Ang buhay ng magsasaka sa mga gawa ng mga artista ng Russia.

Ang tema ng buhay ng mga magsasaka at magsasaka ay nakakuha at nag-aalala sa maraming mga artistang Russian. Lumiko sila sa buhay ng mga tao at sa gawain ng mga ordinaryong tao at nakita dito ang isang espesyal na kahalagahan dahil naniniwala sila na ang uring magsasaka ay ang haligi ng estado ng Russia, at ang mga magsasaka ang pangunahing tagapagtanggol ng mga tradisyon at kultura ng bansa sa Rusya, dahil sa maraming mga siglo ay ang uring magsasaka na nakapagtipid ng orihinal na paraan ng pamumuhay at pag-organisa sa sarili.

Ang buhay ng isang magsasaka ay malakas na nakasalalay sa pagbabago ng mga panahon. Mula sa tagsibol hanggang taglagas, nagtrabaho sila sa field, nakolekta ang mga mushroom at berries para sa taglamig, grazed baka at harvest hay at kahoy na panggatong para sa malamig.

N.Ye.Makovsky "Pagpapakain sa mga turkey" langis sa canvas. VE Makovsky "Batang babae na may gansa" langis sa canvas. 1875

VE Makovsky "Mga mangingisda" langis sa canvas. 1886

I.F. Khrutsky "Portrait of a Boy" langis sa canvas. 1834. A.I. Strelkovsky "Sa Well" watercolor sa papel. 1878.

Sa panahon ng tag-init, ang mga magsasaka, bata at matanda, ay gumugol ng karamihan sa kanilang panahon sa mga bukid. Samakatuwid, ang masa ng mga seremonya at pista opisyal ay nauugnay sa agrikultura at pagbabago ng panahon. Ang mga magsasaka ay nagkaroon pa rin ng kanilang sariling espesyal na kalendaryo, na nagtakda ng pinakamahahalagang yugto ng agrikultura at mga pista opisyal na kaugnay sa kanilang pagkumpleto.

A.G. Venetsianov "Sa arable land, spring" langis sa canvas. 1820

G. Myasoedov. "Oras ng pagdurusa" langis sa canvas. 1887

Ang mga magsasaka na ginugol sa larangan sa buong araw. Nagtrabaho sila mula sa tagsibol, lahat ng tag-init at maagang taglagas, lumalaking pananim. Pumunta sila sa bukid kasama ang buong pamilya, kung saan sila kumain at nagpahinga. Kahit na ang mga sanggol ay dinala sa larangan, na dapat ituring ng mga nakatatandang bata.

A.G.Venetsianov "Reapers" langis sa canvas. 1820s

Makovsky K.E. "Tanghalian ng magsasaka sa larangan" langis sa canvas. 1871

Z.E. Serebryakova Oil "Peasants" sa canvas. 1914

Makovsky K.E. "Reaper" langis sa canvas. 1871

Harvest Ang huling yugto ng pagsasaka ay pag-aani o "pag-aani". Ang mga magsasaka ay seryoso sa oras na ito dahil kinokolekta nila ang pinakahihintay na ani, ang resulta ng pang-araw-araw na gawain. Sinabi nila: "Kung ano ang tinipon mo noong Agosto, kaya't gugugulin mo ang taglamig". "Ang unang bigkis ay ang unang holiday ng taglagas" Sa Assumption (Agosto 28 - sa isang bagong estilo) ang pagdiriwang ng pagtatapos ng anihan (dozhinki) ay ipinagdiriwang. Sa mga panahong ito, ginanap ang sinaunang ritwal na nauugnay sa pagsamba sa Ina ng Lupa.

Z.E. Serebryakova. "Harvest" langis sa canvas. 1915

A.G. Venetsianov "Tag-init, Sa Harvest" langis sa canvas. 1820

KSMalevich "Stack" langis sa canvas. 1912

Sa taglamig, ang mga magsasaka ay nakatuon sa mga gawain sa bahay. Ang mga babae ay nakaupo para sa pag-aari. Gumagawa sila ng mga spun, weaved, knitted, sewed new clothes. Ang mga lalaki ay nagpunta sa pangangaso, ani ng panggatong, fished, gumawa ng mga tool sa paggawa para sa summer work. Sa ilang mga nayon sila ay nakikibahagi sa mga handicraft, halimbawa, paghabi ng basket o palayok.

VG Malyshev "Kitchen" canvas, langis.

Z.Ye. Serebryakova "Babae na may Panganib na may mga kaldero" na watercolor sa papel, puting 1900s A. Venetianov "Panganib na Babae para sa Pagbuburda" langis sa canvas 1843

I.A. Pelevin "Mga bata sa isang sleigh" langis sa canvas. 1870

Karamihan sa mga pamilyang magsasaka ay maraming anak. Ang mga bata mula sa isang maagang edad ay nagpakita ng pag-ibig sa kanilang pamilya, paggalang sa mga matatanda, para sa mga kapwa taganayon, paggalang sa mga magulang. Lumaki sila sa mga kondisyon ng mutual aid, ang mas nakatatandang mga bata ay laging nakatulong at nag-aalaga sa mga nakababata, at ang mga nakababata ay sumunod sa mga matatanda. Ang mga batang magsasaka ay nagtrabaho sa mga may sapat na gulang, gumagawa ng higit at mas mahirap at responsableng gawain sa paglipas ng panahon, madalas ginagawa ang parehong gawain bilang kanilang mga magulang.

VE Makovsky "Mga bata sa magsasaka" langis sa canvas.

A.M. Kolesov "Babaeng Babae Naghahain ng isang Kawal na Inumin" langis sa canvas 1859 KV Lemokh "Varka" langis sa canvas. 1893

VE Makovsky "Shepherds" langis sa canvas. 1903

A.G. Venetsianov "Sleeping Shepherd" na kahoy, langis. 1824

V.Vasnetsov "Over Water" langis sa canvas. N.Pimonenko "Boy na may isang basket" langis sa canvas sa karton. dulo ng XIX - simula ng XX

A.G. Venetsianov "Mga Bata sa Magsasaka sa Field" na langis sa canvas. 1820s Makovsky K.E. "Mga bata na tumatakbo mula sa bagyo" canvas, langis. 1872

Sa nayon ng Rusya ng nakaraan, isang mahalagang aspeto ng buhay panlipunan at pamilya ay isang piyesta opisyal. Naantig ang mga piyesta-opisyal sa monotony ng pang-araw-araw na buhay, nagtanong sa isang tiyak na ritmo ng buhay. Ang holiday ay isang tunay na ritwal, kung saan ang lahat ay may oras, ang lugar nito. Linggo pagkatapos ng linggo ng trabaho ay hindi lamang isang libreng araw, ngunit isang araw ng bakasyon kung saan ang isang tao ay handa.

Para sa mga malalaking piyesta opisyal na seryosong naghahanda. Ang mga hostesses ay hugasan ang mga sahig at pinainit ang mga paliguan, nakadamit sa mga eleganteng damit, nagpunta sa simbahan para sa maligaya na serbisyo, inihurnong mga cake, nilutong karne na sopas. Sila ay nagtipon sa mesa, inilatag isang malinis na tela, ilagay treats. Ang ama ng pamilya ay naglaro ng akurdyon, umawit ng mga kanta, sumayaw. Ang mga magagandang pista opisyal ay ipinagdiriwang sa buong nayon. Sinabi pa ng mga magsasaka: "Kami ay nagtatrabaho para sa buong taon para sa holiday."

KA Trutovsky "Round dance sa Trinity sa Kursk province" langis sa canvas. 1860

Ang isa sa pinakamaliwanag na sandali ng buhay sa mga magsasaka ay ang kanilang kabataan bago ang pag-aasawa. Ito ang panahon ng magkasamang mga laro ng mga batang babae at lalaki, mga manlalaro, mga sayaw ng pag-ikot, pag-awit sa panahon ng Pasko.

Ang isang espesyal na lugar sa buhay ng kabataang magsasaka ay sumayaw. Nagsimula ang sayaw na ganito: dalawang dalawa o tatlong kabataang babae at maraming mga babaeng brides ang nakatayo sa gitna ng kalye at nagsimulang "maglaro ng mga awit". Sila ay sumali sa maraming kabataang babae at babae, at ang mga batang lalaki at lalaki ay lumapit, madalas na may mga harmonika, mga kalansing, at tamburin. Pagkatapos ay isa sa mga kalahok ang kumanta nang malakas, at sa gitna ng bilog ang isang lalaki na may isang panyo sa kanyang kamay ay umalis. Nagsimula ang round dance song ... Round dance

B.M.Kustodiyev "round dance" langis sa canvas

A.P. Ryabushkin "Inihagis ang lalaki sa sayaw" na langis sa canvas. 1902

Ang Wedding Wedding ay ang pangunahing ritwal sa buhay ng magsasaka. Ang ibig sabihin ng pag-aasawa ay ang pagkuha ng katayuan ng isang ganap at buong miyembro ng komunidad. Ang buong pag-areglo ay nakilahok sa ritwal, at ang bawat isa sa mga kalahok ay may tungkulin na itinuturing ng tradisyon. Ang kasal at kasal ay kinakailangang may pahintulot ng mga magulang at ng kanilang mga pagpapala.

E.V. Chestnyakov "Baboy, mahal ko, lumabas!" Wood, tempera

E.V. Chestnyakov "Magsasaka Kasal" kahoy, langis

Ang mga mahahabang gabi ng taglamig, lalo na sa Bisperas ng Pasko, ang mga babaeng magsasaka ay hulaan, nagsisikap na tumagos sa mga lihim ng kanilang kapalaran at hulaan kung sino ang magiging mga betrothed. Fortune nagsasabi

NK Pymonenko "Kabanalan ng Pasko" langis sa canvas. 1988 A.G. Venetsianov "Guessing on Cards" langis sa canvas. 1842

Ang pagtatanghal ay inihanda ng guro ng karagdagang pag-aaral ng Estado ng Pambatasang Pang-edukasyon na Pagtatatag ng Paaralan No. 245 ng Primorsky District ng St. Petersburg Oreshkina Natalia Nikolaevna. 2014

Russian painting ng XIX century.

Ang isang kahanga-hangang pintor, tagalikha ng isang kakaibang pambansa-romantikong trend sa pagpipinta ng Russian ay Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) , Paboritong mag-aaral ni Borovikovsky. Ang Venetsianov ay lumikha ng isang natatanging estilo, pinagsasama sa kanyang mga gawa ang mga tradisyon ng metropolitanong akademismo, ang romantikong Ruso ng simula ng siglong XIX. at ang idealisasyon ng buhay ng magsasaka. Siya ang naging ninuno ng genre ng sambahayan ng Ruso. Noong unang bahagi ng 1819, iniwan ng artist ang isang maliit na ari-arian sa Safonkovo, lalawigan ng Tver. Sa loob ng apatnapung taon, tila siya ay nagsimulang magtrabaho muli sa pagpipinta. Siya ay naaakit ng mga tao mula sa mga tao, ang mga serfs, na may lakas ng loob at heroically nakipaglaban sa digmaan na may Napoleon, na panatilihin ang mataas na karangalan ng tao at maharlika, sa kabila ng mabigat na pang-aapi ng pang-aabuso. At bagaman sa hinaharap ang artist ay bihirang ibalik sa mga portrait, ang kanyang mga pangunahing interes mula pa noong unang bahagi ng 1820 ay nauugnay sa araw-araw na genre. Ang unang mga kuwadro na gawa ng Venetsianov sa isang bagong genre: Pastels "Cleaning Beets" at "Reaper" - ay nagpapatunay na ang mga Venetian ay sinasadya na humingi ng makatotohanang imahen ng katapatan, isinasaalang-alang ang pangunahing gawain ng pintor "na huwag ilarawan ang iba pa kundi ang uri kung ano ang dapat sundin sa kanya lamang, nang wala ang admixture ng paraan ng anumang artist. "

Ang mga magsasakang Ruso sa imahe ng Venetsianov ay mga tao na puno ng espirituwal na kagandahan at maharlika, moral na kadalisayan at panloob na integridad. Sa isang pagsisikap upang makapagsalita ang lalaking Ruso, upang igiit ang kanyang mataas na karangalan, ang artist na medyo nag-isip sa trabaho at buhay ng mga magsasaka, ay hindi nagpakita ng tunay na kapangyarihan ng serfdom. Subalit ang tunay na katunayan ng pagtukoy sa naturang "base", mula sa pananaw ng mga opisyal na aesthetics, ang tema ng buhay ng magsasaka ay nararapat na espesyal na pansin. Venetsianov, tulad ng walang iba pang mga artist ng unang kalahati ng siglo XIX, matapang at may paniniwala, na may hindi pangkaraniwang pagkakasunud-sunod, inaangkin sa sining ang karapatan upang ilarawan simpleng magsasaka. Ang tunay na pamumulaklak ng kanyang creative talento ay bumaba sa 20-30s ng ikalabinsiyam na siglo. Sa panahong ito na ang mga masterpieces ay lumitaw bilang "Sa maaararong lupa Spring", "Sa pag-aani Summer," "Bata sa Field" at isang bilang ng mga sketches.

