Kasaysayan ng paglikha ng isang paalam na Symphony Y Handne. Sanaysay sa paksa na "Paalam Symphony Th.

J. Gaidn "Farewell Symphony"

Ang isang kamangha-manghang alamat ay nauugnay sa "Paalam Symphony" J. Gaidna. Kahit na mas nakakagulat, kung ano ang impression ay ang trabaho sa mga tagapakinig na hindi inaasahan tulad ng isang hindi pangkaraniwang katapusan. Ano ang misteryo ng symphony number 45. Josef Haidna. At bakit tinatawag itong "paalam"? Ang maganda at maliwanag na musika ng mahusay na klasikong Vienna, na mga kaakit-akit at kinukuha mula sa mga unang orasan, ay may kinalaman sa lahat, at ang kasaysayan ng paglikha ay iiwan ang marka sa gitna ng tagapakinig.

Kasaysayan ng Paglikha Symphony №45. Gaidna, na tinatawag na "paalam", nilalaman at maraming mga kagiliw-giliw na mga katotohanan tungkol sa trabaho sa aming pahina.

Ang kasaysayan ng paglikha ng isang "paalam na simponya"

Isipin mo na ikaw ay nasa isang mahirap na sitwasyon: pinapanatili ka ng iyong tagapag-empleyo ang serbisyo na higit pa sa huling oras at hindi nauunawaan ang anumang mga pahiwatig sa kung ano ang gusto mo sa bahay. Ngayong mga araw na ito ay imposible na isipin, ngunit sa loob ng maraming siglo na ang nakalilipas - madali. Sa ganitong hindi kasiya-siyang sitwasyon, ang Great Austrian kompositor at ang kanyang mga musikero ay.

Siyempre, ang unang pag-iisip na babangon mula sa sinuman - sino ang maaaring panatilihin ang kompositor kaya magkano, na ang pangalan ay niluwalhati ang kanyang bansa sa buong mundo? Sa kasamaang palad, sa panahon ng Haydna, ang mga musikero ay may dependent na posisyon at sila, sa kabila ng kanilang katanyagan, ay nakalista sa mga palasyo ng marangal sa antas ng mga tagapaglingkod. Kaya si Prince Esterhazi, na ang kompositor ay naglingkod nang mga 30 taon, ginagamot siya bilang isang lingkod.

Ang Great Viennese Classic ay ipinagbabawal na umalis nang walang pahintulot ng palasyo, at ang lahat ng mga masterpieces na isinulat sa panahong ito ay kabilang lamang sa prinsipe. Ang mga responsibilidad ni J. Haydna ay walang hanggan, kailangan niyang humantong sa isang kapilya sa palasyo, magsagawa ng musika sa kapritso ng prinsipe, magturo ng mga orchestrant, maging responsable para sa lahat ng mga musikal na materyales at mga tool, at sa wakas ay sumulat ng symphones, opera sa kahilingan ng N. esterhazi. Minsan, nagbigay siya ng isang sanaysay ng isa pang obra maestra sa isang araw lamang! Ngunit sa lahat ng ito ay may mga pakinabang para sa musikero. Maaari siyang anumang oras sa isang buhay na buhay na pagpapatupad upang makinig sa kanyang mga masterpieces at patalasin ang mga ito bilang isang master na nagtatrabaho sa isang perlas. Ngunit kung minsan, nangyari ang gayong mga sitwasyon nang napilitang ilapat ni Haidn na ilapat ang lahat ng kanyang talento at smelter upang tulungan ang kanyang mga musikero.

Isang araw, ang prinsipe ng esteramizy ay masyadong mahaba sa palasyo ng tag-init. Sa pagdating ng malamig na panahon, ang mga musikero ay nagsimulang saktan, ang buong alak ay isang kalungkutan. Sila ay lubhang nabura mula sa walang katapusang mga sakit, at pinaka-mahalaga, mula sa isang mahabang paghihiwalay sa kanilang mga pamilya, dahil sila ay ipinagbabawal na makita sila sa tag-init, at ang mga orchestrant ay walang tama. Ngunit inimbento ni Haydn kung paano makalabas sa mahirap na sitwasyong ito - sumulat siya ng isang espesyal na gawain na tinatawag na "". Isipin mo lang, ang Prince of Estergazi kasama ang kanyang mga bisita na natipon sa bulwagan upang makinig sa isa pang obra maestra ng mahusay na Maestro, ngunit sa halip na ang karaniwang masaya na musika, siya ay iniharap sa malungkot at mabagal na musika. Ang una, pangalawa, pangatlo at ikaapat na bahagi, tila, ay magiging pangwakas na ngayon, ngunit hindi! Ang ikalimang bahagi ay nagsisimula at dito ang mga musikero ay magkasama ang isa pagkatapos ng isa, pawiin ang mga kandila sa web at tahimik na umalis sa bulwagan. Ang tugon ng mga tagapakinig ay maaaring hinulaan. Kaya, ang dalawang biyolinista ay nananatili sa entablado, ang partido ng isa sa kanila ay gumaganap ng Hydn mismo at ang himig, sila ay nagiging mas malungkot, hanggang sa ito ay nahuhulog. Ang natitirang mga musikero sa madilim ay umalis din sa eksena. Ang Prinsipe ng Estergazi ay naunawaan at sinabi sa lahat na magtipon upang lumipat sa Eisenstadt.

