Ang pagpipinta na "ang hitsura ni Cristo sa mga tao" sa Tretyakov Gallery ay nakatanggap ng espesyal na pansin. Ipinakita ni Pavel Kaplevich ang proyekto ng media na "manipestasyon" sa paghahayag ng Tretyakov Gallery Kaplevich ang Tretyakov Gallery

bahay / Diborsyo

Ang gallery ay nakakaintriga sa bagong proyekto na "MANIFESTATION" ni Pavel Kaplevich

Sa kaliwa ng pasukan sa Tretyakov Gallery bigla kang nakahanap ng isang hindi pangkaraniwang bagay na tumutukoy sa mga anyo ng templo - ito ay isang pansamantalang pavilion ng arkitekto na si Sergei Tchoban, at sa loob ... sa loob ng muling nabuhay na "Hitsura ni Cristo sa Mga Tao" ni Ivanov, naalaala muli sa hindi pangkaraniwang pamamaraan ng "pagbabago ng mga tela" ni Pavel Kaplevich:

Nasubukan mo bang mag-ahit gamit ang isang vacuum cleaner? - nakakaintriga artist.

Ngayon ay malaya kaming makapasok sa malikhaing laboratoryo ng dakilang Ivanov - upang mahuli ang tunay na himala ng pagsulat ng tulad ng isang napakagandang canvas. Binuksan kami ni Kaplevich ng gate.

Pavel Kaplevich kasama ang kanyang akdang "MANIFESTATION".

Sa bisperas ng pagbubukas, napag-usapan namin ang proyekto kasama si Pavel Kaplevich sa kanyang pagawaan, kung saan naglalakad ang artista sa tsinelas na may imahe ng mga figure ni Malevich.

- Pavel Mikhailovich, asahan ang iyong bahagi ng avant-garde mula sa iyong trabaho?

- Sa mga bilog ng sining, pinaniniwalaan na nakikibahagi ako sa klasiko ng condo, kahit na ang aking mga karanasan sa paggawa ay mas malapit sa harapan. Ngunit ang paghati sa mga artista sa retrograde o avant-garde artist ay hindi katumbas ng halaga. May isang oras kung saan ang ilan ay umaangkop, ang iba ay hindi gaanong. At sinusubukan kong muling pag-isipan ang kuwento, na ginagawang mausisa sa mga manonood ngayon at bukas. Hindi sa paghihimok. Mas gusto ko ang pinong landas: Ginampanan ko ang papel ng isang brace, na nag-uugnay sa isang sining sa isa pa. Ginagawa ko lamang ang mga panginoon na nagtatrabaho sa kaluluwa at ipinanganak ang mga kidlat.

"Naakit ka ba ni Ivanov?"

- Hindi lang. Sa kanyang gawain mayroong isang elemento ng "himala" - ang mismong pagpapakita ni Cristo sa mga tao. Sinubukan kong "buhayin ang larawan", upang ipakita ang proseso ng gawain ng artist dito. Nagtrabaho siya sa Tretyakov Gallery, kasama na sa bodega, kung saan binigyan nila ako ng mga sketch ng master. Lumikha siya ng maraming mga sketch at pag-aaral. Siyempre, hindi 600 sa kanila, tulad ni Ivanov, ngunit higit sa isang daang.

"At ano ang ginawa mo?"

- Sa aking canvas, na ginawa sa laki ng pagpipinta ni Ivanov (540 × 750 cm), isa-isa ang mga imahe ng "Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao" ay pinalitan, lumilitaw ang mga sketch ng isang obra maestra. Ang klasikal na larawan ay lilitaw alinman sa anyo ng isang tapestry, o isang half-showered fresco, ay lumiliko sa isang sculptural bas-relief o sa itim at puting pag-ukit. Ang pigura ni Cristo ay unang nawala sa malayo, pagkatapos ay muling lumitaw pagkatapos ng mystical kalapati, na natagpuan ko sa isa sa mga sketch ng larawan. Ang mundo ng tunog na nilikha ng kompositor Alexander Manotskov ay superimposed sa lahat ng ito.

- Ang "Manipestasyon" ay isang larawan?

- Ang canvas ay malamang na kahawig ng isang magaspang na tapiserya ng ika-15 siglo na may mga gilid at linya, nakamit namin ang epekto sa tulong ng mga modernong teknolohiya. Ang pamamaraan ng pagproseso ng mataas na molekular na timbang ng tisyu ay ginamit, na kung saan ay patentado at ginagamit ko ng higit sa 15 taon. Nawala ko kahit kalahating daliri sa paggawa. Medyo nagsasalita, ito ay kung paano mag-ahit sa isang vacuum cleaner. Gumuhit siya ng buhok mula sa balat, at ako - mula sa tela. Matapos ang aking mga eksperimento, ang manipis na tela ay nagbibigay ng impresyon ng isang makapal na drape, at siya naman, ay nagiging bato. Siya ay nagsagawa ng maraming mga pagtatanghal sa tulong ng teknolohiyang ito, kabilang ang Boris Godunov sa Bolshoi Theatre.

Pavel Kaplevich laban sa background ng canvas ni Ivanov.

- Ano ang pangalan ng prinsipyong ito ng trabaho?

