Paano kumuha ng mga larawan at malaman kung paano gumawa ng mga de-kalidad na larawan. Mga Pangunahing Kaalaman sa Potograpiya

bahay / Diborsyo

Ang pagkakaroon ng pagkakataon na humingi ng payo ng isang propesyonal na litratista o guro ng sining ng larawan, ang karamihan sa mga nagsisimula ay nagtanong tungkol sa "tamang" camera o "pinakamahusay na" lens, o tungkol sa "pangunahing tip" kung paano maging 50 beses nang mas mahusay sa isang pagkakataon. Ang ganitong mga katanungan ay tila medyo lohikal kapag unang pumili ka ng isang camera.

Ngunit ang isang baguhan sa litratista na baguhang litratista ay dapat na lumayo sa mga isyung ito ... kahit sandali. Mahalaga ang mga kagamitan sa pagkuha ng litrato at malalaman mo ang maraming kapaki-pakinabang na mga tip mula sa mga kalamangan, ngunit kailangan mong unahin ang pinakamahalaga sa mga bagay.

Sundin ang pitong mga tip at simulan ang iyong paglalakbay sa pagkuha ng litrato sa tamang mga hakbang.

Ang unang pagsakay sa tren. Larawan ni: Mga salot

1. Edukasyon - pangunahin, teknolohiya - pangalawa

Alam mo, tulad ng sinasabi nila, "gumastos ng pera sa karanasan / karanasan, hindi sa mga bagay." Sinusuportahan ng pananaliksik na pang-agham ang pahayag na ito. Ang katotohanan ay kahit na ang isang mabilis na karanasan ay mananatiling bahagi ng iyong pagkatao, at hindi lamang isang paksa na pagmamay-ari mo.

Ito ay hindi lamang mahusay na payo para sa buhay, kundi pati na rin ang isang lubos na nasiraan na rekomendasyon para sa mga litratista. Ang pagpili sa pagitan ng isang bagong tatak ng camera o lens at isang pagawaan o paglalakbay sa isang kamangha-manghang lugar, mas gusto ng karamihan sa mga nagsisimula ang pamamaraan. Huwag gawin itong kamalian.

Dumalo sa magagandang seminar o pumunta sa mga photo tour sa mga hindi pamilyar na lugar. Ang sikat na Pambansang litratong Pambansa na si Jim Richardson ay isang beses sinabi: "Kung nais mong maging pinakamahusay na litratista, kung saan may isang kagiliw-giliw na mangyayari."

Ang Canon EOS-1D X ay hindi makakabuti sa iyo kung hindi mo alam kung paano mo ito gagamitin ... at maliban kung mayroon kang isang bagay sa iyong bakuran na kailangan mong kumuha ng litrato sa 14 na mga frame bawat segundo. Gumastos ng pera sa edukasyon, makaipon ng karanasan, kalimutan ang tungkol sa kamera.

Bagong larawan ng profile. Larawan ni: Valentin Kouba

2. Mag-shoot para sa iyong sarili, hindi para sa iba

Kung kukunan ka upang lumikha ng isang bagay na katulad ng iba pang mga tanyag na imahe, mangolekta ng mga gusto o komento, kung gayon hindi ka sa tamang track. Nalalapat ito sa lahat ng mga uri ng sining, lalo na kung ikaw ay isang baguhan. Ang iyong pangunahing manonood ay ang iyong sarili.

Abutin kung ano ang gusto mo. Tumutok sa mga bagay na nagbibigay-inspirasyon sa iyo. Ito ay dapat magdala ng kasiyahan sa iyo. Mapapansin at pinahahalagahan ng mga tao ang iyong pagkamalikhain at pagkatao.

Little photographer. Larawan ni: Jaromir Chalabala

3. Lumikha ng artipisyal na mga limitasyon para sa iyong sarili

Ang isa sa mga pinakamahusay na paraan para sa isang baguhan upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan ay upang limitahan ang kanyang sarili. Posible sa genre, ngunit ngayon ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa teknolohiya.

Subukan ang pagbaril ng eksklusibo sa iyong smartphone sa loob ng isang buwan at tingnan kung paano nagbago ang iyong kakayahan na mailarawan ang mga komposisyon ng frame kapag tumigil ka sa pag-iisip tungkol sa kalidad ng imahe. O i-confine ang iyong sarili sa isang lens sa loob ng dalawa hanggang tatlong buwan, at mapapansin mo kung paano ang iyong pag-unawa sa haba ng focal ay lumalaki ng mga leaps at hangganan.

Ang mga limitasyon ay isa sa mga pinakamahusay na paraan upang lumago. Ang sinasadyang mga hangganan sa paggamit ng kagamitan, pagbaril lamang sa isang tiyak na oras ng araw, itim at puting litrato para sa isang buwan - ito ay mahusay na mga pagpipilian para sa mga artipisyal na hangganan.

Ang isang epektibong paraan upang makabuo ng kasanayan sa iyong sarili ay ang pag-master ng mga bagong facet ng bapor sa pamamagitan ng pagtatakda ng mga limitasyon para sa iyong sarili.

Ilayo mo ako, photographer! Larawan ni: Vadim Trunov

4. Hanapin ang iyong angkop na lugar

Ito ang unang payo na ibinibigay ko sa bawat newbie, kahit na bihira silang makinig sa kanya.

Ang bawat naghahangad na litratista ay nangangarap na sina Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier Bresson at Paul Nicklen ay sabay-sabay na mai-embodied sa kanyang mukha. Ngunit hindi ka maaaring maging isang master nang sabay-sabay sa kalye at paglalakbay - litrato, sa genre ng larawan at sa wildlife photography ... o kaya mo, ngunit sa ibang pagkakataon, hindi kaagad.

Eksperimento sa iba't ibang mga lugar ng sining ng larawan, hindi mo kailangang gumawa ng isang pagpipilian sandali. Ngunit sa sandaling nahanap mo ang pinakamahusay na gusto mo, tumuon sa na. Magugulat ka kung gaano kabilis ang iyong paglaki kapag tinanggal mo ang labis na obsess na kailangang gawin ang lahat.

Tukuyin ang iyong dalubhasa. Maghanap ng iyong sariling angkop na lugar at tumuon dito. Alamin ang lalim ng iyong genre sa halip na mababaw na sumasaklaw sa lahat ng mga direksyon.

Walang mawawala. Larawan ni: Pedro Quintela

5. Mabagal

Ang isa sa mga bagay na nawala sa amin sa boom sa digital photography ay ang pagkilala sa halaga ng oras na ginugol. Kapag umabot sa 1000 na mga imahe ng RAW ay umaangkop sa isang memory card, bakit hindi itakda ang mode ng pagsabog at magtala ng 14 na mga frame sa bawat segundo, di ba? Hindi, hindi tama.

Oo, ang bilis ay paminsan-minsan ay nakakatulong upang makunan ang isang mahusay na pagbaril, ngunit kahawig ito ng isang sinasabi: "Kahit na ang isang bulag na ardilya ay hindi sinasadyang makahanap ng isang acorn." Huwag maging isang bulag na ardilya. Alamin na huminga nang mahinahon, scout ang lupain, maingat na isulat ang frame, matiyagang shoot.

Ang pagpindot sa shutter ay dapat na ang paghantong sa pagmuni-muni at paghahanda. Nagpaplano ka ba ng isang komposisyon na nais mong makuha? Maaga na isakay ang lugar at alamin ang pinakamahusay na oras ng araw o kahit na panahon upang kumuha ng shot? Suriin ang potensyal na pagbaril ng eksena na nakita mo, nang hindi kahit na nasa set?

Ang digital na litrato ay nagdala ng maraming pagkakataon at hindi namin inaalok na talikuran ito. Simulan lamang ang pagbaril na kung ang iyong camera ay sisingilin sa isang film reel na 36 na mga frame. Mabagal, sulit ito.

Mga batang Buddhist monghe. Larawan ni: Saravut Intarob

6. Sumali sa komunidad

Piliin ang iyong paboritong komunidad at sumali sa 500px o Facebook, o Google+, o iba pa.

Ang pagsali sa isang pangkat ng mga litratista na potograpiya ay may hindi maikakaila na mga pakinabang. Malamang ay ituturo ka nila sa mga pagkakamali na nagawa mo, o nag-aalok ng kawili-wiling mga pananaw na hindi mo maaaring nahulaan.

Hindi rin ito kapani-paniwalang maganda upang ibahagi ang iyong pag-ibig ng litrato sa iba pang mga litratista at buong mundo. Nang hindi ka mahuli sa mga paligsahan sa katanyagan, panatilihin ang pagbaril para sa iyong sarili. Ngunit sa komunidad, ang iyong propesyonalismo ay magsisimulang tumubo nang mas mabilis.

Nagpasya akong gumawa ng isang paksa na may kapaki-pakinabang na mga tip na magiging kawili-wili para sa mga nagsisimula (at marahil "magpatuloy") mga litratista.

1) pagpili ng camera ng SLR
2) Paghahanda para sa pagbaril
3) Pagbukud-bukurin ang footage

Kaya, nagpasya kang maging isang "litratista" at bumili ng isang kamera ng SLR. Magkakaroon ng isang katanungan (na napag-usapan sa Internet ng isang milyong beses) - " aling camera ang dapat kong bilhin?"

