"Ibigay mo ang iyong sarili sa lahat - iyon ang kailangan mo ngayon sa art", - ang naisip na nailahad
M.P. Ang Mussorgsky, hindi lamang nawala ang kabuluhan at kaugnayan nito, ngunit may bago
lakas at nagpapatunay ng buhay na tunog ngayon.

Mussorgsky M.P. "BATA"

MODEST PETROVICH MUSORGSKY (b. 1839 - 1881) - kompositor ng Ruso, piyanista. Ipinanganak sa nayon ng Karevo, ngayon ay ang distrito ng Kuninsky ng lalawigan ng Pskov. Sa edad na 6 nagsimula siyang tumugtog ng piano sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina. Ang mga unang eksperimento ng improvisasyong musikal, na inspirasyon ng mga kuwentong engkanto ng isang yaya - isang magsasaka ng serf, na nagsimula pa rin sa oras na ito.

Ang mga larawan ng buhay sa nayon ay nag-iwan ng malalim na isip sa hinaharap na kompositor. Ayon sa patotoo ng kanyang kapatid na si Filaret, mula sa kanyang kabataan na "binigyan niya ng espesyal na pagmamahal ang lahat ng pambansa at magsasaka .."

Noong 1849 ay pumasok siya sa Paaralang Peter at Paul sa St. Petersburg, at noong 1852-56 ay nag-aral siya sa paaralan ng mga nagbabantay na bantay. Sa parehong oras ay nag-aral siya ng piano kasama ang pianist na si A. Gerke. Noong 1852 nai-publish niya ang kanyang unang akda para sa piano polka na "Ensign". Noong 1856, matapos ang pagtatapos sa paaralan, naitaas siya bilang opisyal. Makalipas ang dalawang taon, nagretiro na siya at malapit na kumuha ng musika.

Ang pagkakakilala niya kay A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Sumali si Mussorgsky sa pangkat ng mga batang kompositor na "The Mighty Handful", na nagkakaisa sa ilalim ng slogan ng pakikibaka para sa advanced na pambansang sining sa paligid ng Balakirev.

Sa ilalim ng kanyang pamumuno, nagsimulang mag-aral ng komposisyon si Mussorgsky. Sa pinuno ng kanyang mga interes sa pagkamalikhain ay ang genre ng opera. ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair")

Ibinahagi niya ang marami sa mga pananaw ng mga rebolusyonaryong nagpapaliwanag sa Russia - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, sa ilalim ng kaninong impluwensya ay nabuo ang kanyang malikhaing mga prinsipyo.

Ang pangunahing paraan ng pagkilala sa imahe ay ang live intonation ng pagsasalita ng tao para sa Mussorgsky. Binuo niya ang malikhaing mga prinsipyo ng Dargomyzhsky, na tinawag niyang "ang dakilang guro ng katotohanan."

Ang mga shade ng pagsasalita ng pagsasalita sa mga gawa ni Mussorgsky ay magkakaiba-iba: mula sa simpleng pang-araw-araw na dayalekto o malapit na kumpidensyal na pag-uusap hanggang sa melodic declamasyon na nagiging kanta.

Ang pinakamahusay sa gawa ng vocal ng kompositor ng kamara ay ang tatlong mga cycle ng tinig. Kabilang sa mga ito ay ang ikot na "Mga Bata" (1868-72), mga teksto ni M.P. Mussorgsky. Sa palagay ko bago magsulat ng musika, nag-sketch ng Mussorgsky ang mga eksena ng lahat ng mga numero at lumikha ng mga prosaic na "stanza" ng mga salita.

At sa ilang mga numero, sinundan ng teksto ang imaheng musikal na nilikha ng kompositor sa piano. Marahil ang proseso ng paglikha ng musika at lyrics ay magkatugma. Totoong mahirap tingnan ang malikhaing laboratoryo ng kompositor mula sa labas. Maaari nating ipalagay o hatulan ang tungkol dito sa pamamagitan ng mga panlabas na tampok ng trabaho. Sa maraming mga numero, gumawa ng dedikasyon ang kompositor.

Nang inaayos ko ang koleksyon ng silid-aklatan sa paaralan, interesado ako sa 1950 sheet na musika. Ito ang ikot ng "Mga Bata" ni M.P. Mussorgsky. Kumuha ako ng mga tala para sa pagtatasa.

Ang nasabing simple at tipikal na mga imahe at sitwasyon kung saan nahahanap ng isang bata ang kanyang sarili, ngunit sa tuwing gaano kapakipakinabang at mapanlikha malulutas sila ng kompositor.

Sa unang isyu na "MAY ISANG NANY" - na nakatuon kay Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, - nagpapahayag melodeclaim, maraming mga stroke, agogics *, patuloy na nagbabago ng metro, walang pansariling pag-unlad ng materyal na musikal. Nag-aalala ang bata, nagtanong na sabihin sa yaya tungkol sa "kakila-kilabot na beech":

Sabihin mo sa akin yaya, sabihin mo sa akin honey
Tungkol doon, tungkol sa isang kahila-hilakbot na beech, tulad ng beech na iyon
Naglakad siya sa kakahuyan, habang dinadala ng beech ang mga bata sa kakahuyan ...

Sa pangalawa, - "IN THE CORNER", na nakatuon kay Viktor Alexandrovich Hartman, - maliwanag na larawan. Laban sa background ng vocal na bahagi ng yaya, literal na nakikita natin kung paano, sa saliw ng piano, ang pagniting ng niniting ng yaya ay "wala sa katawan". At kung gaano kabuti ang intonation na "throws" ng yaya "Oh, ikaw kalokohan! .. Sa kanto! Sa kanto! " Eksaktong inuulit ng Intonation ang pagsasalita:

Oh, ikaw ay biro! Alisin ang bola
Nawala ang mga tungkod! Ah - ti! Ibinaba ko ang lahat ng mga loop!
Ang stocking ay lahat ng splattered na may tinta!
Sa kanto! Sa kanto! Pumunta ako sa kanto! Kalokohan!

Matapos ang solo ng yaya, ang himig ng bata ay tunog na kapritsoso, gumagawa ng mga palusot na parang ang yaya ay "daing" na kapatawaran:

Wala akong nagawa yaya
Hindi ko hinawakan ang stocking, yaya!
Ang maliit na bola ay na-unsound ang kuting,
At ang kuting ay nagkalat ang mga tungkod.
At si Mishenka ay mabuti,
Si Mishenka ay matalino.

Ang bata ay naniniwala sa kanyang pagkakamali, naghahanap ng mga bahid sa yaya at, bilang isang resulta, sa kanyang puso ay nagagalit sa "hindi makatarungang" parusa:

At ang nars ay galit, matanda,
Marumi ang ilong ng yaya;
Malinis si Misha, suklay,
At ang yaya ay may takip sa kanyang tagiliran.
Si Nanny Mishenka ay nasaktan,
Inilagay ko ito sa isang sulok nang walang kabuluhan
Hindi na mamahalin ni Misha ang kanyang yaya, iyon ang ano!

Nakakagulat na tumpak, ang himig ay sumusunod sa teksto at "kinks" sa mood ng bata.

Sa pangatlong isyu - "BEETLE", na nakatuon kay Vladimir Vasilyevich Stasov, ang "pagpupulong" ng isang bata na may salagubang ay masidhing mapagkakatiwalaang naiparating: ang kanyang takot, pagkatapos ay isang nalilito na kwento. Ang "pagkalito" ay nakamit sa pamamagitan ng musikal na paraan ng pagpapahayag - ritmo, paglukso sa himig, stroke, dynamics.

Sa parehong oras, sa bahagi ng piano, naririnig namin ang isang "gumagapang" na intonasyon sa loob ng isang third. Sa simula ng numero, ang himig ay unti-unting "umaakyat", kung gayon, na parang ,. lumiligid sa mga hadlang, "nahuhulog" at muling bumangon. "Nakita" namin kung paano gumagalaw ang beetle at ang "drama" sa pagitan ng beetle at ng bata ay bubuo. Ang Tremolo, pagkatapos ay isang mabilis na pagtaas ng chromaticity sa isang tuldik at muli ang isang tremolo: naririnig namin ang paghimok ng isang salagubang, nakikita nating kumalas at na-hit!

