Pagpinta ng Third Reich Art Gallery. War painting ng Third Reich (22 larawan)

Tulad ng alam mo, isa sa mga pinaka-uhaw sa dugo na maniniil noong ika-20 siglo, si Adolf Hitler ay mahilig sa sining (sa kanyang kabataan, gusto pa niyang maging isang artista). Kaya naman, hindi kataka-taka na nang maupo ang mga Nazi, nakabuo pa sila ng isang espesyal na konsepto na dapat ay turuan ang isang bagong bansa sa diwa ng Pambansang Sosyalismo.

Ang ubod ng patakarang panlipunan at sining sa Third Reich ay ang ideolohiya ng "dugo at lupa", na isinasaalang-alang ang ugnayan sa pagitan ng bansang pinagmulan ("dugo") at ng katutubong lupain na nagbibigay ng pagkain sa bansa ("lupa"). Lahat ng iba pa ay naiuri bilang degenerate art.

Upang ipakita ang opisyal na pananaw ng pinong sining sa loob ng balangkas ng patakarang pangkultura ng Nazi, ang House of German Art ay itinayo pa sa Munich, kung saan ginanap ang Great German Art Exhibition mula 1937 hanggang 1944, na dinaluhan ng humigit-kumulang 600 libong manonood taun-taon.

Sa pagsasalita sa pagbubukas ng unang Great German Art Exhibition noong 1937, pinawalang-bisa ni Adolf Hitler ang avant-garde art, na binuo sa Germany bago ang mga Nazis ay dumating sa kapangyarihan, at itinakda ang mga artista ng Aleman ng gawain ng "paglilingkod sa mga tao", paglalakad. kasama niya "sa landas ng Pambansang Sosyalismo ".

Ang mga artista na tumupad sa kaayusang panlipunan na ito, kasunod ng ideolohiya ng "dugo at lupa", ay lumikha ng maraming mga gawa na pinupuri ang kasipagan at kasipagan ng magsasaka ng Aleman, ang katapangan ng sundalong Aryan at ang pagkamayabong ng babaeng Aleman na nakatuon sa partido at pamilya. .

Hans Schmitz-Wiedenbrück

Isang tao - isang bansa.

Nag-aaway ang mga tao.

Mga magsasaka sa isang bagyo.

Larawan ng pamilya.

Arthur Kampf

Isa sa pinakatanyag na opisyal na pintor ng Third Reich ay si Arthur Kampf (Setyembre 26, 1864 - Pebrero 8, 1950). Pumasok pa siya sa "Gottbegnadeten-Liste" ("Listahan ng mga Talento mula sa Diyos") bilang isa sa apat na pinakakilalang kontemporaryong artistang Aleman. Ang listahan ay pinagsama-sama ng Reich Ministry of Education at Propaganda sa ilalim ng personal na direksyon ni Adolf Hitler.

Bilang karagdagan, ang artist ay iginawad sa "Order of the Eagle with a Shield" - ang pinakamataas na parangal para sa mga siyentipiko, kultura at sining sa panahon ng Weimar Republic at ang Third Reich.

Pakikibaka sa pagitan ng Liwanag at Dilim.

Sa rolling shop.

Mga manggagawa ng bakal.

Adolf Ziegler

Si Adolf Ziegler (Oktubre 16, 1892 - Setyembre 18, 1959) ay hindi lamang isang sikat na artista, kundi isang kilalang tao sa Third Reich. Naglingkod siya bilang pangulo ng Imperial Chamber of Fine Arts mula 1936 hanggang 1945 at aktibong sumalungat sa modernong sining, na tinawag niyang "isang produkto ng internasyonal na Hudyo."

Si Ziegler ang kasangkot sa "paglilinis" ng mga museo ng Aleman at mga gallery ng sining ng "degenerate art". Salamat sa kanyang "pagsisikap", maraming mga kuwadro na gawa ng mga sikat at mahuhusay na artista ang tinanggal mula sa mga museo, kabilang ang mga gawa ni Picasso, Gauguin, Matisse, Cezanne at Van Gogh. Sa iba pang mga bagay, ang mga obra maestra ng "degenerate art" ay hindi naglaho: ang mga Nazi ay masayang nakipagkalakalan sa mga ninakawan na mga pintura, na ipinadala ang mga ito sa pamamagitan ng mga dealers sa ibang bansa, kung saan ang mga modernista ay may halaga.

Noong 1943, isang nakakatawang bagay ang nangyari kay Adolf Ziegler. Siya ay pinaghihinalaan ng SS ng pagkatalo at noong Agosto 13 ay ipinadala sa kampo ng konsentrasyon ng Dachau, kung saan noong Setyembre 15 lamang siya ay nailigtas ni Adolf Hitler, na hindi alam ang aksyon na ito.

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Adolf Ziegler ay pinatalsik mula sa Munich Academy of Arts, kung saan siya ay isang propesor. Ginugol ng artista ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa nayon ng Farnhalt malapit sa Baden-Baden.

Babaeng magsasaka na may mga basket ng prutas.

Dalawang batang lalaki na may sailboat.

Paul Matias Padua

Si Paul Mathias Padua (Nobyembre 15, 1903 - Agosto 22, 1981) ay isang Aleman na itinuro sa sarili na pintor na ipinanganak sa isang napakahirap na pamilya. Marahil ito ang dahilan kung bakit mahigpit niyang sinunod ang mga direksyon mula sa itaas, mas pinipiling magpinta sa kabayanihan ng pagiging totoo ng "dugo at lupa."