1) pagpili ng camera ng SLR

Sa paanuman ito nangyari na mayroong dalawang pinuno sa merkado para sa mga SLR camera, sa pagitan ng kung saan mayroong palaging kumpetisyon - ito ay mga kumpanya Nikon at Canon. Sa palagay ko, ang mga camera mula sa iba pang mga tagagawa ay nasa likuran ng dalawang pinuno na ito at hindi isasaalang-alang dito.

Ang mga SLR camera ay maaaring nahahati sa 4 na pangkat:
- Pangkat 1 - mga camera para sa "mga nagsisimula"
- Pangkat 2 - mga camera para sa "pagpapatuloy"
- Pangkat 3 - camera para sa advanced
- Pangkat 4 - semi at propesyonal na mga camera

Huling pangkat ng camera - buong haba (kung saan ang sukat ng sensor 36x24mm), unang tatlomga pangkat - ang tinatawag na " natapos"mga camera (na may sukat ng sensor na tinatayang isa at kalahating beses na mas kaunti) Ang mga full-size na camera ay mahal (mula sa $ 2,000 at pataas) at hindi mo dapat bilhin ang mga ito bilang unang SLR. Gayundin, hindi ko inirerekumenda ang pagbili ng mga camera mula sa unang pangkat (para sa "mga nagsisimula"), dahil ang mga kakayahan nito ay titigil na sapat pagkatapos ng isang taon ng paggamit.

Sa tingin ko ang minimum na kailangan mo upang tumuon sa camera pangalawa mga pangkat, at kung nagbibigay-daan sa badyet, pagkatapos ay maaari kang kumuha ng camera mula sa pangatlo mga pangkat - ang mga kakayahan ng naturang camera ay magiging sapat para sa iyo sa loob ng mahabang panahon!

2) Paghahanda para sa pagbaril

Ang pangalawang pagkilos pagkatapos ng pagbili ng camera ay pagbaril. Ang huling bagay na maaari mong gawin sa pamamagitan ng pagbili ng isang SLR camera ay gamitin Awtomatiko mode ng pagbaril. Samakatuwid, magiging napakabuti kung matutunan mong gamitin ang tinatawag na " malikhain"mga mode ng pagbaril -" Kaduna ng Aperture" (A sa Nikon'A o Av sa Canon'A), " Pangunahin ang Shutter" (S sa Nikon'A o Telebisyon sa Canon'A) at " Manu-manong mode" (M).

Hindi naman masakit na basahin Manwal ng gumagamit sa nakuha na camera at ipinapayong basahin ang ilang mga libro sa teorya ng pagkuha ng litrato at komposisyon. Ang isang malaking seleksyon ng mga libro ay matatagpuan dito - ... subukang magbasa nang hindi bababa sa unang 2-3 libro at kung posible at ang pagkakaroon ng libreng oras - lahat ng iba pa na ipinakita sa pahinang iyon.

1) Subukang kumuha ng mga larawan na magiging interesado sa ibang tao, maliban sa iyo at sa iyong mga kamag-anak (halimbawa "Malapit ako sa puno ng palma" ay magiging isang mahusay na karagdagan sa album ng pamilya, ngunit wala pa).
2) Bago mo pindutin ang shutter, subukang bigyang-pansin ang foreground, gitna at background - hindi dapat magkaroon ng anumang bagay na sobra sa frame (mga random na bagay, passers-by, basura, mga puno at poste, "lumalaki" mula sa ulo ng taong kinukuhanan mo ng litrato).
3) Bigyang-pansin ang pahalang o patayo na posisyon ng camera, bawasan nito ang bilang ng mga frame na may isang "naipit na abot-tanaw" (kapag ang mga pahalang o patayong linya ay may "bangin")
4) Kung kukuha ka ng maraming mga frame, magkakaroon ng maraming mga pagkakataon upang piliin ang pinakamatagumpay.
5) Kung kailangan mong magkaroon ng oras upang makuha ang paggalaw, pagkatapos ay kumuha ng mga larawan sa prioridad ng shutter, sa karamihan ng iba pang mga kaso, maaari kang mag-shoot prioridad ng siwang.

Nais kong ibunyag sa madaling sabi ang huling punto at maikling ipaliwanag kung paano gumagana ang mga mode na ito.

Pangunahin ang Shutter - Ang bilis ng shutter ay manu-mano na itinakda, at ang halaga ng siwang ay awtomatikong "kinakalkula" ng camera. Kaduna ng Aperture - sa kabilang banda, ang halaga ng aperture ay manu-mano na itinakda, at ang bilis ng shutter ay "kinakalkula" ng camera. AT manu-manong Sa mode ng pagbaril, manu-mano ang lahat ng mga parameter.

Ang mas maikli ang bilis ng shutter ( 1/500 seg. - 1/4000 sec.), ang mas mabilis na bilis ng shutter, mas malakas ito ay magiging "i-freeze" ang kilusan.
Ang mas maliit na halaga ng siwang ( f / 1.4 - f / 1.8), ang mas malakas na ito ay bukas, mas malabo ang background. At kabaligtaran, kung kinakailangan na ang harapan at background ay malinaw, kung gayon ang siwang ay dapat sakupin sa pamamagitan ng pagpili ng isang malaking halaga ng siwang ( f / 16 - f / 22 hal).

Upang maunawaan kung paano gumagana ang buwig ang bilis ng ISO shutter, maaari mong gamitin ang mga link na ito:
Ang SLR Camera Simulator at Trainer ng Photographer ng Baguhan

Iling (mga blurred na imahe kapag bumaril gamit ang mga handheld dahil sa matagal na pagkakalantad):
Sa pangkalahatan, kung ang plot ay walang halaga at hindi nangangailangan ng mga espesyal na kundisyon, kapag bumaril gamit ang iyong mga kamay, dapat mong subukan upang ang shutter bilis ay hindi mas mahaba kaysa sa 1 / f (focal haba ng lens). Halimbawa, para sa isang lens 50 mm subukang gumamit ng mga bilis ng shutter na mas maikli 1/50 s.

1) Kung pupunta ka sa shoot sa mababang mga kondisyon ng ilaw, mas maipapayo na stock up compact upang maiwasan ang "malabo" na imahe sa "mabagal" na bilis ng shutter.
2) Papayagan ka nitong pumili ng isang mababang halaga ISO (100) upang maiwasan ang digital na ingay.
3) sa gabi madali itong mag-shoot Manwal mode ( Manwal): subukan ito - siwang ~ f / 8, bilis ng shutter 5-15 sec
4) Kung ang larawan ay nagiging madilim, pagkatapos ay dagdagan ang oras ng pagkakalantad o buksan ang siwang, at kabaligtaran - kung ang larawan ay naging maliwanag, pagkatapos bawasan ang bilis ng shutter o takpan ang siwang.
5) Ang pokus ay kanais-nais na isalin sa manu-manong modenakatuon sa Liveview sa maximum na magnification sa screen (kadalasan ay may mga pindutan na ginagamit upang palakihin ang imahe kapag tinitingnan ang mga ito).
6) Mas mahusay na mag-shoot alinman sa malayuang pagpapalabas ng shutter o may 2 segundong pagkaantala
7) Ang kurso ng salamin ay maaaring lumikha ng maliit na mekanikal na mga panginginig na maaaring "palayawin" ang frame sa panahon ng pagbaril sa gabi. Samakatuwid, kanais-nais na mag-shoot mula sa mode ng LiveView - habang ang salamin ay naitaas, na nag-aalis ng mga micro-vibrations na ito.
8) Kung nakakuha ka pa rin ng "blur" na may tumpak na nakatakda na pokus, isang itinaas na salamin at ang paggamit ng isang 2 segundong pagkaantala (o IR-remote), pagkatapos ay dagdagan ang ISO sa pamamagitan ng isang pares ng mga pahina (mula 100 hanggang 400-800), na magpapahintulot sa bawasan ang pagkakalantad ng 2 hinto rin. Mas mataas ISO 800 sa mga camera ng antas na "average" na hindi mo dapat tumaas, madaragdagan ang ingay.
8) Kapag ang mga eksena sa pagbaril kung saan may mga maliwanag na ilaw na lugar (mga palatandaan ng advertising, halimbawa), ipinapayong mag-shoot na may pagkakalantad sa bracketing sa mga pagtaas ng + -2 EV. Pagkatapos mula sa tatlong mga pag-shot na kinunan sa Photoshop posible na makakuha ng isang "mataas na kalidad" na frame, kung saan ang lahat ng mga detalye ay makikita kapwa sa mga anino at sa "mga ilaw".
9) At mas mahusay na kumuha ng mga larawan sa "oras ng rehimen" (+ - 30 minuto bago at pagkatapos ng paglubog ng araw, kapag ang langit ay hindi ganap na itim, ngunit din na nag-iilaw sa paglubog ng araw).
10) Laging shoot sa format RAW, papayagan ka nitong ayusin sa panahon ng pagproseso ng post Puting balanse. Kung sa araw na ang camera ay madalas na madalas na tinutukoy ang White Balance, pagkatapos sa gabi, kapag pagbaril sa JPEG "e magkakaroon ng isang pagkakataon upang makakuha ng isang kayumanggi langit.
11) Kung ikaw ay bumaril mula sa isang tripod para sa mahabang paglalantad sa mahangin na panahon, kung gayon ang tripod ay maaaring gaganapin ng mga binti upang maiwasan ang malabo ang imahe.

