Sergei dogadin violin. "Ang isang musikero ay isang mahirap na propesyon

Ang batang biyolinista na si Sergei Dogadin ay may kamangha-manghang talambuhay at natatanging mga nakamit na propesyonal. Sa edad na 22, siya ay isang laureate ng siyam na internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang International Competition. N. Paganini, International Competition. A.A. Glazunov, Paligsahan sa Internasyonal. A. Postaccini at iba pa. Nakipagtulungan si Sergey sa London Symphony Orchestra, ang Royal Symphony Orchestra, ang Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic, ang Symphony Orchestra ng Capella ng St. Petersburg at iba pang mga ensemble. Naglibot siya sa Alemanya, Pransya, Great Britain, Switzerland, Italy, Hungary, Latvia, Turkey, Estonia at Holland.

Ang kamakailang pagganap ni Sergei Dogadin at Capella Symphony Orchestra ng Violin Concerto ni Jan Sibelius ay ang pinakamahusay na sagot sa mga taong may pag-aalinlangan na naniniwala na ang mga bagong batang "bituin" na nasa buong mundo ay tumigil sa paglitaw sa Russia.

- Ikaw ay isang nagtamo ng maraming prestihiyosong mga kumpetisyon sa internasyonal. Paano mo nagawa na makamit ang kamangha-manghang tagumpay sa isang murang edad?

Sa palagay ko ang pangunahing kredito para sa ito ay pagmamay-ari ng aking mga magulang. Dinirekta nila ako sa mainstream ng musika sa edad na limang, nag-aral sa akin, sinubukang turuan ako ng totoo. Ang aking tatay na si Andrey Sergeevich Dogadin ay isang kahanga-hangang musikero, violista, kasama ng Honored ensemble ng Russia ng Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Academic Philharmonic Society, propesor ng St. Petersburg Conservatory. Sa kung ano ang nakamit ko, ang pangunahing merito ay pagmamay-ari niya.

- Ano ang iyong pangkalahatang saloobin sa mga kumpetisyon ng musika? Ano ang kanilang antas ngayon?

Alam mo, ang mga paligsahan ay isang paksa para sa isang hiwalay, napakalaking pag-uusap. Naniniwala ako na ang mga kumpetisyon ay dapat na nasa buhay ng bawat musikero na nais ang isang talagang mahusay na karera. Siyempre, hindi ko masasabi na tratuhin ko nang buong pagmamahal ang mga paligsahan. Ang mga konsyerto at kumpetisyon ay ganap na magkakaibang mga bagay. At, sa huli, ang karera ng isang solo performer ay binubuo ng mga konsyerto, hindi mga kumpetisyon. Ang mga modernong malalaking kumpetisyon ay isang napakalaking pagsubok para sa mga musikero, napakahirap sa sikolohikal. Tatlo o apat na pag-ikot, isang malaking programa na dapat tandaan, bilang panuntunan, maraming mga konsyerto sa isang orkestra sa huling mga pag-ikot. Napakahirap talaga, at iilan lamang sa mga tao ang maaaring maghanda at pumunta sa prestihiyosong kompetisyon.

- Nakipagtulungan ka sa iba't ibang mga koponan. Ano ang espesyal sa pakikipagtulungan sa Capella Symphony Orchestra at sa punong konduktor na si Alexander Chernushenko?

Mahal na mahal ko ang orkestra na ito, marami akong kaibigan at kakilala dito. Ang mga ito ay mahusay na musikero at ang orkestra ay umabot na sa isang napakahusay na antas. Ang kolektibong umaakit sa maraming mga kabataan na mahusay na dinala, mayroong talagang mga taong may talento sa orkestra. Sa Alexander Vladislavovich marami akong, maraming taon ng matalik na pagkakaibigan, naglaro kami kasama siya nang maraming beses, nagtulungan. Siya ay isang kahanga-hangang musikero, lubos akong nasiyahan na makipagtulungan sa kanya sa tuwing.

- Kaninong musika ang pinakamahirap para sa iyo?

Komplikadong isyu. Sa pangkalahatan, walang madaling mga kompositor at madaling piraso, ang bawat piraso ay maaaring pahigpitin nang walang katiyakan. Samakatuwid, hindi ko masasabi kung ano ang mas madali para sa akin at kung ano ang hindi. Parehas akong nagmamahal ng romantikong at klasiko na musika, at moderno, XX siglo. At ang bawat piraso ay mahirap kung seryosohin mo ito.

- Pinarangalan kang maglaro ng mga biyolin nina Niccolo Paganini at Johann Strauss. Anong mga sensasyon ang nararanasan ng isang tao kapag hawak ang mga naturang instrumento sa kanilang mga kamay?

Ito ay isang natatanging pakiramdam kapag hawak mo ang isang biyolin sa iyong mga kamay, hinawakan ng mga kamay ng magagaling na musikero, marahil ang pinakadakilang biyolinista sa kasaysayan. Ang Paganini ngayon ay hindi nalampasan ng isang solong biyolinista. Ang mga ito ay kamangha-manghang mga instrumento din na may natatanging mga katangian ng timbre. Ang biyolin ni Paganini ay may napakalakas na tunog, napaka mayaman at maliwanag. Ang instrumento ni Strauss ay mayroong napaka "sweet" timbre, tunog ng kamara. Siyempre, mahirap na gumanap kasama niya, halimbawa, ng biyolino na konsiyerto ni Sibelius, ngunit para sa mga konsyerto sa kamara ang bersyon na ito ay kamangha-mangha.

- Ano ang iyong saloobin sa pagpuna sa musika sa Russia?

Talaga, nahaharap ako sa mga kritiko sa Kanluran. Hindi gaanong madalas sa Russia, dahil bihira akong maglaro dito. Siyempre, hindi ako masyadong mabait sa mga kritiko, minsan ay maaari nilang akusahan ang gumaganap ng anumang bagay mula sa simula. Si Evgeny Kisin sa isang panayam ay nagsabi kung paano siya naglaro ng isang konsyerto sa Moscow, sa kanyang palagay, ang pinakamagandang konsiyerto na nagtagumpay sa kanyang buhay. Ngunit ang mga pintas pagkatapos ng konsyerto na ito ay kakila-kilabot lamang. Ang ugnayan sa pagitan ng mga musikero at kritiko ay palaging napakahirap. Gayunpaman, ang mga kritiko ay may napakalaking kapangyarihan, maaari silang gumawa ng isang bituin sa isang tao, o maaari nilang sirain siya ng walang kabuluhan.

- Maaari ba nating sabihin na sa nagdaang 10-20 taon na klasikal na musika sa ating bansa ay tumigil na maging prestihiyoso?

Sa tingin ko hindi. Gayunpaman, mahusay na mga conductor tulad ng V.A.Gergiev, Yu.Kh. Temirkanov ay gumanap sa aming lungsod. Mayroong kahanga-hangang Academic Philharmonic Orchestra, Capella. Patuloy na bumubuo ang mga kolektibo, at naniniwala ako na ngayon ay walang pagtanggi, ngunit isang pagtaas sa pambansang kultura.

- Narinig ko ang opinyon na napakabihirang makita ang mga mag-aaral ng mga unibersidad ng musika sa mga klasikong konsyerto sa bulwagan. Ano ang dahilan?

Nakasalalay ito sa tiyak na konsyerto at sa mga tukoy na mag-aaral. Halimbawa, marami sa aking mga kaibigan ang madalas na dumalo sa mga konsyerto na interesado silang marinig, na maaaring magbigay sa kanila ng mga bagong emosyon, mga bagong impression. Ngunit syempre, may mga konsyerto na hindi lamang mga kabataan, ngunit pati ang mas matandang henerasyon ay hindi mapupunta. Ang lahat ay nakasalalay sa tukoy na kaso.

- Paano akitin ang mga kabataan sa mga klasikong konsyerto?