Ang mga nagtatrabaho na magsasaka sa mga canvases ng Venetsianov ay maganda, puno ng maharlika. Sa pagpipinta "Sa arable land Spring", ang tema ng paggawa ay kaakibat sa tema ng pagiging ina, na may tema ng kagandahan ng katutubong kalikasan. Ang pinakamahusay at pinaka-perpektong artistically genre pagpipinta ng artist - "Sa Harvest Summer" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang liriko at mahabang tula pananaw ng nakapaligid na katotohanan. Kung sa unang larawan Venetsianov ay naglalarawan ng isang spring landscape na may malawak na expanses ng mga patlang, ang unang shoots ng mga dahon, liwanag ulap sa asul na langit, at pagkatapos ay sa pangalawang artist ang ginawa sa kanya pakiramdam ang taas ng taglamig tag-init - ang panahon ng nayon - sa kumikinang ginintuang mga patlang at mainit na kalangitan. Ang parehong mga canvases ay ipininta sa liwanag, malinaw na kulay.
   Noong 1824, ang mga kuwadro ng Venetsianov ay iniharap sa isang eksibisyon sa St. Petersburg, na naging sanhi ng masigasig na pagtugon mula sa pampublikong pampublikong Ruso. "Sa wakas, naghintay kami para sa artist, na nakabukas ang kanyang kahanga-hangang talento sa imahe ng isang tahanan, sa pagtatanghal ng mga bagay sa paligid sa kanya, malapit sa kanyang puso at sa atin ...", isinulat P.P. Svinin, tagalikha ng Russian Museum sa St. Petersburg. Sa kasunod na mga taon, ang Venetsianov ay gumaganap ng maraming portrait ng mga batang babaeng magsasaka: "Woman of Peasant", "Mga magsasaka na may mga mushroom sa kagubatan", "Batang babae na may pananahi", "Mga magsasaka na may mga cornflower"  at iba pa. Sa lahat ng mga uniqueness ng bawat isa sa mga gawa, sila ay nagkakaisa sa aspirasyon ng artist upang isama ang mga bagong ideya tungkol sa kagandahan sa sining, tungkol sa katutubong kagandahan, inspirasyon at marangal.

Ang halaga ng Venetsianov sa kasaysayan ng sining ng Rusya ay napakalaki. Isa siya sa mga unang artista na nagtalaga ng kanilang trabaho upang mailarawan ang mga magsasaka at itatag ang genre bilang pantay at mahalagang lugar sa sining. Sa mga canvases ng artist lumitaw katutubong mga imahe, puno ng espirituwal na maharlika at mahusay na dignidad ng tao.
   Kasabay nito, sa opisyal na artistikong buhay, ang nangingibabaw ay romantiko, na sa parehong panahon ay nagkakaisa sa akademikong klasisismo.

Sa 30s-40s ng XIX century. ang nangungunang papel sa sining ay pagmamay-ari ng pagpipinta, higit sa lahat makasaysayang. Ang isang tampok na katangian nito ay isang pagmuni-muni ng mga kaganapan ng sinaunang kasaysayan sa mga trahedyang climax. Sa kaibahan sa makasaysayang pagpipinta ng nakaraang kapanahunan (AP Losenko), sa pambansang kasaysayan sa moral na mga paksa, kung saan ang maliwanag na simula ay nagtagumpay sa mga pwersa ng kasamaan, ang mga makasaysayang komposisyon ng K.P. Bryullova, F.A. Bruni, A.A. Ang Ivanova ay abstract symbolic character. Bilang isang tuntunin, ang kanilang mga kuwadro na gawa ay nakasulat sa mga paksa ng relihiyon, ang diin sa imahe ay inilipat mula sa gitnang figure ng pangunahing katangian sa karamihan ng tao sa isang kritikal na sandali.
   Ang pangunahing tungkulin dito ay pag-aari Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) , pinagsasama sa kanyang trabaho ang isang romantikong ideya sa klasikong canon ng imahe. Ang pangunahing kontemporaryo ni Bryullov ay itinuturing na isang malaking makasaysayang canvas "Huling Araw ng Pompeii". Nagkaroon sa paligid ng Naples, kung saan ang mga archaeological excavations ng mga sinaunang Romanong lungsod - Pompeii at Herculaneum, ay isinasagawa - sa wakas ay tinutukoy niya ang tema ng kanyang larawan sa hinaharap. Nagulat sa view ng lungsod, na inilibing sa ilalim ng isang layer ng lava at abo sa panahon ng pagsabog ng Vesuvius noong Agosto 24, 79, siya ay nagtakda tungkol sa pagpapatupad ng kanyang plano.

Ang artist ay hinahangaan ng katapatan, kahanga-hangang pag-ibig at walang-tigil na pananampalataya sa katarungan. Ang mga nakapangingilabot na elemento ay nakatulong lamang upang mahayag sa mga tao ang kanilang pambihirang espirituwal na kagandahan. Ang tatlong grupo sa harapan ay nasa tamang pagkatao sa mga matataas na damdamin. Ang mga anak ay nagsisikap iligtas sa mga balikat ng isang mahina na matandang lalaki, na hindi makakasundo sa pagkamatay ng mga puting marmol na mga diyos, na bumabagsak mula sa mga bubong ng mga palasyo. Ang kanilang pagkahulog ay itinuturing bilang ang pagbagsak ng kanyang mga ideals tungkol sa isang nakapangangatwiran buhay. Young Pliny, maingat na pagtataas at paghikayat sa kanyang ina na tipunin ang natitirang bahagi ng kanyang lakas at subukan upang makatakas, hindi maaaring iwanan ang pinakamahalagang tao sa mundo. Ang mga batang lalaking ikakasal, hindi napansin ang kidlat at hindi naririnig ang dagundong ng bumabagsak na mga bato, hinahawakan ang nawawalang nobya sa kanyang mga bisig. Ang pinakamagandang araw sa buhay ay ang huling araw ng kanilang kaligayahan sa lupa. Ang ideya ng pagpipinta ay batay sa isang romantikong emosyonal na kaibahan sa pagitan ng pagiging perpekto ng mga taong itinatanghal at ang hindi maiiwasan sa kanilang kamatayan: ang mga gusali ay bumagsak, ang mga idolo ng marmol ay bumagsak, at walang sinuman, siya ay naka-bold, maganda at marangal, ay hindi maaaring maligtas sa panahon ng kalamidad. Tanggihan ni KP Bryullov ang mga klasikong kinakailangan para sa pagpili ng pangunahing karakter. Ang kanyang bayani ay ang buong masa ng tao, kung saan ang bawat isa ay isang pantay na kalahok sa makasaysayang drama, lahat ay nakadarama ng lakas ng hindi maiiwasang elemento ng kalikasan.

Si Bryullov ay isa ring pinakamahalagang at tanyag na pintor ng portrait sa Russia sa kanyang panahon. Siya ang una sa lahat para sa isang portrait portrait sa langis, kung saan ang isang tao ay iniharap sa kanyang buong taas sa isang solemne na kapaligiran, pati na rin ang mahusay na lapis at watercolor portraits. Ang mga portrait ng Bryullov ay sumasalamin sa romantikong ideyal ng isang maganda at mapagmataas na pagkatao, na nakatayo sa ibabaw ng nakapalibot. Halimbawa, ang "Ang Horsewoman", ay isinagawa sa nagniningning na kulay-dilaw, kulay-rosas at berdeng kayumanggi na tono, nakapagpapaalaala sa makintab na pagpipinta ng valerian noong ika-18 siglo.
   Sa kanyang buong kaluwalhatian, napakalaking talento ni Bryullov, sa kabila ng akademikong kahusayan, ay ipinakita sa dalawa portrait ng Countess Yu.P. Samoilova - kasama ang mag-aaral Dzhovanina at arapchonkom at kasama ang mag-aaral Amacillia sa isang pagbabalatkayo. Sa huling portrait, ang simple ng komposisyon at ang laconism ng kulay, na binuo sa mayaman na kulay na kaibahan ng asul na pula, ay nagbibigay sa canvas ng isang espesyal na pampalamuti epekto at sa parehong oras monumentalidad. Ang magagandang malamig na mukha ng countess na naka-frame sa pamamagitan ng itim na kulot laban sa isang maliwanag na pulang kurtina, ang kanyang pagbabalatkayo na kasuutan ng reyna, isang batang kasamahan sa silangang damit, isang motley na karamihan ng mga maskara sa kalaliman ng bulwagan - lahat ay nakatutulong sa paglikha ng isang maliwanag na romantikong imahe.
   Ang pangalan ni Bryullov ay naging simbolo ng bagong malarawan na pang-akademiko na may mga elemento ng pag-iibigan.

Kahit na higit pang akademikong romantikong ipinakita mismo sa mga gawa Fedor Antonovich Bruni (1799-1875) . Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta ng The Copper Serpent para sa labinlimang taon, at ito ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng napakalaking sukat ng canvas, kundi pati na rin sa pagiging kumplikado ng pag-unawa at pagsusulat ng pilosopiko na nilalaman ng isang lagay ng Lumang Tipan. Naligtas mula sa pagkabihag ng Ehipto, ang mga taong Hudyo, na pinamumunuan ni Moises, ay naglalakbay sa walang tubig na ilang sa loob ng apatnapu't mahabang taon. Pagod at pinahirapan ng mga taong pagod, nagsimula silang umiyak, at ang Panginoon ay nagpadala ng isang kaparusahan sa kanila - isang ulan ng makamandag na ahas. Pagkatapos ay nagsisi ang mga tao at nagsimulang manalangin para sa kahabagan, kung saan inutusan ng Panginoon si Moises na itaas ang isang colossus at maglagay ng ahas dito. Siya na tumitingin sa kanya sa katotohanan sa pamamagitan ng pananampalataya sa kaligtasan sa pamamagitan ng Panginoon ay pardoned.

Ang artist ay naglagay ng isang mahirap na gawain - upang ilarawan ang magkakaibang reaksyon ng iba't ibang mga tao, upang ipakita ang antas ng pananampalataya at pagsuko sa kalooban ng bawat tao. Ngunit ang mga tao na kinakatawan sa canvas ay mas malamang na mahawakan ng takot kaysa sa napuno ng malalim na kapakumbabaan ng mga dikta ng Langit. Ang pagtatangka ng artist na ipakita ang pagkilos sa liwanag ng gabi, pagdukot sa mga korte ng komposisyon na may liwanag ng buwan, ay nagbibigay ng tunog ng larawan ng tala ng simbolismo at gumagawa ng isang mystical impression. Ang kanyang "Bronze Serpent" ay nabibilang sa kanyang kapanahunan: ang mga mukha ay nagsasama sa karamihan ng tao na saklaw ng karaniwang takot at kababaang kababaang-loob. Ang ritmo ng pamamahagi ng mga tao figure, ang pamamahagi ng liwanag at anino, tulad ng ito ay, ulitin ang ritmo na kung saan ang mga damdamin ng karamihan ng tao ay lumago at fade. Ang relihiyosong at mystical na oryentasyon ng larawan ay nagpapakita ng mga naka-istilong mood sa korte at sa mataas na lipunan.