3) Pagbukud-bukurin ang footage

Kahit papaano sa magazine na Pasha Kosenko ( pavel_kosenko ) ay dumating sa isang parirala:

"Upang malaman kung paano kumuha ng litrato, kailangan mo ng 10 minuto. Sa matutong gumawa ng isang pagpipilian, kailangan mong maging isang tao. "
(c) G. Pinkhasov

May isa pang mabuting parirala:

Ang isang mahusay na litratista ay hindi ang nag-aalis ng maraming, ngunit ang nag-aalis ng maraming.

Hindi mo masabi nang mas tumpak! Marahil ang pinakamahirap na bagay ay malaman kung paano piliin ang pinakamahusay, pinaka-kagiliw-giliw na mga pag-shot mula sa footage, at ipadala ang natitira sa basurahan (o sa mahabang kahon "para sa susunod")

Susubukan kong magbigay ng ilang mga tip sa pagpili ng mga larawan ...

1) Biglang. Kung wala siya, o wala siya kung saan dapat siya - isang frame sa basurahan. Ito ang panuntunang numero 1. Mayroong mga pagbubukod kapag ang kakulangan ng pagkatalim ay ideya ng may-akda at ang gayong frame ay mukhang kawili-wili:

Ngunit sa karamihan ng mga kaso, isang malabo na imahe ay isang kasal.

ruber_kor pasensya na dalhin ang iyong mga larawan bilang isang halimbawa

2) Plot. Ang frame ay dapat na kawili-wili. Subukang tingnan ang iyong mga larawan sa pamamagitan ng mga mata ng ibang tao at subukang suriin kung gaano kawili-wili ang iyong pagbaril sa ibang tao. Kailangang mayroong ilang sagabal ... dapat may emosyon ... dapat mayroong isang balangkas o kwento. (tingnan ang mga halimbawa mula sa talata 1)

3) Pagtataya. Kapag ang pagbaril ng mga larawan "sa dibdib", ipinapayong ilagay ang camera sa antas ng mata ng modelo (maging ito ay isang may sapat na gulang, isang bata o isang aso na may pusa). Kapag kumukuha ng buong mga larawan, ipinapayong ilagay ang camera sa antas ng dibdib ng modelo. Ang arkitektura, mga landscape at iba pa ay maaaring mabaril mula sa isang napakababang o napakataas na punto - ang isang hindi pangkaraniwang anggulo ay magdagdag ng isang "twist". Kung binaril mo ang iyong anak mula sa isang taas ng iyong taas, masyadong tamad na umupo - kung gayon ang naturang pagbaril ay magiging karapat-dapat lamang sa iyong personal na album ng pamilya. Siyempre, maaaring mayroong mga pagbubukod, at kung minsan ang mga pagbaril ng mga larawan mula sa hindi pangkaraniwang mga anggulo ay nagbibigay din ng mga kagiliw-giliw na mga resulta:

4) Komposisyon. Kung mayroong isang kawili-wiling balangkas, ngunit sa balangkas ng pangunahing karakter (o bayani) ang mga sandata / binti / ulo ay "naputol", kung gayon marahil ang gayong frame ay hindi magmukhang maganda. Kadalasan, dalawang karaniwang pagkakamali ang makikita sa mga litrato ng nagsisimula na mga litrato: isang littered na abot-tanaw at iba't ibang mga bagay (mga puno, poste, atbp.) "Lumalaki" mula sa ulo ng tao sa larawan. Kung ang littered horizon ay maaaring (at nararapat) ay "naitama" sa yugto ng pagproseso ng larawan, pagkatapos ay "alisin" ang puno na dumikit sa ulo ay magiging mas may problema, samakatuwid ang puntong ito ay kailangang masubaybayan sa panahon ng pagbaril. Maaari ding magkaroon ng mga eksepsiyon ... ngunit upang mag-shoot na may mga "clumsy" na komposisyon, dapat mo munang malaman kung paano mag-shoot gamit ang tamang komposisyon:

5) Pag-iilaw. Kung may mga naiilaw na lugar (ganap na puti) o "dips" (ganap na itim) sa frame, ipinapayong magpatakbo ng mga nasabing mga frame sa pamamagitan ng RAW Converter at subukang mapupuksa ang mga nasabing site. Kung hindi mo alam kung paano gamitin ang mga nagko-convert, maaari mong iwanan ang frame para sa ibang pagkakataon at pag-aralan ang mga bahagi ng matematika.

paano hindi Ito ay kanais-nais na magkaroon ng ilaw / anino:

Maaari ding magkaroon ng mga pagbubukod, ngunit upang gawin bilang isang "panuntunan" ay palaging may mga highlight at dips.

paano mas mabuti magkaroon ng ilaw / anino:

()

Tulad ng nakikita mula sa reserbasyon - may mga pagbubukod. Ngunit, upang malaman kung paano gumawa ng maganda at kagiliw-giliw na mga larawan sa paglabag sa mga "kinakailangan para sa pagkuha ng litrato", dapat mo munang malaman kung paano kumuha ng mga larawan na may katuparan ng "mga kinakailangan". Upang masira ang mga patakaran, dapat mo munang malaman kung paano sumunod!

4) Ang pag-post sa pag-proseso ng pinagsunod-sunod na materyal

Ang mga propesyonal na litratista ay may mahalagang papel sa pagproseso ng napiling materyal.

Madalas akong nakakakita ng mga pahayag tulad ng " Ang Photoshop ay masama!"o" Ako ay para sa naturalness!"... Sigurado ako na sa 99% ng mga kaso ang mga naturang pahayag ay isang kapalit ng pagkilala" Hindi ko alam kung paano gamitin ang Photoshop ".

Kung nais mong malaman kung paano makakuha ng "mga Matamis" mula sa iyong napiling mga frame, pagkatapos ay pag-aralan ang mga programa para sa mga post na pagproseso ng mga larawan ay makakatulong sa iyo. Marahil ang pinaka-karaniwang mga programa ay Adobe Photoshop CS at LightRoom. Tutulungan ka ng libro na makilala ang mga pangunahing kaalaman sa pagproseso ng larawan at magbigay ng isang ideya ng mga pangunahing tool ng dalawang programang ito.

Para sa "inspirasyon" bisitahin ang portal http://35photo.ru/, at gumugol ng ilang oras doon, kung saan, sa palagay ko, ipinakita ang mga gawa sa unang-klase.

Umaasa ako na ang aking payo ay kapaki-pakinabang sa isang tao!

Kung ang isang tao ay hindi sumasang-ayon sa itaas o ang isang tao ay magkakaroon ng mga karagdagan, sumulat!

Petsa ng Paglathala:01.02.2017

Nag-shoot ka ba sa mababang ilaw nang walang isang flash? Alamin na kumuha ng mga larawan sa mga mode ng P, A, S o M? Kaya sigurado ka na makatagpo ng isang "iling", iyon ay, isang pagkawala ng matalim at malabo na larawan. Nangyayari ito dahil sa pagyanig ng camera sa panahon ng pagbaril.

Bilang isang patakaran, kapag "pagpapakilos" maaari mong malinaw na makita ang direksyon kung saan nangyari ang pagpapadulas. At kung sakaling ang isang error sa pagtuon ng lens - isa pang dahilan para sa malabo na mga frame - ang paksa ay malabo, at malamang na ang pagiging matalas ay hindi magiging kung saan mo kailangan ito. Maaari mong basahin ang tungkol sa kung paano magtrabaho sa autofocus system sa site.

Ang salarin ng "pag-iling" ay isang hindi tama na nakatutok na bilis ng shutter. Matatandaan na ang bilis ng shutter ay ang tagal ng oras kung saan nakabukas ang shutter ng camera at ang ilaw ay pumapasok sa sensor nito. Sinusukat ito sa ilang segundo. Ang anumang modernong DSLR ay may kakayahang magsagawa ng mga bilis ng shutter sa saklaw mula 1/4000 hanggang 30 segundo. Ang hindi gaanong ilaw, ang (ibang mga bagay na pantay-pantay) ang bilis ng shutter ay dapat na mas mahaba.

Kadalasan, lumilitaw ang grasa sa panahon ng pagbaril sa mababang ilaw. Sa ganitong mga kondisyon, ang automation (o ang litratista mismo) ay nagsisimula upang pahabain ang bilis ng shutter upang makakuha ng tamang dami ng ilaw at makakuha ng sapat na maliwanag na frame. Ang mas mahaba ang bilis ng shutter, mas mataas ang posibilidad ng grasa. Kadalasan ang mga unsharp frame ay nakuha gamit ang mga halaga\u003e 1/60 ng isang segundo. Ang larawan ay nagsisimula na lumabo dahil sa pag-ilog ng camera ng kaunti sa mga kamay.

Paano mapupuksa ang matalim na pag-shot at mapupuksa ang "iling"? Kailangan mong itakda ang bilis ng shutter alinsunod sa mga kondisyon ng pagbaril.

Anong bilis ng shutter ang angkop para sa iba't ibang mga paksa? Narito ang isang nagpapakilala na cheat sheet:

nakatayo na tao - mula 1/60 s at mas maikli;
isang mabagal na paglalakad, hindi napakabilis na gumagalaw na tao - mula 1/125 s at mas maikli;
tumatakbo ang tao, mga atleta, mga frolicing na bata, hindi napakabilis na mga hayop - mula 1/250 s at mas maikli;
mabilis na mga atleta, napakabilis na hayop at ibon, karera ng sasakyan at motorsiklo - 1/500 s at mas maikli.

