ina ay lumakad sa anunsyo sa mga pintuan ng Moscow Choreographic School "Nagsasagawa kami ng isang kumpetisyon para sa mga batang may talento sa 12 taong gulang. Ang mga napili ay mag-aaral upang maging isang mananayaw ng ballet ayon sa isang pinabilis anim na taong programa. " Sumuporta si Nanay, at kumuha sila ng pagkakataon. Tatlo sa anim na raang mga bata ang napili ... Ang panaginip ay naging mas malapit, ngunit ang pagsubok ng pagtitiis ay nasa unahan.

Palagi akong naging interesado sa tanong, ano ang iniisip ng mananayaw kapag ginampanan niya ang fouetté? Nagbibilang ba ng mga turnover? O ito ay patuloy na nasa imahe? ...

Pumasok si Slava Gordeev sa paaralan para sa kurso ni Pestov, isang napakatalino at maalalahanin na guro. At - nagsimula ito ...

"Nakataas" na mga binti. Layunin: Tumalon ng 1000 beses sa isang kongkretong sahig. Walang sapin ng paa At pagkatapos ay isa pang 200 beses - mula sa upuan hanggang sa sahig ... At sa tabi nito - Baryshnikov, Godunov, Bogatyrev ... Napakalupit ng iskedyul.

"Tumaas sa 8.00. Sa 9.15. - sa ballet barre. Sa 10 ... 00 ang shirt ay basa na, kinuha ko ito, sinimulan ang "pangkalahatang klase." Pagkatapos - pag-eensayo, ang pangalawa, pangatlo ... Ang kanyang unang eksena - ang Kremlin Palace of Congresses, Slava Gordeev sa papel na ginagampanan ng isang pahina. Sumasayaw sa malapit ang Plisetskaya.

“Matagal akong natigilan sa kundisyong ito. Naaalala ko ang paglalakad sa paligid ng Moscow nang mahabang panahon at tinatanong ang aking sarili: "

Sa akin ba talaga ito? "

At narito sila, ang unang paglilibot kasama ang paaralan. .Paris at London. Ipinagkatiwala kay Slava Gordeev na gumaganap ng maraming numero: pas de deux mula sa Flame of Paris "ni Astafiev, adagio mula sa" Stone Flower "ni Prokofiev at mga pagkakaiba-iba ng Phoenix mula sa" Red Poppy "ni Glier.

Mula sa mga kauna-unahang pagpapakita sa entablado, kapwa pinuna ng mga kritiko at ng madla ang kakayahang gawin ng batang artista ang bahagi hanggang sa pinakamaliit na detalye, sa panatisismo. Sinaktan ako ng espesyal, plastik ni Gordeev. Sinabi ng mga kritiko na nagawa niyang ibunyag at ipakita ang lahat ng kagandahan ng sayaw na lalaki sa entablado. Tinawag siya para sa isang pag-encore ng walong beses ... "Golden Boy", ang paborito ng madla ... Ngunit ang ilang spring ng bakal sa loob ay hindi nagbigay ng pagkakataong makapagpahinga.

Sa graduation party sa Choreographic, naalala ng lahat ang hopak na ginampanan sa musika ni Solovyov-Sedov mula sa ballet na Taras Bulba. Ang kanyang pagbabasa ng papel sa isang bagong paraan, mahigpit na tauhang pang-akademiko ay namangha sa kapwa guro at kamag-aral. Mula sa mga unang hakbang, ang natatanging pag-iisip sa papel, ang pagnanasa (at kakayahang) paunlarin ito, ay isinilang.

Ang kapanapanabik na sandali ng pamamahagi ay dumating na. Bilang isa sa pinakamahusay, mayroong tatlong mga pagpipilian upang pumili mula sa. Pinili ni Gordeev ang Bolshoi Theatre, ang mga kondisyon ng corps de ballet na may maliit na suweldo. Ngunit hindi masukat ang kaligayahan - narito Siya Malaki! Mahusay na yugto at mahusay na mga masters sa malapit!