- Maaari mong makilala ito bilang isang palimpsest, dahil nakikisali ako sa pagsali sa mga layer ng iba't ibang oras. Nabubuhay ako sa Diaghilean testamentong: "sorpresa ako!". Sinusubukan kong ikonekta ang isang tao sa emosyonal, upang siya ay "lumipad" at sinubukan ang bago. Ang pangunahing bagay ay walang mga pagkakasalungatan sa "Pahiwatig ni Cristo sa mga tao." Ang isang haka-haka na tatsulok ay maaaring iguhit sa pagitan ng "Manifestation", ang paglikha ng Ivanov, at isang kalapit na simbahan. Partikular naming pumili ng isang lugar na malapit sa Tretyakov Gallery, ay hindi subukang makapasok o tumayo sa parehong bulwagan, halimbawa, ang lahat ay maaaring tumingin at pumili kung ano ang mas malapit sa kanya.

- Nabanggit ni Sergey Choban kung gaano kahalaga ito para sa kanya, sa tulong ng arko, simboryo at ilaw sa tuktok nito, upang lumikha ng ilusyon ng isang puwang na katulad ng isang templo.

- Nagtrabaho ito. Sergey Choban at Agnia Sterligova ay mga propesyonal na sensitibo sa mga nuances. Binigyan nila ang pavilion ng kulay na kulay ng luad at texture, na nakapagpapaalaala sa isang krus sa pagitan ng isang daub at ultra-modernong semento. Pinagsasama nito nang walang kamalayan sa mga aesthetics ng aking pagpipinta.

- "Pagpapakilala" - isang pasiuna sa paglikha ng Ivanov?

- Tila sa akin na ito ay isang bagay na may sapat na sarili na pumapasok sa isang pag-uusap kay Ivanov. Maaari kang humanga kapag nakita mo siya, ngunit maaari kang magalit at umalis. Naiintindihan ko na ang modernong teknolohiya ay maaaring itulak ang isang tao palayo. Ngunit kapag sila ay superimposed sa isang lumang pagpipinta, nakakakuha ito ng isang bagong tunog, hindi inaasahang mga panginginig ng boses at dramaturgy. Lumitaw ang banayad na bagay, ang pakikibaka natin sa sining ay ginanap para lamang dito. At hindi mahalaga, pinag-uusapan natin ang tungkol sa Rublev, Ivanov o Kirill Serebrennikov.

Isang fragment ng akdang "Manifestation."

- Inilabas mo lang ang kanyang Chaadsky sa Helikon-Opera. Paano mo pinamamahalaan ang pagsasama-sama ng mga magkakaibang mga proyekto?

- Sa linggong ito pinamunuan kong ilabas ang "Mga Kaluluwa" na pinamunuan ni Fyodor Malyshev sa pagawaan ng Pyotr Fomenko, isang pagganap tungkol sa Yusupovs sa Gonzaga Theatre at muling gumawa ng dalawang mga bulwagan sa konsiyerto sa Hermitage para kay Anna Netrebko ... Ako ay tulad ng isang dami ng tao. Mayroon akong oras para sa lahat. At pakikitungo sa mga tagabuo, halimbawa, at tungkol sa manipis na sangkap na huwag kalimutan. Naiugnay ko sa maraming mga bagay nang madali, samakatuwid pinamamahalaan kong gumawa ng maraming, at ang kalidad ay hindi nagdurusa. Kung may mga problema, pupunta ako at lutasin ang mga ito. Kumuha ako ng pera para sa mga proyekto. Ano ang gagawin? Kailangan nating makipag-usap, upang makumbinsi. Kasunod sa akin ang mga kasosyo at mga kaibigan na naniniwala at makakatulong sa akin: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinovieva, Mikhail Kusnirovich.

- Ipagpapatuloy mo ba ang diyalogo sa mga dating masters?

- Inalok ako ngayon na pumasok sa diyalogo sa Paglikha ni Adan ni Michelangelo. Malamang, sumasang-ayon ako, dahil magkakaroon ng isang pagkakataon upang maipakita ang mga tao ng isang gawain na ang orihinal na hindi maalis sa Vatican. At kung gaano karaming mga mahusay na gawa na hindi makikita ng marami sa Moscow! Hindi ko ibinubukod na susubukan kong mabuhay ang mga ito.

Ang pagpipinta ni Alexander Ivanov na "Ang Pagkakita ni Cristo sa Mga Tao" ay binigyan ng diin sa linggong ito. Hindi, walang anibersaryo, nangyari, tulad ng makikita dahil sa kapal ng mga kaganapan, na sa Tretyakov Gallery, kung saan naka-imbak ang grand canvas, gumawa siya ng dalawang handog nang sabay-sabay. Pagkatapos ng lahat, ang larawan ay talagang espesyal at sumasalamin, tulad ng sinabi tungkol dito sa ika-19 na siglo, ang hitsura ni Cristo hindi sa mga tao, kundi sa mga mamamayan, ang kanyang hitsura sa kasaysayan, ang kabuluhan ng Kristiyanismo para sa buong kasaysayan.