Ito ay isang mahirap na gawain, marahil kahit imposible. Hindi ito sapat upang makaakit ng mga kabataan, kailangan mong paganyakin ang mga kabataan, at ito ay napakahirap. Marami akong mga kakilala na hindi nag-aral ng musika. At naiintindihan ko na mahirap mahirap akitin ang mga tao mula sa isang hindi pang-musikal na kapaligiran hanggang sa mga klasikong konsyerto. Ngunit, sa kabilang banda, may mga taong taos-pusong nagmamahal ng klasikal na musika, marahil ay hindi ito nauunawaan sa paraang naiintindihan ito ng isang taong may espesyal na edukasyon. At ang mga ganoong tao ay palaging pupunta sa mga konsyerto. Gayunpaman, ang klasikal na musika ay isang piling sining, kaya imposibleng makatipon ng 20-30 libong mga tao para sa mga konsyerto, at hindi ito dapat mangyari. Ang klasikal na musika ay at nananatiling isang sining para sa isang medyo makitid na bilog ng mga tao. Sa palagay ko, ganito dapat.

- Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga pagtatangka na simbiosis sa pagitan ng klasiko at pop na musika, sa crossover, sa magkasanib na pagtatanghal ng mga klasikal na musikero na may mga rock at pop performer?

Kung ang isang mang-aawit ng pop o mang-aawit ng rock ay isang natitirang, maalamat, may talento na musikero, maaaring maging kagiliw-giliw na subukan ang isang pakikipagtulungan. Sa kabilang banda, mayroong, halimbawa, ang biyolinista ng Ingles na si Nigel Kennedy, na hindi matawag nang ganap na isang musikero ng klasiko. Alam niya kung paano pagsamahin ang mga aspeto ng maraming mga genre, sa ganyan nakakaakit at nakakaakit ng maraming tao sa kanyang sining.

- Anong musika at kung anong mga tagapalabas ang gusto mo bukod sa mga classics?

Hindi upang sabihin na gusto ko ang anumang partikular na genre o anumang isang musikero. Gusto ko ng musika na nababagay sa aking kalooban. Halimbawa, gusto ko talaga si Adriano Celentano, Demis Roussos. Mula sa atin - "Time Machine", Boris Grebenshchikov. Maaari kong magustuhan ang sinumang tagapalabas kung hawakan niya ako.

Magandang tanong. Sa ngayon, nananatili ang oras, ngunit bawat taon ay nagiging mas mababa at mas mababa. At inaasahan kong ang aking libreng oras ay magpapatuloy na pag-urong at pagliit. Ang isang musikero, pagkatapos ng lahat, ay talagang isang mahirap na propesyon. Kung ang isang musikero ay may mahabang karera, sabihin, 100-150 na mga konsyerto sa isang taon, pagkatapos ay halos hindi siya makahanap ng pitong araw sa isang taon upang makapagpahinga. Ang natitirang oras ay inookupahan ng mga flight, transfer, konsyerto, ensayo. Ngunit mayroon pa akong libreng oras, at sa ngayon ay nasisiyahan ako sa ganitong pangyayari.

Nakapanayam ni Vitaly Filippov

Si Sergei Dogadin ay isinilang noong Setyembre 1988 sa isang pamilya ng mga musikero. Nagsimula siyang tumugtog ng violin sa edad na 5 sa ilalim ng patnubay ng tanyag na guro na si LAA. Ivaschenko. Noong 2012 siya nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory, kung saan siya ay isang mag-aaral ng People's Artist ng Russia, Propesor V.Yu. Ovchareka (hanggang 2007). Pagkatapos ay nagpatuloy siya sa kanyang pag-aaral sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama - Pinarangalan na Artist ng Russia, Propesor A.S. Dogadin, at kumuha din ng mga master class mula sa Z. Bron, B. Kushnir, Maxim Vengerov at marami pang iba. Noong 2014, nagtapos siya ng parangal mula sa Concert Postgraduate School of Music sa Higher School of Music sa Cologne (Germany), kung saan nakumpleto niya ang isang internship sa klase ni Propesor Michaela Martin.

Mula 2013 hanggang 2015, si Sergey ay isang intern sa solo graduate school ng University of the Arts sa Graz (Austria), propesor - Boris Kushnir. Kasalukuyan siyang nagpapatuloy sa kanyang pagsasanay sa klase ni Propesor Boris Kushnir sa Vienna Conservatory.

Si Dogadin ay nagwagi ng sampung internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang International Competition. Andrea Postaccini - Grand Prix, Ι Prize at Espesyal na Jury Prize (Italya, 2002), International Competition. N. Paganini - Ι premyo (Russia, 2005), Internasyonal na Kumpetisyon na "ARD" - isang espesyal na premyo ng radyo ng Bavarian (iginawad sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng kumpetisyon), isang espesyal na premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng isang konsyerto sa Mozart , isang espesyal na premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng isang gawa na nakasulat para sa kumpetisyon. (Alemanya, 2009), XIV International Competition. P.I. Tchaikovsky - II premyo (hindi iginawad sa premyo) at Audience Award (Russia, 2011), III International Competition. Yu.I. Yankelevich - Grand Prix (Russia, 2013), 9th International Violin Competition. Josef Joachim sa Hannover - I Prize (Alemanya, 2015).

Ang iskolar ng Ministri ng Kultura ng Russia, ang New Names Foundation, ang K. Orbelian International Foundation, ang Mozart Society sa Dortmund (Alemanya), kinuha ng Y. Temirkanov Prize, A. Petrov Prize, ang Youth Prize ng Gobernador ng St. Petersburg, ang Gantimpala ng Pangulo ng Russia.

Naglibot siya sa Russia, USA, Japan, Germany, France, Great Britain, Switzerland, Italy, Spain, Sweden, Denmark, China, Poland, Lithuania, Hungary, Ireland, Chile, Latvia, Turkey, Azerbaijan, Romania, Moldova, Estonia at Netherlands.

Mula noong kanyang pasinaya noong 2002 sa Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic kasama ang Honored ensemble ng Russia sa ilalim ng direksyon ni V. Petrenko, si Dogadin ay gumanap sa mga sikat na yugto ng mundo tulad ng Great Halls ng Berlin, Cologne at Warsaw Philharmonic, Herkules Hall sa Munich, Hall Liederhalle sa Stuttgart, Festspielhaus sa Baden-Baden, Concertgebouw at Muziekgebouw sa Amsterdam, Suntory Hall sa Tokyo, Symphony Hall sa Osaka, Palacio de Congresos sa Madrid, Alte Oper "sa Frankfurt, ang Kitara Concert Hall sa Sapporo , ang Tivoli Concert Hall sa Copenhagen, ang Berwaldhallen Concert Hall sa Stockholm, ang Bolshoi Theatre sa Shanghai, ang Great Hall ng Moscow Conservatory, ang bulwagan. Tchaikovsky sa Moscow, ang Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic Society, ang Concert Hall ng Mariinsky Theatre.

Ang violinist ay nakipagtulungan sa mga tulad na kilalang orkestra sa London tulad ng orkestra ng London Philharmonia, Royal Philharmonic orchestra, Berlin symphony orchestra, Budapest symphony orchestra, NDR Radiophilharmonie, Nordic Symphony orchestra, Munich Kammerorchester, Stuttgarter Kammerorchescreens Orlandes Frankridge, Orchestra ng Poland, Orsthestra Orlandes, Poland Orsthestra , Kremerata Baltica Chamber Orchestra, Taipei Philharmonic Orchestra, Russian National Philharmonic Orchestra, Mariinsky Theatre Orchestra, Honored ensemble of Russia, Moscow Philharmonic Orchestra, Estonian and Latvian national orchestras, State Orchestra of Russia and other foreign and Russian ensembles.

Noong 2003, naitala ng kumpanya ng BBC ang isang violin na konsyerto ni A. Glazunov na ginanap ni S. Dogadin kasama ang Ulster Symphony Orchestra.