Ang pinaka-makabuluhang kababalaghan sa pagpipinta ng Rusya 30-50-ies ng siglong XIX. - gumagana Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) . Ang Italya ay naging espirituwal na tahanan ni Ivanov, kung saan nagpunta siya upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral at trabaho. Narito maingat na isinasaalang-alang niya ang tema ng kanyang hinaharap na canvas, na nais niyang italaga sa isang punto sa buhay ng sangkatauhan - ang paglitaw ng Tagapagligtas sa mundo. Sa kasaysayan, siya ay naghahanap ng isang perpektong imahe na maaaring kalugin ang kaluluwa ng isang walang karanasan na manonood, maging ang lakas ng kanyang espirituwal na muling pagsilang. Hindi tulad ni Bryullov, na pinuri ang himno sa magandang tao ng Antiquity, si Ivanov ay bumabagsak sa mundo ng Bagong Tipan, pinag-aaralan ang kasaysayan ng espirituwal na pananaw at ang pagbuo ng sangkatauhan, malayang ginagawa ang kanyang moral na pagpili. Umaasa siya na ang trabaho sa hinaharap ay maaari ring magbigay ng mga sagot sa maraming mga katanungan sa ating panahon. Majestic picture "Ang Hitsura ni Cristo sa mga Tao (Ang Hitsura ng Mesiyas)"naging pangunahing resulta ng kanyang creative talambuhay.
   Dalawampung taon kinuha ang artist upang ipatupad ang isang mahirap na plano. Ang patuloy na paghahanap para sa komposisyon, ang patuloy at tuluy-tuloy na gawain sa likas na katangian ay sanhi ng pagnanais na makamit ang pinakamataas na kredibilidad. Ang pagwawagi ng akademikong paaralan ay malinaw na nakikita sa hanay ng mga paghahanda ng sketch na nilikha, sketch ng field, mga sketch (mayroong higit sa 300!) Na may kaugnayan sa mga indibidwal na mga fragment ng hinaharap canvas.
   Ang sentro ng materyal ng kanyang mga canvases ay hindi ang mga aksyon ng mga bayani, ngunit ang kanilang mga dahilan, hindi ang sinadya na pagpapakita ng perpekto at kabayanihan, ngunit halos hindi nakikita ang mga paggalaw at paglilipat ng mga damdamin (mula sa sorpresa, pagkamausisa at kawalan ng tiwala sa pagkamangha at kaluguran). Ang pagsasama-sama ng magkakaibang mga evangelical na kaganapan sa larawan - ang pangangaral ni Juan Bautista at ang paglitaw ni Kristo - hinahanap niya ang kamangha-manghang integridad ng pang-unawa ng isang mahalagang kaganapan.
   Ang mga taong may iba't ibang edad at mapagmataas sa kanilang sariling paraan sa bangko ng Jordan, bawat isa ay may sariling karanasan sa buhay, bawat isa ay nakarinig ng isang bagay na naiiba sa mga salita ni Juan Bautista, bawat isa ay gumagawa ng kanyang sariling pagpili. Ang ilan ay handa na paniwalaan nang may galak ang inspiradong mga salita ng propeta na nagpahayag ng pagdating ng Tagapagligtas, ang iba ay nananatiling walang malasakit sa kanila, ang iba ay umaasa sa pagpapalaya mula sa pagdurusa. Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ay nasa isang yugto ng kanyang espirituwal at moral na pag-unlad, magkasama sila ipahayag ang unibersal na pangarap sa paghahanap ng katotohanan.

Ang sagisag ng mga ideya ng pangunahing may-akda ay makikita sa komposisyon ng larawan. Sa unang sulyap, tila medyo tradisyonal. Kasunod ng klasikal na prinsipyo, inilalagay ng artist ang mga kalahok sa entablado sa harapan sa eroplano ng larawan, na nagbabalanse sa parehong mga bahagi nito at nakatuon sa pansin ng mga manonood sa larawan ni Juan Bautista. Kasabay nito, pinapatnubayan niya ang kilusan sa kalaliman, kung saan itinatanghal ang figure ng nagmamartir na Kristo. Ang kilusan ng multidirectional kasama at sa loob ng espasyo ay paulit-ulit na pinalakas ng mga pagliko at mga pananaw ng mga character na nakabukas patungo kay Cristo. Ito ay maliwanag, sapagkat narito, ayon sa may-akda, na matatagpuan ang sentro ng buong komposisyon. Ang lahat ng mga di-nakikitang mga thread na nag-uugnay sa nakakalat na grupo ng mga tao ay nakuha dito. Hindi sa pagkakataon na ang krus sa mga kamay ni John at ang sibat ng Romanong mangangabayo ay naglalayong sa kanya. Tandaan na si Jesus ay hindi papunta sa matuwid (grupo ni Juan), kundi sa mga Pariseo, na sinamahan ng Romanong mga mangangabayo.

Ang likas na paaralan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian ng mga kritikal na pagiging totoo at isang matalas na panlipunan orientation, lumitaw sa gitna ng ika-19 siglo. na orihinal na sa panitikan ng Russia at ipinahayag sa mga gawa ng N.V. Gogol, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoevsky, I.A. Goncharova, D.V. Grigorovich. Kasabay ng bagong literatura, na ang mga kinatawan ay naghangad na "naturalness, naturalness, ang imahe ng buhay na walang pagpaganda," sa kalagitnaan ng 40s ng XIX century. Nagkaroon ng isang buong henerasyon ng mga artist - tagasunod ng natural na paaralan. At ang una sa kanila ay dapat isaalang-alang Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) , na ang mga larawan ay kumakatawan sa mga eksena mula sa buhay, kung saan ang nakamamatay na kakanyahan ng sitwasyon ay nakatago sa ilalim ng pabalat ng ordinaryong. Ito ay isang uri ng sermon na moral, ang layunin nito ay upang itama ang ating mga kapitbahay. Ang ganitong mga "Fresh Chevalier", "Choosy Bride", "Breakfast of the Aristocrat", "Matchmaking of the Major".
   Sa larawan "Pagtutugma ng Major"nagkaroon ng isang tipikal na kababalaghan ng buhay noong panahong iyon - isang kasal na kaginhawahan: isang mayaman na merchant at ang kanyang buong pamilya na panaginip na "lumabas sa putik sa kayamanan" sa pamamagitan ng pag-aasawa sa isang anak na babae na may isang sira na pangunahing. Dito, ang pinaka-kapansin-pansin na katangian ng Fedotov ay ang sining ng tanawin ng entablado: sa gitna, ang babaeng nakatatakot ay lumabas mula sa mga kamay ng ina, halos tinutulak ang kanyang palda upang panatilihin siya sa silid, ang iba pang mga karakter ay pinagsama-sama, bawat isa ay "nagsasabi" sa kanyang sariling paraan tungkol sa merchant patriyarkal na buhay. Ang pambihirang pagpipino, pagpapahayag ng poses, mga pagkilos, mga ekspresyon ng mukha ng mga character ay nagbibigay-daan para sa isang sandali upang makita ang tunay na moral ng pamilyang ito. Sa isang minuto, itutuwid ng anak na babae ang damit, ang Mama ay pawang mapahiyaw at yumuko, ang lutuin at ang sambahayan ay magtatago sa mga silid sa likod. Ang mga character ay pinili ni Fedotov na may kamangha-manghang kaalaman tungkol sa pamumuhay ng Ruso at kumakatawan sa isang kakaiba at mahalagang koleksyon ng mga katangian na pagkikilala para sa 40s.
   Ang larawan ay kumakatawan sa isang tunay na obra maestra sa isang kaakit-akit na paggalang: ang kulay ng solusyon ay batay sa isang nagpapahayag na pagtutugma ng kulay-rosas, kulay-rosas na may kulay-berde at dilaw. Gamit ang isang kahanga-hangang pakiramdam ng materyal, ang overflow ng makapal sutla tela, ang shimmer ng lumang tanso, ang kinang ng transparent glass ay ipinadala. Sa mga malalambot na linya ng reclining head ng bride, sa kanyang kilos, bilang karagdagan sa kahiya-hiya, maraming pagkababae, na pinagsasaligan ng airiness ng white at pink na tela ng kanyang damit. Sa lahat ng ito, bukod sa Fedotov-satirist, nadama ang Fedotov-poet.

Ang pagpipinta na "Fresh Cavalier" ay ipininta noong 1846. Ang canvas na ito ay PA Nagpadala si Fedotov sa viewer ng isang episode mula sa buhay ng isang opisyal. Natanggap ng opisyal ang kanyang unang award - ang Order - at lumilitaw sa amin bilang pangunahing katangian ng larawan. Ang kanyang pagmamataas at pagmamataas ay umaakit sa mata. Inilarawan ng artist ang kanyang bayani sa isang imahe ng karikatura, nagiging sanhi ng isang ngiti mula sa viewer. Pagkatapos ng lahat, ang utos na natanggap ng isang opisyal ay ang pinakamababang gantimpala na maaaring matanggap ng isang opisyal ng mga panahong iyon. Ngunit ang pangunahing karakter, isang maliit na opisyal, ay nakakakita ng promosyon sa award na ito. Ang mga pangarap niya sa isa pang buhay. Ang sitwasyon sa silid ng bayani ay hindi mayaman at nagpapaliwanag ng reaksyon ng bayani sa gayong mababang gantimpala.

Ang imahe ng comic ay dahil sa kaibahan ng kanyang imahe. Sa larawan siya ay itinatanghal sa isang malaking bathrobe, walang sapin ang paa, sa papilotki, nakatayo sa isang kahabag-habag na kuwarto. Ang balabal ay may suot na gantimpala. Ang isang malubhang facial expression laban sa background ng bathrobe at home furnishing ay nagdudulot ng isang ngiti. Pagkatapos ng lahat, ang gentleman ay brags sa harap ng kanyang dalaga. Malamang, wala na siyang ibang ipakita ang kanyang gantimpala. Ang hitsura ng dalaga ay mapagpatuloy. Siya ay hindi tumigil upang isakatuparan ang kanilang pang-araw-araw na gawain, at nakatayo sa tabi ng maginoo, na may hawak na bota sa kanyang mga kamay. Ang silid ng bayani ay maliit, maraming bagay ang nakasalubong sa bawat isa. Sa talahanayan ng hapunan, na malamang, ang manggagawa, ay isang sarsa na hiniwa sa isang pahayagan. Sa ilalim ng talahanayan ay nakahiga buto ng isda. Sa bawat sulok ng silid ay isang gulo, ang mga bagay ay nakasalansan sa ibabaw ng bawat isa. Ang uniporme ay nakabitin sa dalawang upuan, sa lahat ng dako ay may ilang mga bagay. Sa isa sa mga silya ang pusa ay luha ng tapiserya. Ang papillots ng bayani at hair curlers, na nakalagay dito sa talahanayan, ay nagsasalita ng pagnanais ng bayani na maging sunod sa moda at mahusay na makisig. Ngunit ang lahat ng mga bagay ng bayani, wala silang tamang pangangalaga. Ang imahe ng bayani at ang kanyang pagnanais na maging mas mataas sa ranggo kaysa sa kanya ay, mukhang katawa-tawa at katawa-tawa. Kahit na ang pusa sa upuan ay manipis at napapabayaan.