Interesanteng kaalaman

• Ang unusualness ng Symphony No. 45 Haydna ay dahil sa pagpili ng plano ng tono. Ang Fa-Dieze Minor ay bihirang ginagamit sa mga oras na iyon ng mga kompositor at musikero. Madalas din itong matugunan ang parehong mga pangunahing kung saan ang pangwakas na symphony tunog.
• Karagdagang Adagio, tunog sa huling trabaho, kung minsan ay tinatawag na ikalimang bahagi ng cycle. Gayunpaman, natagpuan ang tunay na limang-partido na cycle sa kanyang trabaho - ito ay isang "tanghali" simponya. Gayundin ang Haydn ay binubuo ng tatlong bahagi na gawa, ngunit ito ay lamang sa simula ng creative landas.
• Ilang symphonies Haidna software. Kaya, mayroon siyang symphonic cycle na may pangalan na "Bear", "Chicken". Sa simponya "sorpresa" sa gitnang bahagi biglang may isang suntok, pagkatapos kung saan ang musika muli patuloy na medyo mahinahon at masayang. Ito ay naniniwala na ang Haidn ay nagpasya na "pukawin" sa isang bit masyadong naka-obstructed Ingles publiko.
• Paglilingkod sa kapilya ng Prince Esterhazi, Gaidn. Ito ay sapilitang magsuot ng mahigpit sa pamamagitan ng naka-install na pattern. Kaya, ang isang espesyal na anyo ng damit ay itinakda sa kontrata.
• Ayon sa mga alaala ng maraming mga kontemporaryo, noong 1799 pagkatapos ng premiere ng "paalam na simponya" sa Leipzig, pagkatapos ng pangwakas, iniwan ng madla ang bulwagan ng komunidad at hinipo, na hindi karaniwan sa panahong iyon. Ang gayong isang mahusay na impression ay ginawa sa kanila.
• Ilang tao ang nakakaalam, ngunit may iba pang mga bersyon, kung bakit ang symphony number 45 ng haydna ay tinatawag na "farewell". May isang alamat na nagpasya si Prince Esterhazy na matunaw ang lahat ng kapilya, na mag-iiwan ng mga musikero nang walang pondo. Ang isa pang bersyon ay nagpapahiwatig na ang gawaing ito ay sumasagisag ng paalam sa buhay. Ang palagay na ito ay inilagay ng mga mananaliksik sa siglong XIX. Kapansin-pansin na sa manuskrito mismo ay walang pangalan.

• Sa kasalukuyan, ang "farewell symphony" ay pinaandar bilang Haydn conceived ito. Sa huling, ang mga musikero ay isa sa isa na umalis sa kanilang mga lugar. Minsan ang tanawin ay umalis sa konduktor.
• Sa katunayan, ang isang maliit na bahagi lamang ng Haidna Symphony ay may sariling programa: "Umaga", "tanghali", "gabi". Ito ang mga gawa na ibinigay ng kompositor sa pangalan. Ang natitirang mga pangalan ay nabibilang sa mga tagapakinig at ipahayag ang pangkalahatang katangian ng simponya o mga tampok ng orkestrasyon. Kapansin-pansin na mas gusto ni Haydn na huwag magkomento sa articulated na nilalaman ng produkto.
• Kapansin-pansin na sa panahon ng 60-70s, lumilitaw ang Haidna ng isang maliit na maliit na simponya: Hindi. 39, 44, 45, 49.

Nagsisimula agad ang Symphony mula sa pangunahing partido, nang walang anumang pag-akyat at isang kalunus-lunos na kalikasan. Sa pangkalahatan, lahat unang parte Supressed sa isang solong espiritu. Sayaw at kahit na medyo eleganteng mga tampok ng pangunahing batch ay nakatakda sa isang pangkalahatang kondisyon ng bahagi. Ang dynamic na reprise ay nag-aayos lamang ng larawang ito.

Magandang-maganda at liwanag ang ikalawang bahagi ng. Gumanap sa pangunahing string group (quartet). Ang mga tema ay natupad napaka naka-mute, ang mga violin ay gumanap ng mga partido na may surdins sa pianissimo. Sa Reprise, inilalapat ni Gaidn ang sikat na "Golden Power valtor. ", Na pinalamutian ng pangunahing laro.

Ang ikatlong bahagi - ito ay minuet Ngunit ginawa ni Haidn ito medyo hindi pangkaraniwang, paghahambing ng dalawang epekto: isang himig na isinagawa ng mga violin sa piano at ang tunog ng buong orkestra sa kuta. Sa bahaging ito, ang "Golden Foot of the Horn", na ginagamit ng kompositor sa Trio Tunog. Sa dulo ng menuet, ang menor de edad ay biglang lumitaw. Ito ay walang pagkakataon, dahil ang naturang pagtanggap, hinihintay ni Haydn ang pangkalahatang kalagayan ng pangwakas.

Ikaapat na bahagi Sa una ito ay nagpapahiwatig ng una, ang matikas na tema nito. Ang madilim na kapaligiran ay nangyayari lamang sa Reprise, na biglang paglabag, at sa napaka-elevator. Pagkatapos ng isang maliit na pause, ang mga tunog ng Adagio ay may mga pagkakaiba-iba. Ang paksa mismo ay medyo tahimik, ang pakiramdam ng pagkabalisa ay nagsisimula na lumago, sa lalong madaling panahon ng tukso. Ang mga tool ay tahimik nang isa-isa, na naunawaan ang iyong batch. Ang unang orkestra ay umalis sa mga musikero na naglalaro ng mga hangin, pagkatapos nito, ang tanawin ay umalis sa bass at Josef Haydn "Farewell Symphony"

Ang komposisyon ng orkestra: 2 oboe, bading, 2 french horn, string (hindi hihigit sa 9 tao).