Sasayaw siya sa Bolshoi Theatre mula 1968 hanggang 1989. Magsisimula sa corps de ballet, pagkatapos ay magpatuloy sa mga pangunahing tungkulin. Ang pasinaya ay magiging papel ni Harlequin sa The Nutcracker. Sinimulan agad nilang pag-usapan ang tungkol sa kanyang mahigpit na pagsunod sa mga klasiko. Sa entablado, siya ay tiwala, napakagwapo at malaya sa loob. Monotonous niyang hinasa ang kanyang pagganap sa nakakapagod na ensayo sa mga klase ng Bolshoi Theatre. Ang tanyag na Varlamov at Messerer ay mga guro ni Gordeev.

Si Gordeev ay nagtatrabaho nang husto sa bawat bahagi, sinunod niya ang magagaling na tradisyon ng yugto ng Russia, na nagdadala ng kanyang sariling estilo, kanyang sariling interpretasyon sa bawat papel. Sa katunayan, sa ballet, tulad ng sinasabi mismo ng mga artist, ang parehong mga binti at ulo ay mahalaga. Hindi nagtagal ay nagsimula silang pag-usapan tungkol sa kanya bilang isang virtuoso dancer. Siya lamang ang makakagawa ng tulad ng nababanat na mga paglukso at tumpak na pag-ikot. Sa paglilibot, ang sopistikadong madla ng Western na si Gordeeva ay tumawag para sa isang encore ng walong beses! Palagi siyang sumasayaw habang siya ay humihinga at nabuhay ... Parehong maaalala ng mga madla at banyagang madla ang mga pagtatanghal kasama ang paglahok ni Gordeev: Si Albert sa Giselle, Claudio sa Pag-ibig para sa Pag-ibig, Icarus sa Icarus, Romeo sa Romeo at Juliet, Siegfried sa Swan Lake, ang pamagat ng papel sa Spartacus, Basil sa Don Quixote ...

Kapansin-pansin ang kanilang duet kasama si Nadezhda Pavlova, na ginanap niya ng sampung taon habang kasal. Parehong magaganda, kaaya-aya at sopistikado sa entablado! Ang bata pa nila bilang kanilang mga bayani sa entablado. . Pinag-usapan nila ang tungkol sa kanilang sarili, taos-puso at nakakaantig ... Nagkakaintindihan sila ... Nang tumigil sila, ang bawat isa ay nagpatuloy sa kanyang paraan, bagaman pagkatapos nito ay nagpatuloy ang kanilang malikhaing kooperasyon: Nag-entablado si Gordeev ng maraming mga numero ng konsyerto na espesyal para sa Pavlova ... Sa pangkalahatan , Kadalasan ay sinubukan siya ng kapalaran para sa kagandahang-asal at katapatan sa kanilang mga prinsipyo. Sa paglilibot sa Amerika, inalok siyang manatili sa bansa para sa isang napakamahal na kontrata - hindi niya ginawa; nangunguna sa ballet troupe ng Bolshoi Theatre, lumabas siya sa maraming mahirap na sitwasyon nang may karangalan, marahil dahil palagi siyang may kanyang core. At kahit ngayon, kapag matagumpay niyang namamahala sa Russian Ballet Theatre. Siya parin ang parehong Gordeev, masaya sa bawat kaso. At totoo sa kanyang sarili Ngunit sa lahat ng oras sa Russia napakahirap ...

Kahit ngayon sa umaga ay mahahanap mo siya sa kamalig sa klase ng ballet. "Legend" kasama ang mga ward nito, mga artista sa teatro

Gumagana ang Russian Ballet nang hindi gumagawa ng anumang mga diskwento. Ang napakatalino na karanasan ay hindi nalunod ang pagkahumaling na ito. Ang kanyang teatro ay minamahal at pamilyar sa lahat, kapwa mga tagapakinig ng Rusya at dayuhan. Tumatanggap kami nang may kasiyahan kapwa sa mga lalawigan ng Russia at labas ng Russia. Muli, sinusuri ang pintas, at pumapalakpak ang madla. At muli, mga bagong antas.

At si Gordeev ay puli sa kanyang pwesto sa makina sa ganap na 12:00 bukas. At magiging basa ang shirt ...