CM

Nag-aral siya ng musika sa Taganrog kasama si G. Moll, pagkatapos ay sa St. Petersburg, kung saan noong 1891 nagtapos siya sa law faculty ng unibersidad at noong 1893 - mula sa conservatory sa klase ng piano. (Chesy) at mga komposisyon (Soloviev).

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, bumuti siya kasama si Leshetitsky sa Vienna, pagkatapos nito ay gumanap siya sa mga konsyerto sa Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moscow, atbp. Nakatira sa Moscow.

Ang kanyang mga piyesa para sa piano ay nai-publish na. (op. 2, 3, 4, 5,), romances (op. 1) at ang aklat na "Musical ear" (Moscow, 1900; pananaliksik sa kalikasan at kahulugan ng musical ear, pagpuna sa mga modernong pamamaraan ng pagbuo at panukala nito ng isang bagong pamamaraan na nagbibigay ng pantay na kahalagahan kapwa sa pagbuo ng purong intonasyon at sa pagpino ng kahulugan ng kulay at nuance ng tunog). (Riman) Maykapar, Samuil Moiseevich, b. Disyembre 18 1867 sa Kherson, isip. Mayo 8, 1938 sa Leningrad.

kompositor.

Nagtapos mula sa Petersburg. cons. noong 1893 sa klase. f-p. I. Weiss (dating nag-aral kasama sina V. Demyansky at V. Chesy), noong 1894 sa klase. mga komposisyon ni N. F. Solovyov.

Noong 1894-1898 napabuti niya bilang isang pianista kasama si T. Leshetitsky sa Vienna. Siya ay gumanap bilang isang pianista.

Noong 1901-1903 mga kamay. musika mga paaralan sa Tver. Noong 1903-1910 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Alemanya.

Noong 1910-1930 guro Petrogr. (Leningr.) cons. (propesor mula noong 1917). Sipi.: String. quartet;

F-p. trio; para sa unison skr. at f-p. sa 4 na kamay - suite ng Labor songs ng mga tao (ayon kay K. Bucher); para sa skr. at f-p. - Madaling sonata, Awit ng araw at gabi, Bagatelles; para sa fp. - Sonatas (C minor, A minor), Variations, Three Preludes, Eight Miniatures, Lyrical Variations, Little Classical Suite, Little Novels, Two Pieces, Fleeting Thoughts, Fantastic Variations, Two Octave Intermezzos, Twelve Wrist Preludes without stretching an octave , Shepherd Suite, Labindalawang Album Sheet, Tula sa Anim na Stanza, Barcarolle, Harlequin Serenade, Puppet Theatre, Grand Sonatina, Lullabies, Dalawang Malambot na Tala, Spillikins, Little Suite, Staccato Preludes, Miniatures, Second Sonatina, Ballade, Four Preludes at Fughettas, Twenty Pedal Preludes; para sa fp. 4 na kamay - Mga unang hakbang; para sa boses at piano - romansa sa cl. Mga makatang Aleman, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov at iba pa; cadenza sa Mozart's Concerto para sa 2 piano kasama ang orc. B-flat major. Lit. cit.: Tainga para sa musika, ang kahulugan nito, kalikasan, mga tampok at paraan ng wastong pag-unlad.

M., 1890, 2nd ed. Petrograd, 1915; Ang halaga ng trabaho ni Beethoven para sa ating panahon.

M., 1927; Mga taon ng pag-aaral.

M. - L., 1938; Paano tumugtog ng piano. Mga pag-uusap sa mga bata.

L., 1963. Maykapar, Samuil Moiseevich (ipinanganak noong Disyembre 18, 1867 sa Kherson, namatay noong Mayo 8, 1938 sa Leningrad) - kuwago. kompositor, piyanista, guro, musikero Manunulat.

Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa edad na 6 (mga aralin mula kay G. Moll). Noong 1885 lumipat siya sa St. Petersburg at pumasok sa konserbatoryo, kung saan ang kanyang mga pangunahing guro ay sina I. Weiss (fp.), N. Solovyov (komposisyon).

At the same time, nag-aral siya ng law. faculty ng unibersidad (nagtapos noong 1890). Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo hanggang 1898, ginawa niya ang kanyang sarili bilang isang pianista sa pamamagitan ng kamay. T. Leshetitsky.

Mula 1898 hanggang 1901 ay gumanap siya sa mga konsyerto kasama sina L. Auer at I. Grzhimali.

Noong 1901 itinatag niya ang Mus. paaralan sa Tver (ngayon ang lungsod ng Kalinin) at pinamunuan ito hanggang 1903. Mula 1903 hanggang 1910, namumuhay nang nakararami. sa Moscow, ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa konsiyerto, sistematikong nagbigay ng mga konsiyerto sa Alemanya.

Kumuha siya ng isang aktibong bahagi (kalihim) sa gawain ng Moscow siyentipiko at musikal na bilog na pinamumunuan ni S. Taneyev.

Mula 1910 hanggang 1930 nagturo siya ng piano sa St. Petersburg-Petrograd-Leningrad Conservatory.

Siya ang nagpasimula ng pagtatanghal sa mga konsyerto ng isang cycle ng 32 Beethoven sonatas (sa unang pagkakataon noong 1927). Isang multi-talented na musikero, si M. ay kilala bilang may-akda ng piano. mga laro para sa mga bata at kabataan.

Sa partikular, ang kanyang cycle ng mga piano miniature na "Spikins" ay nanalo ng mahusay na katanyagan. Cit.: camera-instrument. ans. - quartet, fp. trio, "Easy Sonata" para kay Skr. at fp.; mga piraso para sa fl., kabilang ang Sonata, Ballad, Poem, ilang. mga cycle ng variation, 2 serye ng "Fleeting Thoughts", 2 octave intermezzos, atbp.; St. 150 fp. mga dula para sa mga bata, kabilang ang Spillikins (26 plays), 24 miniature, 18 maikling kwento, 4 na prelude at fughettas, 20 pedal prelude, atbp.; gumaganap para sa Skr. at fp.; mga romansa; mga aklat na "Musical ear" (1900, 2nd ed. 1915), "The significance of Beethoven's work for our time", na may paunang salita.

A. Lunacharsky (1927), "Mga taon ng pagtuturo at aktibidad sa musika", "Isang libro tungkol sa musika para sa mas matatandang mga mag-aaral" (1938), atbp.

Noong 1885 lumipat siya sa St. Petersburg at pumasok sa konserbatoryo, kung saan nag-aral siya bilang isang pianista kasama sina Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky at I. Weiss, gayundin sa klase ng komposisyon ni Nikolai Solovyov. Kasabay nito, nag-aral siya sa Faculty of Law ng St. Petersburg University (nagtapos noong 1891).

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo noong 1893, hanggang 1898 ay bumuti siya bilang isang pianista sa ilalim ng direksyon ni Theodor Leshetitsky, nagbigay ng mga konsyerto sa Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moscow at iba pang mga lungsod.

Mula 1898 hanggang 1901 ay gumanap siya sa mga konsyerto kasama sina Leopold Auer at Ivan Grzhimali. Noong 1901 itinatag niya ang isang paaralan ng musika sa Tver. Mula 1903 hanggang 1910, naninirahan pangunahin sa Moscow, siya ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa konsyerto, sistematikong nagbigay ng mga konsyerto sa Alemanya.

Kumuha siya ng isang aktibong bahagi (kalihim) sa gawain ng Moscow siyentipiko at musikal na bilog na pinamumunuan ni S.I. Taneyev. Mula 1910 hanggang 1930 nagturo siya ng piano sa St. Petersburg Conservatory. Siya ang nagpasimula ng pagganap ng cycle ni Beethoven ng 32 sonata sa mga konsyerto (sa unang pagkakataon noong 1927).

Paaralan ng sining ng mga bata №3 Izhevsk

ULAT

S. M. Maykapar

at ang kanyang piano cycle

"Spikers"

Guro

Zverchukova I.M.

S. M. Maykapar

at ang kanyang piano cycle na "Spillkins"

Panimula

Si Samuil Moiseevich Maykapar (1867-1938) ay kilala sa isang malawak na hanay ng mga musikero lalo na bilang isang kompositor ng Sobyet na nakatuon ang lahat ng kanyang trabaho sa paglikha lamang ng musika ng mga bata at kabataan. Siya rin ay isang natatanging guro ng Sobyet, pianista, may-akda ng mga gawaing pang-edukasyon at pamamaraan, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng edukasyon sa musika ng mga bata at kabataan. Ang pangunahing prinsipyo ng lahat ng mga gawa ni S. Maikapar, na kanyang isinama sa buong kanyang malikhaing buhay, ay "ang mga kinakailangan ng maliliit na artista ay kapareho ng sa mga adult na gumaganap" at na "kailangan mong magsulat para sa mga bata sa parehong paraan para sa mga matatanda, mas mabuti lang."

