Ang pinakamagagandang kuwadro na gawa sa mundo ng mga sikat na artista. Ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci

Sa halos lahat ng makabuluhang gawain ng sining ay may isang misteryo, isang "double bottom" o isang lihim na kuwento na nais mong ibunyag.

Music sa puwit

Si Jerome Bosch, "Hardin ng Earthly Delights," 1500-1510.

Fragment ng isang bahagi ng triptych

Ang mga pagtatalo tungkol sa mga kahulugan at mga nakatagong kahulugan ng pinakasikat na akda ng Dutch artist ay hindi humupa mula noong ito ay umpisa. Ang kanang pakpak ng triptych na tinatawag na "Musical Hell" ay naglalarawan sa mga makasalanan na pinahirapan sa ilalim ng mundong may mga instrumento sa musika. Ang isa sa mga ito ay nagtatakip ng mga tala sa puwit. Ang isang mag-aaral sa Oklahoma Christian University, Amelia Hamrick, na nag-aral ng pagpipinta, inilipat ang notasyon ng ika-16 na siglo sa isang modernong twist at naitala ang "isang awit mula sa asno mula sa impiyerno na umabot sa 500 taong gulang."

Nude Mona Lisa

Ang sikat na "Gioconda" ay umiiral sa dalawang bersyon: ang hubad na bersyon ay tinawag na "Monna Bath", isinulat ito ng isang maliit na kilalang artista na si Salai, na isang mag-aaral at umupo ng dakilang Leonardo da Vinci. Maraming mga kritiko sa sining ang sigurado na siya ang modelo para sa mga pintura ni Leonardo na "Juan Bautista" at "Bacchus". Mayroon ding mga bersyon na nakasuot ng damit ng kababaihan na si Salai ay nagsilbing imahen ni Mona Lisa mismo.

Matandang mangingisda

Noong 1902, ang pintor ng Hungarian na si Tivadar Kostka Chontvari ay nagpinta ng pagpipinta na "Old Fisherman". Ito ay tila walang kakaiba sa larawan, ngunit inilagay ni Tivadar ang subtext sa loob nito, na hindi pa natukoy sa panahon ng buhay ng artist.

Nangyari ito sa ilang mga tao upang maglagay ng salamin sa gitna ng larawan. Sa bawat tao, maaaring mayroong parehong Diyos (ang kanang balikat ng matanda ay dobleng) at ang Diablo (ang kaliwang balikat ng matanda ay dobleng).

Mayroon bang balyena?

Hendrick van Antonissen "Ang Eksena sa Baybayin."

Ito ay tila isang ordinaryong tanawin. Mga bangka, mga tao sa baybayin at ang desyerto na dagat. At lamang sa isang pag-aaral ng X-ray na nagpakita na ang mga tao ay nagtipon sa baybayin para sa isang kadahilanan - sa orihinal na sinuri nila ang bangkay ng isang balyena, naligo sa baybayin.

Gayunpaman, nagpasya ang artist na walang sinumang nais na tumingin sa patay na balyena, at muling isulat ang larawan.

Dalawang "Almusal sa Grass"

Eduard Manet, "Almusal sa Grass," 1863.

Claude Monet, Almusal sa Grass, 1865.

Ang mga artista na sina Eduard Manet at Claude Monet ay minsan nalilito - pagkatapos ng lahat, pareho silang Pranses, nabuhay nang sabay at nilikha sa estilo ng impressionism. Kahit na ang pangalan ng isa sa mga sikat na kuwadro na gawa ni Manet, "Almusal sa Grass," hiniram ni Monet at isinulat ang kanyang "Almusal sa Grass."

Mga Pagdududa sa Huling Hapunan

Leonardo da Vinci, Ang Huling Hapunan, 1495-1498.

Nang isinulat ni Leonardo da Vinci na Ang Huling Hapunan, inilakip niya ang partikular na kahalagahan sa dalawang pigura: sina Kristo at Juda. Sa loob ng mahabang panahon ay naghahanap siya ng mga sitter para sa kanila. Sa wakas, nagawa niyang makahanap ng isang modelo para sa imahe ni Kristo sa mga batang mang-aawit. Sa loob ng tatlong taon, hindi posible na pumili ng isang sitter para kay Judas Leonardo. Ngunit isang araw ay nakatagpo siya ng isang kalasingan sa kalye na nakahiga sa isang kanal. Siya ay isang binata na may edad na sa pamamagitan ng masidhing pag-inom. Inanyayahan siya ni Leonardo sa isang tavern, kung saan kaagad niyang sinimulan ang pagsulat kay Judas mula sa kanya. Nang dumating ang taong lasing, sinabi niya sa artista na dati siyang nag-post sa kanya. Ito ay ilang taon na ang nakalilipas, nang kumanta siya sa isang koro ng simbahan, isinulat ni Leonardo si Kristo mula sa kanya.

"Night Watch" o "Day Watch"?

Rembrandt, Watch Watch, 1642.

Isa sa mga pinakatanyag na kuwadro ng Rembrandt na "Ang pagganap ng kumpanya ng rifle ng Captain Frans Bunning Cock at Lieutenant Willem van Reutenbürg" ay nakulong sa iba't ibang mga bulwagan sa halos dalawang daang taon at natuklasan ng mga kritiko ng sining lamang noong ika-19 na siglo. Yamang tila ang mga figure ay laban sa isang madilim na background, tinawag siyang "Night Watch", at sa ilalim ng pangalang ito pinasok niya ang kaban ng sining ng mundo.

At sa panahon lamang ng pagpapanumbalik na isinagawa noong 1947, natuklasan na sa bulwagan ang larawan ay pinamamahalaang na natatakpan ng isang layer ng soot, na nagwawasak sa kulay nito. Matapos malinis ang orihinal na pagpipinta, sa wakas ay naging malinaw na ang eksena na ipinakita ni Rembrandt ay talagang nangyari sa hapon. Ang posisyon ng anino mula sa kaliwang kamay ni Kapitan Kok ay nagpapakita na ang tagal ng pagkilos ay hindi hihigit sa 14 na oras.

Baligtad na bangka

Henri Matisse, The Boat, 1937.

Sa New York Museum of Modern Art noong 1961, ipininta ang pinturang "The Boat" ni Henri Matisse. Pagkalipas lamang ng 47 araw, may napansin na ang larawan ay nakabitin nang baligtad. Ang canvas ay naglalarawan ng 10 mga lilang linya at dalawang asul na layag sa isang puting background. Ang pintor ay nagpinta ng dalawang mga layag para sa isang kadahilanan, ang pangalawang layag ay isang salamin ng una sa ibabaw ng tubig.
Upang hindi magkamali sa kung paano dapat mag-hang ang larawan, kailangan mong bigyang pansin ang mga detalye. Ang mas malaking layag ay dapat na tuktok ng larawan, at ang rurok ng layag ng larawan ay dapat na ituro sa kanang itaas na sulok.

Pagdaraya sa sariling larawan

Vincent van Gogh, "Sariling larawan sa isang pipe", 1889.

Ang katotohanan na sinasabing pinutol ni van Gogh ang kanyang tainga mismo ay maalamat. Ngayon ang pinaka-maaasahang bersyon ay nasira ni van Gogh ang kanyang tainga sa isang maliit na murahan sa pakikilahok ng isa pang artista - si Paul Gauguin.

