British pop band ng 90s. Mga banyagang banda ng rock noong ikawalumpu

AC / DC (IC / DC)

AC / DC (IC / DC)- Isang koponan sa Australia na nilikha ng dalawang magkakapatid bilang isang binatilyo. Ang pamilyang Young ay literal na nahuhumaling sa musika. Ang lahat ng 4 na magkakapatid na Malcolm, George, Alex at Angus ay natutunan na tumugtog ng gitara mula pagkabata at hanggang sa pagkakatanda ...

Aerosmith

Masamang relihiyon

Masamang English

Bon Jovi

Cinderella (Cinderella)

Def Leppard

Dire Straits (Daya Straits)

Dokken

Europa (Europa)

Mga Mababang Batang Cannibal

Dayuhan (Tagapagpalaban)

Genesis

Genesis- ang maalamat na English rock band. Ang 2017 ay nagmamarka ng ika-50 anibersaryo ng paglikha ng banda. Ang pangkat ay napunta sa listahan ng mga pangkat noong 80s dahil ang ikawalumpung taon ay ang pinaka matagumpay sa buhay ng isang rock group. Nasa huling bahagi ng dekada 70 na radikal ang Genesis ...

Noong 2017, naganap ang isa pang rebolusyon sa musikal - Ang rap ng Russia ay naging pinakatanyag na musika ng kabataan. Sa kauna-unahang pagkakataon sa loob ng 50 taon, ang mabuting lumang bato at gumulong ay tumigil na maging mukha ng kultura ng kabataan, ang mga tinig ng isang henerasyon ay hindi na nagtataglay ng mga gitara, at ang mga modernong himno ay sinamahan ng isang looped beat. Noong dekada 90, ang musikal na Olympus ay nabibilang sa musika na karaniwang tinatawag na "Russian rock". Subukan nating alamin ang pangunahing mga rock hit ng dalawampung taon na ang nakalilipas.

1. Mumiy Troll "Vladivostok 2000"

Ang maalamat na kanta ng maalamat na banda. Ang mga nagpasimula ng Russian pop-rock ay naging tinig ng isang henerasyon sa magdamag. "Ang mga oras ay darating na mas malinis" - ang pariralang ito lamang ang nagbigay pag-asa para sa isang maliwanag na bukas para sa nakababatang henerasyon. Ang katanyagan ng Lagutenko ay popular pa rin, hindi para sa wala na ang Vladivostok ay inilalarawan sa 2000-ruble bill.

1. Lyapis Trubetskoy "Ay"

Isang nakakatawang rokopop na sumabog sa mga disco ng paaralan sa ikalawang kalahati ng dekada 90. Ang pangkat na sumira sa mismong konsepto ng "entablado". Ang Mikhalok at kumpanya sa mga taong iyon ay hindi pa naghahampas sa radikal na politika, ngunit pasayahin lamang ang mga tao, pinagtatawanan ang mga pamantayan ng pop music. Si Lyapis Trubetskoy ay kumanta ng mga awiting idiotic na naiintindihan sa lahat ng mga segment ng populasyon. Posibleng posible na ang pagiging simple at pangkasalukuyan ng mga masiglang tao mula sa Belarus ay kalaunan ay aampon ng hindi kilalang Sergei Shnurov.

1. Agatha Christie "Fairy Taiga"

Ang magkakapatid na Samoilov ay localizers ng The Cure sa post-Soviet space. Ang dalawang kapatid na lalaki ay takot sa mga lola na ang kanilang mga labi ay pininturahan ng polish ng sapatos at malungkot na mga teksto. Hindi ito magiging lihim para sa sinuman na ang mga miyembro ng grupong ito na naging ninong ng Gothic subculture sa Russia. Ang mga matured goths ng 00s ay maaaring sabihin hangga't gusto nila na nakinig sila sa Dark -folk o post-punk sa buong buhay nila, ngunit ang totoo ay 90% ng pagnanasa para sa "maitim" na musika ay nagsisimula sa "Opium ni Agatha Christie "album.

1. Strip ng Gaza« Pinagsamang punk ng sakahan»

Tulad ng pinuno ng Strip ng Gaza, sinabi ni Yuri Klinsky, ang katanyagan ng grupong ito ay tunay na tanyag, at walang Kirkorov na maihahambing sa tatlong mga kuwerdas ng mga ordinaryong lalaki mula sa Voronezh. Sa loob ng higit sa dalawampung taon, mananatiling nauugnay ang mga "malaswa na ditty" ng lipunan. Siyempre, ang Gaza Strip ay hindi kailanman nagpatugtog ng punk rock (sa kabila ng opinyon ng karamihan ng mga tagahanga), ngunit malaki ang naitulong nila sa pagpapasikat ng musikang ito, na nagbunga ng isang kontrobersyal na hindi pangkaraniwang bagay - sama ng bukirin ng sakahan.

1. DDT "Ano ang Autumn"

Ang mga punong barko ng Russian rock ng maagang alon ng 80s, sa katunayan, ang mga nagpasimula ng ilalim ng lupa ng Soviet, ay naging buhay na klasiko noong dekada 90, na naitala ang pangunahing hit na "Ano ang Autumn". Hanggang ngayon, ang mga lalaki na kumukuha ng gitara master instrumento mula sa mismong kanta na ito. Ang "Ano ang Taglagas" ay napunta sa mga tao sa isang katumbas ng mga kanta ng Kuban Cossack Choir. Walang isang solong tao sa puwang ng post-Soviet na hindi alam sa pamamagitan ng puso ang koro: "Ang mga barkong taglagas ay nasusunog sa kalangitan ..."

1. Alice "Ruta E-95"

Isa pang alamat. Noong 1997, ang hindi nabubulok na "Ruta E-95" ay naglaro ng halos bawat bakal. Si Konstantin Kinchev ay naging matured sa oras na ito, ngunit hindi pa sa wakas ay nag-convert sa Orthodoxy, at walang pag-iingat na pinagsama ang kanyang sarili sa katayuan ng pinaka-brutal na bokalista ng "klasiko" na Russian rock.

1. Nautilus Pompilius "Sa Ulan"

Walang magtatalo na si Butusov ay nasa rurok ng kanyang kasikatan sa ikalawang kalahati ng dekada 90. Ang dahilan para dito ay simple - ang walang kamatayang ideya ng Balabanov - ang pelikulang "Kapatid". Ang unang tunay na bayani ng pelikula ng bagong Russia, na si Danila Bagrov, ay isang tagahanga ng gawain ng NAU, na pumukaw sa isang hindi napakinggan na interes sa mga tao sa gawain ng grupong ito. "May bago ba talaga silang album, Yablokitai?" - isang pariralang pamilyar sa lahat. Nang walang pagbubukod.

1. Ang Hari at ang Jester na "Ang mga lalaki ay kumain ng karne"

Noong 1998, KiSh - isang bagong salita sa musika ng Russia. Siyempre, sa mga taong iyon ay patok pa rin sila tulad ng kalagitnaan ng 00, ngunit malinaw na nilalayon nilang iwanan ang mga basement sa mga headliner ng festival. Ang mga nakakatakot na kwento para sa mga bata na may patas na edad ay hindi na ang masamang Siberian punk ng maalamat na Letov, sila ay mga bagong katotohanan ng bagong oras. Maaari mong gamutin ang gawain ng pangkat na ito ayon sa gusto mo, ngunit ang katotohanan ay nananatili na ang imahe ng punk na nilikha ng bokalista ng The King at ng Jester Mikhail Gorshenov (na pumanaw noong 2013) ay magpakailanman maiugnay sa mga kinatawan ng buong punk kultura.