Kasaysayan ng Paglikha

Sa turn ng 60-70s sa gawain ng kompositor ay nangyayari ang isang stylist fracture. Isa pagkatapos ng isa pang lumilitaw pathetical symphonies, hindi bihirang sa menor de edad. Kinakatawan nila ang bagong estilo ng Haydna, pagkonekta sa kanyang paghahanap para sa pagpapahayag ng pagpapahayag sa Aleman na daloy ng "bagyo at natika".

Para sa Symphony Number 45, ang pangalang paalam ay nakabaon, at may ilang mga paliwanag para dito. Isa, sa mga salita ni Haydna mismo, napanatili sa mga gunita ng mga kontemporaryo. Habang isinulat ang Symphonia na ito, hinahain ni Haydn sa Kinuke Estergazi Chapel, isa sa mga Hungarian magnate, na ang kayamanan at luho ay nakikipagkumpitensya sa imperyal. Ang kanilang mga pangunahing tirahan ay matatagpuan sa bayan ng Eisenstadt at Estergaz Estate. Noong Enero 1772, iniutos ni Prince Nicosus Estergaz na sa panahon ng kanyang pananatili sa pamilyang Estergaz ng mga musikero ng Chapel (sila noon ay 16) nanirahan doon. Lamang sa kawalan ng prinsipe, ang mga musikero ay maaaring magbigay sa Estergaz at bisitahin ang mga asawa at mga anak. Ang pagbubukod ay ginawa lamang para sa Dropsuser at ang unang biyolinista.

Sa taong iyon, ang prinsipe ay nanatiling hindi karaniwan sa loob ng mahabang panahon sa ari-arian, at ang mga orchestrants intenteed ng Bacheuta ay nag-apela para sa tulong sa kanilang pinuno - Kappelmeyster. Haydn lanta ang problemang ito at pinamamahalaang upang bigyan ang kahilingan ng mga musikero sa prinsipe sa panahon ng pagpapatupad ng kanyang bagong, apatnapu't ikalimang simponya. Ayon sa isa pang bersyon, ang kahilingan ay nag-aalala sa suweldo, na hindi binayaran ng prinsipe ang orkestra sa loob ng mahabang panahon, at ang simponya ay naglalaman ng isang pahiwatig na ang mga musikero ay handa na magpaalam sa Capella. Ang isa pang alamat ay eksaktong kabaligtaran: ang prinsipe mismo ay nagpasya na matunaw ang kapilya, na iniiwan ang mga orchestrant na walang kabuhayan. At sa wakas, ang huli, dramatiko, na hinirang ng mga romantiko sa XIX century: Paalam Symphony embodies paalam sa buhay. Gayunpaman, ang pangalan ay nawawala sa manuskrito. Ang inskripsyon sa simula - bahagyang sa Latin, bahagyang sa Italyano - ay nagsabi: "Fa-Dieze Minor Symphony. Sa pangalan ng Panginoon mula sa akin, Giuseppe Gaidna. 772 ", at sa dulo ng Latin:" Purihin ang Diyos! ".

Ang unang pagpapatupad ay naganap sa estergase sa pagbagsak ng parehong 1772 sa pamamagitan ng princely capella sa ilalim ng haydna.

Paalam Symphony ay nakatayo sa gawain ng Haydn isang mansion. Ang kanyang tonality ay hindi pangkaraniwang - Fa-Diez Minor, bihirang ginagamit sa oras. Ito ay hindi katangian ng XVIII siglo at ang parehong mga pangunahing, kung saan ang simponya ay nakumpleto at kung saan ang menuet ay nakasulat. Ngunit ang pinaka-natatanging isa ay mabagal na pagkakumpleto ng simponya, isang uri ng karagdagang Adagio, kasunod ng pangwakas, dahil kung saan ang paalam na simponya ay madalas na isaalang-alang ang limang bahagi.

Musika

Ang kalunus-lunos na katangian ng unang bahagi ay natukoy na sa pangunahing batch, na nagbukas ng simponya kaagad, nang walang mabagal na pag-akyat. Ang pagpapahayag ng tema ng mga violin, nagpapahayag, nagpapalala sa katangian ng may-ari ng ritmo ng saliw, paghahambing ng forte at piano, biglaang mga modulasyon sa pagmimina. Sa isa sa mga menor de edad na tonalidad, isang side consipient tunog na hindi inaasahan para sa classical symphony (ang parehong pangunahing ay ipinapalagay). Sa gilid, tulad ng dati sa Haidna, ay hindi melodically independiyenteng at inuulit ang pangunahing bagay, lamang sa pagbagsak ng moaning motif ng mga violins sa dulo. Ang isang maikling pangwakas na partido, menor de edad, na may paikot-ikot, na parang nagsusumamo ng mga stroke, mas pinalakas ang pagmamataas ng pagkakalantad, halos wala ang mga pangunahing nakakubli. Ngunit ang pag-unlad ay agad na nag-apruba ng mga pangunahing, at ang pangalawang seksyon nito ay bumubuo ng isang maliwanag na episode na may isang bagong paksa - isang mapayapang, magiting na bilugan. Pagkatapos ng isang pause na may isang biglaang puwersa, ang pangunahing paksa ay ulo - reprise nagsisimula. Higit pang mga dynamic, ito ay walang pag-uulit, ay puspos ng aktibong pag-unlad.