Sa karanasan, ang litratista ay nagsisimula upang maunawaan kung anong uri ng bilis ng shutter ang kinakailangan upang kunan ng larawan ang isang partikular na balangkas.

Ang resulta ng pagbaril ay naiimpluwensyahan ng mga panlabas na kalagayan, ang aming pisyolohiya, antas ng stress at lakas ng mga kamay. Samakatuwid, ang mga litratista ay palaging sinusubukan na i-play ito ng ligtas at kumuha ng bilis ng shutter ng isang maliit na mas maikli kaysa sa mga kinakalkula gamit ang formula sa ibaba.

Ilog Pasha, Rehiyon ng Leningrad

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f / 1.4G Nikkor

Paano makalkula ang maximum na bilis ng shutter, na nakatuon sa focal haba ng lens?

Marahil ay napansin mo kung magkano ang imahe ay nanginginig sa viewfinder kapag nag-shoot na may malakas na zoom, sa isang malaking focal haba. Mas malaki ang focal haba ng lens, mas mataas ang panganib ng isang "pukawin" at mas maikli ang bilis ng shutter. Batay sa pattern na ito, ang mga litratista ay may isang formula na makakatulong sa iyo na malaman kung aling bilis ng shutter ang ligtas na kunin at alin ang maaaring maging sanhi ng grasa.

Ang maximum na pagkakalantad kapag ang pagkuha ng litrato gamit ang mga kamay ay dapat na hindi hihigit sa 1 / (focal length x 2)

Ipagpalagay na ang focal haba ng lens ay 50 mm. Ayon sa pormula, ang maximum na ligtas na bilis ng shutter ay 1 / (50x2), i.e. 1/100 s. Isang halimbawa na may isang mas maikling focal haba ng 20 mm: 1 / (20x2) \u003d 1/40 s.

Kaya, ang mas maikli ang haba ng focal, mas mahaba ang bilis ng shutter na maaari mong piliin kapag bumaril gamit ang iyong mga kamay. Kapag gumagamit ng telephoto lens, ang kabaligtaran ay totoo. Kumuha ng isang lens na may focal haba ng 300 mm. Ang ganitong mga optika ay madalas na nag-aalis ng mga ibon, mga kaganapan sa palakasan. Inilapat namin ang formula: 1 / (300x2) \u003d 1/600 s. Ang ganitong isang maikling bilis ng shutter ay kinakailangan upang makakuha ng isang matalim na pagbaril!

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga litratista ng old-school ay naaalala ang pormula sa form na ito: bilis ng shutter \u003d 1 / focal length. Gayunpaman, ang paglago ng mga megapixels sa mga modernong camera at pagtaas ng mga kinakailangan para sa teknikal na kalidad ng mga imahe ay pinipilit sa amin na doble ang haba ng focal sa denominator. Kung ang iyong camera ay nilagyan ng isang maliit na matrix (mas mababa sa APS-C), kailangan mong gamitin sa mga kalkulasyon hindi ang pisikal na focal haba ng lens, ngunit ang katumbas na focal haba, na ibinigay ang factor factor ng pag-crop ng matrix.

Ang iminungkahing pormula ay magsisiguro sa iyo laban sa grasa na lilitaw dahil sa pagyanig ng camera sa iyong mga kamay, ngunit kailangan mong isaalang-alang ang bilis ng paksa. Ang mas mabilis na paksa, mas maikli ang bilis ng shutter.

Paano maiimpluwensyahan ang bilis ng shutter sa mga mode A at P?

Hindi sa lahat ng mga mode, ang direktoryo ay maaaring direktang pumili ng bilis ng shutter. Mayroong isang mode ng programa P, kung saan ang parehong bilis ng shutter at siwang ay itinakda ng mga awtomatiko, aparatong priority mode A, kung saan kinokontrol ng bilis ng shutter. Ang automation sa mga mode na ito ay madalas na nagkakamali. Karamihan sa mga frame na may "iling" ay nakuha nang tumpak sa mode A, kapag ang litratista ay nakatuon sa pagtatakda ng siwang.

Upang maiwasan ang paglabo kapag nagbaril sa mga mode na ito, kailangan mong subaybayan ang bilis ng shutter. Ang halaga nito ay ipinapakita pareho sa viewfinder at sa screen ng camera. Kung nakikita natin na ang bilis ng shutter ay masyadong mahaba, oras na upang taasan ang ISO: ito ay pinaikling kasama ng isang pagtaas sa photosensitivity. Mas mainam na magkaroon ng kaunting digital na ingay sa larawan kaysa sa malabo na larawan! Mahalagang makahanap ng isang makatwirang kompromiso sa pagitan ng bilis ng shutter at ISO.

Optical stabilization

Dagdagan, ang mga modernong kagamitan sa photographic ay nilagyan ng mga optical module ng stabilization. Ang kahulugan ng teknolohiyang ito ay ang kompensasyon ng camera para sa panginginig ng boses nito. Karaniwan, ang optical module ng stabilization ay matatagpuan sa lens (tulad ng, halimbawa, sa diskarteng Nikon). Ang pagkakaroon ng isang pampatatag sa lens na Nikon ay nagpapahiwatig ng pagdadaglat ng VR (Pagbabawas ng Vibration).

Depende sa modelo ng lens, ang module ng pag-stabilize ng optical ay maaaring magpakita ng iba't ibang mga kahusayan. Kadalasan, pinapayagan ng mga modernong stabilizer ang pagkuha ng litrato sa bilis ng shutter ay mas mabilis ang mga 3-4 na hakbang. Ano ang ibig sabihin nito? Ipagpalagay na kukunan ka ng isang 50 mm lens at ang ligtas na bilis ng shutter ay 1/100 s. Sa isang nagpapatatag na lens at pagiging dexterity, maaari kang kumuha ng mga bilis ng shutter na mga 1/13 s.

Ngunit hindi ka dapat mag-relaks. Mahalagang maunawaan na ang pampatatag sa lens ay nakakumbasta lamang sa panginginig ng boses ng camera. At kung kukunan ka ng mga tao, ang ilang mga gumagalaw na bagay, ang bilis ng shutter ay dapat pa ring medyo maikli. Para sa isang baguhang litratista, ang stabilizer ay isang mahusay na seguro laban sa hindi sinasadyang "kilusan" at pag-iling ng camera sa mga kamay. Ngunit hindi niya mapalitan ang alinman sa isang tripod, o maikling bilis ng shutter kapag bumaril.

Ang isang lens na nilagyan ng optical stabilization. Ito ay ipinahiwatig ng pagdadaglat ng VR sa pagmamarka.

Paano gamitin ang mahabang paglalantad at maiwasan ang "pagyanig"?

Minsan ang mga mahabang paglalantad ay kinakailangan lamang. Sabihin nating kailangan mong mag-shoot ng isang kuwento pa rin sa mababang ilaw: tanawin, interior, buhay pa rin. Ang pagpapataas ng ISO sa kasong ito ay hindi ang pinakamahusay na solusyon. Ang mataas na photosensitivity ay mai-ahit lamang ang imahe na may digital na ingay at nagpapabagal sa kalidad ng imahe. Sa ganitong mga kaso, ang mga litratista ay gumagamit ng isang tripod, na nagbibigay-daan sa iyo upang ligtas na ayusin ang camera.

Kung nais mong bumuo sa direksyon ng mga bagay sa pagbaril, mga larawan ng pagkain, tanawin ng larawan o panloob na larawan, ang isang tripod ay kinakailangan lamang para sa iyo. Sa mga eksperimento sa amateur, maaari itong mapalitan ng isang suporta: isang stool, isang upuan, isang kurbada, isang hakbang, isang parapet, atbp Ang pangunahing bagay ay ligtas na mai-install ang camera sa isang suporta at hindi hawakan ito sa panahon ng pagbaril (kung hindi man ito ay nanginginig, ang frame ay na-smear). Kung natatakot ka na mahuhulog ang camera, hawakan ito ng strap. Upang hindi maialog ang camera kapag pinindot mo ang pindutan ng shutter, itakda ang aparato sa paglabas ng timer.

Ngunit tandaan: ang lahat ng mga gumagalaw na bagay kapag ang pagbaril sa mabagal na bilis ng shutter ay malabo. Samakatuwid, walang saysay na mag-shoot ng mga larawan mula sa isang tripod sa isang mabagal na bilis ng shutter. Ngunit maaari itong magamit bilang isang artistikong aparato!

Mahabang pagkakalantad sa pagbaril gamit ang isang tripod. Ang lungsod at bundok ay matalim, at ang bangka ng pangingisda ay lumabo, dahil ito ay nakikipag-swing sa mga alon.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f / 4G ED AF-S VR Nikkor

Paano masiguro ang iyong sarili laban sa malabo shot? Praktikal na mga tip

Palaging bantayan ang bilis ng shutter., lalo na kung ang pagbaril sa mababang ilaw. Sa ganitong mga kalagayan, ang automation ay madalas na magtatakda ng masyadong mahahalagang halaga.

Ang artikulong ito ay inilaan lalo na para sa mga unang dumating sa site na may pagnanais na malaman kung paano kumuha ng litrato. Ito ay kumikilos bilang isang uri ng gabay sa natitirang mga materyales sa site, na dapat mong bigyang pansin kung bigla kang nagpasya na "magpahitit" ng iyong kakayahan bilang isang litratista.