1. Zemfira "Bakit"

Isang tunay na tagumpay ng huli na 90s. Walang inaasahan na isang araw isang tunay na rock vocalist, ang tinig ng nakababatang henerasyon, ay lilitaw sa Russia. Siyempre, mayroong Aguzarova at Yanka Diaghilev, ngunit ang una ay ganap na wala sa mundong ito, at si Yankee ay hindi na buhay, at hindi na niya minarkahan ang katayuan ng mga bituin. Si Zemfira, sa kanyang unang album, ay nagbigay ng isang bagong hininga sa musika ng Russia. Mga magagandang tula, kagiliw-giliw na pag-aayos at isang bukas na talakayan ng mga problema ng mga kabataan sa pagtatapos ng ika-20 siglo - ito ang dahilan para sa mabaliw na katanyagan ng isang simpleng batang babae mula sa Ufa.

1. Spleen "Orbit na walang asukal"

Mga simpleng tao sa St. Petersburg na naging mga alamat pagkatapos ng isang kanta tungkol sa isang batang chewing gum. Isa sa pinakatanyag na banda ng Russia. Daan-daang libu-libong mga album ang nabili (hindi banggitin ang mga pirated na kopya), isang hindi mabilang na mga palabas sa video sa TV, naibenta sa lahat ng mga konsyerto ... binabalangkas ang damdamin ng iyong bayani sa liriko. Marahil ang buong "Pomegranate Album", na naglalaman ng higit pang mga hit kaysa sa mga kanta, ang pinakamahalaga sa musika ng Russia noong dekada 90.

Siyempre, hindi ito isang kumpletong listahan ng mga sikat na rock song mula 90s. Ngunit ang mga ito ang pinaka-ganap na sumasalamin sa magkasalungat na katotohanan ng panahong iyon. Sa listahang ito, magkatabi ang mga panginoon sa mga batang musikero noon, na ngayon ay itinuturing na mga buhay na klasiko.

Pinagtatalo pa rin ng mga mahilig sa musika kung mayroon bang konsepto sa kultura ng mundo bilang "Russian rock" na napakapopular sa ating bansa. Wala sa ibang bansa ang direksyong musikal na ito na binigyan ng labis na pansin. Wala kahit saan pa may ganoong bilang ng mga tagahanga. At sa walang ibang subcultural na may mga lyrics ng napakahalagang kahalagahan. Ang Russian rock bilang isang hiwalay na kamangha-manghang pangkaraniwang kababalaghan ay naging laganap noong dekada 90 ng nakaraang siglo. Pagkatapos ng lahat, noon ang mga pangkat na "Nautilus Pompilius", "Aquarium", "Mga Tunog ni Mu", "Agatha Christie", "DDT", "Chizh at Co" at marami pang iba ay naging tunay na maalamat.

Paano mag-download ng isang pagpipilian ng 90s rock music?

Noong 90s, maraming mga tanyag na kanta at mahusay na banda: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace ng Base at marami pang iba. Tumunog sila sa lahat ng mga beach, disco, mula sa bawat stall at cafe, ang kanilang mga poster ay nakabitin sa mga silid ng mga tinedyer. Ngunit lumipas ang oras, dumadaan ang mga kabataan, ang mga musikero mismo ay nagbabago ...

Spice Girls. Ang British female pop group ay nabuo sa London noong 1994, at makalipas ang dalawang taon, nanguna sa mga tsart ang kanilang solong debut na "Wannabe". Sa ating bansa, pati na rin sa buong mundo, ang mga batang babae ay nabaliw lamang sa limang mang-aawit.

Matapos ang maraming mga pagtatangka sa muling pagsasama, ang mga batang babae ay nagpunta sa kanilang magkakahiwalay na paraan, ngunit marami ang naging matagumpay sa mga bagong guises.

Ace ng Base. Ang album na "Happy Nation / The Sign" ng banda ang pinakamabentang debut album sa kasaysayan. Libu-libong mga disco sa ating bansa ang sumayaw sa mga ritmo at himig ng sama.

Noong 2009, ang soloist na si Jenny Berggren ay umalis sa banda. Ang mga natitirang miyembro ay lumikha ng isang bagong proyekto sa musikal, ngunit pagkatapos ng tatlong taon ang bagong grupo ay naghiwalay.

Scooter. Ang isang grupong musikal ng Aleman ay nakatuon sa sayaw at masiglang musika, noong dekada 90 lamang ang tamad na hindi nagtanong ng "Magkano ang isda" kasama ang frontman.

Ang manager ng banda at frontman na si H.P Baxter ang natitira sa orihinal na line-up. Ang Scooter ay naglilibot pa rin at naglalabas ng mga album.

Walang duda. Ang American ska punk band na nabuo noong 1986 sa Anaheim, California, USA. Nakamit niya ang pinakadakilang katanyagan matapos ang paglabas ng album na Tragic Kingdom noong 1995, ang hit mula sa kung saan "Huwag magsalita" ay tunog sa bawat istasyon ng radyo.

Ang pangkat ay mayroon pa rin, kahit na ang mga miyembro nito ay naging mas naka-istilo, at ang vocalist na si Gwen Stefani ay nagtayo ng isang matagumpay na karera bilang isang tagadisenyo ng fashion.

Roxette. Ang grupo ng Suweko pop-rock na pinamunuan nina Per Gessle at Marí Fredriksson noong huling bahagi ng 80s at maagang bahagi ng 90 ay literal na sinakop ang musikal na Olimpiko sa buong mundo sa kanilang mga romantikong balada.

Noong 2000, ang bokalista ay nasuri na may cancer sa utak at naoperahan. Ang gawain ng sama ay nasuspinde, ngunit ang mga miyembro ay naitala ang solo na tala.

Noong 2013-2016, malawak na nilibot ng mga musikero ang planeta, ang huling pagganap ay naganap noong Pebrero 8, 2016 sa Grand Arena sa Cape Town, South Africa, pagkatapos na inirekomenda ng mga doktor si Marie na ihinto ang kanyang mga aktibidad sa konsyerto.

Pet Shop Boys. Ang British duo synthpop ay nabuo noong 1981 sa London.

Ito ay isa sa pinakamatagumpay sa komersyo at masaganang banda ng musika sa sayaw ng UK: sa nagdaang tatlumpung taon ay naglabas sila ng higit sa apatnapung solong (20 sa mga ito ang tumama sa nangungunang sampung mga tsart ng British). Gumagawa pa rin sila at nagtatala ng mga album.

Eto'ng sa'yo. Isa pang English pop-rock group na naiiba mula sa iba pang mga "boy" band noong 1990s kung saan ang mga miyembro ay nagsulat ng kanilang sariling mga kanta. Nasa 1996 na, naghiwalay ang pangkat.

Si Robbie Williams lamang ang nagawang magtayo ng isang matagumpay na solo career. Noong 2010, muling nag-isa ang banda at naglabas pa ng isang album nang kaunti pa, ngunit sa huli, trio lamang ang natitira sa orihinal na line-up.

La Bouche. Ang proyekto ng sikat na tagagawa ng Aleman na si Frank Farian, na ang pangalawang solong, Be My Lover, ay nasa nangungunang sampung sa 14 na mga bansa, at sa unang lugar sa Alemanya.

Ang bokalista na si Melanie Thornton ay namatay sa isang pagbagsak ng eroplano noong Nobyembre 24, 2001. Ang mga album ng La Bouche at solo recording ng mang-aawit ay patok pa rin at regular na muling inilalabas at remixed.

Bad Boys Blue. Sa kasaysayan nito, ang pangkat ng Eurodisco ay nagpalabas ng humigit-kumulang na 30 mga nag-iisang hit na tumama sa mga tsart sa maraming mga bansa sa mundo, kabilang ang Estados Unidos.

