Вячеслав полунин - биография, фотографии. Календарь "Сплетника": Слава Полунин и его "Снежное шоу" Главный учитель - внучка Миа

Главная / Измена мужа

Побывать в сказке мечтает любой ребенок. Да и многие родители с удовольствием посещают детские шоу, особенно если они созданы настоящими волшебниками, к которым, безусловно, относится знаменитый клоун, мим и режиссер Вячеслав Полунин. Ведь много-много лет назад они сами были в восторге от трогательного Асисяя, которого, увидев однажды, невозможно забыть.

Сегодня у зрителя есть возможность вновь понаблюдать за грустным и смешным человечком в желтом комбинезоне в ходе представления, о котором обычно можно услышать только положительные отзывы. О представлении «Снежное шоу» Славы Полунина можно рассказывать долго, но прежде стоит сказать несколько слов о его создателе.

Кто такой Асисяй

Впервые клоун с таким именем появился перед зрителем в середине 80-х во время представлений театра «Лицедеи». В те времена имя артиста, скрывающегося за гримом трогательного человечка с грустными глазами, даже в нашей стране знали лишь немногие. Однако прошло всего несколько лет, и английские критики присудили престижную премию имени Лоуренса Оливье в номинации «За лучший спектакль года», а затем их примеру последовали члены жюри нескольких престижных фестивалей, таких как Эдинбургский и Дублинский. Кроме того, клоун является почетным гражданином Лондона и активно продвигает идею «размытия» грани между искусством и жизнью.

На данный момент Вячеслав Полинин руководит Большим Санкт-Петербургским государственным цирком. Кроме того, он ездит по всему миру со своими спектаклями, которые пользуются неизменной популярностью у зрителей из разных стран.

«Снежное шоу» Славы Полунина: описание

Спектакль существует уже более 15 лет, и за это время его увидели зрители в Италии, Великобритании, Корее, Мексике и в ряде других стран, на нескольких континентах.

Это полноценное шоу европейского уровня, но с русской душой, где великолепные эффекты органично вплетаются в историю об одиночестве маленького человека, противостоящего целому враждебно настроенному миру.

Если говорить о структуре спектакля, то он состоит из нескольких миниатюр. Каждая из них представляет собой полноценный завершенный номер. Среди миниатюр немало хитов, хорошо знакомых зрителям. В их числе «Голубая канарейка» и беседа Асисяя по телефону. Своеобразную связь между фрагментами театрального действа обеспечивает группа веселых клоунов в смешных костюмах, напоминающих бушлаты, которые активно вовлекают зрителей в свои забавы и даже ходят по спинкам кресел.

В финале спектакля идет бумажный снег, который очень похож на настоящий и вызывает восторг не только у детей, но и у многих взрослых.

Чудеса

Главное, на что указывают отзывы — «Снежное шоу» Славы Полунина полно волшебства. А как, если не чудом, можно назвать то, что выделывает Асисяй с неодушевленными предметами, например, с обычным пальто, которое вдруг оживает и начинает двигаться? Не менее волшебно смотрится номер с шариком, который не хочет подчиняться свистку клоуна и восстает против попытки навязать ему свою волю.

Экстрим-партер

Те, кто находятся в этой части зрительного зала, во время представления являются в некотором смысле такими же участниками театрального действа. Как показывают отзывы, «Снежное шоу» Славы Полунина смотреть из экстрим-партера необычайно увлекательно, особенно если вы не боитесь быть облитыми водой, оказаться запутанными в паутину или что у вас «украдут» сумку. А в довершение вас пригласят сыграть в лапту гигантскими мячами, и, поверьте, вы вряд ли откажетесь, даже если уже очень давно вышли из детского возраста!

