Ang pinakasikat na Russian ballet dancer. Pa sa buong mundo: mga mananayaw ng ballet mula sa Russia, na kilala sa buong mundo

Ang sining ng sayaw ay isang natatanging anyo ng pagpapahayag na gumagamit ng unibersal na wika ng katawan na mauunawaan ng lahat. Mula sa ballet hanggang sa modernong sayaw, mula sa hip-hop hanggang salsa at mula sa oriental na sayaw hanggang sa flamenco, kamakailan lamang ay naging isang kasiyahan ang sayaw na isang uri ng renaissance.

Ngunit kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga indibidwal na mananayaw, alin sa kanila ang may pinakamahusay na paggalaw? Ang pinakamahusay na postura, lakas at pagpipino? Nasa ibaba ang sampu sa pinakadakilang mananayaw noong ikadalawampu siglo - pinili para sa kanilang katanyagan, katanyagan at impluwensya sa sining ng sayaw sa mundo.

10.Vaclav Nijinsky

Si Vaclav Nijinsky ay isa sa mga pinaka mahuhusay na mananayaw ng ballet sa kasaysayan, marahil ang pinakadakila. Sa kasamaang palad, walang malinaw na footage ng kanyang hindi kapani-paniwalang talento para sa paggalaw, na siyang pangunahing dahilan kung bakit siya ay nasa ika-sampu lamang sa listahang ito.

Kilala si Nijinsky sa kanyang kahanga-hangang kakayahan na labanan ang gravity sa kanyang mga kahanga-hangang paglukso, pati na rin ang kanyang kakayahang ganap na magkasya sa papel na ginampanan niya. Kilala rin siya sa pagsasayaw sa sapatos na pointe, isang kasanayang hindi madalas makita sa mga mananayaw. Sumayaw si Nijinsky sa mga pangunahing tungkulin kasama ang maalamat na ballerina na si Anna Pavlova. Pagkatapos ang kanyang kasosyo ay si Tamara Karsavina, ang tagapagtatag ng Royal Academy of Dancing ng London. Sila at si Karsavina ay inilarawan bilang "ang pinakahuwarang mga artista noong panahong iyon."

Umalis si Nijinsky sa entablado noong 1919, sa medyo batang edad na dalawampu't siyam. Ang kanyang pagreretiro ay pinaniniwalaang dahil sa isang nervous breakdown at na-diagnose din na may schizophrenia. Ginugol ni Nijinsky ang mga huling taon ng kanyang buhay sa mga psychiatric na ospital at mga orphanage. Ang huling beses na sumayaw siya sa publiko ay noong mga huling araw ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na humahanga sa isang grupo ng mga sundalong Ruso sa kanyang masalimuot na mga galaw ng sayaw. Namatay si Nijinsky sa London noong Abril 8, 1950.

9. Martha Graham


Si Martha Graham ay itinuturing na ina ng modernong sayaw. Nilikha niya ang tanging ganap na naka-codified na pamamaraan ng modernong sayaw, sa kanyang buhay bilang isang koreograpo ay nakapagtanghal siya ng higit sa isang daan at limampung mga gawa, at nagkaroon ng malaking epekto sa lahat ng larangan ng modernong sayaw.

Ang paglihis ng kanyang pamamaraan mula sa klasikal na balete, at ang paggamit ng ilang mga galaw ng katawan tulad ng pagpisil, pagpapakawala at pag-ikot, ay nagkaroon ng malalim na impluwensya sa mundo ng sayaw. Umabot pa nga si Graham sa paglikha ng isang "wika" ng paggalaw batay sa mga kakayahan sa pagpapahayag ng katawan ng tao.

Siya ay sumayaw at nag-choreograph sa mahigit pitumpung taon. Sa panahong ito, siya ang naging unang mananayaw na gumanap sa White House; ang unang mananayaw na naglakbay sa ibang bansa bilang isang cultural ambassador at ang unang mananayaw na nakatanggap ng pinakamataas na karangalan ng sibilyan, ang Presidential Medal of Freedom. Bilang ina ng modernong sayaw, siya ay magiging imortal sa alaala ng mga tao para sa kanyang hindi kapani-paniwalang emosyonal na mga pagtatanghal, kanyang natatanging koreograpia, at lalo na para sa kanyang katutubong pamamaraan ng sayaw.

8. Josephine Baker


Bagaman ang pangalan ni Josephine Baker ay pangunahing nauugnay sa edad ng jazz, ang kanyang maapoy na sayaw ay may epekto pa rin sa mundo ng sayaw, halos isang daan at sampung taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan, tulad ng dati.

Maraming dekada bago sina Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears at Jennifer Lopez, naroon si Josephine Baker, isa sa mga unang kilalang tao sa mundo na may lahing Aprikano. Naglakbay si Josephine sa Paris noong 1925 upang sumayaw sa La Revue Nègre. Gumawa siya ng isang pangmatagalang impression sa French audience sa kanyang perpektong timpla ng kakaibang kagandahan at talento.

Nang sumunod na taon, nagtanghal siya sa Folies Bergère, at ito ang tunay na simula ng kanyang karera. Siya ay nagpakita sa isang banana skirt at pinahanga ang mga tao sa kanyang istilo ng pagsasayaw. Kalaunan ay idinagdag niya ang pagkanta sa kanyang mga pagtatanghal, at nanatiling tanyag sa France sa loob ng maraming taon. Tumugon si Josephine Baker sa pagsamba ng mga Pranses sa pamamagitan ng pagiging isang mamamayang Pranses mismo noong 1937.

Sa France, hindi niya naramdaman ang parehong antas ng pagtatangi sa lahi na naroroon sa Estados Unidos noong panahong iyon. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, umaasa si Josephine Baker na lumikha ng isang "world village" sa kanyang ari-arian sa France, ngunit ang mga planong ito ay bumagsak dahil sa mga problema sa pananalapi. Upang makalikom ng pondo, bumalik siya sa entablado. Ang kanyang pagbabalik ay maikli, ngunit ito ay isang tagumpay sa Broadway noong 1970s, at noong 1975 nagbukas siya ng isang flashback na palabas sa Paris. Namatay siya sa parehong taon ng isang cerebral hemorrhage, isang linggo pagkatapos magbukas ang palabas.

7. Gene Kelly


Si Gene Kelly ay isa sa mga pinakamalaking bituin at pinakadakilang innovator noong ginintuang edad ng mga musikal sa Hollywood. Itinuring ni Kelly ang kanyang sariling istilo bilang isang hybrid ng iba't ibang diskarte sa pagsasayaw; kinuha niya ang kanyang mga galaw mula sa modernong sayaw, ballet, at tap dance.

Dinala ni Kelly ang sayaw sa mga sinehan, gamit ang bawat pulgada ng kanyang set, bawat ibabaw, at bawat malawak na anggulo ng camera para makawala sa dalawang-dimensional na hadlang ng pelikula. At sa paggawa nito, binago niya ang paraan ng pagtingin ng mga gumagawa ng pelikula sa kanilang mga camera. Salamat kay Kelly, ang camera ay naging isang buhay na instrumento, at maging ang mananayaw na kanyang kinunan.

Ang pamana ni Kelly ay tumatagos sa mga industriya ng music video. Kinuhanan ng litrato ng photographer na si Mike Salisbury si Michael Jackson para sa cover ng "Off The Wall" na may suot na "Gene Kelly's white socks and lightweight leather moccasin shoes" - na naging trademark ng movie star. Ito ang imaheng ito na pagkaraan ng ilang oras ay naging sariling mga tatak ng mang-aawit.

Si Paula Abdul, na orihinal na kilala sa kanyang pagsasayaw at koreograpia, ay tinukoy ang sikat na sayaw ni Kelly kasama si Jerry the Mouse sa kanyang bulgar na video para sa kantang Opposites Attract, na nagtatapos sa isang tapikin. Si Usher ay isa pang nangungunang artista na nagbigay pugay sa legacy ni Kelly. Hindi na magkakaroon ng isa pang mananayaw na tulad ni Kelly, at ang kanyang impluwensya ay patuloy na umaalingawngaw mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga mananayaw na Amerikano.

6. Sylvie Guillem


Sa apatnapu't walo, patuloy na nilalabag ni Sylvie Guillem ang mga batas ng ballet at gravity. Binago ni Guillem ang mukha ng ballet sa kanyang mga supernatural na talento, na palagi niyang ginagamit nang may katalinuhan, integridad at pagiging sensitibo. Ang kanyang likas na pagkamausisa at katapangan ay nagturo sa kanya sa pinaka matapang na mga landas, lampas sa karaniwang balangkas ng klasikal na ballet.

Sa halip na gugulin ang kanyang buong karera sa mga 'ligtas' na pagtatanghal, gumawa siya ng matapang na desisyon, na may kakayahang gampanan ang papel na 'Raymonda' sa Paris Opera, o maging bahagi ng groundbreaking na sayaw sa isang pagtatanghal batay sa gawa ni Forsythe." Sa Gitnang Medyo Nakataas." Halos walang ibang mananayaw ang may ganoong sukat, kaya hindi nakakagulat na siya ang naging benchmark para sa karamihan ng mga mananayaw sa buong mundo. Tulad ni Maria Callas sa mundo ng opera, nagawang baguhin ni Guillem ang sikat na imahe ng ballerina.

5. Michael Jackson


Si Michael Jackson ang nagawang gawing uso ang mga music video at walang duda na siya ang gumawa ng pagsasayaw bilang mahalagang elemento ng modernong pop music. Ang mga galaw ni Jackson ay naging karaniwang bokabularyo sa pop at hip-hop dance. Karamihan sa mga kontemporaryong pop icon tulad nina Justin Bieber, Asher, Justin Timberlake ay umamin na ang istilo ni Michael Jackson ay may malakas na impluwensya sa kanila.

Ang kanyang mga kontribusyon sa sayaw ay orihinal at hindi karaniwan. Si Jackson ay isang innovator na pangunahing nagtuturo sa sarili, na nagdidisenyo ng mga bagong sayaw na galaw nang walang madalas na pormal na epekto sa pag-aaral na naglilimita sa paglipad ng pantasya. Ang kanyang likas na biyaya, kakayahang umangkop at kamangha-manghang ritmo ay nag-ambag sa paglikha ng "estilo ng Jackson". Tinawag siyang "espongha" ng kanyang mga empleyado. Ang palayaw na ito ay ibinigay sa kanya para sa kanyang kakayahang sumipsip ng mga ideya at pamamaraan saan man niya mahanap ang mga ito.

Si Jackson ay pinaka-inspirasyon nina James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, at marahil ay mabigla ito sa maraming tao - iba't ibang mga klasikal na mananayaw ng ballet. Hindi alam ng marami sa kanyang mga tagahanga na sa una ay sinubukan niyang gumawa ng "mga pirouettes tulad ng Baryshnikov" at "tap-dance tulad ni Fred Astaire", ngunit nabigo nang husto. Gayunpaman, ang kanyang dedikasyon sa kanyang sariling natatanging istilo ay nakakuha sa kanya ng katanyagan na hinahangad niya, at ngayon ang kanyang pangalan ay nakatayo sa tabi ng iba pang sikat na higante ng musika tulad ng Elvis at The Beatles, at itinuturing na isa sa mga pinakadakilang icon ng pop sa lahat ng panahon.

4. Joaquín Cortés


Si Joaquin Cortez ang pinakabatang mananayaw sa listahang ito, ngunit sa kabila ng katotohanan na siya ay nasa proseso pa rin ng pagbuo ng kanyang legacy, isa siya sa iilang mananayaw sa kasaysayan na nagawang maging phenomenal sex symbols, minamahal ng kapwa babae at at mga lalaki. Inilarawan ito ni Elle Macpherson bilang "walking sex"; Ipinahayag ng publiko nina Madonna at Jennifer Lopez ang kanilang pagsamba para sa kanya, habang sina Naomi Campbell at Mira Sorvino ay kabilang sa mga kababaihan na ang mga puso ay nabalitaan niyang nasira.

Ligtas na sabihin na si Cortez ay hindi lamang isa sa pinakadakilang mananayaw ng flamenco sa kasaysayan, ngunit ang isa na nagpatibay sa lugar ng flamenco sa kulturang popular. Kabilang sa kanyang mga lalaking humahanga sina Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas, at Sting. Marami sa kanyang mga tagahanga ang tumatawag sa kanya na God of Flamenco o simpleng God of Sex at kung magkakaroon ka ng pagkakataong mapanood ang isa sa kanyang mga palabas, mauunawaan mo kung bakit. Gayunpaman, sa edad na apatnapu't apat, si Cortez ay nananatiling isang bachelor, na nagdedeklara na "sayaw ang aking asawa, ang aking tanging babae."

3. Fred Astaire at Ginger Rogers


Si Astaire at Rogers ay, siyempre, isang natatanging pares ng mga mananayaw. Sinasabi nila na "binigyan niya ang kanyang alindog, at binigyan niya siya ng sex appeal." Ginawa nilang mas kaakit-akit ang pagsasayaw sa masa sa medyo prim time. Ito ay bahagyang dahil sa ang katunayan na ginamit ni Rogers ang kanyang mga kasanayan sa pag-arte sa pagsasayaw, at nagbigay ng impresyon na ang pagsasayaw kasama si Asta ay ang pinakamasayang sandali ng kanyang buhay.

Ang panahon ay nag-ambag din sa pagtaas ng kanilang katanyagan, sa panahon ng Great Depression, maraming mga Amerikano ang nagsikap na makamit ang mga pangangailangan - at ang dalawang mananayaw na ito ay nagbigay sa mga tao ng pagkakataong kalimutan ang tungkol sa nakalulungkot na katotohanan sa isang sandali at magsaya.