Nakipagtulungan siya sa mga natitirang musikero ng ating panahon: Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazi, V. Spivakov, Y. Simonov, T. Zanderling, A. Checcato, V. Tretyakov, A. Dmitriev, N. Alekseev, D Matsuev, V. Petrenko, A. Tali, M. Tan, D. Liss, N. Tokarev, M. Tatarnikov, T. Vasilyeva, A. Vinnitskaya, D. Trifonov, L. Botstain, A. Rudin, N. Akhnazaryan , V. at A. Chernushenko, S. Sondeckis, K. Mazur, K. Griffiths, F. Mastrangelo, M. Nesterovich at marami pang iba.

Kinuha bahagi sa tulad sikat na pagdiriwang tulad ng Stars of the White Nights, Arts Square, Schleswig-Holstein Festival, Festival International de Colmar, festival George Enescu, Baltic sea festival, Tivoli festival, Crescendo "," Vladimir Spivakov invites "," Mstislav Rostropovich Festival "," Musical Collection "," Violins ni N. Paganini sa St. Petersburg "," Musical Olympus "," Autumn Festival in Baden-Baden ", Oleg Kagan Festival at marami pang iba.

Marami sa mga talumpati ni Dogadin ang nai-broadcast ng pinakamalaking kumpanya ng radyo at telebisyon sa buong mundo - Mezzo classic (France), European Broadcasting Union (EBU), BR Klassic at NDR Kultur (Germany), YLE Radio (Finland), NHK (Japan), BBC ( Great Britain), Polish Radio, Estonian Radio at Latvian Radio.

Noong Marso 2008, isang solo disc ni Sergei Dogadin ang pinakawalan, kasama ang mga gawa ni P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, S. Prokofiev at A. Rosenblatt.

Pinarangalan siyang gampanan ang mga biyolin nina N. Paganini at I. Strauss.

Kasalukuyan siyang gumaganap ng biyolin ng master ng Italyano na si Giovanni Batista Guadanini (Parma, 1765), na ipinahiram sa kanya ng Fritz Behrens Stiftung (Hannover, Germany).

Sergey Dogadin ay ipinanganak noong 1988 sa Leningrad (St. Petersburg). Nagtapos mula sa St Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory (klase ng mga propesor na si Vladimir Ovcharek at Andrey Dogadin). Sanay sa Yehudi Menuhin International Academy of Music (IMMA) kasama si Maxim Vengerov (2012). Nang maglaon ay nag-aral siya sa Grgraduate School of Music sa Cologne (klase ng Propesor Michaela Martin) at sa Graz University of the Arts (klase ni Propesor Boris Kuschnir, na patuloy niyang pinagbuti sa Vienna University of Music and Performing Arts).

Sergey Dogadin ay ipinanganak noong 1988 sa Leningrad (St. Petersburg). Nagtapos mula sa St Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory (klase ng mga propesor na si Vladimir Ovcharek at Andrey Dogadin). Sanay sa Yehudi Menuhin International Academy of Music (IMMA) kasama si Maxim Vengerov (2012). Nang maglaon ay nag-aral siya sa Grgraduate School of Music sa Cologne (klase ng Propesor Michaela Martin) at sa Graz University of the Arts (klase ni Propesor Boris Kuschnir, na patuloy niyang pinagbuti sa Vienna University of Music and Performing Arts).

Nagwagi ng Andrea Postacchini International Violin Competitions sa Fermo, Italy (2002), Niccolo Paganini sa Moscow (2005), Yuri Yankelevich sa Omsk (20130), Joseph Joachim sa Hannover (2015), sa Singapore (2018), Viktor Tretyakov sa Krasnoyarsk (2018), na pinangalanang pagkatapos ng PI Tchaikovsky sa Moscow (2019; noong 2011, natanggap ng violinist ang II premyo sa prestihiyosong kumpetisyon na ito). Nagwagi ng tatlong espesyal na premyo (sa partikular, ang Bavarian Radio Prize) sa ARD Competition sa Munich (2009), II premyo sa I International Isaac Stern Competition sa Shanghai (2016). Nagtapos ng premyo sa Yuri Temirkanov at Andrey Petrov, premyo ng kabataan ng Gobernador ng St. Petersburg, at ang premyo ng Pangulo ng Russia.

Gumaganap sa mga pinakamalaking bulwagan sa buong mundo, kabilang ang Musikverein (Golden Hall) sa Vienna, ang bulwagan ng Berlin, Cologne at Warsaw Philharmonic, Hercules Hall at Gasteig sa Munich, Alte Oper sa Frankfurt, Concertgebouw sa Amsterdam, Tonhalle sa Zurich, Pambansang Audititoryo sa Madrid Tivoli sa Copenhagen, Suntory Hall sa Tokyo, atbp Nakikipagtulungan sa mga nangungunang orkestra at natitirang conductor, kasama sina Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazi, Vladimir Spivakov, Yuri Simonov, Thomas Sanderling, Alexander Dmitriev, Nikolai Alekseev, Vasily Petrenko , Vladislav at Alexander Chernushenko, Alexander Rudin, Alexander Sladkovsky, Dmitry Liss at iba pa.

Kalahok ng mga pagdiriwang sa St. Petersburg (Stars of the White Nights, Arts Square, Paganini Violins), Schleswig-Holstein, Colmar, Baden-Baden, Tivoli, Baltic Sea Festival, George Enescu Festival sa Bucharest, iniimbitahan ni Vladimir Spivakov ... " sa mga rehiyon ng Russia, ang International Festival of Mstislav Rostropovich, "In Memory of Oleg Kagan", Denis Matsuev's Crescendo, Boris Andrianov's Vivarte at iba pang mga tanyag na forum. Noong 2018 siya ay nakilahok sa paglibot sa Europa sa National Philharmonic Orchestra ng Russia na isinagawa ni Vladimir Spivakov.

Ang mga talumpati ni Sergei Dogadin ay nai-broadcast ng mga pangunahing kumpanya ng radyo at TV tulad ng Mezzo, Medici.tv, European Broadcasting Union (EBU), BR-Klassik at NDR Kultur (Germany), YLE Radio (Finland), NHK (Japan), BBC (UK ), Polish radio, Estonian radio at Latvian radio. Mula noong 2017 - Propesang Bumibisita sa Liangzhu International Academy of Arts (China). Pinarangalan siyang gampanan ang mga biyolin nina Niccolo Paganini at Johann Strauss. Kasalukuyan siyang gumaganap ng biyolin ng pang-Italyano na si Domenico Montagnana (Venice, 1721), na ibinigay sa kanya ng mga pribadong may-ari (Singapore).

Naghahanda akong magrekord ng mga panayam at suriin ang aking mga aparato sa pagrekord: dictaphone at camcorder. Sa dictaphone ay matatagpuan ko ang isang piraso ng violin na konsyerto ni J. Brahms na ginanap ni D. Garrett, na naitala noong Marso sa Concert Hall. P.I. Tchaikovsky, at gumawa ako ng tala na kinakailangan na tanungin si Sergei tungkol sa kanyang impression sa konsiyerto na ito. Bilang resulta, napagpasyahan kong doblehin ang pakikipanayam sa lahat ng magagamit na mga aparato sa pagre-record at nag-aalala ako ...

Siya ay hindi pinipigilan at mahinhin, at magalang - nagsasalita kami sa "ikaw", ngunit unti-unting gumagawa ako ng mga pagtatangka at lumipat sa isang zone na komportable para sa akin - "ikaw". Pinag-uusapan namin ang tungkol sa pagpili ng isang propesyon, tungkol sa musika, tungkol sa mga guro, tungkol sa mga personal na bagay na bahagyang ibinabahagi ni Sergei at medyo nahihiya, tungkol sa mga plano at kaunting lahat.

"Start"

- Galing ka ba sa isang pamilya ng mga musikero?