Ang ikalawang bahagi ay Adagio - liwanag at matahimik, katangi-tangi at magiting. Ito tunog halos string quartet (ang partido ng double bass ay hindi naka-highlight), at ang byolin - may surdins, ang dinamika sa loob ng pianissimo. Ang isang sample form na may katulad sa likas na katangian ng mga tema ay ginamit, na may pag-unlad ng isang solong string, at isang compressed reprise, kung saan ang pangunahing partido ay pinalamutian ng isang "gintong paglipat" ng sungay.

Ang ikatlong bahagi - menuet - ay kahawig ng isang simpleng sayaw na may patuloy na paghahambing ng mga epekto ng piano (byolin lamang) at talento (ang buong orkestra), na may malinaw na mga miyembro na may kasaganaan ng mga pag-uulit. Ang trio ay nagsisimula sa "Golden Move" ng Pranses, at sa dulo ay may hindi inaasahang oversrade - Major ay mas mababa sa Minouro, anticipating ang mood ng pangwakas. Ang pagbabalik ng unang seksyon ay nakalimutan mo ang tungkol sa panandaliang lilim na ito.

Ang ika-apat na bahagi ay makasagisag sa figurativy ang una. Ang panig na pagkakasundo ay muli melodically independiyenteng, ngunit, hindi tulad ng menor de edad pangunahing pangunahing, ipininta sa maligaya pangunahing tono. Pag-unlad, bagaman maliit - isang tunay na klasikong modelo ng mga kasanayan sa pag-unlad ng motivational. Ang Reprise ay nabawasan, hindi ulitin ang pagkakalantad, at biglang bumabagsak sa pagtaas ... Pagkatapos ng isang karaniwang pause, isang bagong Adagio ay nagsisimula sa mga pagkakaiba-iba. Ang malumanay na paksa na nakabalangkas ng mga terminal ay tila matahimik, ngunit ang katinuan ay unti-unting lumalabag, ang pagkabalisa ay may pakiramdam. Ang isa-isa ay tahimik ang mga tool, mga musikero na nagtapos mula sa kanilang partido ay pinapatakbo ng mga kandila na lumaki sa harap ng kanilang mga konsol, at pumunta. Matapos ang unang mga pagkakaiba-iba, ang orkestra ay umalis sa mga performer sa mga instrumento ng hangin. Ang pag-aalaga ng mga musikero ng string group ay nagsisimula sa bass; Ang yugto ay nananatiling alt at dalawang violins at, sa wakas, ang duet ng mga violin na may surdines ay tahimik na rewicing sa kanilang mga pasahero.

Ang gayong walang kapantay na katapusan ay palaging ginawa ng isang hindi mapaglabanan impression: "Kapag ang orchestrants ay nagsimulang pawiin ang mga kandila at mabilis na inalis, lahat ay may isang puso ng puso ... kailan, sa wakas, ang mahinang tunog ng huling byolin ay frozen, ang mga tagapakinig Nagsimulang magkaiba at hinawakan ... "- Isinulat ang pahayagan ni Leipzig noong 1799. "At walang tumawa, dahil hindi ito nakasulat para sa kasiyahan para sa kasiyahan," nagtatapos siya sa halos apatnapung taon na ang lumipas.

A. Kenigsberg.

Kaya, ngayon kami ay may Sabado, Hulyo 29, 2017 at ayon sa tradisyonal na nag-aalok sa iyo ng mga sagot sa pagsusulit sa format na "tanong - sagot". Ang mga isyu ay natagpuan namin ang pinakasimpleng at medyo kumplikado. Ang pagsusulit ay lubhang kawili-wili at medyo popular, tulungan lang namin na subukan ang iyong kaalaman at siguraduhin na pinili mo ang tamang pagpipilian sa sagot, mula sa apat na inaalok. At mayroon kaming isa pang tanong sa pagsusulit - Ano ang tradisyonal na ginagawa ng mga musikero sa panahon ng pagpapatupad ng "farewell symphony" na haydna?

• Stewed Candles.
• Paghiwalayin ang mga halik ng hangin
• Magsuot ng mga sumbrero

Tamang sagot A. Magdala ng mga kandila

Ang bawat tao'y may kasiyahan makinig sa magandang musika ng Haydna - isang bahagi ng simponya, ang isa, ang ikatlo ... sa wakas ang ikaapat, huling. At dito ito ay naka-out na ang bagong simponya ay may isa pang bahagi - ang ikalima, at sa mabagal, malungkot. Ito ay hindi inaasahan at hindi pangkaraniwang: Ang mga simponya ay dapat magkaroon ng apat na bahagi, at ang huli ay dapat na ang pinaka-buhay, ang pinakamabilis. Ang mga tagapakinig ay labis na pasanin. Ngunit ang musika ay mahusay, i-play ganap na ganap, at ang mga bisita muli leaned pabalik sa likod ng mga upuan. Makinig.

... malungkot at parang nagreklamo ng musika. Biglang ... ano ang?! Prince galit frowning eyebrows. Ang isa sa mga fantasticist ay naglaro ng ilang mga tale ng kanyang partido, isinara ang mga tala, pagkatapos ay maayos na ilagay ang tool, ilabas ang kandila sa pugitre at ... nawala!

Hindi napansin ni Haydn na ito, patuloy na nagsasagawa. (Natatandaan mo ba? Pagkatapos ng lahat, siya ay bumalik sa orkestra.)