2. Mikhail Baryshnikov


Si Mikhail Baryshnikov ay isa sa mga pinakadakilang mananayaw ng ballet sa lahat ng panahon, na itinuturing ng maraming mga kritiko bilang ang pinakadakila. Ipinanganak sa Latvia, nag-aral ng ballet si Baryshnikov sa Vaganova Academy of Russian Ballet sa St. Petersburg (na tinatawag pa ring Leningrad) bago siya nagsimulang magtanghal sa Mariinsky Theater noong 1967. Mula noon, nagbida na siya sa dose-dosenang mga ballet. Ginampanan niya ang isang mahalagang papel sa pagdadala ng ballet sa sikat na kultura noong huling bahagi ng 1970s at unang bahagi ng 80s, at naging mukha din ng sining sa loob ng mahigit dalawang dekada. Si Baryshnikov ay marahil ang pinaka-maimpluwensyang mananayaw sa ating panahon.

1. Rudolf Nureyev


Nanalo si Baryshnikov sa puso ng mga kritiko at kapwa mananayaw, at nagawa ni Rudolf Nureyev na maakit ang milyun-milyong ordinaryong tao sa buong mundo. Ang mananayaw na ipinanganak sa Russia ay naging soloista sa Mariinsky Theater sa edad na 20. Noong 1961, nang ang kanyang personal na buhay ay ginawa siyang paksa ng mahigpit na pagsisiyasat ng mga awtoridad ng Sobyet, nag-apply siya para sa political asylum sa Paris at pagkatapos ay naglibot kasama ang Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Noong 1970s, sumabog siya sa industriya ng pelikula. Karamihan sa mga kritiko ay nagtalo na sa teknikal na paraan ay hindi siya kasinggaling ni Baryshnikov, ngunit nagawa pa rin ni Nureyev na maakit ang mga tao sa kanyang kamangha-manghang charisma at emosyonal na pagganap. Ang ballet ng mag-asawang Nureyev at Fonteyn na "Romeo and Juliet" ay nananatiling isa sa pinakamalakas at emosyonal na pagtatanghal sa isang duet sa kasaysayan ng ballet.

Sa kasamaang palad, si Nuriev ay isa sa mga unang biktima ng impeksyon sa HIV, at namatay sa AIDS noong 1993. Makalipas ang dalawampung taon, napagmamasdan pa rin natin ang hindi kapani-paniwalang pamana na kanyang iniwan.

+
Donnie Burns


Si Donnie Burns ay isang Scottish na propesyonal na ballroom dancer na dalubhasa sa Latin dance. Siya at ang kanyang dating kasosyo sa sayaw na si Gaynor Fairweather ay World Professional Latin Dance Champions nang labing anim na beses. Siya ay kasalukuyang Presidente ng World Dance Council, at lumabas din sa ikalabindalawang season ng Dancing with the Stars.

Siya ay itinuturing na pinakadakilang ballroom dancer sa lahat ng panahon, at ang kanyang pagsasayaw kasama ang isang kasosyo sa mga championship ay itinuturing na ngayon na isang klasiko. Ngunit hindi palaging maayos ang mga bagay para kay Burns. Sa isang panayam sa Daily Sun, inamin niya, "Hindi ko akalain na ang isang maliit na batang lalaki mula sa Hamilton ay makakaranas ng kahit isang bahagi ng aking naranasan sa aking buhay. Walang humpay akong tinutukso sa paaralan at madalas na makipag-away dahil gusto kong patunayan na hindi ako "dancing queen."

Masasabi natin nang may kumpiyansa na ngayon ay hindi niya maiisip ang gayong epithet, dahil si Donnie Burns ay kasalukuyang itinuturing na "Hari ng mga Sayaw".

Ang salitang "ballet" ay parang mahiwagang. Ipinikit mo ang iyong mga mata, naiisip mo kaagad ang nasusunog na mga ilaw, tumutunog na musika, ang kaluskos ng mga pakete at isang magaan na tapik ng mga sapatos na pointe sa parquet. Ang palabas na ito ay hindi maihahambing na maganda, maaari itong ligtas na matatawag na isang mahusay na tagumpay ng tao sa pagsusumikap para sa kagandahan.

Nag-freeze ang audience, nakatingin sa stage. Ang mga ballet diva ay humanga sa kanilang kagaanan at kaplastikan, na maliwanag na gumaganap ng kumplikadong "pas" nang madali.

Ang kasaysayan ng sining na ito ay medyo malalim. Ang mga paunang kondisyon para sa paglitaw ng ballet ay lumitaw noong ika-16 na siglo. At mula noong ika-19 na siglo, nakita ng mga tao ang mga tunay na obra maestra ng sining na ito. Ngunit ano ang magiging ballet kung wala ang mga sikat na ballerina na nagpasikat dito? Ang aming kwento ay tungkol sa mga pinakasikat na mananayaw na ito.

Marie Ramberg (1888-1982). Ang hinaharap na bituin ay ipinanganak sa Poland, sa isang pamilyang Hudyo. Ang kanyang tunay na pangalan ay Sivia Rambam, ngunit kalaunan ay pinalitan ito para sa mga kadahilanang pampulitika. Ang batang babae mula sa isang maagang edad ay nahulog sa pag-ibig sa pagsasayaw, sumuko sa kanyang libangan sa kanyang ulo. Si Marie ay kumukuha ng mga aralin mula sa mga mananayaw mula sa Parisian opera, at sa lalong madaling panahon si Diaghilev mismo ay napansin ang kanyang talento. Noong 1912-1913, ang batang babae ay sumayaw kasama ang Russian Ballet, na nakikibahagi sa mga pangunahing paggawa. Noong 1914, lumipat si Marie sa England, kung saan nagpatuloy siya sa pag-aaral ng sayaw. Noong 1918, nagpakasal si Marie. Siya mismo ang sumulat na ito ay mas para sa kasiyahan. Gayunpaman, ang kasal ay naging masaya at tumagal ng 41 taon. Si Ramberg ay 22 taong gulang lamang nang magbukas siya ng sarili niyang ballet school sa London, ang una sa lungsod. Ang tagumpay ay napakalaki na si Maria ay unang nag-organisa ng kanyang sariling kumpanya (1926), at pagkatapos ay ang unang permanenteng kumpanya ng ballet sa Great Britain (1930). Ang kanyang mga pagtatanghal ay naging isang tunay na sensasyon, dahil ang Ramberg ay umaakit sa mga pinaka mahuhusay na kompositor, artista at mananayaw upang magtrabaho. Ang ballerina ay naging aktibong bahagi sa paglikha ng pambansang ballet sa England. At ang pangalang Marie Ramberg ay tuluyan nang pumasok sa kasaysayan ng sining.

Anna Pavlova (1881-1931). Ipinanganak si Anna sa St. Petersburg, ang kanyang ama ay isang kontratista sa riles, at ang kanyang ina ay nagtrabaho bilang isang simpleng labandera. Gayunpaman, ang batang babae ay nakapasok sa paaralan ng teatro. Matapos makapagtapos dito, pumasok siya sa Mariinsky Theatre noong 1899. Doon ay nakatanggap siya ng mga tungkulin sa mga klasikal na produksyon - La Bayadere, Giselle, The Nutcracker. Si Pavlova ay may mahusay na likas na kakayahan, at patuloy niyang hinahasa ang kanyang mga kakayahan. Noong 1906 siya na ang nangungunang ballerina ng teatro, ngunit ang tunay na katanyagan ay dumating kay Anna noong 1907, nang sumikat siya sa miniature na "The Dying Swan". Dapat magtanghal si Pavlova sa isang charity concert, ngunit nagkasakit ang kanyang partner. Literal na magdamag, ang koreograpo na si Mikhail Fokin ay nagtanghal ng isang bagong miniature sa musika ng San Saens para sa ballerina. Mula noong 1910, nagsimulang maglibot si Pavlova. Ang ballerina ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo pagkatapos sumali sa Russian Seasons sa Paris. Noong 1913 gumanap siya sa huling pagkakataon sa Mariinsky Theatre. Si Pavlova ay nagtipon ng kanyang sariling tropa at lumipat sa London. Kasama ang kanyang mga singil, nilibot ni Anna ang mundo gamit ang mga klasikal na ballet nina Glazunov at Tchaikovsky. Ang mananayaw ay naging isang alamat sa kanyang buhay, namamatay sa paglilibot sa The Hague.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Sa kabila ng kanyang Polish na pangalan, isang ballerina ang ipinanganak malapit sa St. Petersburg at palaging itinuturing na isang mananayaw na Ruso. Mula sa pagkabata ay ipinahayag niya ang kanyang pagnanais na sumayaw, walang sinuman sa kanilang mga kamag-anak ang naisip na hadlangan siya sa pagnanais na ito. Si Matilda ay mahusay na nagtapos mula sa Imperial Theatre School, sumali sa ballet troupe ng Mariinsky Theatre. Doon siya naging tanyag sa mga makikinang na pagtatanghal ng mga bahagi ng The Nutcracker, Mlada, at iba pang mga pagtatanghal. Si Kshesinskaya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang trademark na plastik na Ruso, kung saan ang mga tala ng paaralang Italyano ay nakadikit. Si Matilda ang naging paborito ng koreograpo na si Fokine, na ginamit siya sa kanyang mga gawa na "Butterflies", "Eros", "Evnika". Ang papel ni Esmeralda sa ballet ng parehong pangalan noong 1899 ay nagsindi ng isang bagong bituin sa entablado. Mula noong 1904, si Kshesinskaya ay naglilibot sa Europa. siya ay tinawag na unang ballerina ng Russia, pinarangalan siya bilang "ang generalissimo ng Russian ballet". Sinabi nila na si Kshesinskaya ang paborito ng Emperador Nicholas II mismo. Nagtalo ang mga istoryador na bilang karagdagan sa talento, ang ballerina ay may isang bakal na karakter, isang matatag na posisyon. Siya ang na-kredito sa pagpapaalis ng direktor ng Imperial Theaters, si Prince Volkonsky. Ang rebolusyon ay nagkaroon ng matinding pinsala sa ballerina, noong 1920 umalis siya sa pinahirapang bansa. Lumipat si Kshesinskaya sa Venice, ngunit patuloy na ginawa ang gusto niya. Sa edad na 64, gumaganap pa rin siya sa Covent Garden ng London. At ang maalamat na ballerina ay inilibing sa Paris.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Ang ama ni Agrippina ay isang konduktor ng teatro sa Mariinsky. Gayunpaman, sa paaralan ng ballet, nakilala lamang niya ang bunso sa kanyang tatlong anak na babae. Di-nagtagal, namatay si Yakov Vaganov, ang pamilya ay may pag-asa lamang para sa hinaharap na mananayaw. Sa paaralan, napatunayang malikot si Agrippina, na patuloy na tumatanggap ng mahihirap na marka para sa pag-uugali. Matapos makapagtapos sa pagsasanay ni Vaganova, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang ballerina. Binigyan siya ng maraming third-rate na mga tungkulin sa teatro, ngunit hindi siya nasiyahan. Ang mga solong bahagi ay lumampas sa ballerina, at ang kanyang hitsura ay hindi partikular na kaakit-akit. Isinulat ng mga kritiko na hindi nila siya nakikita sa mga tungkulin ng mga marupok na kagandahan. Hindi rin nakatulong ang make-up. Ang ballerina mismo ay nagdusa nang husto tungkol dito. Ngunit sa pagsusumikap na nakamit ni Vaganova ang mga sumusuportang tungkulin, sinimulan nilang isulat ang tungkol sa kanya sa mga pahayagan paminsan-minsan. Pagkatapos ay biglang binaliktad ni Agrippina ang kanyang kapalaran. Nag-asawa siya, nanganak. Pagbalik sa balete, tila umangat siya sa mga mata ng kanyang nakatataas. Bagama't patuloy na isinagawa ni Vaganova ang mga pangalawang bahagi, nakamit niya ang karunungan sa mga pagkakaiba-iba na ito. Muling nadiskubre ng ballerina ang mga imaheng tila nasira na ng mga henerasyon ng mga nagdaang mananayaw. Noong 1911 lamang natanggap ni Vaganova ang kanyang unang solong bahagi. Sa 36, ​​ang ballerina ay nagretiro. Hindi siya naging sikat, ngunit marami siyang naabot sa kanyang data. Noong 1921, binuksan ang isang choreography school sa Leningrad, kung saan inanyayahan siya bilang isa sa mga guro ni Vaganov. Ang propesyon ng isang koreograpo ang naging pangunahing propesyon niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong 1934, inilathala ni Vaganova ang aklat na "Fundamentals of Classical Dance". Inialay ng ballerina ang ikalawang kalahati ng kanyang buhay sa koreograpikong paaralan. Ngayon ay ang Academy of Dance, na ipinangalan sa kanya. Si Agrippina Vaganova ay hindi naging isang mahusay na ballerina, ngunit ang kanyang pangalan ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng sining na ito.