- Oo, ang mga magulang ay parehong musikero: ang ama ay isang violist, konsiyerto ng violin group ng Honored Collective ng Russia sa ilalim ng direksyon ni maestro Yuri Temirkanov, at ang ina ay isang violinist, naglalaro sa pangkat ng mga unang biyolin ng Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic sa ilalim ng direksyon ng maestro Alexander Dmitriev. Nagsimula akong mag-aral ng musika sa edad na 5 kasama ang isang kamangha-manghang guro na si Lev Aleksandrovich Ivaschenko. Pagkatapos ay nagpatuloy siya sa kanyang pag-aaral kay Propesor Vladimir Yuryevich Ovcharek, na sa kasamaang palad, ay wala na sa atin. Pagkatapos, habang nag-aaral sa St. Petersburg Conservatory, nag-aral siya kasama ang kanyang ama at si Pavel Popov. Matapos makumpleto ang aking pag-aaral sa St. Petersburg, nagpunta ako sa pag-aaral sa Cologne, sa Higher School of Music, kung saan nag-aral ako ng dalawang taon sa solo graduate school sa klase ni Michaela Martin - ito ay isang sikat na violinist ng Romanian, siya ay ngayon napaka sikat, siya ay gumaganap sa maraming mga lugar, bilang karagdagan, siya ay nasa hurado maraming mga kumpetisyon sa mundo. Pagkatapos ay nagpatuloy ako sa aking pag-aaral sa solo graduate school sa Graz sa Austria kasama ang isa sa pinakamahusay na guro sa ating panahon - Propesor Boris Isaakovich Kushnir. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa Graz - ngayong taglamig - ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kay Boris Isaakovich, ngunit nasa Vienna na.

- Violin - napili mo ba o pinilit ng iyong mga magulang?

- Sa palagay ko ito ay sa akin, dahil sa una ay ibinigay ako ng aking magulang sa piano at sa loob ng halos isang taon sinubukan kong tumugtog ng piano, habang pinag-aaralan ang biyolin. At, maliwanag, ang biyolin ay naging mas malapit sa akin sa isang bagay, dahil ang isang may malay na desisyon ay dumating na dapat kong ipagpatuloy ang pag-aaral sa violin.

- Gaano karaming oras sa isang araw ang iyong pinag-aralan bilang isang bata?

- Medyo marami, sa palagay ko, mga lima o anim na oras sa isang araw.

- Hindi ba sobra iyon para sa isang bata?

- Siyempre - marami ito, ngunit ang totoo ang lahat ng mga pangunahing pangunahing kaalaman sa teknikal ay kailangang mailatag nang mas maaga, mas mabuti. Sa palagay ko ang teknikal na base ay inilalagay sa unang lima hanggang sampung taon at kailangan nating magkaroon ng oras upang gawin ito, lalo na, ilagay ang ating mga kamay sa kanang bahagi. Kailangan ng maraming oras, sa kasamaang palad. Ang aming tool ay isa sa pinaka kumplikado. Kung, sasabihin, pagkalipas ng tatlong buwan, posible na maglarawan ng isang bagay sa piano - kaunting minimum, kung gayon sa biyolin ito ay isang ganap na magkakaibang kuwento - kailangan mong mag-aral ng napakatagal at patuloy na sa gayon ay makakaya mo kahit papaano. maglaro ng kung ano.

- Nagtapos ka mula sa St. Petersburg Conservatory. Ipaliwanag, mangyaring, paano naiiba ang paaralan ng "St. Petersburg" mula sa isang "Moscow"?

- Hindi ko makita ang labis na pagkakaiba, ang totoo ay ang mismong konsepto ng "paaralan" ngayon ay hindi malinaw, kung maaari kong sabihin ito. Marami sa aming mga guro ay matagal nang nagtuturo sa labas ng Russia, at ang paaralan ay wala na sa heograpiya, ito ay pang-mundo. Siguro mas maaga, isang daang taon na ang nakakalipas, ang mga paaralan ay medyo nakahiwalay sa bawat isa, ngayon, sa modernong mundo, walang ganoong mga hangganan.

"Petersburgers"

- Sa gayon, at ang katotohanan na ang mga Petersburger, para sa pagiging tunay ng tunog, huwag isabit ang byolin gamit ang mga tulay at baba - totoo ba iyon? Ginagamit mo ba ang mga accessories na ito?

- Sa personal, naglalaro ako nang walang tulay sa loob ng sampung taon! Ngunit ito ay ginagawa ng isang maliit na porsyento ng mga violinist, dahil ang tulay ay madali at maginhawa, at hindi na kailangang pilitin sa isang tiyak na kahulugan. Dapat pansinin na mas maaga, sa kasaysayan, ang tulay ay hindi ginamit, dahil ang tulay ay lumitaw limampung taon lamang ang nakalilipas. Sa prinsipyo, sa aking palagay, ito ay isang hindi kinakailangang detalye at nakakaabala lamang ito sa akin sa panahon ng pagganap, kahit na ginagamit ko ito sa loob ng maraming taon.

- Nag-aral ka kay Vladimir Yuryevich Ovcharek. Sa isa sa kanyang mga panayam, sinabi niya minsan na ang mga Petersburgers ay matapat na tao at hindi umaalis sa Russia.

- Sa prinsipyo - oo, ako mismo ay gumugugol ng maraming oras sa St. Petersburg at napaka, labis na paggalang at pagmamahal sa aming lungsod. Ngunit upang makabuo pa, kailangan kong umalis, sa palagay ko, dahil, sa kasamaang palad, ngayon may ilang mga pagpipilian para sa pagbubukas sa Russia.

- Iyon ay, ang biyolinista sa Russia ay masama?

- Marahil sa propesyonal - oo, lalo na para sa soloist. Mayroon kaming maraming magagaling na orkestra kung saan maaari ka lamang umupo at umupo ng maraming mga taon sa isang malaking suweldo at hindi kailangan ng anuman. Ngunit dahil wala akong gayong layunin, pumili ako ng ibang landas, ang landas ng isang soloista, at sa St. Petersburg isang mahirap na sitwasyon ang bumubuo para sa mga soloista.

- Mayroon ka bang mga alok upang maglaro sa ibang bansa?

- Maraming mga bansa kung saan ako maaaring pumunta, ngunit muli, upang umalis upang ganap na masira ang Russia - Ayokong! Maraming tao ang umaalis, ngunit mahirap, madalas ko itong nakikita mula sa aking mga kasamahan na nakatira sa kanluran. Nais kong makahanap ng isang kompromiso at pagsamahin ang buhay doon at buhay dito!

"Mga Paligsahan"

- Noong 2005 ikaw ay naging isang laureate ng 1st premyoIIIInternasyonal na kumpetisyon ng violin sa Moscow. Paganini. Nakapagpatugtog ba ng biyolin si Paganini?

- Sampung taon na ang nakalilipas, isang malaking pagdiriwang ang ginanap sa St. Petersburg, at lalo na para sa pagdiriwang na ito, dalawang instrumento ang dinala mula sa Genoa, na ginampanan ni Niccolò Paganini. Ito ang mga biyolin ng pang-Italyano na panginoon Giuseppe Guarnieri (Guarnieri del Gesu) - isang tanyag na instrumento sa buong mundo at ang kopya nito na ginawa ng dakilang Pranses na panginoon na si Jean-Baptiste Vuillaume. Nagpatugtog ako ng isang konsyerto kasama ang isa sa mga instrumento na ito - ito ay ang Vivilla's Sivori violin, na pinangalanang nag-iisang mag-aaral ng Paganini na si Camillo Sivore, na kaninang ipinasa ng violin bago mamatay ang maestro - isang natatanging instrumento kung saan nandoon pa rin ang kaluluwa ni Paganini. Ito ang mga kahanga-hangang sensasyon, na, syempre, medyo nawala sa paglipas ng panahon, ngunit mananatili silang kasama ko sa buong buhay ko.

- Ikaw ay isang nakakuha ng sampung international kompetisyon. Alin ang pinakamahalaga sa iyo?