Noong dekada '60, ang artist ay nagsimulang humingi ng "nilalaman", "paliwanag ng buhay" at kahit na "pangungusap sa mga itinatanghal na phenomena." Ang pangunahing bagay sa pagpipinta ng Ruso ay ang pagmamay-ari ng moral at panlipunan na mga prinsipyo sa masining. Ang tampok na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa gawa ng democratically-minded artists. Noong 1863, itinakda ng Academy of Arts ang programa para sa isang gintong medalya na may kuwento mula sa alamat ng Scandinavia. Lahat ng labintatlong aplikante, bukod sa kanila I.N. Kramskoy, K.G. Makovsky, A.D. Si Litovchenko, na hindi sumang-ayon sa programang ito at sa mga programa sa pangkalahatan, ay tumangging lumahok sa kompetisyon at iniwan ang Academy. Demonstratively umalis sa Academy, ang mga rebelde na inayos ang "Artel ng mga Artist", at sa 1870, kasama ang Moscow painters, "Association of Traveling Art Exhibitions". Simula sa Perov at nagtatapos sa Levitan, ang lahat ng mga natitirang kinatawan ng pagpipinta Russian ay kalahok sa mga eksibisyon - peredvizhniki.
   Ang mga peredvizhniki artist ay nakabukas ang kanilang mga hangarin sa matinding kapalaran ng karaniwang tao. Sa portrait gallery Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) maraming mga kapansin-pansin na uri ng magsasaka kung saan ang pananampalataya sa mga tao, ang kanilang espirituwal na lakas, katalinuhan, talento para sa kabaitan ay ipinahayag. Ang pinakamahusay na mga larawan ng artist sa paksang ito - "Ang isang tao sa isang sumbrero na kinunan" at "Mina Moiseyev." Ang mga aktibidad na "pangangaral" ni Kramsky sa isang tiyak na lawak ay nakakaapekto sa kanya bilang isang pintor: sinubukan niyang lutasin ang mga kaibigang ibig sabihin kung ano ang magagawa lamang ng journalism, at ang kanyang mga disenyo ay hindi nakahanap ng sapat na pictorial incarnation. Iyon ang dahilan kung bakit siya nagpunta mula sa "Kristo sa disyerto" sa "Mermaids", mula sa "Herodias" hanggang sa "Hindi magkapareho ng kalungkutan", mula sa "Lunar Night" hanggang sa "Di-kilalang". Gayunpaman, dapat itong sabihin na ito ay tiyak na brushes ni Kramskoy na nabibilang sa mga portrait ng mga tulad na mga henyo ng mga panitikang Russian bilang kapansin-pansin para sa lalim ng sikolohikal na mga katangian. Tolstoy at N.A. Nekrasov. Mula sa larawan ni Tolstoy, ang isang matalino, matalino at lubos na matatalinong tao ay tumitingin sa amin.

Ang balangkas ng larawan "Si Cristo sa ilang"  na nauugnay sa apatnapu't-araw na pag-aayuno ni Jesu-Kristo na inilarawan sa Bagong Tipan, sa disyerto kung saan siya nagretiro pagkatapos ng kaniyang bautismo, at sa tukso ni Kristo ng diablo, na naganap sa panahon ng pag-aayuno. Ayon sa artist, nais niyang makuha ang madulang sitwasyon ng pagpili ng moral, hindi maiiwasan sa buhay ng bawat tao.
   Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Kristo na nakaupo sa isang kulay-abong bato, na matatagpuan sa isang burol sa parehong kulay-abo na mabatong disyerto. Gumagamit ang Kramskoy ng malamig na mga kulay upang ilarawan ang maagang umaga - ang bukang liwayway ay nalalaman lamang. Ang horizon line ay sa halip mababa at hatiin ang larawan halos sa kalahati. Sa mas mababang bahagi ay may malamig na disyertong mabato, at sa itaas na bahagi ay may isang paunang langit, isang simbolo ng liwanag, pag-asa at pagbabago sa hinaharap. Bilang resulta, ang figure ni Cristo, na nagsuot ng madilim na balabal at pulang tunika, ang namumuno sa puwang ng larawan, ngunit kasabay nito ay kasuwato ng mabagsik na tanawin na nakapalibot dito.
   Ang pagpigil sa paglalarawan ng pananamit ay nagpapahintulot sa artist na ilakip ang pangunahing kahalagahan sa mukha at mga kamay ni Cristo, na lumikha ng sikolohikal na mapang-akit at sangkatauhan ng kanyang imahe. Mahigpit na naka-compress na mga kamay ay halos nasa geometric center ng canvas. Kasama ng mukha ni Cristo, kinakatawan nila ang semantiko at emosyonal na sentro ng komposisyon, na umaakit sa atensyon ng manonood.

"Hindi kilalang"  itinuturing na isa sa pinakamahalagang at sikat na mga gawa ni Ivan Kramskoy. Sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan na ito sa canvas, binigyan siya ng artist ng halo ng misteryo at intriga. Sa ideolohiya at artistikong mga termino ng nilalaman ng imahe ng "Hindi kilalang", ang pintor ay nakalikha upang lumikha ng isang gawain na nakatayo sa gilid ng isang larawan at pampakay na larawan.

Kabilang sa mga unang Ruso artist na, sa diwa ng progresibong pag-print ng dekada 60, pinalitan ang kanilang mga kuwadro na gawa sa isang paghagupit, ay Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) . Nasa kanyang unang larawan   "Sermon sa nayon", na inilabas sa taon ng pagpapalaya ng mga magsasaka, walang bakas na natitira sa di-mapanlinlang na pangungutya ni Fedotov: ang taba ng may-ari ng lupa, walang malasakit sa mga salita ng pari, ay natulog sa isang upuan; ang kanyang kabataang asawa, na kinuha ang sandali, ay bumubulong sa kanyang tagahanga, sa ganyan nagpapakita ng pagwawalang-bahala para sa espirituwal na mga halaga mula sa lipunan na "napaliwanagan". Susunod na larawan "Proseso ng Pasko ng Pagkabuhay"  Ito ay lubos na "Bazarovskaya" sa mga tuntunin ng sharpness at katinig sa darkest accusatory nobelang ng oras na iyon.
   Ang prusisyon na puno ng mga banner at mga icon ay nagmula sa mga halik, na ginagamot lamang sa kaluwalhatian doon: lasing na mga pilgrim ay nahulog sa tavern sa gulo at sampal sa spring slush; pop, bahagya ang paglipat ng kanyang mga paa, na may napakahirap na paghihirap mula sa balkonahe; ang deacon na may censer ay natumba at nahulog.

   Ang parehong mga clergymen at mga lalaki ay iniharap sa pinaka-hindi nakakaaliw na paraan, na nag-iiwan walang duda na ang lahat ng bagay sa Russia ay walang halaga at nangangailangan ng isang pangunahing break-up at pagbabagong-tatag. Lahat ng iba pang mga kuwadro na gawa ng Perov, maliban "Ang pagdating ng isang yaya"  at "Troika", sa halip ay malungkot kaysa sa isang salungat na katangian, na puno ng kalungkutan para sa "mahihirap na sangkatauhan". Kung ikukumpara sa unang bahagi ng mga kuwadro na gawa, na nailalarawan sa pamamagitan ng labis na mga detalye ng pagsasalaysay, mga pira-piraso na anyo at kawalan ng pakiramdam ng kulay, ang pagkabuo ay lumitaw sa mga gawa ni Perov. Lalo na mabuti portrait ng FM Dostoevsky at A.N. Ostrovsky, ang mahusay na mga manunulat na Ruso. Ang mga gawa ay may karapatang pinahihintulutan si Perov na mabilang sa mga tagapagtatag ng sikolohikal na larawan sa pagpipinta ng Russian - kaya tumpak at ganap na nakapagpakita niya ang espirituwalidad ng kanyang mga character. Sa kabila ng "ideolohiyang" ng kanyang sining, si Perov ay nananatiling isang napakalaking panginoon ng katumpakan at mapanghikayat na mga katangian.
   Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin ay ang larawan   "Nakikita ang mga patay". Nakasulat

sa pagbabalik ng Perov mula sa ibang bansa, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta, dinala niya sa kanya ang unang premyo mula sa Kapisanan para sa Pag-uudyok ng mga Artist. Ang payat na maliit na kabayo ay dahan-dahan at malungkot na nag-drag sa isang burol patungo sa gusts ng hangin. Sa sleigh - isang halos kabaong ng kabaong na natatakpan ng banig at nakatali sa mga lubid. Sa magkabilang panig nito, ang mga bata ay nahuhulog sa isang sleigh. Malungkot na naghahanap ng babae. Sa kabaligtaran - isang batang lalaki sa isang malaking balahibong takip na dumudulas sa kanyang mga mata. Nagmumukha siya mula sa malamig, na nakabalot sa isang amerikana sa balat ng isang malaking ama. Sa tabi ng sleigh, inasikaso ang may-ari sa huling paglalakbay, ang aso ay tumatakbo, mas malinaw na binibigyang diin ang kalungkutan at kawalan ng tahanan ng naulila na pamilya ng magsasaka. Hindi namin makita ang mga mukha ng ina, ngunit kung paano ang kanyang bowed ulo at lowered balikat ay mahusay na pagsasalita! Walang malapit, walang kasama sa kanila ang mga escort sa huling tagapagtaguyod ng isang pamilya ng magsasaka sa huling paglalakbay. At dahil wala silang mga simpatisador, ang trahedya ng nangyayari ay mas nakikita pa. Ang impression na ito ay pinatibay ng isang malamig, malungkot na tanawin: mga patlang na natatakpan ng niyebe, nagtitipon ng takip-silim, namumulang madilim, namumulaklak na ulap. Sa paligid ng malamig na katahimikan at walang katapusang, masakit na katahimikan ...

Kabilang sa mga artist peredvizhniki ang pinakamalaking ay Ilya Efimovich Repin (1844-1930) . Siya, tulad ng iba pang mga Wanderers, ay nakita ang kayamanan ng mga larawan na posibleng ibawas mula sa mga ito, kaya't patuloy siyang pumasok sa mga paksang pampanitikan, sinubukang sumulat nang galit hangga't maaari ang isang satire ("Procession sa lalawigan ng Kursk"), isang masayang sermon ("Zaporozhtsy" ), isang mabagsik na trahedya ("Ivan ang kahila-hilakbot at ang kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581"), isang lokal na eksena na may pampulitika na mga tono ("Ang pag-aresto sa isang propagandista", "Nakakakita ng isang nobatos", "Hindi naghihintay"). Halos sa bawat isa sa mga ito ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi lamang rationality ay nadama, ngunit din ng isang nasusunog pag-uugali, kahit na sa isang antas ng theatricality, at ganap na sikolohikal na katumpakan. Ang mga aktor sa kanyang mga kuwadro na gawa ay napaka-tumpak na matatagpuan, nagpapahiwatig ng gesturing, mummers pa rin, naglalaro, at hindi malalim ang pakiramdam ng mga tao. Tanging sa "Burlaks sa Volga", na isinulat sa mga taon ng kabataan sa ilalim ng direktang impresyon na nakita sa isang paglalakbay kasama ang Volga, ay malinaw at malinaw na ipinahayag ang drama.
   Mula sa larawan "Mga Barge Haulers sa Volga"na naging pinakamataas na tagumpay ng sining ng pagiging totoo sa 1870s, nagsimula ang "kaluwalhatian sa lahat ng mahusay na Russia". Sa loob nito, tinanggihan niya ang pagbibigay-sigla at pagtuligsa, kaugalian para sa pagpipinta ng sambahayan, at sa kauna-unahang pagkakataon ay ipinahayag hindi lamang ang paghihirap ng mga matapang na manggagawa, kundi pati na rin ang mabigat na puwersa ng lipunan. Sa kamangha-manghang kasanayang ito, si Repin ay binigyan ng sosyo-sikolohikal na "talambuhay" ng mga tao, nililikha ang natatanging katangian ng bawat karakter. Sa labing-isang bilang ng mga haulers ng barko ang isang tipikal na larawan ng pambansang Rus ay nilikha, at ang lahat ng mga klase ng lipunang Russian ay lumitaw sa harap ng manonood. Sa isang liham sa V. V. Stasov tungkol sa pagpipinta na ito, isinulat ni Repin: "Ang hukom ay isa na ngayong magsasaka, at samakatuwid ang kanyang mga interes ay dapat na kopyahin". Ang mga haulers ay hindi isang kasuklam-suklam kasuklam-suklam sa may-akda, ngunit paggalang at paghanga para sa kanilang panloob na lakas at kagandahan. Ayon sa F. M. Dostoevsky, ang tunay na katotohanan na "walang mga espesyal na paliwanag at mga label" ay inihayag sa canvas. Sa pinakadakilang merito ng pintor na si Dostoyevsky ay naglagay ng anuman sa mga haulers ng kanyang barge na sumisigaw mula sa larawan: "Tingnan kung gaano ako kahirap-hirap at kung gaano kalaki ang utang mo sa mga tao."