Ang isang kaganapan sa linggo ay ang resibo ng Tretyakov Gallery bilang isang regalo ng pagpipinta ng artist na si Eric Bulatov, "Ang Larawan at ang Spectator." Nag-aalala ang kontemporaryong artista na ang pagpipinta, na itinuturing niyang pangunahing para sa sining ng Russia noong ika-19 na siglo, nawala nang direktang pakikipag-ugnay sa kontemporaryong madla. Ang artista ay kinuha ng maraming taon upang magplano, upang maghanda ng pinong materyal, sa pangwakas na pagganap ng pagpipinta. Anim na taon na ang nakalilipas, natapos ang gawain. At narito siya - sa Tretyakov Gallery, naibigay sa museo ng Vladimir Potanin Charity Fund. At ang kaganapang ito ay sumusuporta sa programa ng muling pagdaragdag ng koleksyon ng museo sa mga gawa ng mga kontemporaryo, isang programa na direktang nagpapatuloy sa gawain ng Tretyakov. Pagkatapos ng lahat, nakuha niya ang eksaktong gawain ng kanyang mga kapanahon.

Itinuturing ni Eric Bulatov ang anumang pagpipinta ng isang unibersal na artistikong modelo, lalo na isang demonstrasyon kung paano tutol ang eroplano at walang hanggan na puwang. Ang pagpipinta ni Ivanov na "Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao", at sa diwa na ito ay maituturing na halimbawa, nasakop nito ang isang malaking puwang na gustung-gusto ng mga kontemporaryong artista. Si Pavel Kaplevich, isa sa kanila, ay isang artista sa teatro, bukod sa, pakiramdam ng espasyo, literal na tumagos sa canvas ng Ivanovo.

Lumikha siya ng isang proyekto ng media na tinatawag na "MANIFESTATION", kung saan nagsimula siya ng isang pag-uusap sa canvas ni Ivanov. Oo, upang ang madla ay maaaring, tulad ng sinabi niya mismo, ihambing ang mga damdamin ng diyalogo na aking iminungkahi. Sinabi ni Kaplevich na sa kasong ito, ang halaga ng laki, at ang kanyang canvas ay ginawa sa laki ng gawa ni Ivanov: 540 × 750 sentimetro. At ito ay tiyak na canvas, tela, marupok na bagay ng minimum na density at maximum na sensitivity ng bagay. Ginamit ng artist ang kanyang karanasan ng pagproseso ng mataas na molekular na tisyu ng timbang, na kasangkot sa 15 taon. Pinapayagan ka ng pamamaraang ito na i-convert ang isang materyal sa isa pa, kaya ang mga imahe ng Ivanovo ay dumaloy mula sa isang estado patungo sa isa pa, lilitaw alinman bilang isang tapiserya, pagkatapos ay isang fresco, o isang plaster relief. Ang kompositor na Alexander Manotskov ay nagdagdag ng misteryo sa proyekto, pinuno niya ang puwang ng isang mystical na tunog.

Isang kilalang Ruso sa teatro at sinehan artist ang nagtatanghal ng isang pinagsamang proyekto ng media sa Estado Tretyakov Gallery na "Pagpapakilala. Dialogue sa pagpipinta ni Alexander Ivanov" Ang Pagkakita ni Cristo sa Mga Tao (Pahiwatig ng Mesiyas) ".

Ibinahagi ni Pavel Kaplevich sa isang pakikipanayam kay TASS kung ano ang napag-usapan niya sa mga siglo at kung ano, sa katunayan, nais niyang sabihin at ipakita sa kanyang mga kapanahon.

─ Sukat na bagay, Paul?

─ Sa kasong ito, ─ walang pasubali. Upang magsimula, ang canvas na nilikha ko ay ginawa sa laki ng pagpipinta ni Ivanov ─ 540 ng 750 sentimetro. Mahalaga rin na ang "Manifestation" ay literal na katabi ng "Pagpapakilala", na nakasabit sa tabi nito, sa Tretyakov Hall. Ang mga nagnanais ay maaaring ihambing ang mga sensasyon mula sa aking pakikipag-usap sa pagpipinta na isinulat ko isang siglo at kalahati na ang nakalilipas. Ang bawat tao'y malayang magpasya kung aling hitsura ang mas malapit sa kanya.

─ Kung pormulado at simple, ano ang kakanyahan ng iyong proyekto?

─ Sa tulong ng mga makabagong teknolohiya, sinubukan kong "buhayin" ang larawan upang matulungan ang mga manonood na maunawaan ang pagka-orihinal at pagkakaiba ng hangarin ng artist, upang makita ang mga natuklasan na ginawa niya.

Nagpapasalamat ako sa Tretyakov Gallery sa pagsuporta sa ideya, at ipinatupad namin ang proyekto, kahit na hindi ito gaanong simple.

How At paano ito?

─ Si Zelfira Tregulova, direktor ng museo, ay nakita ang aking trabaho at iminungkahi ang mga puwersang sumali. Nangyari ito mga tatlong taon na ang nakalilipas, ngunit sinimulan ko ang proyekto kahit na mas maaga. At sa mataas na pagproseso ng bigat ng tissue na nagbibigay-daan sa iyo upang i-convert ang isang materyal sa isa pa, nag-eksperimento ako nang higit sa labing limang taon. Ang tela, tulad ng, "lilitaw", nagiging malinaw, na inilalantad ang malalim na mga layer, na karaniwang nakatago mula sa mga mata ng prying. Pinapayagan ka nitong muling kopyahin ang istraktura ng isang tapestry o isang lumang medyebal na canvas, magtapon ng isang makasagisag na tulay sa mga magagandang canvases ng Titian, Veronese, Tintoretto, Giotto, Raphael. Ang mga bagong linya at paksa ng pag-uusap ay umuusbong sa mga siglo.