Ivet Shovire (ipinanganak 1917). Ang ballerina na ito ay ang pinakapinong Parisian. Mula sa edad na 10, nagsimula siyang seryosong mag-aral ng pagsasayaw sa Grand Opera. Ang talento at kahusayan ni Ivet ay napansin ng mga direktor. Noong 1941, siya ay naging prima ballerina ng Opéra Garnier. Ang mga pagtatanghal sa debut ay nagdala sa kanya ng tunay na katanyagan sa buong mundo. Pagkatapos nito, nagsimulang makatanggap si Shovire ng mga imbitasyon na magtanghal sa iba't ibang mga sinehan, kabilang ang Italian La Scala. Ang ballerina ay niluwalhati ng kanyang papel na Anino sa alegorya ni Henri Sauguet, gumanap siya ng maraming bahagi na itinanghal ni Serge Lifar. Sa mga klasikal na pagtatanghal, ang papel sa "Giselle" ay namumukod-tangi, na itinuturing na pangunahing para kay Chauvira. Si Yvette sa entablado ay nagpakita ng totoong drama, nang hindi nawawala ang lahat ng girlish na lambing. Ang ballerina ay literal na nabuhay sa buhay ng bawat isa sa kanyang mga pangunahing tauhang babae, na nagpapahayag ng lahat ng mga damdamin sa entablado. Kasabay nito, si Shovira ay napakaasikaso sa bawat maliit na bagay, nag-eensayo at nag-eensayo muli. Noong 1960s, pinamunuan ng ballerina ang paaralan, kung saan siya mismo ay nag-aral. At ang huling pagpapakita sa entablado ni Yvette ay naganap noong 1972. Kasabay nito, isang award ang itinatag sa kanyang pangalan. Ang ballerina ay paulit-ulit na naglilibot sa USSR, kung saan siya ay umibig sa madla. Si Rudolf Nureyev mismo ay paulit-ulit na naging kasosyo niya pagkatapos ng kanyang paglipad mula sa ating bansa. Ang mga serbisyo ng ballerina sa bansa ay ginantimpalaan ng Order of the Legion of Honor.

Galina Ulanova (1910-1998). Ang ballerina na ito ay ipinanganak din sa St. Petersburg. Sa edad na 9, naging mag-aaral siya ng choreographic school, na nagtapos noong 1928. Kaagad pagkatapos ng pagganap ng pagtatapos, sumali si Ulanova sa tropa ng Opera at Ballet Theatre sa Leningrad. Ang pinakaunang mga pagtatanghal ng batang ballerina ay nakakuha ng atensyon ng mga connoisseurs ng sining na ito sa kanya. Nasa edad na 19, sumasayaw si Ulanova bilang nangungunang papel sa Swan Lake. Hanggang 1944, sumayaw ang ballerina sa Kirov Theatre. Dito siya ay niluwalhati ng kanyang mga tungkulin sa "Giselle", "The Nutcracker", "Bakhchisarai Fountain". Ngunit ang pinakatanyag ay ang kanyang bahagi sa "Romeo at Juliet". Mula 1944 hanggang 1960, si Ulanova ang nangungunang ballerina ng Bolshoi Theater. Ito ay pinaniniwalaan na ang rurok ng kanyang trabaho ay ang eksena ng kabaliwan kay Giselle. Bumisita si Ulanova sa Bolshoi noong 1956 sa London. Sinabi nila na walang ganoong tagumpay mula noong panahon ni Anna Pavlova. Ang aktibidad sa entablado ng Ulanova ay opisyal na natapos noong 1962. Ngunit sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, nagtrabaho si Galina bilang isang koreograpo sa Bolshoi Theater. Para sa kanyang trabaho, nakatanggap siya ng maraming mga parangal - siya ay naging People's Artist ng USSR, natanggap ang Lenin at Stalin Prizes, naging dalawang beses bilang Bayani ng Socialist Labor at isang laureate ng maraming mga premyo. Namatay ang dakilang ballerina sa Moscow, inilibing siya sa sementeryo ng Novodevichy. ang kanyang apartment ay naging isang museo, at isang monumento ang itinayo sa kanyang katutubong St. Petersburg Ulanova.

Alicia Alonso (ipinanganak 1920). Ang ballerina na ito ay ipinanganak sa Havana, Cuba. Nagsimula siyang mag-aral ng sining ng sayaw sa edad na 10. Sa oras na iyon, mayroon lamang isang pribadong ballet school sa isla, ito ay pinamamahalaan ng Russian specialist na si Nikolai Yavorsky. Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Alicia ang kanyang pag-aaral sa Estados Unidos. Ang kanyang debut sa malaking entablado ay naganap sa Broadway noong 1938 sa mga musikal na komedya. Pagkatapos ay nagtatrabaho si Alonso sa New York "Balle Theater". Doon ay nakilala niya ang koreograpia ng mga nangungunang direktor sa mundo. Nagpasya si Alicia kasama ang kanyang kasosyo na si Igor Yushkevich na bumuo ng ballet sa Cuba. Noong 1947 sumayaw siya doon sa Swan Lake at Apollo Musagete. Gayunpaman, noong mga panahong iyon, walang mga tradisyon ng ballet sa Cuba, walang yugto. At hindi naiintindihan ng mga tao ang gayong sining. Samakatuwid, ang gawain ng paglikha ng National Ballet sa bansa ay napakahirap. Noong 1948, naganap ang unang pagtatanghal ng Ballet ni Alicia Alonso. Ito ay pinasiyahan ng mga mahilig na nagtakda ng kanilang sariling mga numero. Pagkalipas ng dalawang taon, binuksan ng ballerina ang kanyang sariling ballet school. Pagkatapos ng rebolusyon noong 1959, ibinaling ng mga awtoridad ang kanilang atensyon sa ballet. Ang tropa ni Alicia ay naging hinahangad na Pambansang Ballet ng Cuba. Ang ballerina ay gumanap ng maraming sa mga sinehan at kahit na mga parisukat, nagpunta sa paglilibot, ipinakita siya sa telebisyon. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na larawan ni Alonso ay ang papel ni Carmen sa balete ng parehong pangalan noong 1967. Ang ballerina ay labis na nagseselos sa papel na ito na ipinagbawal pa niya ang pagtatanghal ng balete na ito kasama ng iba pang mga gumaganap. Si Alonso ay naglakbay sa buong mundo, na nakatanggap ng maraming mga parangal. At noong 1999 natanggap niya ang Pablo Picasso Medal mula sa UNESCO para sa kanyang natitirang kontribusyon sa sining ng sayaw.

Maya Plisetskaya (ipinanganak 1925). Mahirap pagtalunan ang katotohanan na siya ang pinakasikat na ballerina ng Russia. At ang kanyang karera ay naging isang rekord na mahaba. Bata pa lang ay na-absorb na ni Maya ang pagmamahal niya sa balete, dahil sikat na dancer din ang tito at tiya niya. Sa edad na 9, isang mahuhusay na batang babae ang pumasok sa Moscow Choreographic School, at noong 1943 ang batang nagtapos ay pumasok sa Bolshoi Theatre. Doon, naging guro niya ang sikat na Agrippina Vaganova. Sa loob lamang ng ilang taon, nagpunta si Plisetskaya mula sa corps de ballet patungo sa soloista. Ang pagtatanghal ng "Cinderella" at ang papel ng Autumn Fairy noong 1945 ay naging isang palatandaan para sa kanya. Pagkatapos ay mayroon nang mga klasikong produksyon ng "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse". Si Plisetskaya ay nagningning sa "Bakhchisarai Fountain", kung saan naipakita niya ang kanyang pambihirang regalo - literal na nag-hover sa isang pagtalon nang ilang sandali. Ang ballerina ay nakibahagi sa tatlong produksyon ng "Spartacus" ng Khachaturian nang sabay-sabay, na gumaganap ng mga tungkulin ni Aegina at Phrygia doon. Noong 1959, si Plisetskaya ay naging People's Artist ng USSR. Noong 60s, pinaniniwalaan na si Maya ang unang mananayaw ng Bolshoi Theater. Ang ballerina ay may sapat na mga tungkulin, ngunit ang malikhaing kawalang-kasiyahan ay naipon. Ang paglabas ay "Carmen Suite", isa sa mga pangunahing milestone sa talambuhay ng mananayaw. Noong 1971, naganap si Plisetskaya bilang isang dramatikong artista, na naglalaro sa "Anna Karenina". Batay sa nobelang ito, isang ballet ang isinulat, na pinalabas noong 1972. Dito sinubukan ni Maya ang sarili sa isang bagong papel - isang koreograpo, na naging kanyang bagong propesyon. Mula noong 1983, si Plisetskaya ay nagtatrabaho sa Rome Opera, at mula noong 1987 sa Espanya. Doon siya namumuno sa mga tropa, nagsusuot ng kanyang mga ballet. Ang huling pagganap ni Plisetskaya ay naganap noong 1990. Ang mahusay na ballerina ay pinaulanan ng maraming mga parangal hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi pati na rin sa Spain, France, Lithuania. Noong 1994, nag-organisa siya ng isang internasyonal na kumpetisyon, na binigyan ito ng kanyang pangalan. Ngayon ay binibigyan ni Maya ng pagkakataon ang mga batang talento na makalusot.

Ulyana Lopatkina (ipinanganak 1973). Ang sikat na ballerina sa mundo ay ipinanganak sa Kerch. Bilang isang bata, siya ay nakikibahagi hindi lamang sa pagsasayaw, kundi pati na rin sa himnastiko. Sa edad na 10, sa payo ng kanyang ina, pumasok si Ulyana sa Vaganova Academy of Russian Ballet sa Leningrad. Doon si Natalia Dudinskaya ay naging kanyang guro. Sa edad na 17, nanalo si Lopatkina sa Vaganova All-Russian Competition. Noong 1991, ang ballerina ay nagtapos mula sa Academy at pinasok sa Mariinsky Theatre. Mabilis na nakamit ni Ulyana ang mga solo na bahagi para sa kanyang sarili. Sumayaw siya sa "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake". Ang talento ay napakalinaw na noong 1995 si Lopatkina ay naging prima ng kanyang teatro. Ang bawat isa sa kanyang mga bagong tungkulin ay nalulugod sa mga manonood at mga kritiko. Kasabay nito, ang ballerina mismo ay interesado hindi lamang sa mga klasikal na tungkulin, kundi pati na rin sa modernong repertoire. Kaya, ang isa sa mga paboritong tungkulin ni Ulyana ay ang papel ni Banu sa The Legend of Love, na itinanghal ni Yuri Grigorovich. Pinakamaganda sa lahat, nagtagumpay ang ballerina sa mga tungkulin ng mga mahiwagang bayani. Ang natatanging tampok nito ay ang mga perpektong paggalaw, ang likas na drama at mataas na pagtalon nito. Naniniwala ang madla sa mananayaw, dahil talagang tapat siya sa entablado. Si Lopatkina ay isang nagwagi ng maraming pambansa at internasyonal na mga parangal. Siya ang People's Artist ng Russia.

Anastasia Volochkova (ipinanganak 1976). Naalala ng ballerina na tinukoy na niya ang kanyang propesyon sa hinaharap sa edad na 5, na sinabi niya sa kanyang ina. Nagtapos din si Volochkova sa Vaganova Academy. Si Natalia Dudinskaya ay naging kanyang guro din. Nasa kanyang huling taon ng pag-aaral, ginawa ni Volochkova ang kanyang debut sa mga sinehan ng Mariinsky at Bolshoi. Mula 1994 hanggang 1998, kasama sa repertoire ng ballerina ang mga nangungunang tungkulin sa Giselle, The Firebird, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, La Bayadere at iba pang mga pagtatanghal. Kasama ang tropa ng Mariinsky, naglakbay si Volochkova sa kalahati ng mundo. Kasabay nito, ang ballerina ay hindi natatakot na gumanap ng solo, pagbuo ng isang karera na kahanay sa teatro. Noong 1998, nakatanggap ang ballerina ng isang imbitasyon sa Bolshoi Theatre. Doon ay mahusay niyang ginampanan ang bahagi ng Swan Princess sa bagong produksyon ng Vladimir Vasiliev na "Swan Lake". Sa pangunahing teatro ng bansa, tinatanggap ni Anastasia ang mga pangunahing tungkulin sa La Bayadere, Don Quixote, Raymonda, at Giselle. Gumawa ng bagong papel ang Choreographer na si Dean para sa fairy na si Carabosse sa The Sleeping Beauty lalo na para sa kanya. Kasabay nito, hindi rin natatakot si Volochkova na magsagawa ng modernong repertoire. Kapansin-pansin ang kanyang papel bilang Tsar Maiden sa The Little Humpbacked Horse. Mula noong 1998, si Volochkova ay aktibong naglilibot sa mundo. Siya ay tumatanggap ng Golden Lion na premyo bilang ang pinaka mahuhusay na ballerina sa Europa. Mula noong 2000 umalis si Volochkova sa Bolshoi Theatre. Nagsimula siyang magtanghal sa London, kung saan nasakop niya ang British. Si Volochkova ay bumalik sa Bolshoi sa loob ng maikling panahon. Sa kabila ng tagumpay at kasikatan, tumanggi ang administrasyon ng teatro na i-renew ang kontrata para sa karaniwang itinakda na taon. Mula noong 2005 si Volochkova ay gumaganap sa kanyang sariling mga proyekto sa sayaw. ang kanyang pangalan ay palaging naririnig, siya ang pangunahing tauhang babae ng mga sekular na salaysay. Ang mahuhusay na ballerina ay nagsimulang kumanta kamakailan, at ang kanyang katanyagan ay lalo pang lumago pagkatapos ng paglalathala ni Volochkova ng kanyang mga hubad na larawan.

Kung mayroong isang sining na maaaring lupigin ang puso ng lahat nang walang pagbubukod, tumagos sa kaluluwa, punan ito ng kagalakan, empatiya, pasayahin o umiyak, habang kinukuha ang buong auditorium - kung gayon ito ang sining ng ballet.
Ang klasikal na ballet ng Russia ay hindi lamang mga sikat na ballerina at mananayaw, kundi pati na rin ang mga kompositor na partikular na nagsulat para sa Russian ballet. Hanggang ngayon, sa buong mundo, ang mga ballerina ng Russia ay itinuturing na pinakamahusay, pinakapayat, matibay, mahusay.