Sa kasalukuyan, ang Bad Boys Blue ay si John McInerney, na nakipag-away sa iba pang mga miyembro, at dalawang sumusuporta sa mga vocalist na si Sylvia McInerney, asawa ni John, at Edith Miracle. Gumaganap ang pangkat sa maraming mga palabas sa mga bansa tulad ng Alemanya, Poland, Great Britain, Finland, Israel, Russia, Romania, Hungary, Estonia, Lithuania, Latvia, Ukraine, Kazakhstan, Turkey, USA at iba pa.

Ginoo. Pangulo. Ang grupong sayaw ng Aleman sa estilo ng Eurodance, na ang pinakatanyag na kantang "Coco Jambu" noong kalagitnaan ng 90 ay hindi lamang mga tamad ang naririnig.

Huminto ang pangkat sa paglabas ng bagong materyal noong huling bahagi ng 90s, ngayon ang vocalist lamang nito na si Lay Zee ang namumuno sa isang aktibong buhay na malikhaing.

Mo-Do. Si Fabio Frittelli ay isang Italyanong mang-aawit at disc jockey, na ang pinakatanyag na solong si "Eins, Zwei, Polizei", na tumunog sa lahat ng mga disco sa Europa at Russia.

Noong Pebrero 6, 2013, si Fabio Frittelli ay natagpuang walang buhay sa kanyang bahay sa Udine. Sa kanyang pagkamatay, siya ay 46 taong gulang. Ang sanhi ng pagkamatay ay pagpapakamatay.

Dok. Si Alban ay isang musikero na taga-Sweden na nagmula sa Nigeria na nagtatrabaho sa istilong Eurodance. Marahil ang pinakatanyag niyang akda ay ang komposisyon na "Ito ang Aking Buhay", na praktikal na naging tanda ni Dr. Alban

Nilikha ni Alban ang kanyang record label na Dr. Mga talaan, kung saan lahat ng Dr. Alban, na nagsisimula sa "Ipinanganak Sa Africa". Patuloy na naglalabas ng mga album at walang asawa.

Aqua. Ang pangkat ng sayaw-pop ng musika, na binubuo ng isang batang babae na Norwega na Lene at tatlong lalaking taga-Denmark, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo noong dekada 90 salamat sa mga awiting "Barbie Girl", "Rosas ay Pula", "Doctor Jones", "Turn Back Time", "Lollipop (Candyman)", "My Oh My", atbp.

Ang grupo ay nag-disband noong unang bahagi ng 2000 at muling nagsama noong 2007, at naglabas pa ng isang bagong album noong 2013. Pagkatapos nito, muling nagkalat ang grupo at nagtipon, ngayon ang koponan, na may isang nabago na komposisyon, paminsan-minsan ay naglibot sa mga retro festival.

Europa Ang Suweko rock band, itinatag ng vocalist na si Joey Tempest at gitarista na si John Norum, ay nakamit ang malawak na pagkilala sa hit na "Final countdown".

Noong 1992, ang grupo ay naghiwalay at nagkasama lamang noong 2004. Noong Marso 2, 2015, ang kanilang ikasampung studio album na War of Kings ay pinakawalan, na pumasok sa mga tsart sa Sweden sa bilang dalawa.

Backstreet Boys. Ang American boy band ay nabuo noong Abril 20, 1993, at mula nang ang pamagat ng self-judul na debut album noong 1996, ay naibenta ang halos 130 milyong kopya ng kanilang mga record.

Simula noon, nagkalat ang grupo at nagtipon ulit, ang mga miyembro nito ay ginagamot dahil sa pagkalulong sa droga at alkohol, ngunit paminsan-minsan ay naglalabas din sila ng mga album.

'N Sync. Ang grupong "batang lalaki" ay nabuo noong 1995, at ang teenage hysteria sa paligid nito ay sumikat noong Marso 2000.

Mula noong 2002, ang frontman ng banda, si Justin Timberlake, ay tumagal ng isang solo career, bilang isang resulta kung saan ang pangkat ay hindi naglabas ng mga bagong rekord. Noong Agosto 25, 2013, ang dalawang minutong pagsasama-sama ng banda ay naganap sa MTV Video Music Awards.

"Lyceum". Ang pangunahing hit ng pop group na "Autumn", ay tumunog noong 1995. Bilang karagdagan sa kanya, ang kasaysayan ng "Lyceum" ay may dose-dosenang mga kanta na sinakop ang mga nangungunang linya sa mga rating ng musika.

Si Anastasia Makarevich ay nag-iisa lamang na permanenteng miyembro ng koponan mula nang maitatag ito noong 1991. Umiiral pa rin ang pangkat at nagtatala ng mga bagong kanta.

"Pulang amag". Isang pangkat ng Russian-Ukrainian na nilikha ng musikero na si Pavel Yatsyna, na solong nag-record ng unang apat na album. Kilala ang pangkat sa pagganap ng mga kanta gamit ang kabastusan, pati na rin ang mga couplet, ditty, fairy tales, musical parodies, tula at anecdotes.

Ngayon ang kolektibong mayroon pa rin at naglilibot para sa ikawalong line-up. Siya nga pala, si Pavel Yatsyna ang unang gumawa ng isang de-kuryenteng gitara mula sa isang pala, na kalaunan ay na-patent niya at gumanap kasama nito sa mga konsyerto.

"Ladybug". Noong 1994, ang banda ay sumakay sa isang alon ng tagumpay sa isang bersyon ng awiting Soviet na "Granite Pebble". Ang mga damit, sapatos at accessories ay naging palatandaan ng pangkat: bota, jacket at payong, na inilarawan sa istilo bilang isang ladybug.

Ang bokalista na si Vladimir Volenko ay nakaligtas sa isang mahirap na operasyon, at pagkatapos ay nagsimula silang mag-asawa na magtala ng mga kanta sa mga relihiyosong tema. Nagrekord din ang pangkat ng mga regular na album, at nagbibigay din ng regular na mga konsyerto.

Limitado ang Balagan. Ang hit ng pangkat na "Ano ang gusto mo?" ang tamad lang ang hindi nakarinig. Ang pangkat ay lumitaw sa TV, naitala ang tatlong matagumpay na mga album, at malawak na paglilibot.

Noong 1999, lihim na nairehistro ng tagagawa ng pangkat ang pangalang pangkalakalan na "Balagan Limited" at nagrekrut ng isang bagong line-up. Ang mga matandang musikero, pagkatapos ng isang buong taon ng hindi matagumpay na pagtatangka upang ipagtanggol ang pangalan, ay nagsimulang tawagan pagkatapos ng kanilang unang hit - "Ano ang gusto mo?"

"Mga arrow". Ang pop group ay nilikha ng Soyuz studio noong 1997 at itinuring na "aming sagot" ni "Spice Gilrs". Lalo na naging tanyag ang kolektibo noong 1999 matapos ang paglabas ng kanta at video na "Iniwan mo ako", kung saan ang sikat na aktor na si Ivar Kalninsh ay naglagay ng bituin.

Noong unang bahagi ng 2000, dahil sa madalas na mga pagbabago sa lineup, tinanggihan ang kasikatan ng pangkat. Ang impormasyon tungkol sa pagkasira ng pangkat ay magkakaiba. Sinasabi ng ilan na 2004, ang iba pa - 2009. Ang ilang mga batang babae ay nagawang bumuo ng mga solo na karera.

"Bachelor Party". Ang Russian hip-hop trio ay nabuo noong 1991 ng prodyuser na si Alexei Adamov. Ang pinakaunang mga album na "Bachelor Party" "Kasarian nang walang pahinga" at "Pag-usapan natin ang tungkol sa sex", na inilabas ng studio na "Soyuz" noong 1991 at 1992, nagdala ng boy band na hindi kapani-paniwalang kasikatan sa buong bansa.