Кому стоит сходить

Главное, что интересует тех, кто хочет посетить «Снежное шоу» Славы Полунина - отзывы.С детьми моложе 8 лет ходить на это представление они не рекомендуют, но, судя по всему, ребятам постарше представление, скорее всего, должно понравиться. В то же время многое зависит от характера и интересов ребенка, хотя создатели спектакля позаботились о том, чтобы юные зрители не скучали. Прежде всего, антракт перенесен ближе к началу, поэтому дети не успевают растратить свое внимание и продолжают, не отвлекаясь, следить за происходящим.

Кроме того, как показывают отзывы, «Снежное шоу» Славы Полунина интересно взрослым, которые не очерствели сердцем. Очевидно, свою роль играет и то, что папы современных мальчиков и девочек еще помнят, сколько удовольствия им в детстве доставляло появление на сцене или экране Асисяя, и просто радуются еще одной встрече с ним и возможности пережить эти эмоции заново.

«Снежное шоу» Славы Полунина: отзывы положительные

Многие покидают зрительный зал в абсолютном восторге от увиденного. Среди отзывов можно даже услышать немало жалоб на то, что шоу слишком короткое, и они не успели получить от него максимум удовольствия.

Радость от увиденного чаще всего выражают дети, которые имеют возможность поиграть огромными мячами, поваляться в бумажном снегу и оказаться в плену огромной блестящей паутины, натягиваемой на экстрим-партер.

Что касается взрослых, то многие признаются, что в определенный момент у них наворачиваются слезы на глаза и щемит сердце, когда они понимают глубинный смысл того, что хочет донести до них Слава Полунин.

Отрицательные отзывы

Как известно, на вкус и цвет товарищей нет, поэтому после посещения представления бывают и недовольные. Как показывают отзывы, «Снежное шоу» Славы Полунина обычно ругают из-за неудобства, вызванного плохим обзором сцены. Что тут скажешь: так как спектакль показывают в десятках городов и в помещениях с различной планировкой, вполне закономерно, что не всегда возможно так расположить декорации и другой реквизит, чтобы не вызвать неудовольствие зрителя, купившего билеты на места, удаленные от центра в партере или на балконах. Кроме того, многие жалуются на слишком высокие цены на билеты и даже считают, что их обманули, так как шоу не оправдало их ожиданий. Но ведь каждый решает сам, стоит ему ходить на спектакль или нет, а все остальное — дело личных предпочтений человека, которые зависят от множества факторов и не могут учитываться создателями действа. В то же время отрицательный отзыв на «Снежное шоу» Славы Полунина (Россия) от знакомого или соседа — это еще не повод, чтобы не сводить на него своих детей.

Что думает о своем шоу сам Полунин?

Автор этого уникального действа считает одним из главных преимуществ своего шоу его непредсказуемость и то, что за все 16 лет, пока оно идет на сцене, не было ни одного представления, похожего на предыдущие. И это не удивительно. Ведь его уже пересмотрело несколько поколений зрителей, и на смену детям конца 2000-х, родившимся в эпоху «лихих 90-х» с их дефицитом, в том числе и настоящего искусства, пришли мальчики и девочки, избалованные зрелищами и не представляющие свою жизнь без гаджетов. Кроме того, клоун отмечает, что восприятие спектакля отличается в зависимости от того, в какой стране он идет, так как зритель смотрит на действо, происходящее на сцене, сквозь призму культурных традиций, присущих своему народу. Например, сравнительно недавно Полунин рассказал журналистам, что удивлен поведением испанцев, которые не делают различия между залом и сценой и активно пытаются занять последнюю, раз уж клоуны «ушли в народ». Кроме того, он не раз шутил над тем, что их коллектив часто вызывают в суд в Австралии, так как местное население обладает специфическим чувством юмора и воспринимает некоторые шутки как личное оскорбление.

Билеты

Как уже было сказано, посещение шоу Полунина — дорогое удовольствие. Даже самые дешевые билеты на него стоят в среднем (в рублях):

на балконы — от 3000;
в амфитеатр — от 3250;
ложа партера — 4000;
партер — 5000;
экстрим-партер —7000;
ВИП — 4000.