Sa Third Reich, si Padua ay itinuturing na isang naka-istilong artista at madalas na nagpinta ng mga larawan upang mag-order. Kabilang sa kanyang mga gawa ay isang larawan ng Austrian kompositor na si Franz Lehár, kompositor ng musika para sa operetta na The Merry Widow, Nobel Prize laureate sa panitikan para sa 1912 na manunulat na si Gerhart Hauptmann at konduktor na si Clemens Kraus, isa sa mga pinakakilalang performer ng musika ni Richard Strauss.

Ang pagpipinta ni Paul Mathias Padua na si Leda kasama ang isang Swan ay binili ni Adolf Hitler para sa kanyang paninirahan sa Berghof.

Pagkatapos ng digmaan, si Paul Padua, bilang isang "artista ng korte" ng Third Reich, ay pinatalsik mula sa German Union of Artists, ngunit nanatili siyang tanyag sa mga tao at sa post-war Germany ay kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtupad sa maraming mga utos para sa mga pangunahing politiko, mga executive ng negosyo at mga manggagawang pangkultura.

Nagsasalita ang Fuehrer.

Sa bakasyon.

Larawan ni Clemens Kraus.

Larawan ni Mussolini.

Sepp Hiltz

Si Sepp Hiltz (Oktubre 22, 1906 - Setyembre 30, 1967) ay isa sa mga paboritong artista ng party elite ng Third Reich. Ang kanyang "rural" na mga gawa, na nagpapakita ng buhay at gawain ng Aleman na magsasaka, mula sa pananaw ng moralidad ng Nazi, ay sumasalamin sa pambansang diwa ng mga Aleman.

Ang mga pinuno ng Third Reich ay kusang-loob na bumili ng mga gawa ni Hiltz. Noong 1938, binili ni Hitler ang pagpipinta na After Work para sa 10 libong Reichsmarks, at noong 1942 binili din niya ang pagpipinta na The Red Necklace sa halagang 5 libo.

Ang pinakatanyag na gawa ng artist, na ipinakita sa publiko noong 1939, "Peasant Venus" (hubad na Venus sa imahe ng isang babaeng magsasaka ng Bavarian) ay binili ni Joseph Goebbels para sa 15 libong Reichsmarks.

Binili ng Foreign Minister na si Joachim von Ribbentrop ang magsasaka na "Bride" noong 1940 para sa 15 libong Reichsmarks, at ang Gauleiter ng Munich at Upper Bavaria, Adolf Wagner, ay bumili ng "Peasant Trilogy" noong 1941 para sa 66 thousand Reichsmarks.

Bilang karagdagan, nakatanggap si Sepp Hilz ng regalo mula sa estado ng 1 milyong Reichsmarks para sa pagbili ng lupa, pagtatayo ng isang bahay at isang art studio.

Matapos ang pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Sepp Hiltz ay pangunahing nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng mga nasirang canvases, at nagsulat ng kanyang sariling mga kuwadro na eksklusibo sa mga relihiyosong paksa.

Trilohiya ng Magsasaka.

Sa bisperas ng holiday.

nobya.

Ang magsasaka na si Venus.

Hans Schmitz-Wiedenbrück

Si Hans Schmitz-Wiedenbrück (Enero 3, 1907 - Disyembre 7, 1944) ay isang medyo kilalang artista, na pinaboran ng mga awtoridad ng Nazi. Ang kanyang mga gawa ay madalas na ipinakita at binili pa ni Hitler, Goebbels at Bormann para sa sampu-sampung libong Reichsmarks. Si Schmitz-Wiedenbrück ay ginawaran ng Pambansang Gantimpala noong 1939, at noong 1940 sa edad na 33 siya ay naging propesor sa Academy of Arts sa Düsseldorf.

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Schmitz-Wiedenbrück ay ang triptych One People - One Nation. Ayon sa mananalaysay, associate professor ng Irkutsk National Research Technical University Inessa Anatolyevna Kovrigina, "mahirap makahanap ng anumang iba pang pagpipinta na direktang ipahayag ang mga socio-political priority ng ideolohiyang Nazi, tulad ng triptych ni Hans Schmitz Wiedenbrück" Workers , Mga Magsasaka at Sundalo."

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pagpipinta ay nasa sektor ng Amerika at kinumpiska bilang propaganda ng Nazi. Ito ay dinala mula sa Alemanya hanggang sa Estados Unidos, kung saan ito ay nahati sa tatlong magkakahiwalay na bahagi, na itinuturing na "hindi nakakapinsala" sa kanilang sarili. Noong 2000, ang mga side panel ng triptych ay ibinalik sa Germany at itinago sa bodega ng German Historical Museum sa Berlin. Ang gitnang bahagi ay nananatili sa Estados Unidos.

Isang tao - isang bansa.

Nag-aaway ang mga tao.

Ang mga German artist ay gumawa ng napakalaking kontribusyon sa lahat ng mga pangunahing trend sa 20th century visual art, kabilang ang Impressionism, Expressionism, Cubism at Dadaism. Sa simula ng ikadalawampu siglo, maraming mga namumukod-tanging artista na naninirahan sa Germany ang nakakuha ng pagkilala sa buong mundo para sa kanilang mga gawa. Kabilang sa mga ito ay ang pinakamalaking kinatawan ng "bagong realismo" (Die Neue Sachlichkeit) - Georg Gross, expressionist ng Swiss pinanggalingan Paul Klee, Russian expressionist na nagtrabaho sa Germany, Wassily Kandinsky.