Bago ilista ang pagkakasunud-sunod ng iyong mga aksyon, sasabihin ko na ang litrato ay binubuo ng dalawang malalaking lugar - teknikal at malikhain.

Ang bahagi ng malikhaing ay ipinanganak sa iyong imahinasyon at paningin ng isang lagay ng lupa.

Ang teknikal na bahagi ay isang pagkakasunud-sunod ng mga pindutin ng pindutan, isang pagpipilian ng isang mode, setting ng mga parameter ng pagbaril upang mapagtanto ang isang malikhaing ideya. Ang mga malikhaing at teknikal na litrato ay hindi maaaring umiiral nang wala sa bawat isa; Ang proporsyon ay maaaring magkakaiba at nakasalalay lamang sa iyong pagpapasya - aling camera ang iyong kukuha ng litrato (DSLR o smartphone), kung saan mode (auto o), kung aling format (), aalis ka o maiiwan mo ito?

Ang pag-aaral na kumuha ng litrato ay nangangahulugang pag-aaral upang matukoy kung aling gawain ang gagawin mo sa iyong sarili, at kung aling - tiwala sa teknolohiya. Ang isang tunay na litratista ay hindi ang isa na nag-shoot lamang sa manu-manong mode, ngunit ang nakakaalam at nakakaalam kung paano idirekta ang mga teknikal na kakayahan ng camera sa tamang direksyon at makuha ang resulta na binalak niyang makuha.

Pag-unawa sa salitang "Potograpiya"

Ito ang antas na "zero", nang walang mastering na walang katuturan upang magpatuloy. "Ang pagguhit ng litrato ay may ilaw." Ang parehong bagay sa iba't ibang ilaw ay mukhang magkakaiba. Ang ilaw ay nauugnay sa anumang uri ng potograpiya. Kung alam mo kung paano mahuli ang isang kawili-wiling ilaw, kumuha ng isang magandang pagbaril. At hindi mahalaga kung ano ang mayroon ka sa iyong mga kamay - isang amateur compact na aparato o isang propesyonal na DSLR.

Ang pagpili ng teknolohiya

Para sa pagsasanay sa pagkuha ng litrato, talagang hindi kinakailangan upang bumili ng mamahaling kagamitan. Ngayon ang teknolohiya ng amateur ay nakabuo nang labis na sa isang malaking margin natutugunan nito ang mga kinakailangan ng hindi lamang mga amateurs, kundi pati na rin mga advanced na photographer. Walang saysay na magsikap din upang bumili ng pinakabagong modelo ng camera, dahil ang lahat ng kailangan para sa mataas na kalidad na litrato sa mga camera ay lumitaw 10 taon na ang nakakaraan. Karamihan sa mga pagbabago sa modernong mga modelo sa pagkuha ng litrato ay hindi direktang may kaugnayan. Halimbawa, ang isang malaking bilang ng mga sensor ng pokus, kontrol ng Wi-Fi, isang sensor ng GPS, isang touch na ultra-mataas na resolusyon sa touch - lahat ng ito ay nagpapabuti lamang sa kakayahang magamit, nang hindi nakakaapekto sa kalidad ng resulta.

Hindi ko hinihimok na bumili ng "basura", ngunit inirerekumenda ko ang isang mas matalinong diskarte sa pagpili sa pagitan ng bagong produkto at ng camera ng nakaraang henerasyon. Ang mga presyo para sa mga bagong item ay maaaring maging hindi makatwiran na mataas, habang ang bilang ng mga talagang kapaki-pakinabang na mga makabagong ideya ay maaaring hindi napakahusay.

Ipinapakilala ang mga pangunahing tampok ng camera

Maipapayo na maging mapagpasensya at pag-aralan ang mga tagubilin para sa camera. Sa kasamaang palad, ito ay malayo mula sa laging nakasulat nang simple at malinaw, gayunpaman, hindi nito binabalewala ang pangangailangan na pag-aralan ang lokasyon at layunin ng mga pangunahing namamahala sa katawan. Bilang isang patakaran, hindi napakaraming mga kontrol - isang mode dial, isa o dalawang gulong para sa pagtatakda ng mga parameter, maraming mga pindutan ng pag-andar, isang zoom control, isang autofocus at shutter button Dapat mo ring pag-aralan ang mga pangunahing item sa menu upang ma-configure ang mga bagay tulad nito. istilo ng imahe. Ang lahat ng ito ay may karanasan, ngunit sa paglipas ng panahon ay hindi dapat maging isang solong hindi maintindihan item sa menu ng camera para sa iyo.

Pagkakalantad ng pagkakalantad

Panahon na upang kunin ang camera sa iyong mga kamay at subukang maglarawan ng isang bagay dito. Una, i-on ang mode ng auto at subukang kumuha ng litrato dito. Sa karamihan ng mga kaso, ang resulta ay magiging medyo normal, ngunit kung minsan ang mga larawan sa ilang kadahilanan ay masyadong magaan o, sa kabaligtaran, masyadong madilim. Panahon na upang makilala ang isang bagay tulad ng. Ang paglalantad ay ang kabuuang maliwanag na pagkilos ng bagay na nahuli sa matris sa pag-release ng shutter. Ang mas mataas na antas ng pagkakalantad, mas maliwanag ang larawan. Ang mga larawan na masyadong magaan ay tinatawag na overexposed, masyadong madilim ay tinatawag na underexposed. Maaari mong manu-manong ayusin ang antas ng pagkakalantad, ngunit hindi mo ito magagawa sa auto mode. Upang ma-"i-turn o i-down ang ningning", kailangan mong lumipat sa P mode (maaaring ma-program na pagkakalantad).

Programmable exposure mode

Ito ang pinakasimpleng "creative" mode, na pinagsasama ang pagiging simple ng mode ng auto at sa parehong oras ay nagbibigay-daan sa iyo na gumawa ng isang susog sa pagpapatakbo ng makina - upang gawing mas magaan o mas madidilim ang mga larawan. Ginagawa ito gamit ang pagkakalantad sa pagkakalantad. Karaniwang ginagamit ang pagkakalantad sa kabayaran kapag ang ilaw o madilim na mga bagay ay namamayani sa frame. Gumagana ang automation sa isang paraan na sinusubukan nitong dalhin ang average na antas ng pagkakalantad ng imahe sa 18% na kulay-abo na tono (ang tinatawag na "grey card"). Bigyang-pansin, kapag kumuha kami ng mas maliwanag na langit sa frame, ang mundo ay nagiging mas madidilim sa larawan. At sa kabaligtaran, kumukuha kami ng higit pang lupa sa frame - ang langit ay lumiliwanag, kung minsan kahit na nagpapaputi. Ang pag-andar ng kabayaran sa pagkakalantad ay nakakatulong upang mabayaran ang pag-alis ng mga anino at mga ilaw na lampas sa mga hangganan ng isang ganap na itim at ganap na puting tono.

Ano ang bilis ng shutter?

Hindi mahalaga kung gaano kahusay at maginhawa, sayang, hindi ka laging nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mga de-kalidad na larawan. Ang isang matingkad na halimbawa ay ang pagbaril ng mga gumagalaw na bagay. Subukang pumunta sa labas upang kumuha ng litrato ng mga kotse na dumadaan. Sa isang maliwanag na maaraw na araw na ito ay malamang na magtagumpay, ngunit kung ang araw ay lumalagay sa likod ng ulap, ang mga kotse ay magiging malabo. Dagdag pa, ang hindi gaanong ilaw, mas malakas ang malabo na ito. Bakit nangyayari ito?

Ang pagkakalantad ng larawan ay nangyayari kapag binuksan ang shutter. Kung ang mga mabilis na gumagalaw na bagay ay nahuhulog sa frame, pagkatapos sa pagbubukas ng shutter mayroon silang oras upang ilipat at lumiko upang bahagyang malabo sa larawan. Ang oras kung saan bubukas ang shutter ay tinatawag bilis ng shutter.

Pinapayagan ka ng pagkakalantad na makuha ang epekto ng "frozen na paggalaw" (halimbawa sa ibaba), o, sa kabaligtaran, upang lumabo ang mga gumagalaw na bagay.

Ang bilis ng shutter ay ipinapakita bilang isang unit na hinati ng ilang bilang, halimbawa, 1/500 - nangangahulugan ito na bubukas ang shutter ng 1/500 ng isang segundo. Ito ay isang medyo maikling bilis ng shutter, kung saan ang mga naglalakbay na kotse at naglalakad na pedestrian ay magiging malinaw sa larawan. Ang mas maikli ang bilis ng shutter, ang mas mabilis na paggalaw ay maaaring "frozen."

Kung madaragdagan mo ang bilis ng shutter, sabihin mo, hanggang 1/125 ng isang segundo, magiging malinaw pa rin ang mga naglalakad, ngunit ang mga kotse ay mapapansin na. Kung ang bilis ng shutter ay 1/50 o mas mahaba, ang panganib na kumuha ng malabo na mga larawan dahil sa pagtaas ng kamay ng litratista at inirerekomenda na i-mount ang camera sa isang tripod , o gumamit ng isang image stabilizer (kung mayroon man).

Kinuha ang mga larawan sa gabi na may napakatagal na pagkakalantad ng ilang segundo at kahit ilang minuto. Narito ito ay imposible na magawa nang walang isang tripod.

