Maria carne. Marie Carne: "Hindi ko kailanman naisip ang aking sarili sa labas ng musika

Sinimulan ni Marie Carne ang kanyang karera sa isang murang edad, na nagwagi sa isang kumpetisyon sa telebisyon ...

Si Marie Carne ay isa sa pinakamaliwanag na mga batang mang-aawit ng aming entablado. Ang may-ari ng isang kamangha-manghang, bihirang timbre ng boses, kamangha-manghang enerhiya, hindi nagkakamali na lasa ng musika at maalab na ugali, malayo na ang narating niya sa musika at mayamang karanasan sa pagganap. "Ang bawat pagganap ni Marie ay palaging isang tunay na bakasyon", "Russian Ella Fitzgerald!" - ito ang isinulat ng press tungkol sa kanya.

Sinimulan ni Marie Carne ang kanyang karera sa isang murang edad, na nagwagi sa kompetisyon sa Morning Star sa telebisyon. Sa ngayon, marami siyang tagumpay sa mga pagdiriwang at kumpetisyon, kapwa all-Russian at international, sa likod ng kanyang balikat. Isang nagtapos sa Gnessin Russian Academy of Music, ngayon si Marie ay gumanap at naglilibot ng marami. Nakikipagtulungan siya sa maraming mga bituin ng Russia at world pop at jazz, sikat na mga kompositor, nakikilahok sa mga programa ng konsiyerto ng mga nangungunang orkestra ng bansa, na gumaganap sa pinakamagandang lugar ng konsyerto sa Russia at sa ibang bansa. Mula noong edad 15 ay aktibo siyang nakikipagtulungan sa O. Lundstrem State Chamber Orchestra ng Jazz Music. Noong 2008 siya ay naging isang laureate ng kumpetisyon ng All-Russian na "Young Talents of Russia". Noong 2011, kinatawan ni Marie ang Russia sa international pop song performers competition na "Slavianski Bazaar" sa Vitebsk. Noong 2012, pumasok siya sa pangwakas na paligsahan sa pambansang pagpili ng Eurovision, at naging isa rin sa pinakamaliwanag na kalahok sa unang panahon ng proyekto ng Voice sa Channel One. Si Marie ang pinakabatang may hawak ng Silver Order na "Serbisyo sa Art" ng International Academy of Culture and Art. Noong 2013, siya ang unang bida sa buong pelikula (musikal na engkanto kuwento) na "Ang Lihim ng Apat na Mga Prinsesa", na inilabas noong Mayo 2014.

Noong 2015, iginawad sa kanya ang Order of the Honorary Citizen ng Russia sa loob ng maraming taon ng mabubuting gawaing nag-aambag sa pag-unlad ng Russian Federation.

Si Marie Carnet ay may malawak na saklaw na gumaganap - kasama sa kanyang repertoire ang mga gawa ng mga pop pop ng Soviet, mga kanta sa liriko, jazz at musikang Latin American, French chanson, at mga hit sa mundo.

TSKHINVAL, 10 Peb - Sputnik, Katya Valieva. Sa Pebrero 7, ang kabisera ng South Ossetia ay magho-host ng isang solo na konsiyerto ng Russian pop mang-aawit at piyanista, kalahok ng "Voice" na proyekto, Marie Carne. Bago ang pagganap, ang artist ay nagbigay ng isang eksklusibong pakikipanayam kay Sputnik.

— Ito ay isang sadyang pagpili ng kanta. Ang kantang ito, isang klasiko ng jazz sa mundo, na walang katulad ay maaaring ibunyag ang pagkatao ng gumaganap. Wala akong alinlangan at, sa palagay ko, lahat ng naisip ko, nagawa kong ipakita.

— Tinawag kang Russian Fitzgerald, ang bagong Piaf, na nagsasalita ng mataas na pagpapahalaga sa iyong trabaho. Sino ang iyong diyos ng jazz, guro?