Sinikap ni S. Maikapar na linangin at bumuo ng isang mataas na artistikong panlasa sa mga bata at ipinakita ang pinaka-naa-access na mga kinakailangan para sa kanilang pagganap. Ang mga katangiang katangian ni S. Maikapar bilang kompositor ng mga bata ay ang sigla at figurativeness, simple at laconism, completeness of form, organic connection with the instrument. Natagpuan niya ang mga musikal na imahe at intonasyon na malapit sa isang bata; sa pamamagitan ng imahe ng kanyang mga dula para sa mga nagsisimula, itinuro niyang mahalin ang musika. Ang karamihan sa mga dula ni S. Maykapar ay mga programang gawa. Salamat sa kanilang mga artistikong merito, pag-unawa sa sikolohiya ng bata at isinasaalang-alang ang mga kakaibang kagamitan ng paglalaro ng mga bata, ang mga dula ni S. Maikapar ay matatag na pumasok sa repertoire ng mga batang pianista. Ang metodolohikal na halaga ng kanyang mga pag-play ay nakasalalay sa pare-parehong kakilala ng bata na may pagtaas ng mga teknikal na paghihirap. Ang mga bata na nag-aaral na tumugtog ng piano ay nasisiyahang tumugtog ng kanyang mga piyesa, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging simple, larawan at kinang.

Gustung-gusto ng mga bata ang kanyang maliwanag na matalinghaga at sa parehong oras ay simple sa mga gawa ng texture, at hindi pagmamalabis na sabihin na walang kahit isang batang pianista na hindi nakatugtog o, sa matinding mga kaso, ay hindi nakarinig ng ilang piraso ni S. Maikapar na ginanap ng kanyang mga kasama.

Malikhaing paraan ni S.M.Maykapar

Samuel Moiseevich Maykapar ay ipinanganak noong 1867 sa lungsod ng Kherson. Ang kanyang mga taon ng pagkabata ay ginugol sa Taganrog. Sa pamilya, bukod sa kanya, mayroong 4 na kapatid na babae at lahat sila ay nag-aral ng musika, na nagmana ng mga kakayahan sa musika mula sa kanilang ina, na mahusay na tumugtog ng piano. Si Little Samuel ay nagsimulang mag-aral ng musika mula sa edad na 5. At sa edad na 11, nagsimula siyang gumawa ng musika sa kanyang sarili, nagsimula ng isang kuwaderno kung saan isinulat niya ang lahat ng kanyang mga gawa. Ngunit nagpasya ang pamilya na si Samuel ay magiging isang abogado.

Noong 1885, pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium, umalis si Maykapar patungong St. Petersburg, kung saan pumasok siya sa law faculty ng unibersidad at sa parehong oras ay pumasok sa conservatory, kung saan nagsimula siyang mag-aral sa klase ng piano, at nang maglaon ay nagsimulang dumalo sa komposisyon. klase ng teorya. Matapos makapagtapos mula sa faculty ng batas ng unibersidad, sinubukan niya sa maikling panahon na magsanay ng abogasya, ngunit sa lalong madaling panahon ay nakumbinsi na imposibleng pagsamahin ang mga aralin sa musika sa jurisprudence. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, si Maykapar, sa payo ni Anton Rubinstein, ay umalis patungong Vienna para sa pagpapabuti, kung saan nagsimula siyang mag-aral kasama ang sikat na guro ng pianista na si Theodor Leshetitsky, na ang mga klase ay inilarawan niya nang detalyado sa kanyang aklat na Years of Study.
Noong 1901 lumipat si Maykapar sa Moscow at pagkatapos ay nagbukas ng isang paaralan ng musika sa Tver. Pagkatapos ay dumating ang ideya sa kanya na magsulat ng mga gawa ng mga bata na ang mga bata mismo ay maaaring gumanap.

Mula noon, natukoy na ang multilateral na aktibidad ni Maykapar bilang kompositor, performer, guro at mananaliksik. Sa panahong ito, gumawa siya at naglathala ng ilang mga romansa at piyesa ng piano, kung saan ang "Little Novels", opus 8, ay namumukod-tangi, na kalaunan ay naging malawak na kilala bilang mahalagang mga piraso ng pedagogical repertoire.

Ang mga konsyerto ni Maykapar ay matagumpay na ginanap sa Moscow, ang kanyang aklat na "Musical ear, ang kahulugan nito, kalikasan, mga tampok at paraan ng tamang pag-unlad" ay nai-publish, kung saan siya ang una sa Russian musical at pedagogical literature na nagtaas ng tanong ng panloob na pandinig bilang ang batayan para matutong tumugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Ngunit ang buhay sa Tver at gawaing pedagogical sa lungsod na ito ng probinsiya ay hindi nasiyahan sa batang kompositor at pianista. At muling pumunta si Maykapar sa Berlin at Leipzig. Ang buhay musikal sa Berlin ay puspusan, ang pinakamalaking musikero-performer ay nanirahan sa lungsod, at ang Leipzig ay interesado bilang isang sentro ng siyentipikong pag-iisip ng musikal. Nakatira sa dalawang lungsod na ito, dumalo si Maykapar sa mga konsyerto, nag-aral ng panitikan, nakilala ang mga kompositor, musicologist at performer. Kaayon, ang kanyang sariling mga pagtatanghal sa konsiyerto ay naganap at ang kanyang gawaing pedagogical ay matagumpay na natuloy, kahit na katamtaman.

Noong 1910, nakatanggap si S. M. Maykapar ng isang telegrama na nilagdaan ni A. K. Glazunov, kung saan inanyayahan niya siyang magtrabaho sa St. Petersburg Conservatory. At mula noong taglagas ay nagsimula na si Maykapar sa pagsasanay. Nagsimula bilang isang guro, makalipas ang dalawang taon ay naaprubahan siya bilang isang senior teacher, at noong 1915 bilang isang propesor sa espesyal na klase ng piano.

Sa loob ng halos dalawampung taon, si S. Maikapar ay nagtrabaho bilang isang guro sa St. Petersburg, pagkatapos ay sa Leningrad Conservatory, sabay-sabay na gumaganap sa mga konsyerto, bumubuo ng musika at gumagawa ng gawaing pang-agham. Ang pinakamahalagang tagumpay ng pagganap ni S. Maikapar ay ang kanyang pagganap noong 1925 ng Cycle of seven concerts, kung saan ginampanan niya ang lahat ng sonata ng piano ni Beethoven. Ang pagganap, na palaging minamahal ni S. Maikapar, ay nanatili para sa kanya ang batayan ng lahat ng iba pang mga aktibidad - komposisyon, pedagogy, gawaing pang-agham.

Sa mga gawa ni S. Maikapar, na nilikha noong pre-rebolusyonaryong panahon, ang malaking interes ay ang mga miniature ng piano - "Shepherd's Suite" ng anim na numero, "12 album sheet", "Puppet Theater" ng pitong numero. Gayunpaman, isang tunay na tagumpay. Si Maikapar bilang isang kompositor para sa mga bata ay naging "Spikers"- isang cycle ng mga dula na nilikha pagkatapos ng rebolusyon.
Sa panahon ng kanyang gawaing pedagogical sa Leningrad Conservatory, nagtapos si S. Maykapar ng higit sa apatnapung pianista, na kasunod na nagsagawa ng pangunahing gawaing pedagogical sa mga institusyong pang-edukasyon sa musika sa Leningrad at iba pang mga rehiyon. Sa kanyang sariling gawaing pedagogical, si S. Maikapar ay isang tagasunod ng paaralan ng natitirang pianista na si Teodor Leshetitsky. Ang 1920s ay minarkahan ng pagsira ng marami sa mga prinsipyo ng pedagogical ng konserbatoryo. Ang paglaban sa mga radikal na reporma ay lumikha ng isang reputasyon para kay S. Maikapar bilang isang konserbatibo, ngunit sa katunayan sa likod ng konserbatismong ito ay may sakit at pagnanais para sa mataas na propesyonalismo. Ang pinaka-katangian na mga tampok ng paaralan ng Leshetitsky, na sinundan ni Maykapar:

kultura ng malambing na tunog;

maliwanag na plastic dynamics;

prinsipyo ng pagbigkas;

mahusay na binuo virtuoso finger technique, na nakatanggap ng mga bagong pagkakataon na may kaugnayan sa pagpapakilala ng "spring" na mga diskarte sa pulso.

kalinawan, pagkakaikli, balanseng pagkakatugma ng presentasyon.