Si Ulyana Lopatkina ay isang sikat na prima ballerina ng Mariinsky Theater. Sa inspirasyon ng gawain ni G. Ulanova at M. Plisetskaya, tuluyan niyang iniugnay ang kanyang buhay sa ballet at pumasok sa choreographic na paaralan. Gayunpaman, sa pagpasok ay binigyan siya ng napakababang grado. Siya ay ganap na nagpahayag ng kanyang sarili sa pre-release na klase. Nakita ng lahat sa kanyang sayaw hindi lamang ang hindi nagkakamali na teknikal na kasanayan sa sayaw, kundi pati na rin ang karakter, biyaya, kasiyahan. Talento o ang bunga ng dakilang gawain? Nang maglaon, sa isa sa kanyang mga panayam, inamin niya: "Ang mga bituin ay hindi ipinanganak!", Na nangangahulugang, pagkatapos ng lahat, pagsusumikap at matutukoy ang tagumpay. Ito talaga. Si Ulyana Lopatkina ay isang napakasipag na mag-aaral, tanging ang kakayahang ito ang nagpapahintulot sa kanya na maging isang tunay na birtuoso sa ballet.

Si Ulyana Lopatkina ay isang marangal na ballerina na may indibidwal na istilo ng pagganap at isang tiyak na saloobin sa bayani, madla, at sa kanyang sarili. Marahil iyon ang dahilan kung bakit mayroon na siyang medalyon ni Maria Taglioni, na iningatan ng dakilang Galina Ulanova at ibinigay kay Ulyana Lopatkina, ayon sa kanyang kalooban.

Marami na ang sinabi at isinulat tungkol sa kagandahan at biyaya ni Maya Plisetskaya.

Si Maya Plisetskaya ay hinahangaan ng buong mundo. Kadalasan ang mga galaw ng kanyang nababaluktot na mga braso at katawan ay inihahambing sa pag-flutter ng mga pakpak ng isang swimming swan, ang pagbabago ng isang batang babae sa isang ibon. Ang Odette na ginanap ni Maya Plisetskaya ay naging isang alamat sa mundo. Tiniyak ng kritiko ng pahayagan sa Paris na Le Figaro na ang kanyang mga kamay sa Swan Lake ay gumagalaw "hindi makatao" at na "kapag si Plisetskaya ay nagsimulang magwagayway ng mga galaw ng kanyang mga kamay, hindi mo na alam kung ito ay mga kamay o mga pakpak, o ang kanyang mga kamay ay pumasa. sa paggalaw ng mga alon kung saan lumalangoy ang swan."

Si Vladimir Vasiliev ay nararapat na ituring na isang alamat ng Russian Ballet. Ang nag-iisang ballet dancer na ginawaran ng titulong "Best Dancer in the World" ng Paris Academy of Dance at idineklara ng mga kritiko na "god of dance", "miracle of art", "perfection". Minsan ay ipinakilala niya ang isang bagong pamamaraan, na kung saan, kasama ang kanyang katangian na malalim na kasiningan ng pagganap nito, ay itinuturing pa rin na pamantayan ng sayaw ng lalaki.

Si Ekaterina Maksimova ay isang kilalang ballerina ng Sobyet, na ang trabaho ay nakakuha ng nararapat na lugar sa mga obra maestra ng sining na ito. Ang kanyang mga imahe ay may kamangha-manghang kalidad: pinagsama nila ang isang parang bata na inspirasyon, kadalisayan at mga aksyon ng isang may sapat na gulang. Ang tampok na ito ay nakamit sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang liwanag at biyaya ng koreograpia ni Maksimova, na ang pagguhit ay likas sa mga tono ng liwanag at kagalakan. Ang hitsura ng bawat mananayaw sa entablado ay isang ode sa mga liriko at kabataan. Salamat sa guro ng choreographic na paaralan, E.P. Si Gerdt, Ekaterina Maksimova ay nakatuon hindi lamang sa hindi nagkakamali na pagganap ng sayaw, kundi pati na rin sa paghahatid ng buong gamut ng mga damdamin na nagpapasigla sa kanyang pangunahing tauhang babae. Ang panloob na mundo ng mga nilikha na imahe ay naihatid ng isang espesyal na ekspresyon ng mukha, isang espesyal na talento sa pag-arte.

Si Natalia Bessmertnova ay ang pinaka-romantikong ballerina ng ika-20 siglo.
Master of lyricism, nabihag hindi sa teknikal na "pagbagsak" ng tatlumpu't dalawang fouettés, ngunit sa kapaligiran (ngayon ay sasabihin nila - ang aura) ng sayaw. Ang kanyang sining ay ang pinakamalakas na impresyon sa buong buhay. Ang kakayahang dalhin ang manonood sa isang mundo kung saan walang nasisira sa loob ng maraming oras, ito ay para dito na ang kanyang mga tagahanga at admirer ay sumamba sa kanya.

Ang mga kakayahan sa pagsasayaw at kasiningan ni Lyudmila Semenyaka ay unang lumitaw sa choreographic circle ng Zhdanov Palace of Pioneers.

Sa edad na 10 siya ay pumasok sa Leningrad Academic Choreographic School. Si Vaganova, sa edad na 12 - ay gumawa ng kanyang debut sa Kirov Theater of Opera and Ballet sa solong papel ng maliit na Marie sa ballet na The Nutcracker.
Noong 1969, sa Unang International Ballet Competition sa Moscow, siya ay iginawad sa ika-3 premyo.
Mula 1970 hanggang 1972 nagtrabaho siya sa Kirov Opera and Ballet Theater. Nagpatuloy siya sa pag-aaral sa ilalim ng gabay ni Irina Kolpakova.
Noong 1972, inanyayahan siya ni Yuri Grigorovich sa Bolshoi Theatre. Sa parehong taon, ginawa ng artist ang kanyang matagumpay na debut sa Bolshoi Theatre play na "Swan Lake".
Noong 1976, nanalo siya ng 1st prize at gintong medalya sa 1st International Ballet Competition sa Tokyo, at sa Paris ay iginawad sa kanya ni Serge Lifar ang Anna Pavlova Prize ng Paris Academy of Dance.

Si Svetlana Zakharova ay ipinanganak sa Lutsk noong Hunyo 10, 1979. Noong 1989 pumasok siya sa Kiev Choreographic School. Pagkatapos mag-aral doon sa loob ng anim na taon, nakibahagi siya sa kompetisyon ng Vaganova-Prix para sa mga batang mananayaw sa St. Petersburg. Natanggap niya ang pangalawang premyo at isang alok na pumunta sa kurso ng pagtatapos sa Vaganova Academy of Russian Ballet. Noong 1996, nagtapos si Zakharova mula sa Academy, na kabilang sa mga unang nagtapos ng Elena Evteeva, isang dating sikat na ballerina ng Mariinsky Theatre. Sa parehong taon siya ay pinasok sa tropa ng Mariinsky Theatre at sa sumunod na panahon ay kinuha ang posisyon ng isang soloista.

Noong Abril 2008, kinilala si Svetlana Zakharova bilang bituin ng sikat na Milan Teatro alla Scala.
Nagtanghal sa Moscow, St. Petersburg, London, Berlin, Paris, Vienna, Milan, Madrid, Tokyo, Baku, New York, Amsterdam, atbp.

Tungkol sa M. V. Kondratyeva

"Kung umiral ang Terpsichore sa katotohanan, ang Marina Kondratyeva ang magiging sagisag nito. Hindi mo alam at hindi mo mahuhuli kapag lumubog ito sa lupa. Isa lang sa kanyang mga mata ang nakikita mo, pagkatapos ay magaan ang magaganda na mga binti, pagkatapos ay isang nagpapahayag lamang na mga kamay. Magkasama silang nagkukuwento ng magagandang kuwento sa nakakumbinsi na wika. Ngunit narito ang isang bahagya na kapansin-pansing pagliko ng balikat - at siya ay hindi ... at tila hindi siya umiiral. Siya, tulad ng isang maagang kulay-rosas na ulap, ay lumilitaw, pagkatapos ay natutunaw sa harap ng ating mga mata.

Kasyan Goleizovsky, ballet dancer, natitirang koreograpo ng Russia

"Ang kanyang sayaw ay nagdulot sa akin ng mga kaugnayan sa pagpipinta ng Hapon, ang pinakamainam at tulad ng mga nagpapahayag na mga stroke, na may mga transparent na stroke ng mga pinturang watercolor."

Lyudmila Semenyaka, People's Artist ng USSR

"Ang pinakamataas na propesyonalismo ng Kondratyeva ay nalulugod hindi lamang sa kanyang solo na pagtatanghal, kundi pati na rin sa mga duet at sa mga ensemble sa iba pang mga soloista. Ang pagiging maaasahang kasosyo ay isa ring sining. At kung paano makamit ito ay nananatiling lihim para sa marami."

Maris Liepa, People's Artist ng USSR

"Ang kadalisayan at kagaanan ay likas hindi lamang sa kanyang sayaw, kundi pati na rin sa kanyang kaluluwa. Siyempre, ito ay isang tunay na Muse.

Yaroslav Sekh, mananayaw ng Bolshoi Theater

May mga espesyal, "bituin" na mga tao sa sining, pinagkalooban, bilang karagdagan sa talento, kasipagan, kagandahan at malikhaing kapangyarihan, na may ilang uri ng liwanag, pagkalipad. Tungkol kay Marisa Liepa: siya ay nasa paglipad, sa pagtalon, mahaba, na parang pinahaba, sa buong espasyo ng entablado. Parang itinuwid na bukal. Sa araw ng pagtatanghal, sa umaga, ito ay na-compress tulad ng isang spring, at ito ay mahalaga na hindi mawala ang estado na ito, ang spring ay na-trigger kapag ang kurtina ay tumaas.

Labintatlong taong gulang na seryosong Riga boy: unang pakikilahok sa isang kumpetisyon sa Moscow. Ang unang pas de deux mula sa The Nutcracker. Unang tagumpay. Noon lang siya napagdesisyunan na balete ang kanyang tadhana.
Siya ay madamdamin, madamdamin sa anumang anyo. ... Liepa skips to class to the students, light, indistinguishable from them, young, in the crowd. At siya rin ay nagtuturo nang magaan at madamdamin, lumuluhod, nag-aapoy sa sarili at nagpupuri, nagpupuri nang walang pigil, dahil alam niya: ang ballet ay isang napakalaking gawain.
Nabuhay siya tulad ng isang tanglaw o isang bituin - sumiklab at umalis. Hindi na siguro siya makakapag-live out, maglalaho. Alam niya kung paano at gusto lang niya - mabuhay. "Pakiramdam ko ay isang driver ng karera ng kotse, patuloy akong lumilipad at lumilipad at hindi ko mapigilan." "Kapag umalis ako sa Bolshoi, mamamatay ako." Ang Bolshoi ay ang kanyang tanging teatro. Siya ay isang maximalist, isang romantikong. At balete lang ang naging kapalaran niya.

Siyempre, ang mga ito ay malayo sa lahat ng mga bituin ng Russian ballet na nagniningning at nagniningning ngayon sa maraming yugto ng mundo. Ngunit hindi posible na sabihin ang tungkol sa lahat nang sabay-sabay sa isang mensahe. Salamat sa atensyon.

Alonso Alicia(b. 1921), Cuban prima ballerina. Isang mananayaw ng isang romantikong kalikasan, siya ay lalong kahanga-hanga sa "Giselle". Noong 1948, itinatag niya ang Alicia Alonso Ballet sa Cuba, na kalaunan ay tinawag na National Ballet of Cuba. Napakahaba ng buhay entablado mismo ni Alonso, huminto siya sa pagganap sa edad na mahigit animnapung taon.

Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), Russian ballerina, ang pinakamalaking kinatawan ng romantikong ballet. Ang unang tagapalabas ng mga tungkulin sa pamagat sa mga ballet na sina Giselle at Paquita. Maraming mga koreograpo ang lumikha ng mga tungkulin sa kanilang mga ballet lalo na para kay Andreyanova.

Ashton Frederick(1904-1988), Ingles na koreograpo at direktor ng Royal Ballet ng Great Britain mula 1963-1970. Ilang henerasyon ng English ballet dancers ang lumaki sa mga pagtatanghal na kanyang itinanghal. Tinukoy ng istilo ni Ashton ang mga katangian ng English ballet school.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), isang natatanging koreograpo ng Ruso-Amerikano noong ika-20 siglo, isang innovator. Siya ay kumbinsido na ang sayaw ay hindi nangangailangan ng tulong ng isang pampanitikan na balangkas, tanawin at kasuotan, at higit sa lahat, ang pakikipag-ugnayan ng musika at sayaw. Ang impluwensya ni Balanchine sa world ballet ay halos hindi matataya. Kasama sa kanyang pamana ang higit sa 400 mga gawa.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich(b. 1948), mananayaw ng paaralang Ruso. Ang virtuoso na klasikal na pamamaraan at kadalisayan ng istilo ay ginawa ang Baryshnikov na isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng sayaw ng lalaki noong ika-20 siglo. Matapos makapagtapos mula sa Leningrad Choreographic School, si Baryshnikov ay tinanggap sa ballet troupe ng Kirov Opera at Ballet Theatre at sa lalong madaling panahon ay gumanap ang nangungunang mga klasikal na tungkulin. Noong Hunyo 1974, habang naglilibot kasama ang tropa ng Bolshoi Theatre sa Toronto, tumanggi si Baryshnikov na bumalik sa USSR. Noong 1978 sumali siya sa New York City Ballet ni J. Balanchine, at noong 1980 siya ay naging artistikong direktor ng American Ballet Theater at nanatili sa posisyon na ito hanggang 1989. Noong 1990, itinatag ni Baryshnikov at choreographer na si Mark Morris ang White Oak Dance Project, na sa paglipas ng panahon ay naging isang malaking tropa na naglalakbay na may modernong repertoire. Kabilang sa mga parangal ni Baryshnikov ay mga gintong medalya sa mga internasyonal na kumpetisyon ng ballet.

