Oleg Tabakov's theater school official. Mga studio ng teatro sa Moscow para sa mga bata
Ang ating bansa ay may isang mayamang kasaysayan ng teatro at isang promising na kasalukuyan: bilang karagdagan sa mahusay na itinatag na "mga kanlungan ng Melpomene" na may klasikong pagtingin sa proseso ng malikhaing at isang mahusay na itinatag na repertoire, lumilitaw ang mga bagong grupo - moderno, matapang, naghahanap. Ang lahat ng ito ay may malaking interes sa madla - kapwa matatanda at bata. Bukod dito, maraming mga lalaki ang gustong lumahok sa mga pagtatanghal at paggawa, subukan ang papel at katayuan ng isang aktor.
Walang imposible: binuksan ang mga theater studio, circle, creative association sa ating lungsod, kung saan matututo ang mga lalaki at babae ng mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, mga diskarte sa pagsasalita, at paggalaw sa entablado. Dito sila ay tutulungan ng matulungin at may karanasan na mga guro-tagapagturo - mga taong direktang nauugnay sa sining.
Ang mga klase sa mga samahan ng teatro ay ginagawang posible na bumuo ng isang maayos na personalidad, lumahok sa espirituwal, moral at pisikal na edukasyon ng nakababatang henerasyon. Una, ang mga lalaki ay nagpapalaya sa kanilang sarili, nagtagumpay sa pagpilit at mga kumplikado, pangalawa, ihayag ang kanilang mga kakayahan, pagbutihin ang pagsasalita, memorya, maghanap ng mga taong katulad ng pag-iisip, pangatlo, mapabuti ang kalusugan, kalamnan, pustura - pagkatapos ng lahat, maraming pansin ang binabayaran sa pisikal na pagsasanay ng mga batang artista: sa partikular, koreograpia, himnastiko, ritmo.
Paano dagdagan ang pagpapahayag ng isang batang aktor
Ang sinumang artista, kahit na ang pinakamaliit, ay dapat tumingin sa entablado upang walang makapagsabi: "Hindi ako naniniwala," tulad ng ginawa ni Stanislavsky. Samakatuwid, ang stagecraft ay nangangailangan na ang artist ay matapat at nagpapahayag. Marahil ang pinakasimpleng, ngunit sa parehong oras epektibong paraan ay pantomime. Sa tulong nito, ang isang masining na imahe ay nilikha nang walang mga salita, ngunit gamit ang plasticity ng iyong sariling katawan. Ito ay magiging lubhang kapaki-pakinabang para sa mga bata, at, bilang karagdagan, ito ay bubuo ng kanilang imahinasyon at magbibigay ng kasiyahan. Halimbawa, maaari kang "masanay sa papel" ng ilang hayop, bayani o puno.
Ano ang mga pakinabang ng mga klase sa pagsasalita sa entablado para sa mga bata?
Ang mga klase sa pagsasalita sa entablado ay magiging kapaki-pakinabang hindi lamang para sa mga nangangarap na maging isang artista. Maraming iba pang pampublikong propesyon ang nangangailangan ng tama at mapanghikayat na mga kasanayan sa pagsasalita. Ang tagumpay ng anumang talumpati sa harap ng isang klase sa paaralan - pagbabasa ng tula, isang ulat, pagtatanggol sa isang proyekto - ay 90% ay nakasalalay sa kung paano nagsasalita ang mag-aaral. Sa mga klase sa pagsasalita sa entablado, ang mga bata ay gumagawa ng mga pagsasanay sa paghinga, nagsasagawa ng articulation gymnastics, nagsasanay ng diction at nag-aalis ng mga pagkukulang nito. Ang bata ay mahilig sa mga laro, pagbabasa ng mga twister ng dila, pagtatakda ng boses, at lahat ng ito sa isang nakakarelaks na paraan ay nakakatulong upang bumuo ng mga mahahalagang katangian at kasanayan. Ang mag-aaral ay nagiging proactive, ngunit sa parehong oras ay nag-coordinate ng kanyang mga aksyon sa koponan, nagtagumpay sa pagkamahihiyain at takot, natututong ipahayag ang mga saloobin, sinanay ang imahinasyon, memorya, tainga para sa musika. Isang malaking plus ng mga klase sa stage speech sa isang healing effect. Sa pag-unlad ng sistema ng paghinga, ang cardiovascular system ay pinalakas nang magkatulad. Kaya, ang mga benepisyo ng mga klase sa pagsasalita sa entablado ay hindi maikakaila.