Matagumpay na nagtulungan hanggang 1996, isinara ng mga musikero ang proyektong "Bachelor Party". Nagsimula ang Dolphin ng isang solo career, at nilikha nina Dan at Mutobor ang pangkat ng Barbitura, na nakatuon sa elektronikong musika.

"Shao? Bao!" Noong 1997, isang pangkat sa Ukraine ang naitala ang awiting "Kupyla mama ay isang kabayo (at isang kabayo na walang binti)", na naging tanda ng isang trio ng mga batang musikero mula sa Dnepropetrovsk.

Binago ng grupo ang mga line-up nito, ngunit, aba, ang "kabayo" ay nanatiling nag-iisa nilang hit.

Ang bagong album ni Blur ay pinakawalan kahapon- tungkol sa kung saan ang wika ay hindi maglakas-loob na magsalita ng simpleng "bago". Ang huling pagkakataong sina Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James at Dave Rowntree ay magkatabing nakaupo sa studio noong 2003: mula noon ang mundo, kung paano ito banayad, ay nagbago, at ang pangkat ay nagawang magkakalat at muling magtagpo. Hiniling namin sa mga mahilig sa musika na alalahanin ang iba pang mga banda ng alon ng gitara ng British noong dekada 90 (maliban sa hindi nakalimutang sagradong mga baka na Pulp, Oasis at Suede), na marami sa mga ito ay hindi pa nakakaligtas hanggang ngayon.

Mansun

Anton Dolin
kritiko ng pelikula

Narinig ko at ng aking mga kaibigan ang quartet ng Chester Mansun pagkatapos na ito ay lumitaw, noong 1995 - saka kami ay wildly gumon sa anumang bagong musikang Ingles at Amerikano. Ang isang kaibigan ko ay nagdala ng cassette sa unibersidad at nanumpa na mas mabuti pa ito kaysa sa Suede, kahit na dinilaan ito. Sa pangkalahatan, naging gayon ito. Marahil ito ay isang pansamantalang pagkabaliw, ilang uri ng likas na katangian, ngunit ang banayad na kalagayan ng mga kanta ni Mansun, ang kanilang sirang ritmo at mga malambing na tugtog, at higit sa lahat ang tunog ng Mannerista, ay pantay na hinipan ang bubong para sa mga lalaki at babae. Para sa akin ng personal, ang kanilang musika (lalo na sa pangalawang album na Anim, na inilabas isang taon pagkatapos kong magtapos sa kolehiyo) ay nagpakita ng isang mahiwagang koneksyon ng maalamat na panahon - ang English 1970s, ang oras bago ang aking kapanganakan, kung kailan umunlad ang ideyalistiko at abstruse na art-rock - na may isang kakulangan at isang nakakabahala na kasalukuyan, kung kailan mas kaugalian na magpakasawa sa techno, grunge o dahan-dahang lumalagong mga linya. Ang hindi makatarungang mga kumplikadong komposisyon, na may lasa na hindi mapagpanggap na pag-ibig at mapait na pagkalungkot, dumaloy sa bawat isa, binabago ang mga rehistradong pang-emosyon nang walang maliwanag na kahirapan, na may biyaya at kabastusan. Nangako sila ng isang uri ng hindi maiisip na hinaharap - na, gayunpaman, ay hindi nangyari. Ang pangatlong disc ay naging kalokohan, at pagkatapos ay naghiwalay si Mansun, naiwan sa memorya bilang isang bagay tulad ng isang hindi natupad na pangarap.

Elastica

Vika Svetlichnaya
Tagapamahala ng proyekto

Ang debut album na may parehong pangalan ng banda na Elastica noong 1995, ang ginintuang taon ng buong alon ng Brit-pop, ay nananatili sa aking mga paboritong talaan hanggang ngayon. Ang frontwoman ni Elastica na si Justin Frischmann sa pangkalahatan ay isang puro lamig bilang isang musikero at bilang isang babae - sino pa ang maaaring magyabang sa pagmamahalan kasama sina Brett Anderson at Damon Albarn? Sa mga tuntunin ng musika, halos buong album ay binubuo ng maikli, kinakabahan, matalim, nakakagat na mga track, kung saan ang punk mood at pambihirang himig ay halo-halong pantay na sukat. Ang mga teksto ay nagkukuwento at lantaran, tungkol sa personal na buhay ng isang napakalakas na babae. Pinahahalagahan ko ang album na ito para sa hindi malilimutang pakiramdam ng isang pag-agos ng kasayahan at kumukulo na enerhiya mula sa bawat pakikinig. Ipinanganak ng grupo ang pangalawang buong haba ng paglabas nito sa loob ng limang taon - noong 2000, ang The Menace ay pinakawalan, at, sa palagay ko, ito ay isang tipikal na halimbawa ng "pangalawang album syndrome" na pagmamaneho ng debut album, ginagawa niya hindi humawak

Ang verve

Sergey Mezenov
mamamahayag

Naaalala ko pa rin ang unang pagpupulong - ang sikat na video clip na ito sa TV, kung saan ang isang malungkot, nakakatakot na lalaki na may nakasimangot na mukha ay hiwalay na itinulak ang lahat sa kalye (ginawa, sa pamamagitan ng paraan, ng isa pang bayani na hindi kilalang kriminal noong dekada 90, tagagawa ng clip na si Walter Stern , na hindi nakapasok sa sagrado ng seryeng "Gondry - Johns - Romanek - Glazer", bagaman mayroon siyang isang buong hanay ng mga kadahilanan para dito). "Anong kalokohan? - Naalala ko, naisip ko. - At may gusto ba nito? Fe! " Pagkatapos, gayunpaman, mayroong album na "Isang Hilagang Kaluluwa", dinala ng isang kaibigan mula sa Europa, at isang unti-unting kaliwanagan. Ang Verve ay hindi ang makahulugang karunungan ni Richard Ashcroft, na parang sumilip sa kilalang "Farmer's Almanac" at nilagyan ng sedate ng acoustic ballads; ito ay isang multi-layered psychedelic na gitara ni Nick McCabe, na, na may isang hanay ng mga gadget, ay maaaring gawing isang walang katuturang cosmic na lawa ang anumang makahulugang balada.

Sa huli, ang The Verve ay nakaayos sa katulad na paraan tulad ng Blur: isang walang katapusang nababaluktot na seksyon ng ritmo na madaling tanggapin ang anumang feed, at isang palaging magkasalungat na paghila mula sa isang mega-regalong gitarista at isang kilabot na ambisyosong bokalista sa mga asal ng isang henyo at isang mesias. Inayos para sa katotohanang ang mga partikular na taong ito ay nagkaroon ng isang alchemical na pagkilos lamang sa pagkakabangga sa bawat isa - alinman sa Ashcroft, o McCabe, o ang drummer at bassist ay hindi nagawang baguhin ang kanilang mga nagawa sa The Verve sa anumang kapansin-pansin na solo story. Sa gayon, hindi bababa sa ang mga talaan ay nanatili - dalawang mahusay (ang una) at dalawang mabuti (ang natitira).

Ang mga rosas na bato

Ksenia Kirsta
gitarista na si El Monstrino

Nang ako ay labing-anim, bawat buwan ay pumunta ako sa "Gorbushka" at, sa aking $ 250 na suweldo sa courier, binili ang lahat na isinulat ng NME, pagkatapos ay nai-publish sa Russia, tungkol sa. Ang mga disk, tulad ng mga libro, ay maaaring magsinungaling at maghintay sa mga pakpak nang mahabang panahon. Sa sandaling nakipag-usap kami sa telepono sa isang kaibigan, at inalok niya na magsimula ng isang LiveJournal para sa akin upang makapagkomento ako sa kanyang mga tala at iba pa kapag pumunta ako sa isang Internet cafe - wala akong computer o Internet. Tinanong niya ako kung anong palayaw ang kailangan ko. Ang lahat ng mga pangalan na nakalista ko ay nakuha na, kaya't nagsimula akong tumingin sa paligid ng silid gamit ang aking mga mata para sa isang bagay na nakasulat at mabuting tunog. Huminto ang paghahanap sa "Made of Stone", ang pamagat ng isa sa mga kanta mula sa album na The Stone Roses, nakahiga sa aparador. Ang pangalan ay walang tao.