- Sa palagay ko ang International Competition. P.I. Tchaikovsky, dahil sumasakop siya ng isang espesyal na lugar sa kaluluwa, lalo na ng isang musikero sa Russia. Isang kumpetisyon na may isang mayamang kasaysayan, at isang malaking karangalan para sa akin na napansin ako sa kasaysayan ng kumpetisyon na ito bilang isang kalahok at laureate.

- Ang layunin ba ng mga kumpetisyon ng musika?

- Sasabihin ko ito - ang aming sining, sa prinsipyo, ay hindi layunin. Talaga, ang katotohanang kailangan mong mag-rate ng mga musikero at bigyan sila ng mga marka ay tila labis na hindi patas sa akin. Ngunit nakatira kami sa mundong ito at ang mga kumpetisyon ay isang malaking tulong sa mga batang musikero, bilang isang resulta kung saan kailangan nilang lumahok sa kanila. Dapat mong maunawaan na napakahirap na mangyaring lahat ng mga miyembro ng hurado, dahil ang bawat isa ay may magkakaibang opinyon, magkakaibang panlasa, magkakaibang inaasahan. Dahil dito, mayroong isang pakiramdam na ang lahat ay kampi ... Ang musika ay hindi matematika at hindi isang isport, iyon ay, napakahirap suriin ito nang walang alinlangan.

- Ano ang ibinibigay sa iyo ng mga kumpetisyon nang propesyonal?

— Ang mga kumpetisyon ay dapat magbigay ng pag-unlad ng karera - ito ang kanilang pangunahing gawain, hindi na sila kailangan para sa anumang bagay. Maraming mga patimpalak ang nakatulong sa akin ng malaki.

- Nakumpleto mo ang iyong pag-aaral sa postgraduate na konsyerto sa Cologne at nagpatuloy na mag-aral pa - sa Vienna. Tila sa akin - ikaw ay tulad ng isang award-winning, birtuoso violinist - magagawa mo ang lahat, mayroon ka pa bang matutunan?

- Ang aking guro na si Boris Isaakovich Kushnir ay nagsabi na ang mga violinista na naging soloista at mga bituin sa entablado ng mundo sa loob ng apatnapu o limampung taon ay pumarito upang mag-aral kasama niya. Ang katotohanan ay sa buong buhay mong propesyonal ay palaging kailangan mo ng pananaw sa labas; kung ano ang mahalaga ay isang tao, isang mataas na klase na musikero na nakapagturo ng mga detalye na kung minsan, sa maraming kadahilanan, "nalinis" sa mga nakaraang taon, ngunit mga pangunahing elemento ng isang pagganap sa unang klase. Kailangan namin ng isang layunin na pagtatasa ng kalidad mula sa labas, produktibong tulong.

"Opinyon"

- Ang aming interpretasyon ba (Ruso) ng musika ng Schubert, Mozart, Beethoven at iba pang mga kompositor ng Europa ay naiiba sa Kanluranin?

- Tiyak na naiiba at napaka! Sa partikular, nalalapat ito sa estilo ng pagganap: artikulasyon, panginginig ng boses, paggawa ng tunog, na lubhang nakakaapekto sa pang-unawa ng musika. Sa Kanluran, ang mga detalyeng ito ay ang pinakamahalaga.

- Mayroong isang opinyon na ang bawat violinist na may kagamitan sa teknolohiya ay maaaring hawakan ang mga gawa ni Paganini. Mayroon ka bang mga gawa ni Paganini sa iyong repertoire?

- Meron, syempre! Hindi ko alam kung sino ang nagsasabi nito, ngunit ang paglalaro ng Paganini ay napakahirap sa teknikal, bukod sa, kaunti lamang ang maaaring magpakita ng isang musika mula sa Paganini at maisagawa ang gawain sa isang disenteng antas.

- Ano ang pakiramdam mo tungkol sa direksyon ng crossover?

- Ako mismo ay hindi mahilig dito. Malamang, hindi ako maglalaro ng "crossover" kung inalok ako, ngunit baka may magbago sa hinaharap. Ngayon nababagay sa akin ang lahat - tulad nito.

- Ito ay isang phenomenal concert, na ginanap nang napaka-kawili-wili, kapani-paniwala at sa pinakamataas na antas.

- Sino ang pinaka makabuluhang pigura sa mga kontemporaryong violinist para sa iyo?

- Sa kasalukuyan, si Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Janine Janson ay talagang nakakainteres sa akin. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga soloista na nasa entablado nang maraming mga dekada, kung gayon ito ay tiyak na Maxim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sophia Mutter, at marami, marami pang iba.

- Ngayon, sa Russia, interesado bang bumalik sa klasikal na musika?

- Palaging nakatanggap ng kaunting pansin ang mga Classics, ngunit hindi sila "mamamatay", dahil palaging may mga tagapakinig at tagapayo ang klasikal na musika. Ang aming direksyon ay hindi kasing tanyag ng, sabi, rock at pop music, ngunit ito ay magtatagal magpakailanman!

"Pakikipagtulungan"

- Nakipagtulungan ka sa mga pinakatanyag na conductor at orkestra sa mundo, kanino ito pinaka-kagiliw-giliw na makipagtulungan?

- Dapat mong maunawaan na ang mga orkestra kung saan ako nagtrabaho ay pareho, pareho, napakataas na antas, at sa kasong ito, ang pinakamahalaga ay ang pakikipagtulungan sa konduktor. Ito ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili para sa akin na makipaglaro sa maestro Temirkanov at maestro Gergiev - ito ang dalawang mahusay na masters, na nagtatrabaho kasama kanino ay palaging sinamahan ng napakalaking emosyon.

- Sinong conductor ang nais mong gumana?

- Sa napakaraming, ngunit napakaswerte ko na nagkaroon ako ng pagkakataong maglaro ng mga konsyerto kasama si Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov. Mayroon kaming isang espesyal na pakikipag-ugnay sa Vladimir Teodorovich Spivakov, maaaring sabihin ng isa - filial-paternal, napakalapit namin sa espirituwal at talagang pinahahalagahan ko ito! Kamakailan lamang, noong Abril, naglaro ako ng konsyerto ni Mendelssohn sa pagdiriwang ng Vladimir Spivakov Invites sa Kazan at napaka-flatter ko na inaanyayahan ako ni Vladimir Teodorovich sa kanyang mga pagdiriwang sa Russia at sa mga paglilibot sa mundo.

"Repertoire"

- Paano mo mabubuo ang iyong repertoire?

- Bawat taon sinusubukan kong magdagdag ng bagong bagay; maraming mga sonata at piraso na interesado akong malaman. Sa madaling panahon kakailanganin kong maglaro ng konsyerto na "Distant Light" ng kompositor ng Latvian na si Pēteris Vasks. Ang konsyerto na ito ay isinulat mga 20 taon na ang nakakalipas at unang ginanap ni Gidon Kremer noong 1997. Ngayon ang konsiyerto na ito ay nararapat na makatanggap ng "bagong buhay" at pansin mula sa publiko. Maglilibot ako sa konsyerto na ito sa Estonia, Sweden at Finlandia. Ang totoo ay noong bata pa ako, kung sasabihin ko, itinakda ko sa aking sarili ang layunin na makakuha ng mas maraming konsiyerto sa orkestra nang pinakamabilis, kaya ngayon wala nang maraming natitirang konsyerto na kailangan kong matuto at maglaro. Ngunit mayroong isang malaking sheet ng mga pag-play at sonata na maaari mong malaman sa buong buhay mo.

- Ano ang iyong repertoire ngayon?

- Nasa aking repertoire ang lahat ng magagaling na konsol ng biyolin: mula sa Bach hanggang sa mga napapanahong may-akda, kasama ang lahat ng mga pangunahing konsyerto ng magagaling na kompositor noong ika-18 hanggang ika-20 siglo, sa pangkalahatan, isang napaka-magkakaibang at malawak na listahan ng mga konsyerto. Ngayon ay sinusubukan kong palawakin ang aking repertoire sa mga sonata at gawa sa silid na isinagawa sa mga quartet, quintet at trios. Kami, salamat sa Diyos, mayroong isang malaking layer ng musika na maaaring turuan sa buong buhay mo.