Sa listahan ng mga seksyon at lupon ng mga bata, ang mga studio sa teatro ay palaging sumasakop sa isang espesyal na lugar. Pagkatapos ng lahat, ang pag-arte ay isang kamangha-manghang synthesis ng ritmo at sayaw, mga vocal at mga kasanayan sa entablado. At kahit na ang iyong anak ay hindi nais na ikonekta ang kanyang buhay sa teatro sa hinaharap, ang mga klase sa naturang paaralan ay magbibigay sa kanya ng tiwala sa sarili, ang kakayahang makipag-usap sa publiko at pakikisalamuha.
Acting school na "Talantino"
Ang Talantino acting school ay nagsasanay ng mga batang aktor para sa Russian cinema, TV series at advertising. Makakapunta ka sa set nang diretso mula sa silid-aralan: ang mga casting director at direktor ay mga regular na bisita ng paaralan. At tinutulungan at ginagabayan ng acting agency ang mga baguhang aktor at ginagawa silang mga bituin. Ngunit ang pinakamahalagang prinsipyo ng Talantino sa pagtuturo ay ang paglalahad ng sariling katangian ng isang solong estudyante. Upang magbigay ng inspirasyon sa pagtitiwala sa kanya, palawakin ang kanyang cinematic horizons at tumulong na magkaroon ng mga bagong kaibigan mula sa industriya.
Bawat taon, ang mga bata mula sa Talantino ay pumapasok sa pinakamahusay na mga unibersidad sa teatro sa Moscow. Noong 2017, ang mga mag-aaral ng acting school ay nakapag-star sa 155 na serye sa TV, 54 na maikling pelikula, sa isang malaking bilang ng mga patalastas at programa sa telebisyon. Gayunpaman, eksaktong kalahati ay may ibang layunin ng pag-aaral - upang maging tiwala at malaya, upang makipag-usap sa mga kapantay at matatandang tao. Huwag matakot na magtrabaho sa camera at magsalita sa publiko. Kaya, kahit na hindi ikonekta ng bata ang kanyang buhay sa sinehan, makakakuha siya ng maraming kapaki-pakinabang na kasanayan sa Talantino.
st. Bolshaya Tatarskaya 7, Vikiland Family Club
Gastos sa aralin: mula sa 2 500 rubles
Development Center "Hagdan"
Ang pangunahing direksyon ng development center na "Hagdanan" ay ang pagtuturo ng mga kasanayan sa pag-arte. Ang mga guro ng center ay mga aktibong aktor, direktor, at mga kwalipikadong psychologist ng pamilya at speech therapist ay nagtatrabaho din sa center.
Ang proseso ng pagkatuto ay nagaganap sa isang mapaglarong paraan gamit ang mga klasikal at malikhaing pamamaraan. "Ang aming sentro ay mas malapit sa mga sneaker kaysa sa mga klasikong sapatos," sabi ng direktor na si Irina Bagrova.
Ang mga bulwagan at auditorium ay gumagamit ng mga bagong kagamitan at dekorasyon upang lumikha ng isang interactive na espasyo. Ang direksyon na ito ay pinangangasiwaan ng Confetti film studio.
Kasama sa programa ng kurso sa pag-arte para sa mga bata mula 7 hanggang 14 taong gulang ang pagtatanghal ng tamang pagsasalita, trabaho sa artikulasyon at boses; comparative analysis ng iba't ibang paraan ng pag-arte, pagtatrabaho para sa camera, mga diskarte para sa pagbuo ng mise-en-scene at mise-en-frame, pag-alis ng muscle clamps, pagsasalita sa publiko, pagtatrabaho para sa isang madla, pakikipag-usap sa madla, indibidwal na pag-aaral ng karakter, mga problema ng pagkamahihiyain at paghihiwalay ay malulutas, kasanayan sa pag-arte, komunikasyon aktor-direktor . Ang lahat ng mga nagtapos ay gumaganap sa pag-uulat ng mga konsyerto o pagtatanghal, kung saan ang mga sikat na panauhin ay iniimbitahan bilang mga manonood at kritiko.
Gastos sa aralin: mula sa 900 rubles
Ang mga klase sa "Home Theater" ay hindi pangkaraniwan at magkakaibang kung kaya't isinama ng Forbes magazine ang studio noong 2010 sa nangungunang sampung bilog sa Moscow. Wala namang nagbago dito so far. Ang theater house na ito na may kapaligirang pampamilya ay nagho-host pa rin ng mga natatanging klase para sa mga batang may edad na 6-12 tuwing Linggo. Ang mga aktor sa studio ay hindi lamang natututo ng mga tungkulin, ngunit direktang nakikibahagi din sa pagtatanghal ng pagtatanghal, tumahi ng mga costume at lumikha ng mga tanawin.