Ang disc ay nahiga sa parehong posisyon ng halos tatlong buwan, hanggang sa wakas, sa sobrang pagkasawa, inalis ko ito at ipinasok sa stereo. Simula noon, ang The Stone Roses ay naging isa sa aking mga paboritong banda at si Ian Brown ay isa sa aking mga paboritong character sa rock music. Palagi kong nagustuhan ang kanyang imahe ng isang gopnik-mesiyas, gumagalaw sa isang sayaw na ritwal ng unggoy, palaging parang nasa mabilis na bilis. Sa loob ng mahabang panahon ay lumayo ako sa musikang ito, at kung may pagnanasang marinig ang tinig ni Brown, sa halip ay ilalagay ko ang kanyang solo album. Ngunit sa tuwing naririnig ko ang mga tunog ng mga kanta ng The Stone Roses o nakikita ang mga video mula sa mga lumang konsyerto, ito ay tulad ng pag-uwi, sa kama ng mga bata, kung saan tila lumaki na ako, ngunit kung saan kalmado at komportable ito.

Mga Inspiral Carpet

Maxim Semelyak
Punong Editor
Ang Punong Magasin ng Rusya

Noong 1990, ang koleksyon na "Rave On" ay pinakawalan, muling binago ang hangganan sa pagitan ng musika ng sayaw at gitara sa isang uri ng semi-permeable membrane (mayroong Happy Monday, The Shamen, Flowered Up at hanggang sa My Bloody Valentine). Muling isinulat ko ang disc na ito noong Enero '92, at nang pakinggan ko ang kantang "She Comes in the Fall" ng Inspiral Carpets, dito nagsimula ang siyamnapung taon na hinahanap ko. Ang kanilang pinakamahusay na album ay inilabas noong '92 - "The Revenge of the Goldfish" - Kinopya ko ito hindi mula sa vinyl, ngunit mula sa aking "katutubong" French cassette. At kung, kung sakali, pinirmahan ko ang cassette na may "Rave On" na may isang lapis, nakikinig sa mga sensasyon, kung gayon ang mga pangalan ng mga bagong kanta - "Paninigarilyo sa Mga Damit niya", "Isang Little Dissapeared" - Sumulat ako kasama ang isang panulat, sa daang siglo, nang walang karapatang magsulat ulit.

Sa musika ng IC mayroong na kaaya-ayang hindi makilala ang luma at bagong tunog, na perpektong angkop sa noo’y labing-walong taong gulang, kung kanino ang oras, sa prinsipyo, ay nabawasan sa dalawang numero, na nagmamarka ng paglabas ng isang partikular na tala. Ang tunog ng mga ito ay mas maagap at romantiko kaysa sa Maligayang Lunes, na inilalabas ang kanilang condo hedonism, gayunpaman, hindi nila naabot ang balingkinitan ng ilang The Charlatans. Imposible, siyempre, na sabihin na nanatili sila sa ilang uri ng espesyal na kadiliman o underestimation, ngunit ang lahat ay halata na ngayon na ang Inspiral Carpets ay hindi kabilang sa kanilang oras, ngunit sa isang tiyak na agwat - sa pagitan ng mga panahon, istilo, termino - at ito, marahil, at mayroong paghihiganti ng goldpis para sa hindi kapani-paniwalang talento na ipinagkaloob sa kanila.

Ash

Ivan Sorokin
syentista at guro

Naalala ko nang mabuti kung paano nagsimula ang patuloy na pagkahumaling na yugto ng aking hilig sa musika: mula sa magazine na "Rovesnik" noong Nobyembre 1997, sa palagay ko, binili sa isang grocery store (ang mga kapatid na Hanson ay tumingin sa akin ng masigla mula sa pabalat). Matapos basahin ang mga komento sa mga tsart ng British, nagpasya akong bumili ng mga album na "Maging Narito Ngayon" at "OK Computer" sa Gorbushka - mabuti, ikaw mismo ang hulaan kung ano ang susunod na nangyari. Para sa isang taong literal na lumaki sa Brit-pop, nakilala ko si Ash huli na: noong 2001, literal na ang buong British music press ay dinala ang banda sa kanilang bisig, at ang album na "Free All Angels", na inilabas noong oras na iyon, ay itinuturing pa rin na pinakamahusay na gawain ng Irish (at tamang tama) ... At bagaman makatuwiran upang makilala si Ash mula sa disc na ito (o mula sa mahusay na koleksyon ng mga solong "Intergalactic Sonic 7's", kung saan ang hindi kapani-paniwalang regalo ni Tim Wheeler ay lalong naging maliwanag), ang mitolohiya ng grupo ay hindi naganap nang wala ang kanilang Brit- panahon ng pop.

Noong 1994-1996, nang bumagsak ang unang ginintuang panahon ni Ash, ang trio ay tumayo mula sa ganap na lahat ng iba pang mga bayani ng gitara ng batang Britain: hindi sila nakatira sa London (tulad ng karamihan sa mga pangunahing manlalaro ng Britpop), ngunit sa isang nakakainip na suburb ng Northern Irish Belfast. Ang glam rock at psychedelic na mga idolo ng mga kapatid na Gallagher, Brett Anderson at ang natitirang bahagi ng Ash ay hindi sinundan - sa halip, ang kanilang cartoon pop-punk hits ay kahawig ng pinakamagandang sandali ng Buzzcocks at The Jam na nakatuon sa tatlong minuto. Ang Wheeler, na naaangkop sa isang natural na binatilyo (ang pangalan ng unang disc ni Ash na "1977" ay ang taon ng kapanganakan ng dalawa sa tatlong miyembro ng pangkat), ay hindi kumanta tungkol sa kapalaran ng isang henerasyon, mahirap na sex at ang pagiging kumplikado ng buhay sa ang pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ngunit tungkol kay Jackie Chan at sa mga Martiano. At ito ay kapansin-pansin na sariwa: tumagal ng ilang taon sa loob ng dosenang mga pop-punk band tulad nina Bis at Kenickie na lumitaw sa United Kingdom, na nagsusulat ng mapanlinlang na mapanlikha na mga liriko at himig na maaaring tumalon sa kisame. Para sa lahat ng ito kailangan nating pasalamatan si Ash.

Sumakay

Alisa Taezhnaya
mamamahayag
at artista ng media

Dahil sa hindi makatuwirang pagdidiriwang ng kabataan, kakaibang paraan ng pagbuo ng mga asosasyong musikal at kamangmangan sa dalawampu't higit pang mga taon, nagpatuloy akong magbukas ng mga pangkat at magtaka sa kanila tulad ng isang bata. Sa isang pagkakataon, nadaanan ako nina Iggy Pop at Lou Reed para sa iba't ibang mga kadahilanan, ngunit ang saya na nadama ko sa unang mga kuwerdas ng Ride, sa totoo lang, hindi ko masyadong naranasan sa paglaon. Naaalala ko kung paano sa panahon ng pag-ulan ay hindi ko sinasadya na nilalaro ang mga ito na "Iwanan Nila Lahat sa Likod" sa manlalaro - at naiwan ko ang isang dosenang aking mga paboritong banda sa loob ng isang buwan at walang humpay na nakikinig sa hum, drums at bass guitars na ito. Sinasabi ng Wikipedia na ang Ride ay isang shoegaze, ngunit sa live na pag-record kasama si Glastonbury, ang nangungunang mang-aawit ay nagsusuot ng mga rosas na raver na baso at hindi man lang nakatingin sa sahig. Ang mga kanta ni Ride ay tinamaan ako bilang masayang masayahin, isang maliit na may timbang na bersyon ng "She's A Waterfall" kasama ang marangal na timbang na nagpaganda ng lahat ng mga rock song noong dekada 90. Sa pangkalahatan, ang kailangan mong gawin kaagad kapag namumulaklak ang mga dahon ay umupo sa bisikleta, patugtugin ang awiting "Seagull", huminga sa simoy ng gabi at isipin ang iyong sarili sa dagat. Ang pangkat ay tinawag na Pagsakay sa isang kadahilanan - walang mas mahusay na tunog para sa isang mahabang kalsada o isang kusang paglalakbay.

