Mga kanta ng Calico. Mga katangian ng koro

C h a p t e r

KOMPOSISYON NG KORO

Ayon sa komposisyon ng koro, ang pinakakaraniwan ay tatlong pangunahing uri: 1. Koro ng mga boses ng babae o mga bata (o parehong magkakasama), 2. Koro ng mga boses ng lalaki, 3. Koro ng magkahalong tinig.*

Ang koro ng unang uri, na binubuo ng mga soprano at altos, at ang koro ng pangalawang uri, na binubuo ng mga tenor at basses, ay tinatawag na homogenous choirs. Ang kumbinasyon ng dalawang homogenous na grupo ng koro (itaas at ibaba) ay nagreresulta sa isang halo-halong grupo, upang ang mga koro ng una at pangalawang uri ay maituturing na dalawang kalahati ng koro ng ikatlong uri. Hindi nito itinatanggi ang kanilang independiyenteng kahalagahan, ngunit pareho silang bumubuo ng pinaka perpektong uri ng koro - isang halo-halong koro.

Ang unang uri ng koro ay binubuo ng: 1st soprano, 2nd soprano (o mezzo-soprano), 1st altos at 2nd altos (o contraltos).

Kung ilarawan natin ang komposisyon na ito gamit ang pinakasimpleng chord chord, kung gayon ang mga tinig ng koro ay nakaayos tulad nito:

Ang koro ng pangalawang uri ay binubuo ng: 1st tenor, 2nd tenor, baritones, basses at octavist.

Ang parehong chord para sa choir ng komposisyon na ito ay dapat ayusin tulad nito:

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga homogenous na grupo ng koro ng 1st at 2nd type, nakakakuha tayo ng kumpletong mixed choir, ang pinakaperpektong uri ng choir, na dapat binubuo ng siyam na bahagi: 1) 1st soprano, 2) 2nd soprano, 3) 1st altos, 4) 2nd altos, 5) 1st tenors, 6) 2nd tenors, 7) baritones, 8) basses at 9) octavist.

Ang pagkakalagay ng chord para sa isang buong halo-halong koro ay ang mga sumusunod:

Kapag inihambing ang mga hanay at mga rehistro ng mga bahagi ng koro, makikita natin (sa detalye sa Kabanata III, Bahagi I) na ang isang kumpletong halo-halong koro ay nahahati sa apat na grupo ng magkakaugnay na mga tinig:

1) 1st soprano at 1st tenor, 2) 2nd soprano at 2nd tenor, 3) altos at baritones, 4) basses at octavist.

Sa graphically ito ay maaaring ilarawan tulad nito:

Kasabay nito, ayon sa mga rehistro, ang koro ay nahahati (nagkalakip kami ng espesyal na kahalagahan sa dibisyong ito) sa tatlong mga layer ayon sa sonority ng chord (na may pagdodoble): 1) isang layer ng mga upper voice, 2) isang layer ng mga gitnang boses at 3) isang layer ng mas mababang mga boses, tulad ng makikita mula sa tablet at halimbawa ng musika:

1. Layer ng mga nangungunang layunin. - 1st conp. + 1st ten.

2. Katamtamang layer. - 2nd conp. + 2nd sampu. + alt. + barite

3. Layer ng mas mababang mga layunin. - mga basses + octavist

Ang hindi sapat na mahusay na choral sonority ay kadalasang dahil, bukod sa iba pang mga bagay, sa katotohanan na ang tatlong patong ng mga tinig na ito ay hindi pantay na tunog sa koro, hindi balanse sa lakas ng tunog: ang itaas na layer ay malakas, ang mas mababang layer ay mahina, ang gitnang layer ay mas mahina. . (Pag-uusapan natin ito nang mas detalyado sa kabanata sa ensemble.)

Ang hindi maliit na kahalagahan ay ang tanong ng pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit sa bawat bahagi ng koro. Ang tamang resolusyon nito ay magiging posible upang patunayan ang mga karagdagang konklusyon.

Kung kukuha tayo ng isang mang-aawit bawat bahagi, kung gayon, siyempre, walang bahagi ng choral, dahil ang isang mang-aawit ay isang soloista.

Magkakaroon ba ng dalawang singer sa choir? Hindi, hindi nila gagawin: sa sandaling huminga ang isang mang-aawit, ang isa ay nasa posisyon ng isang soloista.

Kung kukuha tayo ng tatlong mang-aawit para sa isang bahagi, kung gayon ang bahagi ay magiging kumpleto: kapag ang isa sa tatlo ay huminga, pagkatapos ay mayroon pang dalawang mang-aawit na natitira. Dahil dito, sa tatlong bihasang mang-aawit, posible na bumuo ng isang minimal na koro. Ang pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit para sa bawat bahagi ng koro ay tatlo.

Kung binubuo natin ang bawat bahagi mula sa pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit, makakakuha tayo ng:

Dahil dito, upang makabuo ng isang maayos na organisadong halo-halong koro, hindi bababa sa 12 mang-aawit ang kinakailangan, na ibinahagi sa tatlo sa bawat bahagi. Ang nasabing koro ay tatawagin nating maliit na halo-halong koro. Ang maliit na koro ay kasabay ng isang hindi kumpletong koro**; pinipilit nitong limitahan ang sarili, gaya ng sinasabi nila, sa "pure four-voice."

Sa pamamagitan ng pantay na pagtaas ng bawat bahagi ng maliit na koro, lalapit tayo sa pinakamaliit na halaga ng gitna (ngunit puno na) na halo-halong koro. Kapag ang bilang ng mga mang-aawit sa bawat bahagi ng maliit na koro ay dumoble (at sa bahagi ng bass ay triple), ito ay magiging isang medium mixed choir na may pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit, katulad:

Sa bahagi ng bass, tulad ng makikita mula sa sign, isang muling pagpapangkat ang ginawa: sa kapinsalaan ng mga octavist, isang mang-aawit ang idinagdag sa bahagi ng bass. Inirerekomenda ito dahil ang linya ng bass, bilang pangunahing isa, ay kailangang palakasin ng kaunti. May kaugnayan sa mga octavist, maaaring pahintulutan ang isang paglihis mula sa pangunahing prinsipyo - "ang pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit para sa isang partido ay tatlo"; Ang bahagi ng octavist, sa esensya, ay hindi isang hiwalay na partido - ang magandang-tunog na bahagi na ito, sa ilang mga lawak, ay isang luho sa koro (gayunpaman, halos kinakailangan). Ang bahaging ito ay dapat gamitin nang maingat, pag-iwas sa pang-aabuso, kung hindi, ang pagiging makulay ng tunog nito ay mababawasan ng halaga at maging mayamot.