Ang multifaceted talent ng I. Ye. Repin ay malinaw na ipinahayag sa makasaysayang canvases, na humanga sa pagiging tunay ng imahe ng mga kaganapan at ang lalim ng sikolohikal na mga katangian. Sa mga pangyayari sa nalalapit na nakaraan, hinahanap niya ang mga huling sandali ng buhay, mga madulang na sitwasyon kung saan ang tunay na diwa ng tao ay lubos na nakikita. Mahusay niyang maipakita ang kanyang mga bayani sa mahahalagang sandali ng buhay, inagaw sila sa pamamagitan ng sorpresa, sa mga sandali ng labis na pag-igting ng kanyang espirituwal na lakas. Kasabay nito, si Repin ay lubusang pinagkalooban ng kakayahang makilala ang pagpapatuloy at gumuhit ng parallel sa pagitan ng makasaysayang nakaraan at kamakabaguhan.
   Kaya, ang ideya ng larawan "Ivan ang kahila-hilakbot at ang kanyang anak Ivan"  lumitaw na may kaugnayan sa pagpatay ng Alexander II ng mga Tao. "Ang mga damdamin ay nalulumbay ng mga horrors ng kasalukuyan," isinulat ni Repin noong mga panahong iyon. "Ang paraan sa masakit na kasaysayan" Si Repin ay natagpuan sa larawan ng isang kakila-kilabot na sandali ng pananaw ang anak ng isang mamamatay-tao, na biglang napagtanto na imposibleng baguhin ang anuman sa kanyang buhay. Malinaw ang larawan ng ideya ng krimen ng pagpatay, ang pagyurak ng hindi nababagong utos na "Huwag kang papatayin." Ang kalungkutan at pagsisisi ng isang nakatatandang matandang lalaki, na sinusubukang iangat ang isang mabigat na katawan ng isang anak na lalaki, at ang maawain na kilos ng pagpapatawad ng isang anak na lalaki, na umaabot sa mahinang kamay ng kanyang ama, ay magkakaroon din ng kahila-hilakbot. Ang kalabuan at pagkakaiba-iba, ang sikolohikal na lalim ng trabaho ay hindi maaaring iwanan ang sinumang walang malasakit.

   Ang iba pang mahahalagang nilalaman ay puno ng isang larawan. "Ang Cossacks ay sumulat ng isang sulat sa Turkish Sultan", pagpapahayag ng elemento ng pambansang pagkatao, ang espiritu ng kanyang kagalantihan at pakikipagsosyo. Sa isang pakiramdam ng optimismo, pinangyari ni Repin na ihatid ang kapangyarihan ng mga freeman na Cossack, ang kanyang di-masasayang damdamin ng katatawanan at pagnanais para sa kalayaan. Sa kauna-unahang pagkakataon sa pagpipinta ng Ruso ay ipinahayag ang isang pakiramdam ng pagkakaisa ng masa at ng pinuno - ang pinuno ng pamilyang militar. Sa isang malaking canvas (203 x 358 cm), lumikha siya ng isang uri ng himno sa pambansang espiritu, isang buong "simponya ng pagtawa". Si Repin ay nagtrabaho sa larawan na ito nang higit sa 15 taon: hindi pinalaya ng trabaho ang imahinasyon ng artist. Sinulat niya na may kasiyahan sa V. V. Stasov tungkol sa kanyang mga bayani: "Buweno, ang mga tao ay pareho !!! Ang aking ulo ay umiikot mula sa kanilang din at ingay, hindi ka maaaring makasama sa kanila! Sumpain ang mga tao! "

   I. E. Repin ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa sining ng portraiture. Matagumpay na pagbuo ng pinakamahusay na tradisyon ng pagpipinta ng Rusya, sa bawat gawain ng genre na ito, ipinahayag niya ang "dyalektiko ng kaluluwa", ang kumplikadong emosyonal na mundo at ang mga natatanging katangian ng bawat indibidwal na tao. Sa bawat portrait ng artist, bihirang pagmamasid, sikolohikal na pagbabantay, nagsusumikap para sa katotohanan, pagtanggi sa kasinungalingang nakitang expression. Si Repin ay hindi kailanman "nagwawasto" sa kanyang sariling katangian, ay hindi nagsusumikap para sa "pagpapabuti" o idealisasyon nito, hindi niya gusto ito kapag ang mga modelo ay sadyang "ibinabanta para sa kanya". Sa karamihan ng mga kaso, ang portrait ay ipinanganak sa isang kapaligiran ng buhay na buhay na pakikipag-usap, pag-uusap, at kung minsan ay mainit na debate. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanilang mga artistikong desisyon ay magkakaiba.
   Si Repin ay maaaring magsulat ng isang larawan sa isang sesyon, sa isang biglaang salpok, nakuha ng mundo ng kanyang modelo, ngunit sa parehong oras ay maaaring siya gumana nang matagal at painfully, paulit-ulit na muling pagsusulat at pagbabago ng mga canvases. Sa bukod-tanging interes, isinulat niya ang mga taong malapit sa kanya sa espiritu, "mahal na bansa, ang kanyang pinakamahusay na mga anak," na marami sa kanila ay nauugnay sa malalim na pagkakaibigan. Kahit na siya ay nagsulat ng parehong tao ng ilang beses, natuklasan niya ang isang bagay na bago at kakaiba sa kanya.
   Ang tuktok ng portrait art ng artist ay portrait ng kompositor M. P. Mussorgsky at ang manunulat na si L. N. Tolstoykung saan ang "kapangyarihan ng imortal na espiritu" ay ipinahiwatig, ang impresyon ng integridad ng pagkatao at pagkakasundo ng pagkatao.
   Ang portrait ay palaging naging paboritong genre ng artist, siya ay nakabukas sa kanya sa kabuuan ng kanyang malikhaing buhay. Ang mga mananaliksik ay paulit-ulit na nag-aatubili na kung ipininta lamang ni Repin ang mga portraiture, mananatili siyang mahusay na artist sa kasaysayan ng sining ng Russian.

Isang natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng genre ng makasaysayang pagpipinta ginawa Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916). Para sa kanyang mga canvases siya pinili makasaysayang makabuluhang, magiging mga punto sa buhay ng Russia, ay nagpakita ng kanilang mga hindi kapani-paniwala kumplikado, trahedya at sikolohikal na lalim. Siya ay ganap na pinagkadalubhasaan ang sining ng pagkilala sa pangkalahatang mga makasaysayang mga pattern sa kongkreto, tunay na mga katotohanan, at pagpapakita ng mga pinagkukunan ng panloob na pambansang kontradiksyon. Paglikha ng isang artistikong imahen ng makasaysayang nakaraan, madalas niyang nakita siya sa pamamagitan ng kapalaran ng isang indibidwal na tao na katawanin ang "kabayanihan kaluluwa ng kanyang mga tao" (M.V. Nesterov). Kasabay nito, iginuhit niya ang materyal para sa kanyang mga kuwadro na gawa mula sa kontemporaryong katotohanan, nakikita dito ang angkop na mga asosasyon, katangian ng mga pagpindot at mga mahahalagang detalye. Hindi kailanman sinumpa si Surikov, hindi nagpasa ng mga pangungusap at hindi nagbigay ng mga rating. Sa lahat ng inilalarawan, pinahihintulutan niya ang kanyang sarili lamang ang empatiya at emosyonal na layunin.
   Bilang isang master ng makasaysayang pagpipinta Surikov sa unang pagkakataon ay malakas na ipinahayag ang kanyang sarili sa larawan "Morning Streltsy penalty"kung saan sinasalamin niya ang mga kahihinatnan ng paghihimagsik ng mga mamamana na suportado ang prinsesa Sophia noong 1698 at tinututulan ang lehitimong awtoridad na pagmamay-ari ng kanyang nakababatang kapatid na si Peter I. Ang may-akda sa gawaing ito ay nais na ihatid ang dugo sa gawaing ito, ngunit ang pambansang trahedya, at hindi ang dugo ang presyo na binabayaran ng mga taong naninirahan sa panahon ng pagbabago at bumabagsak sa ilalim ng gulong ng kasaysayan. Nakita ng may-akda ang dramatikong tunog ng canvas sa "solemnity ng huling minuto" na naranasan ng mga mamamana.
   Ang bawat imahe sa karamihan ng tao ay isang indibidwal, portrait character, na nilikha sa isang panahunan ng paghahanap para sa mga modelo at sa maingat na gawain sa sketches. Ang lahat ng mga archers sa kanilang sariling mga karanasan ang trahedya, ipahayag ang pagsuway, mapanghimagsik na espiritu at pang-aalipusta. Sa kanilang mga mukha at sa kanilang mga poses ay isang buong gamut ng mga damdamin: madilim katahimikan at nalulungkot paalam, matigas ang ulo galit, nag-isip na pag-iisip at mapurol pagsumite.
Ang emosyonal na sentro ng komposisyon ay isang tahimik na tunggalian, isang "tunggalian ng mga pananaw", isang paghaharap sa pagitan ng dalawang pangunahing mga character - si Peter I at isang mamamana na may balbas. Buong kapus-palad na pagtaas ng ulo na hindi mapagkakatiwalaan at hindi sinira ng tortyur rebelde, naayos ang kanyang tingin, puno ng matigas na galit, sa direksyon ng mga batang hari. Siya lamang ay hindi nag-alis ng kanyang sumbrero sa harap niya at kumbinsido na pinipiga ang isang nasusunog na kandila sa kanyang mga kamay. Inilarawan ako ni Peter sa background ng pader ng Kremlin - ang balwarte ng kapangyarihan ng estado. Sa kanyang buong tayahin, nararamdaman ng isang malaking lakas at paniniwala sa katuwiran ng kanyang pakikibaka. Sa kumprontasyon na ito ay walang karapatan at may kasalanan, bawat isa ay may sariling insulto at sariling katotohanan. Pag-iisip sa mga dahilan para sa pagbagsak ng marami sa mga pagsasagawa ng repormador ng hari, ipinahayag ng may-akda ang ideya ng kanyang moral na pagkatalo at ang malungkot na pagkakaisa sa mga tao.
   Na may mahusay na kasanayan Surikov painted maliliwanag na babae character, kung saan ang sikat na trahedya ay perceived lalo na tangibly at damdamin. Ang matandang babae ay nananatili sa tagapakinig sa loob ng mahabang panahon, nakaupo na walang galaw sa kaguluhan sa harap ng trapiko, isang napakagising na maliit na batang babae sa isang red headscarf, isang batang babaeng nag-iisip na ang asawa ay pinapunta sa kamatayan. Sa kabila ng katotohanan na ang artist sa karamihan ng mga kaso ay hindi nagpapakita ng kanilang mga mukha, ang pakiramdam ng huling antas ng kanilang kalungkutan at kawalan ng pag-asa ay ipinapadala sa viewer. Ang bawat babae na imahe na nilikha ng pintor ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang katotohanan ng buhay at sikolohikal na paghihikayat.
   Ang artistikong konsepto ng may-akda ay napapailalim sa artistikong desisyon ng pagpipinta. Ang isang mahalagang semantiko at compositional role ay nilalaro sa pamamagitan ng kanyang arkitektura pag-frame. Ang motley chapters at asymmetrical forms ng St. Basil's Cathedral ay taliwas sa kalubhaan ng makapangyarihang mga pader ng Kremlin, at ang elemental na masa ng sikat na pulutong - ang mahigpit na kaayusan ng mga rehimento ni Pedro. Ang tuktok na gilid ng larawan sa mga domes ng St. Basil's Cathedral ay putol. Tulad ng kung ang decapitated, katedral ay perceived bilang isang simbolo ng pre-Peter Russia at rebelde mamamana.

   Mahirap mahanap ang isang solong compositional center sa larawan: sa paligid ng ilang mga figure ng archers, hiwalay na mga grupo ay nabuo, symbolically embodying ang mga elemento ng pambansang kalungkutan. Ang data sa iba't ibang mga liko at pananaw, lahat ng ito ay napapailalim sa mahigpit na panloob na lohika, na tumutugma sa intensyon ng may-akda. Sinabi ni Surikov ng higit sa isang beses na ang komposisyon "ay dapat ayusin na dapat, upang ang mga numero ay hindi nakahiwalay sa larawan, ngunit ang lahat ay mahigpit na magkakaugnay". Kaya, ang "pagkakalapit" ng mga mang-uumog ng mga mamamana ay maaaring maunawaan bilang paraan ng may malay na may-akda ng pag-unay sa mga tao sa isang solong, mahalagang artistikong larawan.