─ Ano ang nagbibigay sa iyo ng dahilan upang sabihin na ang Ivanovo na "Ang Pagkakita ni Cristo sa mga tao" ay ang pangunahing larawan ng Russia noong ikalabing siyam na siglo? Sa huli, ang "Athletes" ni Viktor Vasnetsov ay hindi masyadong mababa sa sukat ─ halos tatlong metro ng apat at kalahati. Oo, at nagtrabaho sa canvas Vasnetsov labing walong taon, lamang ng dalawang taon na mas mababa kaysa kay Ivanov sa "Christ".

Ly Una, hindi ko pinag-uusapan ang pangunahing larawan, ngunit ang Tretyakov Gallery. Ito ang opinyon ng iginagalang na mga eksperto. Pangalawa, ang bagay ay hindi lamang sa laki, kundi pati na rin sa disenyo. Sabihin, "Ang Huling Araw ng Pompeii" ni Karl Bryullov ay higit pa sa mga "Bogatyrs", ngunit ang "Pahiwatig ni Cristo" ay magkahiwalay. Ito ang makasaysayang kaso. Bakit? Hindi ko ipinapalagay na magtaltalan, para dito mayroong mga sopistikadong mga dalubhasa sa sining.

Kung magtanong ka ng isang personal na opinyon, sasagutin ko na para sa akin ang Rublev "Trinity" ay mas makabuluhan at mahalaga. Tulad ng lahat ng gawain ni Andrei Rublev. Ngunit ang elemento ng isang himala sa "Pahiwatig ni Cristo" ay tiyak na naroroon, at napakahalaga nito. Sinubukan kong mag-ukit ng spark na ito, upang mahuli ito. Sa pagpipinta ng Russia mayroong maraming mga kuwadro na nauugnay sa isang katulad na pagpapakita ng isang himala, posible na maglaan din ako ng susunod na proyekto sa kanila. Bagaman, hindi ko ito ibubukod, tatapusin ko na si Ivanovo.

Bukas ang eksibisyon sa Hunyo 16. Ang mga huling araw na ako ay nasa isang pagkalito, nag-aalala tungkol sa kung paano siya makikilala ng madla.

─ Sa palagay ko ikaw ay namumutok nang walang kabuluhan sa tubig. Pinatunayan ni Zelfira Tregulova na alam niya kung paano maayos na isumite ang mga proyekto ng Tretyakov Gallery.

Know Alam mo, kung tungkol sa gawain ng ibang tao, mas madali itong mangatuwiran. Matagal akong gumagawa ng mahabang panahon, bihirang mabigo ang intuwisyon, ngunit ang pagmuni-muni sa sarili ay isang mapanganib na bagay. Maaari ko masuri ang mga pagkakataon at mga prospect ng isang proyekto, ngunit madalas na hindi ito gumana na may kaugnayan sa aking sarili.

Samakatuwid, mahalaga para sa akin na marinig ang opinyon ni Zelfira Tregulova, ipinakita ko ang mga sketch kay Svetlana Stepanova, marahil ang pangunahing dalubhasa sa Russia sa gawa ni Ivanov, ay nagkonsulta kay professor Mikhail Olenov, isang kawili-wili at kabalintunaan na interlocutor. Sa format ng eksibisyon, nais naming ayusin ang isang pulong ni Mikhail Mikhailovich kasama ang madla. Walang alinlangan akong magiging kaakit-akit. Sinabi sa akin ni Olenov ng kamangha-manghang mga detalye tungkol kay Ivanov at sa kanyang larawan. Hindi mga detalye ng biograpiko, lalo na ang mga stroke na nagbibigay-daan sa iyo upang tumingin ng isang sariwang pagtingin sa artist at sa kanyang trabaho.

Espesyal na salamat sa mga madiskarteng kasosyo, ang aking mga kaibigan na naniniwala sa akin at tumulong. Ito ay si Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinoviev.

─ Bago simulan ang proyekto, interesado ka ba kay Ivanov?

─ Matapat? Sa ngayon. Ngayon, siyempre, marami akong alam. Noong nakaraan, nakita ko si Ivanov nang higit pa bilang isang kaibigan ni Gogol, na kung saan ang trabaho ay nagtatrabaho ako ng maraming.

Both Pareho silang mahabang paglalakbay sa buong Europa sa mahabang panahon. Ginugol ni Ivanov ang kalahati ng kanyang buhay doon.

─ Nagpunta ako ng apat na taon at nanatili sa loob ng dalawampu't anim na taon, at nang siya ay bumalik sa Russia, namatay siya sa lalong madaling panahon ...

Ang pagkakaroon ng sakit sa cholera.

Was Ito ang pangalawang pag-atake ng sakit. Noong 1856, si Alexander Andreevich ay gumaling, at makalipas ang dalawang taon ay hindi niya ...

Lumikha si Ivanov ng anim na daang mga sketch, nagtatrabaho sa pagpipinta, at siya ay inakusahan ng lubok, na gumawa siya ng isang trellis, tapiserya, na ang canvas ay hindi nauugnay sa pagpipinta.

Sinusubukan kong iminumungkahi na ang negatibong reaksyon ng Russian intelligentsia kay Cristo ay gampanan ng isang malalang papel. Si Ivanov sa loob ng mahabang panahon ay nag-atubiling magpadala ng isang larawan mula sa Italya, kung gayon ito ay ipinakita pa rin sa isa sa mga bulwagan ng Academy of Arts sa St. Ang mga tagapakinig ay tumugon sa kung ano ang kanilang nakita na may katamtaman, at ito ay naging isang kakila-kilabot na sikolohikal na suntok para sa artista, dahil ang "Pahiwatig ni Cristo" ay naging pangunahing negosyo ng kanyang buhay.