Ang average na halo-halong koro ng pinakamaliit na komposisyon (27 katao) ay maaaring gumanap, na may napakakaunting mga pagbubukod, halos lahat ng choral literature, dahil ito ay isang buong koro, ibig sabihin, binubuo ng 9 na bahagi ng koro.

Sa pamamagitan ng pantay na pagtaas ng lahat ng kanyang mga bahagi, lalapit tayo sa pinakamaliit na komposisyon ng isang malaking halo-halong koro. Kapag dumoble ang bilang ng mga mang-aawit sa isang medium mixed choir, ito ay magiging isang malaking mixed choir na may pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit:

Ang makapangyarihang choir na ito ay may access sa lahat ng choral literature, dahil ang bawat bahagi ay maaaring bumuo ng apat na regular na grupo ng 3 mang-aawit bawat isa.

Ang mga kalkulasyon sa itaas ay maaaring mukhang medyo abstract. Hindi namin iginigiit ang mga ito, ngunit isinasaalang-alang namin na kinakailangang ituro na ang mga ito ay resulta ng maraming taon ng pagmamasid at karanasan. Sa pamamagitan ng pagpahiwatig ng paunang pinakamaliit na bilang ng mga mang-aawit ng isang malaking halo-halong koro, hindi namin ginagawa upang matukoy ang pinakamataas na maximum na bilang nito, ngunit itinuturing naming kinakailangan na itakda na may limitasyon na lampas na kung saan ang musical sonority ng isang malaking koro ay nagiging ingay. sonoridad.

Kung tungkol sa pag-aayos ng koro, ang tanong na ito ay binibigyang kahulugan nang iba. Subukan pa rin nating maghanap ng mga layunin na katwiran para sa paglutas nito.

Ang koro, gaya ng nabanggit sa itaas, ay nahahati sa apat na grupo ng magkakaugnay na mga tinig. Ilagay natin ang mga partido ng unang grupo sa magkabilang dulo ng entablado. Magiging komportable ba sila sa pagkanta? Siyempre hindi: sila, bilang pagkakaroon ng mga homogenous na hanay at mga rehistro at pagkanta kapag nagdodoble sa mga octaves, palaging nagsusumikap na maging mas malapit sa isa't isa. Subukang paghiwalayin ang mga octavist mula sa mga bass, at maririnig mo ang bulungan ng una: "Nakakaabala, hindi mo maririnig ang bass, walang sinuman ang maaasahan." Samakatuwid, ang mga kaugnay na partido ay dapat nasa parehong grupo. Sa kasong ito, ang mga bahagi na bumubuo sa layer ng mga nakatataas na boses at kumukuha sa karamihan ng melodic na materyal ay dapat na nakatayo sa kanang bahagi ng konduktor. Ang mga bahagi ng gitnang layer, na pinupuno ang espasyo sa pagitan ng itaas at mas mababang mga layer na may harmonic na materyal, ay inilalagay sa buong koro. Sa wakas, ang mga bahagi ng mas mababang layer, bilang mga pangunahing bahagi, bilang batayan kung saan nakasalalay ang buong bigat ng chord chord, ay dapat na dumaan sa gitna.

Ang iminungkahing pag-aayos ng koro ay napatunayan ng karanasan at pagmamasid. Ngunit ito ay hindi isang bagay na ganap na obligado; Minsan ang silid at mga kondisyon ng tunog ay maaaring mangailangan ng ilang pagbabago sa pagkakalagay ng choir***.

Matapos suriin ang iba't ibang uri ng mga koro at ang pagkakasunud-sunod ng mga ito, pag-isipan natin ang ilang mga isyu sa organisasyon.

Ang konduktor ng koro ay dapat may mga katulong sa parehong musikal at masining at organisasyonal na mga bahagi. Ang katulong na konduktor para sa musika ay nagsasagawa ng gawaing paghahanda kasama ang koro at pinapalitan ang konduktor kung sakaling wala siya sa anumang dahilan.

Ang katulong na konduktor para sa bahaging pangmusika ay bahagi ng koro, nakikilahok sa lahat ng gawain ng konduktor, na tinutugunan ang kanyang mga kinakailangan, upang sa mga kaso ng kapalit ay hindi siya nagpapakilala ng anumang mga bagong interpretasyon sa kanyang sarili. Hindi dapat magkaroon ng dalawang impluwensya sa koro at magkaibang direksyon sa trabaho. Hindi sinasabi na ang katulong na konduktor ay dapat magkaroon ng angkop na edukasyon sa musika.

Ang katulong na konduktor para sa mga bagay na pang-organisasyon ay dapat na pinuno ng koro.

Ang pangunahing gawain ng pinuno ng koro ay upang matiyak ang pagkakasunud-sunod, ang organisasyon na kinakailangan para sa masining na gawain.