Ngunit para kay Hitler, na itinuturing ang kanyang sarili na isang banayad na eksperto sa sining, ang mga modernong uso sa sining ng Aleman ay tila walang kahulugan at mapanganib. Sa Mein Kampf, nagsalita siya laban sa "Bolshevization of art." Ang ganitong sining, aniya, "ay ang masakit na resulta ng pagkabaliw." Nagtalo si Hitler na ang impluwensya ng gayong mga uso ay lalong kapansin-pansin sa panahon ng Bavarian Soviet Republic, nang ang makabagong diskarte ay iniharap sa mga poster na pampulitika. Sa buong taon ng kanyang pag-angat sa kapangyarihan, napanatili ni Hitler ang isang pakiramdam ng matinding pagkamuhi sa kontemporaryong sining, na tinawag niyang "degenerate."

Ang sariling panlasa ni Hitler sa pagpipinta ay limitado sa mga kabayanihan at makatotohanang genre. Ang tunay na sining ng Aleman, aniya, ay hindi dapat maglarawan ng pagdurusa, kalungkutan o sakit. Ang mga artista ay dapat gumamit ng mga pintura na "iba sa mga nakikita ng normal na mata sa kalikasan." Siya mismo ay ginusto ang mga pagpipinta ng mga Austrian na romantiko tulad ni Franz von Defregger, na nagdadalubhasa sa paglalarawan ng buhay ng magsasaka ng Tyrolean, pati na rin ang mga pagpipinta ng mga menor de edad na artistang Bavarian na nagpinta ng mga masasayang magsasaka sa trabaho.

Sa tingin ko ang pagpipinta na ito ni Franz von Defregger ang pinaka-inspirasyon kay Hitler:

at marahil ito:

Tulad ng alam ng lahat, si Adolf Hitler mismo ay pinangarap ng isang karera bilang isang artista, ngunit sa edad na 18, noong 1907, nabigo siya sa mga pagsusulit sa pagpasok sa Vienna Academy of Arts. Ito ay isang kakila-kilabot na suntok sa kanyang masakit na walang kabuluhan, kung saan hindi siya nakabawi, isinasaalang-alang ang "mga hangal na propesor" na nagkasala sa nangyari.
Sa susunod na limang taon, pinamunuan niya ang isang halos pulubi na pamumuhay, naantala ng mga kakaibang trabaho o pagbebenta ng kanyang mga sketch, na bihirang mabili.

Narito ang isang maliit na seleksyon ng mga kuwadro na gawa at mga guhit ng may-akda.

Sa pamamagitan ng isang espesyal na atas noong Setyembre 22, 1933, nilikha ang Imperial Chamber of Culture, na pinamumunuan ng Ministro ng Pampublikong Edukasyon at Propaganda na si Joseph Goebbels.

Pitong subchambers (biswal na sining, musika, teatro, panitikan, pahayagan, pagsasahimpapawid at sinematograpiya) ay tinawag upang magsilbing instrumento ng patakarang "gleichshaltung", iyon ay, ang pagpapailalim ng lahat ng larangan ng buhay ng Aleman sa mga interes ng Pambansa. Sosyalistang rehimen. Humigit-kumulang 42 libong cultural figure na tapat sa rehimeng Nazi ang pwersahang pinagsama sa Imperial Chamber of Fine Arts, na ang mga direktiba ay may puwersa ng mga batas, at sinuman ay maaaring mapatalsik dahil sa hindi mapagkakatiwalaang pampulitika.

Para sa mga artista, mayroong ilang mga paghihigpit: pag-alis ng karapatang magturo, pag-alis ng karapatang magpakita, at, higit sa lahat, pag-alis ng karapatang magpinta. Sinalakay ng mga ahente ng Gestapo ang mga studio ng mga artista. Ang mga may-ari ng mga art salon ay nabigyan ng mga listahan ng mga disgrasyadong artista at mga gawa ng sining na ipinagbabawal na ibenta.

Hindi makapagtrabaho sa gayong mga kundisyon, marami sa mga pinaka mahuhusay na artistang Aleman ang nauwi sa pagkatapon:
Bumalik si Paul Klee sa Switzerland.
Nagpunta si Wassily Kandinsky sa Paris at naging asignaturang Pranses.
Si Oskar Kokoschka, na ang marahas na ekspresyonismo ay lalong ikinairita ni Hitler, lumipat sa England at kinuha ang pagkamamamayan ng Britanya.
Lumipat si Georg Gross sa Estados Unidos noong 1932, inaabangan kung saan pupunta ang lahat.
Si Max Beckmann ay nanirahan sa Amsterdam.
Nagpasya ang ilang sikat na artista na manatili sa Germany. Kaya, ang matandang si Max Liebermann, honorary president ng Academy of Arts, ay nanatili sa Berlin at namatay dito noong 1935.

Ang lahat ng mga artistang ito ay inakusahan ng mga awtoridad ng Nazi ng paglikha ng anti-German na sining.