Gastos sa aralin: 8000 rubles bawat buwan
Higit sa 10 theater studio ang binuksan sa CCA para sa mga batang may edad na 4-16. Bilang karagdagan sa mga aralin sa pag-arte at paggalaw sa entablado, nagbibigay sila ng mga talumpati, pag-aaral ng musika, sayaw, vocal, ritmo at pagguhit. Ang ganitong programa ay hindi sinasadya: isinasaalang-alang ng mga guro ang kanilang pangunahing layunin na pukawin ang interes sa pagkamalikhain, magtanim ng pagmamahal sa sining at palawakin ang kanilang mga abot-tanaw.
Maaaring obserbahan ng mga magulang ang mga resulta ng trabaho sa pagtatapos ng taon ng pag-aaral, kapag ang mga bata ay nagpapakita ng mga inihandang pagtatanghal, at ang isang eksibisyon ng pinong sining ng mga mag-aaral sa studio ay gaganapin sa foyer ng Great Hall.
Gastos sa aralin: 4000-5000 rubles bawat buwan
Hindi tulad ng iba pang mga studio, sa "Unang Komposisyon" ay binibigyang pansin ang pagtatanghal sa sarili ng bata. Bilang karagdagan sa mga pangunahing disiplina tulad ng stage speech, vocals at movement, tinuturuan ng mga guro ng paaralan ang mga bata na manatili sa harap ng camera, na huwag matakot sa entablado at pampublikong pagsasalita.
Mula dito, lumabas ang mga bata na handa na lumahok sa paggawa ng pelikula at paghahagis, alam nila ang lahat tungkol sa mga uri ng sining sa teatro, nakakakuha ng karanasan sa entablado at nakikipag-usap sa madla. Ang mga klase ay gaganapin sa mga pangkat ayon sa edad: 3-5 taong gulang, 6-8 taong gulang, 9-12 taong gulang, 13-17 taong gulang.
Gastos sa aralin: 5500-7000 rubles bawat buwan
Sa silid-aralan sa paaralang ito, nagkakaroon sila ng memorya, atensyon at imahinasyon, bumubuo ng mga fairy tale, at pagkatapos ay naglalaro ng mga sketch batay sa mga ito. Kasama rin sa programa ang mga master class, maraming seminar kung saan nakikilala ng mga estudyante ang mga propesyonal na aktor.
Sa pagtatapos ng kurso, na tumatagal ng 9 na buwan, lahat ng mga batang mag-aaral (maaari kang mag-sign up dito mula sa 10 taong gulang) ay tumatanggap ng mga sertipiko. Kung nais mo, maaari mong ipagpatuloy ang iyong pag-aaral: nakikipagtulungan din sila sa mga matatanda sa paaralan, at naghahanda din para sa pagpasok sa mga unibersidad sa teatro.
Halaga ng mga aralin: 4800 rubles bawat buwan
Ang club na ito ay nagbibigay ng ilang mga yugto ng kakilala sa teatro. Para sa bunso, mayroong programang Family Weekend, kung saan ang mga batang may edad na 5-10 ay iniimbitahan kasama ang kanilang mga magulang. Ang subscription ay nagbibigay ng karapatan hindi lamang upang panoorin ang 8 pinakamahusay na pagtatanghal ng RAMT, ngunit maging sa likod ng mga eksena ng teatro. Kaagad pagkatapos ng mga pagtatanghal, ang mga manonood ay nagkikita sa silid-aralan, tinatalakay kung ano ang kanilang nakita sa direktor. Kasabay nito, ang mga aralin ay gaganapin sa isang mapaglarong paraan: dito maaari at dapat mong suriin ang mga kasuotan, hawakan ang tanawin at maging mga bayani ng mga pagtatanghal.
Bilang karagdagan sa Family Club, ang teatro ay may Theatrical Dictionary na idinisenyo para sa mga teenager na may edad 11-14. Dito maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa lahat ng malikhaing propesyon at kahit na subukan ang iyong sarili bilang isang artist, direktor, make-up artist o playwright.
Ang mga matagumpay na pumasa sa dalawang yugto ay malugod na tinatanggap sa Premiera club, kung saan ang mga bata ay tinuturuan na magsagawa ng dialogue at master ang sining ng oratoryo. Kadalasan, ang mga grupo ay may reserba, kahit na ang pangangalap ng mga kalahok ay tradisyonal na isinasagawa para sa buong panahon ng teatro.
Taunang presyo ng subscription: 10,000 rubles bawat bata at matanda.
Ang studio na ito, na nilikha ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si Natalya Bondarchuk, ay mayroong lahat ng iminumungkahi ng programa ng mga acting department. Gumagawa ang mga bata sa pagsasalita, sayaw at vocal. At ang pinakamahalaga - gumanap sa entablado. Bukod dito, ang mga mag-aaral ng studio ay naglalaro sa mga pagtatanghal kasama ang mga propesyonal na artista at kahit na naglilibot na may mga pagtatanghal. Sa studio sa teatro na "Bambi" nag-recruit sila ng mga bata 5-8 taong gulang.