Bejart Maurice(b. 1927), Pranses na koreograpo, ay isinilang sa Marseille. Itinatag niya ang tropa ng "Twentieth Century Ballet" at naging isa sa pinakasikat at maimpluwensyang koreograpo sa Europa. Noong 1987 inilipat niya ang kanyang tropa sa Lausanne (Switzerland) at pinalitan ang pangalan nito ng Ballet of Bejart sa Lausanne.

Blasis Karlo(1797-1878), mananayaw na Italyano, koreograpo at guro. Pinamunuan niya ang dance school sa Teatro alla Scala sa Milan. May-akda ng dalawang sikat na gawa sa klasikal na sayaw: "Treatise on Dance" at "Terpsichore Code". Noong 1860s nagtrabaho siya sa Moscow, sa Bolshoi Theatre at isang ballet school.

Bournonville Agosto(1805-1879), Danish na guro at koreograpo, ay isinilang sa Copenhagen, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang koreograpo. Noong 1830 pinamunuan niya ang Royal Theater Ballet at nagtanghal ng maraming pagtatanghal. Ang mga ito ay maingat na napreserba ng maraming henerasyon ng mga artistang Danish.

Vasiliev Vladimir Viktorovich(b. 1940), mananayaw at koreograpo ng Russia. Matapos makapagtapos mula sa Moscow School of Choreography, nagtrabaho siya sa tropa ng Bolshoi Theater. Nagtataglay ng isang pambihirang regalo ng plastic transformation, nagkaroon siya ng hindi pangkaraniwang malawak na hanay ng pagkamalikhain. Ang kanyang istilo ng pagganap ay marangal at matapang. Nagwagi ng maraming internasyonal na parangal at premyo. Siya ay paulit-ulit na pinangalanang pinakamahusay na mananayaw ng panahon. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa pinakamataas na tagumpay sa larangan ng sayaw ng lalaki. Patuloy na kasosyo E. Maksimova.

Vestris Auguste(1760-1842), mananayaw na Pranses. Ang kanyang malikhaing buhay sa Paris Opera ay lubhang matagumpay hanggang sa rebolusyon ng 1789. Pagkatapos ay lumipat siya sa London. Siya ay sikat din bilang isang guro: kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Si Vestris, ang pinakadakilang mananayaw sa kanyang panahon, na nagmamay-ari ng isang birtuoso na pamamaraan at isang malaking pagtalon, ay may pamagat na "diyos ng sayaw".

Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), mananayaw na Ruso. Siya ang una sa mga ballet dancer na ginawaran ng titulong People's Artist ng RSFSR. Isang maliwanag na kinatawan ng Russian school of classical dance. Sa kanyang pagganap ay pinagsama niya ang gaan at tulin sa lawak at lambot ng mga galaw.

Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), koreograpo ng Russia. Kalahok sa mga makabagong eksperimento ng Fokine at Gorsky. Ang musika at mayamang imahinasyon ang nagpasiya sa pagka-orihinal ng kanyang sining. Sa kanyang trabaho, nakamit niya ang modernong tunog ng klasikal na sayaw.

Gorsky Alexander Alekseevich(1871-1924), koreograpo ng Russia at guro, repormador ng ballet. Sinikap niyang madaig ang mga kombensiyon ng akademikong ballet, pinalitan ang pantomime ng sayaw, at hinanap ang katumpakan ng kasaysayan ng disenyo ng pagganap. Ang ballet na Don Quixote sa kanyang produksyon, na nasa repertoire pa rin ng mga teatro ng ballet sa buong mundo, ay naging isang makabuluhang kababalaghan.

Grigorovich Yuri Nikolaevich(b. 1927), koreograpo ng Russia. Sa loob ng maraming taon siya ang punong koreograpo ng Bolshoi Theater, kung saan itinanghal niya ang mga ballet na "Spartacus", "Ivan the Terrible" at "The Golden Age", pati na rin ang kanyang sariling mga bersyon ng mga ballet ng klasikal na pamana. Ang kanyang asawa, si Natalia Bessmertnova, ay gumanap sa marami sa kanila. Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng ballet ng Russia.

Grisie Carlotta(1819-1899), Italian ballerina, ang unang gumanap ng papel ni Giselle. Ay lumitaw sa lahat ng European capitals at sa St. Petersburg Mariinsky Theater. Nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pambihirang kagandahan, taglay din niya ang hilig ni Fanny Elsler at ang gaan ni Maria Taglioni.

Danilova Alexandra Dionisievna(1904-1997), Russian-American ballerina. Noong 1924 umalis siya sa Russia kasama si J. Balanchine. Siya ay isang ballerina sa tropa ni Diaghilev hanggang sa kanyang kamatayan, pagkatapos ay sumayaw siya sa Russian Ballet of Monte Carlo troupe. Marami siyang ginawa para sa pagpapaunlad ng klasikal na ballet sa Kanluran.

De Valois Ninet(b. 1898), mananayaw na Ingles, koreograpo. Noong 1931 itinatag niya ang Vic Wells Ballet, na kalaunan ay naging Royal Ballet.

Didlo Charles Louis(1767-1837), Pranses na koreograpo at guro. Sa loob ng mahabang panahon ay nagtrabaho siya sa St. Petersburg, kung saan nagtanghal siya ng higit sa 40 ballet. Ang kanyang mga aktibidad sa Russia ay nakatulong sa pagsulong ng Russian ballet sa isa sa mga unang lugar sa Europa.

Joffrey Robert(1930-1988), Amerikanong mananayaw, koreograpo. Noong 1956 itinatag niya ang Joffrey Balle troupe.

Duncan Isadora(1877-1927), Amerikanong mananayaw. Isa sa mga nagtatag ng modernong sayaw. Iniharap ni Duncan ang slogan: "Ang kalayaan ng katawan at espiritu ay nagdudulot ng malikhaing pag-iisip." Mahigpit niyang tinutulan ang paaralan ng klasikal na sayaw at itinaguyod ang pag-unlad ng mga paaralang pangmasa, kung saan matututunan ng mga bata sa sayaw ang kagandahan ng natural na paggalaw ng katawan ng tao. Ang mga sinaunang Griyego na mga fresco at eskultura ay nagsilbing perpekto para kay Duncan. Pinalitan niya ang tradisyonal na kasuutan ng ballet ng isang magaan na tunika na Greek at sumayaw nang walang sapatos. Kaya't lumitaw ang pangalang "sayaw ng sandals". Si Duncan ay nag-improvised nang may talento, ang kanyang kaplastikan ay binubuo ng paglalakad, pagtakbo sa kalahating daliri, mga light jump at nagpapahayag na mga kilos. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mananayaw ay napakapopular. Noong 1922 nagpakasal siya makata na si S. Yesenin at kinuha ang pagkamamamayan ng Sobyet. Gayunpaman, noong 1924 ay umalis siya sa USSR. Ang sining ni Duncan ay walang alinlangan na nakaimpluwensya sa kontemporaryong koreograpia.

Diaghilev Sergey Pavlovich(1872-1929), Russian theatrical figure, ballet impresario, direktor ng sikat na Russian Ballet. Sa pagsisikap na kilalanin ang Kanlurang Europa sa sining ng Russia, nag-organisa si Diaghilev ng isang eksibisyon ng pagpipinta ng Russia at isang serye ng mga konsiyerto sa Paris noong 1907, at sa susunod na panahon ay nagtanghal ng ilang mga opera ng Russia. Noong 1909 nagtipon siya ng isang tropa, na binubuo ng mga mananayaw mula sa Imperial Theaters, at sa panahon ng bakasyon sa tag-araw ay dinala niya ito sa Paris, kung saan ginugol niya ang unang "panahon ng Russia", kung saan ang mga mananayaw bilang A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. Ang "Season", na lumipas nang may mahusay na tagumpay at nabigla sa madla sa pagiging bago nito, ay naging isang tunay na tagumpay ng ballet ng Russia at walang alinlangan na nagkaroon ng malaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng koreograpia ng mundo. Noong 1911, nilikha ni Diaghilev ang permanenteng tropa na "Diaghilev's Russian Ballet", na umiral hanggang 1929. Pinili niya ang ballet bilang isang konduktor ng mga bagong ideya sa sining at nakita niya ang isang synthesis ng kontemporaryong musika, pagpipinta at koreograpia. Si Diaghilev ang inspirasyon para sa paglikha ng mga bagong obra maestra at isang mahusay na tumutuklas ng mga talento.

Ermolaev Alexey Nikolaevich(1910-1975), mananayaw, koreograpo, guro. Isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng Russian ballet school noong 1920s at 1940s. Sinira ni Ermolaev ang stereotype ng isang magalang at magiting na dancer-gentleman, binago ang ideya ng mga posibilidad ng male dance at dinala ito sa isang bagong antas ng birtuosidad. Ang kanyang pagganap ng mga bahagi ng klasikal na repertoire ay hindi inaasahan at malalim, at ang mismong paraan ng pagsasayaw ay hindi pangkaraniwang nagpapahayag. Bilang isang guro, marami na siyang sinanay na magagaling na mananayaw.

Ivanov Lev Ivanovich(1834-1901), koreograpo ng Russia, koreograpo ng Mariinsky Theater. Kasama ni M. Petipa ang ballet na "Swan Lake", ang may-akda ng "swan" acts - ang pangalawa at ikaapat. Ang henyo ng kanyang produksyon ay tumayo sa pagsubok ng panahon: halos lahat ng koreograpo na bumaling sa Swan Lake ay iniiwan ang Swan Acts na buo.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), nangungunang mananayaw ng St. Petersburg Ballet. Nagtaglay siya ng kakaibang stage charm, grace, virtuoso dance technique. Noong 1830, dahil sa isang sakit sa binti, lumipat siya sa paggaya sa mga bahagi, at noong 1836 ay umalis siya sa entablado. Sa "Eugene Onegin" si Pushkin ay may mga linya na nakatuon sa kanya:

Makikinang, medyo mahangin,
Ang busog sa mahika ay masunurin,
Ang isang pulutong ng mga nimpa ay napapalibutan,
Istomin ay nakatayo; siya,
Dumampi ang isang paa sa sahig
Ang isa ay dahan-dahang umiikot
At biglang tumalon, at biglang lumipad,
Mga langaw na parang himulmol mula sa bibig ng Aeolus;
Ngayon ang kampo ay magpapayo, pagkatapos ay bubuo
At tinamaan niya ang binti gamit ang mabilis na paa.

Camargo Marie(1710-1770), French ballerina. Naging tanyag siya sa kanyang birtuoso na sayaw, na gumaganap sa Paris Opera. Ang una sa mga kababaihan ay nagsimulang magsagawa ng cabrioles at antrasha, na dati ay itinuturing na isang pamamaraan ng eksklusibong sayaw ng lalaki. Pinaikli din niya ang kanyang palda para mas malayang makagalaw.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), nangungunang ballerina ng St. Petersburg Imperial Ballet. Nagtanghal siya sa tropa ng Diaghilev mula sa mga unang pagtatanghal at madalas na kasosyo ni Vaslav Nijinsky. Unang performer sa marami sa mga ballet ni Fokine.

Kirkland Gelsey(b. 1952), American ballerina. Lubhang likas na matalino, nakatanggap siya ng mga nangungunang tungkulin mula kay J. Balanchine bilang isang tinedyer. Noong 1975, sa imbitasyon ni Mikhail Baryshnikov, sumali siya sa tropa ng American Ballet Theatre. Siya ay itinuturing na pinakamahusay na gumaganap ng papel ni Giselle sa Estados Unidos.

Kilian Jiri(b. 1947), mananayaw at koreograpo ng Czech. Mula noong 1970 ay sumayaw siya sa tropa ng Stuttgart Ballet, kung saan isinagawa niya ang kanyang unang pagtatanghal, mula noong 1978 - ang pinuno ng "Netherlands Dance Theater", na salamat sa kanya ay nanalo ng katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga ballet ay itinanghal sa lahat ng mga bansa sa mundo, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na estilo batay sa pangunahin sa mga adagios at emosyonal na mayaman na mga konstruksyon ng eskultura. Ang impluwensya ng kanyang trabaho sa modernong ballet ay napakahusay.

Kolpakova Irina Alexandrovna(b. 1933), Russian ballerina. Sumayaw siya sa Theater of Opera and Ballet. CM. Kirov. Ballerina ng klasikal na istilo, isa sa mga pinakamahusay na gumaganap ng papel ng Aurora sa "Sleeping Beauty". Noong 1989, sa imbitasyon ni Baryshnikov, naging guro siya sa American Ball Theater.

Cranco John(1927-1973), English choreographer na may lahing South African. Ang kanyang mga produksyon ng multi-act narrative ballets ay kilala. Mula 1961 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay pinamunuan niya ang Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), artistang Ruso, guro. Siya ay may maliwanag na artistikong personalidad. Ang kanyang sayaw ay nakikilala sa pamamagitan ng bravura, pagiging masayahin, pagiging malandi at sa parehong oras ng klasikal na pagkakumpleto. Noong 1929 binuksan niya ang kanyang studio sa Paris. Ang mga kilalang dayuhang mananayaw, kabilang sina I. Shovire at M. Fontaine, ay kumuha ng mga aralin mula sa Kshesinskaya.