Dahil dinala ang mga huling estudyante sa graduation, iniwan ni S. Maikapar noong 1929 ang kanyang trabaho sa conservatory. Ibinigay niya ang kanyang natitirang lakas sa musikal na pagkamalikhain at mga akdang pampanitikan.
Noong 1934, isang kumpetisyon para sa mga batang talento ay inayos sa Leningrad, kung saan lumahok ang mga batang musikero na may edad pito hanggang labing-anim. Si S. Maikapar ay miyembro ng hurado ng kumpetisyon at, sa pakikinig sa mga batang pianista, nakikita niya mismo ang kasikatan ng kanyang mga komposisyon. Mahigit sa kalahati ng mga bata na nagtanghal ay tumugtog ng kanyang mga piyesa ng piano.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si S. Maikapar ay nagbigay ng maraming pansin sa gawaing pamamaraan. Hanggang ngayon, ang kanyang mga artikulo na "Pagiging malikhain at gawain ng isang musikero ayon sa karanasan at sa liwanag ng agham", "Ang instrumental na grupo ng mga bata at ang kahalagahan nito sa sistema ng edukasyon sa musika", mga lektura na "Paano magtrabaho sa piano" ay nananatili pa rin. ng halaga.

Sa paggugol ng kanyang buong buhay sa piano at sa desk, si S. Maikapar ay hindi nagsasawa sa pagtatrabaho hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw at namatay noong Mayo 8, 1938, sa bisperas ng paglalathala ng kanyang aklat na Bakit at Paano Ako Naging isang Musikero, na pinamagatang Years of Teaching kapag nai-publish.

Ikot ng mga piraso ng piano na "Spikers"

Ang isa sa mga siklo ng mga miniature ng piano ni S. M. Maykapar, na nilikha para sa mga bata, at ang mga hindi lamang pakinggan ng mga bata, ngunit gumanap din sa kanilang sarili, at mula sa mga unang taon ng pagsasanay, ay isang ikot ng mga piraso ng piano. "Spikins".

Ang iba't ibang maliliit na piraso ng kompositor para sa maliliit, nagsisimula pa lamang na mga performer ay matatawag na miniature. Ang mga ito, tulad ng mga larawan sa isang album, ay pinagsama sa mga cycle. Isa sa mga Maykapar cycle na ito ay tinatawag "Spikins".

Isang ikot ng mga piyesa ng piano para sa mga bata ni Samuil Maykapar "Spikers" nabibilang sa bilang ng mga klasikal na gawa ng pedagogical repertoire at kapareho ng mga koleksyon tulad ng "Notebook for Anna Magdalena Bach" (1725) ni JS Bach, "Children's Album" ni P. Tchaikovsky, "Album for Youth" ni R .Schumann.

Nilikha noong 1925 -1926. ikot "Spikers" sa loob ng halos 90 taon, natamasa nito ang hindi nagbabagong pagmamahal ng mga kabataang musikero at guro. Ang mga piraso ng koleksyon ay nakikilala sa pamamagitan ng lahat ng bagay na nagpapakilala sa mga tunay na obra maestra - inspirasyon, perpektong pagkakatugma ng anyo, perpektong pagtatapos ng mga detalye.

Ngayon, kakaunti na ang nakakaalam kung ano ang mga spillikin. Noong unang panahon, ito ang paboritong laro ng mga bata. Isang bungkos ng napakaliit na laruang maliliit na bagay - mga spillikin na tumalsik sa mesa. Kadalasan, ito ay mga tasa, pitsel, patpat at iba pang gamit sa kusina na inukit mula sa kahoy. Ang mga spillikin ay kailangang ilabas gamit ang isang maliit na kawit, nang sunud-sunod, nang hindi ginagalaw ang natitira. Ang maliliit na dula ni S. Maikapar ay nagpapaalala sa mga parehong spillikin mula sa lumang laro.

At ano ang makikita sa S. Maykapar? Ang mga ito ay mga larawang pangmusika, at mga sketch ng kalikasan, at mga larawang engkanto, at mga piyesa ng sayaw. Ang musika ng mga dulang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matingkad na imahe, tumatagos na liriko, at mataas na espirituwalidad. Ang mga ito ay napaka mapang-akit, nagpapahayag at maganda. S. Maykapar pinamamahalaang upang napaka subtly ihatid ang mood ng bata, iba't ibang mga natural na phenomena, iba't ibang mga larawan mula sa buhay ng mga bata - mga laro, masaya, pakikipagsapalaran.

Sa pamamagitan ng anyo nito "Spikers" ay isang suite na binubuo ng 26 na magkakaibang piraso para sa piano ng iba't ibang nilalaman, pinagsama ng mga layuning masining at pamamaraan. Para sa kaginhawahan, nahahati sila sa 6 na notebook na may 4 na play sa bawat isa (ang huling notebook ay naglalaman ng 6 na play).

Ang lahat ng mga play ng cycle ay may mga pangalan, sila ay programmatic o genre-defined. Ang bawat gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng pampakay na pagkakumpleto, ang integridad ng imahe, ang malinaw na katangian ng pagtatanghal. Ang mga pamagat ng mga dula ay nagsasabi sa amin ng nilalaman ng miniature, na tumutulong sa pagbuo ng malikhaing imahinasyon. Ang bawat piraso ay nagpapakita ng isang partikular na musikal na imahe. Ang mga tema ay kadalasang maikli, ngunit napakaliwanag at melodic. Sa simple at maigsi na paraan, ang kompositor ay namamahala upang makamit ang isang halos visual effect, malalim na makasagisag na pagpapahayag.

Walang mga kumplikadong pampakay na pag-unlad sa "Spikers". Ang eksposisyon na uri ng pagtatanghal ay nananaig sa kanila, ang kanilang merito ay nakasalalay sa pampakay na materyal mismo, at hindi sa pag-unlad nito. Ang pagkakaiba-iba sa pag-uulit ng mga tema ay nakakamit sa pamamagitan ng pagbabago ng maharmonya na background, pagbabago ng rehistro, tonality o texture. Ang isang halimbawa ay ang dula: "Sa hardin", "Pastor". At kung minsan lamang ang S. Maikapar ay gumagamit ng magkakaibang mga paghahambing.

Ang maharmonya na nilalaman ng mga piraso ay napakasimple, ngunit kahit na sa pagiging simple na ito, ang S. M. Maykapar ay nakakamit ng isang kamangha-manghang pagiging bago ng tunog at nagpapakita ng hindi mauubos na imahinasyon. Ito ay sapat na upang tingnan ang lahat ng mga huling cadences - na may parehong harmonic function (D-T) para sa lahat - ang mga ito ay nalutas sa ibang-iba.

Ang pagtatanghal ng polyphonic ay ginagamit sa maraming mga dula ("Awit ng mga Manlalayag", "Sa Spring"), ngunit ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa kanyang fughetta, kung saan mahahanap mo ang parehong tema sa pagpapalaki at sa sirkulasyon - lahat ay tulad ng sa totoong fugues, sa miniature lang.

Ang ilang mga salita ay dapat sabihin tungkol sa ilang mga tampok ng teksto ng may-akda. Nagbibigay ang S. Maikapar ng mga detalyadong tagubilin:

*) sa pinaka magkakaibang mga stroke,

*) sa pamamagitan ng pagdaliri,

*) ayon sa likas na katangian ng pagganap, halimbawa, isang pangungusap para sa pagganap ng "Waltz" mula sa 2 notebook na "dolce grazioso", o "Rider in the Forest" (6 na notebook) - "Allegro con fuoco e marcato",

*) sa pamamagitan ng tempo (ang metronom ay nakasulat sa bawat piraso),

*) para sa paggamit ng pedal.

Gusto kong pansinin lalo na ang atensyon na ibinayad ni S. Maikapar sa pagfinger. Minsan tila sa S. Maykapar ito ay masyadong detalyado, pati na rin hindi kailangan, mula sa punto ng view ng tradisyonal na musikal na notasyon, na nagpapahiwatig ng "random" na mga palatandaan. Ngunit kalabisan para sa mga mature na musikero, ang mga indikasyon na ito, tulad ng ipinapakita ng karanasan ng mga praktikal na guro, ay talagang kinakailangan para sa mga batang pianista pa rin, na nahihirapan sa bawat oras na alalahanin ang daliri na itinakda lamang sa unang pagtatanghal ng isang naibigay na materyal sa musika. Bilang karagdagan, sa ilang mga kaso, ang pag-finger ng may-akda ay mas malayo ang pananaw sa mga terminong pianistiko - ipinakilala nito ang mga pamamaraan na kakailanganin sa hinaharap, kapag ang mga tunay na birtuoso ay lumitaw sa repertoire ng batang pianista. Ang isa sa mga trick na ito, na madalas na matatagpuan sa S. Maykapar at hindi pinansin ng mga editor, ay ang pagpapalit ng mga daliri sa isang umuulit na key.