Ang unang opisyal na eksibisyon ng "degenerate art" noong 1918-1933 ay ginanap sa Karlsruhe noong 1933, ilang buwan pagkatapos mamuno si Hitler sa kapangyarihan. Noong unang bahagi ng 1936, inutusan ni Hitler ang mga Nazi artist, na pinamumunuan ni Propesor Adolf Ziegler, presidente ng Imperial Chamber of Fine Arts, na suriin ang lahat ng mga pangunahing gallery at museo sa Germany upang alisin ang lahat ng "decadent art".

Ang isang miyembro ng komisyong ito, si Count von Baudisen, ay nilinaw kung anong uri ng sining ang gusto niya: "Ang pinakaperpektong anyo, ang pinakakatangi-tanging imahe, na nilikha kamakailan sa Alemanya, ay hindi ipinanganak sa pagawaan ng artista - ito ay isang bakal. helmet!"

Hitler sa eksibisyon ng "degenerate art":

Kabaligtaran ang epekto: dumagsa ang napakaraming tao upang humanga sa mga nilikhang tinanggihan ni Hitler.
Ang kalapit na "Great German Art Exhibition", na nagpakita ng humigit-kumulang 900 na mga gawa na inaprubahan ni Hitler, ay hindi nakaakit ng pansin ng publiko.

Ilang sandali bago sumiklab ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, noong Marso 1939, libu-libong mga pintura ang sinunog sa Berlin. Gayunpaman, ang Fuhrer mismo, o sa pag-udyok ng isang tao, ay natanto na ito ay hindi kapaki-pakinabang. Samakatuwid, sa pagtatapos ng Hulyo ng parehong taon, sa personal na pagkakasunud-sunod ni Hitler, maraming mga pagpipinta ang naibenta sa mga auction sa Switzerland, na naging posible upang mapanatili ang mga ito para sa sangkatauhan.

Sa panahon ng digmaan, si Hermann Goering, na naglilinis din sa kanyang sarili bilang isang art connoisseur, ngunit hindi tulad ni Hitler, na mas eclectic sa kanyang mga artistikong kagustuhan, ay naglaan ng marami sa pinakamahahalagang gawa ng sining na ninakaw mula sa mga museo sa Europa sa panahon ng pananakop ng Nazi. Para dito, ang isang espesyal na pagpapatakbo na "Rosenberg group" ay nilikha kahit na, ayon sa kung saan 5281 na mga pagpipinta lamang ang na-export sa Third Reich, kabilang ang mga canvases ni Rembrandt, Rubens, Goya, Fragonard at iba pang mahusay na masters.

Unti-unting nakolekta si Goering ng isang koleksyon ng napakalaking halaga, na itinuturing niyang kanyang personal na ari-arian. Marami (bagaman hindi lahat) ng mga kayamanan na dinambong ng mga Nazi pagkatapos ng digmaan ay naibalik sa kanilang mga nararapat na may-ari.

Gayunpaman, bumalik tayo sa visual arts, na umunlad sa Third Reich na may basbas ng mga pinunong Nazi nito.

Nais naming iguhit ang iyong pansin sa isang maliit na seleksyon ng mga kuwadro na gawa na tumutugma sa mga mithiin ng "Millennial Reich".

Siyempre, ito ang kulto ng isang malusog na katawan.

Larawan: Jean Pol Grandmont Sa unang bahagi ng 2014, ipapalabas ang pelikulang Treasure Hunters - isang military detective kasama sina George Clooney, Matt Damon at Cate Blanchett. "Monuments men" - ang tinaguriang miyembro ng special forces, na opisyal na nagtataglay ng pangalang "The Monument, Fine Arts and Archives Division of the
Pederal na Pamahalaan ”: sa mga huling taon ng digmaan, ito ay nakikibahagi sa paghahanap at pagsagip ng mga gawa ng sining na itinago ng mga Nazi sa mga espesyal na lugar ng pagtatago. Para sa mga espesyal na pwersa sa kasaysayan ng sining, ang digmaan ay hindi gaanong para sa mga teritoryo ng Europa kundi para sa kultura ng Europa: ang mga Nazi ay hindi nagtitipid ng mga palasyo at templo sa mga sinasakop na teritoryo, ginamit ang mga ito bilang mga kuta o simpleng pagsira sa kanila sa pamamagitan ng pambobomba at paghihimay, at mahahalagang gawa. ng sining na maaaring alisin - ang mga gawa ng mga matandang master at luxury item ay itinago sa mga lihim na vault sa Germany. Salamat sa "monuments men", halimbawa, ang eskultura ni Michelangelo na "Madonna of Bruges" at "Ghent Altarpiece" ni Jan van Eyck ay nailigtas mula sa mga taguan. Ngunit ang matandang sining na ito, pinahahalagahan ito ng mga Nazi, ang iba pang bahagi ng mga kayamanan na nakumpiska nila ay hindi gaanong pinalad - ito ang mga gawa ng mga modernong artista, na may kahina-hinalang halaga sa Alemanya noong panahong iyon.