Itim na ubas

Ilya Miller
kritiko sa musika,
editor-in-chief ng website ng edisyon ng Russia
Ang Hollywood reporter

Ang ubas na ito mula sa pangalan ay itim sa isang kadahilanan. Hindi mahalaga kung gaano kasuhan ang mga masugid na liberal na si Brit-pop ng sexism at nasyonalismo, palagi siyang maaaring manindigan para sa kanyang sarili - kung, siyempre, nais niya. Sa unang punto, halos wala silang sasabihin sina Sean Ryder at Bezout: Ang Melody Maker ay minsang inilagay ang Happy Lunes sa takip, at sa tampok, ang mamamahayag sa dalawang kumakalat sa isang pakikipanayam ay masigasig na inakusahan ang ilang maling pag-ibig. Subterfuge Si Ryder kasama si Bez nagkaroon lamang ng sapat para sa parirala: "Talagang mahal namin ang mga kababaihan, lalo na ang kanilang mga form."

Ngunit hindi ito gagana sa lahat upang gawing mga skinhead ang mga gopnik mula sa Salford - sa kanilang susunod na muling pagkakatawang-tao, isang rapper mula sa Ruthless Rap Assassins na nagngangalang Kermit ang may mahalagang papel. Hindi bababa sa, lahat ng mga tabloid ng musika ay masigasig na nagsulat kung saan at sa anong mga pangyayari ay sinira ng kanyang binti si Kermit, kaya naman kinansela ang susunod na konsyerto ng freak show na ito. Ngunit hindi nito pinigilan si Ryder kasama si Bez mula sa paggawa ng pinaka masayang, matagumpay - iyon ay, ang pinakaitim na musika sa sandaling iyon sa isla.

Bilang karagdagan sa pangalan at komposisyon, ang Black Grape ay naiiba mula sa Happy Mondays sa ilang mga napaka-mikroskopikong detalye. Sa katunayan, ito ay ang parehong paglilinis ng espiritu ng Urlov Manchester, na kung saan ay kinakailangan pa rin sa anumang yugto. Hayaan si Ryder, na kumagat sa buwan, sa halip na ang mga lyrics, sa katunayan, basahin ang kanyang tseke mula sa parmasya, na nakalimbag sa isang dosenang A4 sheet. Ngunit ang mga bagay tulad ng Kalugin ang iyong pera"," Sa Pangalan ng Ama "at" Mga Bayani ni Kelly "sa mga tsart sa mga tuntunin ng paglamig at schizoidness na nag-gravitate patungo sa 2Pac, Dr. Dre, Shaggy, at Coolio kaysa sa poser clatter ng mga sheet at mga nakakainis na gitara nina Jarvis, Brett at kumpanya. Doon, ang punk ay hindi lamang nakatagpo ng funk, ngunit nagawang magretiro, at ang lahat ay nangyari para sa kanila.

Naka-pack ang lahat ng post-coital groove na ito sa isang kaakit-akit at subersibong balot ng pop-art mula sa larawan ng teroristang bituin na si Ilyich Ramirez Sanchez, na kilala bilang Jackal. Tinawag ang album na isang kamangha-mangha, rhymed at super-sarcastic (isinasaalang-alang ang tseke mula sa parmasya) na pamagat na "Cool kapag matigas ka ... oo." Ang pamagat ng pangalawang album (mayroon ding pangalawang) Ang "Stupid Stupid Stupid" ay tila mayroon ding malalim na nakatagong subtext, ngunit pagkatapos ng maraming taon nang walang labis na kumpiyansa hindi ko na maipaliwanag nang malinaw sa iyo, hindi kahit anong pilit ko. Maniwala ka lang sa akin, kung sa kalagitnaan ng dekada 90 ay dumating ka sa isang pagdiriwang at sa kalahating oras doon ang paglalakad at pag-drone, pag-roaming at pag-uusong ng mga ritmo ng Black Grape ay hindi tunog mula sa mga nagsasalita - maloko mo lang na mali ang pinto sa buhay. O wala talaga sila sa listahan.

Gene

Armen Aloyan
musikero

Tulad ng anumang paggalang sa sarili na Morrissey fan, nalaman ko ang tungkol sa pangkat ni Gene pagkatapos kong makilala ang gawain ng una. Sa totoo lang, ang grupo ay nakaposisyon sa mga mahilig sa musika bilang isang bagay tulad ng isang clone ng The Smiths. Gayunpaman, sa masusing pagsisiyasat, bukod sa sinaunang kalungkutan ng British, wala nang mga pagkakaugnay sa alamat ng dekada 80. Ang mga ito ay medyo prangka at malambing na mga kanta, kahit na maaaring may ilang mga sanggunian sa mga lyrics - sa "Is It Over" halimbawa. Karaniwan naming inilalagay ang mga ito sa aming mga naka-temang pagdiriwang, halimbawa, na nakatuon sa kaarawan ng The Cure at The Smiths. Naalala ko pa ang isang bagay tulad ng mga pagganap ng choral ng "Magsalita Sa Akin Sa Isang Tao", nakakatawa itong kantahin ito nang buong lalamunan. Isinama ko pa ang isang kanta nila sa isang bootlegged CDR compilation na tinatawag na Morrissey at Friends - Trash.

Masisiyahan pa rin ako sa pakikinig sa isang pares ng mga kanta, tulad ng parehong "Magsalita sa Akin ng Isang Tao" at "Punan Siya". Bagaman kapwa noon at ngayon ang lahat ay mukhang katulad ng isang uri ng patawa, o kung ano. Sa isang lugar noong 2000s nakakita ako ng isang konsyerto kasama ang kanilang pakikilahok, at kahit papaano ay tila hindi sila nakikiramay sa aking panlabas, ang soloista ay wala ring charisma, ang ilan ay walang mukha, kaya't hindi nila makikita ang "kaluwalhatian ni Ivan Kozlovsky" IMHO. Ngunit mayroong isang pares ng mga disc sa istante, gayunpaman.

Malakas na Stereo

Sergey Blokhin
mamamahayag, dj

Para sa isang tinedyer na kinikilala bilang isang "kahalili", mayroong dalawang pangunahing mga pagtitipon ng mga mahilig sa musika sa Moscow noong kalagitnaan ng dekada 90: Gorbushka sa katapusan ng linggo at Dagdagan na lumangoy sa pasukan ng Radio Maximum sa Huwebes. Sa mga lugar na ito na ang mga uso ay itinakda sa pamamagitan ng pagsasalita at lumitaw ang hype. Album na "(Ano ang Kwento) Umagang Luwalhati?" ginawang sikat ng Oasis para sa mga musikal na snob, at kinakailangan ng kapalit. Ang Heavy Stereo quartet, na naglabas ng debut album na " Déjà Voodoo”Pagkakasya nang perpekto. Una, sa labas ng hangout na ito sa Russia, kakaunti ang nakakakilala sa kanila. Pangalawa, ang T-shirt na may kaakit-akit na sulat na 'Heavy Stereo' ay mukhang cool sa sarili nitong. At ang pinakamahalaga, ito ay Oasis na walang snot - mas mahigpit, hilaw at may uka nito na kahawig ng T. Rex kaysa sa The Beatles. Gayunpaman, ang tuktok ng kanilang karera ay ang pambungad na kilos para sa Gallagher gang, at makalipas ang tatlong taon ay naghiwalay ang Heavy Stereo, habang ang frontman na si Jam Archer ay lumipat sa mismong Oasis na ito.