Ang kahanga-hangang musika ay ibinuhos. Pumapasok ang plauta. Ang flutist nilalaro ang kanyang partido ... pagkatapos, tulad ng isang sungay, sarado ang mga tala, inilagay ko ang kandila at umalis din.

Patuloy ang musika. Walang sinuman sa orkestra ang nagbabayad ng pansin sa katotohanan na ang ikalawang hiktornist, at sa likod niya ang gobist, hindi nagmamadali, mahinahon ang mga kasangkapan, pawiin ang mga kandila at iniwan ang tanawin.

Ang isa sa iba pang nahulog sa museo ng kandila, isa-isa ang mga musikero ay pumunta ... Ano ang haydn? Hindi ba naririnig? Hindi ba nakikita?

Tingnan ang Haidn, tulad ng alam namin, medyo mahirap. Well, narinig niya ito, siyempre, pagmultahin.

Sa tanawin ay halos ganap na madilim. Ang dalawang biyolinista ay nanatili. Dalawang maliit na kandila ang bahagyang iluminado ang kanilang malubhang, hilig na harapin ang mga violin.

Ito ay kung ano ang isang kamangha-manghang "musical strike" ay dumating sa isang kompositor at isang cappermaster gaidn! Siyempre, ito ay isang protesta, ngunit tulad ng isang nakakatawa at eleganteng na ang prinsipe marahil kahit na nakalimutan ang nagagalit at, siyempre, ganap na naunawaan ang pahiwatig. Haydn won.

Salamat sa lahat na nakibahagi sa laro!
Para sa ilang kadahilanan, nais kong bayaran ang oras sa huling tanong (sa halip ng mga tradisyonal na baka :))

Kaya, Josef Gaidn "Farewell Symphony"

Ang kakaibang uri ng simponya na ito ay ginagawa ito kapag ang mga kandila ay pumasok sa mga musikero at musikero; Para sa mga tradisyunal na finals, ang isang karagdagang mabagal na bahagi ay sumusunod, sa panahon ng pagpapatupad kung saan ang mga musikero pagkatapos ng isa pang hihinto sa paglalaro, pawiin ang mga kandila at iwanan ang tanawin. Ang lahat ng mga instrumento ng tanso ay ganap na hindi kasama. Ang string group ay lumiliko sa double bass, pagkatapos tselo, alta at pangalawang violin. Ang simponya ay rewicing lamang 2 unang violins (sa isa sa mga ito ang kanyang sarili nilalaro Haydn kanyang sarili, dahil ang unang biyolinista ay sabay na konduktor ng orkestra), na pagkatapos ng pagkumpleto ng musika pawiin ang kandila at pumunta pagkatapos ng pahinga (mula sa Vicky)

Gayunpaman, ang kasaysayan ng paglikha nito ay hindi malinaw, dahil ang musikal na literatura ay nagsusulat sa mga aklat-aralin sa paaralan.

Isa, sa mga salita ni Haydna mismo, napanatili sa mga gunita ng mga kontemporaryo. Habang isinulat ang Symphonia na ito, hinahain ni Haydn sa Kinuke Estergazi Chapel, isa sa mga Hungarian magnate, na ang kayamanan at luho ay nakikipagkumpitensya sa imperyal. Noong Enero 1772, iniutos ni Prince Nicaus Estergazi na sa panahon ng kanyang pananatili sa ari-arian ng pamilya ng mga musikero ng Chapel (sila ay 16) ay nanirahan doon. Lamang sa kawalan ng prinsipe, ang mga musikero ay maaaring magbigay sa Estergaz at bisitahin ang mga asawa at mga anak. Ang pagbubukod ay ginawa lamang para sa drop-messer at ang unang biyolinista. Sa taong iyon, ang prinsipe ay nanatiling hindi pangkaraniwang para sa isang mahabang panahon sa ari-arian, at ang mga orchestrants na pinatay ng Bacheuta ay nag-apela para sa tulong sa kanilang pinuno - kappelmeyster. Haydn lanta ang problemang ito at pinamamahalaang upang bigyan ang kahilingan ng mga musikero sa prinsipe sa panahon ng pagpapatupad ng kanyang bagong, apatnapu't ikalimang simponya.

Ayon sa isa pang bersyon, ang kahilingan ay nag-aalala sa suweldo, na hindi binayaran ng prinsipe ang orkestra sa loob ng mahabang panahon, at ang simponya ay naglalaman ng isang pahiwatig na ang mga musikero ay handa na magpaalam sa Capella.

Ang isa pang alamat ay eksaktong kabaligtaran: ang prinsipe mismo ay nagpasya na matunaw ang kapilya, na iniiwan ang mga orchestrant na walang kabuhayan.

At sa wakas, ang huli, dramatiko, na hinirang ng mga romantiko sa XIX century: Paalam Symphony embodies paalam sa buhay. Gayunpaman, ang pangalan ay nawawala sa manuskrito. Ang inskripsyon sa simula - bahagyang sa Latin, bahagyang sa Italyano - ay nagsabi: "Fa-Dieze Minor Symphony. Sa pangalan ng Panginoon mula sa akin, Giuseppe Gaidna. 772 ", at sa dulo ng Latin:" Purihin ang Diyos! ".

Ang unang pagpapatupad ay naganap sa estergase sa pagbagsak ng parehong 1772 sa pamamagitan ng princely capella sa ilalim ng haydna.

Iyon ang isinulat ko tungkol sa gawaing ito yuri levitan

Paalam ng Symphony Gaidna.