At lumipad siya, hinampas ako sa templo! -
Ang bata ay nagsasabi pa ... Sa kamangha-manghang katumpakan, ang musika ay "kumukuha" ng lahat ng hindi mapagpanggap na "salungatan" na ito sa pagitan ng salagubang at ng bata. Ang pagkakayari ay simple ngunit napakatalino.

Ang pang-apat na isyu na "WITH A DOLL", na nakatuon kay Tanyushka at Goga Mussorgsky, (mga pamangkin ng kompositor) ay isang lullaby ng bata, puno ng walang muwang na imahinasyon:

Tyapa, bai, bai, Tyapa, matulog, matulog, ihinahatid ka namin ng tahimik!
Tyapa, kailangan mong matulog! Tulog, tulog! Kakain siya ng isang beech tyapa,
Dadalhin ito ng kulay abong lobo, dalhin ito sa madilim na kagubatan!

Pang-limang numero - "RIDING ON A STICK" - isang aktibong laro na may isang stick ng isang nilalaro na malupit. Sa una, ang pare-parehong pag-syncope, ikawalong, exclamation sa vocal na bahagi ay lumikha ng imahe ng isang mairog na tumatakbo na kabayo na may rider.

Bakla! Gop, gop, gop! Gop, gop, gay, go! Bakla! Bakla!
Hoy, punta ka! Gop, gop, gop, gop, gop! Gop, gop, gop, gop, gop,
Bakla! Bakla, bakla, bakla, bakla! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta ...
Unti-unti, ang paggalaw ay bumibilis: ang ikawalong tala ay pinalitan ng triplets, pagkatapos ang ritmo ay "nawala" - may mga syncope, duoles, muli na tatlong ulit, labing-labing anim, na, "hindi makatiis", "mahulog" sa sforzando:

Ouch! Naku, masakit! Oh, binti! Naku, masakit! Oh, binti!

Ang bilang ay kumplikado ayon sa ritmo at intonally para sa isang vocalist at technically - para sa isang accompanist.

Bilang anim - "CAT MATROS" - isang maliit na larawan - isang eksena, isang nasasabik na kuwento ng batang babae tungkol sa mga tuso na trick ng pusa na nakita niya. Mayroong kasaganaan ng mga stroke, nuances, ekspresyon ng paggalaw ng himig, glissandos na naglalarawan ng "gasgas" ng paa ng isang pusa sa isang hawla na may isang ibon, pagbuo ng isang rurok at mga daliri ng isang batang babae na tumatama sa pusa, sa hawla.

Nagtatapos ang numero sa isang intonationally capricious na reklamo sa Moderato:

Nay, anong solidong hawla! Sobrang sakit ng mga daliri ko, nanay, nanay!
Tama sa mga tip, narito ito whines kaya, whines kaya ...
Hindi, ano ang pusa, Inay ... huh? - nagulat ang batang babae sa kabalintunaan.

Ang huling parirala sa bahagi ng piano, "lumilipad pataas" mula sa ibabang rehistro hanggang sa itaas na rehistro mula sa piano - hanggang sa forte at sforzando - mabilis na nawala ang pusa - natapos ang eksenang ito.

Inalok ko ang sheet music kay Irina Valerievna para sa kakilala. Nagustuhan niya ang musika. Ang ikot ng tinig na "Mga Bata" ay nangangailangan ng maraming propesyonal at gumaganap na gawain.

Sa esensya, ang wikang musikal ng pag-ikot ay ang tagapagpauna ng modernong istilong modernista na may kumplikadong maharmonya na wika at tonal na plano, mas madalas - ang kawalan nito, hindi inaasahang intonation, melodic twists.

Ang pagtatrabaho sa pag-ikot, at pagkatapos ay pagganap nito sa mga konsyerto ay lumitaw para sa akin at para sa kasama ng I.V Odarchuk. isang tunay na pagsubok ng propesyonal na kapanahunan. Ngunit ang kagalakan ng kasiyahan ay hindi mas kaunti.

Sa kabila ng pagiging kumplikado ng wikang musikal, ang siklo na "Mga Bata" ay tinanggap ng publiko dito, sa Children's Art School noong Abril 1989, at noong Nobyembre 1991 - sa hall ng konsiyerto ng Gatchina Palace sa isang konsyerto sa pag-subscribe sa paaralan, at sa Nikolskaya Children's Music School - noong Enero 1993 ng taon.

Ang pinaliit na ito ay nakumpleto ang pangunahing pag-ikot ng pag-ibig ng mga alaala.

Sumusunod ang isang karagdagan.

Mga koro

Joshua, koro para sa mga soloista, koro at piano ;; cit.: 1866 (Ika-1 ed.), 1877 (Ika-2 ed.); na nakatuon sa: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (na-edit at instrumento ng N.A.Rimsky-Korsakov).

Marso ni Shamil, para sa tenor, bass, chorus at orchestra; cit.: 1859; nakatuon: Alexander Petrovich Arsenyev.

Ang pagkatalo ni Sennacherib para sa koro at orkestra sa mga salita ni J. NG Byron mula sa Jewish Melodies; cit.: 1867 (Ika-1 ed.), 1874 (ika-2 ed.; Ang postkord ni Mussorgsky: "Ang pangalawang paglalahad, napabuti ayon sa mga komento ni Vladimir Vasilyevich Stasov"); na nakatuon sa: Miliy Alekseevich Balakirev (ika-1 ed.); Vladimir Vasilievich Stasov (ika-2 ed.); ed.; 1871 (Ika-1 ed. Para sa koro na may piano).

"Oh, lasing na grawta" (Mula sa mga pakikipagsapalaran ng Pakhomych), kanta hanggang sa mga salita ng kompositor; cit.: 1866; nakatuon: kay Vladimir Vasilievich Nikolsky; ed.: 1926 (tulad ng susugan ni A. N. Rimsky-Korsakov).
"Nang walang araw", boses ikot ng mga salita ng AA Golenishchev-Kutuzov (1. "Sa loob ng apat na pader"; 2. "Hindi mo ako nakilala sa karamihan ng tao"; 3. "Tapos na ang isang walang ginagawa na maingay na araw"; 4 . "Bored"; 5. "Elegy"; 6. "Over the river"); cit.: 1874; na nakatuon sa A. A. Golenishchev-Kutuzov; ed.: 1874.
"Merry Hour", pag-inom ng kanta sa lyrics ni A. V, Koltsov; cit.: 1858; nakatuon<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Evening Song" sa lyrics ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1871; nakatuon: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); ed.: 1912 (sa libreng edisyon ng V.G. Karatygin), 1929 (ed. ed.).
"Paningin", isang pag-ibig sa mga salita ni AA Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; na nakatuon sa: Elizaveta Andreevna Gulevich; ed.: 1882 (sa editoryal ng N.A.Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.).
"Nasaan ka, maliit na bituin", kanta sa mga salita ni N. P. Grekov; cit.: 1858; nakatuon: Ako, L. Grunberg; ed.: 1909 (may tekstong Pranses lamang), 1911 (na may teksto na Ruso at Aleman sa pag-edit ng V.G. Karatygin).
"Hopak", isang kanta sa mga salita mula sa tulang "Haidamaki" ni T. G. Shevchenko sa trans. L.A. Mey; cit.: 1866; na nakatuon sa: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; ed.: 1933.
"Ang kaluluwa ay lumipad sa itaas ng kalangitan nang tahimik", isang pag-ibig sa mga salita ni A. K. Tolstoy; cit.: 1877; ed.: 1882 (sa editoryal ng N.A.Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.).
"Mga Bata" (Mga Episod mula sa buhay ng isang bata), isang siklo ng tinig sa mga salita ng kompositor (1. "Sa yaya"; op.: 1868; nakatuon: A. Dargomyzhsky; 2. "Sa sulok", op. : 1870; nakalaang Matulog na "; op.: 1870; nakatuon kay Sasha Cui); ed.: 1871 (№ 2, 3, 4), 1872 (buo) at 1907 (kasama ang pagdaragdag ng mga awiting "Cat Sailor" at "Ride on a stick").
"Kanta ng Mga Bata" sa mga salita ni L. A. Mey mula sa "Mga Pambansang Kanta ng Russia" (Hindi. 2 "Nana") op.: 1868; ed.: 1871.
"Ang hangin ay humihip, marahas na hangin", awit sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.: 1864; na nakatuon sa: Vyacheslav Alekseevich Loginov; ed.: 1909 (Paris; may tekstong Pranses lamang), 1911 (sa pag-edit ng V.G. Karatygin), 1931 (ed. ed.).
"Kanta ng mga Hudyo" sa mga salita ni L. A. Mei (mula sa "Kanta ng Mga Kanta"); cit.: 1867;
na nakatuon sa: Filaret Petrovich at Tatyana Pavlovna Mussorgsky; ed.: 1868