Ang bawat isa sa apat na bahagi ng koro ay dapat, bilang karagdagan, ay may pinuno ng bahagi ng koro, na responsable para dito kapwa mula sa organisasyonal at musikal na bahagi. Ang pinuno ng partido ng koro ay dapat na isang mahusay na karanasan na mang-aawit, may sapat na edukasyon sa musika. Ang pinuno ng parokya ng koro ay ang kanyang kinatawan, ang kanyang buhay na koneksyon sa konduktor. Dapat kilalanin niya ng lubusan ang bawat singer ng kanyang bahagi. Napansin ang mga pagkukulang ng mga mang-aawit ng kanyang partido, maaari at dapat niyang ituro ang mga ito, sa gayon ay nakakamit ang pagpapabuti ng bawat mang-aawit nang paisa-isa at ang buong partido sa kabuuan. Ang pinuno ay dapat maglagay ng isang walang karanasan, teknikal na mahinang paghahanda na mang-aawit sa ilalim ng patnubay ng isang makaranasang mang-aawit, na gumagabay sa kanya hanggang sa magkaroon siya ng karanasan at pagbutihin ang kanyang pamamaraan. Ang gabay na ito ay may malaking praktikal na kahalagahan. Gaano man kahusay ang mang-aawit na kakasali pa lang sa koro, nakasalubong niya ang isang istilo ng pagkanta at mga diskarte ng konduktor na hindi pa pamilyar sa kanya, kaya hindi makatwiran na agad siyang ilagay sa posisyon ng isang ganap na independiyenteng mang-aawit. . Ang pinuno ng choral party sa kasong ito ay isang kailangang-kailangan na katulong sa konduktor. Walang pagkukulang na naroroon kapag sinusubok ang boses, pandinig, kaalaman at kasanayan ng isang mang-aawit na bagong sali sa koro, ang pinuno ay dapat na agad na pumili ng isang makaranasang mang-aawit sa kanyang partido ng koro at ilagay ang bagong dating sa ilalim ng kanyang pamumuno.

Mula dito ay malinaw na kung gaano karaming mga mang-aawit lamang ang maaaring muling tanggapin sa choral party dahil mayroong mga karanasan na maaaring gumabay sa mga bagong dating. Kung susundin ang utos na ito, ang bagong dating ay hindi maaaring maging preno sa kanyang partido o makagambala dito: sa unang pagkakamali ay pipigilan siya ng senior singer-leader. Sa paglipas ng panahon, kapag ang isang baguhan ay unti-unting nakakakuha ng karanasan, pinagkadalubhasaan ang mga diskarte ng konduktor, natututong suportahan ang parehong pribado at isang pangkalahatang choral ensemble, pag-tune, atbp., Siya ay nagiging isang independiyenteng mang-aawit. Ito ay kapaki-pakinabang para sa gayong mang-aawit na nakakumpleto ng karanasan sa pagsasanay upang magbigay ng pagsasanay sa isang taong may kaunting karanasan sa paglipas ng panahon: sa pagmamasid sa mga pagkakamali ng kanyang mag-aaral, malinaw niyang mauunawaan kung bakit siya mismo ay kailangang kumuha ng "kurso" na ito.

Ang pinuno ng choral party ay dapat pumili ng isang mang-aawit mula sa komposisyon nito na siyang mamamahala sa mga nota ng kanyang bahagi. Inirerekomenda na magkaroon ng limang mabuti, matibay na folder - apat para sa koro (isa bawat bahagi) at isa para sa konduktor. Ang librarian, na nakatanggap ng mga tagubilin mula sa konduktor na gumagana at kung anong pagkakasunud-sunod ang gagawin sa pag-eensayo, ayon dito ay inilalagay ang mga tala sa mga folder at ibibigay ang mga ito sa mga mang-aawit na inilaan sa bawat bahagi. Inanunsyo ng konduktor ang bagay na gagawin. Ang mga namamahala sa mga folder ng musika ay namamahagi ng mga tala at, pagkatapos ng trabaho sa isang partikular na piraso, agad na kolektahin ang mga ito pabalik sa mga folder; Kahit na ang pinuno ay hindi dapat, bilang karagdagan sa mga namamahala sa mga folder, na itapon ang mga tala - kung ang panuntunang ito ay sinusunod, ang mga folder na may mga tala ay darating sa pagtatapos ng pag-eensayo sa librarian sa parehong pagkakasunud-sunod kung saan siya nagbigay sa kanila. Direktang pinamamahalaan ng librarian ang folder ng conductor.

Ang lahat ng nakalistang mga hakbang sa organisasyon ay may malaking praktikal na kahalagahan. Sa koro, ang lahat ay dapat na konektado, fastened, welded. Sa isang malinaw na organisasyon, walang pagkagambala sa musikal o panlipunang bahagi ng usapin ang dapat mangyari: ang mga tungkulin ng organisasyon ay tiyak na ipinamamahagi, ang bawat seksyon ng gawaing pang-organisasyon ay inilalagay sa wastong mga kamay. Ang bawat link ay matalinong nag-uugnay sa gawain nito sa isa pa sa ngalan ng mga interes ng karaniwang layunin; ang organisasyon at disiplina na kinakailangan para sa mabungang gawaing pansining ay matatag na ipinakilala sa koro.

Kadalasan, ang isang konduktor na humihingi ng disiplina ay pinupuna: siya ay inakusahan ng pagiging masyadong mahigpit, ng pagkakaroon ng labis na mataas na mga kahilingan. Siyempre, lahat ng hindi makatwirang kahilingan ay napapailalim sa pagkondena.

Subukan nating linawin nang mas malalim ang isyung ito.

Alam namin mula sa karanasan kung ano ang nakakadismaya na mga resulta kung minsan ay humahantong sa gayong "mga kahilingan". Paano maaaring humiling ang isang tao, halimbawa, ng personal na pabor o taos-puso at taos-pusong pakikilahok sa pangkalahatang gawaing masining? Ito ay maaari lamang ninanais, ngunit ito ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng mga kahilingan, ngunit sa pamamagitan ng iba pang paraan. Ang isa ay dapat na hinihingi, una sa lahat, sa sarili at alam na ang bawat gawain ng isang konduktor na may isang koro ay dapat na isang malikhaing gawa, na ang inspirasyon, na kinokontrol ng isang pakiramdam ng masining na proporsyon, ay dapat na isang palaging kasama ng konduktor kapwa sa paghahanda. trabaho at sa panahon ng pampublikong pagganap.

Ang konduktor ay dapat palaging malinis sa panlabas, palakaibigan, at hindi kailanman hahayaan ang kanyang sarili na maging bastos: dapat niyang lubos na maunawaan na ang kabastusan at pinong artistikong gawain ay hindi kasama ang isa't isa.