Lumikha si Ivanov ng anim na daang mga sketch, nagtatrabaho sa pagpipinta, at inakusahan siya ng lubok, na gumawa siya ng isang trellis, tapestry, na ang canvas ay hindi nauugnay sa pagpipinta. Ang may-akda mismo ay nakakita ng mga bahid, ay aayusin ito, ngunit walang oras. Nais niyang magtayo ng isang templo sa Moscow, upang ipinta ito mula sa loob. Sa kasamaang palad, nabigo ang immune system, nabigo, pagkatapos cholera at sinalakay ang isang mahina na katawan ...

─ Ngunit binili ni Emperor Alexander II ang "Pahiwatig ni Cristo" sa isang malaking halaga sa oras na iyon ─ 15 libong rubles. Totoo, literal nang ilang oras pagkatapos ng pagkamatay ng artist.

─ Oo, ito ay. Ayon sa tradisyon ng Ruso, ang katanyagan ay madalas na lumapit sa master nang walang katapusan ... Ngunit, inuulit ko, hindi ako napalalim sa kasaysayan. Para sa akin, ang pakikipag-usap sa larawang ito ay ang kakayahang hawakan ang isang himala, maunawaan ang isang bagay sa iyong sarili at subukang ipaliwanag ito sa iba.

─ At ikaw, Pavel, humingi ng paumanhin sa akin, naniniwala ka ba sa Diyos?

─ Maaari kang magsalita ng maraming tungkol sa paksang ito, ngunit marahil mas tamang magbigay ng maikling sagot: oo. Humingi ako ng pahintulot mula sa confessor bago simulan ang gawaing ito. At nakatanggap ng isang pagpapala.

Tulad ng alam mo, ang Church of St. Nicholas sa Tolmachi ay matatagpuan sampung metro mula sa pavilion na itinayo para sa aming eksibisyon. Ang malapit ay isang larawan ni Ivanov. Ang resulta ay isang uri ng tatsulok. Pinili ng aking kasamahan na si Sergey Choban ang site at nilikha ang proyekto ng exhibition hall. Pinilit niya ang lugar na ito at pinamamahalaang upang makamit ang kanyang layunin.

─ Mayroon ka bang pakiramdam na sinasalakay mo ang paglilinis ng ibang tao?

─ Kung iisipin mo ito, palagi akong naglalaro sa labas ng aking teritoryo. Sa gayon, alam mo, ang iyong sarili sa mga hindi kilalang tao, isang estranghero sa iyong sarili.

─ Pagkatapos ng lahat, wala ka ring edukasyon sa sining.

─ Oo, nagtapos ako mula sa acting department ng Moscow Art Theatre at hindi ko nais na iposisyon ang aking sarili bilang isang artista. Sa pagkakataong ito, hindi rin ako nagpapanggap sa mga ito, na kumikilos ako bilang may-akda ng isang ideya, isang diyalogo. Ito ay sa halip isang kwento sa pag-arte at paggawa. At ano ang tatawag sa Damien Hirst? At ito ay isang konsepto, pag-uusap ng tagagawa nang walang hanggan.

─ Pinipigilan ba tayo ng conservatism mula sa pagsasagawa ng mga eksperimento at pagtanggap ng mga bagong bagay?

─ Hindi ko akalain na ito ay isang eksklusibong problema sa Ruso. Saanman kinakailangan ng ilang pagsisikap at oras upang maalis ang proseso sa lupa. Dalawang beses na akong naglalakbay upang mapanood ang produksiyon ni Mount Fabus ng Jan Fabre, pagganap sa mga alamat at alamat ng sinaunang Greece, hindi tumitigil sa pagpunta sa dalawampu't apat na oras na may tatlong maiikling pahinga. Mahirap isipin ang gayong bagay sa Russia.

Played Pinatugtog ni Lev Dodin ang mga kapatid sa Magang at Sisters sa anim na oras tatlumpung taon na ang nakalilipas.

─ Hindi ito tungkol sa tagal. Sinadya ni Fabre ang format upang paganahin ang mga manonood na mabuhay sa isang araw kasama ang mga artista, tulad ng nangyari sa Ancient Greece. Ang nasabing isang hindi kasiya-siyang karanasan. Tulad niya, si Fabra, isang eksibisyon na tumayo sa Hermitage para sa anim na buwan nang eksklusibo sa pamamagitan ng mga pagsisikap ni Mikhail Piotrovsky. Gaano karaming mga hiyawan ang nandoon kasama ang mga hinihiling upang isara ang iskandalo na nakalantad?

Ito ay hangal na magtaltalan na sa ating bansa ang isang konserbatibong pananaw sa mundo ay nananatili pa rin. Ito ay isang ibinigay. Sa kabilang banda, ang manonood ay pumupunta sa mga pagtatanghal ng Kirill Serebrennikov, bumoto sa mga rubles, sa kabila ng katotohanan na siya ay minsan ay walang awa na pinupuna ng mga tradisyonalista. O narito kami ay pinakawalan kasama si Cyril sa "Helikon-Opera" "Chaadsky", kaya ang mga tao ay hindi lamang nakikipag-hang sa mga chandelier, imposibleng pisilin sa bulwagan!