"Desire", isang pag-ibig sa mga salita ni G. Heine sa linya. M. I. Mikhailova; cit.: 1866; nakatuon sa: Nadezhda Petrovna Opochinina ("bilang memorya ng kanyang pagsubok sa akin"); ed.: 1911 (sa editoryal ng V.G. Karatygin), 1933 (ed. ed.).
"Nakalimutan", tinig. Ballad sa mga salita ni AA Golenishchev-Kutuzov "mula sa Vereshchagin"; cit.: 1874; na nakatuon sa: V.V. Vereshchagin; ed.: 1874 (bawal ipublish) at 1877.
"Evil Death", isang libingang titik para sa boses na may piano. sa mga salita ng kompositor; cit.: 1874 (sa ilalim ng impression ng pagkamatay ni NP Opochinina); ed.: 1912 (tulad ng susugan ni V.G. Karatygin, na nakumpleto ang huling 12 bar).
"Malaki ang lumaki mula sa aking luha", isang pag-ibig sa mga salita ni G. Heine (isinalin ni MI Mikhailov); cit.: 1866; nakatuon: kay Vladimir Petrovich Opochinin; ed.: 1933.
"Kalistrat", isang kanta sa mga salita ni N. A. Nekrasov (bahagyang binago); cit.: 1864; na nakatuon sa: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1883 (tulad ng susugan ng N.A.Rimsky-Korsakov), 1931 (ed. ed.).
"Klasikong musika. isang polyeto sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; na nakatuon sa: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1870.
"Kambing", isang sekular na kuwento sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; na nakatuon sa: Alexander Porfirevich Borodin; ed.: 1868.
"Eremushki's Lullaby", isang kanta sa mga salita ni N. A. Nekrasov; cit.: 1868; nakatuon: "Ang dakilang guro ng katotohanang musikal, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky"; ed.: 1871.

"Cat Sailor", kanta sa mga salita ng kompositor para sa ikot na "Mga Bata" (tingnan), blg. 6; cit.: 1872; ed.: 1882 (sa pag-edit ng N. A. Rimsky-Korsakov, kasama ang kantang "Nagpunta ako sa isang stick" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Sa dacha") at 1907 (bilang bilang 6 ng siklo na "Mga Bata").
"Ang mga dahon rustled dejectedly", muses. kwento sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1859; na nakatuon sa: Mikhail Osipovich Mikeshin; ed.: 1909 (Paris, na may isang teksto na Pranses), 1911 (na may teksto na Ruso, sa editoryal ng V.G. Karatygin), 1931 (ed. ed.).
"Baby", isang pag-ibig sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1866; nakatuon: L.V. Azaryevo, ed.: 1923.
"Mayroon akong maraming mga tower at hardin", isang pag-ibig sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.: 1863; na nakatuon sa: Platon Timofeevich Borispolets; ed.: 1923.

"Panalangin", isang pag-ibig sa mga salita ni M. Yu. Lermontov; cit.: 1865; na nakatuon sa: Yulia Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1923.
"Hindi maintindihan", isang pag-ibig sa mga salita ng kompositor; cit.: 1875; na nakatuon sa: Maria Izmailovna Kostyurina; ed.: 1911 (sa pag-edit ng V.G. Karatygin), 1931 (ed. ed.).
"Ngunit kung makikipagtagpo ako sa iyo", pag-ibig sa mga salita ni V. S. Kurochkin; cit.: 1863; na nakatuon sa: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1923, 1931 (ed. ed.).

"Gabi", pantasya sa mga salita ni A. Pushkin; cit.: 1864 (Ika-1 ed.), 1871
(Ika-2 ed. Na may isang libreng pagtatanghal ng tula ni Pushkin); na nakatuon sa: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1871 (2nd ed.), 1923 (1st ed.), 1931 (ed. ed.). "Malikot", kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; nakatuon: kay Vladimir Vasilievich Stasov; ed.: 1871.
"Oh, isang karangalan ba sa isang binata na magsulid ng lino", kanta sa mga salita ni A. K. Tolstoy;
cit.: 1877; ed.: 1882 (sa editoryal ng N.A.Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.).

Ang "Outcast", isang karanasan ng recitative sa mga salita ni Yves. G. M.; cit.: 1865; ed.: 1923.

"Bakit, Sabihin Mo, Maiden," isang kanta sa mga salita ng isang hindi kilalang may akda; cit.: 1858; nakatuon: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", ikot ng boses sa mga salita ni AA Golenishchev-Kutuzov (1. "Lullaby"; op.: 1875; nakatuon: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. "Serenade"; .: 1875; dedikado: Lyudmila Ivanovna Shestakova; 3. "Trepak"; op.: 1875; nakatuon: Osip Afanasyevich Petrov; 4. "Pangkalahatan"; op.: 1877; nakatuon: Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov); ed.: 1882 (tulad ng susugan ng I.A.Rimsky-Korsakov), 1928 (ed. ed.).
"Kanta ng Matanda" sa mga salita ni JV Goethe (mula sa "Wilhelm Meister"); cit.: 1863; na nakatuon sa: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1909 (Paris, na may isang teksto na Pranses), 1911 (na may teksto na Ruso sa editoryal ng V.G. Karatygin), 1931 (ed. ed.). "Song of Mephistopheles" sa mga salita ni I. V. Goethe (mula sa "Faust" sa linya, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; nakatuon: Daria Mikhailovna Leonova; ed.: 1883 (tulad ng susugan ng I.A.Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.). "Revel", isang kwento para sa boses at piano. sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.:
1867; na nakatuon sa: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1868. "Para sa mga kabute", isang kanta sa mga salita ni L. A. Mey; cit.: 1867; nakatuon: kay Vladimir Vasilievich Nikolsky; ed.: 1868. "Nagpunta ako sa isang stick", kanta sa mga salita ng kompositor para sa ikot na "Mga Bata" (tingnan), blg. 7; cit.: 1872; na nakatuon sa: Dmitry Vasilievich at Poliksena Stepanovna Stasov; ed.: 1882 (na binago ni N. A. Rimsky-Korsakov kasama ang kantang "Cat Sailor" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "At the dacha") at 1907 (bilang Blg. 7 ng "Bata" na ikot). "Isang Hardin na namumulaklak sa Don", kanta sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.: 1867;
ed.: 1883 (tulad ng susugan ng N.A.Rimsky-Korsakov), 1929 (ed. ed.). "Paraiso", muses, joke para sa boses na may piano. sa mga salita ng kompositor; cit.:
1870; nakatuon: kay Vladimir Vasilievich Stasov; ed.: 1871. "Scatters, Parting", kanta sa mga salita ni A. K. Tolstoy; cit.: 1877; na nakatuon sa: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; ed.: 1882 (sa pag-edit ng N.A.Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.). "Svetik Savishna", isang kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1866; nakatuon:
Caesar Antonovich Cui; ed.: 1867. "Seminarist", kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1866; na nakatuon sa: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1870.
"Ulila", isang kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1868; na nakatuon sa: Ekaterina Sergeevna Protopopova; ed.: 1871,
"Arogance", kanta sa mga salita ni A. K. Tolstoy; cit.: 1877; na nakatuon sa: Anatoly Evgrafovich Palchikov; ed.: 1882 (tulad ng susugan ng N.A.Rimsky-Korsakov).
Matulog, Matulog, Anak ng Magsasaka, isang lullaby sa mga salita ni A. N. Ostrovsky (mula sa komedya na Voevoda); cit.: 1865; nakatuon: Sa memorya ni Yulia Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1871 (2nd ed.), 1922 (1st ed.).
"The Wanderer", isang pag-ibig sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1878; ed.: 1883 (tulad ng susugan ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.).
"White-sided Chimer", isang biro para sa boses na may piano. sa mga salita ni A. Pushkin (mula sa mga tulang "Chime-white-sided" at "Bells are ringing" - na may mga menor de edad na pagbabago); cit.: 1867; na nakatuon sa: Alexander Petrovich at Nadezhda Petrovna Opochinin; ed.: 1871.
"King Saul", isang himig ng mga Hudyo sa mga salita ni J. NG Byron sa trans.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (Ika-1 at ika-2 ed.); na nakatuon sa: Alexander Petrovich Opochinin (ika-1 ed.); ed.: 1871 (2nd ed.), 1923 (1st ed.).
"Ano ang mga salita ng pag-ibig sa iyo", isang pag-ibig sa mga salita ni A. N. Ammosov; cit.: 1860; na nakatuon sa: Maria Vasilievna Shilovskaya; ed.: 1923.
Meines Herillion Sehnsuchb (Desire of the Heart), isang pag-ibig sa isang tekstong Aleman ng isang hindi kilalang may akda; cit.: 1858; na nakatuon sa: Malvina Bamberg; ed.: 1907.