- Mayroon bang isang piraso na talagang nais mong i-play?

- Marahil ang pangalawang konsyerto ng Sergei Prokofiev, na hindi ko pa ginanap, ngunit inaasahan kong sa lalong madaling panahon ay ayusin ko ang pagkakamaling ito.

- Mayroon ka bang paboritong kompositor?

- Sa palagay ko hindi - maraming mga kompositor na ang musika ang gusto ko. At kung magsasagawa ako upang maglaro ng isang konsyerto, sa tuwing ginagawa ko ito nang may malaking respeto at labis na simpatiya sa may-akda. Maaari mong sabihin na umiibig ako sa bawat piraso na nilalaro ko.

- Iyon ay, alinsunod dito, wala ring paboritong trabaho?

- Walang paboritong trabaho, o sa halip - napakarami sa kanila.

- Kapag naghahanda ka ng isang konsyerto, ano ang una mong binibigyang pansin - sa pamamaraan o sa hangarin ng kompositor?

- Ang katotohanan ay imposible ang isa nang wala ang isa, iyon ay, kung ang arsenal ay walang sapat na pagsasanay sa teknikal, kung gayon walang sapat na mapagkukunan upang dalhin ang kalidad ng musikal ng trabaho at ang interpretasyon nito sa madla, sa nakikinig. Ang parehong mga sangkap ay mahalaga - ang pamamaraan ng pagganap, at isang personal na pagtingin, pag-unawa sa musika.

- Nasusuri mo ba ang kanyang pagganap pagkatapos ng konsyerto?

- Syempre! Sa pangkalahatan, bihira akong magkaroon ng kumpletong kasiyahan mula sa pagganap, palaging may isang bagay na kailangang karagdagang pino at pagbutihin.

- Nag-aalala ka ba bago ang konsiyerto?

- Sa bawat oras - minsan minsan pa ng kaunti pa, minsan minsan mas kaunti.

- Paano mo haharapin ang pagkabalisa?

- Kung alam ko, hindi ako mag-aalala. Walang resipe, ngunit dapat maunawaan ng isa na ang kaguluhan ay, sa isang katuturan, isang tulong - mayroong malaking lakas, lakas ng emosyon, at mahalagang iwan ito sa entablado, ibig sabihin, hindi mo makuha matanggal ito

- Gaano karaming mga konsyerto ang alam mo sa puso?

- Medyo marami, ngunit malinaw na tumatagal mula dalawa o tatlong araw hanggang isang linggo upang ulitin, i-update ang isang piraso sa memorya bago ang isang pagganap.

- Saang mga bansa mas tinanggap ka?

- Wala akong isang hindi malinaw na sagot, sapagkat iba ang tanggap nila dito saanman. Sa Russia, sa maliliit na bayan, ang mga tao ay nasisiyahan sa pagpunta sa mga konsyerto at masayang-masaya sa mga klasiko, marahil ay higit pa sa mga nakatira sa Moscow at St. Petersburg. Sa paligid, ang mga manonood ay lubos na nagpapasalamat at emosyonal na mas tumutugon kaysa sa mga megacity.

- Mayroon bang sinumang kapanahon na kompositor na sumulat para sa biyolin?

- Walang alinlangan. Mayroong isang kompositor sa Moscow na si Alexander Rosenblat, na nagsusulat ng maraming musika para sa biyolin at kamakailan lamang ay nagsulat ng isang napaka-maliwanag at orihinal na konsyerto para sa biyolin at orkestra sa kantong ng isang halo ng init: jazz at klasiko.

- At pinatugtog mo ang kanyang musika?

- Syempre! At napakadalas! Kami ay matalik na kaibigan at nakikipag-usap nang malapit sa larangan ng pagkamalikhain.

"Violin"

- Anong instrumento ang tinutugtog mo ngayon?

- Sa isang byolin ng master ng Italyano na si Gaetano Antoniazzi, na ginawa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa Cremona. Ito ang isa sa huling kilalang masters ng Cremona school ng matandang henerasyon (tala ng may-akda: Ang biyolin ng pang-Italyano na si Gaetano Antoniazzi, na ginawa sa Milan noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, natanggap ni Sergei bilang isang gantimpala sa III Kumpetisyon ng Pandaigdigan na Yuri Yankelevich sa Omsk noong 2013) ...

- Paano mo ihahatid ang instrumento sa eroplano?

- Ito ay simple - sa kamay na bagahe. Ngayon, syempre, mas mahirap, maraming mga airline ang nagbawal sa pagdadala ng mga tool sa mga bagahe ng kamay, ngunit pinahihintulutan pa rin ang mga pangunahing malalaking carrier ng hangin na isakay sila sa kanila.

- Mayroon ka bang isang espesyal na relasyon sa byolin? Si Vladimir Teodorovich Spivakov ay isang beses sinabi sa isang pakikipanayam na ang byolin ay nagseselos.

- Oo, lubos akong sang-ayon dito. Naiintindihan niya ang iyong saloobin, kung hindi ako pumunta sa biyolin sa isang araw o dalawa, agad niya itong nararamdaman. Isang uri ng koneksyon ng matayog na bagay. Ang dami mong nilalaro, mas ipinapakita ang sarili; ang mahalaga ay kung paano mo ito i-play para sa iyong sarili - para sa iyong tunog at iyong istilo.

- Nagpe-play ka ba ng iba pang mga instrumento bukod sa biyolin?

- Nagkaroon kami ng isang pangkalahatang kurso sa piano sa paaralan, at maaari kong maglaro ng isang bagay para sa aking sarili, ngunit sa isang antas ng amateur, syempre. Kung gumawa ka ng isang bagay, pagkatapos ay kailangan mong gawin ito talaga, propesyonal, inilalaan ang lahat ng iyong oras at pansin sa musika, at hindi tulad ng ginagawa namin minsan.

"Sa likod ng kamera"

- Ano ang gusto mong pakinggan, bukod sa mga classics?

- Talaga nakikinig ako sa mga classics, ngunit kapag nagmamaneho sa isang kotse, nakikinig ako sa Queen, Michael Jackson at Celentano, Demis Roussos, iyon ay, iba't ibang mga tagapalabas, iba't ibang mga estilo at direksyon - kung ano ang malapit sa aking kaluluwa at kalagayan sa ngayon.

- Matapos makilahok sa International Competition. P.I. Tchaikovsky, binago mo nang radikal ang iyong sarili. Ano ang dahilan nito? Nag-eehersisyo ka ba sa gym?

- Napagpasyahan ko lamang na oras na upang simulan ang pamumuno ng isang malusog na pamumuhay at baguhin ang aking hugis, at mga anim na taon na ang nakalilipas nagsimula akong magpunta sa gym. Salamat sa Diyos - ito ay naging isang mabuting ugali kaya't mahirap isipin kung paano magagawa ang isang tao nang wala ito. Ang punto ay na sa gym madali akong lumipat sa pag-iisip mula sa mga konsyerto at ensayo at kalimutan ang lahat nang ilang sandali.

- Mahalaga ba para sa iyo na lumipat pagkatapos ng mga konsyerto?

- Syempre ito ay mahalaga! Minsan kahit na mayroong isang gym sa hotel, pagkatapos pagkatapos ng konsyerto tiyak na pupunta ako doon upang mag-ehersisyo.

- Ano ang gusto mong gawin sa bakasyon?

- Gustung-gusto ko ang gym, tulad ng sinabi ko, at sa tag-araw sa dacha gusto ko talagang mangisda. Kapag mayroon akong sapat na libreng oras, kumuha ako ng isang bangkang de motor, mga pamalo at maaari akong umupo "sa tubig" buong araw.

- Ano pa ang magagawa mo sa iyong magagandang mga kamay? Maaari mo bang martilyo sa isang kuko?

