Trahedya, ang kanyang paghahayag sa sining at sa buhay. Trahedya at comic sa buhay at sa art trahedya sa mga gawa ng mundo art

Panimula ................................................. .................................................. .. .. ..3.

1. Ang trahedya ay ang maling pagkawala at pag-apruba ng imortalidad .................. ..4

2. Ang Socofilosophical aspeto ng trahedya ................... ....................... . ... 5.

3. trahedya sa sining ............................................. ..................... .7.

4. trahedya sa buhay ............................................. .......................... 1.1.

Konklusyon ................................................. ................................... .16.

Mga sanggunian ................................................. .......................... 18.

Panimula

Aesthetically evaluating ang phenomena, isang tao ay tumutukoy sa sukatan ng kanyang dominasyon sa buong mundo. Ang panukalang ito ay depende sa antas at likas na katangian ng pag-unlad ng lipunan, ang produksyon nito. Ang huli ay nagpapakita na ito o ang halaga na iyon para sa isang tao ng natural na likas na katangian ng mga bagay, ay tumutukoy sa kanilang aesthetic properties. Ipinaliliwanag nito na ang aesthetic manifests mismo sa iba't ibang mga form: maganda, pangit, mataas, mababang lupa, trahedya, comic, atbp.

Ang pagpapalawak ng pampublikong pagsasanay ng tao ay nangangailangan ng pagpapalawak ng bilog ng aesthetic properties at aesthetically estimated phenomena.

Walang panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan, na hindi magiging puspos ng mga pangyayari sa trahedya. Ang tao ay mortal, at ang bawat tao na naninirahan sa isang nakakamalay na buhay ay hindi pa rin hindi naiintindihan ang saloobin nito sa kamatayan at imortalidad. Sa wakas, ang mahusay na sining sa kanilang pilosopiko reflections tungkol sa mundo ay palaging panloob patungo sa trahedya paksa. Sa buong kasaysayan ng sining sa mundo, ito ay tumatagal ng lugar bilang isa sa pangkalahatang tema ng trahedya. Sa ibang salita, ang kasaysayan ng lipunan, at ang kasaysayan ng sining, at ang buhay ng pagkatao ay maaaring makipag-ugnayan sa problema ng trahedya. Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa kahalagahan nito para sa mga aesthetics.

1. trahedya - ang maling pagkawala at pagpapataw ng imortalidad

Ang XX siglo - siglo ng pinakadakilang mga social shocks, crises, stormy pagbabago na lumikha ito sa isa, pagkatapos sa isa pang punto ng mundo ay ang pinaka-kumplikado, matinding sitwasyon. Samakatuwid, ang teoretikal na pagtatasa ng problema ng trahedya para sa atin ay pagtatasa ng sarili at pag-unawa sa mundo kung saan tayo nakatira.

Sa sining ng iba't ibang mga tao, ang trahedya ng kamatayan ay nakabalot sa muling pagkabuhay, at kalungkutan - kagalakan. Halimbawa, ipinahayag ng sinaunang Indian aesthetics ang pattern na ito sa pamamagitan ng konsepto ng "Sansara", na nangangahulugang ang cycle ng buhay at kamatayan, muling pagkakatawang-tao ng namatay na tao sa isa pang nabubuhay na pagkatao, depende sa likas na buhay ng buhay. Ang reinkarnasyon ng shower kabilang sa mga sinaunang Indiyan ay nauugnay sa ideya ng pagpapabuti ng aesthetic, pag-akyat sa mas maganda. Sa Vedas, ang pinaka sinaunang monumento ng Indian literatura, ang kagandahan ng buhay pagkatapos ng buhay at ang kagalakan ng pangangalaga sa ito ay naaprubahan.

Ang kamalayan ng tao mula noong sinaunang panahon ay hindi maaaring tumanggap ng di-pagkakaroon. Sa sandaling ang mga tao ay nagsimulang mag-isip tungkol sa kamatayan, nag-aral sila ng imortalidad, at sa mga di-pagkakaroon ng mga tao ay kinuha ang lugar ng kasamaan at sinamahan siya ng pagtawa doon.

Paradoxically, ngunit walang trahedya tungkol sa kamatayan, ngunit uyam. Pinatutunayan ni Satira ang dami ng namamatay ng buhay at kahit na matagumpay na kasamaan. At ang trahedya ay nag-aangking imortalidad, ay nagpapakita ng mabuti at magagandang simula sa isang tao na nagtagumpay, nanalo, sa kabila ng kamatayan ng bayani.

Ang trahedya ay isang malungkot na awit tungkol sa hindi mababawi pagkawala, masayang awit ng imortalidad ng isang tao. Posible na ang malalim na katangian ng trahedya ay nagpapakita ng sarili kapag ang pakiramdam ng kalungkutan ay pinahihintulutan na maging kagalakan ("Ako ay masaya"), kamatayan - imortalidad.

2. Mga sekundaryong aspeto ng trahedya

Ang tao ay umalis ng buhay na hindi na mapananauli. Ang kamatayan ay ang pagbabagong-anyo ng pamumuhay sa isang di-buhay. Gayunpaman, ang mga patay ay nananatiling nakatira sa live: Ang kultura ay nagpapanatili ng lahat ng bagay na lumipas, ito ay isang extregnute memory ng sangkatauhan. Sinabi ni Gayne na sa ilalim ng bawat lapida - ang kasaysayan ng buong mundo, na hindi maaaring umalis nang walang bakas.

Sinasabi ang pagkamatay ng isang natatanging pagkatao bilang isang hindi na mapananauli na pagbagsak ng buong mundo, ang trahedya sa parehong oras ay inaprubahan ang lakas, kawalang-hanggan ng uniberso, sa kabila ng pag-alis ng pagtatapos. At sa pinaka-endful na nilalang, ang trahedya ay nakakahanap ng mga imortal na tampok, na may kaugnayan sa pagkatao sa uniberso, ang panghuli - walang katapusang. Ang trahedya ay pilosopiko sining, na nag-aalala tungkol sa pinakamataas na problema sa metapisiko ng buhay at kamatayan, alam ang kahulugan ng pagiging, pag-aaral ng mga pandaigdigang problema ng pagpapanatili nito, kawalang-hanggan, kawalang-hanggan, sa kabila ng pare-pareho ang pagkakaiba-iba.

Sa trahedya, habang naniwala si Hegel, ang kamatayan ay hindi lamang pagkawasak. Nangangahulugan din ito ng pangangalaga sa transfigured form na sa form na ito ay dapat mamatay. Nalulumbay ng likas na pag-iimbak ng sarili, ang nilalang ni Hegel ay sumasalungat sa ideya ng pagpapalaya mula sa "alipin na kamalayan", ang kakayahang isakripisyo ang kanyang buhay alang-alang sa mas mataas na layunin. Ang kakayahang maunawaan ang ideya ng walang katapusang pag-unlad para sa Hegel ay ang pinakamahalagang katangian ng kamalayan ng tao.

Si K. Marx na sa unang bahagi ng trabaho ay pumuna sa ideya ng indibidwal na imortalidad ng Plutarch, na nominasyon ang ideya ng pampublikong imortalidad ng isang tao na taliwas sa kanya. Para kay Marx, ang mga taong natatakot na pagkatapos ng kanilang kamatayan ang mga bunga ng kanilang mga gawa ay hindi makakakuha ng mga ito, ngunit ang sangkatauhan. Ang mga produkto ng aktibidad ng tao ay ang pinakamahusay na pagpapatuloy ng buhay ng tao, samantalang ang pag-asa para sa indibidwal na imortalidad ay illusory.

Sa pag-unawa sa mga sitwasyon ng trahedya sa kulturang artistikong mundo, ang dalawang matinding posisyon ay minarkahan: existentialist at Buddhist.

Ang existentialism ay naging kamatayan sa gitnang problema ng pilosopiya at sining. Aleman pilosopo K. Yaspers emphasizes na kaalaman tungkol sa tao ay isang trahedya kaalaman. Sa aklat na "Sa trahedya", sinabi niya na ang trahedya ay nagsisimula saanman ang lahat ay may sariling mga pagkakataon sa matinding, alam na siya ay mamamatay. Ito ay parang ang pagiging epektibo ng sarili ng personalidad ng sarili nitong buhay. "Samakatuwid, sa trahedya kaalaman, ito ay mahalaga, mula sa kung saan ang isang tao ay naghihirap at dahil sa kung saan siya magkasya na siya tumatagal, sa harap ng kung ano ang katotohanan at sa kung anong form siya betrays kanyang pagkatao." Ang mga jaspers ay nagmumula sa katotohanan na ang trahedya bayani sa sarili dala ang kanyang kaligayahan at kanilang kamatayan.

Ang trahedya bayani ay isang carrier ng isang bagay na tinatanaw ang indibidwal na pagkatao, isang carrier ng kapangyarihan, prinsipyo, karakter, demonyo. Ang trahedya ay nagpapakita ng isang tao sa kanyang kadakilaan na walang kabutihan at masama, nagsusulat ng Jaspers, na nagpapawalang-bisa sa posisyon na ito sa pamamagitan ng pagtukoy kay Plato na sa isang maliit na karakter o mabuti o masama, at ang dakilang kalikasan ay may kakayahang magaling .

Ang tragismo ay umiiral kung saan nahaharap ang mga pwersa, ang bawat isa ay itinuturing na totoo. Sa batayan na ito, naniniwala si Jaspers na ang katotohanan ay hindi isa na ito ay nahati, at inihahayag ito ng trahedya.

Samakatuwid, ang mga umiiral ay ganap na ganap ang intrinsicness ng indibidwal at binibigyang diin ang pagbalik nito mula sa lipunan, na humahantong sa kanilang konsepto sa kabalintunaan: ang pagkamatay ng tao ay huminto na maging isang pampublikong problema. Ang taong nanatiling isa sa isa sa uniberso na hindi nakadarama sa paligid ng sangkatauhan, ay sumasaklaw sa katakutan ng hindi maiiwasang paa ng pagiging. Siya ay tinanggihan ng mga tao at sa katunayan ito ay lumiliko walang katotohanan, at ang kanyang buhay ay deprived ng kahulugan at halaga.

Para sa Budismo, tao, namamatay, lumiliko sa isa pang nilalang, katumbas ng kamatayan sa buhay (tao, namamatay, patuloy na mabuhay, kaya ang kamatayan ay nagbabago ng anumang bagay). At sa na at sa ibang kaso, ang anumang trahedya ay talagang inalis.

Ang pagkamatay ng tao ay nakakuha lamang ng trahedya tunog kung saan ang isang tao, pagkakaroon ng lunas sa sarili, nabubuhay sa pangalan ng mga tao, ang kanilang mga interes ay naging nilalaman ng kanyang buhay. Sa kasong ito, sa isang banda, mayroong isang natatanging indibidwal na orihinal at halaga ng tao, at sa kabilang banda, ang namamatay na bayani ay nakakahanap ng pagpapatuloy sa lipunan. Samakatuwid, ang pagkamatay ng gayong bayani ng trahedya at nagbibigay ng isang pakiramdam ng hindi maibabalik na pagkawala ng sariling katangian ng tao (at samakatuwid ang kalungkutan), at sa parehong oras ay lumitaw - ang ideya ng pagpapatuloy ng buhay ng tao sa sangkatauhan ( at kaya ang motibo ng kagalakan).

Ang pinagmulan ng trahedya ay tiyak na mga kontradiksyon sa publiko - mga salungatan sa pagitan ng kinakailangang lipunan, ang kagyat na pangangailangan at pansamantalang praktikal na imposibilidad ng pagpapatupad nito. Ang di-maiiwasang kakulangan ng kaalaman, kamangmangan ay kadalasang nagiging pinagmumulan ng pinakadakilang mga trahedya. Trahedya - ang globo ng pag-unawa sa mga kontradiksyon sa mundo-makasaysayang, paghahanap ng isang exit para sa sangkatauhan. Ang kategoryang ito ay sumasalamin hindi lamang sanhi ng mga pribadong misfortunes ng isang tao, kundi ang mga kalamidad ng sangkatauhan, ilang mga pangunahing imperpeksyon ng pagiging, na nakakaapekto sa kapalaran ng tao.

3. trahedya sa sining

Ang bawat panahon ay nag-aambag sa trahedya at binibigyang diin ang ilang mga partido sa kalikasan nito.

Kaya, halimbawa, ang trahedya ng Griyego ay likas sa bukas na pagkilos. Ang mga Greeks ay pinamamahalaang mapanatili ang galit na galit ng kanilang mga trahedya, bagaman ang mga taong kumikilos, at ang madla ay madalas na iniulat sa kalooban ng mga diyos o koro na hinulaan ang karagdagang kurso ng mga pangyayari. Alam ng mga tagapanood ang mga plots ng sinaunang mga alamat na rin, batay sa kung saan ang mga trahedya ay nilikha ng kalamangan. Ang kalikasan ng trahedya ng Griyego ay matatag batay sa lohika ng pagkilos. Ang kahulugan ng trahedya ay nasa katangian ng pag-uugali ng bayani. Ang kamatayan at kasawian ng trahedya bayani ay kilala na malaman. At sa naivety, kasariwaan at kagandahan ng sinaunang sining ng Griyego. Ang ganitong paraan ng pagkilos ay naglaro ng isang malaking artistikong papel, na nagpapalakas ng trahedya na damdamin ng manonood.

Ang bayani ng sinaunang trahedya ay hindi mapigilan ang hindi maiiwasan, ngunit siya ay nakikipaglaban, kumikilos, at sa pamamagitan lamang ng kanyang kalayaan, sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon at ipinatupad kung ano ang dapat mangyari. Tulad, halimbawa, Oedip sa trahedya ng Sofokla "Edip-Tsar". Ayon sa kanyang kalooban, sinasadya at malayang umabot sa mga sanhi ng mga misfortunes na nahulog sa ulo ng mga residente ng FIV. At kapag lumalabas na ang "pagsisiyasat" ay nagbabanta laban sa punong "imbestigador" at ang salarin ng kasawian ng FIV ay ang Edip mismo na pumatay ng ama ng kanyang ama at pinakasalan ang kanyang ina, hindi niya hinihinto ang "mga pagsisiyasat, "Dinadala niya siya sa dulo. Tulad ay ang antigone - ang pangunahing tauhang babae ng isa pang trahedya ng Sofokla. Hindi tulad ng kanyang kapatid na babae, ang Antigone ng Isman ay hindi napapailalim sa pagkakasunud-sunod ni Creona, sa ilalim ng takot sa kamatayan na nagbabawal sa kanyang kapatid, na nakipaglaban sa FIV. Ang batas ng generic relations, na ipinahayag sa pangangailangan na ilibing ang katawan ng kanyang kapatid, anuman ang gastos nito, ay pantay na kumikilos na may kaugnayan sa parehong mga kapatid na babae, ngunit ang antigone ay dahil ito ay nagiging isang trahedya bayani na ito sa mga libreng pagkilos nito ay ginagawang ito.