Ang self-portrait ay kawili-wili na ito ay sumasalamin sa katotohanan sa isang baluktot na anyo: ang artist ay inilalarawan ng isang nakabalot na kanang tainga, dahil gumamit siya ng salamin kapag nagtatrabaho. Sa katunayan, nasira ang kaliwang tainga.

Mga dayuhan na bear

Si Ivan Shishkin, "Umaga sa Pine Forest", 1889.

Ang sikat na pagpipinta ay hindi lamang sa brush ni Shishkin. Maraming mga artista na magkakaibigan sa bawat isa ay madalas na tumulong upang "tulungan ang isang kaibigan", at si Ivan Ivanovich, na nagpinta ng mga tanawin sa buong buhay, ay natatakot na ang pagpindot sa mga oso ay hindi magiging maayos tulad ng nararapat. Samakatuwid, lumingon si Shishkin sa pamilyar na artista ng hayop na si Konstantin Savitsky.

Pininturahan ng Savitsky halos ang pinakamahusay na mga bear sa kasaysayan ng pagpipinta ng Ruso, at iniutos ni Tretyakov na ang kanyang pangalan ay hugasan mula sa canvas, dahil ang lahat sa larawan "nagsisimula sa disenyo at nagtatapos sa pagganap, lahat ay nagsasalita tungkol sa estilo ng pagpipinta, kakaibang pamamaraan ng malikhaing kay Shishkin".

Makatarungang kwento "Gothic"

Grant Wood, American Gothic, 1930.

Ang gawain ni Grant Wood ay itinuturing na isa sa mga kakaiba at pinaka nalulungkot sa kasaysayan ng pagpipinta ng Amerikano. Ang larawan na may mabangis na ama at anak na babae ay puno ng mga detalye na nagpapahiwatig ng kalubhaan, puritanismo at retrograde ng mga taong inilalarawan.
Sa katunayan, ang artista ay hindi nagbabalak na maglarawan ng anumang mga kakila-kilabot: sa isang paglalakbay sa paligid ng Iowa, napansin niya ang isang maliit na bahay sa istilo ng Gothic at nagpasyang ilarawan ang mga taong iyon, sa kanyang opinyon, ay perpektong magkasya bilang mga naninirahan. Ang kapatid ni Iowa at ang kanyang dentista ay walang kamatayan sa anyo ng mga character na sobrang nasaktan ng mga residente ng Iowa.

Paghihiganti ni Salvador Dali

Ang pagpipinta na "Figure by the Window" ay ipininta noong 1925, nang si Dali ay 21 taong gulang. Pagkatapos si Gala ay hindi pa nakapasok sa buhay ng artista, at ang kanyang kapatid na si Ana Maria ay ang kanyang kalamangan. Ang relasyon sa pagitan ng kapatid at kapatid na babae ay lumala nang sumulat siya sa isa sa mga kuwadro na gawa "paminsan-minura ko ang larawan ng aking ina, at binibigyan ako ng kasiyahan." Hindi mapapatawad ni Ana Maria ang gayong pagkabigla.

Sa kanyang 1949 na libro, si Salvador Dali sa pamamagitan ng mga Mata ng kanyang kapatid na babae, nagsusulat siya tungkol sa kanyang kapatid na walang papuri. Ang libro ay nagalit kay Salvador. Sampung taon pagkatapos nito, galit siyang naalala niya sa bawat pagkakataon. At sa gayon, noong 1954, lumilitaw ang larawan na "Isang batang birhen na sumuko sa kasalanan ng Sodoma na may mga sungay ng kanyang sariling kalinisan". Ang pose ng babae, ang kanyang mga kulot, tanawin sa labas ng bintana at ang scheme ng kulay ng larawan ay malinaw na sumasalamin sa "Ang figure sa pamamagitan ng window". May isang bersyon na hinihiganti ni Dali ang kanyang kapatid na babae para sa kanyang libro.

Dalawang mukha si Danae

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, Danae, 1636 - 1647.

Maraming mga lihim ng isa sa mga pinakatanyag na kuwadro ng Rembrandt ay inihayag lamang noong 60s ng ikadalawampu siglo, nang ang kanvas ay napaliwanagan sa X-ray. Halimbawa, ang pagbaril ay nagpakita na sa maagang bersyon ay ang mukha ng prinsesa, na pumasok sa isang pag-iibigan sa Zeus, ay katulad sa mukha ni Saskia, ang asawa ng pintor, na namatay noong 1642. Sa pangwakas na bersyon ng larawan, nagsimula itong maihahambing sa mukha ng Gertier Dirks - ang may-ari ng Rembrandt, kung saan nabuhay ang artist pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa.

Ang dilaw na silid-tulugan ng Van Gogh

Vincent Van Gogh, "silid-tulugan sa Arles", 1888 - 1889.

Noong Mayo 1888, nakuha ni Van Gogh ang isang maliit na pagawaan sa Arles, sa timog ng Pransya, kung saan nakatakas siya mula sa mga artista at kritiko ng Paris na hindi niya maintindihan. Sa isa sa apat na mga silid, kasangkapan ni Vincent ang silid-tulugan. Handa na ang lahat noong Oktubre, at nagpasya siyang magpinta ng silid-tulugan ng Van Gogh sa Arles. Ang kulay, ang kaginhawaan ng silid ay napakahalaga para sa artista: lahat ay dapat na nagmungkahi ng pahinga. Kasabay nito, ang larawan ay napapanatili sa nakababahala na mga dilaw na tono.

Ipinaliwanag ng mga mananaliksik sa gawain ng Van Gogh ito sa pamamagitan ng pagkuha ng digitalis, ang artista para sa epilepsy, na nagiging sanhi ng mga seryosong pagbabago sa pang-unawa ng kulay: ang lahat ng nakapalibot na katotohanan ay ipininta sa berde at dilaw na tono.

Ang pagiging perpekto ng ngipin

Leonardo da Vinci, "Portrait of Madame Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.

Ang pangkalahatang tinatanggap na opinyon ay si Mona Lisa ay pagiging perpekto at ang kanyang ngiti ay maganda sa misteryo nito. Gayunpaman, ang kritiko ng sining ng Amerikano (at part-time na dentista) na si Joseph Borkowski ay naniniwala na, sa paghuhusga sa pamamagitan ng ekspresyon sa kanyang mukha, ang pangunahing tauhang babae ay nawala ng maraming ngipin. Sinusuri ang pinalawak na mga larawan ng obra maestra, natuklasan din ni Borkowski ang mga scars sa paligid ng kanyang bibig. "Napangiti siya nang husto dahil sa nangyari sa kanya," naniniwala ang eksperto. "Ang kanyang ekspresyon ay pangkaraniwan sa mga taong nawalan ng kanilang mga ngipin sa harap."

Major sa control ng mukha

Pavel Fedotov, "Pagtutugma ng Pangunahing," 1848.

Ang tagapakinig, sa unang pagkakataon na nakita nila ang larawan na "Major Matchmaking," tumawa nang taos-puso: pinuno ito ng artist na si Fedotov ng mga detalye ng iron na naiintindihan ng mga tagapakinig ng oras na iyon. Halimbawa, ang pangunahing ay malinaw na hindi pamilyar sa mga patakaran ng marangal na pag-uugali: lumitaw siya nang walang wastong mga palumpon para sa ikakasal at kanyang ina. At ang mga magulang ng mangangalakal ay pinalabas ng ikakasal sa gown na bola sa gabi, kahit na isang araw sa labas (lahat ng ilaw sa silid ay pinapatay). Ang batang babae ay malinaw na ang unang sumubok sa isang damit na may mababang leeg, napahiya at sinusubukang makatakas sa kanyang sariling silid.