James

Sergey Kiselev
musikero

Mahaba at kumpiyansa na pinangunahan ng mga Celts ang listahan ng mga pinakamahusay na vocalist ng British pop music: Byronic Ian McCulloch mula sa Echo & The Bunnymen, kinakabahan na si Fergal Sharkey mula sa The Undertones, hindi napagtagumpayan na si Billy Mackenzie mula sa The Associates, charismatic nymph Keris Matthews mula sa Catatonia. Ngunit sa kanila ay mayroong isang mahusay na Ingles, isang idiot ng nayon na may tinig ng isang anghel - si Tim Booth. Ang kanyang pangkat na James - higit sa isang tent kaysa sa isang pangkat ng mga musikero - ay kalahati ng mga tagahanga ng kasumpa-sumpa na "Man City", naitala ang pinakamahusay na mga album kasama si Brian Eno at pinukaw ang paghanga sa mga celestial. Ang mga pinuno ng Mancunian na nagbibigay ng buhay na trinidad: Bagong Order, The Fall at The Smiths, ay koro ng pag-ibig para kay James. Noong kalagitnaan ng dekada 90, ang tagalikha ng mga misteryo ng tunog ng Twin Peaks, si Maestro Badalamenti, ay tumulong sa mga tinig ni Tim Booth na magbukas sa lahat ng kanilang kaluwalhatian sa kanilang pinagsamang album na "Booth and the Bad Angel" - ang recording na ito ay dapat na nasa bawat tahanan.

Hindi malilimutan ang pagmamahal ng kabataan kay James. Ang gitarista at manunulat ng kanta na si Oleg Boyko, ang pinuno ng pinakalumang indie band na Mother's Little Helpers ng Moscow, ay palaging gumaganap ng isang pares ng mga kanta ni James sa bawat konsyerto - dahil ang mga awiting ito ay live at hindi mo mailalagay ang mga ito sa isang istante, hiniling nila na kantahin. , ang kanilang istraktura ay simple at naiintindihan, walang kasinungalingan sa kanila. Ang kusang-loob ay kard ng trompeta ni James, ang pangkat ay ginawang ensayo ang isang marathon - at matagumpay na tinawag ang mga espiritu na naninirahan sa kanilang mga recording. Mayroong higit pang mga teknikal, marahil mas may talento na mga musikero sa Britain, ngunit walang sinuman na may ganoong kumpiyansang koneksyon sa kalawakan.

Ang banal na komedya

Olga Strakhovskaya
editor-in-chief ng Wonderzine

Noong kalagitnaan ng dekada 90, ang aking hindi mapag-aalinlawang mga idolo ay ang Pulp, mga mang-aawit ng drama ng paglaki, mataas na pag-asa at malaking takot, at ang unang mahirap na sex sa isang maliit na bayan - na perpektong sumabay sa aking labing-anim at tila tinukoy ako magpakailanman. Kasunod sa kanila (at bahagyang salamat sa kanila), Ang Smiths at Suede ay hinila ang aking sarili sa aking manlalaro, at kalaunan ay nahulog ako sa pag-ibig sa mga maagang Manic Street Preachers, na ang album na "The Holy Bible" ay isinasaalang-alang ko pa rin na mahusay at kung minsan ay sinisigawan ito sa gabi habang nakasakay sa kotse (at ang isang kaibigan ko ay naitumba ang pangalan ng kanilang pinakamalaking hit sa ilalim ng kanyang puso). Puno ng leftist naive, kawalan ng pag-asa at galit, ito ay isang purong musikal na rendition ng tinatawag ng mga psychologist na pre-suicidal cry para sa tulong. Sa pangkalahatan, ang musikang British para sa akin noong dekada 90 ay pinantay sa pag-postura at kailangang-kailangan na melodrama.

Sa mga pamantayang ito, palaging magkahiwalay ang The Divine Comedy: wala silang desperadong luha, o ang katapangan ng kanilang mga kapanahon, halos wala silang ambisyon na mahuli at makuha ang diwa ng mga oras sa ngalan ng mga nawalang lalaki at babae - at kaya nga, tulad ko tila hindi sila naging hostage niya. Ang lahat ng henerasyong ito, halos walang pagbubukod, ay nahahati sa dalawang mga kampo: mga walang kahihiyan na mga lalaki mula sa mga working-class na suburb (hindi nila ako kinagiliwan) at mga aesthetes-intellectuals - ang frontman ng The Divine Comedy Neil Hannon ay nasa pangalawang kategorya. Nakasuot siya ng mga pormal na suit na sinamahan ng mga baso ng raver, binubuo ng mga kanta na may isang tango patungo kay Krzysztof Kieslowski at ang pelikulang " Si Alfie", At gayun din, malinaw naman, ay hindi isinasaalang-alang ang mga bayani ng kanyang panahon na maging katulad ng pag-iisip, ngunit si Scott Walker, baroque pop at cruners mula 60s. Sa madaling salita, Ang Banal na Komedya, hindi katulad ng maraming banda ng eksenang British noong panahong iyon, ay posible na makinig ngayon - malayo sila sa halos mga 90 (bagaman, mga diyos, tingnan lamang ang clip na ito) at hindi naipit sa kanila magpakailanman.

Ang boo radleys

Ang Boo Radleys ay mahirap tawaging isang mahusay na banda, ngunit sa isang tiyak na kahulugan na hinigop nito ang lahat ng mga tampok sa oras. Ang una at pinakamahusay na album para sa aking panlasa - "Ichabod at ako" - ay isang tulay na tulay sa pagitan ng magagaling na 80s at kung ano ay tatawagin sa ibang pagkakataon na Brit-pop. Mayroon itong maraming ingay mula sa My Bloody Valentine, malinaw na "indie" ito sa klasikal na kahulugan ng salita (naitala ang talaan, sa label kung saan nagtrabaho ang grupong The Fall - isa pang bayani noong 80s) , ngunit sa "Ichabod at I" mayroong isang malayong mga tinig sa istilo ng The Stone Roses na malapit na kumulog sa "Spike Island" - kung saan ang British rock ay naging British pop. Gayunpaman, mahigpit na nagsasalita, Ang Boo Radleys ay hindi kailanman naging Brit-pop - sa isang simpleng kadahilanan: hindi sila palaging popular, bagaman nakakuha pa rin sila ng kaunting katanyagan. Noong 1995 ay inilabas nila ang "Wake Up!" - ang pinaka corny at pop album, isang bagay tulad ng "Ang Oasis ay nakakatugon sa The Beatles sa tuktok ng mga tsart." Siyempre, hindi sila bumagsak sa antas ng pagsusuka na primitive ng mga lasing ng Manchester, ngunit, marahil, tanging ang magkatulad na album na ito ang nagpapahintulot sa kanila na maiugnay sa Brit-pop - kapwa sa musika at sa kahulugan. Ngunit, syempre, ang unang album ay mahal ko - nang magsawa ako sa My Bloody Valentine and Ride, The Boo Radleys ang kailangan ko.