Griyego trahedya ng kabayanihan.

Ang layunin ng sinaunang trahedya ay catharsis. Ang mga damdamin na itinatanghal sa trahedya ay nililinis ang damdamin ng manonood.

Sa Middle Ages, ang mga trahedya ay hindi gaya ng kabayanihan, ngunit bilang isang martir. Ang kanyang layunin ay kaaliwan. Sa medyebal na teatro, nagsimula ang pagdurusa sa pagkilos na interpretasyon ng larawan ni Cristo. Minsan ang artista ay "nag-asawa" sa larawan ng krusifier, na kung saan siya mismo ay hindi malayo sa kamatayan.

Medieval trahedya Alien Concepthekatarcisis. . Ito ay hindi isang trahedya ng paglilinis, ngunit ang trahedya ng kaaliwan. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng lohika: ikaw ay masama, ngunit sila (bayani, o sa halip, ang mga martir ng trahedya) ay mas mahusay kaysa sa iyo, at sila ay mas masahol pa kaysa sa iyo, kaya umaaliw sa iyong paghihirap na may mga paghihirap ay mga kabayo, at harina ay mas mahirap sa mga tao, mas mababa ang nararapat sa iyo. Ang kaaliwan ng daigdig (hindi ka nagdurusa) ay pinahusay ng kaaliwan ng otherworld (doon hindi ka magdurusa, at ikaw ay gagantimpalaan).

Kung sa sinaunang trahedya, ang pinaka-hindi pangkaraniwang bagay ay ginaganap nang natural, pagkatapos ay sa medyebal na trahedya, ang supernaturality ng kung ano ang nangyayari ay inookupahan.

Sa pagliko ng Middle Ages at ang Renaissance Era Towers ang maringal na dante figure. Dante ay walang duda tungkol sa pangangailangan para sa walang hanggang pagdurusa Farnsit at Paolo, kasama ang kanyang pag-ibig lumabag sa moral na pundasyon ng kanilang siglo at ang monolith ng umiiral na mundo order, ang kahiya-hiya, na lumago pagsiklab ng lupa at kalangitan. At sa parehong oras, sa "banal na komedya" walang supernaturality, magic. Para kay Dante at ng kanyang mga mambabasa, ang heograpiya ng Impiyerno at Hellish Vortex, na mga mahilig, ay talagang tunay. Narito ang parehong naturalness ng supernatural, ang katotohanan ng hindi tunay, na kung saan ay likas sa sinaunang trahedya. At ito ay bumalik sa unang panahon sa isang bagong batayan ay gumagawa ng Dante Isa sa mga unang expressants ng mga ideya ng muling pagsilang.

Ipinaliwanag ng taong medyebal ang mundo ng Diyos. Ang tao ng bagong oras ay hinahangad na ipakita na ang mundo ay ang dahilan ng kanyang sarili. Sa pilosopiya, ito ay ipinahayag sa klasikong abstract ng Spinoza tungkol sa kalikasan bilang sanhi ng kanyang sarili. Sa sining, ang prinsipyong ito para sa kalahating siglo ay dati na ipinahayag at ipinahayag Shakespeare. Para sa kanya, ang buong mundo, kabilang ang globo ng mga hilig at trahedya, ay hindi nangangailangan ng anumang paliwanag, ito ay batay sa kanyang sarili.

Si Romeo at Juliet ay nagdadala ng mga kalagayan ng kanyang buhay. Ang mga character mismo ay ipinanganak. Malalang mga salita: "Kanyang pangalan ng Kanyang Romeo: Siya ay anak ni Montext, ang Anak ng iyong kaaway" - hindi binago ang kaugnayan ni Juliet sa minamahal. Ang tanging panukala at ang lakas ng pagmamaneho ng kanyang mga aksyon ay siya ang kanyang sarili, ang kanyang karakter, ang kanyang pag-ibig para sa Romeo.

Ang Renaissance sa kanyang sariling paraan ay nalutas ang mga problema ng pagmamahal at karangalan, buhay at kamatayan, personalidad at lipunan, sa unang pagkakataon na naglalantad sa panlipunang katangian ng trahedya. Ang trahedya sa panahong ito ay binuksan ng estado ng mundo, naaprubahan ang aktibidad ng tao at kalayaan ng kanyang kalooban. Kasabay nito, lumitaw ang trahedya ng isang di-protencent na tao. Ang tanging mga patakaran para sa isang tao ay naging una at huling utos ng telemores ng monasteryo: "Gawin kung ano ang gusto mo" (Rabl. "Gargartua at Pantagruel"). Gayunpaman, napalaya mula sa medyebal na relihiyosong moralidad, ang personalidad ay minsan ay nawala ang lahat ng moral, budhi, karangalan. Ang mga bayani ni Shakespeare (Othello, Hamlet) ay nakakarelaks at hindi limitado sa kanilang mga aksyon. At ang mga aksyon ng mga puwersa ng kasamaan (Yago, Claudius) ay pantay na libre at walang kinokontrol.

Ang sakit ay naging mga pag-asa ng mga humanista sa katotohanan na ang tao, na nakuha ang mga paghihigpit sa medyebal, makatuwiran at sa pangalan ng mabuti, iniutos niya ang kanyang kalayaan. Ang mga utopias ng isang hindi nabagong personalidad ay talagang nakabukas ang ganap na regulasyon nito. Sa France XVII siglo. Ang regulasyon na ito ay nagpakita mismo: sa globo ng pulitika - sa absolutistang estado, sa larangan ng agham at pilosopiya - sa pagtuturo ng Descartes sa paraan na pumapasok sa pag-iisip ng tao sa direksyon ng mahigpit na panuntunan, sa larangan ng sining - Sa klasisismo. Ang trahedya ng tunay na absolute normative personality ay darating upang palitan ang trahedya ng utopian absolute freedom.

Sa sining ng romanticism (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) Ang estado ng mundo ay ipinahayag sa pamamagitan ng estado ng Espiritu. Ang pagkabigo sa mga resulta ng mahusay na rebolusyong Pranses at ang kawalang-paniwala na dulot niya sa pag-unlad ng publiko ay bubuo ng kalungkutan sa mundo ng romantikismo. Alam ng romanticism na ang unibersal na prinsipyo ay hindi maaaring maging banal, ngunit ang kalikasan ng demonyo at may kakayahang magdala ng kasamaan. Sa mga trahedya ni Byrone ("Cain"), ang hindi maiiwasan ng kasamaan at ang kawalang-hanggan ng pakikibaka dito ay naaprubahan. Si Lucifer ang sagisag ng gayong buong kasamaan. Hindi maaaring mapagkasundo ni Cain ang anumang mga paghihigpit sa kalayaan at kapangyarihan ng espiritu ng tao. Ngunit ang kasamaan ay posible, at ang bayani ay hindi maaaring alisin siya mula sa buhay kahit na sa halaga ng kanyang kamatayan. Gayunpaman, para sa romantikong kamalayan, ang pakikibaka ay hindi walang kabuluhan: ang trahedya na bayani ng kanyang pakikibaka ay lumilikha ng oasis ng buhay sa disyerto, kung saan ang masamang paghahari.

Ang sining ng kritikal na pagiging totoo ay nagsiwalat ng trahedya na paghihiwalay ng tao at lipunan. Ang isa sa pinakadakilang trahedya ay gumagana 19 V. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Nais ng Godunov na gumamit ng kapangyarihan para sa kapakinabangan ng mga tao. Ngunit sa daan patungo sa kapangyarihan siya ay gumagawa ng kasamaan - pinapatay ang inosenteng Tsarevich dimitri. At sa pagitan ng Boris at ng mga tao, ang kalaliman ng alienation, at pagkatapos galit. Ipinakikita ng Pushkin na imposibleng labanan ang mga tao nang walang mga tao. Ang kapalaran ng tao ay ang kapalaran ng mga tao; Ang mga gawa ng personalidad ay unang inihambing sa pagpapala ng mga tao. Ang ganitong mga problema - ang produksyon ng isang bagong panahon.

Ang parehong tampok ay likas sa opera-musical trahedya imahe M. P. Mussorgsky. Ang kanyang mga operasyon na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ay brilliantly na ipinakita ng Pushkin formula ng trahedya tungkol sa mga infrace ng kapalaran ng tao at mamamayan. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang mga tao sa pinangyarihan ng opera, isang animated na pinag-isang ideya ng pakikibaka laban sa pang-aalipin, karahasan, arbitrariness. Ang malalim na katangian ng mga tao ay ipinahayag ng trahedya ng budhi ni Haring Boris. Sa lahat ng kanyang mabuting pag-iisip, si Boris ay nananatiling dayuhan sa mga tao at lihim ang mga tao ay natatakot, na eksaktong nakikita ang dahilan ng kanyang mga kalamidad. Mussorgsky malalim na binuo tiyak na musikal na paraan ng paghahatid ng trahedya nilalaman ng buhay: musically - dramatic contrasts, maliwanag na may temang, nalulungkot na intonation, madilim na tonelasyon at madilim na orchestration timbres.

Ang malaking kahalagahan para sa pagpapaunlad ng pilosopiko na prinsipyo sa trahedya ng mga musikal na gawa ay ang pag-unlad ng tema ng bato sa ikalimang simponya ng Beethoven. Ang paksang ito ay higit na binuo sa ikaapat, ikaanim at lalo na ikalimang Sykovsky Symphony. Ang trahedya sa simponya ng Tchaikovsky ay nagpapahayag ng isang kontradiksyon sa pagitan ng mga aspirasyon ng tao at mga hadlang sa buhay, sa pagitan ng kawalang-hanggan ng malikhaing impulses at ang paa ng pagkatao.

Sa kritikal na pagiging totoo ng siglong XIX. (Dickens, Balzac, Standal, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky at iba pa) Ang nonlegal na character ay nagiging bayani ng mga trahedyang sitwasyon. Ang trahedya ay naging isang "ordinaryong kasaysayan", at ang kanyang bayani ay isang alienated na tao. At samakatuwid, sa sining ng trahedya, tulad ng isang genre mawala, ngunit bilang isang elemento siya penetrates sa lahat ng mga kapanganakan at genre ng sining, pagkuha ng intolerance ng disorder ng tao at lipunan.

Para sa trahedya na huminto sa pagiging isang permanenteng satelayt ng buhay panlipunan, ang lipunan ay dapat maging tao, dumating sa magkabagay na pagsunod sa tao. Ang pagnanais ng isang tao na mapagtagumpayan ang disorder sa mundo, ang paghahanap para sa nawawalang kahulugan ng buhay ay isang konsepto ng trahedya at pathos development ng paksang ito sa kritikal na pagpapatupad ng XX Century. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershvin at iba pa).

Ang trahedya ay nagpapakita ng pampublikong pakiramdam ng buhay ng tao at nagpapakita na ang imortalidad ng isang tao ay isinasagawa sa imortalidad ng mga tao. Ang isang mahalagang paksa ng trahedya ay "tao at kasaysayan." Ang mundo-makasaysayang konteksto ng mga pagkilos ng tao ay lumiliko ito sa isang nakakamalay o hindi kilalang kalahok sa makasaysayang proseso. Ginagawa nito ang bayani na may pananagutan sa pagpili ng landas, para sa katumpakan ng paglutas ng mga isyu ng buhay at pag-unawa sa kahulugan nito. Ang karakter ng trahedya bayani ay pino-iwas sa kurso ng kasaysayan mismo, mga batas nito. Ang paksa ng personalidad responsibilidad bago ang kuwento ay malalim na isiwalat sa "tahimik tapos na" M. A. Sholokhov. Ang katangian ng kanyang bayani ay kontradiksyon: ito ay mga mina, lumalalim ito sa panloob na harina, ito ay ulo ng malubhang pagsubok. Trahedya ang kanyang kapalaran.

Sa musika, ang isang bagong uri ng trahedya na si Simponism ay binuo ni D. D. Shostakovich. Kung sa Symphony ng Pi Tchaikovsky Rock ay palaging mula sa labas invade ang buhay ng tao bilang isang malakas, hindi makatao, pagalit na puwersa, pagkatapos ay ang Shostakovich ay may katulad na paghaharap nang isang beses - kapag ang kompositor ay nagpapakita ng sakuna pagsalakay ng kasamaan, nakakaabala a Kalmado na kurso ng buhay (ang paksa ng pagsalakay sa unang bahagi ng ikapitong simponya).

4. trahedya sa buhay

Ang mga manifestations ng trahedya sa buhay ay magkakaiba: mula sa pagkamatay ng isang bata o sa pagkamatay ng isang tao, puno ng malikhaing enerhiya - bago ang pagkatalo ng kilusang pambansang pagpapalaya; Mula sa trahedya ng isang hiwalay na tao - sa trahedya ng buong tao. Ang trahedya ay maaaring concluded sa pakikibaka ng isang tao na may mga puwersa ng kalikasan. Ngunit ang pangunahing pinagkukunan ng kategoryang ito ay ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, kamatayan at imortalidad, kung saan pinahihintulutan ng kamatayan ang mga halaga ng buhay, ay nagpapakita ng kahulugan ng pagkakaroon ng tao, kung saan ang pilosopiko na pag-unawa sa mundo ay nangyayari.