Bakit Nakalimutan ang Kalayaan

Ferdinan Victor Eugene Delacroix, "Kalayaan sa Barricades", 1830.

Ayon sa artistoryang artista na si Etienne Julie, pininturahan ni Delacroix ang mukha ng isang babae mula sa sikat na Parisistang rebolusyonaryo - ang laundress ni Anna-Charlotte, na nagpunta sa mga barikada matapos ang pagkamatay ng kanyang kapatid sa kamay ng mga sundalong hari at pinatay ang siyam na tanod. Inilarawan siya ng artista ng mga hubad na suso. Ayon sa kanyang plano, ito ay isang simbolo ng kawalang-takot at pagiging hindi makasarili, pati na rin ang tagumpay ng demokrasya: ipinakita ng hubad na dibdib na ang Kalayaan, tulad ng isang pangkaraniwan, ay hindi nagsusuot ng corset.

Hindi parisukat

Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915.

Sa katunayan, ang "Black Square" ay hindi sa lahat ng itim at hindi sa lahat ng parisukat: wala sa mga panig ng quadrangle ay kahanay sa anumang iba pang mga bahagi nito, at hindi isa sa mga gilid ng parisukat na frame na gumuhit ng larawan. At ang madilim na kulay ay ang resulta ng paghahalo ng iba't ibang kulay, bukod sa kung saan walang itim. Ito ay pinaniniwalaan na hindi ito ang kapabayaan ng may-akda, ngunit isang punong posisyon, ang pagnanais na lumikha ng isang pabago-bago, mobile form.

Natuklasan ng mga espesyalista ng Tretyakov Gallery ang inskripsiyon ng may-akda sa sikat na pagpipinta ni Malevich. Nabasa ang inskripsyon: "Ang labanan ng mga itim sa isang madilim na yungib." Ang pariralang ito ay tumutukoy sa pangalan ng larawan ng pagbibiro ng mamamahayag ng Pranses, manunulat at artist na si Alfons Allé "Ang Labanan ng Itim sa isang Madilim na Gua sa Lalim ng Gabi", na kung saan ay isang ganap na itim na parihaba.

Melodrama ng Austrian Mona Lisa

Gustav Klimt, "Larawan ng Adele Bloch-Bauer", 1907.

Sa isa sa mga pinaka makabuluhang canvases ng Klimt, ang asawa ng magnitude na asukal ng Austrian na si Ferdinad Bloch-Bauer ay inilalarawan. Tinalakay ng lahat ng Vienna ang malalakas na pagmamahalan ni Adele at ang sikat na artista. Ang nasugatang asawa ay nais na maghiganti sa kanyang mga mahilig, ngunit pumili ng isang hindi pangkaraniwang paraan: nagpasya siyang mag-order kay Klimt ng isang larawan ni Adele at pilitin siyang gumawa ng daan-daang mga sketch hanggang sa magsimulang talikuran siya ng artista.

Nais ni Bloch-Bauer ang gawain na magtagal ng ilang taon, at makikita ng modelo kung paano kumupas ang damdamin ni Klimt. Ginawa niya ang isang mapagbigay na alok sa artist, na hindi niya maaaring tanggihan, at ang lahat ay naka-alinsunod sa sitwasyon ng nalinlang asawa: ang gawain ay nakumpleto sa 4 na taon, ang mga mahilig ay lumamig sa bawat isa sa loob ng mahabang panahon. Si Adele Bloch-Bauer ay hindi kailanman nalaman na ang kanyang asawa ay may kamalayan sa kanyang kaugnayan kay Klimt.

Ang larawan na nagbalik sa buhay ni Gauguin

Si Paul Gauguin, "Saan tayo nagmula? Sino tayo? Saan tayo pupunta?", 1897-1898.

Ang pinakatanyag na canvas ng Gauguin ay may isang tampok: ito ay "basahin" hindi mula kaliwa hanggang kanan, ngunit mula sa kanan papunta sa kaliwa, tulad ng mga tekstong Kabbalistic na interesado ng artista. Ito ay sa pagkakasunud-sunod na ang isang alegorya ng espirituwal at pisikal na buhay ng isang tao ay nagbukas: mula sa kapanganakan ng kaluluwa (isang natutulog na bata sa ibabang kanang sulok) hanggang sa hindi maiiwasan ng oras ng kamatayan (isang ibon na may butiki sa mga claws nito sa ibabang kaliwang sulok).

Ang pagpipinta ay ipininta ni Gauguin sa Tahiti, kung saan maraming beses na tumakas ang artista mula sa sibilisasyon. Ngunit sa oras na ito, ang buhay sa isla ay hindi gumana: ang kabuuang kahirapan ang humantong sa kanya sa pagkalumbay. Nang matapos ang canvas, na magiging kanyang espirituwal na tipan, kumuha si Gauguin ng isang kahon ng arsenic at nagpunta sa mga bundok upang mamatay. Gayunpaman, hindi niya kinakalkula ang dosis, at ang pagpapakamatay ay nabigo. Kinaumagahan, siya ay tumba, gumala sa kanyang kubo at natulog, at nang magising siya, nakaramdam siya ng isang nakalimutan na uhaw sa buhay. At noong 1898 ang kanyang mga gawain ay umakyat, at isang mas maliwanag na panahon ay nagsimula sa kanyang trabaho.

112 mga kawikaan sa isang larawan

Peter Brueghel, Sr., Mga Kawikaan sa Netherlands, 1559

Si Peter Brueghel, ang panganay, ay naglalarawan ng isang lupain na napapaligiran ng mga literal na larawan ng mga kawikaang Dutch noong mga panahong iyon. Ang pagpipinta ay naglalaman ng humigit-kumulang na 112 nakikilalang mga idyoma. Ang ilan sa mga ito ay ginagamit hanggang sa araw na ito, halimbawa, tulad ng: "paglangoy laban sa tubig", "putok ang iyong ulo sa pader", "armado sa ngipin" at "malaking isda kumain ng maliit".

Ang iba pang mga kawikaan ay sumasalamin sa katangahan ng tao.

Paksa ng sining

Si Paul Gauguin, "Breton Village Sa ilalim ng niyebe", 1894

Ang pagpipinta ni Gauguin na "Breton Village in the Snow" ay nabili pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda para sa pitong franc lamang at, bukod dito, sa pangalang "Niagara Falls". Ang taong nagsagawa ng auction ay hindi sinasadyang isinabit ang larawan nang baligtad, na nakakakita ng isang talon sa loob nito.

Nakatagong larawan

Pablo Picasso, The Blue Room, 1901

Noong 2008, ipinakita ng infrared radiation na sa ilalim ng "Blue Room" ang ibang imahe ay nakatago - isang larawan ng isang tao na nakasuot ng suit na may bow-tie at pinapatong ang kanyang ulo sa kanyang kamay. "Sa sandaling nagkaroon ng bagong ideya si Picasso, kinuha niya ang brush at nilagyan ito. Ngunit hindi siya nagkaroon ng pagkakataong bumili ng bagong canvas sa tuwing dinalaw siya ng muse, "paliwanag ng kritiko ng sining na si Patricia Favero, na nagpapaliwanag ng posibleng dahilan para dito.