Olga Lepeshinskaya(ipinanganak 1916), mananayaw na Ruso. Noong 1933-1963 nagtrabaho siya sa Bolshoi Theatre. Siya ay nagtataglay ng isang makinang na pamamaraan. Ang kanyang pagganap ay nakikilala sa pamamagitan ng ugali, emosyonal na intensidad, at mahusay na tinukoy na mga paggalaw.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), mananayaw na Ruso. Ang sayaw ni Liepa ay namumukod-tangi dahil sa matapang, tiwala na paraan, lawak at lakas ng mga galaw, kalinawan, disenyong eskultura. Ang pagiging makatwiran ng lahat ng mga detalye ng papel at maliwanag na teatro ay ginawa siyang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na "mga aktor sa pagsasayaw" sa teatro ng ballet. Ang pinakamagandang papel ni Liepa ay ang bahagi ni Crassus sa ballet na "Spartacus" ni A. Khachaturian, kung saan natanggap niya ang Lenin Prize.

Makarova Natalia Romanovna(ipinanganak 1940), mananayaw. Noong 1959-1970 siya ay isang artista ng Theater of Opera and Ballet na pinangalanang I. CM. Kirov. Natatanging plastic data, perpektong pagkakayari, panlabas na biyaya at panloob na pagnanasa - lahat ng ito ay katangian ng kanyang sayaw. Mula noong 1970, ang ballerina ay nanirahan at nagtrabaho sa ibang bansa. Ang pagkamalikhain ni Makarova ay nadagdagan ang kaluwalhatian ng paaralang Ruso at naimpluwensyahan ang pagbuo ng dayuhang koreograpia.

Macmillan Kenneth(1929-1992), mananayaw at koreograpo sa Ingles. Matapos ang pagkamatay ni F. Ashton, kinilala siya bilang ang pinaka-maimpluwensyang koreograpo sa England. Ang istilo ni MacMillan ay kumbinasyon ng klasikal na paaralan na may mas malaya, nababaluktot at akrobatikong paaralan na binuo sa Europa.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(b. 1939), Russian ballerina. Sumali siya sa tropa ng Bolshoi Theater noong 1958, kung saan nag-ensayo si Galina Ulanova sa kanya, at sa lalong madaling panahon ay nagsimulang maglaro ng mga nangungunang tungkulin. Nagtataglay ng mahusay na kagandahan sa entablado, pagiging perpekto ng filigree at kadalisayan ng sayaw, biyaya, biyaya ng plastik. Ang mga kulay ng komedya, banayad na liriko at drama ay pantay na naa-access sa kanya.

Markova Alicia(b. 1910), English ballerina. Bilang isang tinedyer, sumayaw siya sa tropa ng Diaghilev. Isa sa mga pinakatanyag na performer ng papel ni Giselle, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kadalian ng sayaw.

Messerer Asaf Mikhailovich(1903-1992), mananayaw na Ruso, koreograpo, guro. Nagsimula siyang mag-aral sa ballet school sa edad na labing-anim. Sa lalong madaling panahon siya ay naging isang klasikal na birtuoso na mananayaw ng isang hindi pangkaraniwang istilo. Ang patuloy na pagtaas ng pagiging kumplikado ng mga paggalaw, nagdala siya ng enerhiya, lakas ng atleta at kaguluhan sa kanila. Sa stage, para siyang flying athlete. Kasabay nito, mayroon siyang maliwanag na regalo sa komedya at isang uri ng artistikong katatawanan. Lalo siyang naging sikat bilang isang guro, mula noong 1946 nagturo siya ng isang klase para sa mga nangungunang mananayaw at ballerina sa Bolshoi Theater.

Messerer Sulamith Mikhailovna(ipinanganak 1908), mananayaw na Ruso, guro. Kapatid na babae ni A.M. Messerer. Noong 1926-1950 siya ay isang artista ng Bolshoi Theater. Isang mananayaw ng isang hindi pangkaraniwang malawak na repertoire, nagtanghal siya ng mga bahagi mula sa liriko hanggang sa dramatiko at trahedya. Mula noong 1980 siya ay naninirahan sa ibang bansa, nagtuturo sa iba't ibang bansa.

Moiseev Igor Alexandrovich(ipinanganak 1906), Russian ballet master. Noong 1937 nilikha niya ang USSR Folk Dance Ensemble, na naging isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng sayaw sa mundo. Ang mga choreographic suite na inilagay niya ay mga tunay na halimbawa ng katutubong sayaw. Si Moiseev ay isang honorary member ng Academy of Dance sa Paris.

Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), koreograpo at mananayaw ng Russia. Nag-aral sa Moscow Imperial Ballet School. Noong 1914 pumasok siya sa ballet troupe ng SP Diaghilev at ginawa ang kanyang debut sa Russian Seasons. Mabilis na umunlad ang talento ni Massine, isang choreographer at character dancer, at hindi nagtagal ay naging tanyag sa buong mundo ang mananayaw. Pagkatapos ng kamatayan ni Diaghilev, si Massine ay naging pinuno ng Russian Ballet of Monte Carlo troupe.

Nijinsky Vaclav Fomich(1889-1950), isang natatanging mananayaw at koreograpo ng Russia. Sa edad na 18 ginampanan niya ang mga pangunahing tungkulin sa Mariinsky Theatre. Noong 1908, nakilala ni Nijinsky si S. P. Diaghilev, na nag-imbita sa kanya bilang isang nangungunang mananayaw na lumahok sa "Russian Ballet Season" ng 1909. Masigasig na tinanggap ng madla ng Paris ang napakatalino na mananayaw sa kanyang kakaibang hitsura at kamangha-manghang pamamaraan. Pagkatapos ay bumalik si Nijinsky sa Mariinsky Theatre, ngunit sa lalong madaling panahon ay na-dismiss (lumabas siya sa isang labis na nagsisiwalat na kasuutan sa dula na "Giselle", na dinaluhan ng Dowager Empress) at naging permanenteng miyembro ng tropa ng Diaghilev. Hindi nagtagal ay sinubukan niya ang kanyang kamay sa pagiging isang koreograpo at pinalitan si Fokine sa post na ito. Si Nijinsky ang idolo ng buong Europa. Pinagsanib ng kanyang sayaw ang lakas at gaan, namangha siya sa mga manonood sa kanyang mga makapigil-hiningang paglukso. Tila sa marami na ang mananayaw ay nagyeyelo sa hangin. Mayroon siyang napakagandang regalo para sa reincarnation at hindi pangkaraniwang mga ekspresyon ng mukha. Sa entablado, ang malakas na magnetism ay nagmula kay Nijinsky, bagaman sa pang-araw-araw na buhay siya ay mahiyain at tahimik. Ang buong pagsisiwalat ng kanyang talento ay napigilan ng sakit sa isip (mula noong 1917 siya ay nasa ilalim ng pangangasiwa ng mga doktor).

Nijinskaya Bronislava Fominichna(1891-1972), mananayaw at koreograpo ng Russia, kapatid ni Vaslav Nijinsky. Siya ay isang artista ng tropa ng Diaghilev, at mula 1921 siya ay isang koreograpo. Ang kanyang mga produksyon, kontemporaryo sa tema at koreograpia, ay itinuturing na ngayon na mga klasiko ng sining ng ballet.

Novers Jean Georges(1727-1810), Pranses na koreograpo at teorista ng sayaw. Sa sikat na "Letters on Dance and Ballets" binalangkas niya ang kanyang mga pananaw sa ballet bilang isang independiyenteng pagtatanghal na may isang balangkas at nabuong aksyon. Ipinakilala ni Nover ang isang seryosong dramatikong nilalaman sa ballet at nagtatag ng mga bagong batas ng aksyon sa entablado. Sa likod ng mga eksena, siya ay itinuturing na "ama" ng modernong balete.

Nureyev Rudolf Khametovich(din Nuriev, 1938-1993), mananayaw. Matapos makapagtapos mula sa Leningrad Choreographic School, siya ay naging nangungunang soloista ng ballet troupe ng Opera at Ballet Theatre na pinangalanang I. CM. Kirov. Noong 1961, habang naglilibot kasama ang teatro sa Paris, humingi si Nureyev ng political asylum. Noong 1962, nagpakita siya sa Giselle sa Royal Ballet sa London kasama si Margot Fontaine. Sina Nureyev at Fontaine ang pinakasikat na mag-asawang ballet noong 1960s. Sa huling bahagi ng 1970s, si Nureyev ay bumaling sa kontemporaryong sayaw at nag-star sa mga pelikula. Mula 1983 hanggang 1989, siya ay direktor ng kumpanya ng ballet ng Paris Opera.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), isa sa mga pinakadakilang ballerina noong ikadalawampu siglo. Kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Petersburg Theatre School, ginawa niya ang kanyang debut sa Mariinsky Theatre, kung saan ang kanyang talento ay mabilis na nakakuha ng pagkilala. Siya ay naging isang soloista, at noong 1906 ay inilipat siya sa pinakamataas na kategorya - ang kategorya ng prima ballerina. Sa parehong taon, iniugnay ni Pavlova ang kanyang buhay kay Baron V.E. Dandre. Nakibahagi siya sa mga pagtatanghal ng "Russian Ballet" ni Diaghilev sa Paris at London. Ang huling pagganap ni Pavlova sa Russia ay naganap noong 1913, pagkatapos ay nanirahan siya sa England at naglibot kasama ang kanyang sariling tropa sa buong mundo. Isang pambihirang artista, si Pavlova ay isang liriko na ballerina, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang musika at sikolohikal na nilalaman. Ang kanyang imahe ay karaniwang nauugnay sa imahe ng isang namamatay na sisne sa isang numero ng ballet na nilikha lalo na para kay Pavlova ni Mikhail Fokin, isa sa kanyang mga unang kasosyo. Ang kaluwalhatian ng Pavlova ay maalamat. Ang kanyang walang pag-iimbot na paglilingkod sa sayaw ay nagpukaw ng interes sa buong mundo sa koreograpia at nagbigay ng lakas sa muling pagkabuhay ng dayuhang teatro ng ballet.

Perrot Jules(1810-1892), Pranses na mananayaw at koreograpo ng Romantikong panahon. Siya ay kasosyo ni Maria Taglioni sa Paris Opera. Noong kalagitnaan ng 1830s nakilala niya si Carlotta Grisi, kung kanino niya itinanghal (kasama si Jean Coralli) ang ballet na Giselle, ang pinakasikat sa mga romantikong ballet.

Petit Roland(b. 1924), Pranses na koreograpo. Pinamunuan niya ang ilang mga kolektibo, kabilang ang Ballet of Paris, Ballet of Roland Petit at ang National Ballet of Marseille. Ang kanyang mga pagtatanghal - parehong romantiko at komedya - ay laging may tatak ng maliwanag na personalidad ng may-akda.

Petipa Marius(1818-1910), Pranses na artista at koreograpo, ay nagtrabaho sa Russia. Ang pinakadakilang koreograpo ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, pinamunuan niya ang St. Petersburg Imperial Ballet Company, kung saan nagtanghal siya ng higit sa 50 pagtatanghal, na naging mga halimbawa ng estilo ng "Bolshoi Ballet" na nabuo sa panahong ito sa Russia. Siya ang nagpatunay na ang pag-compose ng ballet music ay hindi man lang nagpapababa sa dignidad ng isang seryosong musikero. Ang pakikipagtulungan kay Tchaikovsky ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para kay Petipa kung saan ipinanganak ang mga gawa ng henyo, at higit sa lahat "The Sleeping Beauty", kung saan naabot niya ang rurok ng pagiging perpekto.

Plisetskaya Maya Mikhailovna(ipinanganak 1925), isang natatanging mananayaw ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, na bumaba sa kasaysayan ng ballet sa kanyang kahanga-hangang creative longevity. Bago pa man magtapos sa paaralan, sumayaw si Plisetskaya ng mga solong bahagi sa Bolshoi Theater. Napakabilis na naging sikat, lumikha siya ng isang natatanging istilo - graphic, na nailalarawan sa pamamagitan ng biyaya, talas at pagkakumpleto ng bawat kilos at pose, bawat solong paggalaw at choreographic pattern sa kabuuan. Ang ballerina ay may pambihirang talento ng isang trahedya na artista ng ballet, isang kahanga-hangang paglukso, nagpapahayag ng kaplastikan at isang matalas na pakiramdam ng ritmo. Ang kanyang estilo ng pagganap ay nailalarawan sa pamamagitan ng teknikal na birtuosidad, nagpapahayag ng mga kamay at malakas na ugali sa pag-arte. Si Plisetskaya ay ang unang tagapalabas ng maraming bahagi sa mga ballet ng Bolshoi Theater. Mula noong 1942 siya ay sumasayaw sa miniature ni M. Fokin na "The Dying Swan", na naging simbolo ng kanyang walang katulad na sining.