— Napalaki ako sa iba't ibang musika, ang batayan ay ang mga klasiko. Lumaki siya sa pinakamahusay na mga halimbawa ng musikang klasiko. Dumating ako sa jazz sa edad na 15, na nakapasok sa State Music College ng Pop Jazz Art sa Moscow. Ito ay isang mataas na antas na institusyong pang-edukasyon. Doon ko nakilala ang jazz ng mas mahusay, nakinig kina Louis Armstrong, Billie Holiday at Sarah Vaughn, sa pangkalahatan, ang listahan ng aking mga idolo ay malawak.

Sa edad na ito, mayroon akong isang mahalagang kaganapan sa aking buhay - Ako ay naging isang panauhing soloista ng State Chamber Orchestra. O. Lundstrem. Ito ay isang malaking karangalan para sa akin. Hindi lahat ng nasa edad na iyon ay magkakaroon ng pagkakataong kumanta kasama ang isang orkestra, lalo na sa isang orkestra na may ganoong kasaysayan. Halos sampung taon na ang lumipas. Naglakbay kami sa buong Russia, nasa ibang bansa. Ngayon ay ligtas kong masasabi na ang artistikong direktor ng orkestra na si Boris Nikolaevich Frumkin ay naging aking ninong sa jazz. Walang hanggan akong nagpapasalamat sa kanya. Siya ay isang kamangha-manghang musikero, aking guro, kaibigan at tagapagturo. At sa gayon, pinipilit kong hindi maghanap ng mga idolo, nais kong makuha ang lahat ng pinakamahusay, ngunit maging katulad ko lamang.

Personal na archive

— Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong karera sa musika, tungkol sa iyong pakikilahok sa proyekto na "Voice"?

- Hindi ko masasabi na ang "The Voice" ay naging isang uri ng gabay na bituin para sa akin, dahil bago ang proyekto ay marami akong pinagdaanan. Ang pagiging 5 taong gulang sa entablado, pinalad akong gumanap sa entablado ng Kremlin Palace, ang hall ng konsiyerto na "Russia", sa pinakamalaking lugar sa Moscow. Ang aking unang proyekto sa telebisyon ay "Morning Star". Kahit ganun naramdaman ko na kung ano yun. Noong 2011, kinatawan ko ang Russia sa Slavianski Bazaar sa Vitebsk. Ito ay isang pagdiriwang ng isang antas ng lahat ng Union. Pagkatapos nito ay mayroong isang paligsahan sa pagpili para sa Eurovision, kung saan nakipagkumpitensya ako sa mga naturang mga kalaban bilang Dima Bilan at iba pang mga sikat na artista. Pagdating sa proyekto na "Voice", ako ay "tumigas", na may ilang uri ng kaligtasan sa sakit.

— Nakarating ka na sa maraming mga lungsod sa Russia. Palagi ba akong naging interesado sa pang-unawa ng South Ossetia ng mga batang artista? Hindi pa natutugunan ang publiko, ano ang iyong mga impression sa lungsod, ng mga taong nakilala mo na?

- Isang taon na ang nakalilipas nasa Vladikavkaz ako. Ito ang aking unang pagkakataon sa South Ossetia. Namangha ako sa mabuting pakikitungo at pagiging bukas ng mga tao. Kung saan man tayo magpunta, kung sino man ang ating nakikipag-usap, malugod kaming binabati. Napakaliwanag ng mga tao. Kapag nakilala ka ng mga hindi kilalang tao nang ganoon, mayroon ka ng isang uri ng kumpiyansa na mararamdaman ka ng madla sa konsyerto. Mayroong tiyak na kaguluhan, ngunit inaasahan ko talaga na maging maayos ang lahat.

— Paano mo naisip ang ideya na magbigay ng isang solo na konsiyerto sa Tskhinvali?