Hinahati namin ang disiplina ng koro sa panlabas at panloob. Ang panlabas na disiplina ay kaayusan, isang kinakailangan para sa pagsasagawa ng anumang sama-samang gawain. Ang panlabas na disiplina ay kinakailangan bilang isang paraan para sa pag-aalaga at pagtatatag ng panloob na disiplina na kinakailangan para sa masining na gawain. Ang pag-aalala para sa pagpapanatili ng panlabas na disiplina ay direktang responsibilidad ng pinuno ng koro at ng mga pinuno ng koro; sila ay mahinahon at makatwirang nagtatatag ng panlabas na kaayusan na kinakailangan para sa trabaho. Ngunit kung ang mga matatanda lamang ang palaging nag-aalala tungkol sa pagpapanatili ng panlabas na disiplina, kung gayon hindi ito napapanatiling. Ang konduktor mismo ay dapat na unti-unti at matiyagang itanim sa koro ang makatwiran at may kamalayan na panlabas na disiplina. Kinakailangan na ang mang-aawit, sa ilalim ng impluwensya ng banayad na patuloy na impluwensya ng konduktor, ay disiplinahin ang kanyang sarili, malinaw na nauunawaan na ang panlabas na disiplina ay nakasalalay sa kanya, na ito ay kinakailangan at na tanging kasama nito ay ang koro na may kakayahang malikhaing masining na gawain.

Ang panlabas na disiplina ay lumilikha sa koro ng isang kapaligiran ng kaseryosohan, malalim na paggalang sa sining, ang panlabas na kaayusan at ang konsentrasyong iyon na nagpapakilala sa koro sa larangan ng panloob na artistikong disiplina. Kaya, ang panloob na disiplina ay malapit na nauugnay sa panlabas na disiplina. Kung wala ito, mahihirapan ang konduktor at ang koro na gawing malikhaing makabuluhan ang kanilang mga klase. Ang malikhaing gawain, at lalo na ang artistikong pagpapatupad, ay isang maselan at kumplikadong proseso. Nangangailangan ito ng hindi pangkaraniwang konsentrasyon, pag-iisip, kalooban, at lalim. Ang creative upsurge na tumutukoy sa tunay na artistikong pagganap ay hindi maaaring udyok ng artipisyal at madalian. Ngunit maaari nating ihanda ang daan para sa kanya. Ang mga paraan na ito ay ang pagpapalakas ng panlabas na disiplina at ang pagtagumpayan ng mga teknikal na paghihirap ng materyal na pinagtatrabahuhan nito. Kapag ang isang disiplinadong koro ay nagtagumpay sa mga paghihirap na ito, kung gayon ang mga landas na patungo sa larangan ng disiplina ng panloob na kaayusan ng sining ay magiging malinaw, na kung saan tanging pagtaas at inspirasyon lamang ang maaaring magpakita.

Tanging sa maingat na pagsunod sa lahat ng mga kinakailangan ng panlabas at panloob na disiplina ang koro ay nagiging may kakayahang gumawa ng inspiradong artistikong pagganap at ang gawain ng koro ay nagiging isang tunay na gawa ng sining.

Ang talento sa musika ng bawat mang-aawit ay napakahalaga para sa matagumpay na gawain ng koro. Samakatuwid, kapag kumuha ng isang bagong mang-aawit, ang konduktor ay dapat magbayad ng sapat na pansin sa kanyang talento sa musika. Ang isang musically gifted na mang-aawit ay may ideya ng kagandahan ng tunog, at samakatuwid ay isang pagnanais na makahanap ng ganoong tunog; kakailanganin ng napakakaunting gabay at payo bago matagpuan ang tamang tunog. Kapag ang isang musically gifted na mang-aawit ay nakabisado na ang mga pangunahing kaalaman sa paghinga at paggawa ng tunog, mabilis siyang nakakamit ng magagandang resulta sa napakakaunting ehersisyo. Kung mas maraming mga mang-aawit na may talento sa musika ang nasa koro, mas madaling naiintindihan at tinatanggap ng koro ang mga kinakailangan ng konduktor, mas matagumpay ito sa gawain nito.

Dalawang salita tungkol sa bilang at tagal ng ensayo. Mula sa maraming taon ng pagsasanay, dumating kami sa konklusyon na ang pinakamaliit na bilang ng mga pag-eensayo para sa mga amateur choir ay dalawa bawat linggo. Sa isang pag-eensayo sa isang linggo, ang mga resulta ng gawaing ginawa ay halos ganap na nawala sa susunod, ang mga nakuha na kasanayan ay makinis. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang mga resulta ay hindi nararamdaman, at ang interes ng mga mang-aawit sa trabaho ay bumababa.

Ang mga propesyonal na koro ay dapat magsanay araw-araw (maliban sa katapusan ng linggo). Ang tagal ng pag-eensayo ay hindi dapat lumampas sa 2½ oras: ang unang bahagi ay 1¼ oras, pahinga ay ¼ oras at ang pangalawang bahagi ay 1 oras.

__________________

* Kung isasaalang-alang ang isyu ng komposisyon ng koro, hindi nailalarawan ni P. G. Chesnokov ang artistikong at pagganap ng mga kakayahan nito o ng ganoong uri ng koro. (Tandaan ni S. Popov).

* Pakitandaan ang kakaibang paggamit ng mga termino: “full choir” at “incomplete choir”. Sa pamamagitan ng "hindi kumpleto", naiintindihan ni P.G. Chesnokov ang isang maliit na koro, habang ang isang "buong" koro ay isang koro kung saan ang mga bahagi ng koro ay maaaring hatiin sa mga grupo. Ito ay salungat sa kasalukuyang tinatanggap na pag-unawa sa mga tuntunin sa itaas. Ang ibig sabihin ng "hindi kumpleto" ay isang koro na nawawala ang ilang bahagi ng koro, halimbawa isang koro na binubuo ng mga bahagi ng soprano, alto at tenor. Ang isang koro ay itinuturing na "puno" kung mayroon itong lahat ng mga bahagi ng koro (soprano, alto, tenor at bass), anuman ang kanilang bilang. (Tandaan ni S. Popov).

Ang nasabing koro ay maaaring gumanap lamang ng mga gawa kung saan walang dibisyon(divisi) sa mga batch. Ang mga koro na may pinakamababang bilang ng mga mang-aawit dati ay medyo laganap. Ganap nilang nasiyahan ang pagsasagawa ng mga serbisyo sa simbahan, at kalaunan ay nakibahagi sa mga pagtatanghal ng konsiyerto sa mga marangal na salon.