- Kung pinag-uusapan natin ang paggawa ng isang bagay sa paligid ng bahay, madali ito, wala akong mga problema dito, ngunit kung minsan ay may walang sapat na oras para dito.

- Nai-save mo ba ang iyong mga kamay sa pangkalahatan?

- Malinaw na hindi ako naglalaro ng basketball o volleyball, ngunit wala akong mga espesyal na pagbabawal - Ginagawa ko ang nais at gusto ko.

"Karera at Pamilya"

- Noong 2008, naitala mo ang isang solo disc na may mga gawa ni P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.S. Prokofiev, A.P. Rosenblat. Nagpaplano ka pa ring mag-record ng isang disc na may mga solo album?

- Gusto ko, syempre, ngunit sa malapit na hinaharap walang ganoong bagay sa mga plano.

- nasiyahan ka ba sa kung paano umuunlad ang iyong karera? Mayroon bang iba pang dapat pagsikapang?

- Sa pangkalahatan, oo, dapat kong aminin na ang aking buhay ay pangarap ng maraming mga musikero. Ngunit malinaw na mayroon akong puwang na palaguin, at may mga taas na nais kong maabot at mapagtanto ang aking mga plano at pangarap. Ang bawat isa ay may isang bagay na dapat pagsumikapan, kahit na ang pinakatanyag at kinikilalang mga artista. Sinabi ng aking guro na si Boris Kushnir na ang pinaka "nangungunang" soloista ay lumapit sa kanya upang malaman ang iba pa. Kaya, mahalagang huwag masiyahan sa kung ano ang nakamit! Sa sandaling huminto ka, bumababa ka kaagad, iyon ay, alinman sa pataas o pababa, hindi ka maaaring lumaban sa isang lugar!

- Hindi ka ba natatakot sa star fever?

- Talagang hindi! May mga takot sa bagay na ito dati, ngunit naalis na sila, salamat sa Diyos!

- Iyon ay, ikaw ay isang madaling ma-access na tao sa buhay at hindi pakiramdam tulad ng isang "bituin"?

- Sa gayon, hindi para sa akin ang magpasya, ngunit sa palagay ko ay hindi ako isang "bituin".

- Kinikilala ka nila sa kalye, nagmula para sa mga autograp?

- Sa St. Petersburg, nangyari ito ng maraming beses, ngunit ito ay naiintindihan - kilala nila ako dito, dito gumugugol ako ng mas maraming oras kaysa sa ibang mga lungsod at nagpe-play ng mas maraming konsyerto kaysa, sa, sa Moscow.

- Hindi ka ba nahihiya kapag nakilala ka nila?

- Hindi, sa kabaligtaran - napakabuti! Para sa akin, nangangahulugan ito na nagawa kong ipakita ang isang bahagi ng aking sarili sa madla, at ito ay pinahalagahan at naalala.

- Iyon ay, maaari mong ligtas na lapitan ka para sa isang autograp, naiintindihan ko.

- Matapang, oo.

- Nagbibigay ka ba ng mga bulaklak sa mga konsyerto?

- Nagbibigay sila. At sobrang tinatanggap ko iyon. Ibinibigay ko ang lahat ng mga bulaklak na ipinakita sa mga konsyerto sa aking asawa, at gumagawa siya ng magagandang komposisyon ng mga ito sa bahay.

- Kapag sinabi ko ang tungkol sa aking asawa, hayaan mong tanungin ko kung gaano kayo katagal?

- Mahigit pitong taon.

- Nangangahulugan ba ito na ang pag-ibig at pamilya ay hindi ang huling lugar sa iyong buhay?

- Sakupin nila ang isang napakalaking lugar, sasabihin ko. Sa pagkamalikhain, nakakatulong ang pakiramdam ng pag-ibig lalo na, at sinisikap kong huwag mawala ang damdaming ito.

"Mga Plano"

- Sabihin sa amin ang tungkol sa paparating na panahon - ano ang i-play mo, saan at kailan?

- Ang taon ay malamang na maging abala: isang malaking paglilibot sa Amerika ang pinlano, kabilang ang mga konsyerto sa Alemanya, Estonia, Sweden at Finlandia. Bilang karagdagan, ang mga konsyerto ay gaganapin sa Russia. Simula noong 2015 ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng tanyag na kompositor ng Finnish na si Jan Sibelius, gaganap ako ng kanyang mga komposisyon, na mahal na mahal ko. Ito ay, syempre, ang sikat na konsyerto para sa biyolin at orkestra, ngunit ang pinakamagagandang mga piraso ng biyolin, medyo mabigat sa pagganap sa teknikal, na natutunan ko pa rin ngayon. Bilang karagdagan, ang isang konsyerto sa Moscow ay naka-iskedyul sa Hunyo 2016.

- Kahanga-hanga! Masisiyahan kaming makita ka sa Moscow, inaasahan naming makita ka!

- Pupunta talaga ako! Salamat!

- Sergei, napakasarap kausapin ka! Salamat sa kagiliw-giliw na pag-uusap!

- Kapwa! Paalam!

Sanggunian:

ay ipinanganak noong Setyembre 1988 sa lungsod ng St. Petersburg sa isang pamilya ng mga musikero.

Nagwagi ng sampung kumpetisyon sa internasyonal, kabilang ang:

-2002 - Kompetisyon sa Internasyonal.AndreaPostaccini- Grand Prix, Ι Prize at Espesyal na Jury Prize (Italya);

-2005 - Kompetisyon sa Internasyonal. N. Paganini - Ι premyo. (Russia);

-2009 - International kompetisyon "ARD»- Espesyal na Gantimpala ng Bavarian Radio (iginawad sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng kumpetisyon), Espesyal na Gantimpala para sa pinakamahusay na pagganap ng isang konsyerto sa Mozart, Espesyal na Gantimpala para sa pinakamahusay na pagganap ng isang gawaing nakasulat para sa kumpetisyon (Alemanya);

-2011 — XIVPaligsahan sa Internasyonal. P.I. Tchaikovsky -IIpremyo (Akowalang iginawad na premyo) at Audience Award (Russia);

-2013 – IIIPaligsahan sa Internasyonal. Yuri Yankelevich - Grand Prix (Russia).

Ang may-ari ng Grant of the Ministry of Culture of Russia, ang New Names Foundation, ang K. Orbelian International Foundation, ang Mozart Society sa Dortmund (Alemanya), kinuha ng Y. Temirkanov Prize, A. Petrov Prize, ang Youth Prize ng Gobernador ng St. Petersburg, ang Gantimpala ng Pangulo ng Russia.

Naglibot siya sa Russia, USA, Japan, Germany, France, Great Britain, Switzerland, Italy, Spain, Denmark, China, Poland, Lithuania, Hungary, Ireland, Chile, Latvia, Turkey, Azerbaijan, Romania, Moldova, Estonia at ang Netherlands

Mula noong kanyang pasinaya noong 2002 sa Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic kasama ang Honored Group of Russia orchestra ng St. Petersburg Philharmonic sa ilalim ng direksyon ni V. Petrenko, gumanap siya sa mga bantog na yugto ng mundo tulad ng: Great Halls ng Berlin, Cologne at Warsaw Philharmonic, Herkules Hall Munich, Liederhalle Stuttgart, Festspielhaus Baden-Baden, Concertgebouw at Muziekgebouw Amsterdam, Suntory Hall Tokyo, Symphony Hall Osaka, Palacio de Congresos sa Madrid, Alte Oper sa Frankfurt, Kitara Concert Hall sa Sapporo, Hall Tivoli»Sa Copenhagen, ang Bolshoi Theatre sa Shanghai, ang Great Hall ng Moscow State Conservatory, ang Concert Hall. P.I. Tchaikovsky sa Moscow, ang Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic Society, ang Concert Hall ng Mariinsky Theatre.