Hindi masamang Moroccan

Zinaida Serebryakova, "Hubad", 1928

Sa sandaling natanggap ni Zinaida Serebryakova ang isang nakakaakit na alok - upang magpatuloy sa isang malikhaing paglalakbay upang ilarawan ang mga nudes ng mga oriental na dalaga. Ngunit ito ay out na sa mga lugar na ito ay imposible lamang upang makahanap ng mga modelo. Ang tagasalin na si Zinaida ay dumating sa pagligtas - dinala niya sa kanya ang kanyang mga kapatid na babae at nobya. Walang sinumang bago at pagkatapos nito ay nakunan ang mga nakasara na silangang kababaihan na hubo't hubad.

Kusang pananaw

Si Valentin Serov, "Larawan ng Nicholas II sa isang dyaket", 1900

Sa loob ng mahabang panahon ay hindi maipinta ni Serov ang isang larawan ng hari. Nang tuluyan nang sumuko ang artista, humingi siya ng paumanhin kay Nikolai. Si Nikolay ay medyo nagagalit, naupo sa mesa, ang mga bisig na nakaunat sa harap niya ... At pagkatapos ay sumikat ito sa artista - narito siya ang imahe! Isang simpleng militar na lalaki sa isang jacket ng opisyal na may malinis at malungkot na mga mata. Ang larawang ito ay itinuturing na pinakamahusay na imahe ng huling emperador.

Muli deuce

© Fedor Reshetnikov

Ang sikat na pagpipinta na "Muli Dalawa" ay pangalawang bahagi lamang ng art trilogy.

Ang unang bahagi ay "Pagdating para sa pista opisyal". Malinaw na mayamang pamilya, pista ng taglamig, masayang mag-aaral na napakahusay.

Ang pangalawang bahagi - "Muli ulit. Ang isang mahirap na pamilya mula sa mga nagtatrabaho sa labas ng lugar, ang taas ng taon ng pag-aaral, isang nakagulat na titig, na muling naghawak ng isang deuce. Sa itaas na kaliwang sulok maaari mong makita ang larawan na "Dumating para sa pista opisyal."

Ang pangatlong bahagi ay "Reexamination". Ang bahay ng bansa, tag-araw, lahat ay naglalakad, isang nakakahamak na ignoramus, na nabigo sa taunang pagsusulit, ay pinilit na umupo sa apat na pader at cram. Sa itaas na kaliwang sulok ay makikita ang larawan na "Muli ulit.

Paano ipinanganak ang mga masterpieces

Joseph Turner, Ulan, singaw, at Bilis, 1844

Noong 1842, naglakbay si Ginang Simon ng tren sa buong England. Biglang nagsimula ang isang malakas na ulan. Isang matandang ginoo, na nakaupo sa tapat niya, bumangon, nagbukas ng isang window, natigil ang kanyang ulo sa labas at mukhang ganito ng halos sampung minuto. Hindi mapigilan ang kanyang pagkamausisa, binuksan din ng babae ang bintana at nagsimulang tumingin sa unahan. Pagkalipas ng isang taon, natuklasan niya ang pagpipinta na "Ulan, singaw, at Bilis" sa isang eksibisyon sa Royal Academy of Arts at nakilala ang parehong yugto sa tren.

Aralin sa Anatomy ni Michelangelo

Michelangelo, The Creation of Adam, 1511

Ang isang pares ng mga dalubhasa sa Amerikano sa neuroanatomy ay naniniwala na si Michelangelo ay talagang nag-iwan ng ilang mga anatomical na guhit sa isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa. Naniniwala sila na ang isang malaking utak ay inilalarawan sa kanang bahagi ng larawan. Nakakagulat, maaari mo ring mahanap ang mga kumplikadong sangkap nito, tulad ng cerebellum, optic nerbiyos at pituitary gland. Ang isang kaakit-akit na berdeng laso ay perpektong tumutugma sa lokasyon ng vertebral artery.

Ang Huling Hapunan ni Van Gogh

Vincent Van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888

Naniniwala ang mananaliksik na si Jared Baxter na ang canvas ni Van Gogh na "The Night Terrace of the Cafe" ay naka-encrypt ng pagtatalaga ng The Last Supper ni Leonardo da Vinci. Sa gitna ng larawan ay isang waiter na may mahabang buhok at isang puting tunika na kahawig ng mga damit ni Cristo, at sa paligid nito ay eksaktong 12 mga bisita sa cafe. Si Baxter ay nakakakuha din ng pansin sa krus na matatagpuan mismo sa likuran ng waiter na puti.

Ang imahe ng memorya ni Dali

Salvador Dali, "The Persistence of Memory", 1931

Hindi lihim na ang mga saloobin na dumalaw kay Dali sa panahon ng paglikha ng kanyang mga obra maestra ay palaging nasa anyo ng napaka-makatotohanang mga imahe, na inilipat ng artista sa canvas. Kaya, ayon sa may-akda mismo, ang larawan na "Constancy of memory" ay ipininta bilang isang resulta ng mga asosasyon na lumitaw kapag naproseso ang keso.

Ano ang tungkol sa Munk yelling?

Si Edward Munch, The Scream, 1893.

Kinuwento ni Munch ang tungkol sa ideya ng isa sa mga pinaka-mahiwagang pagpipinta sa pagpipinta sa mundo: "Naglakad ako kasama ang landas na may dalawang kaibigan - ang araw ay naglalagay - ang araw ay biglang naging pula ang kalangitan, napahinto ako, nakaramdam ng pagod, at nakasandal sa bakod - Tiningnan ko dugo at apoy sa ibabaw ng mala-bughaw-itim na fjord at lungsod - ang aking mga kaibigan ay nagpunta nang higit pa, at tumayo ako na nanginginig sa tuwa, nadarama ang isang walang katapusang sigaw na tumusok sa likas na katangian. " Ngunit anong uri ng paglubog ng araw ang maaaring takutin ang artist nang labis?

Mayroong isang bersyon na ang ideya ng "Creek" ay ipinanganak sa Munch noong 1883, nang nangyari ang maraming malakas na pagsabog ng bulkan na Krakatau - napakalakas na binago nila ang temperatura ng kalangitan ng Earth sa pamamagitan ng isang degree. Isang napakaraming alikabok at abo na kumalat sa buong mundo, kahit na umabot sa Norway. Para sa maraming mga gabi, ang mga araw ay mukhang tila ang darating na pahayag - ang isa sa kanila ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa artista.

Magsusulat

Si Alexander Ivanov, "Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao," 1837-1857.

Dose-dosenang mga sitters ang nag-pospose para kay Alexander Ivanov para sa kanyang pangunahing larawan. Ang isa sa kanila ay hindi kilala kaysa sa mismong artista. Sa background, kasama ng mga manlalakbay at Roman na mga mangangabayo na hindi pa naririnig ang pangangaral ni Juan Bautista, maaari mong mapansin ang karakter sa isang tunika ng tartan. Sinulat ito ni Ivanov kay Nikolai Gogol. Ang manunulat ay malapit na nakipag-ugnay sa artist sa Italya, lalo na sa mga isyu sa relihiyon, at binigyan siya ng payo sa proseso ng pagpipinta. Naniniwala si Gogol na si Ivanov "ay matagal nang namatay para sa buong mundo, maliban sa kanyang trabaho."