Sa larawan "Menshikov sa Berezov"  Ang mga ulan ng "walang saysay at walang awa" "Ang" pag-aalsa sa Russia "ay naririnig din. Narito ang trahedya ng pamilya ng isang tao na dating isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure ng oras ng Peter ang Great, desterado kasama ang kanyang pamilya sa malayong Berezov. Inaanyayahan ni Surikov ang manonood na mapuntahan ang mukha ng isang tao, na sumasagisag sa buong makasaysayang panahon para sa isang pintor. Ang nag-iisa na "nestling ng pugad ni Petrov", sa ilalim ng tubig sa kanyang mga pag-asa na walang pag-asa, tila nagyelo sa isang maliit na maliit na bahay. Ang sukat ng kanyang tayahin ay maliwanag na kaiba sa sukat ng silid, kung saan ang may-akda na si I.N. Kramskoy ay binigyan ng pansin ang: "Matapos ang lahat, kung ang iyong Menshikov ay tumayo, siya ay sumuntok sa kisame sa kanyang ulo". Ngunit ang compositional irregularity na ito ay ganap na makatwiran, dahil nais ng artist na labis na bigyang-diin ang laki ng personalidad ng kanyang bayani. Ang kamangha-manghang kaibahan sa pagitan ng espasyo ng kamara at isang malaking sikolohikal na sukat ay nagbibigay-daan sa artist na makamit ang integridad ng makasagisag na solusyon ng trabaho.
   Walang mangyayari sa larawan, ngunit laban sa background ng walang kaganapan na ito, ang mga bagay na pumapalibot sa mga tao ay humantong sa kuwento ng nakaraan at sa hinaharap. Ang bawat detalye ng Surikov ay pumupuno sa isang malalim na makasagisag na kahulugan. Ang buhok ni Menshikov, na hindi pa lumaki, ay nagmumula, recalling na medyo kamakailan ang punong ito ay pinalamutian ng isang peluka na may mga malulubhang mahabang kulot. Sa kaawa-awang loob ng kubo, ang mga labi ng dating luho (kandelero, singsing ng prinsipe, kadena ni Mary) at mga katotohanan ng Siberia (balat ng balat, kama ng talampakan, reindeer warmer deer, bota ng prinsipe) ay mukhang matalino at nagpapahayag. Ang liwanag ng isang nasusunog na ilawan ng icon sa sinaunang mga icon ay itinuturing bilang simbolo, na nagbibigay ng pag-asa para sa mga pagbabago para sa mas mahusay.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848-1926)- ang tagapagtatag ng isang espesyal na "istilong Russian" sa loob ng pangkaraniwang simbolismo at modernidad ng Europa. Ang pintor na si Vasnetsov ay nagbago ng makasaysayang genre ng Rusya, pinagsasama ang medyebal na mga motif sa nakapagtataka na kapaligiran ng isang mala-tula na alamat o kuwento; gayunpaman, ang mga tales mismo ay kadalasang nagiging mga tema ng kanyang mga malalaking canvases. Kabilang sa mga nakamamanghang epics at tales na ito ni Vasnetsov ay mga kuwadro na gawa "Knight sa Crossroads" (1878), "Pagkatapos ng Labanan ng Igor Svyatoslavich sa Polovtsy"  (batay sa kuwento "Ang Salita ng Regiment Igor", 1880), "Alyonushka" (1881), "Tatlong Bogatyrs" (1898), "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible"  (1897). Ang ilan sa mga gawaing ito (Tatlong Princesses ng Underground Kingdom, 1881, ibid) ay nagpapakita ng mga pandekorasyon na kuwadro na gawa-panel na karaniwang ng modernong sining na nagdadala ng viewer sa mundo ng mga pangarap.

V.M. Vasnetsov. "Tatlong bayani"

Ang kapangyarihan, magnitude at kadakilaan ng kalikasan ng Ruso ay lalo na pinahahalagahan Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898), na kung saan ay nararapat na tinatawag na "mang-aawit ng kagubatan ng Russia." Sa kasaysayan ng pagpipinta sa daigdig ay may halos walang iba pang mga artist na malinaw, tahimik at marangal na nagpapakita ng kalaliman ng kagandahan ng malawak na expanses ng kagubatan. Bago ang Shishkin, ang motibo ng lakas ng kabayanihan ng kagubatan ng Russia, ang mga katangian nito na nakakagulat sa pagkakatugma sa karakter ng lalaking Ruso, ay hindi kailanman tunog kaya maliwanag sa pagpipinta.
  Ang mala-tula imahe ng mga puno sa kagubatan ng anumang lahi sa isang iba't ibang mga kumbinasyon, isa-isa at sa mga pangkat, sa iba't ibang panahon: halos hindi nagalaw sa pamamagitan ng unang berde, luxury sa kanilang tag-init damit, matapang at mapurol rustling taglagas minsan sakop na may mabigat at luntiang takip ng snow sa taglamig - iyon ay ang pangunahing at paboritong tema ng gawain ng artist na ito.

I.I. Shishkin. "Umaga sa kagubatan ng pino"

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)  pumasok sa kasaysayan ng pagpipinta sa mundo bilang "dagat ng masigla na makata." Ginugol niya ang kanyang buong buhay sa paksang ito at hindi kailanman binago ito. Sa nilikha marinas (may mga tatlong libong, ayon sa sariling pag-amin ng artist), nanatiling tapat siya sa romantikong ideyal ng isang magandang at espirituwal na kalikasan. Kung sa kanyang kabataan siya ay mas interesado sa matahimik na katahimikan ng dagat, na pinalubog sa ginto sa pamamagitan ng mga sinag ng araw o ng kulay-pilak na liwanag ng buwan, at pagkatapos ay lumipat siya sa imahe ng isang makapangyarihang, matinding elemento, na nagugunita ng napakalawak na mga sakuna.
   Ang larawan ni Aivazovsky na "Ang Ikasiyam na Wave" ay nagdulot ng isang tunay na peregrinasyon ng mga hanga tagapanood. Ang isang malaking alon ng dagat na umaagos ay handa nang mahulog sa mga tao na nakakulong sa mga piraso ng mga palo ng patay na barko. Sa buong gabi ang crew ay walang takot na nakipaglaban sa mga elemento ng dagat. Ngunit narito ang unang sinag ng araw ay nagtagas ng tubig, na nagpapaliwanag sa libu-libong maliwanag na mga highlight at banayad na kulay ng mga kulay. Mukhang malinaw ang tubig, mukhang lumiwanag mula sa loob, sumisipsip ng bulubok na galit ng mga alon, at samakatuwid ay nagbibigay ng isang marupok na pag-asa ng kaligtasan. Ayon sa mga sailors, ang ikasiyam na alon ay nagpauna sa huling pag-aagaw ng bagyo. Maaari bang labanan ang mga tao? Magiging matagumpay ba sila mula sa mortal na pakikipaglaban sa mga elemento ng nagngangalit? Mahirap sagutin ang tanong na ito, ngunit ang scheme ng kulay ng pagpipinta, na puno ng pag-asa, ay nagbibigay inspirasyon sa gayong pagtitiwala.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) - ang pinakamaliwanag na kinatawan ng simbolismo sa mga sining sa sining ng Ruso. Sa mga larawan na nilikha niya, hindi lamang nila nakikita ang espirituwal na pakikipagsapalaran ng kanyang panginoon, kundi pati na rin ang panloob na mga kontradiksyon sa mahirap na panahon kung saan siya nabuhay. Ang kapanahunang kinikilala sa kanyang mga gawa, siya mismo ay "aming kapanahunan" (KS Petrov-Vodkin). Pinagsama nito ang pilosopiya ng pilosopiya ng kultura ng Rusya at moral na intensidad ng indibidwal na creative na paraan. Si Vrubel ay isa sa mga unang artist ng Rusya na sinubukang makilala ang isa pang, mas mahalagang panloob na katotohanan sa likod ng katotohanan, at ipahayag ito sa wika ng pagpipinta na pinagsasama ang pandekorasyon at nagpapahayag na mga katangian. Nakita niya ang pagiging nahati sa di-umiiral na mundo ng mga nakikitang bagay at ang mahiwagang mundo ng di-nakikitang mga nilalang.
   Sino ang taimtim na naniniwala sa kagandahang pagbabago sa mundo, sa ang kaalaman tungkol sa kakanyahan ng phenomena sa proseso ng artistikong pagkamalikhain, ipinahayag niya ang kanyang kredo sa creative sa mga salitang ito: "Ito ay imposible at hindi kailangang magsulat ng kalikasan, dapat mong mahuli ang kagandahan nito". Hinangad niya ang kanyang sariling konsepto ng kagandahan at pagkakaisa sa mundo ng mahiwagang mga pangarap, mga alamat, mga mistikal na pangitain at hindi malinaw na mga pahayag. Ang isang tampok na katangian ng sining ng M. A. Vrubel ay ang organic pagkakaisa ng tunay at ang kamangha-manghang, ang simbolo at ang katha-katha. Tanging nakita ni Vrubel ang katotohanan sa gayong mga anggulo na hindi alam ng sinuman. Siya ay lumikha ng isang bagong katotohanan - isang kahanga-hanga at trahedya mundo, kaya ng pag-unlad, paggalaw at pagbabagong-anyo. Sa kanyang malikhaing imahinasyon, may mga hindi malinaw na mga balangkas ng mga bagay na kung minsan ay "nalunod" nang sabik sa isang bahagyang nakikitang espasyo, pagkatapos ay biglang lumabas, kumikislap, nagliliwanag na may mahiwagang mga flash light. Ang kanyang mitolohiko, kuwentong pambata at mahabang tula na mga character ay nanirahan at kumilos sa mahiwagang mundo: "Ang Swan Princess", "Muse", "Pan", Anim na pakpak Seraphim, "Propeta", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Snow Maiden", "Volkhov".

M.A. Vrubel "Tsarevna-swan"

Pagpipinta M. A. Vrubel   "Demon sitting"  na puno ng mga symbolic generalizations, na ipahayag ang mga ideals at mga pangarap ng may-akda ang kanyang sarili. Ang canvas na nilikha sa balangkas ng tula ni Lermontov, ay literal na pinagdudusahan ng artist. Narito kung paano siya inilarawan ito: "half-naked, may pakpak, bata, mapurol pensive figure sitting, hugging tuhod, sa paglubog ng araw at pagtingin sa mga namumulaklak na halaman mula sa kung saan ito ay pahabain sanga, baluktot sa ilalim ng bulaklak."
Si Demon Vrubel ay malayo sa tradisyunal na sagisag ng panlilinlang at kasamaan, hindi lamang ito isang artistikong allegory, na sumasalamin sa kontrobersyal na mundo ng isang rebelde na malungkot, tinanggihan ng mundo sa labas at pinalayas para sa kanyang pagmamataas mula sa langit. Tulad ng anumang iba pang mga character, ang imahe na ito ay may ilang mga aspeto sa batayan nito, at samakatuwid ay hindi maaaring deciphered unambiguously. Ano ang gustong makuha ng may-akda dito? Ang iyong sariling kalungkutan, ang diwa ng paghihimagsik, pagkabalisa at pangarap ng kagandahan? Ano ang nakatago sa kanyang suwail na kaluluwa, napipilitang manatiling hindi aktibo? Ayon kay Vrubel, ang malungkot na Demon ay "isang espiritu na hindi gaanong kasamaan tulad ng pagdurusa at nalulungkot, ngunit sa lahat ng namamayani ... marangal". Narito ang susi sa pag-unawa ng kakanyahan ng imaheng ito bilang isang nilalang na nagpapakilala sa "walang hanggang pakikibaka ng di-mapanghimasok na espiritu ng tao", na naghahanap at hindi nakakatagpo ng mga sagot sa langit o sa lupa.
   Ang tayahin, na sumasakop sa halos buong espasyo ng canvas, ay masyadong malapit sa balangkas ng larawan, samakatuwid ang may-akda ay sadyang pinutol ito mula sa itaas at ibaba. Ang mga kamay ng Demonyo ay tragically naka-lock, ang kanyang hitsura ay malungkot, ang kanyang mga konsentrado at pangkasalukuyan na pananaw ay nagyelo sa kanyang kilay. Ang kanyang buong pigura ay itinuturing na isang simbolo ng paghihirap ng isang bihag na espiritu at lubos na kalungkutan sa mga tanikala ng dayuhan na bagay sa mundo. Ang mga kakaibang bato ay pumipihit, hindi kumikilos na mga ulap na nagyelo sa kalangitan, kumikislap na mga petal ng walang katulad na hindi kapani-paniwala na mga kulay at mga kristal, ang mga kulay-rosas na dilaw na mga reflection ng sunset na nagpapaikut-ikot sa kanilang mga mukha ay nagpapahusay sa labis na pagiging likas, ang di-pagiging natural ng imahe na ito. Ang spectrum ng kulay, na kinakatawan ng isang kumbinasyon ng mga pulang-pula, purple, purple-golden at ash-grey tones, ay tumutulong din upang lumikha ng isang halos hindi tunay, kamangha-manghang mundo. Laban sa background ng ito grand misteryo kulay, ang mga asul na damit ng batang titan, na sumagisag ng katuparan ng kanyang pag-asa at ideals, tumingin lalo na nagpapahayag.