Mussorgsky. Vocal cycle na "Mga Bata".

Mga eksena ng bokal - ang mga yugto mula sa buhay ng pagkabata ay nabibilang sa mga liriko na pahina ng gawa ni Mussorgsky. Hindi ito musika ng mga bata, na isinulat para sa pedagogical na mga hangaring pang-edukasyon at hindi dapat gampanan ng mga bata mismo. Ito ang mga kanta para sa mga matatanda, ngunit nakasulat sa ngalan ng isang bata. Mayroong walong mga kanta sa pag-ikot, ang kanilang mga imahe ay ibang-iba - parehong malungkot at nakakatawa, ngunit lahat sila ay tinagusan ng taos-pusong pagmamahal sa mga bata. Ang mga tinig na miniature na ito ay sumasalamin sa malalayong alaala ng pagkabata ni Mussorgsky, pati na rin ang sensitibong pagmamasid sa buhay ng maliliit na kaibigan ng kompositor. Ang Mussorgsky ay hindi lamang mahal ang mga bata mula sa labas. Alam niya kung paano makipag-usap sa kanila sa kanilang wika at maunawaan ang mga ito, mag-isip sa mga imahe ng mga bata. Si V. Komarova, anak na babae ni D. Stasov, na nakakilala kay Mussorgsky mula pagkabata at tinawag siyang "Musoryanin" ay nagalala: "Hindi siya nagpanggap na kasama namin, hindi nagsasalita ng maling wika na karaniwang kinakausap ng mga matatanda sa mga bata sa mga bahay kung nasaan sila palakaibigan sa kanilang mga magulang ... buong-kalayaan naming nakausap siya, na may pantay. Ang mga kapatid din, ay hindi nahihiya sa kanya, sinabi sa kanya ang lahat ng mga insidente ng kanilang buhay ... "

Ang isa sa mga napakatalino na katangian ng magagaling na Artista ay ang kakayahang pumalit sa lugar ng iba pa at lumikha ng isang gawa sa kanyang ngalan. Sa pag-ikot na ito, nagawang maging isang bata muli ni Mussorgsky at magsalita para sa kanya. Nakatutuwang pansinin na dito ang Mussorgsky ay hindi lamang ang may-akda ng musika, kundi pati na rin ng mga salita. Ang mga kanta-eksena ay isinulat sa iba't ibang oras, iyon ay, hindi ayon sa prinsipyong "ipinaglihi - tapos" at hindi sa anumang pagkakasunud-sunod. Kinolekta ang mga ito sa isang siklo nang paunti-unti at nai-publish pagkamatay ng may-akda. Ang ilan sa mga kanta ay nanatiling hindi nakasulat sa papel, bagaman ang mga ito ay ginanap ng kompositor sa isang malapit na bilog ng mga kaibigan. Para sa amin, nanatili lamang sila sa mga alaala ng aming mga kapanahon. Ito ang "Kamangha-manghang pangarap ng isang bata", "Quarrel ng dalawang bata." Naririnig natin ang isang siklo ng pitong eksenang pag-play.

Ang una sa mga eksenang "With the Nanny" ay nilikha noong tagsibol ng 1968. Ipinakita ito ni Mussorgsky sa kanyang respetadong kaibigan, ang kompositor na si Dargomyzhsky, at ipinamana niya siya upang ipagpatuloy ang kahanga-hangang gawaing ito. Noong 1970, apat pang mga eksena ang lumitaw, at sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Mga Bata" ang mga dula ay na-publish sa St. Petersburg sa publishing house ng V. Bessel. At makalipas ang dalawang taon, lumitaw ang dalawa pang dula, ngunit na-publish ang mga ito sa paglaon ng editoryal ng N.A. Rimsky-Korsakov sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "Sa Dacha" noong 1882.

Bilang karagdagan sa pag-ikot na ito, si Mussorgsky ay mayroon ding iba pang "musika ng mga bata": "Mga larong pambata" (scherzo para sa piano), "Mula sa mga alaala sa pagkabata" ("Nanny and I", "Ang unang parusa" para sa piano), kanta ng mga bata "Sa hardin, oh, sa maliit na hardin."

Ang ikot na "Mga Bata" ay isa sa ilang mga gawa ni Mussorgsky, na pinalad na makita ang ilaw ng araw sa buhay ng kompositor at upang makilala ang isang mahusay na ugali hindi lamang mula sa publiko, ngunit kahit na mula sa mga kritiko. "Walang pagtatapos sa mga pagganap ng" Mga Bata "na mga eksena sa pinakamahusay na mga lupon ng musika sa Petersburg," isinulat ni V. Stasov. Kahit na ang pinakamaraming retrograde at mga kaaway ay hindi na maaaring makipagtalo sa talento at pagiging bago ng mga obra maestra na ito, maliit ang laki, ngunit malaki ang nilalaman at kahalagahan. "

Sa unang eksena sumasalamin sa mga impression ni Mussorgsky sa pagkabata ng mga kwentong engkanto ng yaya, kung saan siya, sa kanyang mga gunita, "minsan ay hindi natutulog sa gabi." Ang mga imahe ng dalawang engkanto ay puno sa ulo ng bata. Isa "tungkol sa isang kahila-hilakbot na beech ... kung paano dinala ng beech na iyon ang mga bata sa kagubatan, at kung paano niya napaawang ang kanilang mga puting buto ...". At ang pangalawa - nakakatawa - tungkol sa pilay na hari ("habang siya ay nadapa, kaya't lumalaki ang kabute") at ang naghihilik na reyna ("habang siya ay bumahin - ang baso sa mga smithereens!"). Ang lahat ng musika ng pinangyarihan ay puno ng mga himig ng bayan na lumilikha ng lasa ng kamangha-manghang Ruso. Sa parehong oras, malinaw na ipinapakita ng may-akda ang pang-unawa ng mahika ng isang nakakaakit na kaluluwa ng isang bata.