Sinusuri ng mga monumento noong 1946 ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na The Lady with an Ermine bago ito ibalik sa Czartoryski Museum sa Krakow

Ang mga Expressionist, Cubists, Fauves, Surrealists, Dadaists ay naging mga kaaway ng Reich bago pa man ang digmaan. Noong 1936, sa buong Germany, ang mga gawa ng avant-garde na sining ay malawakang inalis mula sa mga gallery at pribadong koleksyon, kabilang dito ang mga gawa nina Oskar Kokoschka, El Lissitzky, Otto Dix, Marc Chagall, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian at iba pang mga artista, tulad ng Bauhaus school ". Noong 1937, isang eksibisyon na pinamagatang "Degenerate Art" (Entartete Kunst) ang binuksan sa Munich, kung saan ang mga gawa ng mga klasiko ng modernismo ay sinamahan ng mapanuksong mga lagda. Ang lahat ng ipinakitang mga gawa ay idineklara na ang bunga ng may sakit na imahinasyon ng kanilang mga may-akda, at, nang naaayon, ay hindi maaaring perceived bilang isang ganap na sining.

Paghahanda ng eksibisyon na "Degenerate Art"

Larawan: Fotobank / Getty Images

Hinangad ng mga Nazi na alisin ang "degenerate" na sining bilang kumikita para sa kanilang sarili hangga't maaari, na nakuha bilang kapalit ang "tunay" na sining, tulad ng Dürer o Cranach, at para dito kailangan nila ang tulong ng mga espesyalista. Marahil noon na ang mga kritiko ng sining, tulad ng mga doktor, ay nagkaroon ng pagkakataon sa unang pagkakataon sa kasaysayan
maging ganap na kasabwat ng isang krimen sa digmaan. Isa sa mga kasangkot sa pagpili at pagbebenta ng avant-garde para sa mga pangangailangan ng Nazismo ay ang mangangalakal at kolektor na si Hildebrand Gurlitt. Dahil imposibleng opisyal na ibenta ang "Jewish-Bolshevik" na sining - kinailangan itong sirain kasama ang mga may-akda nito - lahat ng mga operasyon kasama nito ay awtomatikong natanggap ang katayuan ng lihim. Sa panahon ng kanyang trabaho sa komisyon sa ilalim ng pamumuno ni Joseph Goebbels, ang masigasig na Hildebrand Gurlitt, na noong 30s ay gumawa ng mga eksibisyon ng mga modernistang artista sa museo ng lungsod ng Zwickau, ay nakolekta ng isang koleksyon ng higit sa isa at kalahating libong mga gawa na ipinagbabawal ng ang mga Nazi. Marahil ay hindi malalaman ng mundo ang tungkol sa koleksyon na ito - ngunit noong 2011, aksidenteng napigil ng pulisya ang 80-taong-gulang na si Cornelius Gurlitt, ang anak ni Hildebrand Gurlitt, sa hangganan sa pagitan ng Switzerland at Germany, at pagkatapos ay natagpuan sa kanyang maliit na apartment noong mga 1400 mga pagpipinta ng mga pinakadakilang masters ng huling bahagi ng XIX-unang bahagi ng XX na siglo.

Larawan: Monuments Men Foundation

Ang pagtuklas, kung saan ang pulisya ng Aleman ay tahimik sa loob ng dalawang buong taon, ayon sa mga pamantayan ng simula ng ika-21 siglo, ay kapareho ng paghahanap ng libingan ni Tutankhamun sa loob ng isang siglo ng nakaraan. Ang buong kasaysayan ng sining ng ika-20 siglo ay muling isinulat sa isang sandali: ayon sa opisyal na bersyon nito, ang mga kuwadro na ito ay winasak ng mga Nazi; Ang mga monumento na lalaki, na maaaring gumawa ng kanilang sariling mga pagsasaayos sa bersyon na ito, ay hindi masyadong interesado sa mga gawa ng mga modernista at ginustong ipagsapalaran ang kanilang buhay para sa kapakanan ng mga pagpipinta nina Titian at Rubens. Kahit na ang modernong sining ay nahulog sa kanilang mga kamay, hindi nila palaging napahahalagahan ang kahalagahan nito: isang koleksyon ng 115 mga pintura at 19 na mga guhit, na nakarehistro sa Hildebrand Gurlitt, ay natuklasan ng mga tropang British sa Hamburg noong 1945. Gayunpaman, si Gurlitt, na nagpahayag ng kanyang sarili na biktima ng Nazism, ay pinatunayan na ang mga pagpipinta ay nakuha niya nang legal, at natanggap ang mga ito pagkaraan ng apat na taon. Ang natitirang koleksyon, aniya, ay namatay sa pambobomba sa Dresden. Sa lumalabas, hindi mapagkakatiwalaan si Gurlitt sa anumang bagay maliban sa kanyang artistic instinct.

Church sa Elling, ginawa ng mga Nazi bilang bodega ng mga nakumpiskang gawa ng sining