Upang ma-ayos ang bilis ng shutter, ang camera ay may mode na priyoridad ng shutter. Ito ay itinalaga bilang TV o S. Bilang karagdagan sa isang nakapirming bilis ng shutter, pinapayagan ka nitong gumamit din ng kabayaran sa pagkakalantad.Ang Exposure ay may direktang epekto sa antas ng pagkakalantad - mas mahaba ang bilis ng shutter, mas maliwanag ang larawan.

Ano ang isang dayapragm?

Ang isa pang mode na maaaring maging kapaki-pakinabang ay mode ng aperture priority.

Diaphragm- Ito ang "mag-aaral" ng lens, isang butas ng variable na variable. Ang mas makitid na siwang, mas malaki DOFay ang lalim ng malalim na inilalarawan na puwang.Ang siwang ay ipinahiwatig ng isang numero na walang sukat mula sa isang bilang ng 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, atbp. Sa mga modernong camera, maaari kang pumili ng mga intermediate na halaga, halimbawa, 3.5, 7.1, 13, atbp.

Mas malaki ang halaga ng siwang, mas malaki ang lalim ng bukid. Ang malalim na lalim ng larangan ay nauugnay para sa kung nais mong maging matulis ang lahat - kapwa sa harapan at background. Ang Landscape ay karaniwang kinunan ng isang siwang ng 8 o higit pa.

Ang isang tipikal na halimbawa ng isang litrato na may isang malaking DOF ay isang zone ng matalim mula sa damo na hindi natatapos hanggang sa kawalang-hanggan.

Ang kahulugan ng maliit na lalim ng larangan ay upang ituon ang atensyon ng manonood sa paksa, at upang malabo ang lahat ng mga bagay sa background. Ang trick na ito ay karaniwang ginagamit sa. Upang malabo ang background sa larawan, buksan ang aperture sa 2.8, 2, kung minsan kahit na sa 1.4 - ang pangunahing sukatan ay ang malaman, kung hindi man ay panganib namin ang malabo na bahagi ng mukha.

Ang maliit na DOF ay isang mahusay na paraan upang ilipat ang atensyon ng viewer mula sa makulay na background sa pangunahing paksa.

Upang makontrol ang iris, kailangan mong ilipat ang command dial sa mode na priyoridad ng aperture (AV o A). Sa kasong ito, ipinapahiwatig mo sa aparato na nais mong larawan, at pinili niya ang lahat ng iba pang mga parameter sa kanyang sarili. Sa mode na priyoridad ng aperture, magagamit din ang kabayaran sa pagkakalantad.

Ang aperture ay may isang kabaligtaran na epekto sa antas ng pagkakalantad - mas malaki ang halaga ng siwang, ang mas madidilim na larawan ay nakuha (isang clamp na mag-aaral ay nagpapadala ng mas kaunting ilaw kaysa sa isang bukas).

Ano ang sensitivity ng ISO?

Marahil ay napansin mo na kung minsan ay mga ripples, butil o, dahil tinawag din ito, ang digital na ingay ay naroroon sa mga litrato. Ang ingay ay lalo na binibigkas sa mga litrato na kinunan nang magaan. Para sa pagkakaroon / kawalan ng mga ripples sa mga litrato, tulad ng isang bilang sensitivity ng ISO. Ito ang antas ng pagkamaramdamin ng matrix upang magaan. Ito ay ipinapahiwatig ng mga yunit na walang sukat - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, atbp.

Kapag ang pagbaril sa isang minimum na sensitivity (halimbawa, ISO 100), ang kalidad ng larawan ay ang pinakamahusay, ngunit kailangan mong mag-shoot na may mas mabagal na bilis ng shutter. Sa mahusay na pag-iilaw, halimbawa, sa hapon sa kalye hindi ito isang problema. Ngunit kung pupunta tayo sa isang silid kung saan mas kaunti ang ilaw, kung gayon hindi namin magagawang mag-shoot sa minimum na sensitivity - ang bilis ng shutter ay, halimbawa, 1/5 ng isang segundo, at ang panganib ay napakataas ” lumipat", Kaya tinawag dahil sa kamay na nanginginig.

Narito ang isang halimbawa ng isang larawan na nakuha sa isang mababang ISO na may isang mabagal na bilis ng shutter:

Mangyaring tandaan na ang pagkasabik sa ilog ay lumabo sa paggalaw at ang impresyon ay ang ilog ay hindi yelo. Ngunit halos walang ingay sa larawan.

Upang maiwasan ang "pagyanig" sa mababang ilaw, kailangan mong madagdagan ang sensitivity ng ISO upang mabawasan ang bilis ng shutter ng hindi bababa sa 1/50 segundo, o magpatuloy sa pagbaril sa isang minimum na ISO at paggamit. Kapag ang pagbaril gamit ang isang mabagal na bilis ng shutter, ang paglipat ng mga paksa ay lumilitaw na malabo. Ito ay lalong kapansin-pansin kapag bumaril sa gabi. Ang sensitivity ng ISO ay may direktang epekto sa pagkakalantad. Ang mas mataas na bilis ng ISO, mas maliwanag ang imahe ay kapag ang bilis ng shutter at siwang ay naayos.

Ang sumusunod ay isang halimbawa na kinunan sa ISO6400 huli ng gabi sa isang kalye nang walang isang tripod:

Kahit na sa laki ng web kapansin-pansin na ang larawan ay naging napaka maingay. Sa kabilang banda, ang epekto ng butil ay madalas na ginagamit bilang isang artistikong pamamaraan, na nagbibigay sa litrato ng isang hitsura ng "film-like".

Ang relasyon sa pagitan ng bilis ng shutter, siwang at ISO

Kaya, tulad ng maaari mong nahulaan, tatlong mga parameter ang nakakaimpluwensya sa antas ng pagkakalantad - bilis ng shutter, siwang, at sensitivity ng ISO. Mayroong isang konsepto bilang "hakbang sa pagkakalantad" o EV (Halaga ng Exposure). Ang bawat susunod na hakbang ay tumutugma sa isang pagkakalantad ng 2 beses na mas malaki kaysa sa nauna. Ang tatlong mga parameter na ito ay magkakaugnay.

kung bubuksan natin ang siwang ng 1 hakbang, ang bilis ng shutter ay nabawasan ng 1 hakbang
kung bubuksan natin ang siwang ng 1 hakbang, bumababa ang sensitivity ng isang hakbang
kung bawasan namin ang bilis ng shutter sa pamamagitan ng 1 hakbang, ang sensitivity ng ISO ay nagdaragdag ng isang hakbang

Manu-manong mode

Sa manu-manong mode, ang photographer ay may kakayahang kontrolin. Ito ay kinakailangan kapag kailangan nating mahigpit na ayusin ang antas ng pagkakalantad at hindi pinapayagan ang camera na magpakita ng "amateur". Halimbawa, magpadilim o magpapagaan ng harapan kung higit pa o mas kaunting kalangitan ang bumagsak sa frame, ayon sa pagkakabanggit.

Maginhawa kapag bumaril sa ilalim ng parehong mga kondisyon, halimbawa, kapag naglalakad sa paligid ng lungsod sa maaraw na panahon. Kapag itinakda ko at sa lahat ng mga larawan ang parehong antas ng pagkakalantad. Ang mga pagkonsensya sa manu-manong mode ay nagsisimula kapag kailangan mong lumipat sa pagitan ng ilaw at madilim na mga lokasyon. Kung pupunta kami mula sa isang kalye, halimbawa, sa isang cafe at mag-shoot doon sa mga setting ng "kalye", ang mga larawan ay masyadong madilim, dahil walang gaanong ilaw sa cafe.

Kinakailangan ng manu-manong mode kapag ang pag-shoot ng mga panorama at lahat salamat sa parehong pag-aari - upang mapanatili ang isang palaging antas ng pagkakalantad. Kapag gumagamit ng awtomatikong pagkakalantad, ang antas ng pagkakalantad ay lubos na depende sa bilang ng mga ilaw at madilim na mga bagay. Isang malaking madilim na bagay ang nahuli sa frame - nakatanggap sila ng isang apoy ng kalangitan. At kabaligtaran, kung ang mga ilaw na bagay ay mananaig sa frame, ang mga anino ay nawala na itim. Mag-pandikit tulad ng isang panorama pagkatapos ng isang pagdurusa! Kaya, upang maiwasan ang error na ito, mag-shoot ng mga panorama sa mode ng M, na dati nang itinakda ang pagkakalantad kung saan ang lahat ng mga fragment ay tama na mailantad.

Ang resulta - kapag gluing, walang "mga hakbang" ng ningning sa pagitan ng mga frame, na malamang na lilitaw kapag bumaril sa anumang iba pang mode.

Mag-zoom at Haba ng Focal

Ito ay isang katangian na tumutukoy sa anggulo ng larangan ng view ng lens. Ang mas maliit na focal haba, mas malawak ang anggulo ng lens ay sumasaklaw, mas malaki ang haba ng focal, mas mukhang isang spyglass.

Kadalasan ang konsepto ng "focal haba" sa pang-araw-araw na buhay ay pinalitan ng "zoom". Mali ito, dahil ang zoom ay isang kadahilanan lamang para sa pagbabago ng focal haba. Kung ang maximum na haba ng focal ay nahahati sa minimum, nakuha namin ang ratio ng zoom.