Halimbawa, ang World War II ay pumasok sa kuwento bilang isa sa mga pinaka-duguan at malupit na digmaan. Huwag kailanman (hanggang 1914) ang mga magkasalungat na partido ay hindi nagpapakita ng mga malalaking hukbo para sa magkaparehong pagkawasak. Ang lahat ng mga nagawa ng agham at teknolohiya ay naglalayong puksain ang mga tao. Sa mga taon ng digmaan, 10 milyong tao ang napatay, 20 milyong katao ang nasugatan. Bilang karagdagan, ang mga makabuluhang pagkalugi ng tao ay nagdusa ng mapayapang populasyon, na namatay hindi lamang bilang resulta ng labanan, kundi pati na rin mula sa gutom at sakit na naglalaro ng militar likholic. Ang digmaan ay humantong sa malalaking materyal na pagkalugi, nagbigay ng napakalaking rebolusyonaryo at demokratikong kilusan, na ang mga kalahok ay humingi ng isang pangunahing pag-update ng buhay.

Pagkatapos, noong Enero 1933, ang Partido ng Pasistang Pambansang Sosyalista, ang paghihiganti at partido ng digmaan ay dumating sa kapangyarihan. Na ngayong tag-init ng 1941, inookupahan ng Alemanya at Italya ang 12 European na bansa at ipinamahagi ang kanilang dominasyon sa isang makabuluhang bahagi ng Europa. Sa mga bansang inookupahan, itinakda nila ang pasistang rehimeng okasyon na tinatawag silang "bagong kaayusan": Tinanggal ang mga demokratikong kalayaan, binuwag ang mga partidong pampulitika at mga unyon ng kalakalan, pinagbawalan ang mga welga at demonstrasyon. Ang industriya ay nagtrabaho sa mga order ng mga occupiers, ang agrikultura ay nagbigay sa kanila ng mga hilaw na materyales at pagkain, ang paggawa ay ginamit sa pagtatayo ng mga pasilidad ng militar. Ang lahat ng ito ay humantong sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, bilang resulta kung saan ang pasismo ay nagdusa ng isang kumpletong pagkatalo. Ngunit, hindi katulad ng World War II, sa World War II, ang karamihan sa pagkalugi ng tao ay may sibil na lipunan. Sa USSR lamang, ang mga patay ay umabot sa hindi bababa sa 27 milyong tao. Sa Alemanya, 12 milyong tao ang nawasak sa mga kampo ng konsentrasyon. Ang mga biktima ng digmaan at panunupil sa mga bansa sa Kanlurang Europa ay naging 5 milyong tao. Sa mga 60 milyong emosusa na ito sa Europa, maraming milyon-milyong mga tao na namatay sa Pasipiko at iba pang mga sinehan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay dapat idagdag sa Europa.

Ang mga tao ay walang oras upang mabawi mula sa isang pandaigdigang trahedya, tulad ng Agosto 6, 1945, ang American aircraft ay bumaba sa atomic bomba sa Japanese city of Hiroshima. Ang pagsabog ng atomic ay nagdulot ng mga kahila-hilakbot na kalamidad: 90% ng mga gusali ay sinunog, ang iba ay nag-apela sa mga lugar ng pagkasira. Sa 306,000 katao ng Hiroshima, higit sa 90,000 katao ang namatay. Libu-libong tao ang namatay mamaya mula sa mga sugat, pagkasunog at radioactive irradiation. Sa isang pagsabog ng unang atomic bomba, ang sangkatauhan ay nakatanggap ng isang hindi mauubos na mapagkukunan ng enerhiya sa pagtatapon nito at sa parehong oras na kahila-hilakbot na armas na may kakayahang pagsira sa lahat ng nabubuhay na bagay.

Ang sangkatauhan ay walang oras upang sumali sa XX siglo, bilang isang bagong alon ng mga trahedya na mga kaganapan na pinaikot ang buong planeta. Ito ang pag-activate ng mga pagkilos ng terorista, at likas na cataclysms, at mga problema sa kapaligiran. Ang mga pang-ekonomiyang gawain sa isang bilang ng mga estado ay binuo ngayon bilang malakas na nakakaapekto ito sa sitwasyon sa kapaligiran hindi lamang sa loob ng isang hiwalay na bansa, kundi pati na rin sa higit pa.

Mga halimbawa ng halimbawa:

Nag-export ang United Kingdom 2/3 ng kanilang pang-industriya na emissions.

75-90% ng acid rains ng mga bansa ng Scandinavian ay may dayuhang pinagmulan.

Mula sa acidic rains sa UK, 2/3 ng mga kagubatan ay naghihirap, at sa mga bansa ng Continental Europa - halos kalahati ng kanilang mga parisukat.

Sa US, walang sapat na oxygen na natural na muling ginawa sa kanilang teritoryo.

Ang pinakamalaking ilog, lawa, ang dagat ng Europa at Hilagang Amerika ay masidhi na marumi ng mga negosyo sa pag-aaksaya ng iba't ibang bansa gamit ang kanilang mga mapagkukunan ng tubig.

Mula 1950 hanggang 1984, ang produksyon ng mga fertilizers ng mineral ay nadagdagan mula 13.5 milyong tonelada hanggang 121 milyong tonelada bawat taon. Ang kanilang paggamit ay nagbigay ng 1/3 ng pagtaas sa mga produktong pang-agrikultura.

Kasabay nito, ang paggamit ng mga kemikal na fertilizers, pati na rin ang iba't ibang mga pasilidad ng proteksyon ng planta ng kemikal, ay mas mataas na nadagdagan sa mga nakalipas na dekada, at naging isa sa pinakamahalagang sanhi ng pandaigdigang polusyon sa kapaligiran. Nabalisa sa tubig at hangin sa malalaking distansya, kasama sila sa geochemical cycle ng mga sangkap sa buong mundo, na nagdudulot ng malaking pinsala sa kalikasan, at ang tao mismo. Ang isang mabilis na katangian ng ating panahon ay ang mabilis na proseso ng pagbuo para sa pagtatapos ng mga mapanganib na negosyo sa kapaligiran sa mga atrasadong bansa.

Sa aming mga mata, ang panahon ng malawak na paggamit ng potensyal ng biosphere ay nakumpleto. Ito ay nakumpirma ng mga sumusunod na kadahilanan:

Ngayon, may mga negatibong maliit na walang hanggan na lupain para sa agrikultura.

Ang disyerto lugar ay sistematikong pagtaas. Mula 1975 hanggang 2000, kinuha niya ang 20%.

Ang malaking pagkabalisa ay nagiging sanhi ng pagbawas sa cover ng kagubatan ng planeta. Mula 1950 hanggang 2000, ang lugar ng kagubatan ay bumaba ng halos 10%, at ang mga kagubatan ay ang liwanag ng buong lupain.

Ang operasyon ng mga pool ng tubig, kabilang ang World Ocean, ay isinasagawa sa isang sukat na ang kalikasan ay walang oras upang magparami kung ano ang tumatagal ng tao.

Sa kasalukuyan, ang pagbabago ng klima ay nangyayari bilang resulta ng masinsinang aktibidad ng tao.

Kung ikukumpara sa simula ng huling siglo, ang nilalaman ng carbon dioxide sa atmospera ay nadagdagan ng 30%, na may 10% ng pagtaas na ito na ibinigay sa huling 30 taon. Ang pagtaas sa konsentrasyon nito ay humahantong sa tinatawag na greenhouse effect, bilang isang resulta ng kung saan ang klima ay warming ang buong planeta, na kung saan, sa turn, ay magiging sanhi irreversible proseso:

Natutunaw na yelo;

Pagpapataas ng antas ng karagatan sa mundo para sa isang metro;

Pagbaha ng maraming mga lugar sa baybayin;

Baguhin sa moisture exchange sa ibabaw ng lupa;

Pagbawas ng precipitation;

Baguhin ang direksyon ng hangin.

Maliwanag na ang mga naturang pagbabago ay maglalagay ng malaking problema na may kaugnayan sa pamamahala ng ekonomiya, na muling binubuo ang mga kinakailangang kondisyon para sa kanilang buhay.

Ngayon, bilang makatarungang isa sa mga unang grado v.i. Si Vernadsky, ang sangkatauhan ay nakakuha ng gayong kapangyarihan sa pagbabagong-anyo ng nakapalibot na mundo, na nagsisimula nang makabuluhang makakaapekto sa ebolusyon ng biosphere sa kabuuan.

Ang pang-ekonomiyang aktibidad ng tao sa ating panahon ay nangangahulugan na ang pagbabago ng klima, nakakaapekto ito sa kemikal na komposisyon ng tubig at mga hangin ng hangin sa mundo sa mundo at halaman ng planeta, sa buong hitsura nito. At ito ang trahedya ng lahat ng sangkatauhan sa pangkalahatan.

Konklusyon

Ang trahedya ay isang malupit na salita, puno ng kawalan ng pag-asa. Nagdadala ito ng malamig na defill ng kamatayan, ito ay pumutok sa paghinga ng yelo. Ngunit ang kamalayan ng kamatayan ay gumagawa ng isang tao na mas talamak na mag-alala sa lahat ng kagandahan at kapaitan, ang lahat ng kagalakan at pagiging kumplikado ng pagiging. At kapag ang kamatayan ay malapit na, ang lahat ng mga pintura ng mundo, ang kanyang aesthetic yaman, ang kanyang animal na kagandahan, ang kadakilaan ng karaniwan, ay malinaw na nakikita sa "hangganan" na sitwasyon, ang kanyang aesthetic yaman, ang katotohanan at kasinungalingan, mabuti at masama , lumilitaw ang kahulugan ng pag-iral ng tao.

Ang trahedya ay palaging isang maasahin sa trahedya, kahit na ang kamatayan ay naglilingkod sa buhay dito.

Kaya trahedya ay nagpapakita:

1. Kamatayan o malubhang pagkatao paghihirap;

2. Magpahinga para sa mga tao ng pagkawala nito;

3. Immortal na mahahalagang prinsipyo ng lipunan inilatag sa isang natatanging pagkatao, at ang pagpapatuloy nito sa buhay ng tao;

4. Mas mataas na problema ng pagiging, panlipunang kahulugan ng buhay ng isang tao;

5. Pagsubaybay sa aktibidad na may kaugnayan sa mga pangyayari;

6. Philosophically makabuluhang estado ng mundo;

7. Kasaysayan, pansamantalang hindi nalutas ang mga kontradiksyon;

8. Ang trahedya, na ipinakita sa sining, ay may isang cleansing effect sa mga tao.

Ang gitnang problema ng gawaing trahedya ay upang mapalawak ang mga posibilidad ng isang tao, ang agwat ng mga hangganan na may kasaysayan na binuo, ngunit sila ay naging malapit sa pinaka matapang at aktibong mga tao, espirituwal na may mataas na ideals. Ang trahedya bayani ay naglalagay ng landas sa hinaharap, sumasabog ang itinatag na mga hangganan, siya ay palaging nasa harapan ng pakikibakang tao, ang pinakadakilang paghihirap ay nahuhulog sa kanyang mga balikat. Ang trahedya ay nagpapakita ng panlipunang kahulugan ng buhay. Ang kakanyahan at layunin ng tao: ang pag-unlad ng tao ay hindi dapat pumunta sa gastos, ngunit sa pangalan ng lipunan, sa pangalan ng sangkatauhan. Sa kabilang banda, ang lahat ng lipunan ay dapat bumuo sa tao at sa pamamagitan ng isang tao, at hindi salungat sa kanya at hindi sa kanyang gastos. Ang ganito ay ang pinakamataas na aesthetic ideal, ito ang daan patungo sa humanistic solution ng problema ng tao at sangkatauhan na inaalok ng kasaysayan ng mundo ng trahedya.

Bibliography.

1. Borev Y. Aesthetics. - M., 2002.

2. Bychkov v.v. Aesthetics. - M., 2004.

3. Divnenenko O. V. Aesthetics. - M., 1995.

4. Nikitich l.a. Aesthetics. - M., 2003.

Ang trahedya - pilosopiko kategorya sa sining, na characterizes ang paglitaw ng paghihirap at mga karanasan ng mga bayani ng mga gawa bilang isang resulta ng kanilang libreng kalooban o tadhana ng kapalaran. Ang viewer empathized at compassioned ang bayani ng trahedya. Sa pangkalahatan, ang trahedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pakikibaka ng isang moral na ideal na may layunin na katotohanan. Ang bawat panahon ay nag-aambag sa trahedya at binibigyang diin ang ilang mga partido sa kalikasan nito.

Ang mga Greeks ay pinamamahalaang mapanatili ang galit na galit ng kanilang mga trahedya, bagaman ang mga taong kumikilos, at ang madla ay madalas na iniulat sa kalooban ng mga diyos o koro na hinulaan ang karagdagang kurso ng mga pangyayari. Ang kahulugan ng trahedya ay nasa katangian ng pag-uugali ng bayani. Ang kamatayan at kasawian ng trahedya bayani ay kilala na malaman. Ang bayani ng sinaunang trahedya ay hindi mapigilan ang hindi maiiwasan, ngunit siya ay nakikipaglaban, kumikilos, at sa pamamagitan lamang ng kanyang kalayaan, sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon at ipinatupad kung ano ang dapat mangyari. Tulad, halimbawa, Oedip sa trahedya ng Sofokla "Edip-Tsar". Tulad ay ang antigone - ang pangunahing tauhang babae ng isa pang trahedya ng Sofokla. Hindi tulad ng kanyang kapatid na babae, ang Antigone ng Isman ay hindi napapailalim sa pagkakasunud-sunod ni Creona, sa ilalim ng takot sa kamatayan na nagbabawal sa kanyang kapatid, na nakipaglaban sa FIV. Si Romeo at Juliet Shakespeare ay nagdadala ng mga kalagayan ng kanyang buhay. Ang Renaissance sa kanyang sariling paraan ay nalutas ang mga problema ng pagmamahal at karangalan, buhay at kamatayan, personalidad at lipunan, sa unang pagkakataon na naglalantad sa panlipunang katangian ng trahedya. Ang trahedya sa panahong ito ay binuksan ng estado ng mundo, naaprubahan ang aktibidad ng tao at kalayaan ng kanyang kalooban. Para sa trahedya na huminto sa pagiging isang permanenteng satelayt ng buhay panlipunan, ang lipunan ay dapat maging tao, dumating sa magkabagay na pagsunod sa tao. Pagnanais ng tao na mapagtagumpayan ang kaguluhan sa mundo, ang paghahanap para sa nawawalang kahulugan ng buhay.