Bumagsak pito

George Birger
Deputy Chief Editor
magazine na "Afisha"

Ang anumang uri ay dinisenyo sa isang paraan na mayroong isang pares ng mga nagtatag at maraming dosenang mga clone na bahagyang nag-iiba-iba lamang sa paunang data. Ang Shed Seven ay isa lamang sa huli, isang prangkahang kopya ng Oasis, kung minsan ay isang bagay na nakakaakit sa Blur. Ngunit ang bawat epigone ay may sariling mga katangian, at gayundin ang Shed Seven - mas mahusay nilang nakuha ang lubos na kaligayahan ng panahon, ang magarbong proletarian na kasiyahan para sa genre. Tulad ng ibang mga batang lalaki na Brit-pop, nagsuot sila ng asul na maong, sneaker at sweatshirt, ngunit hindi dahil sa kaugalian sa kanilang lugar, ngunit dahil naging moderno na ito; niluwalhati nila ang buhay, ngunit hindi sa kabila ng pagkasira pagkatapos ng pang-industriya, ngunit dahil talagang maganda ang buhay - sa pangkalahatan, mayroon silang lahat ng mga pag-aari ng mga pangkat na Brit-pop, ngunit ang kanilang mga kondisyon ay hindi. At narito ang kabalintunaan - sa mga nagresultang kanta ay walang isang patak ng pagkakamali, sa halip na pagkukunwari nakuha nila ang isang spherical Brit-pop sa isang vacuum.

Ang kanilang mga kanta ay puno ng kabaitan, magaan na kalungkutan, reverb, mahabang tula solo at nagpapatunay ng buhay na mga lyrics, ballada at himno tungkol sa kung gaano ito kabuti sa oras at lugar na ito (ang pinakapangit na maaaring mangyari ay kung umalis siya sa Biyernes at mga lugar ng pagkasira. ang buong katapusan ng linggo). Sa mga awiting ito, maaaring isaalang-alang nang mabuti ang hindi magandang nakatagong takot na ang sandaling ito ay hindi kapani-paniwalang marupok at hindi walang hanggan at maaaring magtapos sa anumang segundo, ngunit iyan ang dahilan kung bakit mas mahalaga lamang ito. Sa maraming mga aspeto, samakatuwid, ngayon imposibleng pakinggan ito, nakakatuwa ang bombast na ito, at sa lahat ng damdamin sa kanila, ang kahinahunan ngayon ay naging pangunahing - tulad ng isang tumatalon na tutubi na umawit ng pulang tag-init. Ngunit ako, bilang isang tao na, kahit na hindi sa isang may malay na edad, ngunit nagawang abutin ang napaka-tag-init at alalahanin kung gaano katotohanang kalakip at kalabisan, upang mapaluha ito ay maganda, gusto ko pa ring bumalik mula sa oras-oras sa isang pares ng mga kanta ng Shed Seven, magpakailanman na pinapanatili ang mga damdaming iyon sa memorya. At ang iba pa naiinggit lang.

Ngunit maayos ang lahat. Noong unang bahagi ng 1990, binuo ni Haynes ang The Auteurs, na ang unang album ay na-hit at hinirang para sa Mercury Prize. Sa kabila ng mga teksto tungkol sa Lenny Bruce at Chaim Soutine, ang mga kanta dito ay mabilis, malupit at hindi kapani-paniwalang malagkit; Si Haynes ay halos nag-iisang tao na naunawaan noon na ang mga salitang "matalino" ay hindi dapat mailagay sa "matalinong" musika (na sa konteksto ng rock ay karaniwang nangangahulugang vaudeville pastiche). Na maaari mong i-play tulad ng The Smiths nang walang alulong tungkol sa sakit ng puso.

Ang Auteurs ay kaagad na nagsimulang mag-akda sa Britpop at ihambing sa mga banda tulad ng Suede, na, syempre, nagalit lamang kay Haynes. Para sa ilang oras siya ay lumakad kasama ang ruta ng Cobain, at halos literal: naitala ang isang "mahirap" na album kasama si Steve Albini; sadyang binali ang magkabilang binti niya nang tumalon siya mula sa isang mataas na pader upang maiwasan ang paglibot sa USA ("isang makalumang operasyon sa pag-hobbling", habang nagsulat siya kalaunan sa kanyang mahusay na librong "Bad Vibes: Britpop at My Part in Its Downfall"). Tumunog na sila ngayon Kaya(tandaan, sa pamamagitan ng paraan, kung gaano ang inaasahan ng kantang ito ang halos lahat ng mga paggalaw ng musikal ng mga unang bahagi ng Radioheads).

Katulad nito, kinuha ni Haynes ang kanyang unang buong konsepto na paglipat. Ginagawang pangkat na Baader-Meinhof, naitala niya ang album na "Baader-Meinhof". Sa kantang " Baader-Meinhof". Tungkol sa Baader-Meinhof. Seventy funk + punk + Moroccan string section at tabla + poetic collage tungkol sa intelektwal na apela ng terorismo = ang aking paboritong album noong 1990s. Ang isang landas sa kalayaan mula sa Britpop ay natagpuan. Sa isa pang 5-6 na taon, si Damon Albarn ay makakahanap ng isang katulad na landas.

Noong unang bahagi ng 2000, tumama si Haynes sa purong electropop. Nilikha niya ang trio ng Black Box Recorder kasama ang mang-aawit na si Sarah Nixie at naitala ang tatlong pinakamagagupit na album. Ang isa sa mga kanta mula sa pangalawa sa kanila ay biglang naging sa England malaking hit... Nakakatawa na mula sa pinakaunang segundo ay maririnig mo ang pag-aayos ng "Baader-Meinhof" na muling iniisip sa isang pop key (tingnan sa itaas). Tulad ng huling oras, nag-react si Haynes sa tagumpay na may matagal na pagkalungkot at galit na galit na konseptwal album... Sa oras na ito ito ay isang solo album, "The Oliver Twist Manifesto", na may marangyang mga synth key, Timbaland percussion at lyrics tungkol sa ... pagkapoot ng may-akda sa mga napapanahong artista (tulad nina Tracey Emin at Sarah Lucas) at ang pag-ibig niya sa mga sitwasyong tulad ng Guy Debord.

Pagkatapos nito, ang pagsunod sa kanyang sariling payo na "hindi kailanman gumana" (mas tiyak, "Ne Travaillez Jamais", ang slogan ng mga sitwasyon, na isinulat nila sa mga dingding at tulay ng Paris), nagpaalam si Haynes sa industriya ng musika magpakailanman at naging isang bagay ng isang sitwasyon na mismo. Ang lahat ng kanyang mga paglipat noong 2010 ay naglalayong pigilan ang napaka posibilidad ng tagumpay sa komersyo. Halimbawa, naitala niya ang isa sa kanyang mga album ng 75 beses at naglabas ng 75 na kopya - iyon ay, ang bawat isa sa mga kopya ay naglalaman ng ganap na natatanging pagganap. (Ikinalat niya ang tsismis na sa isa sa 75 kopya na iyon ay maaaring marinig ang isang pizza na maiuwi sa kanya sa panahon ng pagrekord.) Ang isa pang album ay isang serye ng mga larawan ng mga rocker ng Britanya na nagkukunwari ng mga hayop (kasama ang mga larawan mismo; mahusay na gumuhit si Haynes). Ang pinakabagong proyekto ni Haynes - pagkatapos ng dalawang (!) Dami ng mga memoir (!!) - ay isang librong pangkluto (!!!), kung saan binuksan niya ang crowdfunding.

Ang impluwensya ni P. S. Haynes sa akin bilang musikero ay hindi masasabing sobra. Upang tawagan ang isang pala na isang pala, pinupunit ko lang ang lahat sa kanya. Halimbawa, ang kantang “ (I Heart) Miranda July ", isang duet na may eponymous na diyosa ng American indie art, ay halos buong inspirasyon ng kumplikadong relasyon ni Haynes sa mga artista sa Britain. Ayos lang Maaari mong isaalang-alang ang aking buhay bilang isang may malay na pagganap - isang panggagaya ni Haynes.