Larawan: Monuments Men Foundation

Larawan: Monuments Men Foundation Ang higit na nakatutuwa sa pagtuklas ng isang avant-garde treasure ay ang pakiramdam ng isang pioneer, na nakalimutan maging ng mga arkeologo mula pa noong panahon ni John Carter. Ngunit ang halaga ng paghahanap sa Munich ay hindi lamang sa katotohanan na ito ay nagpapakita ng mga bagong detalye ng gawa ng mga artista - nagdaragdag ito ng isang subjunctive na mood sa itinatag na kasaysayan, na kadalasang kontraindikado dito. Hindi kaya isolated ang kaso ng pamilya Gurlitt? Paano kung mahalaga - sa literal na kahulugan ng salita, sa paglipas ng mga taon ay tumaas sila sa presyo sa hindi maisip na halaga noong 1940s - ang mga gawa ng mga modernista ay naghihintay sa mga pakpak hindi sa lahat ng mga minahan ng asin at mga inabandunang quarry, mula sa kung saan ang mga monumento na nakuha ng mga lalaki ang mga gawa ng mga matandang masters? Ilang araw lamang bago ang anunsyo ng paghahanap sa Munich, bilang resulta ng isang masusing imbentaryo na isinagawa ng Netherlands Association of Museums, nalaman na 139 na mga painting mula sa iba't ibang Dutch museum - kabilang ang mga gawa nina Matisse, Kandinsky, Klee at Lissitzky - ay kinumpiska ng mga Nazi mula sa mga pamilyang Hudyo. Hindi lahat ng mga gawa ay maibabalik sa mga tagapagmana ng mga biktima, ngunit ang mga paghahabol para sa pagsasauli ay halos palaging kasama ng anumang pangunahing paghahanap ng sining bago ang digmaan. Karamihan sa mga demanda sa mga nakaraang taon ay isinampa laban sa gawain ni Gustav Klimt. Ang kanyang landscape na "Litzlberg on Lake Attersee", na kinumpiska noong 1941 mula kay Amalie Redlich, ay ibinalik noong 2011 sa kanyang malayong kamag-anak mula sa Canada. Noong 2000s, nakuha ng Amerikanong si Maria Altman ang pagpipinta ni Klimt na "Golden Adele", na kinuha ng mga Nazi mula sa kanyang mga ninuno, ang pamilyang Bloch-Bauer. Noong 2010, isang pamilyang Amerikano ang nakakuha ng malaking kabayaran mula sa Leopold Foundation para sa "Portrait of the Valley" ni Egon Schiele. Bago pumasok sa koleksyon ni Rudolf Leopold, ang pagpipinta ay kinumpiska ng mga Nazi mula kay Leia Bondi Yaray, isang Jewish na may-ari ng gallery na umalis sa Austria pagkatapos dumating ang mga Nazi. Gaano karaming mga paghahabol para sa pagsasauli ang darating pagkatapos ng paglalathala ng listahan ng lahat ng mga kuwadro na natagpuan sa Munich, mahirap isipin.

Mga Sundalong may Self-Portrait ni Rembrandt, na kalaunan ay ibinalik sa Karlsruhe Museum

Larawan: Monuments Men Foundation

Larawan: East News / AFP Ayon sa German police officers, ang koleksyon ni Gurlitt - 1258 unframed at 121 framed paintings - ay itinago sa isang medyo madilim at hindi malinis na silid. Kabilang sa mga ito ay ang dating hindi kilalang gawa ng Chagall, mga kuwadro na gawa ni Renoir, Picasso, Toulouse-Lautrec, Dix, Beckmann, Munch at marami pang ibang mga artista, kabilang ang mga 300 gawa na ipinakita noong 1937 sa Degenerate Art exhibition. Ang sikreto, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi ganap na isiwalat: hindi pa rin alam kung nasaan ngayon si Cornelius Gurlitt at kung bakit itinago niya ang mga pintura ng mga pinakamahal na artista noong ika-20 siglo sa kanyang maliit na apartment sa loob ng maraming taon. Paminsan-minsan ay nagbenta siya ng isang bagay (halimbawa, noong Nobyembre 2011 ay naglagay siya para sa pagbebenta sa pamamagitan ng Cologne auction house na Lempertz Pastel ni Max Beckmann "The Lion Tamer"), ngunit itinago ang kanyang pangunahing mga kayamanan sa alikabok at mga labi, na nagpapakita ng ganap na pagwawalang-bahala sa kanilang makasaysayang (at materyal) na halaga.

Ang kaganapang ito ay tiyak na mauuwi sa mga aklat-aralin sa kasaysayan, at ang mga tagasulat ng senaryo ng Hollywood ay maaari nang umupo sa isang bagong trabaho, lalo na dahil ang tema ng henyo at kontrabida sa partikular na repraksyon nito - ang relasyon ng Nazism na may mataas na sining - ay matagal nang nabighani sa Hollywood: narito ka maaalala ang pinakasikat na anti-pasistang arkeologo na si Indiana Jones, na nakikipagdigma lamang sa Third Reich para sa pamana ng kultura, ngunit para sa kanya ang pinakamahalaga sa sining ay relihiyoso; at Peter O'Toole bilang isang heneral ng Nazi na may pantay na pagmamahal sa impresyonismo at malawakang pagpatay sa 1967 na pelikulang "The Night of the Generals." Maaari kang magsimulang mag-cast para sa papel ni Hildebrand Gurlitt (na namatay sa isang aksidente sa sasakyan noong 56) - gayunpaman, posible na ang kuwentong ito ay magkakaroon pa rin ng sarili nitong sequel.