Очевидно, что не каждая семья может позволить себе заплатить от 6000 рублей, чтобы сводить ребенка на представление, пусть даже очень высокого уровня и с любимым артистом в главной роли. Однако если средства позволяют, не стоит лишать своего сына или доченьку, да и самого себя удовольствия соприкоснуться с волшебством. Когда еще вам представится возможность побывать в настоящей сказке, финал которой каждый может придумать самостоятельно?

Теперь вы знаете, что представляет собой «Снежное шоу» Вячеслава Полунина. Кроме того, вам известны положительные и отрицательные отзывы касательно того, что происходит на сцене, и можете решить, хотите ли вы посетить представление и стоит ли водить на него своих детей.

Вячеслав Полунин так окончательно и не решил, где будет жить
Но уже понял, что не в России
Легендарный петербургский "лицедей" живет сейчас в Лондоне. Показывает спектакли и имеет успех. Специально для "Коммерсанта-Daily" с ВЯЧЕСЛАВОМ ПОЛУНИНЫМ беседует специальный корреспондент РИА "Новости" ВЛАДИМИР СИМОНОВ.

С чего все начиналось
Спектакль Полунина "Снежное шоу" кончился полчаса назад. Но зрители, заполнившие в тот вечер зал лондонского театра "Пикок", не расходились.
После спектакля захожу в артистическую уборную. Слава сидит с ногами на стуле, свернувшись калачиком. Без носа-помидора, но еще в традиционном клоунском гриме. Задаю свой первый вопрос.
— Как вы вывели клоунаду, мимическое действо из-под купола цирка на театральную сцену, а потом и на мировые подмостки? С чего все началось?
— Когда в 60-х годах я пришел в клоунаду, там никого уже не осталось. Енгибаров умер, его последователи были не так сильны, они только копировали его. Каран д"Аш уже ушел со сцены, Никулин ушел. И образовалась пустота. Главное же — не было современного языка, чтобы говорить с веком. Как заметил когда-то Енгибаров, "через клоунаду систему ХХ века на сцену не вытащишь". Он открыл дорогу к поэтической, трагической клоунаде. И я понял: надо двигаться в сторону Чаплина. И правильно сделал. Ведь цирк к тому времени оказался при смерти — причем именно потому, что не нашел современного языка. Цирк 50-х был вершиной, в шестидесятые пошел на спад, а 70-е и 80-е — это был уже круглый нуль. Не искусство, а повторение себя.
— Чем это можно объяснить, по-вашему? Финансированием? Государство карман застегнуло?
— Нет-нет, финансирование у нас всегда было фантастическое. Ни в одном государстве не построено столько цирков, огромных куполов по всей стране. Проблема другая. Цирк был поставлен на поток. Система конвейера доводила до блеска техническое мастерство, но практически выдавила из цирка всю поэзию. Потому что нельзя сделать 40-50 спектаклей в месяц, каждый раз распахивая сердца. А мастера у нас были лучшие в мире. Семь сальто крутили, но выйти посмотреть в глаза публике не могли.
Поэтому у меня задача была: пойти за Енгибаровым, вернуть поэзию в цирк. Причем через театр, возвращая клоунаде ее сценическую суть.