Nakipagtulungan sa mga kilalang orkestra na kilala sa buong mundo tulad ng: London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmonic Orchestra, Budapest Symphony Orchestra, Nordic Symphony orchestra, Munich Chamber Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra, North West German Philharmon Philharmonie Franky Operaonie Orchestra (Frankfurter Museum Orchestra), English Chamber Orchestra, Polish Chamber Orchestra, Kremerata Baltika Chamber Orchestra, Taipei Philharmonic Orchestra, National Philharmonic Orchestra of Russia, Mariinsky Theatre Orchestra, Pinarangalan na Assemble ng Russia Academic Symphony Orchestra St. -Peterburg the Society Ang Philharmonic Orchestra, pambansang orkestra ng Estonia at Latvia, ang State Orchestra ng Russia at iba pang, mga dayuhan at Russian na pangkat.

Noong 2003, naitala ng kumpanya ng BBC ang isang violin na konsyerto ni A. Glazunov na ginanap ni S. Dogadin kasama ang Ulster Symphony Orchestra.

Katerina Slezkina

Larawan: personal na archive ng Sergei Dogadin

Ano ang papel na ginagampanan ng pamilya sa buhay ng isang musikero? Ang violinist na Ruso na si Sergei Dogadin ay kumbinsido na utang niya ang karamihan sa kanyang tagumpay sa kanyang mga magulang - pagkatapos ng lahat, ipinanganak siya sa isang pamilyang musikal. Ang ama ng hinaharap na musikero, si Propesor Andrei Sergeevich Dogadin, ay nagtuturo sa St. Petersburg Conservatory, at siya rin ang tagapamahala ng Philharmonic Orchestra, at ang kanyang ina ay tumutugtog din sa orkestra na ito. At bagaman ang gumaganap na aktibidad ng mga magulang ni Sergei ay konektado sa mga instrumento ng string (ang ina ay isang violinist, ang ama ay isang violist), noong una nais nilang makita ang kanilang anak na lalaki bilang isang piyanista, at mula sa edad na limang ang bata ay natutong tumugtog ng piano , ngunit sa parehong oras ay pinagkadalubhasaan din niya ang biyolin. Naramdaman niya kaagad ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga instrumento - ang byolin ay nangangailangan ng higit na malalim na gawain sa tunog, ngunit sa huli naramdaman niya na ang violin ay mas malapit sa kanya kaysa sa piano, at sinasadya niyang magpasyang maiugnay ang kanyang buhay dito instrumento

Hindi madaling mag-aral ng lima o anim na oras sa isang araw sa murang edad, ngunit sa simula pa lamang ay si Sergei Dogadin ay may mahusay na mga tagapagturo. Ang kanyang unang guro sa biyolin ay si Lev Aleksandrovich Ivaschenko, kalaunan ay nag-aral siya kasama si Vladimir Yuryevich Ovcharek. Sa konserbatoryo, ang kanyang ama ay naging tagapayo ng biyolinista, at pagkatapos ng pagtatapos, pinahusay ng musikero ang kanyang sining sa mga postgraduate na pag-aaral sa ibang bansa - una sa Cologne kasama ang tanyag na violinist na Romanian na si Michaela Martin, pagkatapos ay sa Graz kasama si Boris Isaakovich Kushner. Nalaman niya dito na hindi lamang ang mga batang violinista ang pumupunta sa pag-aaral kasama ng kanyang tagapagturo, kundi pati na rin ang mga tanyag na musikero na mayroong higit sa isang dekada na gumaganap ng aktibidad sa likuran nila - kung tutuusin, ang pagpapabuti ay hindi dapat tumigil.

Ang solo debut ng biyolinista ay naganap noong 2002 sa St. Pinalakpakan siya ng Cologne, Berlin, Warsaw, Tokyo, Shanghai, Baden-Baden, Stockholm. Sa edad na dalawampung, siya ay isa nang nakakuha ng maraming internasyonal na kumpetisyon na ginanap sa Italya, Alemanya, at Russia. Tinatawag ng musikero ang Kompetisyon na sila ang pinakamahalaga para sa kanyang sarili. PI Tchaikovsky kasama ang kanyang mayamang kasaysayan, kung saan siya ay masaya na sumulat ng kanyang pangalan. Gayunpaman, ayon kay Sergei Andreevich, kasama ang lahat ng labis na karga na kasabay ng mga mapagkumpitensyang pagganap, ang tanging kahulugan ay ang pag-unlad ng isang gumaganap na karera: imposibleng gumawa ng isang karera nang walang mga kumpetisyon sa modernong mundo, ngunit gayunpaman, una sa lahat, ang buhay ng isang musikero ay hindi dapat maganap sa mga mapagkumpitensyang pagganap. ngunit sa mga bulwagan ng konsyerto.

Ang pinakamataas na gantimpala para sa isang tagapalabas ay hindi kahit mga premyo na napanalunan sa mga kumpetisyon, ngunit ang karapatang tumugtog ng mga instrumento na hinawakan ng mga kamay ng magagaling na musikero. Si Sergei Andreevich ay dalawang beses na pinarangalan ng karangalan na ito - nilalaro niya ang mga biyolin at si Johann Strauss at tuluyan na naalala ang mga natatanging sensasyon na nabuo sa pamamagitan ng pakikipag-ugnay sa mga naturang instrumento - kung tutuusin, tila nasa bahay pa rin ang mga kaluluwa ng mga henyo ng nakaraan. Ang bawat biyolin ay may kanya-kanyang "karakter": ang violin ng Paganini ay may malakas at mayamang tunog, taliwas dito, ang violus na violus ay mayroong silid at napaka pino na tunog (mahirap gumanap ng isang violin na konsyerto sa naturang instrumento, ngunit ito ganap na nababagay para sa silid na musika).

Ang repertoire ng Sergei Dogadin ay magkakaiba. Ang musikero ay may isang espesyal na pagmamahal sa mga gawa ng kompositor ng Finnish na si Jan Sibelius, sa partikular para sa kanyang biyolino na konsyerto. Sa isa sa mga kumpetisyon, iginawad sa kanya ang isang espesyal na premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng isang trabaho. Siyempre, ang mga gawa ni Niccolo Paganini ay naroroon sa kanyang repertoire, at ang artista ay hindi nagbabahagi ng maginoo na opinyon na ang sinumang biyolinista na may mahusay na pamamaraan ay may kakayahang gampanan ang mga ito: ayon kay Sergei Dogadin, ang mga gawa ng dakilang biyolinista, sino dito ang araw ay mananatiling hindi maipantig, may kakayahang gumanap sa isang disenteng antas. ilang musikero. Ang artist ay pantay na naaakit ng gawain ng mga kompositor ng klasikal at romantikong panahon, pati na rin ang pinakabagong oras.

Si Sergei Andreevich ay hindi sumasang-ayon sa pahayag na ang akademikong musika ay hindi prestihiyoso sa modernong Russia - oo, ang mga naturang konsyerto ay hindi nagtitipon ng dalawampu't tatlumpung libong mga tagapakinig, ngunit hindi ito dapat, sapagkat pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga piling tao ng sining, ang bilog ng tunay na mga connoisseurs na kung saan ay medyo makitid. Si Dogadin mismo ay nakikilala sa lawak at pagkakaiba-iba ng mga kagustuhan sa musika - pinahahalagahan niya hindi lamang ang klasikal na musika, kundi pati na rin si Boris Grebenshchikov, ang pangkat ng Time Machine, si Adriano Celentano, pati na rin ang Demis Roussos.

Isinasaalang-alang niya ang pangangalaga ng kalusugan ng katawan na isang mahalagang aspeto ng buhay ng musikero, kaya't sinusubukan niyang regular na bisitahin ang gym.

Mula noong 2017, pinagsama ni Sergei Dogadin ang pagganap ng mga aktibidad sa pagtuturo, pagiging isang dalaw na propesor sa Liangzhu International Arts Academy sa Tsina.

Nakalaan ang lahat ng mga karapatan. Bawal ang pagkopya.