Si Hitler ay may sariling mga ideya tungkol sa pagpipinta - nabuo ang mga ito noong panahon na siya ay isang mahirap na artista sa kalye at nabubuhay sa pagpipinta ng mga tanawin ng Vienna. Hanggang Enero 30, 1933, ang mga panlasa ng dating artista at dating korporal ay hindi makaabala sa mga Aleman, ngunit pagkatapos niyang maging Reich Chancellor, ang mga ideya ni Hitler tungkol sa sining ay naging ang tanging totoo para sa mga Aleman. "Ang bawat artista na naglalarawan sa berdeng kalangitan at asul na damo ay dapat na isterilisado," sabi niya. Ang lahat ng nagustuhan ng Fuhrer ay pagpipinta, at lahat ng iyon, sa ilang kadahilanan, ay hindi nagustuhan - "degenerate art." Bago ang digmaan, masigasig na pininturahan ng mga artistang Aleman ang mga tanawin sa kanayunan, mga manggagawang Aleman at mga magsasaka, mga babaeng hubad na Aleman. At sa mga unang volley ng isang bagong digmaang pandaigdig, maraming mga artista ang lumipat sa mga tema ng labanan.
Siyempre, hindi sila gumuhit ng mga kanal, bitayan, o mga nayon na nasunog kasama ng mga naninirahan. Sa kanilang mga pagpipinta, ang mga sundalong Aleman ay hindi lumaban sa mga walang armas at walang pagtatanggol. Mga artistang Aleman at marami at kusang-loob na nagpinta ng mga tangke, eroplano at iba pang kagamitang militar. At, dapat itong tandaan, ito ay naging katulad. Sa pangkalahatan, mas gusto ko ang kanilang pagpipinta kaysa sa kanilang eskultura - ang mga iskultor ng Nazi ay may ilang uri ng hindi malusog na pagkahilig para sa mga hubad na kabataang lalaki. Kasabay nito, karamihan sa mga iskultor na ito (tulad ng mga luminary na sina Arno Brecker at Josef Torak) ay nanirahan nang maayos pagkatapos ng digmaan. Ngunit ang karamihan sa mga artista na ang mga kuwadro ay nasa ilalim ng hiwa ay matagal nang nakalimutan.

Ang apoy ay isinasagawa ni Nebelwerfer - ang German analogue ng aming "Katyusha"

Mahabang artilerya

Mga araw ng trabaho ng mga manggagawa sa riles ng Aleman

Ang mga sapper ay dumaan sa mga minefield

Flamethrower sa trabaho

Ang bawat puting guhit sa bariles ng 88-mm Tiger cannon ay isang knock-out na tangke ng kaaway

Inatake ng motorized infantry

Mga operator ng radyo sa trabaho (tila nakikipag-usap sa isang artillery fire spotter)

Pz. IV at Panzer Grenadiers

Hindi mahalaga kung gaano kakaiba at kahit na ito ay tila ligaw, ang Nazism ay nagtatamasa ng isang tiyak na katanyagan at sa halip malawak na interes sa modernong mundo. Sa maraming paraan, ito ay pinadali ng sining ng Third Reich: dahil ang impormasyon tungkol sa mga krimen ng mga Nazi laban sa sangkatauhan ay hindi masyadong kilala sa mga kasalukuyang henerasyon, ngunit ang panlabas na harapan ng sistemang ito ay mahusay na na-advertise. Ang brutal na sining, na bahagyang itinayo sa mga sinaunang modelo, na bahagyang isang pagpapahayag ng mahilig makipagdigma instincts ng sangkatauhan, ay mayroon pa ring tiyak na apela. Bukod dito, ang propaganda ay ang batayan ng estado ng Nazi at halos lahat ng mga gawa ng sining sa kanilang mga tungkulin ay mga poster ng propaganda ng Third Reich.

Ang Nazismo ang pamantayan ng buhay

Ang Pambansang Sosyalismo ay isang ideolohiyang nag-aangkin ng ganap na kontrol sa buhay ng tao, kabilang ang larangan ng sining. Samakatuwid, idinikta ng mga Nazi ang kanilang mga termino sa lahat ng larangan ng kultura. Isa sa mga pangunahing direksyon ng kanilang aktibidad pagkatapos na maupo sa kapangyarihan ay ang paglaban sa tinatawag na "degenerate art". Halos lahat ng uri ng sining na lumitaw sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, mula sa impresyonismo sa pagpipinta hanggang sa jazz sa musika, ay nahulog sa ilalim ng kahulugang ito. Sinabi ng ideolohiya ng Nazi na tanging ang sining na nagpapatunay sa mga tradisyonal na halaga at nagtataguyod ng pagkakaisa ng moral ng bansa ay malusog at kapaki-pakinabang para sa mga Aryan.

Kaugnay nito, nagsimula ang malawakang pakikibaka para sa kadalisayan ng kultura ng bansa. Ang musika ng Third Reich, sa partikular, ay aktibong nilinis ng "degenerate na pamana" - una sa lahat, ang mga gawa ng mga Hudyo at sa pangkalahatan ay hindi Aryan na mga kompositor ay nadiskrimina at ipinagbabawal na gumanap. Sa musika, ang reference point ay ang mga personal na panlasa ng nangungunang pamunuan ng partido at estado, una sa lahat Hitler - at siya ay isang masigasig na tagahanga ng gawa ni Richard Wagner mula sa murang edad. Kaya't hindi nakakagulat na sa ilalim ng mga Nazi, ang mga gawa ni Wagner ay naging halos opisyal na musika. Ang pagpipinta ng Third Reich ay nakatuon din sa mga personal na ideya ng Fuhrer tungkol sa aesthetics ng fine art - lalo na't si Hitler mismo ay may mga kakayahan sa sining.