Gastos sa aralin: mga batang wala pang 8 taong gulang - mga 2000 rubles bawat buwan, higit sa 8 taong gulang - nang walang bayad
Studio sa teatro na "Zhiv"
Alam ng lahat: walang mga batang walang talento. Ang studio sa Zhiv Theater ay nagpapatunay nito sa loob ng ilang taon sa pamamagitan ng halimbawa ng mga estudyante nito. Dito, tinutulungan ang mga bata na magbukas, magtanim ng lasa para sa kagandahan, bumuo ng mga kasanayan sa pagmamasid, matutong lumikha at mag-enjoy sa pag-arte. Bilang karagdagan sa mga klase sa studio, ang lahat ng mga mag-aaral ay may pagkakataon na pumunta sa mga palabas sa teatro nang libre, makilala ang mga sikat na aktor at, siyempre, gumanap sa entablado. Ang studio ay nagsasagawa ng isang indibidwal na diskarte sa bawat bata: mayroong hindi hihigit sa 8 tao sa mga grupo (mga pangkat ng edad mula 4 hanggang 15 taon). Ang mga aralin ay tumatagal ng 30-40 minuto, depende sa edad ng mga mag-aaral, pagkatapos ay mayroong 25 minutong pahinga na may libreng tanghalian mula sa chef ng teatro.
Gastos sa aralin: mula sa 500 rubles bawat aralin
Maaari kang makapasok sa studio na ito nang walang anumang mga kumpetisyon at audition. Pagkatapos ng lahat, ayon sa tagapagtatag ng paaralan, ang direktor ng Yeralash Maxim Levikin, ganap na lahat ng mga bata sa mundo ay may talento.
Ang paaralan ay nagtuturo ng pag-arte, vocal at paggawa ng boses, stage speech at oratory, make-up at kasaysayan ng costume. Tulad ng sinasabi ng mga guro, ang programa ng pagsasanay ay binuo batay sa mga sistema ni Stanislavsky, mga pamamaraan ni Chekhov at Meyerhold. Ang isang espesyal na pamamaraan ay nagbibigay-daan hindi lamang upang makabisado ang mga kasanayan sa pag-arte, kundi pati na rin upang maging mas tiwala sa sarili.
Gastos sa aralin: mula sa 4500 rubles bawat buwan
Ang isa sa mga pinakalumang studio sa Moscow ay umiral mula noong 2001. Sa panahong ito, higit sa isang henerasyon ng mga aktor ang pinalaki dito, nagtatrabaho sa pinakasikat na mga sinehan sa Moscow. Nagtuturo sila sa paaralan na talagang nasa isang mahusay na antas: hindi para sa wala na noong 2010 ang mga kawani ng studio, sa kahilingan ng AST publishing house, ay sumulat ng aklat na "Acting Training for Children".
Ang mga klase sa paaralan ay idinisenyo para sa mga batang 3-17 taong gulang. Bilang karagdagan sa mga karaniwang disiplina tulad ng pag-arte at talumpati sa entablado, kasama sa programa ang kasaysayan ng panitikang Ruso at tuntunin ng magandang asal.
Gastos sa aralin: 8500 rubles bawat buwan
Ang theater studio sa Flying Banana Children’s Theater ay isang pagkakataon upang makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, at kasabay nito ay pagbutihin ang iyong antas ng English. Ang lahat ng pagtuturo ay isinasagawa sa wika ni Shakespeare, na tumutulong sa mga bata na magkaroon ng kumpiyansa sa pakikipag-usap sa isang banyagang wika. Kasama sa mga klase ang mastering classical dramatic techniques, improvisation exercises.
Tuwing tatlong buwan, ang mga miyembro ng studio ay nagbibigay ng mga konsiyerto sa pag-uulat para sa mga magulang, at ang pinakamahusay na mga mag-aaral ay lumahok sa mga paggawa ng Flying Banana Children's Theater sa iba't ibang mga lugar sa Moscow.
Gastos sa aralin: 9000 rubles bawat buwan
Ang mga aralin sa teatro para sa mga batang nasa katanghaliang-gulang ay hindi lamang isang pagbabakuna laban sa imoralidad, kundi isang seryosong sikolohikal na pagsasanay na tumutulong sa mga bata na malampasan ang mga paghihirap ng edad.Bilang karagdagan sa pangkalahatang pagpapaunlad at pang-edukasyon na halaga ng mga klase sa pag-arte para sa mga bata, mahusay ang mga ito para sa paglutas at pagpigil sa mga partikular na sikolohikal na problema ng mga bata, kabilang ang:
- Pagkakaiba. Ang teatro ay nagtuturo ng pakikipag-ugnayan at pagtatrabaho sa isang koponan, ang kakayahang pumuna at sapat na malasahan ang pagpuna, bumuo ng malusog na relasyon sa mga kasosyo sa pagtatanghal, batay sa kapwa tulong at pagsusuri sa isa't isa.