Ang trahedya ay nagpapakita ng pampublikong pakiramdam ng buhay ng tao at nagpapakita na ang imortalidad ng isang tao ay isinasagawa sa imortalidad ng mga tao. Ang isang mahalagang paksa ng trahedya ay "tao at kasaysayan." Ang karakter ng trahedya bayani ay pino-iwas sa kurso ng kasaysayan mismo, mga batas nito. Ang paksa ng personalidad responsibilidad bago ang kuwento ay malalim na isiwalat sa "tahimik tapos na" M. A. Sholokhov. Ang katangian ng kanyang bayani ay kontradiksyon: ito ay mga mina, lumalalim ito sa panloob na harina, ito ay ulo ng malubhang pagsubok. Trahedya ang kanyang kapalaran. Sa musika, ang isang bagong uri ng trahedya na si Simponismo ay binuo ni D. D. Shostakovich. Kung sa Symphony ng Pi Tchaikovsky Rock ay palaging mula sa labas invade ang buhay ng tao bilang isang malakas, hindi makatao, pagalit na puwersa, pagkatapos ay ang Shostakovich ay may katulad na paghaharap nang isang beses - kapag ang kompositor ay nagpapakita ng sakuna pagsalakay ng kasamaan, nakakaabala a Kalmado na kurso ng buhay (ang paksa ng pagsalakay sa unang bahagi ng ikapitong simponya).

Ang aralin sa MHC sa paksa: "trahedya sa sining" grade 9

ay naglalarawan ng paghihirap o kamatayan ng bayani

ang indibidwal na pananaw ay sumasalungat sa pangkalahatan ay tinanggap

naghahain ang kamatayan. Romeo at Juliet "Shakespeare.

Ang bawat panahon ay nag-aambag sa trahedya at pinaka-malinaw na binibigyang diin ang ilang mga partido sa kalikasan nito.

(8 V. BC - 5 v ad)

Catharsis - damdamin

inilalarawan sa trahedya, nililinis ang mga pandama ng manonood.

Bayani na likas sa kaalaman ng hinaharap. Obnomen.

Mga hula, mga pangarap ng propeta, mga salita ng Diyos at mga orakulo. Trahedya bilang kabayanihan. Ang pangangailangan ay isinasagawa sa pamamagitan ng libreng pagkilos ng bayani.

trahedya ng sofokla "Oedip - Hari"

Middle Ages.

Aliw sa espirituwalidad

supernaturality, kahanga-hanga sa kung ano ang nangyayari. Ang pangangailangan para sa kalooban ng Providence.

Dante "Divine Comedy"

REVIVAL.

Kalayaan ng pagkatao

Personal na problema

Shakespeare "Romeo and Juliet"

Bagong oras 17.-18 siglo.

Utang ng tao

Mga paghihigpit sa publiko sa kontrahan sa kalayaan ng kalooban ng tao, kasama ang kanyang mga hilig at mga hangarin

Romanticism 19 V.

Ang pagkamatay ng bayani sa panahon ng paghihimagsik

Byron "Cain"

Kritikal na realismo K.19V .-. 20b.

Pampublikong pakiramdam ng buhay ng tao

Mga motibo ng mga pagkilos ng mga bayani

hindi ito nakaugat sa kanilang mga personal na whims, ngunit sa makasaysayang kilusan (lalaki at kasaysayan).

Sholokhov "Silent Don"

Greek trahedya Likas na panlabas na pagkilos. Ang mga Greeks ay pinamamahalaang mapanatili ang galit na galit ng kanilang mga trahedya, bagaman ang mga taong kumikilos, at ang madla ay madalas na iniulat sa kalooban ng mga diyos o koro na hinulaan ang karagdagang kurso ng mga pangyayari. Oo, ang madla at mahusay na alam ang mga plots ng sinaunang mga alamat, batay sa kung saan ang mga trahedya ay nilikha sa pamamagitan ng kalamangan. Ang kalikasan ng Griyego-pahina ay matatag na nakabatay sa hindi gaanong hindi inaasahang mga liko ng balangkas, kundi sa lohika ng pagkilos. Ang kahulugan ng trahedya ay hindi sa kinakailangan at nakamamatay na kantong, ngunit sa likas na katangian ng pag-uugali ng bayani. Kaya, ang tanawin ng balangkas at ang mga resulta ng pagkilos ay hubad. Ang kamatayan at kasawian ng trahedya bayani ay kilala na malaman. At sa naivety, kasariwaan at kagandahan ng sinaunang sining ng Griyego. Ang ganitong paraan ng pagkilos ay naglaro ng isang malaking artistikong papel, na nagpapalakas ng trahedya na damdamin ng manonood. Halimbawa, ang Euripid ay "iniulat sa viewer nang mas maaga tungkol sa lahat ng kalamidad, na dapat lumabas sa ulo ng kanyang mga aktor, na naghahanap upang magbigay ng inspirasyon sa pakikiramay para sa kanila kahit na sila mismo ay malayo sa pagsasaalang-alang sa kanilang sarili na karapat-dapat na habag." (E. lessing. Mga napiling gawa. M., 1953, p. 555).

Ang mga bayani ng sinaunang trahedya ay kadalasang likas sa kaalaman sa hinaharap. Mga pang-promigasyon, mga hula, mga pangarap ng propeta, mga salita ng Propeta ng mga diyos at mga orakulo - lahat ng ito ay organikong pumapasok sa mundo ng trahedya, nang hindi inaalis, hindi mapurol ang interes ng manonood. Ang "integrand", kawili-wili para sa viewer sa trahedya ng Griyego ay matatag na itinatag hindi kaya magkano sa hindi inaasahang mga liko ng balangkas, ngunit sa logic ng pagkilos. Ang buong kahulugan ng trahedya ay hindi sa kinakailangan at nakamamatay na kantong, ngunit sa likas na katangian ng pag-uugali ng bayani. Mahalaga dito kung ano ang nangyayari, at lalo na kung paano ito nangyayari.

Ang bayani ng sinaunang trahedya ay kumikilos alinsunod sa pangangailangan. Hindi niya mapigilan ang hindi maiiwasan, ngunit siya ay nakikipaglaban, kumikilos, at sa pamamagitan lamang ng kanyang kalayaan, sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon at ipinatupad kung ano ang dapat mangyari. Hindi kinakailangan na magpataw ng isang antigong bayani sa kantong, at siya mismo ay nagdudulot nito, na ginagamit ang kanyang trahedya.

Tulad ng Oedip sa trahedya ng Sofokla "Oedip - Tsar". Tulad ay ang antigone - ang pangunahing tauhang babae ng isa pang trahedya ng Sofokla. Hindi tulad ng kanyang kapatid na babae, ang Antigone ng Isman ay hindi napapailalim sa pagkakasunud-sunod ni Creona, sa ilalim ng takot sa kamatayan na nagbabawal sa kanyang kapatid, na nakipaglaban sa FIV. Ang batas ng generic relations, na ipinahayag sa pangangailangan na ilibing ang katawan ng kanyang kapatid, anuman ang gastos nito, ay pantay na kumikilos na may kaugnayan sa parehong mga kapatid na babae, ngunit ang antigone ay dahil ito ay nagiging isang trahedya bayani na ito sa mga libreng pagkilos nito ay ginagawang ito.

Para sa medyebal trahedya Ang kaaliwan ay katangian ng lohika: ikaw ay masama, ngunit sila (bayani, o sa halip, ang mga martir ng trahedya) ay mas mahusay kaysa sa iyo, at sila ay mas masahol pa, isang bagay, kaya umaaliw sa kanilang mga pagdurusa dahil may mga paghihirap ay mga kabayo, at Ang harina ay mas mahirap sa mga tao, mas mababa kaysa sa karapat-dapat mo. Ang kaaliwan ng lupa (hindi isa sa inyo ay nagdurusa) ay pinalakas ng kaaliwan ng otherworld (doon hindi ka magtitiis at ikaw ay gagantimpalaan ng merito). Kung sa sinaunang trahedya, ang pinaka-hindi pangkaraniwang bagay ay ginaganap nang natural, pagkatapos ay sa medyebal na trahedya, supernaturality ay inookupahan, ang wonderless ng kung ano ang nangyayari.

Dante. Walang duda tungkol sa pangangailangan para sa walang hanggang pagdurusa ni Farni at Paolo, na ang kanyang pagmamahal ay lumabag sa mga pundasyon ng moralidad ng kanilang siglo at ang monolith ng isang umiiral na order sa mundo, nanginginig, na nilamon ang mga bans ng lupa at kalangitan. At sa parehong oras, sa "banal na komedya" walang pangalawang "haligi" ng aesthetic system ng medyebal trahedya supernaturality, magic. Para kay Dante at ng kanyang mga mambabasa, ang heograpiya ng Impiyerno at Hellish Vortex, na mga mahilig, ay talagang tunay. Narito ang parehong naturalness ng supernatural, ang katotohanan ng hindi tunay, na kung saan ay likas sa sinaunang trahedya. At ito ay bumalik sa unang panahon sa isang bagong batayan ay gumagawa ng Dante Isa sa mga unang expressants ng mga ideya ng muling pagsilang.

Ang trahedya na simpatiya ni Dante kay Francesca at Paolo ay mas tapat kaysa sa isang walang-anak na may-akda ni Tristan at Isolde, sa kanilang mga bayani. Sa huli, ang simpatiya na ito ay kontradiksyon, hindi pantay-pantay, ito ay madalas o pinalitan ng isang moral na paghatol, o dahil sa mga sanhi ng isang mahiwagang kalikasan (simpatiya para sa mga taong umiinom ng magic potion). Dente ay direktang bukas, batay sa mga motibo ng kanyang puso, sympathizes Paolo at Francesca, bagaman isinasaalang-alang niya ito hindi nababago na dapat sila ay mapapahamak sa walang hanggang harina, at nagpapakita ng pagpindot - martir (at hindi heroic) katangian ng kanilang trahedya:

Spoke Spoke, Tommy nakakatakot blink, isa pang sobbed, at ang harina ng kanilang mga puso

Ang aking lalaki ay natatakpan ng mortal mamaya; At nahulog ako, kung paanong bumaba ang patay na tao.

(Dante Aligiery. "Divine comedy." Hell. M., 1961, p. 48).

Para sa Shakespeare. Ang buong mundo, kabilang ang globo ng mga hilig at trahedya ng tao, ay hindi nangangailangan ng anumang paliwanag, wala itong masamang bato, hindi Diyos, hindi magic o masasamang spells. Ang dahilan ng mundo, ang mga sanhi ng kanyang mga trahedya - sa mismo.

Si Romeo at Juliet ay nagdadala ng mga kalagayan ng kanyang buhay. Ang mga character mismo ay ipinanganak. Malalang mga salita: "Kanyang pangalan ng Kanyang Romeo: Siya ay anak ni Montext, ang Anak ng iyong kaaway" - hindi binago ang kaugnayan ni Juliet sa minamahal. Ito ay hindi sapat sa anumang panlabas na prinsipyo ng regulasyon. Ang tanging panukala at ang lakas ng pagmamaneho ng kanyang mga aksyon ay siya ang kanyang sarili, ang kanyang karakter, ang kanyang pag-ibig para sa Romeo.

Ang Renaissance sa kanyang sariling paraan ay nalutas ang mga problema ng pagmamahal at karangalan, buhay at kamatayan, personalidad at lipunan, sa unang pagkakataon na naglalantad sa panlipunang katangian ng trahedya.

Ang trahedya sa panahong ito ay binuksan ng estado ng mundo, naaprubahan ang aktibidad ng tao at kalayaan ng kanyang kalooban. Ang trahedya bayani ay kumikilos ayon sa pangangailangan upang maisagawa ang kanyang sarili, sa kabila ng anumang mga pangyayari. Ang trahedya bayani ay gumaganap nang malaya, pagpili ng direksyon at layunin ng pagkilos. At sa ganitong kahulugan ang kanyang aktibidad, ang kanyang sariling katangian ay ang dahilan para sa kanyang kamatayan. Ang trahedya na paghihiwalay ay nasa loob ng personal. Ang mga panlabas na kalagayan ay maaari lamang ipakita o hindi upang ipakita ang mga katangian ng trahedya bayani, ngunit ang dahilan para sa kanyang mga aksyon ay nasa ito. Dahil dito, siya mismo ay nagdadala ng kanyang kamatayan, ito ay namamalagi ng mga trahedya na alak.

Romanticism. Alam na ang unibersal na prinsipyo ay hindi maaaring maging banal, tungkol sa kalikasan ng demonyo at may kakayahang magdala ng kasamaan. Sa mga trahedya ni Byrone ("Cain"), ang hindi maiiwasan ng kasamaan at ang kawalang-hanggan ng pakikibaka dito ay naaprubahan. Si Lucifer ang sagisag ng gayong buong kasamaan. Hindi maaaring mapagkasundo ni Cain ang anumang mga paghihigpit sa kalayaan at kapangyarihan ng espiritu ng tao. Ang kahulugan ng kanyang buhay ay nasa Bunte, sa aktibong paghaharap ng walang hanggang kasamaan, sa pagnanais na mapigil ang posisyon nito sa mundo. Evil mesight, at ang bayani ay hindi maaaring alisin sa kanya mula sa buhay kahit na sa halaga ng kanyang kamatayan. Gayunpaman, para sa romantikong kamalayan, ang pakikibaka ay hindi walang kabuluhan:

ang trahedya bayani ay hindi pinapayagan upang maitatag ang hindi lubos na dominasyon ng kasamaan sa lupa. Lumilikha siya ng oasis ng buhay sa disyerto, kung saan ang kasamaan ay naghahari.