Bilang isang koreograpo, itinanghal ni Plisetskaya ang mga ballet ng R.K. Si Anna Karenina ni Shchedrin, The Seagull at The Lady with the Dog, na gumaganap sa mga pangunahing tungkulin sa kanila. Nag-star siya sa maraming pelikulang ballet, gayundin sa mga tampok na pelikula bilang isang dramatikong artista. Siya ay ginawaran ng maraming internasyonal na mga premyo, kabilang ang Anna Pavlova Prize, French Orders of the Commander at ang Legion of Honor. Ginawaran siya ng titulong Doctor of the Sorbonne. Mula noong 1990 siya ay gumaganap sa mga programa ng konsiyerto sa ibang bansa, na nagsasagawa ng mga master class. Mula noong 1994, isang internasyonal na kumpetisyon na "Maya" ay ginanap sa St. Petersburg, na nakatuon sa gawain ng Plisetskaya.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), mananayaw na Ruso. Nakibahagi siya sa "Russian Seasons" sa ibang bansa, pagkatapos ay inayos ang kanyang sariling tropa. Mayroon siyang nagpapahayag na panlabas na data, kaplastikan ng kilos. Ilang ballet ang espesyal na isinulat para sa kanya, kabilang ang "Bolero" ni M. Ravel.

Salle Marie(1707-1756), French ballerina, gumanap sa Paris Opera. Karibal na si Marie Camargo. Ang estilo ng kanyang sayaw, maganda at puno ng pakiramdam, ay naiiba sa teknikal na birtuoso na paraan ng pagganap ng Camargo.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), mananayaw, guro. Ang kontribusyon ni Semenova sa kasaysayan ng teatro ng ballet ng Russia ay napakahusay: siya ang gumawa ng isang pambihirang tagumpay sa mga hindi pa natutuklasang lugar ng klasikal na ballet. Ang halos superhuman na enerhiya ng mga paggalaw ay nagbigay sa sayaw sa kanyang pagganap ng isang bagong dimensyon, itinulak ang mga limitasyon ng virtuoso technique. Kasabay nito, siya ay pambabae sa bawat galaw, bawat kilos. Ang kanyang mga tungkulin ay kapansin-pansin sa artistikong kinang, drama at lalim.

Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), mananayaw na Ruso. Nagtrabaho siya sa Mariinsky Theater at Diaghilev's Russian Ballet. Ang sayaw ni Spesivtseva ay nakikilala sa pamamagitan ng matalim na mga graphic na poses, pagiging perpekto ng mga linya, at maaliwalas na liwanag. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae, malayo sa totoong mundo, ay minarkahan ng katangi-tanging, marupok na kagandahan, espirituwalidad. Ang kanyang regalo ay lubos na ipinakita sa papel ni Giselle. Ang bahagi ay itinayo sa mga kaibahan at sa panimula ay naiiba sa pagganap ng larawang ito ng pinakamalaking ballerina noong panahong iyon. Si Spesivtseva ang huling ballerina sa tradisyonal na romantikong istilo. Noong 1937, umalis siya sa entablado dahil sa sakit.

Taglioni Maria(1804-1884), isang kinatawan ng Italian ballet dynasty noong ika-19 na siglo. Sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, si Filippo, nag-aral siya ng sayaw, kahit na ang kanyang mga pisikal na katangian ay hindi angkop sa napiling propesyon: ang kanyang mga braso ay tila masyadong mahaba, at ang ilan ay nagsabi na siya ay nakayuko. Si Maria ay unang gumanap sa Paris Opera noong 1827, ngunit nakamit ang tagumpay noong 1832, nang gumanap siya sa pangunahing papel sa ballet na La Sylphide na itinanghal ng kanyang ama, na kalaunan ay naging simbolo ng Taglioni at ang buong romantikong ballet. Bago si Maria Taglioni, sinakop ng mga magagandang ballerina ang mga manonood gamit ang kanilang virtuoso dance technique at feminine charm. Si Taglioni, hindi nangangahulugang isang kagandahan, ay lumikha ng isang bagong uri ng ballerina - espiritwal at mahiwaga. Sa "Sylphide" isinama niya ang imahe ng isang hindi makalupa na nilalang, na nagpapakilala sa isang perpekto, isang hindi matamo na pangarap ng kagandahan. Sa isang dumadaloy na puting damit, naghuhubad sa mga magaan na pagtalon at nagyeyelo sa dulo ng kanyang mga daliri, si Taglioni ang naging unang ballerina na gumamit ng sapatos na pointe at ginawa itong mahalagang bahagi ng klasikal na ballet. Ang lahat ng mga kabisera ng Europa ay humanga sa kanya. Sa kanyang katandaan, si Maria Taglioni, malungkot at naghihirap, ay nagturo ng sayaw at mabuting asal sa mga anak ng mga maharlika sa London.

Tolcif Maria(b. 1925), isang natatanging American ballerina. Siya ay gumanap pangunahin sa mga tropa na pinamumunuan ni J. Balanchine. Noong 1980, itinatag niya ang Chicago City Balle troupe, na pinamunuan niya sa lahat ng mga taon ng pagkakaroon nito - hanggang 1987.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), Russian ballerina. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bihirang pagkakatugma ng lahat ng paraan ng pagpapahayag. Nagbigay siya ng espirituwalidad kahit sa isang simple, pang-araw-araw na paggalaw. Sa pinakadulo simula ng karera ni Ulanova, isinulat ng mga kritiko ang tungkol sa kumpletong pagsasanib sa kanyang pagganap ng diskarte sa sayaw, dramatikong paglalaro at plastik. Ginampanan ni Galina Sergeevna ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet ng tradisyonal na repertoire. Ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay ang mga tungkulin ni Maria sa Fountain ng Bakhchisarai at Juliet sa Romeo at Juliet.

Fokin Mikhail Mikhailovich(1880-1942), koreograpo at mananayaw ng Russia. Sa pagdaig sa mga tradisyon ng ballet, nagsumikap si Fokine na lumayo sa karaniwang tinatanggap na kasuotan ng ballet, mga stereotypical na kilos at nakagawiang pagganap ng ballet. Sa pamamaraan ng ballet, hindi niya nakita ang isang layunin, ngunit isang paraan ng pagpapahayag. Noong 1909, inanyayahan ni Diaghilev si Fokine na maging choreographer ng Russian Season sa Paris. Ang resulta ng unyon na ito ay katanyagan sa mundo, na sinamahan ni Fokine hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Siya ay nagtanghal ng higit sa 70 ballet sa pinakamahusay na mga sinehan sa Europa at Amerika. Ang mga pagtatanghal ng Fokine ay ipinagpatuloy hanggang ngayon ng mga nangungunang kumpanya ng ballet sa mundo.

Fontaine Margot(1919-1991), English prima ballerina, isa sa pinakasikat na mananayaw noong ikadalawampu siglo. Nagsimula siyang magsanay ng ballet sa edad na lima. Ginawa niya ang kanyang debut noong 1934 at mabilis na nakakuha ng atensyon. Ang pagganap ni Fontaine sa papel na Aurora sa The Sleeping Beauty ay nagpatanyag sa kanya sa buong mundo. Noong 1962, sinimulan ni Fontaine ang isang matagumpay na pakikipagsosyo sa R.H. Nureyev. Ang mga pagtatanghal ng mag-asawang ito ay naging isang tunay na tagumpay ng ballet art. Mula noong 1954, si Fontaine ay naging Pangulo ng Royal Academy of Dance. Ginawaran ng Order of the British Empire.

Cecchetti Enrico(1850-1928), mananayaw na Italyano at natatanging guro. Bumuo siya ng kanyang sariling pamamaraan ng pedagogical, kung saan nakamit niya ang pinakamataas na pag-unlad ng pamamaraan ng sayaw. Nagturo siya sa St. Petersburg Theatre School. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaclav Nijinsky. Ang kanyang paraan ng pagtuturo ay nakabalangkas sa aklat-aralin na "Classical Theater Dance Theory and Practice".

Elsler Fanny(1810-1884), Austrian ballerina ng Romantikong panahon. Ang karibal ni Taglioni, nakilala siya sa kanyang drama, madamdamin na ugali at isang mahusay na artista.

Sa wakas, nais kong banggitin ang mga salita ng aming namumukod-tanging ballerina na si Maya Plisetskaya, na sinabi niya sa isa sa kanyang mga panayam: "Sa palagay ko ang ballet ay isang sining na may mahusay at kapana-panabik na hinaharap. Ito ay tiyak na mabubuhay, hahanapin, uunlad. Ito tiyak na magbabago. panig siya ay pupunta, mahirap hulaan nang buong kawastuhan. Hindi ko alam. Alam ko ang isang bagay: lahat tayo - parehong mga performer at koreograpo - kailangang magtrabaho nang husto, seryoso, hindi pinipigilan ang ating sarili. Mga tao , ang kanilang pananampalataya sa sining, ang kanilang debosyon sa teatro ay maaaring gumawa ng mga kababalaghan. At kung ano ang magiging "mga himala" ng balete sa hinaharap, ang buhay mismo ang magpapasya.

Ang estilo ng sayaw ng ballerina na ito ay hindi maaaring malito sa sinumang iba pa. Ang isang malinaw, maingat na hinasa na kilos, sinusukat na paggalaw sa paligid ng entablado, ang sukdulang laconism ng mga costume at paggalaw - ito ang mga tampok na agad na nakikilala sa M. Plisetskaya.

Matapos makapagtapos mula sa Moscow Choreographic School, kung saan nag-aral si Plisetskaya sa mga guro na sina E.P. Gerdt at M.M. Leontyeva, mula 1943 ay nagtrabaho siya sa Bolshoi Theatre. Mula sa simula ng kanyang karera, ang espesyal na artistikong pagkatao ni Plisetskaya ay ipinakita. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang kumbinasyon ng malinis na angkan na may mapang-akit na pagpapahayag at mapanghimagsik na dinamika ng sayaw. At ang kanyang mahusay na panlabas na data - isang malaking hakbang, isang mataas, magaan na pagtalon, mabilis na pag-ikot, hindi pangkaraniwang kakayahang umangkop, nagpapahayag na mga kamay at ang pinakamahusay na musikalidad - muling kinumpirma na si Plisetskaya ay hindi lamang naging isang ballerina, ngunit ipinanganak niya.

Anna Pavlovna Pavlova(Pebrero 12, 1881 - Enero 23, 1931), Russian ballerina.

Ang sining ni Pavlova ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng world ballet. Sa kauna-unahang pagkakataon, ginawa niya ang akademikong sayaw sa isang mass art form, malapit at naiintindihan kahit sa pinaka hindi handa na publiko.

Sinasaklaw ng mga alamat ang kanyang buong buhay mula sa pagsilang hanggang kamatayan. Ayon sa mga dokumento, ang kanyang ama ay isang sundalo ng Preobrazhensky Life Guards Regiment. Gayunpaman, kahit na sa panahon ng buhay ng ballerina, isinulat ng mga pahayagan ang tungkol sa kanyang aristokratikong pinagmulan.

Galina Sergeevna Ulanova(Enero 8, 1910 - Marso 21, 1998), Russian ballerina.

Ang gawain ni Ulanova ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng world ballet. Hindi lamang niya hinangaan ang filigree art ng sayaw, ngunit sa bawat galaw ay naihatid ang estado ng isip ng kanyang pangunahing tauhang babae, ang kanyang kalooban at karakter.

Ang hinaharap na ballerina ay ipinanganak sa isang pamilya kung saan ang sayaw ay isang propesyon. Ang kanyang ama ay isang sikat na mananayaw at koreograpo, at ang kanyang ina ay isang ballerina at guro. Samakatuwid, ang pagpasok ni Ulanova sa Leningrad Choreographic School ay ganap na natural. Sa una, nag-aral siya kasama ang kanyang ina, at pagkatapos ay naging guro niya ang sikat na ballerina na si A. Ya. Vaganova.

Noong 1928, si Ulanova ay mahusay na nagtapos sa kolehiyo at tinanggap sa tropa ng Leningrad Opera and Ballet Theater. Sa lalong madaling panahon siya ay naging nangungunang tagapalabas ng mga bahagi ng klasikal na repertoire - sa mga ballet ni P. Tchaikovsky na Swan Lake at The Nutcracker, A. Adam's Giselle at iba pa. Noong 1944 siya ay naging soloista sa Bolshoi Theatre sa Moscow.

Marius Ivanovich Petipa(Marso 11, 1818 - Hulyo 14, 1910), artistang Ruso, koreograpo.

Ang pangalan ni Marius Petipa ay kilala sa lahat na hindi bababa sa isang maliit na pamilyar sa kasaysayan ng ballet. Saanman kung saan umiiral ang mga teatro at paaralan ng ballet ngayon, kung saan ang mga pelikula at programa sa telebisyon na nakatuon sa ballet ay ipinapakita, ang mga libro tungkol sa kamangha-manghang sining na ito ay nai-publish, ang taong ito ay kilala at pinarangalan. Kahit na siya ay ipinanganak sa France, nagtrabaho siya sa buong buhay niya sa Russia at isa sa mga tagapagtatag ng modernong ballet.

Minsang inamin ni Petipa na mula sa kapanganakan ay konektado ang buong buhay niya sa entablado. Sa katunayan, ang kanyang ama at ina ay kilalang ballet dancer at nakatira sa malaking daungan ng Marseille. Ngunit ang pagkabata ni Marius ay hindi ginugol sa timog ng France, ngunit sa Brussels, kung saan ang pamilya ay lumipat kaagad pagkatapos ng kanyang kapanganakan na may kaugnayan sa bagong appointment ng kanyang ama.

Ang mga kakayahan ni Marius sa musika ay napansin nang maaga, at agad siyang ipinadala sa Great College at Conservatory sa klase ng violin. Ngunit ang kanyang unang guro ay ang kanyang ama, na nagturo ng klase ng ballet sa teatro. Sa Brussels, unang lumitaw si Petipa sa entablado bilang isang mananayaw.