Gout ni Michelangelo

Rafael Santi, "Athens School", 1511.

Lumilikha ng sikat na fresco na "The School of Athens", iminungkahi ni Rafael ang kanyang mga kaibigan at kakilala sa mga imahe ng mga sinaunang pilosopo na Greek. Ang isa sa kanila ay si Michelangelo Buonarotti "sa papel na" Heraclitus. Sa loob ng maraming siglo, itinago ng fresco ang mga lihim ng personal na buhay ni Michelangelo, at iminungkahi ng mga modernong mananaliksik na ang kakaibang anggulo ng tuhod ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng magkasanib na sakit.

Ito ay marahil, na ibinigay sa partikular na pamumuhay at mga kondisyon ng pagtatrabaho ng mga artista ng Renaissance at ang talamak na workaholism ng Michelangelo.

Salamin ng Apat na Arnolfini

Jan van Eyck, Portrait ng Arnolfini Couple, 1434

Sa salamin sa likuran ng mag-asawang Arnolfini, makikita mo ang pagmuni-muni ng dalawa pang tao sa silid. Malamang, ito ang mga saksi na naroroon sa pagtatapos ng kontrata. Ang isa sa kanila ay si van Eyck, tulad ng napatunayan ng inilagay na inskripsiyon ng Latin, salungat sa tradisyon, sa itaas ng salamin sa gitna ng komposisyon: "Narito si Jan van Eyck." Kaya karaniwang mga naka-fasten na mga kontrata.

Paano naging isang talento ang isang kapintasan

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, "Sariling Portrait sa Edad ng 63", 1669.

Pinag-aralan ng mananaliksik na si Margaret Livingston ang lahat ng mga sariling larawan ng Rembrandt at natuklasan na ang artista ay nagdusa mula sa strabismus: ang kanyang mga mata ay tumingin sa iba't ibang direksyon sa mga imahe, na hindi nasusunod sa mga larawan ng ibang tao ng master. Ang karamdaman ay humantong sa ang katunayan na ang artist ay mas mahusay na makaramdam ng katotohanan sa dalawang sukat kaysa sa mga taong may normal na pangitain. Ang kababalaghang ito ay tinatawag na "stereo blindness" - ang kawalan ng kakayahang makita ang mundo sa 3D. Ngunit dahil ang pintor ay kailangang gumana sa isang dalawang-dimensional na imahe, ito ang kamalian ng Rembrandt na maaaring isa sa mga paliwanag ng kanyang kahanga-hangang talento.

Walang kasalanan na Venus

Sandro Botticelli, Ang Kapanganakan ng Venus, 1482-1486.

Bago ang kapanganakan ni Venus, ang paglalarawan ng isang hubad na babaeng katawan sa pagpipinta ay sumisimbolo lamang sa ideya ng orihinal na kasalanan. Si Sandro Botticelli ay ang unang pintor ng Europa na walang nakitang kasalanan sa kanya. Bukod dito, sigurado ang mga kritiko sa sining na ang paganong diyosa ng pag-ibig ay sumisimbolo sa imaheng Kristiyano sa fresco: ang hitsura nito ay isang alegorya ng muling pagkabuhay ng isang kaluluwa na sumailalim sa isang binyag na ritwal.

Lute player o lute player?

Si Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596.

Sa loob ng mahabang panahon, ang pagpipinta ay ipinakita sa Hermitage sa ilalim ng pangalang "Lute player". Noong simula lamang ng ikadalawampu siglo, sumang-ayon ang mga kritiko sa sining na ang pagpipinta ay naglalarawan pa rin ng isang binata (marahil ang kanyang pamilyar na artista na si Mario Minniti ay nagmula sa Caravaggio): sa mga tala sa harap ng musikero ay makikita mo ang pag-record ng bahagi ng bass ni Madrigal Jacob Arkadelt "Alam mo na mahal kita" . Ang isang babae ay hindi maaaring gumawa ng ganoong pagpipilian - mahirap lamang sa lalamunan. Bilang karagdagan, ang tono, tulad ng biyolin sa pinakadulo ng larawan, ay itinuturing na isang instrumento ng lalaki sa panahon ng Caravaggio.

12.11.2013

Ngayon ay pag-uusapan natin ang pinakasikat na kuwadro ng mundona mga walang kamatayang masterpieces ng mundo sining. Ang gastos ng isang pagpipinta ay hindi palaging sumasalamin sa tunay na halaga nito, samakatuwid ang pinakamahal na mga kuwadro na gawa sa mundo, na napag-usapan sa huling oras, ay malayo mula sa laging kinikilala at sikat na pandaigdigan. Ang mga gawa na pag-uusapan natin ngayon ay ang hindi mabibili ng mga pintura at nakaimbak sa pinakatanyag at iginagalang na mga museyo sa buong mundo.

Sigaw

Ito lamang ang naibenta sikat na larawan  mula sa listahang ito, ang may-ari ng kung saan naging bilyunary na si Leon Black, na naglalaan para sa kanya ng isang halaga ng 119.9 milyong dolyar. Ang pagpipinta ay ipininta ng Norwegian expressionist artist na si Edward Munch. Ang paglikha nito ay tumagal ng mga 27 taon, ang panahon mula 1983 hanggang 1910, at pagkatapos ay lumikha ang artista ng isang lithograpiya, kasunod ng balangkas ng larawan. Ang lalaki na inilalarawan sa canvas ay may isang hindi pangkaraniwang hitsura: isang malaking ulo, isang takot na takot, isang bukas na bibig at mga kamay na nakadikit sa mukha ay sumisimbolo ng kawalan ng pag-asa.

Patuloy ng memorya

Isang halip batang paglikha ng maliit na sukat - 24x33 cm kilalang mga kuwadro na gawa  lumitaw sa imahinasyon ng maningning na Salvador Dali nang mapanood niya ang isang piraso ng cream cheese. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1931, at mula noong 1934 ito ay pag-aari ng New York Museum of Art.

Sistine Madonna

Ang gawain ni Raphael, na inatasan ni Pope Julius II. Ang pangunahing katangian ng larawan ay ang Madonna, na may hawak na isang sanggol sa kanyang mga bisig. Sa magkabilang panig nito ay sina Papa Sixtus II at Barbara, at sa ibaba ay isang pares ng mga anghel na may maingat na hitsura. Ang isang canvas na may sukat na 256x196 cm ay nag-adorno sa altar ng simbahan sa monasteryo ng St. Sixtus. Nasa top 5 siya ang pinakasikat na kuwadro ng mundo.

Ang mga Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan

Ang napakalaking canvas na pagsukat ng 2.03? 3.58 m, ang mahusay na artist ng Russian na si Ilya Repin ay sumulat sa loob ng labing isang taon. Ang larawan ay nakakakuha ng sandali nang ang Cossacks, na pinangunahan ng ataman na si Ivan Serko, ay sumulat ng isang tugon ng tugon sa Turkish sultan na si Mehmed IV. Mayroong maraming mga pagkakaiba-iba ng pagpipinta na ito ni Repin. Ang isa sa kanila ay ipinakita sa St. Petersburg, at ang pangalawa ay nasa Kharkov.