   Ang Vrubel Demon ay isang malalim na kalikasan, isang simbolo ng diwa ng mga panahon, ang pag-asa ng pagbabago at ang takot sa hindi kilala. Sinasalamin nito hindi lamang ang mga personal na karanasan ng artist, kundi pati na rin ang oras mismo sa mga pahinga at kontradiksyon. Hindi isinasaalang-alang ni Vrubel ang larawang ito sa pangwakas na diwa ng plano, ang kanyang "dakila" Demonyo, siya ay magsusulat sa kalaunan. Di-nagtagal, ipinagpatuloy niya ang pag-ikot na nagsimula sa pagpipinta na "The Flying Demon", na puno ng isang premonition ng kamatayan at tadhana ng mundo. Nakumpleto niya ang ikot ng "Demon Prostrate", na hindi nag-iwan ng anumang pag-asa para sa isang pagbabago para sa mas mahusay na, na naging nakikitang sagisag ng trahedya ng artist mismo.

matapos makilala ang mga ipinakita na materyales, kinakailangan upang isagawa ang mga gawain ng pagpapatunay at kontrol na ipinakita dito. Kung kinakailangan, ang mga materyales sa pagkontrol ay ipinadala sa e-mail ng guro sa: [email protected]

Sa pagtingin sa mga larawan ng buhay, nakita ko ang isang malakas na kaibahan ng buhay. Sa post na ito, nakolekta ko ang buhay sa isang kubo ng village, walang laman na pader ng log, maliliit na ilaw, kalan at mabigat na table na walang tela - isang larawan ng buhay sa espasyo na ito.

1. Felitsyn R. Sa balkonahe ng kubo. 1855


Childhood - oras na walang pag-aalaga, ngunit ang pagtingin sa mga batang babae ay mayroong pag-aalinlangan. Ang nasabing isang puro mukha ng isang mas lumang isa, twisting ang kulot ng isang mas bata at ang mga mata ng isang pangalawang nakapako sa distansya ...

2. Shibanov M. Tanghalian ng magsasaka. 1774


Sa madilim na lugar ng kubo ay isang katamtamang tanghalian, at sa mga mukha ng mga taong ito ay nabasa ang gayong iba't ibang damdamin! Ang ina ng nursing ng kanyang anak ay ang isa lamang sa mundo. Isang malalim na pagbuga at mabibigat na balikat, at marinig ang tunog ng puso ...

3.Kulikov At gabi ng taglamig


Panahon na para sa trabaho sa field na makumpleto sa taglamig din, na may mga dimly lit na bintana at mga sulo sa gabi, gumagana ng ibang kalikasan, mga handicraft at araling-bahay, magpatuloy.

4. Maximov Sa Mahina Hapunan. 1879


At muli ang mga dark tones ay mababa ang kisame at ang mga walang laman na dingding. Sa bahay na ito ay walang kahit na mga kurtina, lahat ng bagay ay napakahirap, pagod na mga mukha, wakas ... At kung ano ang isang magandang kulay ng mga lalaki shirts.

5. _Maksimov Sa engkanto Tale ng Lola. 1867


Marahil ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na sandali ng buhay - ang mga kuwento ng lola sa isang madilim na gabi na may isang latiguhin - ay parehong pag-aaral at kaalaman at mga tradisyon at ang karunungan ng buhay. Paano maginhawa ...

6. Maximov Sa Sino ang naroon. 1879


Tandaan ako kapag ang madilim na taglamig gabi na may ang kanyang lola, isang pagkaluskos pugon at mga tunog ng hangin sa mga wire biglang snow crunching sa ilalim ng mga paa at pagkatapos ay kumatok sa pinto ... mula sa kung ano ito ay palaging isang maliit na natakot hanggang ang aking lola ay dumating out sa corridor at ako naghintay maingat Narito ang pamilyar na tinig ng isang tao at ang lahat ay nagiging maginhawa at ligtas na muli;)
Ang anino sa dingding ay nagpapaalala sa akin ng pakiramdam na iyon.

7. Maksimov Sa Sick Husband. 1881


Ang kahila-hilakbot at malungkot na eksena ... ito ay nananatiling lamang upang manalangin at maghintay ...

8. Maksimov V. Nakaranas ng matandang babae. 1896

hindi ko mahanap ang mga salita upang ihatid ang lahat ng mga damdamin na nagmumula sa pagtingin sa balangkas na ito. Hindi kapani-paniwala malakas.

9. Seksyong Maksimov Sa Pamilya. 1876


At muli, ang mga mababang ceilings, maaari ko lamang hulaan - kung ano ang pagkahati mula sa.

10. Shibanov M. Ang pagdiriwang ng kontrata ng kasal. 1777


Ng mga treats - isang tinapay sa mesa, at kung anong mga eleganteng babae! Ang kahulugan ng "dote" ay nagiging mas malinaw. Ang damit ng babae ay ang kanyang espirituwal na mundo. Hindi ito mabibili ...

11. Trutovsky K Sa hayloft. 1872


Magandang kagalakan ng buhay. Walang ngiti ay hindi ka titingnan;)

12. Pelevin at ang Firstborn. 1888

Hindi mahalaga kung gaano kalakas ang mundo sa labas ng labas, ang kaligayahan ng pagdating ng isang sanggol ay nagpapaliwanag ng puso. Kaya mas maraming liwanag sa kubo, at ang kalan ay puti at ang mga pinggan ay makintab at hinahawakan ang kuting sa duyan, ang bawat detalye ay puno ng kagalakan.

13. Korovin P Christening. 1896

Nikolay Nevryov. "Bargaining. Isang tanawin mula sa serf life." 1866
Ang isang may-ari ng lupa ay nagbebenta ng isa pang serf girl. Ipinakikita nito ang limang daliri ng mamimili - limang daang rubles. 500 rubles - ang presyo ng isang Russian serf sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Nagbebenta ng mga batang babae - Ang may-aral na nobyo sa Europa. Mga kuwadro na gawa sa mga dingding, mga aklat. Ang batang babae ay maayos na naghihintay sa kanyang kapalaran, ang iba pang mga alipin ay sobra sa pintuan at pinanood kung paano matatapos ang bargaining. Tosca.

Nikolay Nevryov. "Prodiakona, na nagpapahayag ng mahabang buhay sa mga pangalan ng mga mangangalakal." 1866
Mga mangangalakal ,   Para sa karamihan, ang mga magsasaka ay naglalakad ng gabi. Ang Pop ay nakakaaliw sa mga lasing na bisita. Sa paghusga sa lahat ng bagay, ang pari ay naka-roll din. Sa pamamagitan ng paraan, cool na pantalon para sa mga tao sa kaliwa (na may isang bote), Cherkizon ay resting.

Gregory Myasoedov. "Zemstvo Lunch". 1872
Ang panahon ni Alexander II. Nawalang-bisa ang pangangasiwa. Ipinakilala ang lokal na pamahalaan - zemstvos. Ang mga magsasaka ay inihalal din doon. Ngunit sa pagitan nila at sa mas mataas na mga lupain - ang kalaliman. Samakatuwid - tanghalian apartheid. Mga ginoo - sa bahay, may mga waiters, magsasaka - sa ilalim ng pintuan.

Fedor Vasilyev. "Village" .1869
1869 Ang tanawin ay maganda, at ang nayon, kung titingnan mo nang mabuti, ay isang pulubi. Ang mga gusot na bahay, holey roofs, ang kalsada ay buried sa putik.

Jan Hendrik Verheyen. "Olandes village na may mga numero ng mga tao". 1st floor Ika-19 siglo.
Well ito ay, para sa paghahambing :)

Alexey Korzukhin. "Bumalik mula sa lungsod". 1870
Ang sitwasyon sa bahay ay mahirap, ang isang bata ay nag-crawl sa isang malabo na sahig, ang isang matandang ama ay nagdadala ng katamtamang hotel mula sa lungsod - isang grupo ng mga bagel. Totoo, maraming mga bata sa pamilya - tanging nasa larawan may tatlo sa kanila at marahil isa pa sa isang gawang bahay na duyan.

Sergey Korovin. "Sa Mundo" .1893
Ito ang nayon ng huling ika-19 siglo. Wala nang mga serfs, ngunit isang bundle ang lumitaw - fists. Sa pulong ng nayon mayroong isang pagtatalo sa pagitan ng mahihirap at kamao. Para sa mga mahihirap na tao, ang paksa ay tila mahalaga, siya halos sobs. Ang isang mayamang kamao ay naghihintay sa kanya. Iba pang mga fists sa background, masyadong, agikik sa mga natalo-pusong. Ngunit ang kasama sa kanan ng dukha ay napuno ng kanyang mga salita. Ang dalawang handa na mga miyembro ng combo ay naroroon na, nananatili itong maghintay para sa 1917.

Vasily Maximov. "Auction for arrears" .1881-82.
Tax lutuet. Ang mga opisyal ng tsarist ay nagpapaubaya sa mga samovar, nagtatapon ng bakal at iba pang gamit sa mga magsasaka sa ilalim ng martilyo. Ang pinakamalakas na buwis sa mga magsasaka ay mga pagbabayad na redemption. Si Alexander II "Ang Tagapagpalaya" ay nagpalaya sa mga magsasaka para sa pera - kaya't sa loob ng maraming taon ay obligadong bayaran ang kanilang katutubong estado para sa mga pamamahagi ng lupa, na ibinigay sa kanila kasama ang kanilang kalooban. Sa katunayan, ang lupaing ito ay kabilang sa mga magsasaka bago, ginamit nila ito para sa maraming henerasyon, habang sila ay mga serfs. Ngunit nang maging libre sila, napilitan silang magbayad para sa lupaing ito. Ang bayad ay kailangang bayaran sa mga installment, hanggang 1932. Noong 1907, laban sa background ng isang rebolusyon, pinawalang-bisa ng mga awtoridad ang mga requisitions na ito.

Vladimir Makovsky. "Sa boulevard." 1886-1887
Sa pagtatapos ng ika-19 siglo Ang industriyalisasyon ay dumating sa Russia. Ang mga kabataan ay pupunta sa lungsod. Doon siya ay may bubong. Ang lumang buhay ay hindi na kawili-wili para sa kanila. At ang kabataang manggagawa na ito ay hindi interesado kahit sa kanyang magsasaka, na dumating sa kanya mula sa nayon. Siya ay hindi pa advanced. Ang babae ay natatakot. Proletaryo na may akurdyon - lahat ng FIG.

Vladimir Makovsky. "Petsa". 1883
Sa nayon ng kahirapan. Ibinigay ng batang lalaki ang "mga tao". Ibig sabihin ipinadala sa lungsod upang magtrabaho para sa isang master na sinasamantala ang child labor. Dumating si Inay upang bisitahin ang kanyang anak na lalaki. Maliwanag na hindi maganda ang panahon ni Tom, nakikita ng ina ang lahat. Ang bata ay eagerly kumakain nagdala ng isang tinapay.

At higit pa Vladimir Makovsky. "Ang pagbagsak ng bangko." 1881
Karamihan ng mga nilinlang na mga depositors sa tanggapan ng bangko. Lahat sa pagkabigla. Rogue banker (kanan) nang tahimik na lungkot. Tinitingnan ng pulis ang iba pang paraan, tulad ng hindi niya nakikita sa kanya.