- may kapansanan sa pagbuo ng pagsasalita. Ang pinakasiguradong paraan para "pakikipag-usap" sa isang bata ay ang pagbibigay sa kanya ng isang malakas na insentibo upang ipahayag ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagsasalita. Ang pagnanasa para sa kolektibong pagkamalikhain ay kadalasang nagiging isang insentibo para sa isang batang may ADHD.
- Mga kahirapan sa pakikipag-usap sa mga kapantay. Nangyayari kapag ang isang bata ay sarado, kilala o may mababang pagpapahalaga sa sarili. Isang tanyag na sikolohikal na problema sa mga batang may kapansanan o may ilang uri ng binibigkas na pisikal na kapansanan, gayundin para sa mga bata mula sa mga pamilyang may kapansanan. Upang malutas ito, kinakailangan upang lumikha ng mga kondisyon kung saan ang bata ay makadarama ng kapaki-pakinabang at makabuluhan sa isang pantay na batayan sa ibang mga bata. Ang pagtatrabaho sa isang pagganap ay eksaktong mga kondisyon.
Mga kurso para sa lahat ng edad
Nag-aalok ang Benefis Theater School ng mga kurso sa pag-arte para sa mga batang may apat na kategorya ng edad:Ang bawat kategorya ay may sariling natatanging diskarte at sariling katangian ng pag-aaral. Kasama sa programa ang pagtuturo ng mga kasanayan sa pag-arte, pagtatanghal ng talumpati at praktikal na gawain - ang unang ganap na pagganap kung saan ang bata ay makakalahok sa loob ng tatlong buwan. Kasama sa programa ang:
- Mga larong pang-edukasyon para sa pakikipag-ugnayan sa loob ng grupo, pagbuo ng atensyon, memorya at reaksyon
- Mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa isang tungkulin, reincarnation
- Magtrabaho sa pagsasalita, artikulasyon, pag-unlad ng kasangkapan sa pagsasalita, pagpapalakas ng mga kalamnan ng mukha
- Paggawa gamit ang materyal na pampanitikan, pagbabasa ng tula at monologo, pagtatanghal ng isang pagtatanghal
Sa pagtatapos ng kurso, magagawa ng bata na:
- Makipag-usap sa mga kapantay nang walang takot at kahihiyan
- Magtrabaho sa isang pangkat
- Magsalita nang maganda at may ekspresyon
- Malaya at may kakayahang ipahayag ang iyong mga saloobin
- Libreng magsalita sa publiko
Ang ipinagmamalaki ng paaralang Benefis ay ang mga guro nito, mga sikat na aktor at direktor ng Moscow, mga nagtapos sa pinakamahusay na mga unibersidad sa teatro, na matagumpay na nagturo sa libu-libong mga bata sa iba't ibang edad, at napatunayan ang kanilang sarili bilang mga guro sa unang klase ng teatro. Ang pambihirang propesyonalismo ng pagtuturo ay ang pangunahing tampok ng Benefis theater school para sa mga bata, na kinikilala nang may kasiyahan ng mga magulang.
Pangunahing pagsasanay
Sa sining ng teatro, ang "pundasyon" ay walang iba kundi ang Stanislavsky system - isang hanay ng mga pagsasanay at pamamaraan mula sa simple hanggang sa kumplikado, na inilarawan sa kanyang mga sinulat. Ang pamamaraang Stanislavsky ay pinatutunayan ng siyentipiko at kinikilala sa buong mundo bilang ang tanging tunay na paraan ng pagtuturo ng kasanayan ng isang aktor. Ayon kay Stanislavsky, ang buong mundo ay nakikibahagi, maliban sa pinaka tiyak, bilang panuntunan, mga pambansang paaralan ng teatro (halimbawa, ang Japanese theater Noh).Ang sistema ni Stanislavsky ay gawa mismo ni Stanislavsky sa kanyang sarili. Hindi siya nakikilala sa pamamagitan ng mga espesyal na talento sa pag-arte, ngunit salamat sa kanyang pamamaraan, nakamit niya ang mga makabuluhang resulta. Ang kanyang karanasan ay ang pinakamahusay na patunay na ang mga aktor ay hindi ipinanganak, ngunit ginawa.Ang pagtuturo ng mga pangunahing kaalaman sa mga klase sa pag-arte para sa mga bata sa Benefis Theater School ay sumusunod din sa sistemang ito. Ang materyal ay ipinakita sa pinaka-maginhawa para sa paglalaro ng mga bata o semi-play na form, at kasama ang mga pagsasanay para sa mga di-layunin na aksyon, mga pagsasanay para sa muling pagkakatawang-tao, mga pagsasanay na "Ako ay nasa mga pangyayari" at iba pa. Ang kanilang pangunahing gawain ay turuan ang maliit na aktor na umiral sa isang papel, na angkop sa karakter at kilos ng ibang tao, upang maniwala sa mga pangyayari. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang spontaneity ng mga bata, katapatan at sikolohikal na kakayahang umangkop ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang mga makabuluhang resulta nang mas mabilis kaysa sa mga matatanda. Marahil ay napansin mo kung gaano totoo at maliwanag ang mga maliliit na bata sa screen.