- Mahusay na mayroong isang pagkakataon na bigyan ang mga tao ng kamangha-manghang musika. Ang pagkusa ng Pangulo ng Republika na si Leonid Tibilov at ang Ambassador ng South Ossetia sa Russia na si Znaur Gassiev upang ayusin ang kaganapang ito ay isang kagalakan para sa parehong artist at mga residente. Ang programa ay napaka-magkakaibang. Sa palagay ko lahat ay makakahanap ng isang bagay para sa kaluluwa.

Alam kong wala sa mga ganitong kaganapan si Tskhinvali. Naniniwala ako na ang "kagutuman sa kultura" ay nasiyahan sa kasiyahan, na ang mga pagbisita ng mga bituin ng Russia at mundo ay magiging regular. Pag-angat ng sining. Salamat sa narito at kumakanta para sa iyo.

Personal na archive

— Ngayon ang sining ay dumaranas ng mahihirap na oras. Edad ng Palakasan at Pulitika. Sino ang nakikinig sa jazz? Mayroon bang totoong mga connoisseurs sa gitna ng nakababatang henerasyon?

- Ang kalidad ng musika ay laging nandiyan, anuman ang mangyari. Mabubuhay si Jazz. Maraming mga pop group ang umunlad, samakatuwid, ang publiko ay mahal at pahalagahan sila. Nagtitipon ang mga bulwagan, interesado ang mga tao - napakahalaga nito. Sa kaldero ng palabas na negosyo, ngayon ang lahat ay hindi na nilikha, ngunit laging may isang lugar para sa kalidad, sigurado ako.

— Matapat ka ba sa musikang jazz, kalidad ng musika sa pangkalahatan? Alang-alang sa katanyagan at sirkulasyon, handa ka na bang gumanap ng pop music sa kasalukuyang form?

- Nagtatrabaho ako sa iba't ibang direksyon, hindi ako natatakot na mag-eksperimento, sinubukan kong kumanta sa iba't ibang mga genre, kumakanta ako kasama ang isang orkestra at isang DJ. Hindi ko nai-frame ang aking musika. Pangunahing kalidad.

— Paano mo nakikita ang iyong sarili sa loob ng 10 taon? Isipin ang paggawa ng mga panayam sa parehong paraan, ano ang gusto mong maging?

- Salamat sa pagkakataong mangarap. Siyempre, musika ako. Darating pa rin ako sa umunlad na, maligayang Tskhinval. Pinagsasama ang sining. Alam ko ang mga proseso na kasalukuyang nagaganap. Totoong bumabalik ka sa iyong pinagmulan, magkaisa. Mahirap hulaan, nakikita ko ang aking sarili sa entablado at nakikita ang mga tao na kinakantahan ko ng nakangiti. Eh di sige!

— Mayroon ba kayong isang himno? Isang kanta na malapit sa iyo, na isinasagawa mo, na hinaharap ang iyong sarili o ang madla?

- Isa sa mga kanta ng may akda na gusto ko ay ang kantang kinanta ko sa pagpipilian para sa Eurovision. Isinulat ito ni Kim Breitburg, mga tula ni Evgeny Muravyov. Mahahanap ng bawat isa ang kanyang sarili sa mga linyang ito. Sa pagganap nito, hinarap ko, tulad ng wastong sinabi mo, kapwa sa aking sarili at sa iyo, sa mga tao:

"Makasalanan at banal, kumplikado at simple,

Gustung-gusto namin at kinamumuhian, ang bawat isa ay kanyang sariling hukom.

Nasa pagitan tayo ng kadiliman at ilaw, sa pagitan ng kapalaran at langit

Ako ay katulad mo, at ikaw ay katulad ko. "