Ang katumpakan ng notasyon ng pagganap sa mga dula ni S. Maykapar ay isa sa mga dahilan ng kanilang katanyagan sa mga guro, dahil inaalis nito ang pangangailangan para sa kanila na gumawa ng anumang mga karagdagan sa mga nakalimbag na tala at, sa parehong oras, nagtuturo sa mga mag-aaral na maingat na basahin ang musikal na teksto kasama ang buong complex ng mga musical notes, letra at graphics nito.

Ang mga gawa ni Maykapar ay nakikilala sa pamamagitan ng kagaanan, kaginhawahan, kakayahang umangkop sa kamay ng isang bata. Kaya ang kinis ng melodic na linya ay konektado sa kanyang mga piraso para sa mga nagsisimula na may paglalagay ng kamay sa isang posisyon, kung saan ang mga katabing tala ay kinukuha ng mga katabing daliri. Napakahusay na mga halimbawa nito ay ang mga dula: "The Shepherd", "In the Garden", kung saan ang unti-unting paggalaw sa isang posisyon ay isang kahanga-hangang pamamaraan para sa pagbuo ng mga teknikal na kasanayan.

Ang cycle ng "Spillkins" ni S. Maykapar ay isang natatanging cycle ng mga piraso para sa mga bata: ipinakilala nito ang mga batang pianista sa lahat ng mga susi, tulad ng "HTK" ni Bach, ngunit sa parehong oras ay nagsasalita sa kanila sa isang romantikong musikal na wika.

Ang lahat ng mga piraso ay idinisenyo para sa antas ng pagsasanay ng isang baguhan na pianista at isinulat ayon sa prinsipyong ginamit na ng maraming kompositor (JS Bach sa "HTK", F. Chopin sa "Preludes" at "Etudes", D. Shostakovich sa " Preludes and Fugues") , na nagbibigay-daan sa gumaganap na maging pamilyar sa lahat ng umiiral na mga susi, na may matalas at patag na mga palatandaan.

Gayunpaman, ang nakabubuo na prinsipyo ng pagbuo ng "Spikers" ay medyo naiiba. Kung sa "HTK" ang isang bagong tonality ay lilitaw sa paggalaw mula sa piraso hanggang sa piraso kasama ang chromatic scale, at sa gayon ang magaan at mahirap na mga key ay kahalili, pagkatapos ay sa "Spikers" ang tonal plan ng buong cycle ay naiiba. Naglaan si S. Maikapar ng ilang antas ng dibisyon ng cycle. Una, ang buong cycle ay nahahati sa tatlong serye, at pangalawa, tulad ng nabanggit na, sa anim na notebook. Sa kasamaang palad, ang paghahati sa mga serye sa mga modernong edisyon ng "Spikers" ay hindi pinansin ng mga editor. Kaya, ang serye I (mga aklat 1 at 2) ay nagbibigay ng mga piraso mula sa mga susi na walang mga palatandaan sa mga piraso na may tatlong matalas; sa serye ng II (mga notebook 3 at 4) - ang parehong paggalaw mula sa mga susi nang walang mga susi sa mga susi sa oras na ito na may tatlong flat, at sa wakas, ang III serye (mga notebook 5 at 6) ay sumasaklaw sa mga piraso sa mga susi na may 4, 5 , 6 na palatandaan. Bukod dito, sa huling pares ng mga piraso, ang miniature sa key ng F-sharp major (No. 25) ay tumutugma sa piraso sa E-flat minor (No. 26) bilang isang key na enharmonically katumbas ng D-sharp minor. , ibig sabihin parallel sa F-sharp major. Ang desisyong ito ng kompositor ay muling nagpapaalala sa pamamaraan ni Bach sa 1st volume ng "HTK", kung saan ang Prelude sa E-flat minor ay sinusundan ng fugue sa isang enharmonic na katumbas nito sa D-sharp minor.

Kaya, sa kabila ng katotohanan na mayroong 24 na susi sa kabuuan, mayroong 26 na piraso sa koleksyon, dahil ang mga key C major at A minor bilang mga panimulang punto ng paggalaw sa matalim at patag na mga gilid ay paulit-ulit nang dalawang beses. Dapat pansinin na ang lahat ng mga edisyon ng "Spikers" ay binubuo ng 6 na mga notebook - bawat isa ay may 4 na piraso, at ang huli - 6. Ayon sa orihinal na plano, gayunpaman, ang huling dalawang piraso, na nagpapakita ng mga posibilidad ng anharmonism, ay isang hiwalay - ang ikapitong kwaderno.

Ang S. Maikapar's Spillikins ay nakakuha ng isang espesyal na lugar sa piano-pedagogical repertoire hindi lamang dahil sa mga kahanga-hangang artistikong katangian ng mga piraso ng koleksyon, ngunit dahil sa kanilang mahusay na mga merito sa pamamaraan. Ang halaga ng mga miniature ng piano ng Maykapar ay nakasalalay din sa kadalian at kaginhawahan ng pangunguna ng boses, sa kakayahang umangkop sa maliit na sukat ng kamay ng isang bata. Wala saanman sa mga piraso ng kanyang mga anak na makikita ang mga octaves na kinukuha gamit ang isang kamay, o mga chord sa isang malawak na pagkakaayos. Ang mga gawa ni Maykapar ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at pagiging simple ng presentasyon ng musikal na materyal. Ang pagiging maikli, pagkakumpleto ng mga pariralang pangmusika ay madaling nagbibigay-daan sa mag-aaral na maunawaan kung paano nabuo ang mga motibo sa mga parirala, mga parirala sa mga pangungusap, mga pangungusap sa mga tuldok, mga tuldok sa mga bahagi.

Pinag-isipang mabuti ni Maikapar ang mga pamagat ng mga dula, sinusubukang gisingin ang imahinasyon ng mga bata sa tulong ng mga matingkad na pamagat na lubos na sumasalamin sa nilalaman ng mga dula. Ang kanyang mga dula ay maaaring hatiin sa:

mga kuwadro na gawa at sketch ng kalikasan: "Sa taglagas, "Ang mga ulap ay lumulutang", "Moth", "Spring";

onomatopoeic na piraso: "Echo sa mga bundok", "Music box";

matalinhaga-pictorial plays: "Lullaby", "Sa hardin";

mga larawang pangmusika: "Ulila", "Pastor", "Munting Kumander";

mga dula ng mood at damdamin: "Fleeting Vision", "Anxious Minute";

mga piraso ng sayaw: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte;

narrative music: "Fairy Tale", "Romance", "Legend";

8) polyphonic na mga piraso: "Awit ng mga Manlalayag" (canon), "Prelude at Fughetta".

Siyempre, ang gayong pampakay na pag-uuri ay may kondisyon, ang iba't ibang direksyon ay maaaring ihalo sa isang gawain.

Ganap na naiiba, hindi katulad sa bawat isa na mga larawan - ang mga imahe ay ipinakita sa amin ng kompositor. Sa bawat isa sa kanila, hindi isang may sapat na gulang, ngunit isang bata ang nahulaan. At ang kahanga-hangang musika ay nagsasabi tungkol sa bawat isa sa atin. Ito ay ang "Shepherd", "Little Commander", "Ulila".

Narito ang isang maliit "Pastol". Sa isang malinaw na maaraw na araw, lumabas siya sa isang namumulaklak na parang tag-araw malapit sa ilog. Para hindi mainip, tumutugtog siya ng maliit na plauta. Isang maliwanag, masayang himig ang tumutunog sa parang.

Ang paggamit ng mga rehistro sa mga piyesa ni Maykapar ay isa sa pinakamabisang paraan ng pagpapahayag ng piano, na hindi gaanong ginagamit ng iba pang kompositor. Sa bahaging ito, mahusay na ginagamit ni Maykapar ang mga rehistro ng instrumento. Upang gawing mas mayaman, mas matingkad ang himig, pinangungunahan ito ng kompositor sa mga octaves, sa layo na apat na octaves. At natutunan ng mag-aaral ang malayang paggalaw ng mga kamay at katawan sa buong hanay ng instrumento. Ang piraso ay ginanap sa isang medyo gumagalaw na bilis, madali, walang malasakit. Ang malinaw at tumpak na tunog ng panlabing-anim na nota ay ginagaya ang tunog ng plauta. Dapat mong bigyang pansin ang pagbabago ng mood sa gitnang bahagi ng piyesa. Mayroong puwang para sa imahinasyon dito, na siyang dahilan ng pagbabago ng mode sa menor de edad. Marahil ay lumitaw ang mga ulap sa malinaw na kalangitan, nagsimulang umulan, marahil ang batang pastol mismo ay nag-isip tungkol sa isang bagay, naalala ang mga malungkot na sandali ng kanyang buhay.