Nahaharap sa kahila-hilakbot na estado ng mundo, ang kanyang pakikibaka at kahit na ang pagkamatay ng bayani ay gumagawa ng isang pambihirang tagumpay sa mas mataas, mas advanced na estado. Ang personal na responsibilidad ng bayani para sa kanyang libre, aktibong pagkilos, na nakikita sa kategorya ng Hegelev ng trahedya na pagkakasala, sa interpretasyon ni M. A.sholokhov ay nakataas sa makasaysayang responsibilidad. Ang asstensiveness ng personalidad bago ang kuwento ay malalim na inihayag sa tahimik na ginawa. Ang mundo-makasaysayang konteksto ng mga pagkilos ng tao ay lumiliko ito sa isang nakakamalay o hindi kilalang kalahok sa makasaysayang proseso. Ginagawa nito ang bayani na may pananagutan sa pagpili ng landas, para sa katumpakan ng paglutas ng mga isyu ng buhay at pag-unawa sa kahulugan nito. Ang karakter ng trahedya bayani ay pino-iwas sa kurso ng kasaysayan mismo, mga batas nito. Ang karakter ng Sholokhov Hero ay kontrobersyal: ito ay mga mina, lumalalim ito sa panloob na harina, ito ay ulo ng malubhang pagsubok. Ang kanyang kapalaran ay trahedya: isang bagyo clone patungo sa lupa at dahon unharmed manipis at mahina birch, ngunit ito ay lumiliko ang makapangyarihang oak na may ugat.

Para sa trahedya na huminto sa pagiging isang permanenteng satelayt ng buhay panlipunan, ang lipunan ay dapat maging tao, dumating sa magkabagay na pagsunod sa tao. Ang pagnanais ng isang tao na mapagtagumpayan ang diborsyo sa mundo, ang paghahanap para sa nawawalang kahulugan ng buhay ay ang konsepto ng trahedya at pathos development ng paksang ito sa kritikal na pagpapatupad ng 20 V. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershvin at iba pa).

Panimula ................................................. .................................................. .. .. ..3.

1. Ang trahedya ay ang maling pagkawala at pag-apruba ng imortalidad .................. ..4

2. Ang Socofilosophical aspeto ng trahedya ................... ....................... . ... 5.

3. trahedya sa sining ............................................. ..................... .7.

4. trahedya sa buhay ............................................. .......................... 1.1.

Konklusyon ................................................. ................................... .16.

Mga sanggunian ................................................. .......................... 18.

Panimula

Aesthetically evaluating ang phenomena, isang tao ay tumutukoy sa sukatan ng kanyang dominasyon sa buong mundo. Ang panukalang ito ay depende sa antas at likas na katangian ng pag-unlad ng lipunan, ang produksyon nito. Ang huli ay nagpapakita na ito o ang halaga na iyon para sa isang tao ng natural na likas na katangian ng mga bagay, ay tumutukoy sa kanilang aesthetic properties. Ipinaliliwanag nito na ang aesthetic manifests mismo sa iba't ibang mga form: maganda, pangit, mataas, mababang lupa, trahedya, comic, atbp.

Ang pagpapalawak ng pampublikong pagsasanay ng tao ay nangangailangan ng pagpapalawak ng bilog ng aesthetic properties at aesthetically estimated phenomena.

Walang panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan, na hindi magiging puspos ng mga pangyayari sa trahedya. Ang tao ay mortal, at ang bawat tao na naninirahan sa isang nakakamalay na buhay ay hindi pa rin hindi naiintindihan ang saloobin nito sa kamatayan at imortalidad. Sa wakas, ang mahusay na sining sa kanilang pilosopiko reflections tungkol sa mundo ay palaging panloob patungo sa trahedya paksa. Sa buong kasaysayan ng sining sa mundo, ito ay tumatagal ng lugar bilang isa sa pangkalahatang tema ng trahedya. Sa ibang salita, ang kasaysayan ng lipunan, at ang kasaysayan ng sining, at ang buhay ng pagkatao ay maaaring makipag-ugnayan sa problema ng trahedya. Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa kahalagahan nito para sa mga aesthetics.

1. trahedya - ang maling pagkawala at pagpapataw ng imortalidad

Ang XX siglo - siglo ng pinakadakilang mga social shocks, crises, stormy pagbabago na lumikha ito sa isa, pagkatapos sa isa pang punto ng mundo ay ang pinaka-kumplikado, matinding sitwasyon. Samakatuwid, ang teoretikal na pagtatasa ng problema ng trahedya para sa atin ay pagtatasa ng sarili at pag-unawa sa mundo kung saan tayo nakatira.

Sa sining ng iba't ibang mga tao, ang trahedya ng kamatayan ay nakabalot sa muling pagkabuhay, at kalungkutan - kagalakan. Halimbawa, ipinahayag ng sinaunang Indian aesthetics ang pattern na ito sa pamamagitan ng konsepto ng "Sansara", na nangangahulugang ang cycle ng buhay at kamatayan, muling pagkakatawang-tao ng namatay na tao sa isa pang nabubuhay na pagkatao, depende sa likas na buhay ng buhay. Ang reinkarnasyon ng shower kabilang sa mga sinaunang Indiyan ay nauugnay sa ideya ng pagpapabuti ng aesthetic, pag-akyat sa mas maganda. Sa Vedas, ang pinaka sinaunang monumento ng Indian literatura, ang kagandahan ng buhay pagkatapos ng buhay at ang kagalakan ng pangangalaga sa ito ay naaprubahan.

Ang kamalayan ng tao mula noong sinaunang panahon ay hindi maaaring tumanggap ng di-pagkakaroon. Sa sandaling ang mga tao ay nagsimulang mag-isip tungkol sa kamatayan, nag-aral sila ng imortalidad, at sa mga di-pagkakaroon ng mga tao ay kinuha ang lugar ng kasamaan at sinamahan siya ng pagtawa doon.

Paradoxically, ngunit walang trahedya tungkol sa kamatayan, ngunit uyam. Pinatutunayan ni Satira ang dami ng namamatay ng buhay at kahit na matagumpay na kasamaan. At ang trahedya ay nag-aangking imortalidad, ay nagpapakita ng mabuti at magagandang simula sa isang tao na nagtagumpay, nanalo, sa kabila ng kamatayan ng bayani.

Ang trahedya ay isang malungkot na awit tungkol sa hindi mababawi pagkawala, masayang awit ng imortalidad ng isang tao. Posible na ang malalim na katangian ng trahedya ay nagpapakita ng sarili kapag ang pakiramdam ng kalungkutan ay pinahihintulutan na maging kagalakan ("Ako ay masaya"), kamatayan - imortalidad.

2. Mga sekundaryong aspeto ng trahedya

Ang tao ay umalis ng buhay na hindi na mapananauli. Ang kamatayan ay ang pagbabagong-anyo ng pamumuhay sa isang di-buhay. Gayunpaman, ang mga patay ay nananatiling nakatira sa live: Ang kultura ay nagpapanatili ng lahat ng bagay na lumipas, ito ay isang extregnute memory ng sangkatauhan. Sinabi ni Gayne na sa ilalim ng bawat lapida - ang kasaysayan ng buong mundo, na hindi maaaring umalis nang walang bakas.

Sinasabi ang pagkamatay ng isang natatanging pagkatao bilang isang hindi na mapananauli na pagbagsak ng buong mundo, ang trahedya sa parehong oras ay inaprubahan ang lakas, kawalang-hanggan ng uniberso, sa kabila ng pag-alis ng pagtatapos. At sa pinaka-endful na nilalang, ang trahedya ay nakakahanap ng mga imortal na tampok, na may kaugnayan sa pagkatao sa uniberso, ang panghuli - walang katapusang. Ang trahedya ay pilosopiko sining, na nag-aalala tungkol sa pinakamataas na problema sa metapisiko ng buhay at kamatayan, alam ang kahulugan ng pagiging, pag-aaral ng mga pandaigdigang problema ng pagpapanatili nito, kawalang-hanggan, kawalang-hanggan, sa kabila ng pare-pareho ang pagkakaiba-iba.

Sa trahedya, habang naniwala si Hegel, ang kamatayan ay hindi lamang pagkawasak. Nangangahulugan din ito ng pangangalaga sa transfigured form na sa form na ito ay dapat mamatay. Nalulumbay ng likas na pag-iimbak ng sarili, ang nilalang ni Hegel ay sumasalungat sa ideya ng pagpapalaya mula sa "alipin na kamalayan", ang kakayahang isakripisyo ang kanyang buhay alang-alang sa mas mataas na layunin. Ang kakayahang maunawaan ang ideya ng walang katapusang pag-unlad para sa Hegel ay ang pinakamahalagang katangian ng kamalayan ng tao.

Si K. Marx na sa unang bahagi ng trabaho ay pumuna sa ideya ng indibidwal na imortalidad ng Plutarch, na nominasyon ang ideya ng pampublikong imortalidad ng isang tao na taliwas sa kanya. Para kay Marx, ang mga taong natatakot na pagkatapos ng kanilang kamatayan ang mga bunga ng kanilang mga gawa ay hindi makakakuha ng mga ito, ngunit ang sangkatauhan. Ang mga produkto ng aktibidad ng tao ay ang pinakamahusay na pagpapatuloy ng buhay ng tao, samantalang ang pag-asa para sa indibidwal na imortalidad ay illusory.

Sa pag-unawa sa mga sitwasyon ng trahedya sa kulturang artistikong mundo, ang dalawang matinding posisyon ay minarkahan: existentialist at Buddhist.

Ang existentialism ay naging kamatayan sa gitnang problema ng pilosopiya at sining. Aleman pilosopo K. Yaspers emphasizes na kaalaman tungkol sa tao ay isang trahedya kaalaman. Sa aklat na "Sa trahedya", sinabi niya na ang trahedya ay nagsisimula saanman ang lahat ay may sariling mga pagkakataon sa matinding, alam na siya ay mamamatay. Ito ay parang ang pagiging epektibo ng sarili ng personalidad ng sarili nitong buhay. "Samakatuwid, sa trahedya kaalaman, ito ay mahalaga, mula sa kung saan ang isang tao ay naghihirap at dahil sa kung saan siya magkasya na siya tumatagal, sa harap ng kung ano ang katotohanan at sa kung anong form siya betrays kanyang pagkatao." Ang mga jaspers ay nagmumula sa katotohanan na ang trahedya bayani sa sarili dala ang kanyang kaligayahan at kanilang kamatayan.

Ang trahedya bayani ay isang carrier ng isang bagay na tinatanaw ang indibidwal na pagkatao, isang carrier ng kapangyarihan, prinsipyo, karakter, demonyo. Ang trahedya ay nagpapakita ng isang tao sa kanyang kadakilaan na walang kabutihan at masama, nagsusulat ng Jaspers, na nagpapawalang-bisa sa posisyon na ito sa pamamagitan ng pagtukoy kay Plato na sa isang maliit na karakter o mabuti o masama, at ang dakilang kalikasan ay may kakayahang magaling .

Ang tragismo ay umiiral kung saan nahaharap ang mga pwersa, ang bawat isa ay itinuturing na totoo. Sa batayan na ito, naniniwala si Jaspers na ang katotohanan ay hindi isa na ito ay nahati, at inihahayag ito ng trahedya.

Samakatuwid, ang mga umiiral ay ganap na ganap ang intrinsicness ng indibidwal at binibigyang diin ang pagbalik nito mula sa lipunan, na humahantong sa kanilang konsepto sa kabalintunaan: ang pagkamatay ng tao ay huminto na maging isang pampublikong problema. Ang taong nanatiling isa sa isa sa uniberso na hindi nakadarama sa paligid ng sangkatauhan, ay sumasaklaw sa katakutan ng hindi maiiwasang paa ng pagiging. Siya ay tinanggihan ng mga tao at sa katunayan ito ay lumiliko walang katotohanan, at ang kanyang buhay ay deprived ng kahulugan at halaga.

Para sa Budismo, tao, namamatay, lumiliko sa isa pang nilalang, katumbas ng kamatayan sa buhay (tao, namamatay, patuloy na mabuhay, kaya ang kamatayan ay nagbabago ng anumang bagay). At sa na at sa ibang kaso, ang anumang trahedya ay talagang inalis.

Ang pagkamatay ng tao ay nakakuha lamang ng trahedya tunog kung saan ang isang tao, pagkakaroon ng lunas sa sarili, nabubuhay sa pangalan ng mga tao, ang kanilang mga interes ay naging nilalaman ng kanyang buhay. Sa kasong ito, sa isang banda, mayroong isang natatanging indibidwal na orihinal at halaga ng tao, at sa kabilang banda, ang namamatay na bayani ay nakakahanap ng pagpapatuloy sa lipunan. Samakatuwid, ang pagkamatay ng gayong bayani ng trahedya at nagbibigay ng isang pakiramdam ng hindi maibabalik na pagkawala ng sariling katangian ng tao (at samakatuwid ang kalungkutan), at sa parehong oras ay lumitaw - ang ideya ng pagpapatuloy ng buhay ng tao sa sangkatauhan ( at kaya ang motibo ng kagalakan).

Ang pinagmulan ng trahedya ay tiyak na mga kontradiksyon sa publiko - mga salungatan sa pagitan ng kinakailangang lipunan, ang kagyat na pangangailangan at pansamantalang praktikal na imposibilidad ng pagpapatupad nito. Ang di-maiiwasang kakulangan ng kaalaman, kamangmangan ay kadalasang nagiging pinagmumulan ng pinakadakilang mga trahedya. Trahedya - ang globo ng pag-unawa sa mga kontradiksyon sa mundo-makasaysayang, paghahanap ng isang exit para sa sangkatauhan. Ang kategoryang ito ay sumasalamin hindi lamang sanhi ng mga pribadong misfortunes ng isang tao, kundi ang mga kalamidad ng sangkatauhan, ilang mga pangunahing imperpeksyon ng pagiging, na nakakaapekto sa kapalaran ng tao.

3. trahedya sa sining

Ang bawat panahon ay nag-aambag sa trahedya at binibigyang diin ang ilang mga partido sa kalikasan nito.