Sa pakikipag-usap kay Marie, kumbinsido ka na ang mga taong may pag-ibig sa jazz ay nakikita at nararamdaman ang lahat sa paligid - lalo na. Isang batang mang-aawit na may "mature" na karanasan sa musikal na nagsalita tungkol sa kanyang mayamang karera sa musika. Hindi itinago ng artist ang kanyang paghanga sa kalikasan at mga tao ng republika at sinabi na sa lalong madaling panahon nais niyang lumapit sa maligayang Tskhinval.
Katya Valieva. Sa Pebrero 7, ang kabisera ng South Ossetia ay magho-host ng isang solo na konsiyerto ng Russian pop mang-aawit at piyanista, kalahok ng "Voice" na proyekto, Marie Carne. Bago ang pagganap, ang artist ay nagbigay ng isang eksklusibong pakikipanayam kay Sputnik.
- Sa mga blind poll, gumawa ka ng isang matapang na pagpipilian, gumanap ng hit na "Summertime" sa iyong sariling interpretasyon? Walang takot sa pagkondena o pagtanggi sa paglilingkod?
Ito ay isang sadyang pagpili ng kanta. Ang kantang ito, isang klasiko ng jazz sa mundo, na walang katulad ay maaaring ibunyag ang pagkatao ng gumaganap. Wala akong alinlangan at, sa palagay ko, lahat ng naisip ko, nagawa kong ipakita.
- Tinawag kang Russian Fitzgerald, ang bagong Piaf, na nagsasalita ng isang mataas na pagtatasa ng iyong trabaho. Sino ang iyong diyos ng jazz, guro?
Napalaki ako sa iba't ibang musika, ang batayan ay ang mga klasiko. Lumaki siya sa pinakamahusay na mga halimbawa ng musikang klasiko. Dumating ako sa jazz sa edad na 15, na nakapasok sa State Music College ng Pop Jazz Art sa Moscow. Ito ay isang mataas na antas na institusyong pang-edukasyon. Doon ko nakilala ang jazz ng mas mahusay, nakinig kina Louis Arsmstrong, Billie Holiday at Sarah Vaughn, sa pangkalahatan, ang listahan ng aking mga iniidolo ay malawak.
Sa edad na ito, mayroon akong isang mahalagang kaganapan sa aking buhay - Ako ay naging isang panauhing soloista ng State Chamber Orchestra. O. Lundstrem. Ito ay isang malaking karangalan para sa akin. Hindi lahat ng nasa edad na iyon ay magkakaroon ng pagkakataong kumanta kasama ang isang orkestra, lalo na sa isang orkestra na may ganoong kasaysayan. Halos sampung taon na ang lumipas. Naglakbay kami sa buong Russia, nasa ibang bansa. Ngayon ay ligtas kong masasabi na ang artistikong direktor ng orkestra na si Boris Nikolaevich Frumkin ay naging aking ninong sa jazz. Walang hanggan akong nagpapasalamat sa kanya. Siya ay isang kamangha-manghang musikero, aking guro, kaibigan at tagapagturo. At sa gayon, pinipilit kong hindi maghanap ng mga idolo, nais kong makuha ang lahat ng pinakamahusay, ngunit maging katulad ko lamang.
- Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong karera sa musika, tungkol sa iyong pakikilahok sa proyekto na "Voice"?
Hindi ko masasabi na ang "The Voice" ay naging isang uri ng gabay na bituin para sa akin, dahil bago ang proyekto ay marami akong pinagdaanan. Ang pagiging 5 taong gulang sa entablado, pinalad akong gumanap sa entablado ng Kremlin Palace, ang hall ng konsiyerto na "Russia", sa pinakamalaking lugar sa Moscow. Ang aking unang proyekto sa telebisyon ay "Morning Star". Kahit ganun naramdaman ko na kung ano yun. Noong 2011, kinatawan ko ang Russia sa Slavianski Bazaar sa Vitebsk. Ito ay isang pagdiriwang ng isang antas ng lahat ng Union. Pagkatapos nito ay mayroong isang paligsahan sa pagpili para sa "Eurovision", kung saan nakipagkumpitensya ako sa mga naturang mga kalahok tulad ni Dima Bilan at iba pang mga kilalang artista. Pagdating sa proyekto na "Voice", ako ay "tumigas", na may ilang uri ng kaligtasan sa sakit.
Ang "The Voice" ay isang kahalili sa nagpapakita ngayon ng negosyo. Binibigyan ka nito ng pagkakataon na ipahayag ang iyong sarili sa harap ng isang napakalawak na madla, makipagtulungan sa mga propesyonal, at lumago.