Labindalawang taong gulang pa lamang siya noon. At nasa labing-anim na siya ay naging isang mananayaw at koreograpo sa Nantes. Totoo, nagtrabaho siya doon sa loob lamang ng isang taon at pagkatapos, kasama ang kanyang ama, ay nagpunta sa kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa sa New York. Ngunit, sa kabila ng puro komersyal na tagumpay na sinamahan nila, mabilis silang umalis sa Amerika, na napagtanto na walang sinuman doon upang pahalagahan ang kanilang sining.

Pagbalik sa France, napagtanto ni Petipa na kailangan niyang makakuha ng mas malalim na edukasyon, at naging isang mag-aaral ng sikat na koreograpo na si Vestris. Mabilis na nagbigay ng mga resulta ang mga klase: sa loob lamang ng dalawang buwan siya ay naging isang mananayaw, at kalaunan ay isang koreograpo sa teatro ng ballet sa Bordeaux.

Sergey Pavlovich Diaghilev(Marso 31, 1872 - Agosto 19, 1929), Russian theatrical figure, impresario, publisher.

Hindi kilala ni Diaghilev ang kanyang ina; namatay siya sa panganganak. Siya ay pinalaki ng kanyang madrasta, na ang pakikitungo sa kanya ay katulad ng kanyang sariling mga anak. Samakatuwid, para kay Diaghilev, ang pagkamatay ng kanyang kapatid sa ama noong panahon ng Sobyet ay isang tunay na trahedya. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya tumigil sa pagsusumikap para sa kanyang sariling bayan.

Ang ama ni Diaghilev ay isang namamana na maharlika, isang bantay ng kabalyero. Ngunit dahil sa mga utang, napilitan siyang umalis sa hukbo at manirahan sa Perm, na sa oras na iyon ay itinuturing na labas ng Russia. Ang kanyang bahay ay halos agad na naging sentro ng kultural na buhay ng lungsod. Ang mga magulang ay madalas na tumutugtog ng musika at kumakanta sa mga gabing ginaganap sa kanilang tahanan. Nag-aral din ng music ang anak nila. Nakatanggap si Sergei ng isang maraming nalalaman na edukasyon na nang siya ay natapos sa St. Petersburg pagkatapos ng pagtatapos ng mataas na paaralan, hindi siya gaanong mababa sa kanyang kaalaman sa kanyang mga kapantay sa Petersburg at kahit minsan ay nalampasan ang kanilang antas ng pagbabasa at kaalaman sa kasaysayan at kultura ng Russia.

Ang hitsura ni Diaghilev ay naging mapanlinlang: ang malaking probinsiya, na tila isang bukol, ay mahusay na nabasa, matatas sa maraming wika. Madali siyang pumasok sa kapaligiran ng unibersidad at naging estudyante ng law faculty ng St. Petersburg University.

Kasabay nito, bumagsak siya sa teatro at musikal na buhay ng kabisera. Ang binata ay kumukuha ng pribadong mga aralin sa piano mula sa Italian A. Cotogni, dumalo sa isang klase sa St. Petersburg Conservatory, sumusubok na gumawa ng musika, at nakikibahagi sa kasaysayan ng mga artistikong istilo. Sa bakasyon, ginawa rin ni Diaghilev ang kanyang unang paglalakbay sa Europa. Tila hinahanap niya ang kanyang bokasyon, na tumutukoy sa iba't ibang larangan ng sining. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - ang hinaharap na nucleus ng World of Art association.

Vaclav Fomich Nijinsky(Marso 12, 1890 - Abril 8, 1950), mananayaw at koreograpo ng Russia.

Noong 1880s, matagumpay na gumanap ang isang tropa ng mga mananayaw na Polish sa Russia. Nagsilbi rito ang mag-asawang Tomash at Eleonora Nijinsky. Sila ay naging mga magulang ng hinaharap na mahusay na mananayaw. Ang teatro at sayaw ay pumasok sa buhay ni Vaclav mula sa mga unang buwan ng kanyang buhay. Tulad ng isinulat niya sa kalaunan, "ang pagnanais na sumayaw ay natural para sa akin bilang paghinga."

Noong 1898 pumasok siya sa St. Petersburg Ballet School, nagtapos noong 1907 at natanggap sa Mariinsky Theater. Ang natitirang talento ng isang mananayaw at aktor ay agad na nagdala kay Nijinsky sa posisyon ng punong ministro. Nagsagawa siya ng maraming bahagi ng akademikong repertoire at naging kasosyo ng mga napakatalino na ballerina tulad ng O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Nasa edad na 18, sinayaw ni Nijinsky ang mga pangunahing tungkulin sa halos lahat ng mga bagong ballet na itinanghal sa Mariinsky Theatre. Noong 1907 sinayaw niya ang White Slave sa "Pavilion of the Armida", noong 1908 - ang Slave sa "Egyptian Nights" at ang Youth sa "Chopiniana" na itinanghal ni MM Fokine, at makalipas ang isang taon ay ginampanan niya ang papel ng Hurricane sa balete "Talisman" ni Drigo na itinanghal ni N.G. Legat.

At, gayunpaman, noong 1911 ay pinaalis si Nijinsky mula sa Mariinsky Theater para sa katotohanan na, gumaganap sa ballet na si Giselle, kusang-loob niyang nagsuot ng bagong kasuutan, na ginawa ayon sa isang sketch ni A. Benois. Pagpasok sa entablado na kalahating hubad, inis na inis ng aktor ang mga miyembro ng reigning family na nakaupo sa mga kahon. Kahit na ang katotohanan na sa oras na ito siya ay isa sa mga pinakasikat na mananayaw ng Russian ballet ay hindi maprotektahan siya mula sa pagpapaalis.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(Pebrero 1, 1939 - Abril 28, 2009), Russian Soviet at Russian ballerina, ballet master, choreographer, guro, People's Artist ng USSR.

Ang natatanging ballerina na ito ay hindi umalis sa entablado sa loob ng tatlumpu't limang taon. Gayunpaman, si Maksimova ay nauugnay pa rin sa ballet ngayon, dahil siya ay isang guro-coach ng Kremlin Ballet Theater.

Nakatanggap si Ekaterina Maksimova ng isang espesyal na edukasyon sa Moscow Choreographic School, kung saan ang kanyang guro ay ang sikat na E.P. Gerdt. Habang nag-aaral pa, nakatanggap si Maksimova ng unang gantimpala sa All-Union Competition of Ballet Dancers sa Moscow noong 1957.

Sinimulan niya ang kanyang ministeryo sa sining noong 1958. Matapos makapagtapos sa kolehiyo, ang batang ballerina ay dumating sa Bolshoi Theatre at nagtrabaho doon hanggang 1988. Maliit sa tangkad, perpektong binuo at nakakagulat na plastik, tila sa likas na katangian mismo ay inilaan para sa mga klasikong tungkulin. Ngunit sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang kanyang mga posibilidad ay tunay na walang katapusang: gumanap siya ng parehong klasikal at modernong mga bahagi na may parehong kinang.

Ang sikreto ng tagumpay ni Maksimova ay nakasalalay sa katotohanan na nagpatuloy siya sa pag-aaral sa buong buhay niya. Ibinahagi ng sikat na ballerina na si G. Ulanova ang kanyang mayamang karanasan sa kanya. Mula sa kanya na kinuha ng batang ballet actress ang sining ng dramatic dance. Ito ay hindi nagkataon na, hindi tulad ng maraming mga aktor ng ballet, gumanap siya ng ilang mga tungkulin sa mga palabas sa telebisyon ng ballet. Ang hindi pangkaraniwang pagpapahayag ng mukha ni Maximova na may malalaking mata ay sumasalamin sa pinaka banayad na mga nuances sa pagganap ng mga comedic, lyrical at dramatic na mga tungkulin. Bilang karagdagan, siya ay napakatalino na nagtagumpay hindi lamang sa babae, kundi pati na rin sa mga tungkulin ng lalaki, tulad ng, halimbawa, sa pagganap ng ballet na "Chapliniana".

Sergey Mikhailovich Lifar(Abril 2 (15), 1905 - Disyembre 15, 1986), Ruso at Pranses na mananayaw, koreograpo, guro, kolektor at artista.

Si Sergei Lifar ay ipinanganak sa Kiev sa pamilya ng isang pangunahing opisyal, ang kanyang ina ay nagmula sa pamilya ng sikat na mangangalakal ng butil na si Marchenko. Natanggap niya ang kanyang paunang edukasyon sa kanyang bayan, nagpatala noong 1914 sa Kiev Imperial Lyceum, kung saan natanggap niya ang pagsasanay na kinakailangan para sa isang hinaharap na opisyal.

Kasabay nito, mula 1913 hanggang 1919, dumalo si Lifar sa mga aralin sa piano sa Taras Shevchenko Conservatory. Nagpasya na italaga ang kanyang buhay sa ballet, noong 1921 pumasok siya sa State School of Arts (klase ng sayaw) sa Kiev Opera at natanggap ang mga pangunahing kaalaman sa choreographic na edukasyon sa studio ng B. Nijinska.

Noong 1923, sa rekomendasyon ng guro, kasama ang apat pa niyang estudyante, inanyayahan si Lifar na makita si S.P. Diaghilev. Nagtagumpay si Sergey na makapasa sa kumpetisyon at makapasok sa sikat na koponan. Mula sa oras na iyon, nagsimula ang mahirap na proseso ng pagbabago ng isang baguhan na baguhan sa isang propesyonal na mananayaw. Si Lifar ay binigyan ng mga aralin ng sikat na guro na si E. Cecchetti.

Kasabay nito, marami siyang pinag-aralan sa mga propesyonal: pagkatapos ng lahat, ang pinakamahusay na mananayaw ng Russia ay tradisyonal na dumating sa tropa ni Diaghilev. Bilang karagdagan, nang hindi nagtataglay ng kanyang sariling mga ideya, maingat na nakolekta ni Diaghilev ang pinakamahusay na nasa domestic choreography, suportado ang paghahanap para kay George Balanchine, Mikhail Fokine. Ang mga sikat na artistang Ruso ay kasangkot sa scenography at theatrical na mga dekorasyon. Samakatuwid, unti-unting ang "Russian Ballet" ay naging isa sa mga pinakamahusay na kolektibo sa mundo.

Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Maris Liepa, napagpasyahan na i-immortalize ang lima sa kanyang mga guhit sa anyo ng mga medalyon. Ang mga ito ay ginawa sa ilalim ng direksyon ng Italian master na si D. Montebello sa Russia at ibinebenta sa Liepa Memorial evening sa Moscow at Paris. Totoo, ang unang edisyon ay isang daan - isang daan at limampung medalyon.

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Riga Choreographic School sa ilalim ng V. Blinov, si Maris Liepa ay dumating sa Moscow upang mag-aral sa Moscow Choreographic School sa ilalim ng N. Tarasov. Matapos ang kanyang pagtatapos noong 1955, hindi na siya bumalik sa kanyang makasaysayang tinubuang-bayan at nagtrabaho halos sa buong buhay niya sa Moscow. Dito siya nakatanggap ng pagkilala mula sa mga tagahanga at sa kanyang katanyagan bilang isang natatanging ballet dancer.

Kaagad pagkatapos ng graduation, sumali si Maris Liepa sa tropa ng Stanislavsky Theater, kung saan sinayaw niya ang bahagi ni Lionel sa ballet na sina Jeanne D'Arc, Phoebus, at Konrad. Nasa mga bahaging ito ang mga pangunahing tampok ng kanyang talento ay ipinakita - ang kumbinasyon ng mahusay na pamamaraan na may maliwanag na pagpapahayag ng bawat paggalaw. Ang gawain ng batang artista ay nakakuha ng atensyon ng mga nangungunang espesyalista sa ballet, at mula noong 1960 si Liepa ay naging miyembro ng Bolshoi Theatre collective.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 (31) Agosto 1872 - 6 Disyembre 1971), Russian ballerina.

Si Matilda Kshesinskaya ay maliit, 1 metro lamang 53 sentimetro ang taas, at ang hinaharap na ballerina ay maaaring magyabang ng mga anyo, sa kaibahan sa kanyang mga payat na kaibigan. Ngunit, sa kabila ng kanyang taas at kaunting dagdag na timbang para sa ballet, ang pangalan ni Kshesinskaya sa loob ng maraming dekada ay hindi umalis sa mga pahina ng tsismis, kung saan siya ay ipinakita sa mga pangunahing tauhang babae ng mga iskandalo at "femme fatale". Ang ballerina na ito ay ang maybahay ng huling Russian Tsar Nicholas II (noong siya pa ang tagapagmana ng trono), pati na rin ang asawa ni Grand Duke Andrei Vladimirovich. Pinag-uusapan nila siya bilang isang kamangha-manghang kagandahan, ngunit siya ay naiiba lamang sa isang hindi pangkaraniwang magandang pigura. Sa isang pagkakataon, si Kshesinskaya ay isang sikat na ballerina. At kahit na sa mga tuntunin ng talento ay mas mababa siya sa, sabihin, tulad ng isang kontemporaryo sa kanya bilang Anna Pavlova, gayunpaman ay kinuha niya ang kanyang lugar sa Russian ballet art.

Si Kshesinskaya ay ipinanganak sa isang namamana na artistikong kapaligiran na nauugnay sa ballet sa loob ng maraming henerasyon. Ang ama ni Matilda ay isang sikat na mananayaw, ay isang nangungunang artista sa mga teatro ng imperyal.

Ang ama rin ang naging unang guro ng kanyang bunsong anak na babae. Kasunod ng kanyang nakatatandang kapatid na babae at kapatid na lalaki, si Matilda ay pinasok sa koreograpikong paaralan, pagkatapos nito ay sinimulan niya ang kanyang mahabang serbisyo sa mga teatro ng imperyal.