Paglikha ni Adan

Ang canvas na "Paglikha ng Adan" ay isang obra maestra ng artistang Italyano na si Michelangelo, na isinulat noong 1511. Ang larawang ito ay napakalalim at simbolikong, sa loob nito ay ipinahayag ng artista ang kanyang pananaw sa hitsura ng buhay sa Lupa. Ang komposisyon, na bahagi ng Sistine Chapel, ay naglalarawan ng Diyos na napapalibutan ng mga anghel na walang pakpak, hinawakan niya ang kamay ni Adan at hininga ang buhay sa kanyang katawan, pagkatapos nito ay nabuhay si Adan at inabangan upang makilala ang Diyos. Binubuksan ang nangungunang tatlo ang pinakasikat na kuwadro ng mundo.

Ang Huling Hapunan

Inutusan ng Duke ng Lodovico Sforza ang pagpipinta na ito mula kay Leonardo da Vinci. Sinasabi sa atin ng larawan ang tungkol sa huling hapunan ni Jesucristo. Sa gitna ng canvas ay nakaupo si Jesus sa hapag, at sa paligid niya ay ang mga apostol at Maria Magdalena, o marahil ito ay si apostol Juan? Ipininta ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta na ito sa pagitan ng 1495 at 1498, ngunit ang eksaktong petsa ng pagsulat ng obra maestra ay hindi pa naitatag.

Mona Lisa (Mona Lisa)

May akda nito ang pinakasikat na larawan ng mundo  ay kabilang sa brush ng Leonardo da Vinci. Maraming mga connoisseurs ng pagpipinta ang isinasaalang-alang ang gawaing ito ang pinakatanyag ng kanyang trabaho. Marahil, ang bawat tao ng hindi bababa sa narinig ng isang bagay tungkol kay Mona Lisa o nakita ang mahiwagang imaheng ito, isang mahiwagang ngiti. Ang buong pangalan ng pagpipinta ay "Portrait of Madame Lisa del Gioconda". Inilalarawan nito si Lisa Gerardini, ang asawa ng isang mangangalakal na sutla. Ngayon ang bawat mahilig ng pagpipinta ay maaaring makita ang obra maestra ng mundo ng sining sa Paris Louvre.

Maraming mga tao na mahilig sa pagpipinta ay napipilitang iwanan ang gayong aktibidad, dahil hindi madali na makawala sa mga tao at maging isang sikat at hinahangad na artista. At pa ang ilan ay nagtagumpay. Alamin kung aling mga artista ang pinakasikat.

Ang pinakasikat na artista

Kaya, ang nangungunang 10 pinakasikat na artista sa buong mundo:

Nagsimula siyang magpinta nang hindi sinasadya at malayo mula sa pagkabata. Sa edad na 20, si Henry ay sumailalim sa isang operasyon sa pag-alis, at binili siya ng kanyang ina ng mga pintura at papel. Una na kinopya ni Matisse ang mga may kulay na mga postkard, at pagkatapos ay napunta sa pamamagitan ng pagguhit na siya ay nagpasya na maging isang propesyonal na artista.

Sa kabila ng mga protesta ng kanyang ama, si Henry ay nagsimulang mag-aral ng pagpipinta. Ang paraan ng pagguhit kay Matisse ay napaka-pangkaraniwan at katulad ng impresyonismo. Sa una, kinopya ni Henry ang mga gawa ng mga dayuhang masters, at pagkatapos ay nagsimula siyang lumikha ng kanyang sariling mga obra maestra. Ang pinakatanyag na mga gawa ni Henri Matisse ay "Paris Dance", "Galak ng Buhay", "Pag-uusap", "Larawan ng Pamilya", "Red Room".

Sa pamamagitan ng paraan, binuksan pa ni Matisse ang kanyang sariling paaralan ng pagpipinta. Ngayon, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naka-imbak sa pinakamahusay na museo at nasa mga koleksyon ng mga pinakamayamang tao.

Siya ay isang mahirap na tinedyer at sa mga aralin sa paaralan, sa halip na makumpleto ang mga takdang aralin, pininturahan niya ang mga takip ng mga notebook na may nakakatawang mga larawan ng mga kamag-aral at guro. Di-nagtagal, marami ang natutunan tungkol sa talento ni Claude, at siya ay naging isang tanyag na cartoonist sa kanyang lungsod, at kalaunan ay nagsimulang kumuha ng pera para sa kanyang trabaho. Ngunit pagkatapos ay nakilala ni Monet ang isang nakaranas ng painter ng landscape, na nagsagawa ng kanyang pagsasanay.

At pagkatapos lamang na si Claude ay umibig sa kalikasan at natutong maramdaman ito. Ang tao ay ipinahayag ang kanyang damdamin sa mga guhit, na sa kalaunan ay naging napakapopular na ngayon sila ay kasama sa pinakamahusay na mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Ang pinakatanyag na gawa: "Paglubog ng araw sa Dagat", "Sunflowers", "Tulips ng Holland", "Sa tabi ng Dagat", "Daan sa Kagubatan", "Buhay pa rin sa Karne".

Ngayon alam ng lahat ang kanyang pangalan, pati na rin ang pinakamahusay na mga gawa, na kinabibilangan ng tulad ng "Girl on the Ball", "Buhay", "Bathers", "Avignon Girls" at marami pang iba. At ang kanyang pagpipinta, Naked, Green Leaves at Bust, ay ang pinakamahal na pagpipinta na nabili.

Si Picasso ay isang matalinong artista, graphic artist, taga-disenyo, keramista, pati na rin isang dekorador at eskultor. Siya ang nagtatag ng cubism. Bilang karagdagan, ang Picasso ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng huling siglo, marahil hindi ito ganoon kung wala ang taong ito.

Sa kabuuan, sa kanyang buhay na natapos ni Pablo ang tungkol sa 20 libong mga gawa, ang bawat isa ay natatangi at natatangi. Sinimulan ni Picasso ang pagguhit mula sa isang maagang edad, at kinuha ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa kanyang ama, na isang guro ng pagguhit (kalaunan si Pablo mismo ang naghawak sa posisyon na ito). At ang batang Picasso ay gumuhit ng inspirasyon mula sa mga diwata na naimbento ng kanyang ina at sinabi sa kanyang anak sa gabi.

4. Vincent Van Gogh - Dutch post-impressionist artist, na lumikha ng maraming mga nakakagulat at hindi pangkaraniwang mga gawa. Si Vincent ay isang mahirap na tinedyer, ngunit ang isang tagalabas ay tila nag-isip at seryoso. Nagsimulang gumuhit si Van Gogh, nang magsimula siyang magtrabaho sa isang kumpanya ng sining at kalakalan.

Araw-araw, nakikipag-ugnay si Vincent sa mga gawa ng sining, kaya natutunan niyang pahalagahan ang mga ito. Matapos ang hindi matagumpay na pag-ibig, ang mga gawain ng batang negosyante ng Van Gogh ay nagsimulang lumala, at sa isang punto ay nagpasya siyang subukan ang kanyang kamay sa pagpipinta. Ngunit kailangan pa ring kumita si Vincent, bagaman hindi niya gusto ang gawain. Matapos ang maraming mga pagkabigo, nagpasya si Van Gogh na italaga ang kanyang sarili nang lubusan sa pagpipinta at ipinakita sa mundo ng maraming mga obra maestra.

  - Isang artista ng pinagmulang Armenian (ang kanyang tunay na pangalan ay Hovhannes). Mula sa pagkabata, ipinakita ni Ivan ang mga malikhaing kakayahan, kahit na siya ay nakapag-iisa na natutong maglaro ng biyolin. Si Aivazovsky ay gumuhit din ng maayos at patuloy na binuo ang kanyang mga kakayahan.