- Napunta ka sa maraming mga lungsod sa Russia. Palagi ba akong naging interesado sa pang-unawa ng South Ossetia ng mga batang artista? Hindi pa natutugunan ang publiko, ano ang iyong mga impression sa lungsod, ng mga taong nakilala mo na?
Isang taon na ang nakalilipas nasa Vladikavkaz ako. Ito ang aking unang pagkakataon sa South Ossetia. Namangha ako sa mabuting pakikitungo at pagiging bukas ng mga tao. Kung saan man tayo dumarating, kung sino man ang ating nakikipag-usap, binabati tayo ng init. Napakaliwanag ng mga tao. Kapag nakilala ka ng mga hindi kilalang tao nang ganoon, mayroon ka ng isang uri ng kumpiyansa na mararamdaman ka ng madla sa konsyerto. Mayroong tiyak na kaguluhan, ngunit inaasahan ko talaga na maging maayos ang lahat.
- Paano mo naisip ang ideya na magbigay ng isang solo na konsiyerto sa Tskhinvali?
Mahusay na mayroong isang pagkakataon na bigyan ang mga tao ng kamangha-manghang musika. Ang pagkusa ng Pangulo ng Republika na si Leonid Tibilov at ang Ambassador ng South Ossetia sa Russia na si Znaur Gassiev upang ayusin ang kaganapang ito ay isang kagalakan para sa parehong artist at mga residente. Ang programa ay napaka-magkakaibang. Sa palagay ko lahat ay makakahanap ng isang bagay para sa kaluluwa.
Alam kong wala sa mga ganitong kaganapan si Tskhinvali. Naniniwala ako na ang "kagutuman sa kultura" ay nasiyahan sa kasiyahan, na ang mga pagbisita ng mga bituin ng Russia at mundo ay magiging regular. Pag-angat ng sining. Salamat sa narito at kumakanta para sa iyo.
- Ngayon ang sining ay dumaranas ng mga mahihirap na oras. Edad ng Palakasan at Pulitika. Sino ang nakikinig sa jazz? Mayroon bang totoong mga connoisseurs sa gitna ng nakababatang henerasyon?
Ang kalidad ng musika ay laging nandiyan, anuman ang mangyari. Mabubuhay si Jazz. Maraming mga pop group ang umunlad, samakatuwid, ang publiko ay mahal at pahalagahan sila. Nagtitipon ang mga hall, interesado ang mga tao - napakahalaga nito. Sa kaldero ng palabas na negosyo, ngayon ang lahat ay hindi na nilikha, ngunit laging may isang lugar para sa kalidad, sigurado ako.
- Matapat ka ba sa jazz music, kalidad ng musika sa pangkalahatan? Alang-alang sa katanyagan at sirkulasyon, handa ka na bang gumanap ng pop music sa kasalukuyang form?
Nagtatrabaho ako sa iba't ibang direksyon, hindi ako natatakot na mag-eksperimento, sinubukan kong kumanta sa iba't ibang mga genre, kumakanta ako kasama ang parehong orkestra at isang DJ. Hindi ko nai-frame ang aking musika. Pangunahing kalidad.
- Paano mo nakikita ang iyong sarili sa loob ng 10 taon? Isipin ang paggawa ng mga panayam sa parehong paraan, ano ang gusto mong maging?
Salamat sa opportunity na mangarap. Siyempre, musika ako. Darating pa rin ako sa umunlad na, maligayang Tskhinval. Pinagsasama ang sining. Alam ko ang mga proseso na kasalukuyang nagaganap. Totoong bumabalik ka sa iyong pinagmulan, magkaisa. Mahirap hulaan, nakikita ko ang aking sarili sa entablado at nakikita ang mga tao na kinakantahan ko ng nakangiti. Eh di sige!
- Mayroon ka bang isang himno? Isang kanta na malapit sa iyo, na isinasagawa mo, na hinaharap ang iyong sarili o ang madla?
Isa sa mga kanta ng may akda na gusto ko ay ang kanta na kinanta ko sa pagpipilian para sa Eurovision. Isinulat ito ni Kim Breitburg, mga tula ni Evgeny Muravyov. Mahahanap ng bawat isa ang kanyang sarili sa mga linyang ito. Sa pagganap nito, hinarap ko, tulad ng wastong sinabi mo, kapwa sa aking sarili at sa iyo, sa mga tao:
"Makasalanan at banal, kumplikado at simple,
Gustung-gusto namin at kinamumuhian, ang bawat isa ay kanyang sariling hukom.
Nasa pagitan tayo ng kadiliman at ilaw, sa pagitan ng kapalaran at langit
Ako ay katulad mo, at ikaw ay katulad ko. "
Sputnik South Ossetia