Sa kasalukuyan, ang pinakamababang komposisyon ng isang koro ay itinuturing na 16-20 katao.

Ang mas maliliit na koponan ay karaniwang tinatawag mga ensemble .

Ang parehong mga pamantayan ay karaniwang sinusunod sa pagsasanay ng homogenous choir.

· Average na komposisyon ng koro

nagmumungkahi ng posibilidad hinahati ang bawat batch sa hindi bababa sa dalawa . Samakatuwid, dapat siyang magkaroon ng hindi bababa sa 24 na tao.

Karaniwan ang mga koro na ito ay may nasa pagitan ng 30 at 60 miyembro.

Gumaganap ng mga Oportunidad! ang gitnang koro ay napakahalaga. Ang kakulangan ng bilang ng mga miyembro ng karaniwang koro ay ipinahayag kapag gumaganap ng malalaking gawa na may malaking orkestra, pati na rin ang polyphonic at polychoric na mga gawa. Sa lahat ng iba pang mga kaso, ang koro na ito ay maaaring matagumpay na makayanan ang gumaganap na repertoire. Alam na ang koro ng Leipzig, kung saan nagtrabaho si Bach at kung saan ang karamihan sa kanyang mga gawa ay unang ginanap, ay may komposisyon na 20-25 katao. Ang sikat na Sistine Chapel ay binubuo ng 15 - 20 adult na mang-aawit. Ang isang magandang halimbawa ng mga kakayahan ng isang karaniwang koro na may kawani na may mataas na kwalipikadong mang-aawit ay ang O. Shaw chamber choir. Ang grupong ito, na binubuo ng 31 mang-aawit ng isang maliit na chamber orchestra, ay may napakalawak na hanay ng pagganap. Kasama sa kanyang repertoire ang Negro spirituals, iba't ibang mga gawa para sa isang cappella choir, at mga pangunahing gawa tulad ng Bach's Mass sa B Minor. Ang koro ay matagumpay na gumaganap sa parehong maliit at malalaking lugar ng konsiyerto.

Isang malubhang pagkakamali ang ginawa ng mga pinunong iyon na, sa pagtugis ng mga numero, mawala ang pamantayan ng kalidad kapag tumatanggap ng mga mang-aawit sa koro. Ang pagkakaroon ng mga mang-aawit sa choir na walang sapat na data ay nagpapabagal sa paglaki ng grupo, nakakabawas ng malikhaing interes, at nagpapahina sa mga pundasyon ng organisasyon.

· Malaking koro dapat magkaroon ng ganitong komposisyon na magtitiyak sa pagganap ng anumang gawaing koro. Sa mga ganyang koro kadalasan mula 80 hanggang 120 katao.

Narito ang data sa laki ng ilang koro:

State Academic Russian Choir ng USSR - 100.

Great Choir ng All-Union Radio - 95.

Leningrad Academic Chapel - 90.

Krasnoznamenny na pinangalanan Alexandrov Song and Dance Ensemble ng Soviet Army - 100.

State Men's Choir ng Estonian SSR - 80.

State Academic Choir ng Latvian SSR - 80.

Estado ng Russian Republican Chapel ng RSFSR - 80.

State Honored Academic Chapel ng Ukrainian SSR "Dumka" - 80.

· Pinakamataas na komposisyon ng koro ito ay karaniwang tinatanggap 120-130 tao Ang karagdagang pagtaas sa permanenteng komposisyon ng koro ay hindi nakakatulong sa pagpapabuti ng mga katangian ng pagganap nito. Nawawala ang choir ng flexibility, mobility, at rhythmic clarity nito sa pagganap, nagiging malabo ang ensemble, at hindi gaanong kawili-wili ang timbre ng mga bahagi.

Para sa mga talumpati sa mga seremonyal na pagpupulong, mga pagdiriwang ng kanta, at mga demonstrasyon, marami

· pinagsamang mga koro , nagkakaisa dose-dosenang mga amateur at propesyonal na grupo . Kaya, sa tradisyonal na mga pagdiriwang ng kanta sa mga republika ng Baltic, pinagsama ang mga koro na binubuo ng 30 - 40 libong mga tagapalabas.

Para sa pinagsama-samang mga koro, kadalasang pinipili nila ang hindi masyadong kumplikado, "kaakit-akit", "poster" na mga gawa. Kadalasan ang mga koro na ito ay gumaganap ng medyo mahirap na mga gawa ng malalaking anyo. Sa ilang mga lungsod sa rehiyon ng Volga at Urals, halimbawa, ang malalaking pinagsamang koro at orkestra ay gumanap ng Sviridov's Pathetic Oratorio, at isang pinagsamang male choir, na gumanap noong 1965 sa isang pagdiriwang ng kanta sa Riga, ay gumanap ng kumplikadong polyphonic na gawain ng E. Kapp "North Coast".

May mga kaso na umabot sa isang daan o higit pang libong tao ang nakibahagi sa mass singing. Kaya, ang may-akda ng aklat na ito ay nagkaroon ng pagkakataon na pamahalaan ang isang koro na binubuo ng 130 libong mga kalahok (VI World Youth Festival).

Ang mga nangungunang koro ng libu-libong tao ay may sariling katangian at kahirapan. Ang mga paghihirap na ito, pangunahin sa isang katangian ng tunog, ay pangunahing nauugnay sa pagtatatag ng isang rhythmic ensemble

Sa mga kanta ni Itza - ganito ang tawag ni Mitrofan Pyatnitsky sa mga katutubong kanta na may pagmamahal at lambing. Ang sikat na kolektor ng Russian folklore ay naging tagapagtatag ng unang folk choir sa Russia. Pinag-aralan ni Natalya Letnikova ang kasaysayan ng grupo.

Magsasaka - ganito ang buong pagmamalaki ng Pyatnitsky Choir sa mga konsyerto. Ang stage premiere ng grupo ay noong 1911. At kaagad sa bulwagan ng Noble Assembly - ang kasalukuyang House of Unions. Ang katutubong musika bilang mataas na sining. Ito ang unang pagkakataon.

"Ang Panaghoy ng mga Nagluluksa." Ang nasabing item sa poster ng konsiyerto ay hindi maaaring balewalain ng konsiyerto ng mga Mahusay na magsasaka ng Russia, na espesyal na iginuhit mula sa mga lalawigan ng Voronezh at Ryazan. Mga awiting bayan at epiko na sinasaliwan ng mga sinaunang instrumento. Isang tunay na sensasyon.

Ang unang komposisyon ng koro

"Kumanta sila sa abot ng kanilang makakaya" ang pangunahing prinsipyo ng koro ng magsasaka. Hindi man lang nag-rehearse ang "song artel".

Ang mga magsasaka ay nagmula lamang sa kanilang mga nayon at umawit. Sa pagitan nito at pagkatapos. Tulad ng sa bahay sa trabaho, o sa bukid, o sa gabi sa landfill.

Pinahahalagahan ni Pyatnitsky ang primordial na kalikasan na ito. At hindi siya nag-iisa. Kabilang sa mga tagahanga ng koro ay sina Fyodor Chaliapin, Sergei Rachmaninov, Antonina Nezhdanova, Ivan Bunin, at Vladimir Lenin. Sa pamamagitan ng utos ni Lenin, ang mga kumanta na magsasaka ay lumipat sa Moscow. Nagsimula silang magtrabaho sa mga pabrika at pabrika at kumanta kasama ang isang permanenteng cast.

Natanggap ng koro ang pangalan ni Pyatnitsky noong 1927, pagkatapos ng pagkamatay ng tagapagtatag. Kasama sa legacy ng musikero ang higit sa 400 kanta na naitala sa ponograpo, isang natatanging koleksyon ng mga katutubong instrumento at kasuotan. Ngunit ang pangunahing bagay ay pansin sa mga talento ng mga tao, na naging posible upang lumikha ng isang natatanging koponan.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang koro ay gumanap sa front line bilang front-line concert brigade. At ang kantang "Oh, my fogs..." ay nagiging awit ng partisan movement. Noong Mayo 9, 1945, kumanta ang mga artista sa Red Square bilang parangal sa Dakilang Tagumpay. Ang koponan ay maingat na pinapanatili ang mga titik mula sa harap.

Pinapanatili din ang mga tradisyon. Ang alamat ay nasa repertoire pa rin. Ang mga koro ng Lipetsk ay eksklusibong ginaganap sa diyalekto ng lalawigan ng Lipetsk, Bryansk - sa Bryansk, Vladimir - sa Vladimir. Ang mga kanta na naitala ni Pyatnitsky sa simula ng huling siglo ay naririnig din.

Anumang musical phenomenon ay may mga tagasunod. Voronezh, Ural, Northern, Ryazan, Omsk, Volzhsky... lumitaw ang mga choral group sa halos bawat rehiyon. At sa ibang bansa. Ang Polish ensemble na "Mazowsze", ang Czech "Sluch" ay mga dayandang ng marangal na gawain ni Mitrofan Pyatnitsky.

Noong 2008, kinilala ang Pyatnitsky Choir bilang isang pambansang kayamanan ng bansa. At gayundin ang Order of the Red Banner of Labor, Friendship of Peoples, ang medalya ng gobyerno na "Patriot of Russia" at isang impormal na parangal - isang personal na bituin sa "Walk of Stars" sa Moscow.

Ngayon, humigit-kumulang 90 artista mula sa 30 rehiyon ng Russia ang kumanta, sumasayaw, at tumutugtog sa Pyatnitsky. Ang pangunahing criterion para sa pagpili ay talento. Upang magtrabaho sa pinaka-madalas na tour band sa mundo ay nangangailangan ng mahusay na talento. Hindi nagkataon na ang pinakamahabang numero ng koro ay… busog!

Ang koro ay isang kolektibong sapat na sanay sa teknikal at masining at nagpapahayag na paraan ng pagtatanghal ng koro na kinakailangan upang maihatid ang mga kaisipan at damdaming iyon, ang ideolohikal na nilalaman na likas sa akda.

Mga uri ng koro:

May mga bahagi ng boses sa koro. Ang mga ito ay pinagsama ayon sa likas na katangian ng kanilang tunog at hanay ng mga boses. Mataas na boses ng babae - soprano; mababang boses ng babae - altos; mataas na lalaki - tenor; mababang lalaki - bass; mataas na boses ng mga bata - soprano (treble).

Mga katangian ng mga bahagi ng koro:

Ang SOPRANO ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas, mobile, magaan at magaan na tunog. Kadalasan, ang bahaging ito ay ipinagkatiwala sa pagsasagawa ng nangungunang himig ng gawain. Saklaw: hanggang sa unang oktaba - D ng pangalawang oktaba.

Ang Violas ay may mas mababa, siksik, mayaman na tunog. Sa isang koro ng dalawang boses ng kababaihan, madalas na nangunguna si altos, na kinakanta ang melody nang mag-isa o kasama ang soprano. Saklaw: A ng maliit na oktaba - D ng pangalawang oktaba.

TENOR: nailalarawan sa pamamagitan ng isang mobile, magaan, ngunit sa parehong oras solid, malakas na tunog. Sa isang halo-halong koro, ito ang gitnang boses, ngunit kung minsan ay gumaganap ng papel ng nangungunang bahagi, kumanta ng melody nang nakapag-iisa o kasama ng soprano. Saklaw: hanggang sa maliit na oktaba - A ng pangalawang oktaba.

BASS: kadalasan ang pundasyon, ang batayan ng koro. Nailalarawan sa pamamagitan ng lakas, kapangyarihan. Kasabay nito, ang tunog ay magaan. Sa isang male two-voice choir, ginagampanan ang papel ng pangalawang boses, ngunit kung minsan ang pangunahing himig ng trabaho ay ginaganap. Saklaw: F, G malaking oktaba - D maliit na oktaba.

Dami ng komposisyon ng koro.

Ang bilang ng mga mang-aawit sa bawat partido ay dapat na halos pareho. Ang pinakamaliit na bilang ng mga boto sa isang partido ay tatlo. Ang minimum na komposisyon ng isang mixed choir ay dapat na 12 tao.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

Vocal ensembles

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - maliit na koro.

Mga elemento ng pagganap ng koro:

Ensemble (maindayog na grupo). Ang kakayahan ng lahat ng mang-aawit na kumanta, magbigkas ng mga salita, huminga, magsimula, matapos ang isang kanta nang sabay.

Tuning (purong intonasyon ng bawat mang-aawit).

Nuances (iba't ibang tunog ng iba't ibang bahagi ng trabaho).

Diction (malinaw at malinaw na binibigkas ng mga mang-aawit ang teksto).

Pag-aayos ng koro

Para sa matagumpay na gawain ng koro, ang isang tiyak na pag-aayos ng mga bahagi ay walang maliit na kahalagahan. Mayroong iba't ibang mga paraan ng paglalagay. Mas maipapayo na ayusin ang koro sa anyo ng isang kalahating bilog, dahil lumilikha ito ng pinaka-puro na tunog. (tingnan ang Appendix 1)

Sa loob ng higit sa isang-kapat ng isang siglo, ang Russian musical group na "Turetsky Choir" ay nasa tuktok ng tagumpay at nagpapasaya sa mga mahilig sa musika. Sampung soloista, na pinamumunuan ng People's Artist ng Russian Federation, ay nakahanap ng kanilang daan sa puso ng milyun-milyong tagahanga hindi lamang sa kanilang hindi nagkakamali na pagganap at talento, kundi pati na rin sa katotohanan na ang grupo ay walang mga paghihigpit sa repertoire. Kasama sa arsenal ng vocal group ang mga world classic hits, rock composition, jazz at folk songs.

Ang pag-abandona sa mga soundtrack at "live" na boses ay ginagawang kakaiba ang bawat pagganap. Ang repertoire ng "Turetsky Choir" ay may kasamang mga kanta na isinagawa sa 10 mga wika. Higit sa 5 libong pagpapakita sa mga entablado sa Russia, mga bansang post-Soviet, Europe, Asia at America ang nagpasikat sa buong mundo.

Musika

Ang debut ng grupo ay naganap noong 1990, ngunit ang mga pinagmulan ng pagkamalikhain ay mas malalim. Ang art group ay nabuo sa pagtatapos ng 1980s sa choral synagogue sa Moscow. Noong una, kasama sa repertoire ang mga komposisyong Hudyo at musikang liturhikal. Pagkaraan ng ilang taon, lumago ang mga ambisyon ng banda, at pinalawak ng mga soloista ang kanilang genre repertoire sa mga sikat na kanta at musika mula sa iba't ibang bansa at panahon, opera at mga komposisyon ng rock.

Ayon kay Mikhail Turetsky, na namuno sa grupo, upang mapalawak ang bilog ng mga tagapakinig, ang musika mula sa huling 4 na siglo ay kasama sa repertoire - mula sa chanson hanggang sa mga pop hits ng yugto ng Sobyet.

Ang mga debut concert ng "Turetsky Choir" ay naganap sa suporta ng Jewish charitable organization na "Joint" at naganap sa Tallinn, Chisinau, Moscow, Leningrad at Kyiv. Ang interes sa tradisyong musikal ng mga Judio, na nawala pagkatapos ng 1917, ay sumiklab nang may panibagong sigla.

Noong 1991-92, nag-tour ang Turetsky Choir sa Canada, France, Great Britain, America at Israel. Sa Toledo, Spain, nakibahagi ang grupo sa isang pagdiriwang na inorganisa para sa ika-500 anibersaryo ng pagkakatapon ng mga Hudyo, at umakyat sa entablado kasama ang mga bituin sa mundo na sina Isaac Stern at.

Noong kalagitnaan ng 1990s, nahati ang Turetsky Choir: ang kalahati ay nanatili sa kabisera ng Russia, ang pangalawa ay lumipat sa Miami, kung saan nagtrabaho ang mga musikero sa ilalim ng kontrata. Ang repertoire ng ikalawang kalahati ay lumawak sa mga Broadway classic at jazz hits.

Noong 1997, ang mga bokalista sa ilalim ng pamumuno ni Turetsky ay sumali sa isang paalam na paglilibot sa buong bansa at, kasama ang mang-aawit, ay nagbigay ng higit sa 100 mga konsyerto.

Noong 1999, ipinakita ng "Turetsky Choir" sa madla ang isang repertoire performance na tinatawag na "Mikhail Turetsky's Vocal Show." Ang premiere ay naganap sa entablado ng Variety Theatre.

Noong 2002, natanggap ni Mikhail Turetsky ang pamagat ng "Pinarangalan na Artist ng Russian Federation", at pagkaraan ng 2 taon, ang koro ay nagbigay ng unang konsiyerto sa Rossiya Concert Hall. Noong 2004 din, sa National Person of the Year Award, ang programa ng grupo, na pinamagatang "Ten Voices that Shook the World," ay hinirang bilang "Cultural Event of the Year."

Sa simula ng 2005, ang Turetsky Choir ay nagpunta sa isang paglilibot sa Amerika at nagbigay ng mga konsyerto sa mga yugto ng mga bulwagan ng konsiyerto sa San Francisco, Los Angeles, Boston at Chicago. Sa pareho at sa susunod na taon, binisita ng mga bokalista ang daan-daang lungsod sa Russia at ang CIS na may bagong programa na tinatawag na "Born to Sing."

Noong 2007, ang Turetsky Choir ay naging panalo ng Record 2007 award, na iginawad sa ensemble para sa album na Great Music. Kasama sa koleksyon ang mga klasikal na komposisyon.

Noong 2010-2011, nagpunta ang mga musikero sa paglilibot sa anibersaryo na "20 taon: 10 boses", at noong 2012, upang markahan ang ika-50 anibersaryo ng pinuno ng banda, isang konsiyerto ang ginanap sa Kremlin Palace, kung saan, bilang karagdagan sa koro, ang mga bituin ng Russian show business ay nakibahagi. Sa parehong taon, ipinakita ng grupo ang mga tagahanga ng kantang "The Smile of God Rainbow," kung saan naitala ang isang video.

Noong tagsibol ng 2014, ipinakita ng koponan ni Turetsky ang mga mahilig sa musika ng isang palabas na programa na itinanghal ng isang koreograpo. Tinawag itong "A Man's View of Love." Upang makita ang pagtatanghal nang live, 19 na libong manonood ang nagtipon sa istadyum ng Olimpiysky Sports Complex, pinapanood kung ano ang nangyayari sa entablado mula sa mga interactive na screen.

Sa Araw ng Tagumpay, ang mga musikero ay nagbigay ng 2 oras na konsiyerto sa Poklonnaya Hill, na umaakit ng 150 libong tao. Noong Abril 2016, sa Kremlin Palace, ipinakita ng Turetsky Choir sa mga tagahanga ang isang hindi malilimutang palabas bilang parangal sa ika-25 anibersaryo ng grupo, na tinawag itong "Sa iyo at magpakailanman."

Tambalan

Sa paglipas ng panahon, nagbago ang komposisyon ng pangkat ng sining, ngunit ang pinuno, si Mikhail Turetsky, ay nanatiling hindi nagbabago. Ginawa niya ang kanyang paraan upang maging pinuno ng kilalang koponan pagkatapos ng pagtatapos sa Institute na ipinangalan sa kanya noong kalagitnaan ng 1980s. Gnesins. Ang mga unang singil ni Mikhail ay mga bata - pinangunahan ni Turetsky ang isang koro ng mga batang vocalist. Pagkatapos ay pinamunuan niya ang choral group ng Yuri Sherling Theater.

Noong 1990, inorganisa ni Mikhail Turetsky ang isang koro ng kalalakihan sa choral synagogue ng kapital, na naging isang kilalang grupo.

Ang isa sa pinakamatanda at kasabay na pinakabatang soloista ng pangkat ng sining, si Alex Alexandrov, ay sumali sa koro noong 1990. Ang Muscovite ay nagtapos mula sa Gnesinka noong kalagitnaan ng 1990s. Si Alexandrov ay naging sikat sa pagkopya ng mga boses at. Ang vocalist ay may mayaman, dramatikong baritonong boses.

Noong 1991, ang makata at bass profundo na si Evgeniy Kulmis, na dati nang namuno sa koro ng mga bata, ay sumali sa utak ni Turetsky. Si Evgeniy ay ipinanganak malapit sa Chelyabinsk, nagsimula ang kanyang karera bilang isang pianista at nagpunta rin mula sa Gnesinka upang magtrabaho sa Turetsky Choir. Si Kulmis ang may-akda ng mga lyrics at mga pagsasalin sa Russian ng ilang mga kanta.

Noong 1991-92, dalawa pang Muscovites ang sumali sa koponan: dramatic tenor Evgeny Tulinov at altino tenor Mikhail Kuznetsov. Sina Tulinov at Kuznetsov ay Pinarangalan na Artist ng Russian Federation mula noong 2006 at 2007, ayon sa pagkakabanggit. Parehong nagtapos sa Gnesinka.

Noong kalagitnaan ng 1990s, ang lyric tenor mula sa Minsk Oleg Blyakhorchuk ay sumali sa ensemble, na tumutugtog ng piano, accordion, melodica, electric at acoustic guitars. Dumating siya sa koponan mula sa orkestra ni Mikhail Finberg, kung saan siya ay isang soloista.

Noong 2003, tinanggap ng Turetsky Choir ang dalawa pang residente ng kapital sa komposisyon nito: Boris Goryachev, na dati nang nagtanghal ng sagradong musika ng Russia, at may liriko na baritone, at Igor Zverev (bass cantanto).

Noong 2007 at 2009, ang art group ay pinayaman ng baritone tenor Konstantin Kabo at countertenor Vyacheslav Fresh. Parehong mga katutubong Muscovites.

Sa mga umalis sa grupo, naaalala ng mga mahilig sa musika si Boris Voinov, na nagtrabaho sa Turetsky Choir mula sa pagbuo nito hanggang 1993, ang tenor na si Vladislav Vasilkovsky (lumipat sa USA noong 1996) at ang opera tenor na Valentin Sukhodolets (naiwan noong 2009). Mula 1991 hanggang 1999, kumanta si tenor Mark Smirnov at bass Vladimir Aranzon sa Turetsky Choir.

"Turetsky Choir" ngayon

Noong 2017, ipinakita ng pangkat ng sining ang mga tagahanga ng liriko na kanta na "With You and Forever," kung saan ang direktor na si Olesya Aleinikova ay nag-shoot ng isang video. Nangunguna ang video sa VII awards ng RU.TV channel. Ang seremonya ay naganap sa Crocus City Hall ng kabisera.

Sa taunang mga parangal sa musika, ipinakita ng RU.TV sa unang pagkakataon ang isang nominasyon para sa pinakamahusay na video na nakunan sa Crimea. Si VladiMir at ang Turetsky Choir ay nakipaglaban para sa tagumpay.

Noong Oktubre 2017, ang koponan ni Mikhail Turetsky ay gumawa ng isa pang sorpresa para sa mga mahilig sa musika sa pamamagitan ng pagtatanghal ng kanta at video na "Alam Mo." Bida ang aktres sa video.

Sa pahina ng "Turetsky Choir" sa "Instagram" at sa opisyal na website, malalaman ng mga tagahanga ng grupo ang tungkol sa mga balita sa malikhaing buhay ng grupo. Noong Pebrero 2018, ang grupo ay nagbigay ng isang konsiyerto sa Kremlin.

Discography

• 1999 - "Mataas na Piyesta Opisyal (Liturhiya ng Hudyo)"
• 2000 - "Mga Kanta ng Hudyo"
• 2001 – “Bravissimo”
• 2003 - "Mga regalo ng Turtsky Choir..."
• 2004 - "Star Duets"
• 2004 – “When Men Sing”
• 2006 - "Ipinanganak para Kumanta"
• 2006 - "Mahusay na Musika"
• 2007 - "Moscow - Jerusalem"
• 2007 - "Musika ng lahat ng oras at mga tao"
• 2009 – “Hallelujah of Love”
• 2009 - "Musika sa lahat ng oras"
• 2010 - "Musika ng aming mga puso"
• 2010 - "Tuloy ang palabas"