Ang focal haba ay sinusukat sa milimetro. Ngayon ang salitang "katumbas na haba ng focal" ay malawakang ginagamit, ginagamit ito para sa mga camera na may isang kadahilanan ng pag-aani, kung saan karamihan. Ang layunin nito ay suriin ang anggulo ng saklaw ng isang partikular na kumbinasyon ng lens / matrix at dalhin ang mga ito sa katumbas na full-frame. Ang formula ay simple:

EGF \u003d FR * Kf

FR - tunay na haba ng focal, KF (crop factor) - koepisyent na nagpapakita kung gaano karaming beses ang matrix ng yunit na ito ay mas mababa sa full-frame (36 * 24 mm).

Kaya, ang katumbas na focal haba ng lens na 18-55 mm sa crop 1.5 ay 27-82 mm. Ang sumusunod ay isang halimbawang listahan ng mga setting ng focal haba. Sumusulat ako sa katumbas na buo. Kung mayroon kang isang kamera na may isang kadahilanan ng pag-aani, hatiin lamang ang mga bilang na ito ng kadahilanan ng pag-aani at makuha ang tunay na mga halaga ng haba ng focal na kailangan mong itakda sa iyong lens.

24 mm at mas kaunti - "malawak na anggulo". Ang anggulo ng saklaw ay nagbibigay-daan sa iyo upang makuha ang isang sapat na malaking sektor ng puwang sa frame. Pinapayagan ka nitong maayos na ihatid ang lalim ng frame at ang pamamahagi ng mga plano. Para sa 24 mm, ang isang binibigkas na epekto ng pananaw ay katangian, dahil kung saan mayroong isang pagkahilig sa pagbaluktot ng mga proporsyon ng mga bagay sa mga gilid ng frame. Kadalasan, mukhang kamangha-manghang ito.

Ang 24 mm ay mas mahusay na hindi makunan ng mga larawan ng grupo, dahil ang mga matinding tao ay maaaring makuha ang kanilang mga ulo ng bahagyang pahilis na pahilis. Ang isang focal haba ng 24 mm o mas mababa ay angkop para sa pagbaril ng mga lupa na may isang namamayani ng kalangitan at tubig.

35 mm - "maikling pokus." Angkop din para sa landscape, pati na rin ang pagbaril sa mga tao laban sa backdrop ng tanawin. Ang anggulo ng saklaw ay sapat na malawak, ngunit ang pananaw ay hindi gaanong binibigkas. Sa 35 mm, maaari kang mag-shoot ng buong haba ng mga larawan, mga larawan sa setting.

50 mm - "normal na lens." Ang haba ng focal ay higit sa lahat para sa pagbaril sa mga tao na hindi pinakamalapit. Single, grupo ng larawan, "street photography". Ang prospect ay halos tumutugma sa kung ano ang nakasanayan nating makita sa ating sariling mga mata. Maaari mong kunan ng larawan ang tanawin, ngunit hindi bawat isa - ang anggulo ng larangan ng pagtingin ay hindi ganoon kalaki at hindi pinapayagan na iparating ang lalim at puwang.

85-100 mm - "larawan". Ang lens sa 85-100 mm ay angkop para sa pagbaril ng mga litrato ng baywang-mataas at sa isang mas malaking sukat, higit sa lahat na may isang layout ng vertical frame. Ang pinaka-kagiliw-giliw na larawan ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mga mabilis na lente na may isang nakapirming haba ng focal, halimbawa, 85mm F: 1.8. Kapag ang pagbaril sa bukas na siwang, ang Walong-Fifth ay sumabog ng background nang maayos, sa gayon binibigyang diin ang pangunahing paksa. Para sa iba pang mga genre, isang 85 mm lens, kung naaangkop, ay isang kahabaan. Halos imposible na mag-shoot ng isang tanawin dito; sa silid na karamihan sa loob ay nasa labas ng larangan ng pangitain.

135 mm - "malaking sukat na larawan." Ang haba ng focal para sa pagkuha ng mga close-up na mga larawan kung saan ang mukha ay sinakop ang karamihan sa frame. Ang tinatawag na close-up na larawan.

200 mm at higit pa - "lens ng telephoto". Pinapayagan kang mag-shoot ng mga malalayong bagay na close-up. Woodpecker sa isang puno ng kahoy, roe usa sa isang butas ng pagtutubig, player ng soccer na may bola sa gitna ng bukid. Hindi masama sa pagkuha ng mga close-up shot ng mga maliliit na bagay - halimbawa, isang bulaklak sa isang kama ng bulaklak. Ang epekto ng pananaw ay halos wala. Mas mainam na huwag gumamit ng gayong mga lente para sa mga larawan, dahil ang mga mukha ay biswal na mas malawak at patag. Sa ibaba ay isang halimbawa ng isang litrato na nakuha sa isang focal haba ng 600 mm - halos walang pananaw. Isara at malalayong mga bagay sa parehong sukat:

Ang focal (real!) Distansya, bilang karagdagan sa laki ng imahe, nakakaapekto sa lalim ng matalim na itinatanghal na puwang (kasama ang siwang). Ang mas malaki ang focal haba, mas maliit ang lalim ng patlang, kaya lumabo ang background nang higit pa. Ito ay isa pang kadahilanan na huwag gumamit ng mga malalawak na anggulo ng optika para sa mga larawan, kung nais mong lumabo ang background. Narito ang sagot, at ang tanong kung bakit "" at ang mga smartphone ay hindi malabo ang background sa mga larawan. Ang kanilang tunay na focal haba ay maraming beses na mas maliit kaysa sa mga SLR at system camera (walang salamin).

Komposisyon sa pagkuha ng litrato

Ngayon na nalaman namin ang teknikal na bahagi sa pangkalahatang mga termino, oras na upang pag-usapan ang tungkol sa isang bagay tulad ng komposisyon. Sa madaling sabi, ang komposisyon sa pagkuha ng litrato ay ang magkakasamang pagsasaayos at pakikipag-ugnay sa frame ng mga bagay at ilaw na mapagkukunan, dahil sa kung saan ang gawaing larawan ay mukhang maayos at kumpleto. Maraming mga patakaran, ililista ko ang mga pangunahing dapat matutunan muna.

Ang ilaw ay ang iyong pinakamahalagang dulang nakalarawan. Depende sa anggulo ng saklaw ng ilaw sa isang bagay, maaari itong tumingin ganap na naiiba. Ang itim at puting pagguhit ay halos ang paraan upang maiparating ang dami sa isang litrato. Ang frontal light (flash, sun behind) ay nagtatago ng dami, mukhang flat ang mga bagay. Kung ang ilaw na mapagkukunan ay inililipat nang bahagya sa gilid - mas mabuti na ito, lumilitaw ang isang pag-play ng ilaw at anino. Ang paparating na (pabalik) na ilaw ay ginagawang kaibahan at dramatiko ang mga larawan, ngunit sa gayong ilaw dapat mo munang malaman kung paano gumana.

Huwag subukang magkasya ang frame nang sabay-sabay, litratuhin lamang ang kakanyahan. Kapag kinukuhanan ng larawan ang isang bagay sa harapan, pagmasdan ang background - madalas itong naglalaman ng mga hindi gustong mga bagay. Ang mga unan, ilaw ng trapiko, lata ng basura, at iba pa - lahat ng mga dagdag na bagay na ito ay naka-clog sa komposisyon at nakakagambala ng pansin, tinawag silang "photo basash."

Huwag ilagay ang pangunahing paksa sa gitna ng frame, bahagyang ilipat ito sa gilid. Mag-iwan ng mas maraming puwang sa frame sa gilid kung saan ang pangunahing paksa ay "hitsura". Kung maaari, subukan ang iba't ibang mga pagpipilian, piliin ang pinakamahusay.

Mag-zoom in at mag-zoom in ay hindi pareho. Ang Zoom ay nagdaragdag ng focal haba ng lens, bilang isang resulta kung saan ang background ay nakaunat at lumabo - ito ay mabuti para sa isang larawan (sa loob ng makatuwirang mga limitasyon).

Kinukuha namin ang larawan mula sa antas ng mata ng modelo mula sa layo na hindi bababa sa 2 metro. Kakulangan ng scale sa pamamagitan ng pagtaas ng focal haba (mag-zoom in). Kung kinukuhanan natin ang mga bata, hindi natin kailangang gawin ito mula sa taas ng ating taas, makakakuha tayo ng isang larawan laban sa background ng sahig, aspalto, damo. Maupo ka!

Subukan na huwag i-shoot ang larawan sa harap ng view (tulad ng isang pasaporte). Ang pag-on sa mukha ng modelo patungo sa pangunahing mapagkukunan ng ilaw ay palaging kapaki-pakinabang. Maaari mong subukan ang iba pang mga anggulo. Ang pangunahing bagay ay magaan!

Gawin ang pinaka-natural na ilaw - mas masining at masigla kaysa sa pag-iilaw ng flash. Tandaan na ang isang window ay isang kahanga-hangang mapagkukunan ng malambot na nagkakalat na pag-iilaw, halos isang softbox. Sa tulong ng mga kurtina at tulle, maaari mong baguhin ang ilaw na intensity at ang lambot nito. Ang mas malapit sa modelo ay sa window, mas kaibahan ang pag-iilaw.

Kapag ang pagbaril "sa karamihan ng tao", ang mataas na punto ng pagbaril ay halos palaging kapaki-pakinabang, kapag ang camera ay gaganapin sa naka-unat na armas. Ang ilang mga litratista ay gumagamit pa ng isang stepladder.

Subukang panatilihin ang linya ng abot-tanaw mula sa pagputol sa dalawang pantay na halves. Kung mas kawili-wili sa harapan, ilagay ang abot-tanaw sa halos 2/3 ng ilalim na gilid (lupa - 2/3, langit - 1/3), kung sa likuran - ayon sa pagkakabanggit, sa 1/3 (lupa - 1/3, langit - 2/3). Ito ay tinatawag ding "patakaran ng mga thirds." Kung hindi mo maikakabit ang mga pangunahing bagay sa "mga ikatlo", ilagay ang mga ito ng simetriko sa bawat isa na kamag-anak sa gitna:

Upang maproseso o hindi upang maproseso?

Para sa marami, ito ay isang namamagang punto - ang larawan na naproseso sa Photoshop ay itinuturing na "live" at "real". Sa opinyon na ito, ang mga tao ay nahahati sa dalawang kampo - ang ilang mga kategorya ayon sa pagproseso, ang iba pa - dahil walang mali sa pagproseso ng mga larawan. Personal, ang aking opinyon tungkol sa pagproseso ay ang mga sumusunod:

Ang sinumang litratista ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa pangunahing mga kasanayan sa pagproseso ng larawan - ayusin ang abot-tanaw, pag-crop, takpan ang isang espasyo ng alikabok sa matris, ayusin ang antas ng pagkakalantad, puting balanse.
Alamin na kumuha ng litrato upang hindi mo ito maproseso mamaya. Makatipid ito ng maraming oras!
Kung ang larawan sa una ay nakabukas nang maayos, mag-isip ng isang daang beses bago mo pa "pagbutihin" ito ng programa.
Ang paglilipat ng isang larawan sa b / w, tinting, butil, pag-aaplay ng mga filter ay hindi awtomatikong gawin itong masining, ngunit mayroong isang pagkakataon na mag-slide sa masamang lasa.
Kapag pinoproseso ang isang larawan, kailangan mong malaman kung ano ang nais mong makuha. Hindi na kailangang gawin ang pagproseso para sa kapakanan ng pagproseso.
Galugarin ang mga tampok ng mga program na ginagamit mo. Marahil ay may mga pag-andar na hindi mo alam at kung saan hahayaan kang makamit ang mga resulta nang mas mabilis at mas mahusay.
Huwag dalhin sa pamamagitan ng pagwawasto ng kulay nang walang pagkakaroon ng isang mataas na kalidad na calibrated monitor. Kung ang imahe ay mukhang maganda sa screen ng iyong laptop, hindi ito nangangahulugang magmukhang maganda ito sa iba pang mga screen at kapag ang pag-print.
Ang naprosesong larawan ay dapat na "matured". Bago mo mailathala ito at bigyan ito upang mai-print, iwanan ito sa loob ng ilang araw, at pagkatapos ay tumingin nang may sariwang hitsura - lubos na posible na gusto mong gawing muli.

Konklusyon

Inaasahan kong naiintindihan mo na ang pag-aaral sa litrato sa pamamagitan ng pagbabasa ng isang artikulo ay mabibigo. Oo, sa katunayan, hindi ako nagtakda ng ganoong layunin - upang "mailatag" sa loob nito ang lahat ng alam ko. Ang layunin ng artikulo ay lamang upang pag-usapan ang mga simpleng katotohanan ng pagkuha ng litrato, nang hindi pagpunta sa mga subtleties at mga detalye, ngunit upang buksan lamang ang kurtina. Sinubukan kong sumulat sa isang naka-compress na form at sa isang naa-access na wika, ngunit kahit na, ang artikulong ay naging lubos na masilaw - at ito ay ang dulo lamang ng iceberg!

Kung interesado ka sa isang mas malalim na pag-aaral ng paksa, maaari akong mag-alok ng mga bayad na materyales sa aking mga larawan. Ipinakita ang mga ito sa anyo ng mga electronic na libro sa format na PDF. Maaari mong maging pamilyar sa kanilang mga listahan at mga bersyon ng pagsusuri dito -.

Maraming tao ang nag-iisip na ang sining ng pagkuha ng litrato ay simple. Ito ay sapat na upang bumili ng isang SLR camera - at maaari kang magsagawa ng mga photo shoots. Ngunit kung gaano mali ang opinyon na ito - malalaman namin halos kaagad pagkatapos ng pagbili. Maraming mga pindutan ang nagtulak sa amin sa isang patay na pagtatapos, at ang salitang "dayapragm" ay pinipilit sa amin na buksan ang isang aklat na biology. Bilang isang resulta, lahat ng ito ay nagtatapos sa isang paghahanap para sa isang kurso o paaralan ng larawan, na madalas na nangangailangan ng isang disenteng halaga at mahabang pagsasanay. Mayroon bang iba pang pagpipilian? Subukang malaman ang mga pangunahing kaalaman ng litrato na may mga libreng aralin sa pagkuha ng litrato para sa mga nagsisimula. Makakatulong ba sila - suriin para sa iyong sarili. Ang mga aralin ng mga nagsisimula na litratista ay libre, i.e. wala ka pang mawawala. Mayroon bang mga pakinabang sa mga libreng aralin? Oo, ang kanilang masa!

Nakakakuha ka ng parehong kaalaman tulad ng sa mga bayad na paaralan ng litrato, ngunit may kaunting gastos.
Ikaw mismo ang nagtutukoy ng oras at lugar ng mga klase - hindi ka nakatali sa alinman sa transportasyon, o oras, o sa isang tukoy na lugar.
Ikaw mismo ang tumutukoy sa uri ng aktibidad - maging ito ay mga electronic na libro o video. O maaari mo lamang tanungin ang lahat ng iyong mga katanungan.
Hindi na kailangang magsimula ng mga notebook at gumawa ng mga tala sa mga notebook - ang lahat ay maaaring pakinggan nang paulit-ulit.
Ang teorya ay sinamahan ng kasanayan, at pinapayagan ka nitong mabilis na maunawaan ang aparato ng camera at malaman ang sining ng pagkuha ng litrato.

Mayroon bang mga pagbagsak? Oo meron. Kailangan mong pilitin ang iyong sarili na gawin ito sa iyong sarili - walang mga aralin mula sa mga baguhang litratista (kahit na libre ito) ay babangon ka sa sopa at kunin ang camera. Ano ang ituturo ng mga libreng aralin ng mga nagsisimula na litratista? Sa lahat ng iyon, tulad ng sa mga bayad na paaralan ng pagkuha ng litrato. Ang bilis lamang ng pag-aaral ay nakasalalay lamang sa iyong mga pagsisikap.

Paano gamitin ang camera. Ang posisyon ng camera, ang tamang pindutin ng pindutan ng shutter (oo, oo - kahit na ito ay mahalaga na malaman!), Ano ang priyoridad ng bilis ng shutter, siwang? Paano mag-set up ng camera? Ito ay isang maliit na bahagi lamang ng ating ipinapaliwanag at itinuturo.
Ang konsepto ng komposisyon sa pagkuha ng litrato. Minsan mahirap para sa isang tao, lalo na hindi isang litratista, na ipaliwanag kung bakit gusto niya ang isang partikular na pagbaril. Ang isang maayos na itinayong frame ay umaakit sa aming pansin sa isang hindi malay na antas. At lahat salamat sa komposisyon - sa tulong nito na ang mga larawan ay maliwanag, kapansin-pansin at kawili-wili. Ang kawalang-alam sa mga pangunahing kaalaman ay hahantong nang direkta sa kabaligtaran na resulta.
Pag-shoot ng larawan. Hindi ganoon kadali ang gumawa ng mga larawan sa tila ito. Kung litratuhin mo ang isang tao na malapit nang walang kaalaman sa mga pangunahing batas - maghanda para sa katotohanan na makakakita ka ng ilang mga freaks sa larawan (walang kaso ipakita ang gayong mga larawan sa mga modelo!). Mula sa anong anggulo ang dapat kong alisin kung ang ulo ay ibinaba o itinaas? Kung ang mukha sa frame ay kalahati ng hilig, siguraduhin na ang ilong ay hindi lalampas sa pisngi. Ang isang direktang proporsyonal na tinadtad na mga kamay sa larawan ay magdagdag ng ilang pounds. At ito ay hindi lahat ng mga lihim ng potograpiyang larawan!
Panorograpikong litrato. Ito ay isang bago at kagiliw-giliw na direksyon na siguradong kaakit-akit sa iyo. Subukan ito, at mag-udyok tayo at magdirekta sa tamang direksyon.
Kumuha kami ng mga larawan sa hindi pangkaraniwang mga kondisyon - sinisira namin ang mga patakaran, eksperimento, subukan! Maaari naming kunan ng larawan ang tubig nang paggalaw upang ang larawan ay malinaw, litratuhin ang mga maliliit na salute at paglipat ng mga kotse. Paano? Ngunit ituturo namin sa iyo ito.

Ito ay isang maliit na bahagi lamang ng kaalamang dapat mong malaman. Huwag mag-alala - hindi ito nakakatakot. Gamit ang camera sa kamay, palaging natututo tayo ng bago, at sa bawat oras na nakakakuha tayo ng mga bagong impression at kaalaman. Ang mga unang hakbang ay ang pinaka hindi nakakaintriga, kumplikado at mahalaga. Ngunit tutulungan ka namin na malampasan ang mga ito pareho.