Tahimik na humukay birch sa taglagas kagubatan, lumago rowan.
At habang lumilipad ang mga dahon mula sa Autumn Osin.
Ang kagubatan ay nagiging mas transparent, naglalantad ng naturang kalaliman,
Na nagiging tahasang lahat ng lihim na kakanyahan ng kalikasan.

Gustung-gusto ko ang mga araw na ito kapag ang ideya ay malinaw at ang paksa ay hulaan,
At pagkatapos ay ang lahat ng bagay ay mas mabilis at mas mabilis, pagsunod sa susi -
Tulad ng "Paalam Symphony" - naaalala mo sa finals, naaalala mo ang Haidna
Musikero, naunawaan ang kanyang partido, pawiin ang kandila.

At dahon - lahat ng bagay ay maluwang sa kagubatan ngayon - ang mga musikero ay pumunta, -
Ang mga marka ng mga dahon ay umabot sa isang string para sa isang string -
Mga kandila sa orkestra isa pagkatapos ng isa pang mga musikero pumunta -
Di-nagtagal, sa lalong madaling panahon sa orkestra, ang lahat ng mga kandila ay lalabas nang isa-isa.

Lahat ng maluwag, lahat ng Gloover sa Forest Autumn - ang mga musikero ay pumunta.
Di-nagtagal ang byolin ay magtatagal sa kamay ng biyolinista.
At ang huling plauta ay magkalat sa katahimikan - ang mga musikero ay pumunta.
Di-nagtagal, sa lalong madaling panahon ang huling kandila ay lalabas sa aming orkestra ...

Ngunit ang nakakatawa na interpretasyon ng kanyang pagtatapos ay upang makita ang ikaapat na minuto

Haydn nakasulat 104 symphonies, ang unang nito ay nilikha noong 1759 para sa Capella Count Morzin, at ang huli - noong 1795 dahil sa London tour.

Ang genre ng simponya sa gawain ni Haydna ay umunlad mula sa mga sample, malapit sa sambahayan at silid ng silid, sa "Paris" at "London" simponya, kung saan ang mga klasikal na batas ng genre, mga uri ng mga uri ng thematismo at pamamaraan ng pag-unlad.

Ang mayaman at kumplikadong mundo ng Gaidnov Symphony ay may magagandang katangian ng pagiging bukas, pakikisalamuha, oryentasyon sa tagapakinig. Ang pangunahing pinagkukunan ng kanilang musikal na wika-genre-domestic, kanta at dance intonation, kung minsan ay direktang hiniram ang folkloretrics. May isang maayos na compossessimponic development, on-acquisitive, dynamic dynamics.

Sa mature hayde symphones, ang klasikong komposisyon ng orkestra ay naka-install, kabilang ang lahat ng mga grupo ng mga tool (string, kahoy at tanso tanso, drums).

Halos lahat ng Gaidnov Symphony. unprogramwala silang ilang partikular na balangkas. Ang pagbubukod ay tatlong maagang Symphones, na tinatawag na "umaga" na kompositor, "tanghali", "gabi" (Nos 6, 7, 8). Ang lahat ng iba pang mga pangalan, data ng Hyda Symphony at ang nakabaon sa pagsasanay, nabibilang sa mga tagapakinig. Ang ilan sa kanila ay nagpapadala ng pangkalahatang kalikasan ng trabaho ("paalam" - No. 45), ang iba ay nagpapakita ng mga tampok ng orchestration ("may mga sungay" - Hindi. 31, "sa Tremolo Litavr" - Hindi. 103) o bigyang diin Ang ilang mga hindi malilimot na imahe ("Bear" - № 82, "Chicken" - No. 83, "Relo" - Hindi. 101). Ang Synamize Symphony ay nauugnay sa mga kalagayan ng kanilang paglikha o pagpapatupad ("Oxford" - Hindi. 92, anim na "Paris" na symphonies ng 80s). Gayunpaman, ang kompositor ang kanyang sarili ay hindi nagkomento sa nakabahaging nilalaman ng kanyang tool na musika.

Ang simponya ng Haidna ay nakakuha ng kahulugan ng pangkalahatang "pagpipinta ng mundo", kung saan ang iba't ibang partido ng buhay ay malubha, dramatiko, liriko pilosopiko, nakakatawa - ay ibinibigay sa pagkakaisa at punto ng balanse.

Gaidnov symphonic cycle, bilang isang panuntunan, naglalaman ng tipikal na apat na bahagi (Allegro, Andante , Menuet at ang pangwakas), bagaman kung minsan ang kompositor ay nadagdagan ang bilang ng mga bahagi hanggang sa limang (ang simponya "tanghali", "paalam") o limitado sa tatlo (sa unang simponya). Minsan upang makamit ang isang espesyal na mood, binago nito ang karaniwang pagkakasunud-sunod ng mga bahagi (Symphony No. 49 karapatanadagio).

Ang nakumpleto, perpektong balanse at lohikal na nakabatay sa mga formations ng symphonic cycle (sgonate, variational, rondo, atbp.) Ay kinabibilangan ng mga elemento ng improvisation, kapansin-pansin na mga panggagaya. Ang Frankadnovsky "sorpresa" at "mga guhit" ay nakatulong sa pang-unawa ng pinaka malubhang gense ng instrumental na musika.