- ang pangalawang play-scene ng kanilang ikot na "Mga Bata" ni Mussorgsky. Ang balangkas nito ay simple: ang yaya, galit sa mga kalokohan ng kanyang maliit na alaga, inilalagay siya sa isang sulok. At ang pinarusahang kalokohan sa sulok ay nainis na sinisisi ang kuting - ginawa niya ang lahat, hindi si Misha. Ngunit ang mahinahon na paghihikbi na malinaw na ipinahayag sa musika ("Wala akong ginawa, yaya") ay pinagkanulo si Misha: nararamdaman niya ang mapait na sama ng loob at ang kanyang pagkakasala. Ngunit ang kanyang kamalayan na parang bata ay hindi alam kung paano ayusin ang unang "kontradiksyon" na ito sa kanyang buhay. Sinusubukang makawala sa hirap, sinimulan niyang asarin ang yaya. Ang mga nababagabag na intonasyon ay nagbibigay daan sa kakatwa, malikot ("At ang yaya ay galit, matanda ...") Ngunit naririnig din sa kanila ang mga tala ng kababaang-loob. Ang nasabing malalim na pag-unawa sa sikolohikal na katangian ng bata ng may-akda ay ang pagiging natatangi ng musika ng siklo na ito.

- ang pangatlong play-scene mula sa siklo na "Mga Bata" - isang misteryosong kwento na may isang salagubang na humampas sa imahinasyon ng isang bata. Ang isang salagubang, "napakalaking, itim, kahila-hilakbot," ay nakaupo sa isang bahay na itinayo ng mga splinters, paghimok at pagwagayway ng bigote nito at, lumilipad, hinahampas ito sa templo. Natakot, nagtago ang bata, halos hindi humihinga ... Nakita ng isang kaibigan - ang beetle ay namamalagi sa likuran nito, "ang mga pakpak lamang ang nanginginig." "Ano ang nangyari sa beetle? Sinaktan niya ako, ngunit nahulog siya! " Sa musika, na may mahusay na talas ng isip at pagiging emosyonal, maririnig ng isang tao ang nabulabog na tono ng pagbabago ng mood ng isang bata: ang suntok at pagbagsak ng beetle ay pinalitan ng takot, pagkabalisa. Ang nakabitin na tanong ay nagpapakita ng walang limitasyong sorpresa ng bata sa harap ng lahat ng hindi maintindihan at mahiwagang mundo.

- ang ika-apat na dula sa siklo na "Mga Bata" - na nakatuon ng kompositor sa kanyang maliit na mga pamangkin na sina "Tanya at Goga Mussorgsky" Tinawag din itong "Lullaby". Binato ng batang babae ang kanyang manika na "tyapa", na nagsasabi sa yaya ng isang kwento tungkol sa isang beech at isang kulay-abo na lobo at, nabighani sa ritmo ng paglulura, nagsasagawa ng isang pangarap na mahika tungkol sa "isang kahanga-hangang isla, kung saan walang nag-aani, walang naghahasik, kung saan maramihang mga peras ay hinog, araw at gabi, kumakanta ng mga ibon. ginto ". Ang banayad na himig ng isang lullaby, na may kristal na tugtog na mga segundo, ay dumudulas tulad ng isang misteryosong pangitain mula sa mundo ng parang batang nangangarap ng panaginip.

- ang ikalimang eksena ng siklo na "Mga Bata" - isang regalo sa diyos ni Mussorgsky, ang bagong panganak na anak na lalaki ni Cui Sasha. Ang maliit na pangunahing tauhang babae ng eksena ay nagbabalita ng isang kabisadong panalangin bago matulog, masigasig na binabanggit dito ang parehong ama at ina, at mga kapatid, at isang matandang lola, at lahat ng mga tiyahin at tiyuhin, at ang kanyang maraming kaibigan sa patyo na "And Filka, at Vanka , at Mitka, at Petka ... "... Kapansin-pansin, ang musika ay sumasalamin sa kondisyon kung saan binibigkas ang mga pangalan: ang mga matatanda ay puro at seryoso, ngunit pagdating sa mga bata sa bakuran, nawala ang pagkaseryoso at tunog ng isang mapaglarong bata. Sa Dunyushka, ang "panalangin" ay nagambala. Paano susunod? Siyempre, sasabihin sa iyo ng yaya ...

- ang pang-anim na eksena mula sa siklo na "Mga Bata" - isang halimbawa ng katatawanan ng mga bata, isang kwento tungkol sa isang maliit na insidente sa bahay. Ang tusong pusa ay gumapang hanggang sa kulungan kasama ang bullfinch, handa nang agawin ang kanyang biktima, at sa oras na iyon ay pinalo siya ng batang babae na pinandaya siya. Masakit ang kanyang mga daliri, ngunit masaya siya: ang bullfinch ay nai-save, at ang pilyong pusa ay pinarusahan.

- ang ikapitong laro sa ikot ng "Mga Bata". Ito ay isang mapaglarong eksena sa pag-play, isang sketch mula sa kalikasan: ang bata ay dashingly jumps sa isang stick malapit sa dacha, imagining na siya ay "nagpunta sa Yucca" (isang kalapit na nayon). Sa musika, ang isang nakakatawang naka-sync na ("pilay") na ritmo ay nagpapakita ng pagsakay sa isang matapang na tao na, sa pinaka-kagiliw-giliw na lugar ... ay nadapa at, nasaktan ang kanyang binti, umuungal. Inaaliw ng Ina ang kanyang Serzhinka, na nagsisilbing dahilan para sa isang nakakatawang lyrical intermezzo (isang maliit na pagkasira). Sa wakas, ang masayang Serzhinka ay nakaupo muli sa kanyang wand at, na ipinapahayag na siya ay "napunta sa Yucca," nagmamadali sa bahay sa parehong lakad: "magkakaroon ng mga panauhin ...".

Inna Astakhova

Batay sa libro ni G.Khubov "Mussorgsky"

Moscow, publishing house na "Musika" 1969

Ang mundo ng mga damdamin, kagalakan at kalungkutan ng mga bata ay isiniwalat ng kompositor sa vocal cycle na "Mga Bata" na nilikha niya sa oras na iyon sa kanyang sariling mga salita. Mahirap isipin ang isang mas taos-puso at patula na sagisag ng mga imahe ng pagkabata! Ang kasanayan ni Mussorgsky sa paghahatid ng subtlest shade ng pagsasalita intonation ay ipinakita dito na may isang tunay na impressionistic richness ng mga kulay na pang-emosyonal. At ang katapatan ng tono at ang katotohanan ng pagsasalaysay ay sumasalamin sa pag-uugali ng kompositor sa panloob na mundo ng mga bata - nang walang matamis at kamalian, ngunit may init at lambing. Ang unang dula na nagbubukas ng ikot - "Isang Bata na may isang Yaya" - ay isinulat nang mas maaga, sa tagsibol ng 1868, sa panahon ng buhay ni Dargomyzhsky (ito ay nakatuon sa kanya). Sa simula ng 1870 sumulat si Mussorgsky ng apat na iba pang mga piraso: "Sa sulok", "Beetle", "Sa isang manika" at "Sa darating na panaginip"; ang huling dalawang dula - "The Cat Sailor" at "Ride on a Stick" - ay isinulat noong 1872. Hindi mo sila matatawag na mga kanta, pabayaan ang pag-ibig; ito ang mga vocal na eksena para sa isa o dalawang tagapalabas; ngunit walang presensya sa entablado o iskala sa kanila - napakahusay, taos-puso at malapit sa kanila. Dalawang pang dula ang dapat ay - "Isang Pangarap ng Bata" at "Isang Pakikipaglaban ng Dalawang Anak"; Pinatugtog sila ng Mussorgsky sa mga kaibigan, ngunit hindi ito isinulat.

Ang unang dula, "Sa isang yaya", bewitches na may pinaka kaakit-akit na katotohanan ng pagsasalita ng bata: "Sabihin mo sa akin, yaya, sabihin sa akin, mahal, tungkol doon, tungkol sa kahila-hilakbot na beech ..." Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay ang melodic line; ito ay tunay na pagsasalita, malambing at intonationally kakayahang umangkop na recitative. Sa kabila ng maraming mga pag-uulit ng tunog sa parehong tono, walang monotony dito. Ang linya ay itinuturing na hindi pangkaraniwang mayaman, dahil ang pinakamaliwanag na mga pantig ng teksto - ang mga pagtambulin - natural na kasabay ng melodic jump, at, bilang karagdagan, ang mga pag-uulit ng tunog sa melody account para sa pagbabago ng pagkakaisa, ang paglalaro ng mga rehistro , at sinamahan ng pabago-bagong pagbabago. Dito bawat salita ng teksto ay tulad ng isang hiyas; ang mga obserbasyon at natuklasan ng kompositor sa larangan ng sagisag na musikal ng pagsasalita ng mga bata ay masisiyahan nang walang katapusan.

Ang dulang "In the Corner" ay nagsisimula sa isang "mataas" na emosyonal na tala ng galit ng yaya: ang pagngangalit ng mga walang tigil na ikawalo ay nagsisilbing saliw sa kanyang mga akusasyon: "O, ikaw na kalokohan! Alisin ang bola, nawala ang mga tungkod! Ahti! Ibinaba ko ang lahat ng mga loop! Ang stocking ay splattered sa buong tinta! Sa kanto! Sa kanto! Pumunta ako sa kanto! " at, huminahon, - "Prankster!" At ang sagot mula sa sulok ay hindi maihahambing sa awa; bilugan intonation sa menor de edad key na may isang bumabagsak na pagtatapos at isang "whimpering" na motif sa saliw ay nagsisimula bilang isang dahilan. Ngunit kung gaano kaganda ang paglipat ng sikolohikal: sa pagkumbinsi sa kanyang sarili ng kanyang sariling kawalang-kasalanan, ang sanggol ay unti-unting binabago ang kanyang tono, at ang mga intonasyon mula sa mga payak na unti-unting nagiging agresibo na umaakyat; ang pagtatapos ng dula ay isang sigaw ng "nasaktan na dignidad": "Si yaya ay naapi ang Mishenka at inilagay siya sa isang sulok nang walang kabuluhan; Hindi na mahal ni Misha ang yaya niya, yun nga! "

Ang piraso ng "Beetle", na nagpapahiwatig ng kaguluhan ng sanggol mula sa isang pagpupulong kasama ang isang beetle (nagtatayo siya ng isang bahay na walang mga splinters at biglang nakita ang isang malaking itim na beetle; lumipad ang beetle at tinamaan siya sa templo, at pagkatapos ay nahulog ang kanyang sarili) , ay binuo sa patuloy na paggalaw ng ikawalong tala sa saliw; ang nabulabog na salaysay ay nagtatapos sa pangyayari sa isang matalas na kuwerdas na comically na gumagaya sa "pang-adulto" na dramatikong kaganapan.

Sa awiting "Gamit ang isang Manika" pinatulog ng batang babae ang manika na Tyapa at, ginaya ang kanyang yaya, kumakanta ng isang walang pagbabago tono na pag-iingat, na nagambala ng isang walang pasensya na sigaw: "Tyapa, kailangan mong matulog!" At nagdadala ng mga kaaya-ayang pangarap sa kanyang Tyapa, kumakanta siya tungkol sa isang kahanga-hangang isla, "kung saan hindi sila umani, hindi sila naghahasik, kung saan namumulaklak at nahihinog ang mga malalaking peras, kumakanta ang mga ginintuang ibon araw at gabi"; Narito ang melodic line ay soporific monotone; at sa pagkakaisa ang menor de edad (karaniwan para sa mga lullabies) at pangunahing (bilang isang ipinahiwatig at "translucent" na base) ay pinagsama-sama na pagsamahin. Kung saan man pagdating sa isang kahanga-hangang "kakaibang" isla, ang saliw ay tumutugon sa teksto na may magandang static na pagkakaisa.

Ang "para sa darating na pagtulog" ay isang walang muwang bata na panalangin para sa kalusugan ng lahat ng mga kamag-anak, malapit at malayo, pati na rin ang mga kalaro (na may bilis ng mga nakalista) ...

Sa dulang "Cat Sailor", ang kwento ng isang pusa na itinapon ang paa nito sa isang hawla na may bullfinch ay nakalagay din sa nabulabog na pulsating ritmo ng walang tigil na ikawalo; kapansin-pansin ang nakakatawang mga diskarte ng tunog ng piano - isang paglalarawan ng mga pangyayaring inilarawan (ang tunog ng isang kalampal sa hawla, ang panginginig ng isang bullfinch).

"Sumakay sa isang stick" - isang live na eksena ng isang laro ng mga kabayo, nagambala ng isang maikling pag-uusap sa isang kaibigan na si Vasya at natabunan ng pagkahulog ("O, masakit! Oh, binti!" ...). Ang aliw ni Nanay (banayad, nagpapayapa ng mga intonasyon) ay mabilis na nagpapagaling ng sakit, at ang reprise ay masigla at mapaglarong, tulad ng sa simula.

Ang "Mga Bata" ay nai-publish noong 1873 (na idinisenyo ni Ilya Repin) at malawak na kinikilala ng publiko; A. Si N. Purgold ay madalas na kumakanta sa lupon ng mga bata ng mga musikero.

Ang pag-ikot na ito ang nag-iisang piraso ng Mussorgsky na, habang nabubuhay ang kompositor, ay nakatanggap ng isang pagsusuri mula sa kanyang kagalang-galang na dayuhang kasamahan, si F. Liszt, kung kanino ipinadala ng publisher na si V. Bessel ang mga tala na ito (kasama ang mga gawa ng ibang mga batang kompositor ng Russia). Masigasig na pinahahalagahan ni Liszt ang pagiging bago, natatangi at kusang-loob ng tono ng "Mga Bata". Sinabi ng kapatid ni Bessel kay Mussorgsky na ang Liszt's Nursery ay "hinimok siya hanggang sa isang sukat na nahulog siya sa pag-ibig sa may-akda at nais na italaga sa kanya ang isang bluette" (isang trinket - fr.). Sumulat si Mussorgsky kay V.V Stasov: "... Ako ay bobo o wala sa musika, ngunit sa silid ng Mga Bata, tila, hindi ito bobo, sapagkat ang pag-unawa sa mga bata at pagtingin sa kanila bilang mga taong may kakaibang mundo, at hindi nakakatawang mga manika. , hindi nila dapat inirerekumenda ang may-akda mula sa isang hangal na panig ... Hindi ko akalain na si Liszt, na may ilang mga pagbubukod, na pumili ng napakalaking paksa, ay maaaring Grabe upang maunawaan at pahalagahan ang silid ng Mga Bata, at higit sa lahat, upang humanga ito ... Ano ang sasabihin ni Liszt o kung ano ang iisipin niya kapag nakita niya si Boris sa isang pagtatanghal ng piano kahit papaano ”.