Благодарная чопорная аудитория
— А вы специально клоунскому ремеслу обучались, кончали цирковое училище?
— Нет. Я во многие места поступал. В театральный институт — туда меня не приняли, потом еще куда-то, не помню, куда, — опять не приняли. В конце концов понял: самое лучшее — это самообразование. Все школы были ходульные, какие-то неживые. Поэтому я засел в библиотеках на несколько лет, все разворошил, что было в "Публичке" в запасниках, в Театральной. Серебряный век весь стал для меня открытием: Мейерхольд, Таиров, Радлов... И все, что во мне, — оттуда. Потом немое кино, конечно, стало учителем, многие фильмы по 10, по 20 раз смотрел.
И в результате я решил попытаться вернуть на сцену человека играющего, которого вытеснил человек-трибун. Мы ведь все равно остаемся на трибуне: сцена-то приподнята. И все равно идеи нашей актерской жизни на сцене люди подхватывают, тянутся к ним. Но добиваться, чтобы люди за тобой шли и делали, как ты, — это неправильно. Ты живи сам — кому понравится, тот за тобой пойдет.
— Ну и как вы чувствуете себя в Британии? Здесь ведь тоже богатые традиции клоунады. Ведь чопорный англосакс вовсе не чужд лицедейству в вашем понимании этого слова...
— Я бы не приехал сюда, не будь здесь такого. Есть, условно говоря, стран пять в мире, за которыми тянется длиннющий шлейф клоунско-театральной культуры. Когда выходишь здесь на сцену, взываешь не только к опыту какого-нибудь зрителя в третьем ряду партера, но к опыту всех его соотечественников, всей этой страны. Уже в первый приезд в Англию у меня глаза на лоб полезли: насколько тонко англичане считывают второй, третий уровень текста. Фантастически благодарная аудитория.

Театр абсурда
— Ведь это англичанин придумал назвать театр "Глобусом". И вот в "Снежном шоу" у вас на носу пляшет мячик-глобус...
— Чем больше я знаю, чем интеллектуальнее становятся мои сюжеты, тем больше я должен превращаться в дурака и веселиться на сцене, не о чем ни думая. Все существует одновременно. Чем больше я становлюсь человеком мира, тем больше становлюсь человеком России. Потому что все, что я собой представляю, — это Россия. Я несу зрителю то, что во мне собралось, накопилось на родине.
Кстати, наш новый спектакль мы с Мишей Шемякиным хотели бы включить в празднование 850-летия Москвы. Эту идею повез сейчас по моей просьбе в Москву Андрей Кончаловский. Я был бы счастлив, если бы наш спектакль стал частью этого праздника.
Другое дело, что в России девяносто процентов моей энергии уходит почему-то на ерунду и только десять — на творчество. Поэтому я решил: я дам в десять раз больше России, если буду привозить туда спектакли, сделанные за рубежом. Потому что я их привезу десять. Если же я буду работать в России, то рожу один спектакль за десять лет. На большее меня не хватит. Я сужу по опыту: последние два года провел в России, потратил все свои деньги, какие в Америке заработал, создал "Академию дураков" — ассоциацию людей, которые любят юмор, абсурд. И знал, что все это в конце концов лопнет. Но все равно два года вкалывал, чтобы в этой безнадежности убедиться и быть спокойным.
— Как вы смотрите на то, что происходит в России?
— Я просто стараюсь об этом не говорить, потому что после болею. Не знаю, что пересилит, что возьмет верх. Но пока сохранилось еще в России такое количество великолепных людей, в том числе в культуре, и все время происходят вспышки: удивительные спектакли, выставки, новые гениальные музыканты... Я приезжаю на такие события, потому что знаю: здесь, на Западе, подобного не произойдет. На это способна только энергия русских людей. Для этого сам стиль их существования предназначен. Но к чему и когда все это придет? Это большой вопрос.