Pavel Fedotov. "Fresh Chevalier". 1846
Natanggap ng kabataang opisyal ang unang order. Nahugasan ang lahat ng gabi. Ang susunod na umaga, suot ng isang krus nang direkta sa bathrobe, ay nagpapakita ito sa lutuin. Madayang puno ng pagmamataas. Ang tagapagluto na nagpapakilala sa mga tao ay tumitingin sa kanya na may kabalintunaan. Si Fedotov ay isang master ng naturang sikolohikal na mga kuwadro. Ang kahulugan ng mga ito: flashers ay hindi sa mga kotse, ngunit sa kanilang mga ulo.

Higit pa Pavel Fedotov. "Almusal ng Aristokrata." 1849-1850.
Umaga, ang impoverished mahal na tao ay nakuha aback sa pamamagitan ng hindi inaasahang bisita. Dali-dali niyang sinasakop ang kanyang almusal (isang piraso ng itim na tinapay) na may nobelang Pranses. Ang Nobles (3% ng populasyon) ay isang magandang klase sa lumang Russia. Pag-aari ng isang malaking halaga ng lupa sa bansa, ngunit isang mahusay na magsasaka ay bihirang makuha mula sa kanila. Hindi isang panginoon pangyayari. Bilang resulta - ang kahirapan, utang, lahat ng bagay ay pinagkakautang at muling ipinangako sa mga bangko. Ang Chekhov sa The Cherry Orchard ay nagbebenta ng ari-arian ng may-ari ng lupa na Ranevskaya para sa utang. Ang mga mamimili (mayaman na mga mangangalakal) ay nagkakamali sa ari-arian, at ang isa ay talagang nangangailangan ng isang mahuhusay na cherry garden (upang muling ibenta ito sa mga cottage ng tag-init). Ang dahilan para sa mga problema ng pamilya Ranevsky ay katamaran para sa ilang henerasyon. Walang sinuman ang nakitungo sa ari-arian, at ang babaing punong-guro ay nanirahan sa ibang bansa para sa huling 5 taon at nasayang na pera.

Boris Kustodiev. "Merchant". 1918
Ang mga mangangalakal ng probinsiya ay paboritong paksa ni Kustodiev. Habang pinahihirapan ng mga mahal na tao sa Paris ang kanilang mga lupain, ang mga taong ito ay bumangon mula sa ilalim, kumita ng pera sa isang malaking bansa, kung saan maraming ginagawa sa kanilang mga kamay at kabisera. Kapansin-pansin na ang larawan ay isinulat noong 1918, nang ang mga mandirigma laban sa burges ay nasa kalakasan ng mga negosyante at mga mangangalakal ng Kustodiyev sa buong bansa.

Ilya Repin. "Relihiyosong Procession sa Kursk Province". 1880-1883
Iba't ibang mga layer ng lipunan ay paparating na sa prusisyon, at kinakatawan ng lahat si Repin. Nauna sa isang parol na may mga kandila, sa likod niya - isang icon, pagkatapos ay pumunta ang pinakamahusay na mga tao - mga opisyal sa mga uniporme, mga pari sa ginto, mga mangangalakal, noble. Sa mga gilid - seguridad (sa likod ng kabayo), kung gayon - ang mga karaniwang tao. Ang mga tao sa sidelines pana-panahon pala, upang hindi i-cut ang mga awtoridad at hindi umakyat sa kanyang lane. Ang Tretyakov sa larawan ay hindi tulad ng kontratista (sa kanan, sa puti, kasama ang lahat ng gamot na pampalubag-loob, siya ay nagkakaroon ng isang tao mula sa karamihan ng tao na may isang latigo). Tinanong niya ang artist na alisin ang kawalan ng batas na ito mula sa balangkas. Ngunit tumanggi si Repin. Isang larawan pa rin ang binili ni Tretyakov. Higit sa 10 000 rubles, na kung saan ay lamang ng isang napakalaking halaga sa oras na iyon.

Ilya Repin. "Pagtitipon". 1883
Ngunit ang mga batang ito sa isa pang larawan ni Repin - ay hindi na pumunta sa karamihan ng tao sa lahat ng uri ng mga prosesyon sa relihiyon. Mayroon silang sariling paraan - malaking takot. Ito ang "People's Will", isang underground organization ng mga rebolusyonaryo na pumatay kay Tsar Alexander II.

Nikolai Bogdanov-Belsky. "Bibig account. Sa paaralan ng katutubong ng S.A. Rachinsky". 1895
Rural school. Mga bata na magsasaka sa sandalyas. Ngunit ang pagnanais na matuto ay. Ang guro ay nasa isang European costume na may butterfly. Ito ay isang tunay na tao - Sergey Rachinsky. Mathematician, propesor sa Moscow University. Sa isang boluntaryong batayan, nagturo siya sa isang rural na paaralan sa nayon. Tatevo (ngayon rehiyon ng Tver), kung saan siya ay may isang ari-arian. Mahusay na bagay. Ayon sa sensus noong 1897, ang 21% lamang ang rate ng karunungang bumasa't sumulat sa Russia.

Jan Matejko. "Shackled Poland". 1863
Ayon sa sensus ng 1897, mayroong 21% na pinag-aralan sa bansa, at Great Russians - 44%. Empire! Ang relasyon ng interethnic sa bansa ay hindi kailanman naging makinis. Ang pagpipinta ng Polish artist na si Jan Matejko ay isinulat sa memorya ng pag-aalsa ng mga anti-Ruso noong 1863. Ang mga opisyal ng Russian na may masasamang mute shackle isang batang babae (Poland) ay natalo, ngunit hindi nasira. Sa likod nito ay umupo ang isa pang batang babae (blonde), na sumasagisag sa Lithuania. Siya ay marumi Ruso ng isa pang paa. Ang Pole sa kanan, nakaupo nakaharap sa viewer - ibinuhos Dzerzhinsky.

Nikolai Pimenko. "Biktima ng panatismo". 1899
Ang larawan ay nagpapakita ng isang tunay na kaso, na kung saan ay sa Kremenets (Western Ukraine). Ang Jewish girl ay nahulog sa pag-ibig sa Ukrainian panday. Nagpasya ang Young na makasal sa paglipat ng nobya sa Kristiyanismo. Nababahala ito sa publiko ng mga Judio. Nag-uugali silang labis na hindi nagpaparaan. Ang mga magulang (sa kanan sa larawan) ay tinanggihan ang kanilang anak na babae, at ang batang babae ay nasasakop. Ang biktima ay may isang krus sa kanyang leeg, isang rabbi na may fists sa harap ng kanyang, at isang nag-aalala sa publiko na may mga payat sa likod niya.

Franz Rubo "Bagyo ng isang village Gimry". 1891
Caucasian war 19th century Impiyerno batch ng Dagas at Chechens ng tsarist hukbo. Ang aul ng Gimry (ang nayon ng Shamil) ay nahulog noong Oktubre 17, 1832. Sa pamamagitan ng paraan, mula noong 2007, ang reaksyunaryong operasyon ng terorista ay naging epektibo sa aul ng Gimry. Ang huling (sa oras ng pagsulat sa post na ito) na pagtanggal ng riot police ay Abril 11, 2013. Ang una ay nasa larawan sa ibaba:

Vasily Vereshchagin. "Opium-eaters". 1868
Ang larawan ay pininturahan ng Vereshchagin sa Tashkent sa panahon ng isa sa mga kampanyang Turkestan ng hukbong Russian. Ang Gitnang Asya ay inilabas din sa Russia. Ano ang nakita ng mga kalahok ng mga kampanya ng mga ninuno ng kasalukuyang migranteng manggagawa - tungkol sa Vereshchagin na iniwan ang mga larawan at mga gunita. Dumi, kahirapan, dope ...

Art ng Netherlands 16th century
Pagpipinta ng "Magsasaka Sayaw". Noong 1567-1569, si Peter Bruegel ay gumawa ng serye ng mga painting sa mga tema ng buhay ng mga tao ("The Peasant Dance", "The Wedding Farmer" - pareho sa Museum of Art History, Vienna). Tila, pinamumunuan ni Breugel na lumikha ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa sa genre - "Sayaw na magsasaka". Ang balangkas nito ay hindi naglalaman ng allegory, at ang pangkalahatang karakter ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sarado sa sarili pathos at matigas rationality. Ang artist ay hindi interesado sa kapaligiran ng mga kasayahan sa magsasaka o sa larawan ng mga indibidwal na grupo, ngunit sa mga magsasaka mismo - ang kanilang hitsura, mga katangian ng mukha, mga gawi, kilos, at paraan ng paggalaw. Ang mabigat at malakas na mga numero ng mga magsasaka ay itinatanghal sa isang malaking sukat na hindi karaniwan para kay Bruegel, na lumilikha ng elemento at likas na kapangyarihan ng kalikasan. Ang bawat figure ay inilalagay sa bakal, na napapasok ang buong larawan ng sistema ng mga composite axes. At ang bawat figure ay parang tumigil - sa isang sayaw, isang pagtatalo o isang halik. Ang mga numero na parang lumaki, magpapalaki sa laki at kahalagahan. Paghahanap ng halos superreality pagkamahikayatin, sila'y nangabubusog ng magaslaw, kahit walang awa, ngunit inexorably imposing monumentality, at ang tanawin sa pangkalahatan ay isinasalin sa isang bundle ng mga katangian ng uring magsasaka, ang simple, malakas na puwersa.

Sa larawang ito isang genre ng magsasaka na kongkreto sa paraan nito ay ipinanganak. Ngunit, hindi katulad ng mga gawa sa ganitong uri, ang Bruegel ay nakipag-usap sa kanyang mga imahe na may pambihirang kapangyarihan at mga social pathos. Nang isulat ang larawang ito, ang pinakamatibay na pag-aalsa ng mga masa, ang iconoclasm, ay ibinaba lamang. Ang saloobin ni Bruegel sa kanya ay hindi kilala. Ngunit kilusan na ito ay mula sa simula sa dulo ng sikat na, ito shocked ang kanyang mga contemporaries malinaw na ang kanyang klase ng character, at, siguro, ang pagnanais Bruegel concentrate dapat katotohanang ito direktang may kinalaman sa kanyang pagpipinta ang pangunahing tangi tampok ng mga tao (ibinubunyag na siya ay nagkaroon ng bago ang kanyang kamatayan nawasak anumang Ang ilang mga guhit, na tila ay may likas na pampulitika).

Nauugnay sa iconoclasm at isa pang gawa ni Bruegel - "Kasamahang magsasaka" (Vienna). Dito, ang katuparan ng pangitain ng pambansang pagkatao ay mas lumalaki, ang mga pangunahing numero ay nakakuha ng mas malaki, ngunit medyo pinagrabe na kapangyarihan, at isang alegoriko na simula ay nabuhay muli sa artistikong tela ng larawan. Tatlong magsasaka na may katakutan o may pagkalito tumingin sa pader, na ipinapalagay mula sa harap, sa labas ng larawan. Marahil ito ay isang parunggit sa kuwento ng Bibliya tungkol sa kapistahan ni Belshazzar, nang ang mga salita ay lumitaw sa pader, na hinuhulaan ang pagkamatay ng mga ninakaw na mga kayamanan mula sa templo at nagnanais na iwan ang kanilang hindi gaanong estado.

Alalahanin na ang mga rebeldeng magsasaka, na nakipaglaban sa Katolisismo, ay pumutok sa mga simbahang Katoliko. Ang kulay ng isang tiyak na idealisasyon at ang hindi pangkaraniwang kalamigan para sa Bruegel ay may isang lasa ng mapait na panghihinayang at mabuting sangkatauhan - mga katangian na wala sa malinaw at pare-pareho na "Sayaw na magsasaka". Ang ilang mga paglihis mula sa mga prinsipyo at mga ideya ng "Sayaw magsasaka" ay matatagpuan sa pagguhit "Summer" (Hamburg), sa unang sulyap, isang malapit na larawan. Gayunman, ang isang kumpletong pag-alis mula sa mga nakaraang pag-asa natapos sa maliit na mamaya, kapag ang mga artist ay lumikha ng isang serye ng mga madilim at marahas na paintings ( "Ang taong walang tiwala sa kapwa-tao", 1568 Naples, "cripples" sa 1568, ang Louvre, "destroyer ng mga pugad", 1568 Vienna, Museum of Art), at kabilang ang sikat na "Blind" (1568; Naples, Capodimonte Museum). Hindi tuwiran, nauugnay sila sa unang krisis sa pag-unlad ng rebolusyong Netherlands.