"Sa Unang channel at" Isa sa isang 5 panahon "sa channel na" Russia 1 ".

Marie Carne. Talambuhay

Marie Carne ay ipinanganak noong tagsibol ng 1991 sa Moscow. Nag-aral siya sa pop teatro ng mga bata ng mga awit na "Shlyager" at pinag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa sining sa paaralang musika ng mga bata № 89 na pinangalanan. A.P. Borodin.

Nang si Marie Carnet ay sampung taong gulang na, gumanap siya sa sikat na kumpetisyon sa telebisyon ng mga bata "Bituin sa Umaga" at nanalo. Bilang karagdagan, kabilang sa mga parangal ni Marie Carne - ang grand prix ng mga pagdiriwang na "Gifted Children", "Silver Edelweiss" (Bulgaria), "Ang kagandahang magliligtas sa mundo", "Rhythms of Moscow", "Kinotavrik" (Sochi) at iba pa. Ang mang-aawit ay nakilahok din sa iba't ibang mga kumpetisyon bilang isang pianist at nagwagi ng unang puwesto sa festival na "Aram Khachaturian and His Time".

Nagtapos si Marie Carne mula sa State College of Music of Variety at Jazz Art, Department of Variety at Jazz Singing. Gumanap siya kasama ang Russian State Academic Chamber Orchestra "Vivaldi Orchestra" at ang State Chamber Orchestra ng Jazz Music na pinangalanang V.I. O. Lundstrem.

Para sa kanyang matagumpay na karera sa musika, natanggap ni Marie Carne ang Silver Order na "Serbisyo sa Art" mula sa International Academy of Culture and Art.

Marie Carne ay naging isang mag-aaral ng Russian Academy of Music. Gnesins at nagpatuloy na paglibot sa bansa. Mas gusto ng batang babae na gumanap ng mga komposisyon ng jazz at lyric.

Noong 2011, kinatawan ni Marie Carne ang Russia sa XX International Pop Song Performers Contest na "Vitebsk". Noong 2012, sumali si Marie Carne sa mga kalahok ng proyekto sa telebisyon na "The Voice" sa Channel One. Ginampanan niya ang kantang "Summertime" bilang bahagi ng isang bulag na pag-audition at pinili na magtrabaho sa koponan ng Pelageya .

Ruso ako, sa kabila ng aking hitsura. Sa palagay ko hindi kinakailangan ang mga Ruso sa ibang bansa, iilan lamang ang nakakamit ang tagumpay doon. Nais kong magkaroon ng lugar ang sining sa aming eksena sa media. At ngayon ay nagkakaroon ako ng dalawang direksyon - sa mga pop at jazz vocal, palaging may isang bagay na magsusumikap, sa parehong mga genre mayroong mga sikat na mang-aawit na may katanyagan sa buong mundo. Ang musika ang aking buhay, magpapabuti at gagana ako sa aking sarili.