Lalo na pinahahalagahan si Ivan at idolo ng dagat, at iyon ang dahilan kung bakit mabibigat ang mga dagat, na naglalarawan ng mga bagyo, shipwrecks, alon at kalaliman, nanaig sa mga gawa niya. Ang pinakasikat na mga kuwadro ng artist ay "Ang Ikasiyam na Wave", "Venice", "Chaos", "Sinking Ship", "Ice Mountains", "Wave", "Itim na Dagat".

  - Isang artista na halos isang payunir sa mga kagandahan ng kalikasan ng Russia. Gustung-gusto niya ang lahat: mga puno, bawat talim ng damo, kalangitan, patak ng hamog, bulaklak. At ang pag-ibig na ito sa kanya ay perpektong nakikita sa mga kuwadro na gawa, na ang bawat isa ay isang tunay na obra maestra.

Ang kanyang mga tanawin ay napatunayan sa lahat na ang Russia ay hindi isang kulay-abo na boring na bansa, tulad ng dati na pinaniniwalaan, ngunit isang hindi kapani-paniwalang magandang lugar. Narito ang ilan sa mga pinakatanyag na gawa ng artist: "Gabi ng Pag-ring", "Marso", "Golden Autumn". Sa pamamagitan ng paraan, marami sa kanyang mga tanawin hanggang sa araw na ito ay ginagamit bilang mga guhit at nakalimbag sa mga aklat-aralin.

  - Ito ay isang tunay na natatangi at maalamat na artist na nagbago ng mga pananaw ng lipunan sa pagpipinta. Ang isang natatanging tampok ng mga gawa ng Pollock ay ang hitsura nila na parang mga kuwadro na gawa. Maaaring tila may nagbuhos ng pintura sa papel, ngunit sa malapit at mas malapit na pagsusuri, maaari mong makita ang isang bagay na mahiwaga at malalim.

At si Jackson mismo ay ganap na nalubog sa proseso at ipinahayag ang kanyang damdamin sa pamamagitan ng canvas. Inilapag niya ang papel sa sahig, at ginamit ang mga basag na baso, likidong pintura, scoops, kutsilyo at patpat para sa pagguhit. Ang pinakatanyag na mga gawa ng Pollock ay "Bilang 5" (ito ang pinakamahal na pagpipinta ng artista), "Babae buwan, bilog" at "She-lobo".

Kilala para sa pagpipinta ng mga larawan ng mga sikat na tao. Ngunit ang mga bituin ay bumaling kay Nikas sa isang kadahilanan, napaka-talino niya. Ipinanganak si Safronov sa isang simpleng pamilya at nakamit ang lahat sa kanyang sarili. Bilang karagdagan, ito ay isa sa ilang mga artista na pinamamahalaang maging sikat sa buhay. Ang listahan ng mga gawa ni Nikas na mga larawan ng naturang mga kilalang tao tulad nina Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson at marami pang iba.

  - Marahil ang pinaka-iconic at makabuluhang tao sa kasaysayan ng pop art. Nagsimulang gumuhit si Andy bilang isang bata. Sa una ay inilarawan niya ang mga magasin, ngunit pagkatapos ay nagpasya na lumikha ng malayang gawain, pagguhit ng inspirasyon mula sa pagkain, inumin at iba pang mga kalakal ng consumer.

Nagpinta siya ng mga de-latang kalakal, prutas, inuming nakalalasing. Ngunit ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na paraan ng pagganap. Ang mga guhit ay masyadong sira-sira at maliwanag na hindi nila napigilang mapansin.

  - master ng figurative painting at expressionist pintor. Ang pangunahing tema ng kanyang gawain ay ang katawan ng tao. Ngunit ang mga pinturang ipininta ni Francis ay karaniwang pinahaba, magulong, nakapaloob sa ilang mga figure o mga bagay. Ang pinakatanyag na mga gawa ni Bacon ay ang The Sleeping Man, The Woman, the Crucifix triptych, at Three Sketch para sa Portrait ni Lucian Freud.

Ito ang pinakasikat na artista sa lahat ng oras.

"Mona Lisa." Leonardo da Vinci 1503–1506

Isa sa mga nakikilala at kilalang mga kuwadro sa buong mundo, ang buong pangalan nito ay ang Larawan ng Madame Lisa del Giocondo. Ang larawan ay naglalarawan ng Italyano na si Lisa del Giocondo, isang kinatawan ng gitnang klase ng Renaissance, ang ina ng anim na anak. Ang modelo ay nag-ahit ng kilay at buhok sa tuktok ng noo, na naaayon sa quattrocento fashion. Inugnay ni Leonardo da Vinci ang larawang ito sa kanyang mga paboritong gawa, madalas na inilarawan ito sa kanyang mga tala at walang alinlangan na itinuturing siyang pinakamahusay na gawain. Ang larawang ito ay nararapat na nangunguna sa listahan ng mga pinakasikat na kuwadro sa buong mundo.

"Ang Kapanganakan ni Venus." Sandro Botticelli 1482 - 1486

Napakahusay na paglalarawan ng mitolohiya ng kapanganakan ni Aphrodite. Ang hubad na Venus ay tumungo sa lupa sa isang conch, na hinimok ng hangin sa kanluran ni Zephyr, ang hangin na may halong bulaklak - ito ay sumisimbolo sa tagsibol at kagandahan. Sa beach, si Aphrodite ay sinalubong ng isa sa mga diyosa ng kagandahan. Matapos malikha ang larawang ito, natanggap ng artist na Botticelli ang pagkilala sa buong mundo, nakatulong ito sa kanyang natatanging istilo ng pagsusulat, ikinukumpara niya ang pabor sa kanyang mga kontemporaryo sa mga lumulutang na ritmo nito na hindi ginamit ng sinuman maliban sa kanya.

Ang Paglikha ni Adan. Michelangelo 1511

Nakalagay sa kisame ng Sistine Chapel, ang ika-apat sa siyam na trabaho sa serye. Nilinaw ni Michelangelo ang hindi pagkakapareho ng simbolo ng langit at sangkatauhan, ayon sa artist, sa imahe ng Diyos ay hindi kahanga-hangang kapangyarihan ng langit, ngunit ang malikhaing enerhiya na maaaring maipadala nang walang ugnay.

"Umaga sa isang gubat ng pino." Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889

"Batang babae sa bola." Pablo Picasso 1905

Isang larawan ng mga kaibahan. Inilalarawan nito ang isang paghinto ng isang naglalakbay na sirko sa isang nawasak na disyerto. Ang pangunahing mga character ay magkakaiba rin: Ang isang malakas, malungkot, monolitikong lalaki ay nakaupo sa isang kubo. Sa oras na iyon, ang isang marupok at nakangiting batang babae ay nagbabalanse malapit sa kanya, sa isang bola.

"Ang Huling Araw ng Pompeii." Karl Bryullov 1833

Sa isang pagbisita sa Pompeii noong 1828, gumawa si Bryulov ng maraming mga sketch at sketch, alam na niya kung ano ang magiging hitsura ng pangwakas na gawain. Ang pagpipinta ay ipinakita sa Roma, ngunit pagkatapos ay inilipat ito sa Louvre, kung saan maraming mga kritiko at kritiko ng sining ang humanga sa talento ni Karl, pagkatapos ng gawaing ito napunta siya sa mundo na klasiko, ngunit sa kasamaang palad, ang karamihan sa kanyang trabaho ay nauugnay lamang sa pagpipinta na ito.