Sa maraming mga sinehan, ito ay itinuturing na masamang asal upang ipakilala ang papel ng isang bata sa isang pagtatanghal, dahil ang mga bata bilang default ay palaging mas mahusay na naglalaro kaysa sa mga matatanda.Bilang karagdagan sa mga pangunahing prinsipyo ng reincarnation, ang acting school para sa mga bata sa Moscow ay nagsasangkot din ng pagtuturo ng mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa teksto. Kahit na may mahusay na sinanay na boses at mahusay na diction, ang nagpapahayag na pagbabasa ay nananatiling isang mahirap na gawain na nangangailangan ng kakayahang "angkop" ang teksto, i.e. basahin mo ito na parang hindi teksto ng isang dula, ngunit ang iyong sariling pananalita, na ngayon pa lang namumutawi sa iyong ulo at tininigan. Sa kasong ito, ang lohikal na pagsusuri ay tumutulong sa mga batang aktor: ihiwalay ang pangunahing, pangalawa at tersiyaryong salita, ang naaangkop na paglalagay ng mga accent at pag-pause, gumana nang may mga intonasyon. Ang pagtatalaga ng teksto ay ang huling hakbang bago ang huling gawain ng kurso - ang pagtatanghal ng unang pagtatanghal sa teatro, kung saan ang mga bata ay kailangang isabuhay ang lahat ng mga kasanayan at kaalaman na kanilang nakuha.
Sinong bata ang hindi gustong gumanap! Magsagawa ng malakas at maliwanag, mas mabuti sa harap ng madla at sa isang magandang kasuutan. Siyempre, sa kasong ito, tinatanggap lamang ng mga magulang ang gayong mga pagnanasa, at kung wala ito, kung gayon sa lahat ng posibleng paraan ay nag-aambag sa hitsura nito. Sa ganap na karamihan, ang pagkakataon na makaramdam na parang isang artista sa isang holiday ay natanto sa panahon ng preschool. At saka ano? Paano kung ang iyong anak ay ang hinaharap na "Chaplin" o isang mahusay na direktor?
Siyempre, dapat paunlarin ang talento. Ang talento ay nangangailangan ng araw-araw na masinsinang trabaho. Posibleng maunawaan ang mga axiom na ito sa pamamagitan lamang ng karanasan sa kanila. At pagkakaroon ng karanasan, magpasya sa kahandaang italaga ang iyong sarili sa landas ng Melpomene. Ang pagsusuri na ito ay makakatulong sa iyo na makahanap ng hindi lamang isang studio ng teatro, kung saan mayroong sapat sa Mga Palasyo ng Pagkamalikhain, ngunit din upang makahanap ng isang master na tutulong sa iyong anak na makabisado ang isang maselan na propesyon - isang artista.
Ang Russian Academic Youth Theater ay orihinal na tinawag na Central Children's Theatre. Ang pagbabagong ito mula sa pagkabata hanggang sa pagdadalaga ay makikita rin sa mga Audience Club sa teatro. Ang pinakamatanda sa kanila ay "Theatrical Dictionary" para sa mga teenager mula 11 hanggang 14 taong gulang. Ang programa nito ay idinisenyo para sa 2 taon at nakatuon sa mga propesyon sa teatro.
Para sa mga bata sa edad ng preschool at elementarya, ang mga klase sa Family Club ay ginaganap isang beses sa isang buwan, kung saan ang mga miyembro nito ay nanonood ng pinakamahusay na mga pagtatanghal, talakayin ang mga ito, kumuha ng mga larawan sa tanawin at naglalakad sa paligid ng teatro na may tour. Ang Club "Premiera" ay inilaan para sa mga nakatapos ng mga klase sa unang dalawang club.