Ang isa pang portrait sketch ay ang dulang "Little Commander". Siya ay napaka palaban, matapang at matapang. Sa malakas na tinig, masigla siyang nagbibigay ng malinaw at kumpiyansa na mga utos, na binibigyang-diin ang bawat salita. Hindi namin alam kung kanino sila nakalaan - mga sundalong lata, malalambot na laruan, o ang parehong mga kaibigang bata na katulad niya. Nakumbinsi tayo ng musika na ang anumang utos ng naturang komandante ay walang pag-aalinlangan na isasagawa, dahil siya mismo ay puno ng katatagan at determinasyon. Ang piraso ay may time signature na ¾, ang susi ay C major. Ang mga bata ay nagtatrabaho sa laro nang may partikular na kasiyahan, dahil ang karakter ng dula ay malapit sa kanila. Ang paunang gawain ay isang tumpak na hinahabol na ritmo na naghahatid ng katangian ng "maliit na kumander". Ang ritmikong pagkaasikaso ay kailangan kapag naglalaro ng off-beat note, dahil habang ang melodic intonation ay nananatiling hindi nagbabago, ang mga tagal ay naiiba. Minsan nagkakamali ang mga estudyante. Sa teknikal, mahirap magtrabaho sa isang markadong staccato. Ang stroke ay dapat tunog maalog, matalim at maikli at may pinakamatibay na mga daliri.

At isa pang larawan: ang musika dito ay napakalungkot, malungkot, tahimik at malungkot. Sa pakikinig dito, gusto kong makiramay sa isa kung kanino ito nakasulat, o kahit umiyak. Tila ang bata ay malungkot na nagsasabi ng isang bagay, nagreklamo tungkol sa kanyang kapalaran, isang mahirap na buhay. Ang dula ay tinatawag "Ulila". Ang musika ay parang malungkot, tulad ng isang malungkot na malungkot na boses na kumakanta.

Ang mga ito ay ganap na naiiba, hindi magkatulad na mga larawan - ang mga larawang ipinakita sa amin ng kompositor. Sa bawat isa sa kanila, hindi isang may sapat na gulang, ngunit isang bata ang nahulaan. At ang kahanga-hangang musika ay nagsasabi tungkol sa bawat isa sa atin.

Ang mga musical landscape ni S. Maikapar ay nakatuon sa lahat ng panahon.

Sa isang dula "Spring" maririnig mo ang mga tinig ng nakakagising na kalikasan: ang tugtog ng mga batis, ang masiglang kilig ng ibon. Ang musika ay magaan, banayad, tulad ng sariwang hangin sa tagsibol. Ang tagsibol ay isang espesyal na oras ng taon. Ang oras ng paggising ng kalikasan mula sa pagtulog sa taglamig, kapag ang lahat ay nabubuhay, namumulaklak, nagagalak sa init na dumating. Sa unang bahagi ng tagsibol, naramdaman pa rin ng taglamig ang sarili nito - humihip ito ng mga hangin, mga snow blizzard, ngunit, sa huli, ang tagsibol ay nanalo pa rin. Ang maliliit na kulay-pilak na batis ay dumadaloy at kumikinang sa araw. Sa dulo, ang himig ay tumataas nang mas mataas, na para bang ang araw ay sumisikat nang mas maliwanag, nag-iilaw at nagpapainit sa lahat ng bagay sa paligid. Ang musikang ito ay umiihip na parang hangin sa tagsibol. Siya ay masigasig, sariwa, na parang hinugasan ng mga sapa ng tagsibol.

Sa "Spikers" ni S. Maykapar ay walang play na tinatawag na "Summer", ngunit ang season na ito ay madaling makikilala sa ilan sa kanyang mga miniature. Halimbawa, "Sa kindergarten". Sa pakikinig dito, malinaw mong naiisip ang isang mainit na araw ng tag-araw at isang palaruan sa isang makulimlim na hardin. Ang musika ay naghahatid ng masayang kalikasan ng mga laro ng mga bata.

Pagkatapos ng tag-araw ay dumating "Autumn". Ang musika ay nakakuha ng isang malungkot na larawan ng huling bahagi ng taglagas, kapag ang mga puno ay nalaglag na ang kanilang marangyang ginintuang damit at ang mga migratory bird ay matagal nang umalis sa kanilang mga katutubong lupain. Ang lahat ng kalikasan ay tahimik sa pag-asam ng taglamig. Ang mga naka-mute na slow chords ay napakatumpak na naghahatid ng pakiramdam ng paninigas, pamamanhid. Tanging isang tahimik na ambon ang nagdudulot ng bahagyang kapansin-pansing paggalaw.

At pagkatapos ay bumagsak ang niyebe, dumating ang taglamig. Dinala niya ang kanyang masayang kasiyahan sa taglamig, na sinasabi ng dula. "Nasa rink". Muli, mayroon tayong halos buhay na larawan ng buhay ng mga bata. Naririnig namin ang maikli, paulit-ulit na mga parirala, tulad ng mga hakbang na tumatakbo na sinusundan ng mahabang slide sa buong yelo. At muling tumakbo at dumausdos. Ganito karaniwang gumagalaw ang mga baguhan na skater. Ang musika ay muling nagmumungkahi na ito ay hindi isang adult figure skater, ngunit isang bata. Ang lahat ng mga panahon ay inilalarawan sa musika ni Maykapar sa isang napaka-magkakaibang at makulay na paraan.

Ang lahat ng mga panahon ay inilalarawan sa musika ni Maykapar sa isang napaka-magkakaibang at makulay na paraan.

Isa sa mga sketch ng larawan ng kalikasan ay isang dula "Paruparo". Ang orihinal na pangalan nito ay "Elf". Madaling isipin ang mga magaan na malambot na gamu-gamo na bahagyang kumakaway sa ibabaw ng mga bulaklak. Ang mataas na rehistro, ang transparency ng pagtatanghal ay tumpak na naghahatid ng katangian ng isang maliit na gamugamo na lumilipad mula sa bulaklak hanggang sa bulaklak.

Dito, makikita ang isang pamamaraan na tipikal para sa Maykapar - ang paghalili ng mga kamay, kapag ang mga tunog o grupo ng mga tunog na kinuha nang hiwalay ng bawat kamay ay pinagsama sa isang kabuuan. Biglang tumunog ang musika, pagkatapos ay maayos. Ngunit ang mga makinis na paggalaw ay napakaikli, sila ay nagambala ng mga mapusok. Lumilikha ito ng isang nanginginig, mahiyain na karakter, na nagpapakita ng kawalan ng pagtatanggol ng gamugamo.

Pagkatapos siya ay nagiging invisible, nagtatago sa isang bulaklak tulad ng sa dulo ng gitnang bahagi, o, mabilis na lumipad palayo, lumipad palayo (sa dulo ng dula).

Katulad ng mood - isang dula "Pandaliang Pananaw". Anong larawan ang gustong makuha ng kompositor dito? Gusto mong sabihin sa iyo ang tungkol sa isang magandang magiliw na gamu-gamo, na madaling kumakaway sa mga bulaklak sa isang glade ng kagubatan, tungkol sa isang ibon, isang mahiwagang kumikinang na alitaptap o isang kamangha-manghang duwende? Ano ang maririnig ng estudyante dito? Depende sa imahinasyon niya.

Ang tugtugin ay magaan, mahangin, banayad at nakakasayaw, parang may kumakaway, lumilipad. Ang maalog, magaan na tunog ay kahalili ng umiikot, umaalingawngaw, makinis na melodies. Ang musika ay tunog banayad, mataas, maalog, napakatahimik. Naglalaman ito ng parehong mga intonasyon, katulad ng pag-ikot o pag-flap ng mga magaan na pakpak.

Sa gitnang bahagi, ang melody ay gumagalaw mula sa itaas na rehistro hanggang sa ibaba, mas madilim. Ang musika ay nagiging alerto, nakakagambala, mahiwaga at misteryoso, ito ay tumutunog nang may paghinto, maingat, walang katiyakan, nagtatanong.

Biglang huminto ang paggalaw, isang mahiwagang paghinto ang tunog - nawala ang paningin. Ngunit narito muli ang isang pamilyar na pagkutitap ng intonasyon. Ang himig ay tumataas sa isang mataas na rehistro at mawala nang tuluyan.

Kabilang sa mga piraso ng onomatopoeic – maglaro "Echoes in the Mountains" Ang mga dayandang ay inilalarawan sa musika. Ang simula ay tunog na masaya, malakas, mataimtim. Paano tumutugon ang echo? Mukhang mahiwaga, nakatago, hindi kapani-paniwala, sa isang mababang rehistro, napakatahimik. Ang mga tunog ng echo ay eksaktong inuulit ang himig, ngunit nagmumula sa malayo, halos hindi maririnig.

Ang pangalawang musikal na parirala ay medyo naiiba, na may bahagyang naiibang ritmikong pagtatapos at mas solemne. At ang echo ay eksaktong umalingawngaw sa himig na ito, ito ay "ginagaya" muli.

Kung ang malalakas na tunog ay maririnig sa mga bundok sa mahabang panahon, pagkatapos ay lilitaw ang echo kapag huminto sila, sa dulo. Para marinig ang echo, kailangan mo ng katahimikan, kailangan mong tumahimik.

Sa gitnang bahagi ng Echoes in the Mountains, walang tigil na tumutugtog ang malakas at galit na musika at walang maririnig na echo. Dumarating ito kapag huminto ang isang malakas na himig, umaalingawngaw lamang ang pagtatapos nito.

Pagkatapos ang himig ay madalas na humihinto, at ang echo ay muling umaalingawngaw sa bawat tunog nito, misteryoso, mahiwagang, misteryoso. Sa pinakadulo ng dula, ang malakas, masayang himig muli ay hindi tumitigil sa mahabang panahon, at ang echo ay umaalingawngaw lamang sa pagtatapos nito. Mahiwagang tinapos nito ang dula.

Muli nating buksan "Kahon ng musika". Ang mga tunog nito ay napakataas, magaan, tumutunog, nakapagpapaalaala sa pagtugtog ng maliliit na kampana. Maliit at mahiwaga, dinadala nila tayo sa isang mundo ng engkanto. Kung bubuksan natin ang takip ng music box, maririnig natin ang isang himig - magaan, mahiwagang, na parang isang maliit na manika ang sumasayaw sa musikang ito!

Ang himig ay mataas, tahimik, mahangin, mapaglaro. Ito ay paulit-ulit sa lahat ng oras at kahawig ng mga tunog ng isang mekanikal na laruan. Ang dula ay madaling nagsisimula, maganda, ang himig ay mahiwagang kumikiliti, kumikiliti, tulad ng mga patak na kumikinang sa araw. Sa dulo ng piraso, lumilitaw ang mas mabilis na makinis na mga tunog sa saliw, na parang ilang ingay ang naririnig sa mekanismo ng laruan.

Ang mga piraso ng sayaw, na isinama ng kompositor na si S. M. Maykapar sa kanyang piano cycle, ay nagbibigay ng impresyon ng "laruan" na musika at nag-conjure ng isang bola, ngunit hindi karaniwan, ngunit papet. Ang mga sayaw na ipinakita sa cycle: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte - tulad ng walang iba ay angkop para sa naturang bola.

Halimbawa, "Polka"- gumagalaw na sayaw na may mga pagtalon. Ang ibig sabihin ng salitang "polka" ay kalahating hakbang. Ang musika ng "Polka" ni Maykapar ay masigla, masayahin, magaan. Dahil ito ay tunog sa isang napakataas na rehistro, ito ay gumagawa ng isang "manika" na pakiramdam.

Hindi tulad ng polka "Waltz"- mas tuluy-tuloy at liriko na sayaw. Ang salitang "waltz" ay nangangahulugang "pag-ikot" at, sa katunayan, nangingibabaw sa sayaw ang mga umiikot na magagandang galaw.

susunod na sayaw, "Minuet", mas matanda kaysa sa polka at waltz. Ito ay hindi bababa sa 300 taong gulang at nagmula sa France. Sinayaw ito ng mga cavalier at mga babae sa mga pulbos na peluka at magagarang damit na kahawig ng mga cream cake. Ang sayaw mismo ay ginanap sa maliliit na hindi nagmamadaling mga hakbang at mas mukhang isang uri ng seremonya ng pagyuko sa isa't isa. Ang mga cavalier ay buong galante na nag-shuffle ng kanilang mga paa, at ang mga babae ay nag-squat sa isang cutesy curtsey. Ang "Minuet" mula sa ikot ng "Spikers" ay tumutunog sa isang pinigilan na bilis, na may maliliit na paghinto sa pagitan ng mga musikal na parirala, na parang nag-freeze ang mga sumasayaw na manika sa magagandang pose.

"Gavotte"- isang kontemporaryo ng minuet. Ang parehong pino at seremonyal na sayaw ng korte. Ang Pranses ay pabiro na tinawag ang isa sa kanyang mga paggalaw na "ang mga baluktot na binti ng isang kreyn": ang mga tuwid na binti sa sayaw ay napakaganda na tumawid, na kahawig ng pose ng isang ibon. . Ang musika ng "Gavota" ni Maykapar ay magaan, mapanlikha, at sa parehong oras ay matikas at maganda. Ang "Gavotte", tulad ng iba pang mga sayaw ng "Spikers" cycle, ay nagbibigay ng impresyon ng "laruan" na musika.

Gustung-gusto ng lahat ng bata ang mga fairy tale - nakakatawa, mabait, may mga himala at pakikipagsapalaran. Ang musika ay maaari ring magsabi ng mga engkanto, ngunit hindi sa mga salita, ngunit sa mga tunog - banayad, mabait o misteryoso, nakakagambala. Kung susundin mo kung paano nagbabago ang kulay ng musika, ang mood nito, kung gayon magiging malinaw kung ano ang sinasabi sa fairy tale na sinabi ng musika...

Sa isang dula "Engkanto", marahil ito ay nagsasabi tungkol sa prinsesa na nanghihina sa kaharian ng Koshcheev, o tungkol kay Alyonushka, na nananabik sa kanyang kapatid na si Ivanushka, na dinala ng mga Geese-Swans, o tungkol sa ibang bagay na malungkot.

Nagsisimula ito nang magiliw, sa una ay mukhang isang oyayi - hindi nagmamadali at kalmado, na parang inalog ng isang ina o lola ang duyan at nagsasabi ng isang fairy tale - medyo malungkot, mabait.

Ang malambing na himig ay pigil, malambot, mahiwaga, hindi nagmamadali - lahat ng bagay sa fairy tale ay darating pa. Nagsisimula ito nang tahimik. Isang mood ng magaan na pag-iisip, kalmado na katahimikan ay nilikha. Ang pagpapakilala ng pangalawang boses ay nagbibigay-buhay sa larawan. Ang mahinahon na tempo, tahimik na tunog, nasusukat, banayad na mga intonasyon ng himig ay lumikha ng kalmado, banayad na katangian ng musika.

Pagkatapos ang melody ay tumataas nang mas mataas, nagiging mas nakakagambala, mas maliwanag. Ang isa pang melody ay tila nagpakalma sa una.

Sa gitnang bahagi, ang musika ay tunog alinman sa insinuatingly, palihim, na parang nagtatanong, o mas matapang, mas mapilit, na parang sumasagot. Para bang ang bida ng "Fairy Tale" ay dapat magpasya sa isang bagay, pumili ng isang bagay, ay nasa isang sangang-daan... Ang major na lumitaw saglit ay parang sumisilip na araw, parang inspirasyon, parang indikasyon sa pangunahing tauhan sa isang karagdagang landas.

At ang "Fairy Tale" ay nagtatapos sa isang mababang rehistro, madilim, misteryoso, balisa at biglang nagambala ng mga maalog na mababang tunog. Ang kwento ay tila hindi nasasabi...

Kadalasan sa mga fairy tale, tinutulungan ng mga bayani ang iba't ibang mga mahiwagang bagay: isang lumilipad na karpet, mga bota sa paglalakad, isang bola na nagpapakita ng daan, isang self-assembled na tablecloth, isang invisibility na sumbrero ... Ang mga bota sa paglalakad ay matatagpuan sa iba't ibang mga engkanto, lalo na. ni Charles Perrault. Halimbawa, sa fairy tale na "Thumb Boy" ikinuwento kung paano nakatulong ang seven-league boots na makatakas ang mga bata mula sa Cannibal...

Sa isang dula "Seven-league boots" ang kompositor ay gumagamit ng malalaking pagtalon ng mga indibidwal na accented na tunog, nasusukat at mabigat, tulad ng mga higanteng hakbang ng isang higanteng nagtagumpay sa malalayong distansya. Ang himig ay tumatalon, tumatalon, lumilipad sa lahat ng oras. Ang musika ay naglalarawan ng pitong liga na bota nang napakalinaw - ito ay nagwawalis, malawak, mabigat, binubuo ng malalaking paglukso at pagtalon, mayroon itong maraming mga accent. Ang ilang mga tunog ay maalog, ang iba ay makinis, na parang ang runner ay naglalakad sa iba't ibang paraan - ito ay humakbang o lumilipad.

Kung sa simula ng piyesa ang musika ay lumilipad, mabigat, katulad ng malalaking hakbang, isang mood ng pagkabalisa ang nararamdaman sa loob nito, kung gayon sa gitna ay nagiging mas malinaw ang musika, na parang humakbang ang mananakbo at pagkatapos ay tumalon. Ang maikli, lumilipad na intonasyon ng musika, katulad ng malalaking pagtalon, sa gitnang bahagi ng piyesa ay pinapalitan ng mas mahaba, mas makinis, katulad ng mga pagtalon na paglipad.

Napaka-expressive at malalim sa miniature ng nilalaman "Romansa". Mayroong iba't ibang mga damdamin dito. Ang mismong melody ng kanta ng romansa ay maalalahanin, mapangarapin, malungkot. Ito ay mas mabagal kaysa sa panimula, at nagtatapos sa bawat parirala na may paitaas na mga intonasyong patanong. Ang saliw ay parang tunog ng gitara.

Sa gitna ng piyesa, ang himig ay tumutunog na may pananabik, pagkabalisa. Ang unang chord fragment na lumitaw ay nagbabago ng kulay nito, ngayon ay tumutunog ito sa isang minor key. Ang unang himig ng pag-iibigan ay nagiging mapang-akit, matatag, ngunit unti-unting lumalambot. Sa konklusyon, ang isang maliwanag na kalooban ay nagbabalik muli, at ang katahimikan ay pumasok, ang magaan, maliwanag na mga buntong-hininga ay naririnig.

Ang mga gawa ni Maykapar ay resulta ng maraming pagsubok at maingat na pagpili ng mga intonasyon, ang bawat pamagat ng isang dula ay hindi basta-basta na nakadikit, ngunit isang kahulugan ng nilalaman na ginagawang posible para sa malikhaing imahinasyon ng batang tagapalabas. Napagtatanto kung gaano kahalaga ang figurativeness para sa mga batang musikero, seryoso si S. Maikapar sa paghahanap ng pinakamaliwanag na posibleng pangalan para sa mga piyesa. Hindi ito palaging ang unang bagay na pumasok sa isip. Kaya, sa orihinal na bersyon, ang "Anxious Minute" ay tinawag na "Anxiety", "Moth" - "Elf", "Legend" - "Dreams", "Spring" - "Baby". Sa halip na "Gavotte", ang dulang "Moonlight" ay unang naisip.

Ito ay hindi pangkaraniwang kawili-wili upang maging pamilyar sa mga draft ng "Spikers". Sila ay mahusay na nagpapatotoo sa kung paano ang cycle ay ipinanganak at matured. Ang lahat ay naging paksa ng pag-aalala ng kompositor - mula sa pag-aayos ng mga tagubilin sa pagganap hanggang sa hitsura ng publikasyon (panghabambuhay na mga edisyon ng "Spikers" ay nai-publish, tulad ng nilayon ng may-akda, sa anim na magkahiwalay na mga notebook, na may isang solong artistikong disenyo).

Ang ilang mga dula ay lumitaw, habang ang mga draft na kopya ay nagpapatotoo, kaagad sa tapos na anyo, habang ang iba ay sumailalim sa rebisyon at rebisyon. Kaya, ang "Little Commander" ay hindi agad lumitaw: unang "Patuloy na trabaho" ay ipinanganak. Siya ang melodic grain para sa "Little Commander". Ang miniature sa F minor - ngayon ay "Seven-league Boots" - ayon sa orihinal na plano, ay may ganap na kakaibang ideya.

Ang isang pinaikling rekord ng maraming dula sa mga draft ay kawili-wili: sa halip na ganap na nakasulat na mga pag-uulit ng ilang mga yugto, ang kompositor ay gumagamit ng mga reprise sign. Kasabay nito, ang musikal na teksto ay minsan ay hinahati, o higit pa. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mag-aaral dito, dahil ang pamamaraang ito ay lubos na pinasimple ang mga gawain sa pag-aaral sa pamamagitan ng puso: mas madaling matandaan sa sikolohikal kung saan may mga pag-uulit kaysa sa pag-aaral ng buong teksto bilang bagong materyal.

Sa kasamaang palad, ang "Spikers" ni S. Maikapar ay dumanas ng karaniwang kapalaran ng isang tanyag na gawain: maraming beses silang na-print muli sa ating bansa (halos taun-taon) at sa ibang bansa - sa USA, Poland, Germany, England, Austria, Czech Republic at Slovakia, sa ibang mga bansa. Kasabay nito, ang pagganap at pamamaraan ng mga tagubilin ng may-akda - fingering, phrasing, pedalization - ay ibinigay sa isang pangit na anyo. Itinuturing ng bawat editor na posible na palitan ang detalyadong mga tagubilin sa pagganap ng may-akda ng kanyang sarili, upang gumawa ng mga karagdagan sa mga ito, sa kabila ng katotohanan na ang autograph na nakaimbak sa archive ng pamilya ay hindi alam ng sinuman sa kanila, at ang mga panghabambuhay na edisyon ay matagal nang naging bibliographic na pambihira. .

Nais kong gumuhit ng espesyal na pansin sa katotohanan na ang koleksyon na "Spikers" ay isang ikot ng magkakaibang mga pag-play, i.e. may masining na halaga sa kabuuan. At bagaman, siyempre, mahirap asahan na ito ay gaganapin ng mga kabataang musikero sa kabuuan nito, gaano kalayo mula sa madalas na Bach's Inventions and Symphonies o ang kanyang HTK ay ginanap sa kanilang kabuuan, ngunit ayon sa orihinal na plano, ang Spillikins ay ipinaglihi bilang iisang gawain. Madaling makita ito kung napagtanto mo ang mga tampok ng disenyo ng cycle (tonal plan), na tinalakay nang detalyado sa itaas, at isa-isang i-play ang mga piraso: ang hitsura ng bawat susunod ay parang isang sorpresa, hindi isang dissonance. kasama ang nauna. Ang feature na ito ay muling nagpapaalala sa Bach's Inventions and Symphonies, kung saan ang bawat piraso ay parehong independiyenteng gawa at isang link sa isang karaniwang chain. Malinaw na ang isang mahusay na master lamang, na ang kompositor ng Sobyet na si S.M. Maykapar, ay maaaring lumikha ng isang maayos na suite ng 26 na piraso, na siyang "Spikers" cycle.

PANITIKAN:

Volman B.L. Samuel Moiseevich Maikapar. Mga sanaysay tungkol sa buhay at pagkamalikhain. - L., kompositor ng Sobyet, 1963

Maikapar A. Ang aking lolo ay si Samuil Maikapar. "Musical Life", No. 12, 1994

Maykapar S.M. Pagganap ng musika at pedagogy. Mula sa hindi nai-publish na mga gawa. Publishing house na "MRU", 2006.

Maykapar S.M. "Direktor ng Musika", No. 3, 2007

Stukolkina G.A. CM. Maykapar. Ang landas tungo sa kahusayan. SP, Composer, 2007, p. 32-35.

Musical encyclopedic dictionary. Ch. editor - G. V. Keldysh. Ed. "Soviet Encyclopedia", Moscow, 1991.

Mga lihim ng kasanayan sa piano, mga saloobin at mga aphorismo ng natitirang

musikero, M., 2001.

9. Mga mapagkukunan sa Internet:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Ang programa ng mga paaralan ng musika ay hindi nagbibigay para sa isang espesyal na pag-aaral ng gawain ni S. Maykapar, ngunit ang mga mag-aaral ng departamento ng piano sa anumang edad ay laging nakikinig at nagsasagawa ng kanyang mga gawa nang may kasiyahan.

Ang buhay ng kompositor na ito ay kawili-wili at makabuluhan, siya ay nakikibahagi sa pagganap ng piano, pedagogy, lumikha ng mga dula para sa mga bata, nagbigay ng maraming pansin sa mga aktibidad na pang-agham. Isang katutubo ng Kherson, lumipat si Maykapar kasama ang kanyang pamilya sa Taganrog, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng musika kasama ang Italian Gaetano Molla. Pagkatapos ng graduating mula sa gymnasium, pumasok siya sa law faculty ng St. Petersburg University, habang nagpapatuloy sa master music science sa St. Petersburg Conservatory, nag-aaral sa dalawang specialty - bilang isang pianist kasama si V. Demyansky, V. Chesy, I. Weiss at bilang isang kompositor kasama si Propesor N. Solovyov.

Matapos ang isang internship sa Vienna kasama ang sikat na pianista na si Propesor Theodor Leshetitsky, nakatira siya sa Moscow, pagkatapos ay sa Tver, kung saan nagtuturo siya sa isang paaralan ng musika na inayos niya, nagbibigay ng maraming mga konsyerto sa Europa, bumubuo ng mga piyesa ng piano para sa mga bata, at nakikibahagi sa agham. .

Dalawampung taon ng buhay, maalalahanin at mabungang gawain ni S. Maykapar ay nauugnay sa St. Petersburg (Petrograd-Leningrad) Conservatory, kung saan inanyayahan siyang magturo ni A. K. Glazunov. Isang makabuluhang kaganapan ang pagtatanghal ng musikero sa lahat ng sonata ng piano ni L. Beethoven, na naganap sa ilang gabi sa Maliit na Bulwagan ng Konserbatoryo.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, iniwan ni S. Maykapar ang pagtuturo at nakatuon sa komposisyon, pagganap at mga gawaing pang-agham. Kabilang sa mga gawa ng Maykapar, ang pinakamahalaga ay dapat pansinin: "Musical ear, ang kahulugan nito, kalikasan, mga tampok at paraan ng wastong pag-unlad", ang aklat na "The Significance of Beethoven's Work for Our Modernity", ang libro ng mga memoir na "Years of Pag-aaral”. Si Maikapar ay kilala bilang may-akda ng maraming mga gawa na nakatuon sa pagtuturo ng pagtugtog ng piano at mga pangkalahatang isyu ng musical pedagogy.

Ang mga piraso ni S. Maykapar ay palaging kasama sa mga programa ng sinumang baguhang pianista. Ito ang kanyang mga "Little Novels", "Puppet Theatre", "Six Lullaby Tales", "Sonata for Youth", ang cycle ng mga play na "Spikers", ang koleksyon na "First Steps" para sa piano four hands, "20 Pedal Preludes" at iba pang komposisyon. Ang kanyang maliwanag, madaling maunawaan na mga dula ay nilalaro nang may kasiyahan ng ating mga mag-aaral. Samakatuwid, nais naming kilalanin ang mga batang pianista at ang kanilang mga magulang nang mas detalyado sa pambihirang personalidad ng may-akda ng mga piyesang ito.

Maraming mga bata ang nakibahagi sa konsiyerto, ang musika ng S. Maykapar ay tumunog, ang mga mag-aaral ay parang mga tunay na artista, na gumaganap sa harap ng isang malaking madla ng mga tagapakinig.

Nasa ibaba ang presentasyon at komento sa mga slide.

_________________________________________________

Mula sa editor:

Para sa kadalian ng panonood, ginawa namin ang Presentasyon sa isang video na may saliw ng musika. Kasabay nito, tatlong dula ni S. Maykapar, na ginanap ng mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika, ang napili bilang background music: "Echo in the Mountains", "Arietta", "Autumn". Kapag gumagamit ng isang presentasyon sa pagsasanay, sa tamang oras, maaari mong i-pause ang player o i-off ang tunog.

Target: Ang pagpapakilala sa mga bata sa malikhaing pamana ng kompositor na si S.M. Maykapara.

Mga gawain:

1. Upang turuan ang mga bata na makilala sa pagitan ng figurativeness ng musika, ang paraan ng musikal na pagpapahayag, ang anyo ng mga musikal na gawa.
2. Bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo, ang kakayahang ihatid ang katangian ng musika sa pamamagitan ng paggalaw.
3. Linangin ang emosyonal na pagtugon, pagmamahal sa musika.

Dekorasyon ng bulwagan : Larawan ng S.M. Maikapara, music box, maliliit na laruan ng mga bata, isang libro ng mga fairy tale, mga larawan ng St. Petersburg Conservatory.

Pag-unlad ng kaganapan

Mahina ang tunog ng “Waltz” ni S. Maykapar. Ang mga bata ay pumasok sa bulwagan, umupo.

Direktor ng musika: Kamusta mahal na mga tagapakinig! Ngayon ay nagtipon kami sa iyo sa silid ng musika upang marinig ang musika na nakatuon sa iyo - ang mga bata. Ito ay isinulat ng kompositor na si Samuil Moiseevich Maykapar.

(Nagpapakita ng portrait. Figure 1.)

Larawan 1

Si Samuil Maykapar ay isinilang mahigit isang daan at apatnapung taon na ang nakalilipas. May mga anak sa pamilya - si Samuil at ang kanyang apat na kapatid na babae, na kasangkot sa musika mula pagkabata. Napakahusay tumugtog ng piyano ng kanyang ina. Nagsimula ang mga aralin sa musika ng batang lalaki sa edad na anim, at mula sa edad na siyam na si Maykapar ay nakibahagi sa mga konsyerto.

Nang siya ay lumaki, nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory. (Figure 2. Figure 3.) Nagsimula siyang magsulat, gumawa ng musika, kasama ang musika para sa mga bata. Sikat na sikat ang piano cycle ng kanyang mga anak na "Spillkins". Makinig sa mismong tunog ng salitang ito - ito ay mapagmahal, banayad, musikal. Noong unang panahon, ang Spillikins ang paboritong laro ng mga bata. Napakaliit na bagay na natapon sa mesa: mga tasa, pitsel, sandok at iba pang kagamitan sa bahay. Kinakailangang kunin ang mga spillikin mula sa pile na may isang maliit na kawit, isa-isa, nang hindi ginagalaw ang natitira.

Figure 2

Larawan 3

Ang larong "Spikins" sa modernong bersyon

Direktor ng musika: Ang maliliit na piraso ng Maykapar ay nagpapaalala sa mga parehong spillikin mula sa lumang laro. Makinig sa isa sa kanila na "Shepherd Boy"

(Pagpapatupad.)

Ang pastol ay isang maliit na batang lalaki na, sa isang maliwanag, maaraw na araw, ay pumunta sa isang tag-araw, namumulaklak na parang malapit sa ilog. Upang hindi nakakasawa na pastulan ang kanyang kawan, pinutol niya ang isang tambo para sa kanyang sarili at gumawa ng isang maliit na tubo mula dito. Ang maliwanag, masayang himig ng tubo ay umaalingawngaw sa mga parang. Sa gitna ng miniature, ang himig ay parang nasasabik, balisa, at pagkatapos ay maaraw at masaya muli. I-orchestrate natin ang piyesang ito: kapag ang musika ay magaan, masaya, sasamahan ito ng mga nagri-ring na tatsulok. At kung makarinig ka ng nakakagambala, nasasabik na mga tala, sasamahan sila ng tremolo ng mga tamburin, maracas at tamburin.

Orkestrasyon ng dulang "Shepherd Boy"

Sumulat din si Samuil Maykapar ng musika na nakatuon sa kalikasan at mga panahon. Alam na alam mo kung ano ang “landscape.” (Mga sagot ng mga bata) Ngayon ang dulang “Spring” ay matunog para sa iyo. Sa loob nito maririnig mo ang mga tinig ng kalikasan na nagising pagkatapos ng hibernation. Ito ang tugtog ng mga batis, masiglang mga kilig ng ibon. Ang musika ay magaan, malambot, transparent, tulad ng sariwang hangin sa tagsibol.

Pakikinig sa dulang "Spring"

O baka isa sa inyo ay may alam na tula tungkol sa tagsibol at babasahin ito sa amin?

Pagbasa ng tula tungkol sa tagsibol.

Direktor ng musika: Guys, mahilig ba kayo sa puzzle? (Mga sagot ng mga bata.) Subukang hulaan ang bugtong na ito:

Sa umaga ang mga butil ay kumikinang
Ang lahat ng damo ay nakatago.
At hanapin natin sila sa araw -
Kami ay naghahanap para sa, kami ay naghahanap para sa - hindi namin mahanap!
(hamog, patak ng hamog)

Si Samuil Maykapar ay may isang dula na may parehong pangalan na "Dewdrops". Subukan nating ihatid ang liwanag at transparency ng maliliit na droplets-beads na ito sa paggalaw.

Musical-rhythmic exercise "Easy running" sa musika ni S. Maykapar "Dewdrops"

Ngayon ay mayroon tayong kapana-panabik na paglalakbay sa mundo ng mga fairy tale. Ngunit upang makarating doon, kailangan mong gumawa ng ilang uri ng spell o magbukas ng maliit na magic music box. Siya ang magdadala sa atin sa mundo ng mga fairy tale.

Parang "Music Box"

Ano ang masasabi mo sa musikang ito? (Sagot ng mga bata.) Para siyang laruan. Ang kanyang mga tunog ay napakataas, magaan, tumutunog. Nagpapaalaala sa laro ng maliliit na kampana, na nag-aanyaya sa amin sa isang fairy tale. At sa mga engkanto ay maraming iba't ibang mga himala at mahika. Dito, halimbawa, "Seven-league boots". Paano sila inilalarawan ng kompositor? Ang mga ito ay malalaking paglukso ng mga indibidwal na may accent na tunog, nasusukat at mabigat, tulad ng mga higanteng hakbang ng isang higanteng lumalampas sa malalayong distansya.

Pakikinig sa dulang "Seven-League Boots"

Tinawag ng kompositor ang sumunod na piyesa na "Fairy Tale". Mayroon ka bang mga paboritong fairy tale? (Sagot ng mga bata.) Oo, iba ang fairy tale. Makinig sa "The Story". Anong mga salita ang maaaring maglarawan sa musikang pinatugtog? (Sagot ng mga bata.) Ang himig ay malambot, medyo malungkot.
Ang isang mood ng magaan na pag-iisip ay nalikha. O baka may nagpresenta ng kanilang kwento habang nakikinig sa dulang ito? (Mga sagot ng mga bata.)