Kaya, halimbawa, ang trahedya ng Griyego ay likas sa bukas na pagkilos. Ang mga Greeks ay pinamamahalaang mapanatili ang galit na galit ng kanilang mga trahedya, bagaman ang mga taong kumikilos, at ang madla ay madalas na iniulat sa kalooban ng mga diyos o koro na hinulaan ang karagdagang kurso ng mga pangyayari. Alam ng mga tagapanood ang mga plots ng sinaunang mga alamat na rin, batay sa kung saan ang mga trahedya ay nilikha ng kalamangan. Ang kalikasan ng trahedya ng Griyego ay matatag batay sa lohika ng pagkilos. Ang kahulugan ng trahedya ay nasa katangian ng pag-uugali ng bayani. Ang kamatayan at kasawian ng trahedya bayani ay kilala na malaman. At sa naivety, kasariwaan at kagandahan ng sinaunang sining ng Griyego. Ang ganitong paraan ng pagkilos ay naglaro ng isang malaking artistikong papel, na nagpapalakas ng trahedya na damdamin ng manonood.

Ang bayani ng sinaunang trahedya ay hindi mapigilan ang hindi maiiwasan, ngunit siya ay nakikipaglaban, kumikilos, at sa pamamagitan lamang ng kanyang kalayaan, sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon at ipinatupad kung ano ang dapat mangyari. Tulad, halimbawa, Oedip sa trahedya ng Sofokla "Edip-Tsar". Ayon sa kanyang kalooban, sinasadya at malayang umabot sa mga sanhi ng mga misfortunes na nahulog sa ulo ng mga residente ng FIV. At kapag lumalabas na ang "pagsisiyasat" ay nagbabanta laban sa punong "imbestigador" at ang salarin ng kasawian ng FIV ay ang Edip mismo na pumatay ng ama ng kanyang ama at pinakasalan ang kanyang ina, hindi niya hinihinto ang "mga pagsisiyasat, "Dinadala niya siya sa dulo. Tulad ay ang antigone - ang pangunahing tauhang babae ng isa pang trahedya ng Sofokla. Hindi tulad ng kanyang kapatid na babae, ang Antigone ng Isman ay hindi napapailalim sa pagkakasunud-sunod ni Creona, sa ilalim ng takot sa kamatayan na nagbabawal sa kanyang kapatid, na nakipaglaban sa FIV. Ang batas ng generic relations, na ipinahayag sa pangangailangan na ilibing ang katawan ng kanyang kapatid, anuman ang gastos nito, ay pantay na kumikilos na may kaugnayan sa parehong mga kapatid na babae, ngunit ang antigone ay dahil ito ay nagiging isang trahedya bayani na ito sa mga libreng pagkilos nito ay ginagawang ito.