Мой дом — моя труппа
— Крупный американский политолог Роза Гетемюллер (она внимательно следит за Россией, часто там бывает) считает, что в России ожил средний класс: театры полны, выставки полны. То есть российская интеллигенция начинает, по ее мнению, находить свое место в рыночной экономике, ее настроение поднимается. Вы согласны?
— Конечно, есть резкий контраст между 1992-1993 годами и 1995-1996-м. Действительно, заметно резкое возвращение публики в театры. Потому что она, публика, два-три года побесилась, побегала за деньгами, думала, что на этом построит свою жизнь. Оказывается, нет, это проблему самосознания личности не решает. Без музыки, без сцены русскому человеку не выжить. Потребность в культуре у нас сейчас огромная и возвращение к ней очевидно.
— А как у грустно-веселого на сцене Славы Полунина складывается личная жизнь? Больше грустного или больше веселого?
— Мой театр и моя семья — это одно и то же. Так бывало в старину, когда артисты кочевали всю жизнь. Ядро моей труппы — пять человек: я, моя жена и трое сыновей. Семья наша как бы в вечном движении. Чаще всего живем два года в одной стране, потом, когда она надоедает, переезжаем в другую. Два года во Франции жили, потом два года в Америке. Сейчас уже год здесь, в Лондоне. Может, во Францию опять подадимся или в Голландию — посмотрим.
— Но не в Россию?
— В России тоже дом, там моя мама. Но возвращаюсь все реже, в среднем где-то на неделю в год...
— А недвижимость у вас есть? Вилла где-нибудь на Кипре?
— Недвижимость наша — только то, что можно унести в руках. Мы мечтаем всю жизнь, чтобы у нас появился дом. Но вся проблема в том, что купить дом и не жить в нем не имеет никакого смысла. С этой точки зрения, зачем мне вилла на Кипре, если у меня есть нормальная квартира в Ленинграде. Дом нужен там, где ты находишься все время. А мы никак не можем решить, где жить.

"Я двадцать лет просидел в подвале"
— Такого наплыва российского искусства на английские сцены, кажется, еще не было. Чем вы это объясняете?
— Ничем, кроме того, что открыли границы. Вот и все. Люди получили возможность двигаться, вступать в общение, находить подмостки для своего таланта.
— А не говорит ли это об обеднении собственно российского искусства, об ущемлении российского зрителя? Не гонит ли коммерческий стимул культуру прочь из России?
— Я двадцать лет просидел в подвале, и она, Россия, меня тогда тоже не видела. Дело не в коммерции. Советская официозная Россия не хотела меня видеть. Она хотела смотреть свои оперные, балетные спектакли, которые давно окаменели. Она не смотрела нового, авангардного балета, не слушала рока. Разве в этом виноват Запад? Нет. Это была политика такая, чтобы не вытаскивать искусство, которое еще не причесано, непонятно, подозрительно: куда заведет людей? А сейчас что: ограничить Полунина, ограничить Хворостовского? Если Полунин любит Россию, он все равно туда приедет. Если Хворостовский любит — он тоже приедет. Но для этого надо бы создать там условия, может быть, пока самые примитивные, чтобы меня не ограбили в поезде, чтобы на сцене мне колосники на голову не рухнули...
— Последний вопрос: вы, Слава, миллионер?
— Я всегда учусь у своих кумиров. Я всегда пытаюсь понять, как жил Чаплин, что он сделал. Не только как артист, а как стратег, как организатор кинодела, как личность...
— Вы не уходите сейчас от ответа?
— Нет, не ухожу. Вместе с Дугласом Фербенксом и Мэри Пикфорд Чаплин создал киностудию United Artists, не зависевшую ни от кого. Деньги, которые они зарабатывали, вкладывались в новые фильмы. Поэтому они так долго продержались на плаву. С другой стороны, Бастеру Китону студия подарила сказочную виллу и сказала: все у тебя будет, но контроль над твоим творчеством за нами. И что же? На следующий год исчез Бастер Китон.
Мне много не надо. У меня вот есть дети, им кушать нужно, живем в маленьком доме с палисадником, там я занимаюсь. У меня нет дорогих вещей, ничего, кроме того, что связано со спектаклями. Как только у меня появляются деньги, я тут же их кладу фундаментом. И начинаю строить на нем новую пирамиду Хеопса, чтобы показать ее в новом спектакле.

Родился 12 июня 1950 года. Отец - Полунин Иван Павлович. Мать - Полунина Мария Николаевна, работник торговли. Супруга - Ушакова Елена Дмитриевна, актриса, работает вместе с мужем. Дети: Ушаков Дмитрий; Полунин Павел, учится в музыкальном училище в Санкт-Петербурге; Полунин Иван, играет на сцене вместе с родителями.

О нем говорят как о гении, его спектакли называют классикой, во всем мире есть его страстные поклонники. Все это теперь, когда ему стукнуло пятьдесят.

А началось все еще в детстве, в маленьком городке Новосиль, что в Орловской области. На уроках он думал о своем и редко слушал учителей. Это у него сохранилось и по сей день: он все время думает о своем, хотя слушать с годами он все-таки научился. Особенно - зрительный зал. Он слышит в нем дыхание каждого, потому что его спектакль меняется в зависимости от этого дыхания.

Прерывистое взволнованное дыхание зала может спровоцировать его самую неожиданную незапланированную выходку. И тогда он может пойти прямо к зрителю. Или вдруг повиснет над залом невероятная огромная пауза. О полунинских паузах можно писать трактаты, ибо в них вся его мудрость. В паузе он - мим - умеет сказать все то, что нельзя сказать ни словами, ни действиями.

Со школьных уроков его часто выгоняли за то, что был невнимателен и постоянно смешил весь класс своими уморительными ужимками. Во 2-м или 3-м классе он впервые увидел фильм "Малыш" с Чаплиным. Но мама не дала досмотреть его до конца: фильм шел по телевидению поздно вечером, и она выключила телевизор. Он проплакал до утра. А через несколько месяцев уже ходил в огромных башмаках, с тросточкой, чаплинской походкой по школе. И потом начал сочинять всякие штуки и показывать их. Сначала во дворе друзьям, потом на районных конкурсах. Несмотря на то, что часть уроков он проводил в школьном дворе, школу окончил и отправился в Ленинград с тайной надеждой поступить в театральный институт.

Мария Николаевна не была в восторге от такого выбора, она хотела, чтобы сын стал инженером. Поступить в театральный институт не удалось, по его собственному выражению, из-за "каких-то звуков, которые он не выговаривал". Пришлось учиться на инженера.

Но инженерная карьера не состоялась. Вячеслав бросил институт и поступил в Ленинградский институт культуры, в котором впоследствии стал преподавать. Его ленинградский период был ознаменован созданием в 1968 году первой группы с красивым названием "Лицедеи" и самостоятельными занятиями новым в то время искусством пантомимы.

Увлечение пантомимой возникло не просто как дань моде. Ее плавные движения пришли на смену часто слишком определенному, а потому почти бессмысленному в те времена слову. Когда все и вся было подвержено цензуре, когда каждое слово должно было быть залитовано, пантомима оставалась свободной. Все это, включая неудачу на вступительных экзаменах в театральный институт, спровоцировало интерес Вячеслава Полунина к молчаливому искусству мимов.

Тогдашние "Лицедеи" во главе с Полуниным успешно трудились на ниве эксцентрической комической пантомимы. Их приглашали на большие сводные концерты и даже на телевидение. Все свободное время Вячеслав проводил в библиотеках, где серьезнейшим образом занимался самообразованием. Он и сейчас любую свободную минуту проводит с книжкой. Поход в книжный магазин - это целый ритуал.

Среди этих книг огромное количество художественных альбомов, потому что живопись, скульптура, архитектура, дизайн, графика, карикатура - важнейшая пища для его фантазии. И эта фантазия рождает свои картинки на сцене, которые не имеют ничего общего с подражанием и повтором.

Переломным для Вячеслава стал Новый год - 1981-й. Он позвонил в редакцию "Новогоднего огонька" и заявил, что у него есть совершенно новый номер. Никакого номера к этому моменту, правда, еще не было, но было предчувствие, предощущение. Была догадка о том, что нужен новый, ни на кого не похожий персонаж. Так родился Асисяй - маленький, наивный и трепетный человечек в желтом комбинезоне с красным шарфом и в красных лохматых тапочках. Родился именно тогда, когда полунинские миниатюры получили признание, в сам их автор - разнообразные призы, включая второе место на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Родился потому, что возникла непреодолимая потребность прорваться к чему-то новому, неизведанному, необычному.

С этого момента движение в сторону неизведанного, порой кажущегося нереальным, стало для него нормой, ответом на многие, порой весьма сложные ситуации в жизни и творчестве.

В 1982 году Полунин собрал в Ленинграде около 800 артистов пантомимы со всех концов страны на ставший сейчас легендой "Мим-парад". В 1985 году на фестиваль молодежи и студентов, в рамках которого была организована мастерская пантомимы и клоунады, он привез в Москву клоунов с тогда еще малодоступного Запада, среди которых были титулованный "король дураков" Джанго Эдвардс из Голландии и самый эпатирующе серьезный и язвительный - Франц Йозеф Богнер из Германии.

Вячеслав Полунин стал организатором Всесоюзного фестиваля уличных театров в Ленинграде (1987). Более 200 его участников, включая детей и критиков, были заброшены на необитаемый остров в Финском заливе. С этого острова устраивались вылазки на катере в разные уголки Ленинграда и области, в ходе которых актеры пластических и клоунских театров осваивали нелегкое искусство уличных комедиантов.

В 1988 году "Лицедеи", создавшие за время своего существования пять спектаклей - "Фантазеры", "Чурдаки", "Из жизни насекомых", "Асисяй-ревю" и "Катастрофа", - отпраздновали 20-летие своего театра собственными похоронами, поверив Станиславскому, который говорил, что театр через 20 лет своего существования умирает. По случаю похорон был созван первый Всесоюзный "Конгресс дураков", в ходе которого было детально обсуждено, прав ли великий реформатор сцены. Похороны прошли по всей форме: сначала речи у гроба, точнее - гробов; затем траурное шествие по улицам и, наконец, - торжественный сплав горящих гробов по Неве.

В 1989 году случилось чудо, имя которому "Караван мира", - европейский фестиваль уличных театров. Это был уникальный театральный город на колесах, который бороздил дороги Европы в течение полугода. Полунинские усилия сделали возможным осуществление и этого проекта, равного которому не было ни до, ни после...

Потом была создана "Академия дураков", которая начала грандиозный проект по возрождению карнавальной культуры в России, традиции которой, оказывается, сохранились на родине Полунина. Первый этап проекта Вячеслав провел на свои средства. На второй этап денег уже не было, и тогда он уехал из России на гастроли по миру. Гастроли эти продолжаются уже более семи лет.

Сегодня Полунин проживает в Лондоне, где снимает большой дом. Но главный его дом - в машине, в которой с ним по миру странствуют не только семья и его друзья-коллеги, но и библиотека, и видеотека, какой может позавидовать серьезный коллекционер. В том же прицепе-вагоне живут его книжки и фильмы, базируются декорации и реквизит, оборудована мастерская. Всегда с собой маленький телевизор с видеомагнитофоном, полное оснащение офиса, который может быть развернут где угодно.

Западной прессой русский клоун Вячеслав Полунин назван "лучшим клоуном мира", "лучшим клоуном эпохи", он получал в разных странах самые престижные театральные премии, среди которых и эдинбургский "Золотой Ангел", и испанский "Золотой нос", и премия Лоуренса Оливье. На родине, в России, в 2000 году он удостоен премии "Триумф".

В голове у В.Полунина много новых задумок и планов. Это и работа совместно с И.Шемякиным над спектаклем "Дьяболо", и надежда организовать при поддержке столичной мэрии в 2002 году в Москве Международную театральную олимпиаду. "Пригласим народные, уличные, площадные театры, мимов, циркачей, жонглеров, - мечтает Полунин, - и что-нибудь такое учудим. Скажем, забьем и зажарим на вертеле над огромным костром... автобус, автомобиль - это чудище XX века. Я люблю, чтобы была сумасшедшая, бесшабашная жизнь, импровизации бесконечные..."

Полунин очень много работает и не умеет отдыхать. Но умеет жить в удовольствие - и на сцене, и вне ее. Он может быть жестким, расчетливым, неуязвимым, но только потому, что по сути он, как всякий настоящий художник, и уязвим, и не очень приспособлен, и трепетен. Он - человек, создающий праздник.

0 12 июня 2011, 10:00

Сегодня День России, так что поздравляем всех соотечественников с праздником!

А еще сегодня Вячеславу Полунину, одному из самых знаменитых в мире российских артистов, создателю легендарного "Снежного шоу" исполняется 61 год.

Вячеслав Иванович родился в городе Новосиль Орловской области. Его мама была работником торговли и мечтала о карьере инженера для своего сына. Но с детства Полунин был артистичен и непоседлив, обожал Чаплина, постоянно смешил одноклассников, а учителя без устали его наказывали и выгоняли с уроков за его "импровизации". Так что после школы он отправился в Ленинград с намерением поступить в театральный институт. Но не вышло - пришлось учиться на инженера. Однако долго такой учебы Полунин не выдержал и вновь поехал в Ленинград, где поступил в местный институт культуры и искусств. В то время он как раз и начал заниматься пантомимой, в частности, в группе "Лицедеи".

Тогдашние "Лицедеи" во главе с Вячеславом Ивановичем занимались комической эксцентрической пантомимой. Они долго и упорно самосовершенствовались на этой ниве. Переломным в биографии Вячеслава Ивановича стал 1981 год - это год рождения нового персонажа, смешного, наивного, трогательного клоуна в желтом комбинезоне. Звали его Асисяй.

В 1982-м Полунин пригласил в Ленинград около 800 артистов со всего Советского Союза и устроил "Мим-парад". В 1985-м на фестиваль молодежи и студентов в Москве, в мастерскую клоунады, он привез артистов с Запада, в том числе легендарных Джанго Эдвардса и Франца Йозефа Богнера. В 1987-м он организовал в Ленинграде Фестиваль уличных театров…

В 1988-м же Вячеслав Иванович вместе с другими лицедеями организовал "похороны" собственного коллектива. В том году "Лицедеям" исполнилось 20 лет, а еще Станиславский говорил, что срок жизни театра - именно 20 лет.

После "похорон" Полунин заразился идеей возродить карнавальную культуру, организовал фестиваль "Караван мира", в рамках которого огромный "город на колесах" путешествовал по всей Европе.

В Европе Полунин и остался. Большую часть времени он до сих пор проводит в разъездах, но живет недалеко от Парижа (до этого его номинальный дом находился в Лондоне).

Однако, и родину великий клоун не забывает - в 2000-м году он показал в Москве свое "Снежное шоу", грустный спектакль о возвращении с трогательным и великолепным в исполнении Полунина героем.

В 2011-м "Снежному шоу" исполнилось 18 лет, но, несмотря на зрелый возраст, снег Полунина продолжает "согревать сердца" (как выразилась одна из зрительниц) тысяч людей во всем мире.

И пусть сегодня уже лето, полюбоваться на теплый снег Полунина - всегда в радость.

Кстати, на сцене вместе с Полуниным порой появляется один из его сыновей, Иван. Другой сын учится в музыкальном училище в Санкт-Петербурге. Всего у Вячеслава Ивановича и его жены Елены Ушаковой трое детей.

Фото Gettyimages.com/Fotobank

Фото Сайт Славы Полунина

В.Полунин стал организатором Всесоюзного фестиваля уличных театров в Ленинграде (1987). Более 200 его участников, включая детей и критиков, были заброшены на необитаемый остров в Финском заливе. С этого острова устраивались вылазки на катере в разные уголки Ленинграда и области, в ходе которых актеры пластических и клоунских театров осваивали нелегкое искусство уличных комедиантов.

В последнее время Вячеслав Полунин зачастил из Лондона в Москву. Дело в том, что давняя мечта Вячеслава Ивановича о создании в России собственного культурного центра под эгидой "Академии дураков" близка к осуществлению. Московское правительство приняло решение выделить для этого средства. Видимо, не за горами время, когда молодые дарования смогут обучаться премудростям клоунады по специальной системе Полунина. Конечно, здесь будут регулярно выступать любимый всеми Асисяй и другие известные клоуны.