VOCAL CYCLE "BATA"

"Walang sinuman ang nagsalita ng pinakamahusay sa atin na may higit na lambing at higit na lalim. Siya [Mussorgsky] ay natatangi at mananatiling natatanging salamat sa kanyang sining nang walang malayong mga diskarte, nang walang draining na mga panuntunan. Hindi kailanman noon ay tulad ng isang pino na pang-unawa na ipinahayag sa pamamagitan ng isang simpleng paraan ng pagpapahayag "

K. Debussy tungkol sa siklo na "Mga Bata" (9).

Ang "ikot ng boses na" Mga Bata ", na nilikha noong pagsapit ng 60s at 70s, ay naging pinakamataas na sagisag ng may malay na mga prinsipyo ng Mussorgsky ng teatro ng tinig ng boses. Pagkatapos ng lahat, ito ang unang kanta ng ikot ng hinaharap - "Sa isang yaya" - na binanggit ng kompositor sa isang bilang ng mga dula na gumaganap ng isang tiyak na gawaing pansining ("Savishna", "Orphan", "Eremushki's Lullaby" at iba pa). Pitong maliliit na kanta, na pinag-isa ng pagka-orihinal ng paningin ng mundo ng mga bata, sa pamamagitan ng kanilang hitsura ay pumukaw ng tunay na kasiyahan sa mga musikero na pumapalibot sa Mussorgsky "- sumulat si EE Durandina (12). Kaugnay nito, si V.V Stasov sa kanyang mga sinulat ay ipinahayag ang kanyang mga impression tulad ng sumusunod: mga form na walang uliran, hindi pa nahahawakan ng sinuman ”(34). Si V. Stasov at C. Cui sa mga kritiko ng musika sa Russia, at sa likuran nila ang mga kompositor ng Western European na si F. Liszt at C. Debussy, ay nagbigay ng masigasig na pagtatasa sa "Mga Bata". Ano ang mga dahilan para sa napakalaking tagumpay ng mapagpakumbabang pag-play ng tinig tungkol sa mga bata?

Magsimula tayo sa kasaysayan ng siklo na "Nursery". Bumaling kami sa iba't ibang mga mapagkukunan: mga liham mula sa M.P. Mussorgsky, mga alaala ng mga kapanahon, gawa ng mga mananaliksik (33). Ang aming kulturang musikal ay itinuturing na isa sa pinakamalaki sa buong mundo. Ang katamtamang Petrovich ay walang alinlangan na isa sa mga una sa mga kompositor ng Russia. Ang kanyang musika ay isang mahusay na pambansang kayamanan, mayroon itong isang kakanyahan ng Russia. Ang lupain ng Pskov ay naging duyan ng musikang all-human na ito. Si Tatiana Georgievna Mussorgskaya, apo ng pamangkin ng kompositor, ay nagsabi na ang yaya sa bahay ay iginagalang bilang pantay na miyembro ng pamilya, "ang pinaka matapat na tao." Siya ay nakatira sa tabi ng nursery, kumain mula sa mesa ng master at, bilang karagdagan, "namamahala" ng samovar, na "gumawa ng ingay" halos buong oras - sa anumang oras, kapag hiniling, mainit na tsaa, "mula sa tagsibol, ”Hinatid. Ang "matalino at mahusay na yaya" ay may sariling tinig, hindi lamang niya maaayos ang paghawak ng mga bata, ngunit pinastigo pa niya ang panginoon mismo at "kinausap siya." Kaugnay nito, ang opinyon ng Academician na si D.SLikhachev tungkol sa saloobin ng mga umuusbong na maharlika sa kanilang mga serf ay kawili-wili. Ayon sa siyentista, ang mabuting ugnayan ay madalas na naitatag sa pagitan ng mga ginoo at tagapaglingkod at magsasaka - nagbigay ito ng katatagan sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga tunay na intelektuwal ay hindi kailanman pinahiya ang mahina, hindi ipinakita ang kanilang kataasan - isang tipikal na tampok ng isang may kulturang tao. Ang Mussorgsky estate ay tulad ng isang charity house, at ang mga nagmamay-ari ng lupa ay ang mga maawain nitong nagmamay-ari, mahabagin at naaawa sa kalungkutan ng iba. Walang alinlangan na nagkaroon ito ng malaking epekto sa pagbuo ng hinaharap na kompositor. Upang likhain ang mga pag-ibig tulad ng "Savishna", "The Orphan", "Malikot", ang imahe ng Holy Fool sa "Boris Godunov", kinakailangan hindi lamang upang makita ang "pinahiya at ininsulto", ngunit din upang makiramay sa kanila . Tulad ng sinabi ng mga dating, ang barchuk ay hindi ipinagbabawal na makipagkaibigan sa mga batang magsasaka. Sinabi ni Tatyana Georgievna Mussorgskaya: "Madalas na naalala ni Tatay ang mga salita ng aking lolo na si Filaret Petrovich - ang isang bata ay kinakailangang lumaki na napapaligiran ng mga bata." Naglalaman ang album ng pamilya Mussorgsky ng litrato ng Filaret at Modest sa pantalon at kamiseta ng mga magsasaka. Muli nitong kinumpirma na sinubukan ng mga magulang hindi ang panlabas na paghiwalayin ang kanilang mga anak mula sa kanilang mga kasamahan sa serf. Ang katotohanang si Modest ay nakikipag-usap sa mga batang magsasaka at kanilang mga magulang, na bumisita sa mga kubo, ay ang patotoo mismo ng kompositor: "Hindi para sa wala na minamahal ng mga magsasaka na pakinggan sila noong bata at nilalayon upang tuksuhin ng kanilang mga kanta". Ang lupaing ito ay matagal nang itinuturing na isang kanta. Ngunit ang oras ay dumating, pagkabata sa Kareva ay natapos na. Noong 1849, dinala ng mga magulang ang Filaret at Modest sa St. Petersburg upang maatasan silang mag-aral. Para sa Modest, isang bago, Petersburg, panahon ay nagsimula, ang pinakamahaba sa kanyang maikling buhay. Sa pagtatapos ng Marso 1868, marahil ay nakatakas si Mussorgsky sa isang maikling panahon mula sa Petersburg upang bisitahin ang libingan ng kanyang minamahal na ina at gawing pormal ang paggunita nito sa simbahan, tulad ng ginawa niya dati. Ang katamtamang Petrovich ay tumigil, siyempre, sa kanyang Karev, kung saan siya ay nakalista bilang may-ari. Ang mga pagpupulong kasama ang mga dating tao ng estate ay nagbigay ng mga alaala ng pagkabata, ng yaya. Tulad ng alam mo, si Mussorgsky ay nagtaguyod ng mga ideya sa musikal hanggang "ang oras ay hinog na upang magrekord." At, pagbalik sa St. Petersburg, sumulat siya ng awiting "Bata" (ang petsa ng may-akda sa manuskrito ay "Abril 26, 1868"). Ito ang unang pangalan, mayroon ding mga ganitong pagpipilian: "Sabihin mo sa akin, yaya", "Bata na may isang yaya", "Bata". Isasama ang kanta sa siklo na "Mga Bata" sa bilang 1 na may pangwakas at ngayon ay kilalang pangalan na "With a yaya". Inilaan ng Mussorgsky ang gawaing ito kay Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - "ang dakilang guro ng katotohanang musikal," tulad ng isinulat ni Modest Petrovich. Pinatugtog niya muna sa kanya ang kanta, at pagkatapos ay sinabi ni Dargomyzhsky: "Sa gayon, ang isang ito ang humugot sa akin sa sinturon." Ang unang tagapalabas ng kanta ay si Alexandra Nikolaevna Purgold, ikinasal kay Molas, mang-aawit, guro, miyembro ng bilog na Balakirev. Mussorgsky mismo, tila, na-attach ang partikular na kahalagahan sa gawaing ito. Sa isang liham kay LI Shestakova, nagsulat siya: "Inilarawan ko ang isang bahagi ng binigay sa akin ng buhay sa mga imaheng pangmusika ... Nais kong maging ito. Para sa aking mga tauhan na magsalita sa entablado, habang nagsasalita ang mga buhay na tao ... ang aking musika ay dapat na isang masining na pagpaparami ng pagsasalita ng tao sa lahat ng mga subtlest na kurba nito. Ito ang ideyal na pinagsisikapan ko para sa (Savishna, Orphan, Eremushka, Bata). " Ang pagkilala sa kanta ng kanyang mga kaibigan ay nag-udyok sa kompositor na bumuo ng apat pang piraso: "Sa sulok", "Beetle", "Sa isang manika", "Para sa darating na pagtulog". Ang limang gawaing ito, sa mungkahi ni Stasov, ay binigyan ng pangkalahatang pangalan na "Mga Bata. Mga Episode mula sa Buhay ng Bata ". Humanga ang kritiko sa siklo: "Ano ang isang string ng mga perlas at brilyante, anong hindi narinig ng musika!" Narinig ni Repin ang "Silid ng mga Bata", tinawag itong "isang tunay na kahanga-hangang bagay," at, nasakop ng "pagiging maganda" ng lahat ng limang eksena, iginuhit ang pahina ng pamagat para sa pag-ikot. Noong 1872, ang publisher ng musika na si V. Bessel ay naglathala ng "Mga Bata" na may mga guhit ni Repin, at ang mga tagahanga ng musika sa Russia at sa ibang bansa ay maaaring makilala ito. Sa Weimar, ginampanan ng dakilang Liszt ang "Nursery", at kinagalak niya siya at lahat ng naroon. Si Mussorgsky, na inidolo kay Liszt, ay natutunan tungkol dito at ibinahagi ang kanyang kagalakan kay Stasov: "Hindi ko akalain na si Liszt, na may ilang mga pagbubukod, na pumili ng napakalaking paksa, ay seryosong maunawaan at pahalagahan ang Mga Bata, at ang pinakamahalaga, hinahangaan ito; pagkatapos ng lahat, ang mga bata dito ay mga Ruso, na may isang malakas na lokal na amoy. "