Magtrabaho ngayon sa isang diskwento hanggang sa 25%

Alamin ang gastos ng trabaho

Nilalaman
Panimula ................................................. .................................................. .. .. ..3.
1. Ang trahedya ay ang maling pagkawala at pag-apruba ng imortalidad .................. ..4
2. Ang Socofilosophical aspeto ng trahedya ................... ....................... . ... 5.
3. trahedya sa sining ............................................. ..................... .7.
4. trahedya sa buhay ............................................. .......................... 1.1.
Konklusyon ................................................. ................................... .16.
Mga sanggunian ................................................. .......................... 18.
Panimula
Aesthetically evaluating ang phenomena, isang tao ay tumutukoy sa sukatan ng kanyang dominasyon sa buong mundo. Ang panukalang ito ay depende sa antas at likas na katangian ng pag-unlad ng lipunan, ang produksyon nito. Ang huli ay nagpapakita na ito o ang halaga na iyon para sa isang tao ng natural na likas na katangian ng mga bagay, ay tumutukoy sa kanilang aesthetic properties. Ipinaliliwanag nito na ang aesthetic manifests mismo sa iba't ibang mga form: maganda, pangit, mataas, mababang lupa, trahedya, comic, atbp.
Ang pagpapalawak ng pampublikong pagsasanay ng tao ay nangangailangan ng pagpapalawak ng bilog ng aesthetic properties at aesthetically estimated phenomena.
Walang panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan, na hindi magiging puspos ng mga pangyayari sa trahedya. Ang tao ay mortal, at ang bawat tao na naninirahan sa isang nakakamalay na buhay ay hindi pa rin hindi naiintindihan ang saloobin nito sa kamatayan at imortalidad. Sa wakas, ang mahusay na sining sa kanilang pilosopiko reflections tungkol sa mundo ay palaging panloob patungo sa trahedya paksa. Sa buong kasaysayan ng sining sa mundo, ito ay tumatagal ng lugar bilang isa sa pangkalahatang tema ng trahedya. Sa ibang salita, ang kasaysayan ng lipunan, at ang kasaysayan ng sining, at ang buhay ng pagkatao ay maaaring makipag-ugnayan sa problema ng trahedya. Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa kahalagahan nito para sa mga aesthetics.
1. trahedya - ang maling pagkawala at pagpapataw ng imortalidad
Ang XX siglo - siglo ng pinakadakilang mga social shocks, crises, stormy pagbabago na lumikha ito sa isa, pagkatapos sa isa pang punto ng mundo ay ang pinaka-kumplikado, matinding sitwasyon. Samakatuwid, ang teoretikal na pagtatasa ng problema ng trahedya para sa atin ay pagtatasa ng sarili at pag-unawa sa mundo kung saan tayo nakatira.
Sa sining ng iba't ibang mga tao, ang trahedya ng kamatayan ay nakabalot sa muling pagkabuhay, at kalungkutan - kagalakan. Halimbawa, ipinahayag ng sinaunang Indian aesthetics ang pattern na ito sa pamamagitan ng konsepto ng "Sansara", na nangangahulugang ang cycle ng buhay at kamatayan, muling pagkakatawang-tao ng namatay na tao sa isa pang nabubuhay na pagkatao, depende sa likas na buhay ng buhay. Ang reinkarnasyon ng shower kabilang sa mga sinaunang Indiyan ay nauugnay sa ideya ng pagpapabuti ng aesthetic, pag-akyat sa mas maganda. Sa Vedas, ang pinaka sinaunang monumento ng Indian literatura, ang kagandahan ng buhay pagkatapos ng buhay at ang kagalakan ng pangangalaga sa ito ay naaprubahan.
Ang kamalayan ng tao mula noong sinaunang panahon ay hindi maaaring tumanggap ng di-pagkakaroon. Sa sandaling ang mga tao ay nagsimulang mag-isip tungkol sa kamatayan, nag-aral sila ng imortalidad, at sa mga di-pagkakaroon ng mga tao ay kinuha ang lugar ng kasamaan at sinamahan siya ng pagtawa doon.
Paradoxically, ngunit walang trahedya tungkol sa kamatayan, ngunit uyam. Pinatutunayan ni Satira ang dami ng namamatay ng buhay at kahit na matagumpay na kasamaan. At ang trahedya ay nag-aangking imortalidad, ay nagpapakita ng mabuti at magagandang simula sa isang tao na nagtagumpay, nanalo, sa kabila ng kamatayan ng bayani.
Ang trahedya ay isang malungkot na kanta tungkol sa hindi mababawi pagkawala, isang masayang awit ng imortalidad ng isang tao. Ito ay malalim na likas na katangian ng trahedya na nagpapakita mismo kapag ang pakiramdam ng kalungkutan ay pinahihintulutang maging kagalakan ("Ako ay masaya"), kamatayan - imortalidad.
2. Mga sekundaryong aspeto ng trahedya
Ang tao ay umalis ng buhay na hindi na mapananauli. Ang kamatayan ay ang pagbabagong-anyo ng pamumuhay sa isang di-buhay. Gayunpaman, ang mga patay ay nananatiling nakatira sa live: Ang kultura ay nagpapanatili ng lahat ng bagay na lumipas, ito ay isang extregnute memory ng sangkatauhan. Sinabi ni Gayne na sa ilalim ng bawat lapida - ang kasaysayan ng buong mundo, na hindi maaaring umalis nang walang bakas.
Sinasabi ang pagkamatay ng isang natatanging pagkatao bilang isang hindi na mapananauli na pagbagsak ng buong mundo, ang trahedya sa parehong oras ay inaprubahan ang lakas, kawalang-hanggan ng uniberso, sa kabila ng pag-alis ng pagtatapos. At sa pinaka-endful na nilalang, ang trahedya ay nakakahanap ng mga imortal na tampok, na may kaugnayan sa pagkatao sa uniberso, ang panghuli - walang katapusang. Ang trahedya ay pilosopiko sining, na nag-aalala tungkol sa pinakamataas na problema sa metapisiko ng buhay at kamatayan, alam ang kahulugan ng pagiging, pag-aaral ng mga pandaigdigang problema ng pagpapanatili nito, kawalang-hanggan, kawalang-hanggan, sa kabila ng pare-pareho ang pagkakaiba-iba.
Sa trahedya, habang naniwala si Hegel, ang kamatayan ay hindi lamang pagkawasak. Nangangahulugan din ito ng pangangalaga sa transfigured form na sa form na ito ay dapat mamatay. Nalulumbay ng likas na pag-iimbak ng sarili, ang nilalang ni Hegel ay sumasalungat sa ideya ng pagpapalaya mula sa "alipin na kamalayan", ang kakayahang isakripisyo ang kanyang buhay alang-alang sa mas mataas na layunin. Ang kakayahang maunawaan ang ideya ng walang katapusang pag-unlad para sa Hegel ay ang pinakamahalagang katangian ng kamalayan ng tao.
Si K. Marx na sa unang bahagi ng trabaho ay pumuna sa ideya ng indibidwal na imortalidad ng Plutarch, na nominasyon ang ideya ng pampublikong imortalidad ng isang tao na taliwas sa kanya. Para kay Marx, ang mga taong natatakot na pagkatapos ng kanilang kamatayan ang mga bunga ng kanilang mga gawa ay hindi makakakuha ng mga ito, ngunit ang sangkatauhan. Ang mga produkto ng aktibidad ng tao ay ang pinakamahusay na pagpapatuloy ng buhay ng tao, samantalang ang pag-asa para sa indibidwal na imortalidad ay illusory.
Sa pag-unawa sa mga sitwasyon ng trahedya sa kulturang artistikong mundo, ang dalawang matinding posisyon ay minarkahan: existentialist at Buddhist.
Ang existentialism ay naging kamatayan sa gitnang problema ng pilosopiya at sining. Aleman pilosopo K. Yaspers emphasizes na kaalaman tungkol sa tao ay isang trahedya kaalaman. Sa aklat na "Sa trahedya", sinabi niya na ang trahedya ay nagsisimula saanman ang lahat ay may sariling mga pagkakataon sa matinding, alam na siya ay mamamatay. Ito ay parang ang pagiging epektibo ng sarili ng personalidad ng sarili nitong buhay. "Samakatuwid, sa trahedya kaalaman, ito ay mahalaga, mula sa kung saan ang isang tao ay naghihirap at dahil sa kung saan siya magkasya na siya tumatagal, sa harap ng kung ano ang katotohanan at sa kung anong form siya betrays kanyang pagkatao." Ang mga jaspers ay nagmumula sa katotohanan na ang trahedya bayani sa sarili dala ang kanyang kaligayahan at kanilang kamatayan.
Ang trahedya bayani ay isang carrier ng isang bagay na tinatanaw ang indibidwal na pagkatao, isang carrier ng kapangyarihan, prinsipyo, karakter, demonyo. Ang trahedya ay nagpapakita ng isang tao sa kanyang kadakilaan na walang kabutihan at masama, nagsusulat ng Jaspers, na nagpapawalang-bisa sa posisyon na ito sa pamamagitan ng pagtukoy kay Plato na sa isang maliit na karakter o mabuti o masama, at ang dakilang kalikasan ay may kakayahang magaling .
Ang tragismo ay umiiral kung saan nahaharap ang mga pwersa, ang bawat isa ay itinuturing na totoo. Sa batayan na ito, naniniwala si Jaspers na ang katotohanan ay hindi isa na ito ay nahati, at inihahayag ito ng trahedya.
Samakatuwid, ang mga umiiral ay ganap na ganap ang intrinsicness ng indibidwal at binibigyang diin ang pagbalik nito mula sa lipunan, na humahantong sa kanilang konsepto sa kabalintunaan: ang pagkamatay ng tao ay huminto na maging isang pampublikong problema. Ang taong nanatiling isa sa isa sa uniberso na hindi nakadarama sa paligid ng sangkatauhan, ay sumasaklaw sa katakutan ng hindi maiiwasang paa ng pagiging. Siya ay tinanggihan ng mga tao at sa katunayan ito ay lumiliko walang katotohanan, at ang kanyang buhay ay deprived ng kahulugan at halaga.
Para sa Budismo, tao, namamatay, lumiliko sa isa pang nilalang, katumbas ng kamatayan sa buhay (tao, namamatay, patuloy na mabuhay, kaya ang kamatayan ay nagbabago ng anumang bagay). At sa na at sa ibang kaso, ang anumang trahedya ay talagang inalis.
Ang pagkamatay ng tao ay nakakuha lamang ng trahedya tunog kung saan ang isang tao, pagkakaroon ng lunas sa sarili, nabubuhay sa pangalan ng mga tao, ang kanilang mga interes ay naging nilalaman ng kanyang buhay. Sa kasong ito, sa isang banda, mayroong isang natatanging indibidwal na orihinal at halaga ng tao, at sa kabilang banda, ang namamatay na bayani ay nakakahanap ng pagpapatuloy sa lipunan. Samakatuwid, ang pagkamatay ng gayong bayani ng trahedya at nagbibigay ng isang pakiramdam ng hindi maibabalik na pagkawala ng sariling katangian ng tao (at samakatuwid ang kalungkutan), at sa parehong oras ay lumitaw - ang ideya ng pagpapatuloy ng buhay ng tao sa sangkatauhan ( at kaya ang motibo ng kagalakan).
Ang pinagmulan ng trahedya ay tiyak na mga kontradiksyon sa publiko - mga salungatan sa pagitan ng kinakailangang lipunan, ang kagyat na pangangailangan at pansamantalang praktikal na imposibilidad ng pagpapatupad nito. Ang di-maiiwasang kakulangan ng kaalaman, kamangmangan ay kadalasang nagiging pinagmumulan ng pinakadakilang mga trahedya. Trahedya - ang globo ng pag-unawa sa mga kontradiksyon sa mundo-makasaysayang, paghahanap ng isang exit para sa sangkatauhan. Ang kategoryang ito ay sumasalamin hindi lamang sanhi ng mga pribadong misfortunes ng isang tao, kundi ang mga kalamidad ng sangkatauhan, ilang mga pangunahing imperpeksyon ng pagiging, na nakakaapekto sa kapalaran ng tao.
3. trahedya sa sining
Ang bawat panahon ay nag-aambag sa trahedya at binibigyang diin ang ilang mga partido sa kalikasan nito.
Kaya, halimbawa, ang trahedya ng Griyego ay likas sa bukas na pagkilos. Ang mga Greeks ay pinamamahalaang mapanatili ang galit na galit ng kanilang mga trahedya, bagaman ang mga taong kumikilos, at ang madla ay madalas na iniulat sa kalooban ng mga diyos o koro na hinulaan ang karagdagang kurso ng mga pangyayari. Alam ng mga tagapanood ang mga plots ng sinaunang mga alamat na rin, batay sa kung saan ang mga trahedya ay nilikha ng kalamangan. Ang kalikasan ng trahedya ng Griyego ay matatag batay sa lohika ng pagkilos. Ang kahulugan ng trahedya ay nasa katangian ng pag-uugali ng bayani. Ang kamatayan at kasawian ng trahedya bayani ay kilala na malaman. At sa naivety, kasariwaan at kagandahan ng sinaunang sining ng Griyego. Ang ganitong paraan ng pagkilos ay naglaro ng isang malaking artistikong papel, na nagpapalakas ng trahedya na damdamin ng manonood.
Ang bayani ng sinaunang trahedya ay hindi mapigilan ang hindi maiiwasan, ngunit siya ay nakikipaglaban, kumikilos, at sa pamamagitan lamang ng kanyang kalayaan, sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon at ipinatupad kung ano ang dapat mangyari. Tulad, halimbawa, Oedip sa trahedya ng Sofokla "Edip-Tsar". Ayon sa kanyang kalooban, sinasadya at malayang umabot sa mga sanhi ng mga misfortunes na nahulog sa ulo ng mga residente ng FIV. At kapag lumalabas na ang "pagsisiyasat" ay nagbabanta laban sa punong "imbestigador" at ang salarin ng kasawian ng FIV ay ang Edip mismo na pumatay ng ama ng kanyang ama at pinakasalan ang kanyang ina, hindi niya hinihinto ang "mga pagsisiyasat, "Dinadala niya siya sa dulo. Tulad ay ang antigone - ang pangunahing tauhang babae ng isa pang trahedya ng Sofokla. Hindi tulad ng kanyang kapatid na babae, ang Antigone ng Isman ay hindi napapailalim sa pagkakasunud-sunod ni Creona, sa ilalim ng takot sa kamatayan na nagbabawal sa kanyang kapatid, na nakipaglaban sa FIV. Ang batas ng generic relations, na ipinahayag sa pangangailangan na ilibing ang katawan ng kanyang kapatid, anuman ang gastos nito, ay pantay na kumikilos na may kaugnayan sa parehong mga kapatid na babae, ngunit ang antigone ay dahil ito ay nagiging isang trahedya bayani na ito sa mga libreng pagkilos nito ay ginagawang ito.
Griyego trahedya ng kabayanihan.
Ang layunin ng sinaunang trahedya ay Catharsis. Ang mga damdamin na itinatanghal sa trahedya ay nililinis ang damdamin ng manonood.
Sa Middle Ages, ang mga trahedya ay hindi gaya ng kabayanihan, ngunit bilang isang martir. Ang kanyang layunin ay kaaliwan. Sa medyebal na teatro, nagsimula ang pagdurusa sa pagkilos ng pagpapakahulugan ng larawan ni Cristo. Minsan ang artista ay "nag-asawa" sa larawan ng krusifier, na kung saan siya mismo ay hindi malayo sa kamatayan.
Medyebal trahedya alien konsepto. catharsisa. . Ito ay hindi isang trahedya ng paglilinis, ngunit ang trahedya ng kaaliwan. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng lohika: ikaw ay masama, ngunit sila (bayani, o sa halip, ang mga martir ng trahedya) ay mas mahusay kaysa sa iyo, at sila ay mas masahol pa kaysa sa iyo, kaya umaaliw sa iyong paghihirap na may mga paghihirap ay mga kabayo, at harina ay mas mahirap sa mga tao, mas mababa ang nararapat sa iyo. Ang kaaliwan ng daigdig (hindi ka nagdurusa) ay pinahusay ng kaaliwan ng otherworld (doon hindi ka magdurusa, at ikaw ay gagantimpalaan).
Kung sa sinaunang trahedya, ang pinaka-hindi pangkaraniwang bagay ay ginaganap nang natural, pagkatapos ay sa medyebal na trahedya, ang supernaturality ng kung ano ang nangyayari ay inookupahan.
Sa pagliko ng Middle Ages at ang Renaissance Era Towers ang maringal na dante figure. Dante ay walang duda tungkol sa pangangailangan para sa walang hanggang pagdurusa Farnsit at Paolo, kasama ang kanyang pag-ibig lumabag sa moral na pundasyon ng kanilang siglo at ang monolith ng umiiral na mundo order, ang kahiya-hiya, na lumago pagsiklab ng lupa at kalangitan. At sa parehong oras, sa "banal na komedya" walang supernaturality, magic. Para kay Dante at ng kanyang mga mambabasa, ang heograpiya ng Impiyerno at Hellish Vortex, na mga mahilig, ay talagang tunay. Narito ang parehong naturalness ng supernatural, ang katotohanan ng hindi tunay, na kung saan ay likas sa sinaunang trahedya. At ito ay bumalik sa unang panahon sa isang bagong batayan ay gumagawa ng Dante Isa sa mga unang expressants ng mga ideya ng muling pagsilang.
Ipinaliwanag ng taong medyebal ang mundo ng Diyos. Ang tao ng bagong oras ay hinahangad na ipakita na ang mundo ay ang dahilan ng kanyang sarili. Sa pilosopiya, ito ay ipinahayag sa klasikong abstract ng Spinoza tungkol sa kalikasan bilang sanhi ng kanyang sarili. Sa sining, ang prinsipyong ito para sa kalahating siglo ay dati na ipinahayag at ipinahayag Shakespeare. Para sa kanya, ang buong mundo, kabilang ang globo ng mga hilig at trahedya, ay hindi nangangailangan ng anumang paliwanag, ito ay batay sa kanyang sarili.
Si Romeo at Juliet ay nagdadala ng mga kalagayan ng kanyang buhay. Ang mga character mismo ay ipinanganak. Malalang mga salita: "Kanyang pangalan ng Kanyang Romeo: Siya ay anak ni Montext, ang Anak ng iyong kaaway" - hindi binago ang kaugnayan ni Juliet sa minamahal. Ang tanging panukala at ang lakas ng pagmamaneho ng kanyang mga aksyon ay siya ang kanyang sarili, ang kanyang karakter, ang kanyang pag-ibig para sa Romeo.
Ang Renaissance sa kanyang sariling paraan ay nalutas ang mga problema ng pagmamahal at karangalan, buhay at kamatayan, personalidad at lipunan, sa unang pagkakataon na naglalantad sa panlipunang katangian ng trahedya. Ang trahedya sa panahong ito ay binuksan ng estado ng mundo, naaprubahan ang aktibidad ng tao at kalayaan ng kanyang kalooban. Kasabay nito, lumitaw ang trahedya ng isang di-protencent na tao. Ang tanging mga patakaran para sa isang tao ay naging una at huling utos ng residente ng Telemorette: "Gawin kung ano ang gusto mo" (Rabl. "Gargartua at Pantagruel"). Gayunpaman, napalaya mula sa medyebal na relihiyosong moralidad, ang personalidad ay minsan ay nawala ang lahat ng moral, budhi, karangalan. Ang mga bayani ni Shakespeare (Othello, Hamlet) ay nakakarelaks at hindi limitado sa kanilang mga aksyon. At ang mga aksyon ng mga puwersa ng kasamaan (Yago, Claudius) ay pantay na libre at walang kinokontrol.