Ang pangalan ng teatro - Children's Musical Theater of a Young Actor - sa kasong ito ay nagsasalita para sa sarili nito. Ang malikhaing kredo ng teatro ay ang prinsipyong "Mga bata-aktor - sa mga bata-manonood".
Ang teatro ay tiyak na natatangi para sa mga batang aktor nito, na pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa musikal at dramatikong sining, mga vocal at plasticity, at ang mga kinakailangan ay ginawa para sa kanila bilang mga propesyonal, at marami sa mga nagtapos ay nag-aaral sa mga unibersidad sa teatro ng Moscow ng kabisera, nagtatrabaho sa Mga sinehan sa Moscow, kumilos sa mga pelikula.
Sinimulan ng Children's Opera Studio ang trabaho nito noong Disyembre 2010. Ang mga bata mula 6 hanggang 13 taong gulang ay nakikibahagi dito. Gayunpaman, ang mga ito ay hindi lamang mga klase - ang mga mag-aaral ng studio ay aktibong nakikibahagi sa mga pagtatanghal, na umaakyat sa entablado sa mga paggawa ng "Love for Three Oranges", "The Game of Soul and Body", "Cat's House", " Mowgli", "Thumbelina", " Nutcracker".
Libre ang edukasyon. Sa proseso ng pagkilala sa mundo ng musikal na teatro, natutunan ng mga lalaki ang mga kasanayan ng isang aktor, ang mga pangunahing kaalaman sa paggalaw at sayaw sa entablado, at bumuo ng mga kakayahan sa boses.
Ang recruitment ay nagaganap sa simula ng theatrical season, sa Setyembre.
Mula noong 1920, isang independiyenteng grupo ang umiral sa Bolshoi Theater - ang Children's Choir. Marahil ang bawat mahuhusay na bata ay nangangarap na makarating dito. Ang koponan ay nakibahagi sa maraming opera at ballet production ng teatro: The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Nutcracker, Khovanshchina, Boris Godunov, Everyone Does This, Carmen, La Boheme, Tosca ”, Turandot”, “The Knight of the Rose", "Wozzeck", "Fiery Angel", "Child and Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" at iba pa. Ngunit ngayon ang koro ay hindi lamang nakikilahok sa mga pagtatanghal, ngunit nakikibahagi din sa mga independiyenteng aktibidad ng konsiyerto.
Ang mga klase sa koro ay nagpapahintulot sa mga mag-aaral nito na makapasok sa mas matataas na institusyong pang-edukasyon sa musika. Marami sa kanila ang naging mga nagwagi sa mga kumpetisyon sa boses at soloista ng mga opera house.
Ang Children's Choir Studio sa Musical Theater ay tumatakbo mula noong 2006. Taun-taon, ang mga mahuhusay na bata na may edad 6 hanggang 13 ay tinatanggap para sa libreng edukasyon. Mayo 6, 2006 sa Hall. Itinanghal ng Tchaikovsky Opera Company ng Musical Theater ang opera na "Carmen" sa konsiyerto sa Pranses at may mga kolokyal na diyalogo. Ang kaganapang ito ay naging kaarawan ng koro.
Ang koro ng mga bata ay ganap na kalahok sa mga pagtatanghal ng teatro. Ngayon, ang mga pagtatanghal ni Werther, La Boheme, Carmen, The Barber of Seville, The Tale of Tsar Saltan, The Blind. Songs at the Well, A Midsummer Night's Dream, The Queen of Spades ay kailangang-kailangan kung wala siya. , "Tosca", "Ang Nutcracker".
Ang mga mag-aaral ng Children's Choir Group sa Pokrovsky Theater, na may tiyak na kasipagan at kasipagan, ay maaari ding "ipagmalaki" ang pakikilahok sa mga palabas na "Let's Create an Opera", "The Adventures of Cipollino", "Pinocchio", "Prodigal Son" , "Noble Nest".
Ang mga klase sa grupo ay isinasagawa ng isang kahanga-hangang guro - Elena Ozerova. Ang tanging kondisyon para sa pagpasok sa grupo ay isang mahusay na musikal na tainga at boses. At ang pagsasanay sa isang grupo, ang pag-eensayo ng mga conductor, choirmasters, choreographers ay libre.
Ang mga audition para sa grupo ay ginaganap sa unang bahagi ng Setyembre taun-taon.
Ang mga batang may edad na 5 hanggang 15 taong gulang ay iniimbitahan sa studio ng teatro na "Moderno". Bilang resulta ng pagsasanay, ang mga lalaki ay tumatanggap ng isang komprehensibong edukasyon na ginagarantiyahan ang isang propesyonal na uniporme sa studio at ang pagkakataong makilahok sa mga pagtatanghal kasama ang mga artista ng troupe sa entablado ng teatro, pati na rin ang pakikilahok sa mga pagdiriwang ng Russia at dayuhan.