Kabilang sa maraming symphonies na nilikha ng Hydean para sa Vince Nicholas Orchestra i Ang Esteregazy, isang pangkat ng mga menor de edad na simponya ng huli 60s - maagang 70s ay nakikilala. Ito ay Symphonies No. 39 (g - moll. ), Numero 44 ("pagluluksa",moll. ), Numero 45 ("paalam",fis-moll) at № 49 (f-moll, "la passione , iyon ay, na nauugnay sa tema ng pagdurusa at kamatayan ni Jesucristo).

London Symphony.

Ang kanyang 12 "London" symphonies ay itinuturing na ang pinakamataas na tagumpay ng Gaidnov Symphony.

"London" ang Symphony (№№ 93-104) ay isinulat ni Haidn sa England, sa dalawang paglalakbay sa paglilibot na inayos ng sikat na biyolinista at concert entrepreneur salomon. Ang unang anim ay lumitaw noong 1791-92, anim pa - noong 1794-95, i.e. Na pagkatapos ng kamatayan ng Mozart. Ito ay sa "London" symphones, ang kompositor ay lumikha ng kanyang sarili, hindi katulad sa alinman sa kanyang mga kontemporaryo, isang matatag na uri ng simponya. Iba-iba ang tipikal na modelo ng simponya:

Lahat ng "London" Symphonies Open. mabagal na pag-akyat (maliban sa menor de edad 95). Ang entry ay gumaganap ng maramihang mga function:

• Lumilikha sila ng isang malakas na kaibahan na may kaugnayan sa natitirang bahagi ng bahagi ng bahagi, samakatuwid, sa hinaharap ang pag-unlad nito, ang kompositor ay karaniwang isinasagawa nang walang paghahambing ng mga variekractive na paksa;
• Ang entry ay laging nagsisimula sa isang malakas na pag-apruba ng tonic (kahit na kahit na ang parehong pangalan, menor de edad - bilang, halimbawa, sa Symphony No. 104) - at nangangahulugan ito na ang pangunahing partido ng Sonata Allegro ay maaaring magsimula nang tahimik, kagyat at kahit na agad na lumihis sa isa pang tonality, na lumilikha ng aspirasyon ng musika pasulong sa paparating na rurok;
• Minsan ang pambungad na materyales ay nagiging isa sa mga mahahalagang kalahok ng thematic drama. Kaya, sa Symphony No. 103 (Es-Dur, "na may Tremolo Litavr") isang pangunahing, ngunit ang madilim na tema ng entry ay lumilitaw sa pag-unlad, at sa code i Mga bahagi, at sa pag-unlad, ito ay nagiging hindi makilala, na pinapalitan ang bilis, ritmo at texture.

Sonate form. Sa "London Symphony" ay napaka kakaiba. Lumikha si Haydn ng ganitong uri ng semonate.allegro. Kung saan ang pangunahing paksa ay hindi magkakaiba ang bawat isa at kadalasang karaniwang itinatayo sa parehong materyal. Isang buwan, halimbawa, expositions ng simponya №98, 99, 100, 104. SaI. Mga bahagi symphony number 104.(D - Dur. ) Ang tema ng song-dance ng pangunahing partido ay inilarawan ng isang string sap. , Lamang sa huling Cadansu sumali sa buong orkestra, nagdadala ng isang wastong kasiyahan (tulad ng isang pagtanggap ay naging isang artistikong pamantayan sa London Symphony). Sa seksyon ng mga side party, ang parehong mga paksa ng tunog, ngunit lamang sa nangingibabaw na tonality, at sa grupo na may mga string, mayroon na ngayong wooden-winds.

Sa Exposures I. Mga Bahagi ng Symphony No. 93, 102, 103 Ang mga paksa ng Sidey ay binuo sa independyente, ngunit hindi kaibahanna may kaugnayan sa mga pangunahing paksa materyal. Kaya, halimbawa, sa.I. Mga bahagi symphony number 103.ang parehong mga tema ng pagsasaysay ay darling, masayang, sa genre saloobin sa Austrian Lendler, parehong mga pangunahing: ang pangunahing bagay - sa pangunahing tonelasyon, gilid - sa nangingibabaw.

Home Party:

Side Party:

Sa sonatanaya mga pagpapaunladDominado ng London symphony motive Development Type.. Ito ay dahil sa kalikasan ng sayaw ng mga kung saan ang rhythm ay gumaganap ng isang malaking papel (mga paksa ng sayaw ay mas madaling maging miyembro ng indibidwal na motibo kaysa sa canty). Ang pag-unlad ay napapailalim sa pinaka maliwanag at di malilimutang motibo ng paksa, at hindi kinakailangan ang unang isa. Halimbawa, sa pagbuo ng I. Mga bahagi symphony number 104. Ang motif ng 3-4 orasan ng pangunahing tema ay binuo, bilang ang pinaka-may kakayahang baguhin: ito tunog sa tanong at uncertainly, ito ay kahila-hilakbot at patuloy.

Pagbuo ng pampakay na materyal, ipinakikita ni Gaidn ang mapanlikhang katalinuhan. Gumagamit ito ng maliwanag na mga paghahambing ng tonal, rehistro at orkestral na kaibahan, mga pamamaraan ng polyphonic. Ang mga paksa ay kadalasang malakas na rethought, dramatized, bagaman walang malaking salungatan. Mahigpit na sumunod sa mga sukat ng mga seksyon - ang pag-unlad ay kadalasang katumbas ng 2/3 ng mga exposures.