Sa pamamagitan ng likas na katangian, hindi ako isang radikal, ngunit isang tagataguyod. Nalalapat din ito sa sining. Ngunit gusto kong mamangha at magtaka, naghihintay ako ng mga paghahayag, pagtuklas. Sa kung anong teritoryo ang mangyayari ay hindi napakahalaga.

Malinaw, mahirap iwasan ang mga pagsaway para sa mga kondisyon ng merkado, sa kondisyon na ang iyong proyekto sa media ay nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng pagsulat ng "Pahiwatig ni Cristo"? Ang larawan ay nag-hang nang tahimik sa Tretyakov Gallery, at pagkatapos ay sa paligid nito ay nagsimulang lumipat.

─ Huwag kang maniwala, nag-tutugma ito! Hindi namin sinubukan na hulaan ang anuman para sa anibersaryo. Sinabi ko na nagsimula akong makisali sa "Manifestation" halos apat na taon na ang nakalilipas at handa na upang ipakita ang eksibisyon noong 2016, ito ay orihinal na pinlano, ngunit pagkatapos ay mayroong mga teknikal na problema sa mga kondisyon ng site. Masisiguro ko sa iyo na hindi namin naisip ang tungkol sa petsa o sa aming sariling mga relasyon sa publiko sa paksang ito. Hindi ang aking istilo. Mayroon akong isang panloob na ritmo, pinapakinggan ko ito, kung saan patungo ito, pupunta ako roon. Ang PR, siyempre, ay mahalaga, ngunit hindi ito katapusan sa kanyang sarili. Sinusubukan kong umiiral sa espasyo, tulad ng sinabi ni Sergei Diaghilev, sa pagitan ng tagumpay at iskandalo.

─ At ano ang mas malapit ka?

Understand Naiintindihan ko na kung wala ang pangalawa ay wala muna. Lalo na sa pagpipinta. Ang karanasan ni Hurst, Kunz at iba pa tulad nito ay nagpapatunay sa atin.

─ Dapat bang magulat?

Marahil, kahit na sigurado, ngunit palagi kong sinubukan na gawin nang wala ito, ay hindi nagtayo ng mga scheme na may artipisyal na hype. Nagsimula ako sa Anatoly Vasiliev, nakipagtulungan kay Alexander Sokurov, ito ang aking panloob na bilog, na hindi matatawag na nakakagulat.

─ Hindi mo maaayos ang mga ito bilang mga tradisyonalista.

─ Sa mga brawler ─ higit pa. Manipis na tela, isang intermediate area sa pagitan ng klasikong at moderno ...

─ "Pagpapakilala," isaalang-alang ang output. Hindi ito nakasalalay sa iyo kung ang proyekto ay lilipad o hindi. Anong susunod?

─ Puno ng mga plano! Natapos namin ang opera na "Anna Karenina" sa musika ng mahusay na kompositor ng Ruso na si Valery Gavrilin. Ito ang pangatlong opera na aking nalilikha at nakikilahok sa pagsulat ng libretto. Ang una - Ang Nutcracker sa Bagong Opera ─ ay nabubuhay nang maligaya mula pa. Isinalin namin sa Ingles, nakikipag-usap kami sa Monte Carlo, Shanghai, mga lugar ng teatro sa ibang mga lungsod, malamang, magkakaroon ng mga palabas sa maraming mga bansa. Ang pangalawang opera ay si Chaadsky sa Helikon Opera. Alam ko na sa ibang bansa may malaking interes sa materyal na ito ─ puntos at libretto.

Ang bagong opera ay ang susunod na malaking kuwento, isang walang uliran na proyekto sa paglilibot. Ang direktor ay si Alexander Molochnikov, ang artist ─ Sergey Choban, nakagawa na siya ng mga sketch at layout, teksto ─ Demyan Kudryavtsev. At, siyempre, Leo Tolstoy. Ang maningning na kompositor na si Alexander Manotskov ay tumulong ng marami, inilagay ang mga monologue ni Anna Karenina, tulad ng pagsulat sa kanila ni Lev Nikolaevich, sa musika ng Valery Alexandrovich. At ang sikat na fragment na "Kasayahan sa Kaluluwa" mula sa choral symphony ng Gavrilin ay magiging isang pag-agaw sa opera.

─ Huwag pakainin ang publiko sa "Karenina", ano sa palagay mo?

─ Maaari mong maramdaman ang ganitong paraan. Ngunit noong pinaplano ko ang proyekto, ang pelikula ni Joe Wright kasama si Kira Knightley ay hindi pa pinakawalan, hindi man banggitin ang serye ni Karen Shakhnazarov. Ano ang kaya mong gawin? Ito ay isang nobela sa loob ng maraming siglo. Maging ang mga hindi pa nabasa nito ay nagsasabi na nabasa na nila ito. Nahihiya akong aminin ang sarili kong kasidhian.

Samakatuwid, sa kasong ito, wala akong pag-aalinlangan na matagpuan ng opera ang tagapanood at tagapakinig nito.

─ At kailan mangyayari ang lahat?

Plan Plano namin para sa tagsibol ng 2018. Ngunit sa aming buhay wala ka nang mahuhulaan. Kami, pagkatapos ng lahat, at "Pagpapakilala" na inaasahan na maipakita nang mas maaga. Samakatuwid, nagtatrabaho kami, at pagkatapos ay kung paano ito pupunta ...