Noong Pebrero 2019 sa channel na "Russia 1" sinimulan ang pagpapakita ng mga reinkarnasyon "

Ang batang may galing na tagapalabas na si Marie Carne ay pumili ng daanan ng isang mang-aawit ng jazz. Isang kalahok sa isang tanyag na palabas sa vocal sa telebisyon ang nagsabi sa JazzPeople sa isang pakikipanayam sa JazzPeople tungkol sa lugar na sinasakop ng musika sa kanyang buhay at sa kung aling madla binubuksan niya ang kanyang puso sa entablado.

- Marie, ang iyong bagong programa ay tinawag na Aking Kwento. Sabihin sa amin kung paano ito naganap at kung ano ang kahulugan nito sa iyo.

- Napagpasyahan naming pangalanan ang programa sa ganoong paraan, dahil sa pamamagitan ng mga gawaing kasama dito, nais kong sabihin tungkol sa aking sarili, aking landas, ang aking ugali sa musika. Kasama sa programa ang aking mga paboritong kanta: bawat isa sa kanila ay espesyal para sa akin, marami sa kanila ang sumabay sa aking malikhaing buhay sa loob ng maraming taon. Mahahanap mo rito ang musika ng mga kompositor ng Soviet, French chanson, Latin American music, at mga hit sa mundo. Ito ang mga himig na, sa palagay ko, ay pamilyar sa nakikinig, ngunit ang tunog nito sa aking pagbabasa.

Sa aking programa na "Aking Kwento" Nais kong sabihin tungkol sa aking sarili, aking landas, aking pag-uugali sa musika

"Ang aking kwento" - dahil sa tabi ko sa entablado ang mga sikat na musikero ng jazz, kasamahan, na kung saan naka-link kami sa iba't ibang mga proyekto. Ang bawat isa sa kanila ay isang natatanging yunit ng malikhaing, at natutuwa ako na lahat kami ay magkasama sa program na ito. Ang aking koponan sa pangarap: Lev Kushnir (piano, artistikong direktor ng grupo), Vladimir Chernitsyn (double bass), Alexey Denisov (drums), Alexander Shevtsov (gitara), Alexander Gureev (saxophone).

Kasama rin sa "Aking kwento" ang mga tagapalabas na susuporta sa akin sa konsyerto sa Abril 7: ito ay si Renat Ibragimov, People's Artist ng Russia, na ipinakilala sa akin ni Alexandra Nikolaevna Pakhmutova. Nakisali ako sa kanyang mga malikhaing gabi, pati na rin ang aking mga kasamahan sa proyekto na "Voice" - Ilya Yudichev at Edward Khacharyan, sa bawat isa sa kanila ay konektado ako sa pamamagitan ng pagkakaibigan, pagkamalikhain, at magkasamang paglilibot.

- Nakilahok ka sa palabas na "The Voice" - paano umuunlad ang iyong malikhaing buhay pagkatapos ng proyekto? Mayroon bang mga kaibigan na nakikipag-usap ka pa rin?

- Hindi ko masasabi na ang buhay ko ay nagbago nang malaki pagkatapos ng proyektong "Boses", dahil bago ito lumahok ako sa iba pang mga proyekto sa telebisyon - noong 2011 nagpunta ako upang kumatawan sa Russia sa pagdiriwang sa telebisyon na "Slavianski Bazaar" sa Vitebsk, noong 2012 lumahok ako sa pambansang pagpipilian sa Eurovision. At kahit bilang isang bata ay lumahok ako sa mga paligsahan sa TV, at ang pinakaunang tagumpay sa aking buhay ay ang patimpalak sa Star Bituin.

Ang "The Voice" ay isang kahanga-hangang proyekto, isang pagkakataon para sa anumang tagapalabas na ideklara ang kanilang sarili, upang mapalawak ang madla ng kanilang mga tagapakinig. Nasa unang panahon ako, at syempre ito ay isang tagumpay sa pag-broadcast ng musika, ang lahat ay bago.

Napakaganda para sa amin na makaramdam ng mga "tagasimuno" ng isang napakagandang palabas

Ngayon, syempre, mananatili ang mga pinaka kaayaayang alaala. At, syempre, nakagawa ako ng maraming mga bagong kaibigan - mga mahuhusay na musikero, tagapalabas, kaibigan namin ang marami, nakikipag-ugnay kami, nagkikita kami sa mga konsyerto ng grupo.

Mayroon akong isang napaka-mayaman na malikhaing buhay - mga konsyerto, paglilibot. Sa loob ng halos sampung taon ngayon ay aktibo akong nakikipagtulungan sa Jazz Music Orchestra na pinangalanang pagkatapos ng V.I. O. Lundstrem. Halimbawa, noong nakaraang taon ay nakilahok ako sa mga konsyerto na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Lundstrem sa Moscow, at mga paglalakbay sa buong Russia, kabilang ang Malayong Silangan, at mga paglilibot sa ibang bansa, kahit na sa mga bansa tulad ng China at India. At pinagsama niya ang lahat ng ito sa kanyang sariling mga konsyerto at paglilibot.

- Bakit ka nagpasya na ikonekta ang iyong buhay sa musika? At bakit pinili mo ang kumanta at hindi tumugtog ng isang instrumentong pangmusika?

- Kasama ako sa musika sa buong buhay ko! At ni hindi ko naisip ang aking sarili sa labas niya! Sa edad na 3, pinapunta ako ng aking mga magulang sa isang paaralang sining ng mga bata, kung saan nagsimula akong kumanta; sa edad na 5, ako ay isang mag-aaral ng isang musikal na teatro ng mga bata at isang paaralan ng musika sa klase ng piano. Kaya, by the way, nagpe-play ako ng instrumento sa buong buhay ko. At bilang isang bata, bilang karagdagan sa mga kumpetisyon ng vocal, nagtanghal din ako sa piano. Ngunit ang pagpipilian ay hindi kailanman tumayo - Isinasaalang-alang ko na kinakailangan upang makabisado nang maayos ang instrumento para sa isang bokalista, at maging isang mang-aawit ang lagi kong pinapangarap.

Hindi palaging isang talentadong musikero ang namamahala upang masira ang mga pader ng "format"

- Madali ba para sa iyo bilang isang batang musikero na ipakita ang iyong talento sa modernong yugto? Ano ang pakiramdam ng iyong madla tungkol sa jazz music sa mga konsyerto?

- Ngayon, isang iba't ibang mga trend, genre at lahat ng uri ng mga istilo ay ipinakita sa entablado. At tiyak na maraming mapagpipilian ang madla. Ngunit, sa kasamaang palad, hindi palaging ang mga mahuhusay na musikero ay maaaring ideklara ang kanilang sarili at makarating sa kanilang madla.

Basagin ang mga pader ng "format"! At, syempre, bilang isang batang mang-aawit, madalas ko rin itong mahagilap. Sa kabutihang palad, nakakasalubong ko ang mga kamangha-manghang musikero at kompositor sa aking paraan, may pagkakataon akong kumanta sa magagandang mga bulwagan ng konsyerto. Sa palagay ko na sa kabila ng lahat, dapat nating isipin ang ating sariling negosyo at sumulong.

Ang musikang Jazz, sa palagay ko, ay nagkakaroon ng katanyagan sa ating bansa sa mga nagdaang taon. At kung ano ang lalong kaaya-aya, hindi lamang ang sopistikadong madla ng may sapat na gulang, kundi pati na rin ang mga kabataan ay interesado dito.

Ang musikang Jazz sa mga konsyerto ay palaging isang matikas na dekorasyon ng gabi

- Sino ang maaaring maging inspirasyon ng iyong kuwento ng pag-akyat sa mundo ng sining at bakit?

- Sa palagay ko ang sinumang tao!  Pagkatapos ng lahat, ito ang kaligayahan - ginagawa ang gusto mo, masaya at ibahagi ang kagalakan na ito sa iba!

Nakapanayam ng Victoria Mall