Mahal sa haidna form. mabagalmga bahagi double variations.na kung minsan ay tinatawag na "Gaidnovsky". Alternating sa kanilang mga sarili, dalawang paksa ay nag-iiba (karaniwang sa parehong tono), iba't ibang mga diversion at texture, ngunit intonationally malapit at kaya mapayapa sa bawat isa katabi. Ang form na ito ay nakasulat, halimbawa, ang pinaka sikat Andante. Ng 103 simponya: Ang parehong mga tema ay itinayo sa folk (Croatian) lasa, sa parehong mga paitaas na kilusan mula saT sa D. , may tuldok na ritmo, mayroong isang pagbabagoIV Lada yugto; Gayunpaman, ang menor de edad unang paksa (string) ay puro, salaysay, at ang pangunahing ikalawang (ang buong orkestra) ay isang nagmamartsa at energetic.

Unang paksa:

Ikalawang paksa:

Matugunan sa "London" symphones at ordinaryong mga pagkakaiba-iba, tulad ng sa Andante. Ng 94 simponya.May isang paksa na naiiba sa partikular na pagiging simple. Ang sinasadyang simple na pagpilit sa kurso ng musika ay biglang nagambala ang nakatutulig na suntok ng buong orkestra na may mga lisensya (ito ang "sorpresa" na kung saan ang pangalan ng simponya ay konektado).

Kasama ang pagkakaiba-iba, ang kompositor ay kadalasang gumagamit ng mabagal na bahagi at kumplikadong tatlong bahagi na bahagi, tulad ng In. symphony№ 104.. Ang lahat ng mga seksyon ng isang tatlong bahagi na form ay naglalaman ng isang bagong bagay dito na may kaugnayan sa pangunahing pag-iisip ng musikal.

Sa pamamagitan ng tradisyon, mabagal na bahagi ng siklo ng Son-and-Symphonic ay ang sentro ng mga lyrics at singeling melodism. Gayunpaman, ang Gaidnovsky lyrics sa simponya ay malinaw genrowness.Maraming mga paksa ng mabagal na bahagi ay batay sa isang kanta o sayaw na batayan, pagtuklas, halimbawa, mga tampok ng menuet. Mahalaga na mula sa lahat ng "London" Symphony pangungusap na "Singement" ay naroroon lamang sa Largo 93 Symphonies.

Minuet - Ang tanging bahagi sa Haidna's symphones, kung saan ang panloob na kaibahan ay sapilitan. Ang Gaidnov menuets ay naging isang pamantayan ng mahahalagang enerhiya at optimismo (maaari itong sabihin na ang sariling katangian ng kompositor ay ang mga katangian ng kanyang personal na kalikasan - ipinakita nila dito nang direkta). Kadalasan ito ay isang buhay na tanawin ng popular na buhay. Ang mga menu ay nananaig, nagdadala ng mga tradisyon ng musikang magsasaka, lalo na, ang Austrian Lendler (bilang, halimbawa, sa symphony number 104.). Ang pinaka-gallant minuet sa "militar" simponya, bizarre-scratosny (dahil sa talamak rhythm) - sa symphony number 103..

Menuet symphony №103:

Sa pangkalahatan, ang underlined rhythmic acuity sa maraming Gaidnov menuets ay kaya pagbabago ng kanilang genre apela, na, sa kakanyahan, direktang humahantong sa Beethoven skorzo.

MeneT form - laging kumplikadong 3-pribadong da capo Na may contrast trio sa gitna. Ang trio ay karaniwang contrasts malumanay sa pangunahing tema ng menuet. Kadalasan, tanging tatlong tool ang talagang naglalaro (o, sa anumang kaso, ang texture ay nagiging mas madali at transparent).

Ang pangwakas na "London" Symphonies lahat nang walang pagbubukod ay pangunahing at nagagalak. Narito ganap na ipinahayag ang predisposition ng Haidna sa mga elemento ng katutubong sayaw. Kadalasan, ang musika ng pangwakas ay lumalaki mula sa tunay na katutubong kung paano symphony number 104.. Ang pangwakas nito ay batay sa Czech folk melody, na ipinakita sa isang paraan na ang katutubong pinagmulan nito ay agad na halata - laban sa background ng Tonic Authority, imitating Volyn.

Ang pangwakas na sumusuporta sa mahusay na proporsyon sa komposisyon ng cycle: Nagbabalik ito sa mabilis na bilis ko mga bahagi, sa isang epektibong aktibidad, sa isang masayang kalagayan. Final Final - rondo. O. rondo sonata. (sa Symphony No. 103.) o (mas madalas) - Sonate (sa Symphony No. 104.). Sa anumang kaso, wala ito sa anumang mga sandali ng labanan at panunumpa, tulad ng kaleydoskopo ng mga ina ng maligaya na mga imahe.

Kung sa pinakamaagang Symphones ng Haidna, ang espirituwal na grupo ay binubuo lamang ng dalawang bobs at dalawang sungay, pagkatapos ay sa huli, London, sistematikong natagpuan ang pares ng mga kahoy na hangin (kabilang ang mga clarine), at sa ilang mga kaso din pipe at Litavra.

Symphony No. 100, natanggap ni G-Dur ang pangalan na "Militar": Sa Allegretto nito, hinuhulaan ng publiko ang root na paglipat ng parada ng guards, na nagambala ng signal ng militar na tubo. Sa No. 101, ang D-Dur ang tema Andante ay lumalabas laban sa background ng mekanikal na "tik" ng dalawang papel at pizzicato string, at samakatuwid ang simponya ay tinatawag na "orasan".