Panayam Andrey Vandenko

Hunyo 16 sa Tretyakov Gallery sa isang hiwalay na pavilion ay bubuksan ang proyekto ng Pavel Kaplevich "Manifestation". Magagamit ang proyekto sa mga manonood hanggang sa katapusan ng Hulyo.

Si Alexander Ivanov ay nakatayo ng isang hiwalay na pigura sa mundo ng pagpipinta. Nagawa niyang mapalaki ang mga pamantayang pang-akademiko at binuo ang kanyang sariling pananaw sa sining. Ang balangkas na "Ang Hitsura ng Mesiyas", bihirang sapat para sa pagpipinta, ay ipinakita ni Ivanov sa isang paraan ng paggawa ng panahon, na nakikita dito ang semantiko na pagtatapos ng Ebanghelyo. Inaasahan ng artista na ang kanyang pagpipinta ay idinisenyo upang itaas ang mga moral na salpok ng lipunan, at naniniwala sa muling buhay na misyon ng sining. "Ang hitsura ni Kristo sa mga tao" ay naging para kay Ivanov ng larawan ng kanyang buong buhay.

"Nais kong ang aking uri ng mga Ruso na makipagkasundo sa kanilang sarili ng aking balangkas, ang unang balangkas sa mundo! Na kung saan ay ipinahayag sa akin ng Diyos mismo - kahit na naniniwala ako kaya ”

Napagtanto ang pagiging kumplikado at kadakilaan ng kanyang sariling plano - upang ipakita ang "kakanyahan ng buong Ebanghelyo" - at hindi nais na maging isang "ilustrador" ng Sagradong Kasaysayan, siya ay nagsimula sa isang malalim na paglulubog sa tema, na binuo ito sa mga sketsa at hindi mabilang na mga etudes, na wala sa mga nauna sa kanya . Ito ay isang uri ng eksperimento upang lumikha ng isang masining na mensahe sa sangkatauhan.

Ang pagsasama-sama ng pamana ni Giotto sa kulay ng mga taga-Venice at panloob na drama ng mga kwento ng ebanghelyo ni da Vinci, pinasadya ng artista ang balangkas ng kalikasan. Binigyan niya ng espesyal na pansin ang mga tampok ng teksto ng pagpipinta at nagtatrabaho sa linya, na nag-iiba-iba ng mga pamamaraan ng pagmomolde. Ang isang tampok ng larawan ay ang pagtanggap ng non-finito, kapag maingat na pinagsama at hindi kumpletong mga detalye ay pinagsama sa pagpipinta.

Batay sa mga eksperimento at pagtuklas sa larangan ng mga masining na teknolohiya at tradisyonal na likha, na pinag-aralan ang mahusay na canvas, mga sketch ng paghahanda at pag-aaral para dito, iminungkahi ni Pavel Kaplevich ang kanyang sariling interpretasyon ng pagpipinta at proseso ng artist.

Pagpipinta ni A. Ivanov "Ang Pagkakita ni Cristo sa Mga Tao"

Ang isang tanyag na artista sa teatro ay nilaro kasama ang nakalarawan-plastik na sangkap ng larawan at inilipat ang artistikong canvas sa tela. Ang proyekto na "Manifestation" media ay isang eksperimento sa pamamaraan ng mataas na pagproseso ng bigat ng molekula ng mga materyales. Sa pagpipinta ni Kaplevich, ang koton ay magkasama sa pelus o lana, at ang texture ng lumang kanvas ng Venetian ay pinalitan ng epekto ng tapiserya. Nasubukan nang mas maaga sa theatrical scenery, ang materyal na "sumisipsip" ng larawan ni Alexander Ivanov, kasama ang mga sketch para dito.

Sa tulong ng mga makabagong teknolohiya, ang "Ang Pagkakita ni Cristo sa Mga Tao" ay dumating sa buhay, pulsate, pagbabago at kahit na masira sa 25 na pagkakaiba-iba.

Ang canvas ay lumiliko sa isang sculptural relief, isang half-showered fresco o itim at puti at ukit, at ang mga figure ng pagpipinta ay mawawala sa distansya o muling lumitaw sa harap ng manonood. Ang isang karagdagang diin ay sa musika.

Isinama ni Composer Alexander Manotskov ang manonood na may kalawang ng mga dahon, birdong o pagbulung-bulungan ng tubig.

Ang "Manifestation" ng mga nakatagong motibo ng mga pintura ni Ivanov ay maaaring mapansin mula Hunyo 16 hanggang Hulyo 31 sa pavilion sa harap ng pangunahing gusali ng Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane.

Sa pavilion, na itinayo sa pasukan sa pangunahing gusali ng Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane, sa Hunyo 16 ang proyekto ng exhibition media na "Manifestation" ay magsisimulang magtrabaho. Pavel Kaplevich. Dialogue na may larawan ni Alexander Ivanov. " Nakilala namin ang tagalikha nito sa bisperas ng pambungad at nalaman kung bakit nagpasya siyang subukan ang kanyang sarili bilang isang artista ng media.

Kamakailan lamang at halos sabay-sabay, ikaw bilang isang tagadisenyo ng entablado at tagagawa ay naglabas ng tatlong palabas. Ngayon, bilang isang artista ng media, ipinakita mo ang isang proyekto sa Tretyakov Gallery at pumasok sa diyalogo na may pangunahing larawan ng pagpipinta ng Russia, "Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao".