Edukasyon - iba-iba depende sa edad at antas ng pagsasanay. Kasama sa kursong pang-edukasyon ang ilang paksa: pag-arte, pagsasalita sa entablado, vocal at koreograpia. Bilang karagdagan, ang mga master class ay gaganapin para sa lahat ng mga mag-aaral ng mga inanyayahang guro mula sa mga institusyong mas mataas na edukasyon, pati na rin ng mga artista.
Ang Children's Educational Studio ng MOST Theater ay batay sa mga resulta ng proyekto ng Magic Bridge. Ito ay isang bagong proyekto sa teatro, na idinisenyo upang bumuo ng mga malikhaing kakayahan ng bata.
Ang mga klase ay isinasagawa ng mga nangungunang aktor at koreograpo ng teatro na may karanasan sa pagtatrabaho sa mga bata. Mayroong dalawang direksyon sa programa ng studio: acting at choreography. Ang resulta ng mga klase sa direksyon ng pag-arte ay isang pagtatanghal na ipapakita sa madla sa pagtatapos ng kurso. Ang resulta ng choreographic na direksyon ay isang espesyal na programa na ipapakita sa madla sa pagtatapos ng kurso.
Sa mga studio ng drama theater na "On the Embankment" ang mga bata mula 10 hanggang 18 taong gulang ay nakikibahagi sa studio theater program. Kasama sa programa ang pakikipagtulungan sa mga propesyonal na guro sa teatro sa indibidwal, duet, artel na dramatikong miniature, mga pagtatanghal sa studio na ipinakita sa repertoire ng teatro. Nag-aaral ang mga bata ng dramatic art, nag-explore ng voice, plasticity, dance, improvisational art. Naglalaro ang mga nagtapos sa studio sa mga pagtatanghal ng repertoryo.
Ang programa ay isinasagawa ayon sa mga pamamaraan ng may-akda ng artistikong direktor ng teatro F.V. Sukhov.
Ang malikhaing potensyal ng bata ay matutulungang umunlad sa Studios ng New Art Theatre. Sa hinaharap, napansin namin na ang batayan ng kasalukuyang tropa ng teatro ay tiyak na mga mag-aaral ng Studio, na karamihan sa kanila ay nagtapos na mula sa mga unibersidad sa teatro ng kabisera.
Ang mga studio ng NAT ay nabuo ayon sa ilang mga patakaran, kabilang ang edad at edukasyon ng mga mag-aaral. Sa pinakamaliit (mula sa 4 na taong gulang) sila ay nakikibahagi sa isang espesyal na idinisenyong programa. Kabilang dito ang halos lahat ng mga propesyonal na paksa ng mga theatrical institute, ngunit makabuluhang inangkop sa mga katangian ng edad ng mga bata. Sa Studio na "I am an Artist myself" nagtuturo sila ng acting, choreography, vocals at stage speech.
Ang mga bata mula 7 hanggang 16 taong gulang ay iniimbitahan sa First NAT Studio. Ang pinaka matalino at masipag na mga lalaki na nagpakita ng kanilang sarili nang positibo sa proseso ng mga klase at pag-eensayo ay nakarating dito. Sila ang naging pangunahing kalahok sa mga malikhaing proyekto ng teatro. Sa kabila ng katotohanan na ang mga miyembro ng studio na ito ay abala sa repertoire ng teatro, patuloy silang nakikibahagi sa pag-arte, koreograpia, talumpati sa entablado at mga vocal nang buo.
Iniimbitahan ng Drama Theater na "Vernadsky, 13" ang mga bata na may likas na matalino sa Children's Theatre Studio na "Wings". Ito ay isang tunay na paaralan ng karagdagang edukasyon na may pagkiling sa teatro at masining. Ang pangunahing layunin ng studio ay upang bumuo ng malikhaing potensyal ng bata.
Ang mga bata at tinedyer sa edad ng paaralan, pati na rin ang mga kabataan ay nakikibahagi sa studio. Nagaganap ang pagsasanay sa 7 pangkat ng edad. Ang mga maliliit na bata ay tinuturuan ng larong teatro, masining na pagpapahayag, koreograpia, mga pangunahing kaalaman sa paggalaw ng entablado at akrobatika, mga pangunahing kaalaman sa sining, at pag-awit ng grupo. At kasama ang mga matatanda sila ay nakikibahagi sa acting, stage speech, choreography, stage movement, plasticity, stage combat, vocals, make-up at set design.
Para sa mga makakatanggap ng propesyonal na malikhaing edukasyon, mayroong isang kurso sa paghahanda, pati na rin ang posibilidad na makapasa sa pagsasanay sa pag-arte sa mga palabas sa teatro.