Sino ang mga batang ito ng Russia? Saan nagmula ang kaalamang ito sa sikolohiya ng bata?

Sa oras ng paglikha ng siklo ng tinig, si Mussorgsky sa karamihan ay nanirahan sa pamilya ng kanyang kapatid, na ang mga anak ay lumaki sa harap ng mga mata ng kompositor. Ang katamtaman na si Petrovich ay ang ninong ng pamangkin ni George. Ang pagbinyag ay naganap sa korte Mariinsky Church sa Pavlovsk, kung saan ang mag-asawa ay mayroong dalawang dachas. Tatyana Georgievna ulit ng higit sa isang beses na ang kanyang ama ay ang paboritong pamangkin ng kompositor. Ang katamtaman na si Petrovich ay iniidolo sa kanya at itinuring tulad ng kanyang sariling anak. Nang mag-aral si Georgy sa Marine Corps, ginugol niya ang lahat ng kanyang libreng oras kasama ang kanyang tiyuhin, dahil sa oras na ito ay umalis ang kanyang mga magulang sa Petersburg para sa estate ng Ryazan na pagmamay-ari ng asawa ni Filaret Petrovich. Para sa kanyang kaarawan, iniharap ni Modest Petrovich ang kanyang pamangkin ng isang tanso na kandelero para sa dalawang kandila na may imahe ng isang kabalyero. Lalo na pinahahalagahan ng Mussorgskys ang kandelero na ito bilang isang mana ng pamilya, dahil ang kompositor ay nagtatrabaho sa ilalim nito. Ang huling tagabantay ay si Tatiana Georgievna. Gayunpaman, ang kandelero ay nawala sa panahon ng pagkubkob, nang ang bahay ay nakakubli. Ngunit ang pinakamahal na regalo ay nanatili magpakailanman - ang bantog na tiyuhin na nakatuon sa kanyang mga pamangkin ang dulang "Gamit ang isang Manika" mula sa "Bata" na siklo. Sa sheet sheet ng dula, ang petsa ng may-akda na "Disyembre 18, 1870. Tanyushka at Goga Mussorgsky ". Kaya, marahil, ang kompositor ay "kumopya" ng "Mga Bata" mula sa kanyang mga pamangkin. At bilang karagdagan, gumamit siya ng mga obserbasyon sa mga bata kapag siya ay nasa bahay ng mga kaibigan sa St. Petersburg, sa kanilang mga dachas. Ang mga alaala ng mga kapanahon ng kompositor ay nagsasalita pabor sa palagay na ito. Halimbawa ang mga yugto na inilarawan ni Mussorgsky ay malinaw na hindi mga cottage ng tag-init at hindi sa anumang paraan ay kahawig ng Pavlovsk, kasama ang mga marangyang palasyo at parke. At ang maliliit na bayani ng mga dula ay hindi katulad ng mga bata sa St. Sa "Mga Bata", nakunan ang mga larawan ng buhay sa nayon, at ito ay isang nayon na napakalayo mula sa kabisera, na may halatang dayalek na Pskov at mga kakaibang katangian. At bagaman ang kompositor ay hindi partikular na pinangalanan ang pinangyarihan ng pagkilos, nararamdaman niya mula sa teksto na kilala at malapit ito sa kanya. Ang unang dula ng siklo na "Sa isang yaya" ay nakasulat sa unang tao: "Sabihin mo sa akin, yaya, sabihin mo sa akin, honey." Ang kompositor ay nabanggit sa mga linya ng kanyang Autobiography na ang yaya ng Mussorgskys ay dalubhasa sa pagkukuwento: "Sa direktang impluwensiya ng yaya, naging pamilyar ako sa mga kwentong Ruso." Ang matalino at mabait na yaya ng Karevsky ay alam din ang maraming alamat, kasabihan at inilapat ang mga ito sa lahat ng mga kaso ng buhay. Sa dula, tinanong ng bata ang yaya na sabihin tungkol sa isang bagay na mabuti - isang mabait, masayang kuwento ng engkanto: "Alam mo, yaya: huwag mong sabihin sa akin ang tungkol sa beech! "Mas nakakainteres para sa isang bata na marinig ang tungkol sa hari na nagkayayaan:" habang siya ay nadapa, lumalaki ang kabute, "o tungkol sa kahanga-hangang isla," kung saan hindi sila umani o naghasik, kung saan lumalaki at nahihinog ang mga malalaking peras. " Ang isla na ito ay totoong totoo - nakatayo ito sa Lake Zhizhy at tinatawag itong Dolgiy. Doon maaari ka pa ring mangolekta ng isang timba ng mga strawberry na may mga blueberry o raspberry sa kalahating araw. At huwag ang pangunahing tauhan ng "Detskoy" - tatay, nanay, yaya, dalawang kapatid na sina Mishenka at Vassenka at "matandang lola" - ang pamilyang Musorgsky - ama, ina, kapatid na Filaret at Modest, ang yaya na si Ksenia Semyonovna at lola Irina Yegorovna ay nagpapaalala sa akin ... Ang higit pang pansin ay nakuha sa "pagkakatulad" sa buhay ng dula na "Sa Paparating na Pangarap." Dito itinuro ng yaya ang isang batang babae na serf na dinala ng kanyang pinsan sa kanyang mga kapatid upang manalangin. Sa "Panalangin" ng siklo at sa "Mga Kumpisal" ang parehong mga pangalan: tiya Katya, tiya Natasha, tiya Masha, tiya Parasha ... mga tiyuhin na si Volodya, Grisha, Sasha, pati na rin mga bata: Filka, Vanka, Mitka, Petka, Dasha, Pasha, Dunyasha ... Tila ang dulang "Beetle" ay inspirasyon din ng mga alaala ng pagkabata ng kompositor. Ang mga nasabing laro, tulad ng malapit na komunikasyon sa kalikasan ay posible lamang sa isang maliit na estate sa bukid, at tiyak na hindi sa isang dacha sa Pavlovsk. "Naglaro ako doon, sa buhangin, sa likod ng pavilion, kung saan may mga birch; Gumagawa ako ng isang bahay sa labas ng maple splinters, ang mga bahay na ang aking ina, ang aking ina mismo, ay kumagat ”. Ang duyan ng napakatalino, makapangyarihang pagiging sensitibo ng Mussorgsky na ito ay ang kanyang tinubuang-bayan, ang lupain ng Pskov, dito sa kauna-unahang pagkakataon narinig ng kompositor, tulad ng nabanggit niya sa isa sa kanyang mga liham, "ang tunog ng kanyang sariling string ... "