Oo, ang aking panahon ay hindi madali, ngunit masaya. Tatlong premieres nang sabay-sabay: "Ang Phoenix Bird" sa Gonzaga Theatre sa Arkhangelskoye estate, ang opera na "Chaadsky" sa "Helikon Opera" teatro, "Mga Kaluluwa" sa teatro ng Fomenko. Ang lahat ng ginagawa ko ay may isang paraan o iba pa na gagawin sa mga bagong klasiko ng Russia. Kung ito ay isang proyekto na may "Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao," o ang paglikha ng mga bagong gawa ng opera, tulad ni Chaadsky, na batay sa pag-play ng Griboedov na Kawawa mula sa Wit, ay palaging isang diyalogo.

Ano ang kahulugan ng "Pagpapakilala"? Sa pagkakaintindi ko, nananatili ang intriga bago ang pambungad na araw ...

At sa mahabang panahon napunta ako sa proyektong ito. Mga 20 taon. Halos kasing dami ni Alexander Ivanov sa kanyang trabaho. Binuo niya ang tema sa hindi mabilang na mga sket ng paghahanda, dahil marahil wala sa mga nauna sa kanya. Mayroong higit sa 600. Ipinakilala namin ang paghahanap na ito, ang mga pag-aalinlangan, ang kawalang-kasiyahan ng artista na may panghuling resulta sa tela ng "buhay na canvas".

Ano ang isang "buhay na canvas"?

Matagal na akong nag-eksperimento sa isang "droplet". Ito ay tulad ng isang makabagong teknolohiya ng hinabi na ginagaya ang mga tapestry sa medieval, trellises at "arrazi" ng Italya salamat sa mataas na paraan ng timbang ng molekula ng pagproseso ng mga tela nang walang paggamit ng kimika. Ngayon, ang materyal na paulit-ulit na nasubok sa theatrical scenery ay kailangang "isama" ang larawan ni Ivanov kasama ang mga sketch para dito at ipakita ang "Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao" sa isang bagong kalidad. Ang aksyon ay sasamahan ng mahiwagang musika, espesyal na isinulat ng kompositor Alexander Manotskov.

Sa madaling salita, ito ay tela?

Ang canvas ay ginawa nang eksakto sa laki ng pagpipinta ni Alexander Ivanov: 540 × 750 cm. Masasabi natin na kami, bilang mga manggagawa sa produksyon na natanggap ang sketch sa aming mga kamay, ginamit si Ivanov upang lumikha ng gawain ng pandekorasyon at inilapat na sining. At walang mga makina, ngunit sa tulong ng mga bagong teknolohiya ng media, wagas ito ng aming imahinasyon. Hindi tayo nagpapanggap na mga artista. Kami ay adaptor.

Pumasok ka ba sa isang diyalogo na may texture ng mga pintura ni Ivanov?

Ang isang texture na walang nilalaman, ang isa nang walang iba pa, ay hindi nabubuhay. Hindi ako makikipag-ugnay sa mga materyal na hindi magpainit sa akin. Nakikita mo, sinubukan kong makabuo ng drama ng pamumuhay ng isang obra maestra ng Ivanovo at isipin na hindi ito isang canvas, ngunit isang fresco o tapestry, isang sculptural relief o itim at puting ukit, at nilikha ito hindi noong ika-19, ngunit, sabihin, noong ika-16 na siglo, sa ilalim ng Raphael.

Pavel Kaplevich

Kailan si Raphael?

Oo, nais kong ipaalala sa iyo na noong ika-16 na siglo, si Raphael ay nakitungo din sa karton para sa mga tapiserya. Ang mga ruben noong ika-17 siglo ay gumawa din ng mga sketch para sa isang serye ng mga tapestry na may mga eksena mula sa buhay ni Emperor Constantine. Ipinanganak ni Alexander Ivanov ang kanyang mga watercolors bilang mga sketch ng malalaking fresco para sa templo. Sa mga layer, delaminations at layering, uri kami ng "nalunod" na gawain ni Ivanov para sa isa pang 300 taon. Ito ay, kung gusto mo, isang "memorya ng hinaharap."

Ang isang hiwalay na pavilion ay itinayo para sa proyekto, dahil ito ay dating itinayo para sa larawan ni Ivanov sa bahay ni Pashkov, nang ipinakita ito ng emperor sa Rumyantsev Museum.

Sa isang paraan, ito ay isang memorya ng kaganapang iyon. Ang pavilion, napaka-simple sa disenyo, ay dinisenyo ng mga arkitekto Sergei Choban at Agniya Sterligova. Naka-install ito sa patyo ng museo sa tabi ng monumento sa Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Ito ang iyong unang exhibition sa museo. Ano ang nararamdaman mo?

Inaasahan ko na ang proyekto ng Manifestation ay inaasahan ang isang masayang buhay. Isang himala ay inilatag na sa canvas ni Alexander Ivanov. Kasunod ng kilalang Diaghilev na prinsipyo ng "Surprise Me!", Masasabi ko lang na kailangan mong sorpresa at tiyak na magbigay ng isang himala. Kung hindi, hindi ito kawili-wili.

Ang proyekto ng exhibition media na "MANIFESTATION" ni Pavel Kaplevich ay gagana mula Hunyo 16 hanggang Hulyo 31.