Sa lugar na ito, ang klasikal na pagpipinta, mga pagpipinta ng mga romantiko, tradisyonal na still lifes at mga landscape ay itinalagang canonical. Ang mga bagong uri ng visual arts, simula sa mga pang-eksperimentong artist noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, ay inuri bilang degenerate art. Ang eskultura ng Third Reich sa pangkalahatan ay maaaring ilarawan bilang pseudo-antique: ayon sa mga ideologist ng Nazi, ang mga pamantayang pangkultura ng sinaunang Hellenes at Romano ang kumakatawan sa aesthetic ideal na angkop para sa mga Aryan. Samakatuwid, ang mga eskultura ng mga hubad na lalaki at babae ay dapat na bigyang-diin ang Aryan na kaakit-akit at lakas.

Arkitektura ng Third Reich

Ang arkitektura sa Nazi Germany ay isang espesyal na direksyon sa kultura: ayon kay Hitler, ang lahi ng Aryan ay dapat na luwalhatiin sa bagong mundo sa pamamagitan ng mga engrande na istruktura at ensemble ng arkitektura. Ang mga Aryan mismo ay dapat na ipinagmamalaki, tinitingnan ang mga maringal na gusali ng imperyal. At ang mga kinatawan ng ibang mga tao at lahi ay dapat na labis na humanga sa kapangyarihan ng Reich, na nakapaloob sa arkitektura, na maaari lamang silang magkaroon ng dalawang damdamin - ang pagnanais na makipagtulungan sa Alemanya sa lahat ng posibleng paraan o ang takot na maglagay ng anumang pagtutol sa kanya.

Ang Monumental neoclassicism, na kumakatawan sa Alemanya bilang direktang tagapagmana ng Sinaunang Roma, ay ang istilo ng arkitektura ng Third Reich. Ipinakita nito ang sarili sa mga erected na gusali, ngunit ito ay pinaka ganap na nakapaloob sa proyekto ng Alemanya - ang kabisera ng bagong mundo, na pinlano ni Hitler at ng kanyang malapit na arkitekto na si Albert Speer na itayo sa site ng Berlin pagkatapos ng tagumpay sa digmaan. Sa katunayan, ang ibig sabihin nito ay ang demolisyon ng Berlin at ang pagtatayo ng isang bagong lungsod, na binubuo ng dalawang "axes": ang East-West axis ay dapat magkaroon ng haba na 50 kilometro, ang North-South axis - 40 kilometro. Sa gitna ng bawat palakol ay dapat mayroong isang kalye na mga 120 metro ang lapad, at kasama ng mga ito ay may mga monumental na istruktura at mga estatwa.

Ang pangunahing bagay ay upang makarating sa mga utak

Ang pangunahing praktikal na gawain ng kultura ng Nazism ay ang pagpapakilala ng sarili nitong mga halagang ideolohikal sa masa at personal na kamalayan ng mga naninirahan sa Alemanya. Samakatuwid, ang kultura sa estadong ito ay maaaring ituring sa maraming paraan bilang kasingkahulugan ng propaganda. Ang mga poster ng propaganda ng Third Reich ay kasalukuyang isa sa mga pinaka-naa-access at naglalarawang mga halimbawa ng mga aktibidad sa propaganda ng apparatus ng partido. Ang mga poster na ito ay nakakaapekto sa isang malawak na iba't ibang mga lugar ng buhay: maaari silang maging isang pangkalahatang kalikasan, na nananawagan sa mga Aleman na mag-rally sa paligid ng Fuhrer. Alinman sa kanilang hinabol ang mga tiyak na gawain - nangampanya sila para sa pagsali sa hanay ng hukbo o iba pang mga organisasyon ng estado, nanawagan para sa solusyon ng ito o ang gawaing iyon, at iba pa. Ang mga poster ng Third Reich ay nagsimula noong 1920s, nang ang mga poster ng kampanya ay nilikha - sa mga ito, ang mga botante ay hinikayat na bumoto para sa NSDAP sa mga halalan sa Reichstag o para kay Hitler sa mga halalan para sa posisyon ng Reich President.

Ngunit ang sinehan ay mabilis na naging pinakamabisang kasangkapan sa propaganda noong nakaraang siglo, at sinamantala ng mga Nazi ang tagumpay na ito. Ang sinehan ng Third Reich ay ang pinaka-kapansin-pansing halimbawa ng paggamit ng sinehan bilang isang kasangkapan para sa pagtuturo sa populasyon. Matapos mamuno sa kapangyarihan, mabilis na itinatag ng mga Nazi ang censorship na may kaugnayan sa mga inilabas na pelikula, at pagkatapos ay nasyonalisasyon ng sinehan ng Third Reich. Mula ngayon, ang mga pelikula ay nakadirekta sa mga serbisyo ng Nazi Party. Bukod dito, maaari itong magpakita mismo nang direkta. Halimbawa, ang mga newsreel ng Third Reich ay nagbigay sa mga German ng impormasyon tungkol sa mga kaganapan sa bansa at sa mundo sa liwanag na kinakailangan para sa mga awtoridad (ito ay lalong mahalaga pagkatapos ng pagsisimula ng digmaan). Gayunpaman, maraming pansin ang binayaran sa nakakaaliw na sinematograpiya: wastong naniniwala ang mga manggagawang ideolohikal na ang gayong sinematograpiya ay nakakagambala sa populasyon mula sa mga kahirapan at tunay na problema. Ang mga artista ng Third Reich tulad nina Marika Rökk, Tzara Leander, Lida Baarova at iba pa ay mga tunay na simbolo ng sex sa halos modernong kahulugan ng salita.

Alexander Babitsky