Ang sakit ay naging mga pag-asa ng mga humanista sa katotohanan na ang tao, na nakuha ang mga paghihigpit sa medyebal, makatuwiran at sa pangalan ng mabuti, iniutos niya ang kanyang kalayaan. Ang mga utopias ng isang hindi nabagong personalidad ay talagang nakabukas ang ganap na regulasyon nito. Sa France XVII siglo. Ang regulasyon na ito ay nagpakita mismo: sa globo ng pulitika - sa absolutistang estado, sa larangan ng agham at pilosopiya - sa pagtuturo ng Descartes sa paraan na pumapasok sa pag-iisip ng tao sa direksyon ng mahigpit na panuntunan, sa larangan ng sining - Sa klasisismo. Ang trahedya ng tunay na absolute normative personality ay darating upang palitan ang trahedya ng utopian absolute freedom.
Sa sining ng romanticism (Gayne, F. Schiller, J. Bayron, F. Chopin) Ang estado ng mundo ay ipinahayag sa pamamagitan ng estado ng Espiritu. Ang pagkabigo sa mga resulta ng mahusay na rebolusyong Pranses at ang kawalang-paniwala na dulot niya sa pag-unlad ng publiko ay bubuo ng kalungkutan sa mundo ng romantikismo. Alam ng romanticism na ang unibersal na prinsipyo ay hindi maaaring maging banal, ngunit ang kalikasan ng demonyo at may kakayahang magdala ng kasamaan. Sa mga trahedya ni Byrone ("Cain"), ang hindi maiiwasan ng kasamaan at ang kawalang-hanggan ng pakikibaka dito ay naaprubahan. Si Lucifer ang sagisag ng gayong buong kasamaan. Hindi maaaring mapagkasundo ni Cain ang anumang mga paghihigpit sa kalayaan at kapangyarihan ng espiritu ng tao. Ngunit ang kasamaan ay posible, at ang bayani ay hindi maaaring alisin siya mula sa buhay kahit na sa halaga ng kanyang kamatayan. Gayunpaman, para sa romantikong kamalayan, ang pakikibaka ay hindi walang kabuluhan: ang trahedya na bayani ng kanyang pakikibaka ay lumilikha ng oasis ng buhay sa disyerto, kung saan ang masamang paghahari.
Ang sining ng kritikal na pagiging totoo ay nagsiwalat ng trahedya na paghihiwalay ng tao at lipunan. Ang isa sa pinakadakilang trahedya ay gumagana 19 V. - "Boris Godunov" A. S. Pushkin. Nais ng Godunov na gumamit ng kapangyarihan para sa kapakinabangan ng mga tao. Ngunit sa daan patungo sa kapangyarihan siya ay gumagawa ng kasamaan - pinapatay ang inosenteng Tsarevich dimitri. At sa pagitan ng Boris at ng mga tao, ang kalaliman ng alienation, at pagkatapos galit. Ipinakikita ng Pushkin na imposibleng labanan ang mga tao nang walang mga tao. Ang kapalaran ng tao ay ang kapalaran ng mga tao; Ang mga gawa ng personalidad ay unang inihambing sa pagpapala ng mga tao. Ang ganitong mga problema - ang produksyon ng isang bagong panahon.
Ang parehong tampok ay likas sa opera-musical trahedya imahe M. P. Mussorgsky. Ang kanyang mga operasyon na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ay brilliantly na ipinakita ng Pushkin formula ng trahedya tungkol sa mga infrace ng kapalaran ng tao at mamamayan. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang mga tao sa pinangyarihan ng opera, isang animated na pinag-isang ideya ng pakikibaka laban sa pang-aalipin, karahasan, arbitrariness. Ang malalim na katangian ng mga tao ay ipinahayag ng trahedya ng budhi ni Haring Boris. Sa lahat ng kanyang mabuting pag-iisip, si Boris ay nananatiling dayuhan sa mga tao at lihim ang mga tao ay natatakot, na eksaktong nakikita ang dahilan ng kanyang mga kalamidad. Mussorgsky malalim na binuo tiyak na musikal na paraan ng paghahatid ng trahedya nilalaman ng buhay: musically - dramatic contrasts, maliwanag na may temang, nalulungkot na intonation, madilim na tonelasyon at madilim na orchestration timbres.
Ang malaking kahalagahan para sa pagpapaunlad ng pilosopiko na prinsipyo sa trahedya ng mga musikal na gawa ay ang pag-unlad ng tema ng bato sa ikalimang simponya ng Beethoven. Ang paksang ito ay higit na binuo sa ikaapat, ikaanim at lalo na ikalimang Sykovsky Symphony. Ang trahedya sa simponya ng Tchaikovsky ay nagpapahayag ng isang kontradiksyon sa pagitan ng mga aspirasyon ng tao at mga hadlang sa buhay, sa pagitan ng kawalang-hanggan ng malikhaing impulses at ang paa ng pagkatao.
Sa kritikal na pagiging totoo ng siglong XIX. (Dickens, Balzac, Standal, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky at iba pa) Ang nonlegal na character ay nagiging bayani ng mga trahedyang sitwasyon. Ang trahedya ay naging isang "ordinaryong kasaysayan", at ang kanyang bayani ay isang alienated na tao. At samakatuwid, sa sining ng trahedya, tulad ng isang genre mawala, ngunit bilang isang elemento siya penetrates sa lahat ng mga kapanganakan at genre ng sining, pagkuha ng intolerance ng disorder ng tao at lipunan.
Para sa trahedya na huminto sa pagiging isang permanenteng satelayt ng buhay panlipunan, ang lipunan ay dapat maging tao, dumating sa magkabagay na pagsunod sa tao. Ang pagnanais ng isang tao na mapagtagumpayan ang disorder sa mundo, ang paghahanap para sa nawawalang kahulugan ng buhay ay isang konsepto ng trahedya at pathos development ng paksang ito sa kritikal na pagpapatupad ng XX Century. (E. Hemingway, W. Falkner, L. Frank, Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershvin at iba pa).
Ang trahedya ay nagpapakita ng pampublikong pakiramdam ng buhay ng tao at nagpapakita na ang imortalidad ng isang tao ay isinasagawa sa imortalidad ng mga tao. Ang isang mahalagang paksa ng trahedya ay "tao at kasaysayan." Ang mundo-makasaysayang konteksto ng mga pagkilos ng tao ay lumiliko ito sa isang nakakamalay o hindi kilalang kalahok sa makasaysayang proseso. Ginagawa nito ang bayani na may pananagutan sa pagpili ng landas, para sa katumpakan ng paglutas ng mga isyu ng buhay at pag-unawa sa kahulugan nito. Ang karakter ng trahedya bayani ay pino-iwas sa kurso ng kasaysayan mismo, mga batas nito. Ang paksa ng personalidad responsibilidad bago ang kuwento ay malalim na isiwalat sa "tahimik tapos na" M. A. Sholokhov. Ang katangian ng kanyang bayani ay kontradiksyon: ito ay mga mina, lumalalim ito sa panloob na harina, ito ay ulo ng malubhang pagsubok. Trahedya ang kanyang kapalaran.
Sa musika, ang isang bagong uri ng trahedya na si Simponismo ay binuo ni D. D. Shostakovich. Kung sa Symphony ng Pi Tchaikovsky Rock ay palaging mula sa labas invade ang buhay ng tao bilang isang malakas, hindi makatao, pagalit na puwersa, pagkatapos ay ang Shostakovich ay may katulad na paghaharap nang isang beses - kapag ang kompositor ay nagpapakita ng sakuna pagsalakay ng kasamaan, nakakaabala a Kalmado na kurso ng buhay (ang paksa ng pagsalakay sa unang bahagi ng ikapitong simponya).
4. trahedya sa buhay
Ang mga manifestations ng trahedya sa buhay ay magkakaiba: mula sa pagkamatay ng isang bata o sa pagkamatay ng isang tao, puno ng malikhaing enerhiya - bago ang pagkatalo ng kilusang pambansang pagpapalaya; Mula sa trahedya ng isang hiwalay na tao - sa trahedya ng buong tao. Ang trahedya ay maaaring concluded sa pakikibaka ng isang tao na may mga puwersa ng kalikasan. Ngunit ang pangunahing pinagkukunan ng kategoryang ito ay ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, kamatayan at imortalidad, kung saan pinahihintulutan ng kamatayan ang mga halaga ng buhay, ay nagpapakita ng kahulugan ng pagkakaroon ng tao, kung saan ang pilosopiko na pag-unawa sa mundo ay nangyayari.
Halimbawa, ang World War II ay pumasok sa kuwento bilang isa sa mga pinaka-duguan at malupit na digmaan. Huwag kailanman (hanggang 1914) ang mga magkasalungat na partido ay hindi nagpapakita ng mga malalaking hukbo para sa magkaparehong pagkawasak. Ang lahat ng mga nagawa ng agham at teknolohiya ay naglalayong puksain ang mga tao. Sa mga taon ng digmaan, 10 milyong tao ang napatay, 20 milyong katao ang nasugatan. Bilang karagdagan, ang mga makabuluhang pagkalugi ng tao ay nagdusa ng mapayapang populasyon, na namatay hindi lamang bilang resulta ng labanan, kundi pati na rin mula sa gutom at sakit na naglalaro ng militar likholic. Ang digmaan ay humantong sa malalaking materyal na pagkalugi, nagbigay ng napakalaking rebolusyonaryo at demokratikong kilusan, na ang mga kalahok ay humingi ng isang pangunahing pag-update ng buhay.
Pagkatapos, noong Enero 1933, ang Partido ng Pasistang Pambansang Sosyalista, ang paghihiganti at partido ng digmaan ay dumating sa kapangyarihan. Na ngayong tag-init ng 1941, inookupahan ng Alemanya at Italya ang 12 European na bansa at ipinamahagi ang kanilang dominasyon sa isang makabuluhang bahagi ng Europa. Sa mga bansang inookupahan, itinakda nila ang pasistang rehimeng okasyon na tinatawag silang "bagong kaayusan": Tinanggal ang mga demokratikong kalayaan, binuwag ang mga partidong pampulitika at mga unyon ng kalakalan, pinagbawalan ang mga welga at demonstrasyon. Ang industriya ay nagtrabaho sa mga order ng mga occupiers, ang agrikultura ay nagbigay sa kanila ng mga hilaw na materyales at pagkain, ang paggawa ay ginamit sa pagtatayo ng mga pasilidad ng militar. Ang lahat ng ito ay humantong sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, bilang resulta kung saan ang pasismo ay nagdusa ng isang kumpletong pagkatalo. Ngunit, hindi katulad ng World War II, sa World War II, ang karamihan sa pagkalugi ng tao ay may sibil na lipunan. Sa USSR lamang, ang mga patay ay umabot sa hindi bababa sa 27 milyong tao. Sa Alemanya, 12 milyong tao ang nawasak sa mga kampo ng konsentrasyon. Ang mga biktima ng digmaan at panunupil sa mga bansa sa Kanlurang Europa ay naging 5 milyong tao. Sa mga 60 milyong emosusa na ito sa Europa, maraming milyon-milyong mga tao na namatay sa Pasipiko at iba pang mga sinehan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay dapat idagdag sa Europa.
Ang mga tao ay walang oras upang mabawi mula sa isang pandaigdigang trahedya, tulad ng Agosto 6, 1945, ang American aircraft ay bumaba sa atomic bomba sa Japanese city of Hiroshima. Ang pagsabog ng atomic ay nagdulot ng mga kahila-hilakbot na kalamidad: 90% ng mga gusali ay sinunog, ang iba ay nag-apela sa mga lugar ng pagkasira. Sa 306,000 katao ng Hiroshima, higit sa 90,000 katao ang namatay. Libu-libong tao ang namatay mamaya mula sa mga sugat, pagkasunog at radioactive irradiation. Sa isang pagsabog ng unang atomic bomba, ang sangkatauhan ay nakatanggap ng isang hindi mauubos na mapagkukunan ng enerhiya sa pagtatapon nito at sa parehong oras na kahila-hilakbot na armas na may kakayahang pagsira sa lahat ng nabubuhay na bagay.
Ang sangkatauhan ay walang oras upang sumali sa XX siglo, bilang isang bagong alon ng mga trahedya na mga kaganapan na pinaikot ang buong planeta. Ito ang pag-activate ng mga pagkilos ng terorista, at likas na cataclysms, at mga problema sa kapaligiran. Ang mga pang-ekonomiyang gawain sa isang bilang ng mga estado ay binuo ngayon bilang malakas na nakakaapekto ito sa sitwasyon sa kapaligiran hindi lamang sa loob ng isang hiwalay na bansa, kundi pati na rin sa higit pa.
Mga halimbawa ng halimbawa:
- Nag-export ng United Kingdom 2/3 ng mga pang-industriya na emissions nito.
- 75-90% ng acid rains ng mga bansa sa Scandinavian ay may dayuhang pinagmulan.
- 2/3 ng mga arrays ng kagubatan magdusa mula sa acid rain sa UK, at sa mga bansa ng Continental Europa - tungkol sa kalahati ng kanilang mga parisukat.
- Walang sapat na oxygen sa USA, na natural na muling ginawa sa kanilang teritoryo.
- Ang pinakamalaking ilog, lawa, ang dagat ng Europa at Hilagang Amerika ay intensively marumi sa pamamagitan ng pang-industriya na negosyo negosyo ng isang malawak na iba't ibang mga bansa gamit ang kanilang mga mapagkukunan ng tubig.
- Mula 1950 hanggang 1984, ang produksyon ng mga mineral fertilizers ay nadagdagan mula 13.5 milyong tonelada hanggang 121 milyong tonelada bawat taon. Ang kanilang paggamit ay nagbigay ng 1/3 ng pagtaas sa mga produktong pang-agrikultura.
Kasabay nito, ang paggamit ng mga kemikal na fertilizers, pati na rin ang iba't ibang mga pasilidad ng proteksyon ng planta ng kemikal, ay mas mataas na nadagdagan sa mga nakalipas na dekada, at naging isa sa pinakamahalagang sanhi ng pandaigdigang polusyon sa kapaligiran. Nabalisa sa tubig at hangin sa malalaking distansya, kasama sila sa geochemical cycle ng mga sangkap sa buong mundo, na nagdudulot ng malaking pinsala sa kalikasan, at ang tao mismo. Ang isang mabilis na katangian ng ating panahon ay ang mabilis na proseso ng pagbuo para sa pagtatapos ng mga mapanganib na negosyo sa kapaligiran sa mga atrasadong bansa.
Sa aming mga mata, ang panahon ng malawak na paggamit ng potensyal ng biosphere ay nakumpleto. Ito ay nakumpirma ng mga sumusunod na kadahilanan:
- Ngayon may mga hindi gaanong maliit na lupa para sa agrikultura.
- Ang sistematikong pagtaas ng lugar ng disyerto. Mula 1975 hanggang 2000, kinuha niya ang 20%.
- Ang malaking pagkabalisa ay nagiging sanhi ng pagbawas sa cover ng kagubatan ng planeta. Mula 1950 hanggang 2000, ang lugar ng kagubatan ay bumaba ng halos 10%, at ang mga kagubatan ay ang liwanag ng buong lupain.
- Ang pagpapatakbo ng mga baseng tubig, kabilang ang mga karagatan, ay isinasagawa sa naturang sukat na ang kalikasan ay walang oras upang maiparami kung ano ang tumatagal ng tao.
Sa kasalukuyan, ang pagbabago ng klima ay nangyayari bilang resulta ng masinsinang aktibidad ng tao.
Kung ikukumpara sa simula ng huling siglo, ang nilalaman ng carbon dioxide sa atmospera ay nadagdagan ng 30%, na may 10% ng pagtaas na ito na ibinigay sa huling 30 taon. Ang pagtaas sa konsentrasyon nito ay humahantong sa tinatawag na greenhouse effect, bilang isang resulta ng kung saan ang klima ay warming ang buong planeta, na kung saan, sa turn, ay magiging sanhi irreversible proseso:
- Natutunaw ng yelo;
- Pagtaas ng antas ng karagatan sa mundo para sa isang metro;
- Pagbaha ng maraming mga lugar sa baybayin;
- Pagbabago ng pagpapalitan ng kahalumigmigan sa ibabaw ng lupa;
- Pagbawas ng pag-ulan;
- Pagbabago ng direksyon ng hangin.
Maliwanag na ang mga naturang pagbabago ay maglalagay ng malaking problema na may kaugnayan sa pamamahala ng ekonomiya, na muling binubuo ang mga kinakailangang kondisyon para sa kanilang buhay.
Ngayon, bilang makatarungang isa sa mga unang grado v.i. Si Vernadsky, ang sangkatauhan ay nakakuha ng gayong kapangyarihan sa pagbabagong-anyo ng nakapalibot na mundo, na nagsisimula nang makabuluhang makakaapekto sa ebolusyon ng biosphere sa kabuuan.
Ang pang-ekonomiyang aktibidad ng tao sa ating panahon ay nangangahulugan na ang pagbabago ng klima, nakakaapekto ito sa kemikal na komposisyon ng tubig at mga hangin ng hangin sa mundo sa mundo at halaman ng planeta, sa buong hitsura nito. At ito ang trahedya ng lahat ng sangkatauhan sa pangkalahatan.
Konklusyon
Ang trahedya ay isang malupit na salita, puno ng kawalan ng pag-asa. Nagdadala ito ng malamig na defill ng kamatayan, ito ay pumutok sa paghinga ng yelo. Ngunit ang kamalayan ng kamatayan ay gumagawa ng isang tao na mas talamak na mag-alala sa lahat ng kagandahan at kapaitan, ang lahat ng kagalakan at pagiging kumplikado ng pagiging. At kapag ang kamatayan ay malapit na, ang lahat ng mga pintura ng mundo, ang kanyang aesthetic yaman, ang kanyang animal na kagandahan, ang kadakilaan ng karaniwan, ay malinaw na nakikita sa "hangganan" na sitwasyon, ang kanyang aesthetic yaman, ang katotohanan at kasinungalingan, mabuti at masama , lumilitaw ang kahulugan ng pag-iral ng tao.
Ang trahedya ay palaging isang maasahin na trahedya, sa loob nito, kahit na ang kamatayan ay naglilingkod sa buhay.
Kaya trahedya ay nagpapakita:
1. Kamatayan o malubhang pagkatao paghihirap;
2. Magpahinga para sa mga tao ng pagkawala nito;
3. Immortal na mahahalagang prinsipyo ng lipunan inilatag sa isang natatanging pagkatao, at ang pagpapatuloy nito sa buhay ng tao;
4. Mas mataas na problema ng pagiging, panlipunang kahulugan ng buhay ng isang tao;
5. Pagsubaybay sa aktibidad na may kaugnayan sa mga pangyayari;
6. Philosophically makabuluhang estado ng mundo;
7. Kasaysayan, pansamantalang hindi nalutas ang mga kontradiksyon;
8. Ang trahedya, na ipinakita sa sining, ay may isang cleansing effect sa mga tao.
Ang gitnang problema ng gawaing trahedya ay upang mapalawak ang mga posibilidad ng isang tao, ang agwat ng mga hangganan na may kasaysayan na binuo, ngunit sila ay naging malapit sa pinaka matapang at aktibong mga tao, espirituwal na may mataas na ideals. Ang trahedya bayani ay naglalagay ng landas sa hinaharap, sumasabog ang itinatag na mga hangganan, siya ay palaging nasa harapan ng pakikibakang tao, ang pinakadakilang paghihirap ay nahuhulog sa kanyang mga balikat. Ang trahedya ay nagpapakita ng panlipunang kahulugan ng buhay. Ang kakanyahan at layunin ng tao: ang pag-unlad ng tao ay hindi dapat pumunta sa gastos, ngunit sa pangalan ng lipunan, sa pangalan ng sangkatauhan. Sa kabilang banda, ang lahat ng lipunan ay dapat bumuo sa tao at sa pamamagitan ng isang tao, at hindi salungat sa kanya at hindi sa kanyang gastos. Ang ganito ay ang pinakamataas na aesthetic ideal, ito ang daan patungo sa humanistic solution ng problema ng tao at sangkatauhan na inaalok ng kasaysayan ng mundo ng trahedya.
Bibliography.
1. Borev Y. Aesthetics. - M., 2002.
2. Bychkov v.v. Aesthetics. - M., 2004.
3. Divnenenko O. V. Aesthetics. - M., 1995.
4. Nikitich l.a. Aesthetics. - M., 2003.