Isa sa mga nakikilalang mga kuwadro

"Starry Night." Vincent van Gogh 1889

Ang larawan ng kulto ng artist na Dutch, na isinulat niya mula sa kanyang mga memoir (na hindi katangian ng Van Gogh), dahil sa oras na iyon ay nasa ospital siya. Pagkatapos ng lahat, kapag lumipas ang galit ng galit, siya ay sapat na at maaaring gumuhit. Upang gawin ito, ang kanyang kapatid na si Theo ay sumang-ayon sa mga doktor, at pinahintulutan siyang magtrabaho sa mga pintura sa ward. Bakit pinutol ng Van Gogh ang kanyang tainga? Basahin sa aking artikulo.

Ang ikasiyam na Wave. Ivan Aivazovsky 1850

Isa sa mga pinakatanyag na kuwadro sa tema ng dagat (marina). Ang Aivazovsky ay mula sa Crimea, kaya ang pagpapaliwanag ng kanyang pag-ibig sa tubig at dagat ay hindi mahirap. Ang ikasiyam na Wave ay isang imahe ng artistikong, malapit sa panganib at pag-igting, maaari mo pa ring sabihin: ang kalmado bago ang bagyo.

"Batang babae na may isang Earring Perlas." Jan Vermeer 1665

Ang tanawin ng kulto ng artist na Dutch, siya ay tinatawag ding Dutch Mona Lisa. Ang gawaing ito ay hindi ganap na larawan, ngunit sa isang mas malawak na lawak ay nauugnay sa genre ng Troni, kung saan ang diin ay hindi sa larawan ng isang tao, ngunit sa kanyang ulo. Ang isang batang babae na may isang perlas na hikaw ay tanyag sa modernong kultura, maraming pelikula din ang ginawa tungkol sa kanya.

"Impresyon. Ang Rising Sun »Claude Monet 1872

Ang larawan na nagbigay ng pagtaas sa genre na "impressionism". Ang tanyag na mamamahayag na si Louis Leroy, pagkatapos ng pagbisita sa eksibisyon kasama ang gawaing ito, ay natalo si Claude Monet, sumulat siya: "Ang wallpaper na nakabitin sa dingding, at mukhang mas natapos ito kaysa sa" Impresyon "na ito." Ito ay itinuturing na kinatawan ng kanonikal ng genre, mas sikat kaysa sa maraming iba pang mga pintura ng mga magagaling na artista.

Afterword at maliit na kahilingan

Kung natagpuan mo ang kapaki-pakinabang na materyal na ito at nagustuhan mo ito - mangyaring sabihin sa iyong mga kaibigan ang tungkol sa pahinang ito! Makakatulong ito upang mapaunlad ang site at matuwa ka sa mga bagong materyales! Kung sakaling nais mong mag-order ng isang kopya ng isang tanyag na pagpipinta, pagkatapos ay bisitahin ang Paano upang bumili ng isang pahina ng pagpipinta. Madalas na nangyayari na ang isang tao sa simula ay interesado sa mga tanyag na pintura, at pagkatapos ay nais na makakuha ng isang kopya ng obra maestra sa kanyang dingding.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat sa iyo
na matuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook   at VKontakte

Ang mga artista sa Europa ay nagsimulang gumamit ng pintura ng langis noong ika-15 siglo, at mula noon ay sa tulong nito na ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa sa lahat ng oras ay nilikha. Ngunit kahit na sa aming mga high-tech na araw, ang langis ay nananatili pa rin ang kaakit-akit at misteryo, at ang mga artista ay patuloy na nag-imbento ng mga bagong pamamaraan, mga pattern ng luha sa mga pag-urong at pagtulak sa mga hangganan ng kontemporaryong sining.

ang site  pinili ang mga gawa na nagpapasaya sa atin at nagpapaalaala sa atin na ang kagandahan ay maipanganak sa anumang panahon.

Ang may-ari ng isang hindi kapani-paniwalang kasanayan, ang Polish artist na si Justyna Kopania (Justyna Kopania) sa kanyang nagpapahayag na mga gawa sa pag-aayos ay pinanatili ang pagiging malinaw ng fog, ang kadalian ng layag, ang makinis na pagtusok ng barko sa mga alon.
  Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kapansin-pansin sa kanilang lalim, dami, saturation, at ang texture ay tulad na imposible na matanggal ito.

Primitive artist mula sa Minsk Valentin Gubarev  hindi habol ng katanyagan at ginagawa lang ang mahal niya. Ang kanyang trabaho ay hindi gaanong tanyag sa ibang bansa, ngunit halos hindi pamilyar sa kanyang mga kababayan. Sa kalagitnaan ng 90s, ang Pranses ay umibig sa kanyang pang-araw-araw na mga sketch at nilagdaan ang isang kontrata sa artist sa loob ng 16 taon. Ang mga kuwadro, na, tila, ay maiintindihan lamang sa amin, ang mga nagdadala ng "katamtaman na kagandahan ng hindi nabuong sosyalismo", nagustuhan ang pampublikong Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Alemanya, Great Britain at iba pang mga bansa.

Si Sergey Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at lumilikha ng pinakamahusay na tradisyon ng klasikal na paaralan ng Russia na makatotohanang larawan. Ang mga bayani ng kanyang mga kuwadro na gawa ay banayad at walang pagtatanggol na kababaihan sa kanilang kalahating kahubaran. Marami sa mga pinakasikat na kuwadro na naglalarawan sa muse at asawa ng artista - si Natalia.

Sa modernong panahon ng mga imahe na may mataas na resolusyon at pagtaas ng hyperrealism, ang gawain ni Philip Barlow ay agad na nakakaakit. Gayunpaman, kinakailangan ang isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tumingin sa mga malabo na mga silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Ito marahil kung paano nakikita ng mga taong may myopia sa mundo na walang baso at mga contact lens.

Ang pagpipinta ni Laurent Parcelier ay isang kamangha-manghang mundo kung saan walang kalungkutan o kadiliman. Sa kanya hindi mo mahahanap ang madilim at maulan na mga larawan. Sa kanyang mga canvases mayroong maraming ilaw, hangin at maliwanag na kulay na nalalapat ng artist na may mga katangian na nakikilala na stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay pinagtagpi mula sa isang libong sunbeams.

Ang langis sa mga kahoy na panel, ang Amerikanong artist na si Jeremy Mann (Jeremy Mann) ay nagsusulat ng mga dynamic na larawan ng modernong metropolis. "Ang mga abstract form, linya, ang kaibahan ng ilaw at madilim na mga lugar - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pinupukaw ang pakiramdam na ang isang tao ay nakakaranas sa karamihan ng tao at pagkabalisa ng lungsod, ngunit maaari ring ipahiwatig ang kalmado na nakukuha kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ng artist.

Sa mga kuwadro na gawa ng British artist na si Neil Simone (Neil Simone), ang lahat ay hindi tulad ng sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ay isang serye ng marupok at nagbabago na mga hugis, mga anino at hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga kuwadro na gawa ang lahat ay talagang walang katuturan at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay nalinis, at ang mga plots ay dumadaloy sa bawat isa.

Ipinanganak ng mga Italyano na kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorasso (