Имя: Мацуев Денис

Возраст: 43 года

Место рождения: Иркутск

Деятельность: Российский пианист-виртуоз и общественный деятель. Народный артист РФ. Лауреат Государственной премии РФ

О личной жизни известного российского пианиста Дениса Мацуева в прессе подробной информации нет. Как и не было сведений о жене и детях, пока знаменитый музыкант не рассказал в прямом эфире о рождении дочери Анны в 2016 году.

В последние десять лет избранница Заслуженного артиста РФ Дениса Мацуева, балерина Екатерина Шипулина находилась под бдительным наблюдением желтой прессы. Пара не афишировала свои отношения, устраивать пышную свадьбу не спешила.

Музыкант на все вопросы журналистов о подробностях личной жизни никогда не рассказывал – Денис Мацуев всегда считал, что жена и дети должны иметь возможность спокойно существовать, не являясь объектом пристального внимания папарацци.

Денис Мацуев, фото

Молодые люди познакомились на открытии ресторана у общих друзей. Чуть позже им пришлось работать над постановкой совместного выступления по проекту американского режиссера Сергея Даниеляна «Отражения».

По сценарию на сцене должны были выступать 5 балерин под аккомпанемент 5 разных музыкантов.

Шипулиной пришлось выполнять различные па под произведение Чайковского, при этом ее любимый ускорил темп в три раза, ориентируясь на замысел композитора, а не на балетную растянутость мелодии.

Из рассказов Екатерины ясно, что пара давно вместе – они каждый год приезжают на новый год на родину пианиста в Иркутск, чтобы встретить праздник на берегу Байкала и окунуться на Крещение в ледяную воду легендарного озера.

Поэтому когда в 2016 году журналисты заметили округлившиеся формы балерины, стали осаждать влюбленных вопросами. Мацуев и Шипулина выдержали эффектную паузу и порадовали своих поклонников известием о прибавлении в семействе только после рождения дочери.

Екатерина Шипулина и Денис Мацуев

Свое отцовство музыкант не комментирует, рассказывает только, что играет малышке различные классические произведения, пытаясь выяснить, если у дочери его любовь к музыке. По словам Дениса Леонидовича, Аня категорически не приемлет мелодии Листа.

Факты из биографии избранницы

Родилась Екатерина Шипулина, которая на данный момент является гражданской женой Дениса Мацуева и мамой его единственной дочери, в 1979 году в Перми. В биографии девочки балет присутствовал фактически с момента появления на свет – родители артистки были прославленными мастерами этого вида классического танца у себя на малой родине.

Екатерину и ее сестру-близнеца с раннего детства готовили к жизни на пуантах, репетируя с малышками всевозможные па и классические упражнения для танца.

Екатерина Шипулина училась в Московской хореографической Академии

Мама девочек много времени уделяла не столько родным детям, сколько своим ученицам, обращая внимание на Катю и ее сестру только в случае их успешных занятий. Как ни странно, Шипулина гордится своими родителями, считая подобную строгость двигателем ее прогресса в профессии.

В 1989 году обе сестры поступили в Пермское хореографическое училище, решив пойти по стопам родителей. После его окончания семья переехала в столицу в 1991 по приглашению Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Известные работники балетного искусства стали хореографами и учителями для молодого поколения артистов этого прославленного учреждения. А в 1994 году Екатерина Шипулина становится студенткой московской хореографической Академии, получив возможность оттачивать мастерство под руководством педагога с мировым именем Литавкиной.

Через год Катя подтвердила профессионализм, исполнив главную партию в постановке «Корсар».

Карьерный рост и мировая известность

После окончания учебы Шипулина получила приглашение на работу в Большой театр, где первоначально выступала в массовых сценах и эпизодических ролях.

Выступление Екатерины Шипулиной

Это стало отправной точкой в ее творческой биографии – в арсенале артистки появились ведущие партии в постановках мирового значения:

1. «Фантазии на тему Казановы».
2. «Шопениана».
3. «Сильфида».
4. «Дон-Кихот».
5. «Конек-Горбунок».
6. «Русский Гамлет».
7. «Дочь фараона».
8. «Лебединое озеро».
9. «Баядерка».
10. «Спящая красавица».
11. «Чипполино».
12. «Жизель».
13. «Спартак».

В 2002 году за работу в постановке «Щелкунчик», с которой трупа с участием Екатерины объездила полмира, Шипулина удостаивается премии «Триумф». Балерина становится примой родного театра, ее вводят в десятку лучших танцовщиц современности.

Талант и трудолюбие, подкрепленные внешними данными, сыграли свою роль – танцовщица становится популярной исполнительницей классического танца не только у себя на Родине, но и за рубежом.

Обычная жизнь

По словам Екатерины, долгое время она так стремилась соответствовать требованиям родителей, учителей, режиссеров-постановщиков, что вела себя в работе, словно «пионерка» — даже при высокой температуре или тяжелой травме выходила на сцену.

Современное балетное искусство беспощадно к телам исполнителей – многие композиции требует от балерины жесткого падения на колени.

Екатерина Шипулина и Денис Мацуев на прогулке

Привычка терпеть боль, заглушая ее таблетками и различными мазями, сыграла свою неблаговидную роль — конечности женщины практически не имеют рефлексов.

Чуть позже Екатерина стала трепетнее относиться к собственному здоровью, имея возможность диктовать собственные условия постановщикам, занимающимся разработкой того или иного проекта.

Тем не менее, в обыденной жизни девушка обожает экстремальные виды спорта, в багажнике ее автомобиля постоянно находятся коньки, роликовые ботинки и купальный костюм. Она с восторгом спускается по крутому склону на горнолыжном курорте, любит играть в теннис и футбол.

Обожает порадовать себя вкусностями и не откажется от стейка с кровью, вопреки строгим требованиям балетмейстеров. Благо активный образ жизни и природная конституция тела позволяют сохранить себя в отличной форме без изнуряющих диет и многочасовых усилий в спортзале.

Екатерина Шипулина появление в своей жизни малышки Анны считает огромным счастьем и не собирается прекращать концертную деятельность.

Для молодой мамы образцом остается ее собственная родительница – Людмила Ивановна вышла на сцену после рождения двоих малышей и успешно продолжила танцевать на протяжении нескольких десятков лет.

Отцовские обязанности

Прессе давно известно отношение музыканта с мировой известностью к штампу в паспорте.

Денис Мацуев, чья личная жизнь и внимание к наличию у него жены и детей муссировалось в открытых источниках информации постоянно, упорно не желает раскрывать тайны собственного отношения к семье.

Денис Мацуев на спешит рассказывать все подробности из семейной жизни

По словам артиста, его столько раз женили, что комментировать подобные заявления он не хочет. На данный момент времени точных данных об официальном статусе Дениса Мацуева и Екатерины Шипулиной нет.

Злые языки утверждают, что первые партии в Большом театре балерина имеет только благодаря именитому любовнику.

Сложно утверждать обратное, но признание ребенка своей дочерью для музыканта стало своеобразным подвигом – Мацуев много лет был ярым сторонником свободных браков.

Его утверждение, что женой ему способна быть только музыка, а любовницей станет джаз, долгое время создавало музыканту ореол высокопарности.

Прима-балерина Большого театра Екатерина Шипулина рассказала La Personne о премьере «Нуреева» и о творческом поиске.

Начнем с «Нуреева». Мнения о спектакле разделились: кто-то был в восторге, кто-то совсем не понял из-за чего шумиха. Интересно узнать ваше мнение, человека, который находился внутри этой работы.

Меня многие спрашивали о впечатлениях после премьеры, но мне сложно оценивать. Этот спектакль для меня уже как ребенок. Мы все, участники спектакля, с самого первого дня работали над этим балетом, иногда даже не очень адекватно относились к нему. Конечно, мы его полюбили, к концу нравилось уже все в нем.

Мне нравится этот спектакль.

Платье A La Russe Anastasia Romantsova

Вы танцевали монолог «Дива», где должны были рассказать историю двух див: Натальи Макаровой и Аллы Осипенко. Как выстраивали эти роли?

Все шло от Юрия Посохова, который такую правильную хореографию положил на музыку и текст. При постановке он исходил из писем, написанных этими балеринами, в частности, от слов и даже интонаций. Конечно, именно это сыграло большую роль. Думаю, именно хореография затрагивает самые тонкие чувства у зрителя и вызывает сильные эмоции.

На ваш взгляд, почему в наше время нет балетного артиста такого масштаба, как Нуреев?

Думаю, он был таким особенным человеком, своевольным и свободолюбивым. Сейчас артисты, возможно, боятся потерять работу, стабильность, хотя в наше время можно уехать за границу без проблем. Точного ответа не знаю. Он был одним из первых таких бунтарей. Сейчас тоже есть артисты эпатажные, скандальные, но сейчас это все уже неактуально. Прошло то время, когда это было интересно. Сейчас артисты стараются вести себя с достоинством, это и считается профессионализмом.

Когда творческий человек уходит в светскую жизнь – это мешает или нет, как вы думаете?

У Нуреева это было органично, он себя не заставлял. У многих такой образ – это часть имиджа. Я думаю, если это в удовольствие, почему нет?..

Платье A La Russe Anastasia Romantsova; Сапоги Zara

Когда смотришь ваш Instagram, складывается впечатление, что вы очень открытый человек. Но четко видно, что это внешняя сторона жизни. Это такая позиция не открывать личную жизнь напоказ?

Да. Личная жизнь на то и личная, чтобы оставаться за кадром. Когда люди выставляют напоказ свои отношения, свою семью и детей, чаще всего это выглядит неестественно. Есть в этом какая-то показуха.

Костюм и пальто A La Russe Anastasia Romantsova; Бархатные босоножки Prada; Сумка Zara

Вы учились в Пермском училище, но потом перешли в Московскую академию хореографии. Что подтолкнуло вас на этот шаг, амбиции?

На тот момент нет. Это было стечение обстоятельств, поскольку родители, будучи премьерами Пермского театра, были приглашены Брянцевым в Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Конечно, они согласились, и буквально через год нас мама забрала в московское училище. Очень здорово, что у меня был опыт обучения с разными методиками. В Москве я проучилась 4 года. Именно в Московской академии хореографии я почувствовала какие-то лидерские качества в себе, конечно, я хотела только в Большой. А куда еще?

Вы представляли себе, что когда-нибудь станете примой этого театра?

Наверное, нет. Я начинала со второго кордебалета, ходила в придворных, сидела на лавке. В общем, прошла все стадии.

Сложно, когда родители балетные?

С одной стороны, да. Они 24 часа в сутки говорят, что и как нужно делать. Это ты со временем понимаешь, что родители говорят правильные вещи. На самом деле, я очень благодарна им за то, что они не отбили желание к этому искусству.

Костюм и пальто A La Russe Anastasia Romantsova; Сумка Zara

За то время, что вы танцуете в театре сменилось много руководителей…

Это правда!

Платье А L Russe Anastasia Romantsova; Сумка Gucci (собственность Галины Улановой); Сапоги Zara

Какие вы посоветуете действия при смене руководства.

Да, это сложно. Ты вроде уже добился чего-то, а потом приходит другой человек и ты все доказываешь заново. У каждого руководителя свой взгляд, свои вкусы. Артист может быть прекрасен, но может не нравиться руководителю.

И как быть в такой ситуации?

Работать!

Что кроме балета есть в вашей жизни?

В последнее время стало меньше возможности сходить куда-нибудь, встретиться с друзьями, хотя я стараюсь найти время для встреч и драматического театра. Сейчас приоритет – это ребенок. От него даже уходить не хочется, если честно.

Хочется вернуться к нашей фотосессии в музее-квартире Галины Улановой. Мы не просто так вас пригласили именно в эту фотоисторию. Вы сейчас работаете с Надеждой Грачевой, которая была последней ученицей Галины Улановой. Расскажите, часто ли она делится с вами замечаниями Галины Сергеевны на репетициях?

Она очень душевно говорит о Галине Сергеевне. Их многое связывало, Надежда Александровна начинала свой путь в театре с ней и, конечно, Галина Уланова ей очень много дала в творческом плане. Ну и потом, она легенда!

Костюм и пальто A La Russe Anastasia Romantsova

Насчет замечаний, вот сейчас вспомнила, замечание о «Лебеде» Сен-Санса. В этом номере нет четкой системы, есть канва, и у каждой балерины свои руки и позировки. И вот, Надежда Александровна рассказывала, что Уланова в этом номере появлялась, не страдая сразу, как это делают большинство балерин. У нее была такая концепция, что лебедь появляется гордый, красивый, еще не трагичный. Он не умирает сразу.

И напоследок, что бы вы пожелали своим зрителям на Новый Год?

Конечно, крепкого здоровья! Жить и наслаждаться каждой секундой! Вдохновения и исполнения всех мечт! И непременно ходить в театр, наслаждаться, сопереживать и получать удовольствие!

Интервью Алиса Асланова

Фото Дарья Ратушина

Дизайнер A La Russe Anastasia Romantsova

Продюсер Екатерина Борновицкая

Стилист Ксения Воробьева

MUAH Алена Соболева

Благодарим Музей-квартиру Галины Улановой и Бахрушинский музей за содействие в организации съемки.

Екатерина Шипулина - прима-балерина Большого театра, заслуженная артистка РФ (2009). Она с одинаковой лёгкостью исполняет, как классические, так и современные постановки. В её репертуар входят практически все балетные спектакли театра. Талантливая и искромётная она сразу притягивает к себе внимание публики. Начиная свой путь с кордебалета, с "шестёрок" в "Щелкунчике" и "Жизели", "четвёрок" в "Баядерке", она смогла доказать своё право на сольные партии в самых значимых постановках главного музыкального театра страны.

А начиналось все в Перми в 1979 году, когда в "балетной семье" Шипулиных родились близняшки - Катя и Аня. В детстве девочки очень много времени проводили в театре и поэтому никого не удивило, когда в десятилетнем возрасте сёстры поступили в Пермское государственное хореографическое училище. В 1991 году родители принимают приглашение в столичный театр им. Станиставского и Немировича-Данченко. Когда встаёт вопрос о переводе сестёр в Москву, Аня совершенно неожиданно отказывается от продолжения занятий балетом. В отличие от неё Катя поступает в Московскую Хореографическую Академию, где её педагогом становится Людмила Литавкина. В училище по началу приходится нелегко - повышенные нагрузки и высокие требования, а еще дополнительные спецпредметы, которых не было в Перми. Но Екатерина прекрасно справляется со всеми трудностями и в 1998 году с отличием заканчивает Академию и принимается в труппу Большого театра. Её новыми педагогами становятся Марина Кондратьева, а позднее Татьяна Голикова и Надежда Грачёва. Но главным и самым строгим её учителем, конечно, является мама - Людмила Шипулина.

Репертуар Екатерины Шипулиной

1998
гран па («Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)

1999
подруги Жизели («Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции В. Васильева)
кобылицы, Царь-девица («Конек-Горбунок» Р. Щедрина в постановке Н. Андросова)
мазурка («Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина)
Царица бала («Фантазия на тему Казановы» на музыку В. А.Моцарт, хореография М. Лавровского)
три дриады, вторая вариация в гран па, Повелительница дриад («Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева)

2000
«две пары» в III части («Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина)
Жена Наследника («Русский Гамлет» на музыку Л. ван Бетховена и Г. Малера в постановке Б. Эйфмана) — Первая исполнительница (мировая премьера)
Фея Золота, Фея Сирени («Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
Конго («Дочь фараона» Ц. Пуни в постановке П. Лакотта по М. Петипа) — первая исполнительница
вторая вариация в картине «Грезы Раймонды» («Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
вторая вариация в картине «Тени» («Баядерка»)

2001
Мирта («Жизель» в редакциях Ю. Григоровича и В. Васильева)
Польская невеста, три лебедя («Лебединое озеро» П. Чайковского во второй редакции Ю. Григоровича, использованы фрагменты хореографии М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского)
Гамзатти («Баядерка»)

2002
Одетта-Одиллия («Лебединое озеро»)

2003
Классическая танцовщица («Светлый ручей» Д. Шостаковича в постановке А. Ратманского)
Генриетта («Раймонда»)
Эсмеральда («Собор Парижской Богоматери» М. Жарра в постановке Р. Пети)
Седьмой вальс и прелюд («Шопениана»)

2004
Китри («Дон Кихот»)
па де де («Агон» И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина)
солистка IV части («Симфония до мажор»)
Ведущая солистка («Магриттомания» Ю. Красавина в постановке Ю. Посохова) — первая исполнительница в Большом театре
Эгина («Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича)

2005
Гермия («Сон в летнюю ночь» на музыку Ф.Мендельсона-Бартольди и Д.Лигети в постановке Дж.Ноймайера)
Действие («Предзнаменования» на музыку П. Чайковского, хореография Л. Мясина) — первая исполнительница в России
солистка («Игра в карты» И. Стравинского в постановке А. Ратманского) — была в числе первых исполнителей этого балета

2006
Золушка («Золушка» С. Прокофьева, хореография Ю. Посохова, реж. Ю. Борисов)

2007
солистка («В комнате наверху» Ф. Гласса, хореография Т. Тарп) — была в числе первых исполнителей этого балета в Большом театре
Мехмене Бану («Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича)
Гюльнара («Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки) — первая исполнительница
солистка («Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А. Мессерера)

2008
солистка («Misericordes» на музыку А. Пярта в постановке К. Уилдона)
солистка I части («Симфония до мажор»)
Жанна, Мирей де Пуатье («Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена)
вариация (Большое классическое па из балета «Пахита» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки) — была в числе первых исполнителей
пара в зеленом (в числе первых исполнителей балета в Большом театре), пара в желтом («Русские сезоны» на музыку Л. Десятникова в постановке А. Ратманского)

2009
Медора («Корсар») — дебютировала на гастролях Большого балета в США

2010
солистка в «Рубинах» (II части балета «Драгоценности») на музыку И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина) — участница премьеры в Большом театре
солистка («Серенада» на музыку П. Чайковского. хореография Дж. Баланчина)

2011
Флер де Лис («Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В. Медведева)
Флорина («Утраченные иллюзии» Л. Десятникова в постановке А. Ратманского)
партия в балете «Chroma» Дж. Тэлбота, Дж. Уайта (хореография У. МакГрегора) — участница премьеры в Большом театре

2012
ведущая партия в «Изумрудах» (I части балета «Драгоценности») на музыку Г. Форе (хореография Дж. Баланчина)
солистка («Dream of Dream» на музыку С. Рахманинова в постановке Й. Эло)

В 2001 и 2003 гг. принимала участие в Международном фестивале классического балета имени Р. Нуреева, проходящем в Казани (танцевала Повелительницу дриад в балете «Дон Кихот»).
В 2011 г. — участница совместного проекта Большого театра и калифорнийского Сегерстром-центра искусств («Remansos» на музыку Э. Гранадоса в постановке Н. Дуато, «Думка» на музыку П. Чайковского в постановке А. Бартон, «Cinque» на музыку А. Вивальди в постановке М. Бигонцетти).

В 1999 году балерина была удостоена второй премии на Международном конкурсе "Приз Люксембурга", а в 2001 она также была второй на Международном конкурсе артистов балета в Москве. В 2002 она получила молодёжный грант премии "Триумф". В 2004 году она была объявлена лауреатом приза «Душа танца», учрежденного журналом «Балет» (номинация «Восходящая звезда»). В 2005 году Екатерина Шипулина стала победительницей конкурса «Золотая лира» («Женское лицо года. Творческая элита Москвы»).

В предпремьерные дни репетиции обычно начинаются в десять утра, а заканчиваются в одиннадцать вечера, а ещё спектакли, гастроли. Несмотря на это у Екатерины находится время для занятий спортом (футбол, теннис, коньки). Себя артистка считает экстремальным человеком. Чего стоит случай, когда балерине случайно сломали руку в начале спектакля, но танцовщица отработала так, что зритель даже не догадался об этом. А еще Екатерина не против погружения с аквалангом или прыжка с парашютом. Мы желаем балерине новых ролей и счастья в наступающем Новом году!

Мацуев Денис Леонидович (р. 1975) – выдающийся российский пианист-виртуоз, выступающий в самых лучших концертных залах мира; музыкальный и общественный деятель. За свои творческие успехи в 2009 году получил Государственную премию РФ, с 2011 года имеет звание Народного артиста России.

Детство

Денис появился на свет 11 июня 1975 года в городе Иркутске. Его уникальный талант вполне можно отнести к наследственности, ведь практически вся семья была музыкальной.

Дедушка по материнской линии, Дмитрий Гомельский, был перкуссионистом (музыкант, который играет на ударных инструментах) и работал в оркестре Иркутского цирка.

Бабушка по отцовской линии, Раммуль Вера Альбертовна, по профессии была физиком, но это не мешало ей отлично играть на нескольких инструментах музыку из оперетт и советских кинофильмов. Именно она стала первой учительницей маленького Мацуева.

Папа Дениса, Мацуев Леонид Викторович, был пианистом и композитором, он написал музыку ко многим театральным постановкам в Иркутске. Мама, Ирина Дмитриевна, преподавала в музыкальных школах игру на фортепиано.

Родители, бабушки и дедушки с ранних лет поняли, что Денис растёт вундеркиндом. Но сам он не чувствовал себя каким-то особенным, понимал только, что некоторые вещи у него получаются лучше, чем у других. Например, произведение, которое обычно учат три месяца, Денис осваивал за два-три дня. Музыку он запоминал очень быстро, ноты заучивал наизусть, обладал уникальным слухом, мог подобрать любую мелодию.

Плюс ко всему в их доме всегда была сумасшедшая обстановка, в хорошем смысле этого слова, то есть часто собиралось много гостей, которые обожали петь и танцевать. Особенно большие вечеринки устраивались по субботним вечерам. Именно отсюда началась огромная любовь Дениса к джазовой музыке.

Мальчик всё смотрел, изучал, запоминал и в какой-то момент стал устраивать свои шоу. Он пел, играл на фортепиано, скрипке, гитаре, аккордеоне, пародировал оперных, джазовых и эстрадных певцов, показывал кукольные спектакли. По городу прошли слухи, что в семье Мацуевых особенный ребёнок, и многие хотели попасть на его домашние представления. Тогда Денис впервые почувствовал, что может захватывать внимание аудитории.

Школьные годы

Учился Денис в общеобразовательной школе № 11 города Иркутска. Наряду с этим посещал музыкальную школу. Уникальные способности сделали Мацуева первым героем в классе, потому что перед каждым уроком пения девчонки заказывали ему разные мелодии, а он с лёгкостью подбирал их и играл на пианино. Но ему нравилось именно выступать, а занятия музыкой он ненавидел, более двух часов усидеть на одном месте не мог. Но родители у Дениса поступали мудро: они видели, какой у сына темперамент, поэтому насильно не заставляли его заниматься: «Пускай сначала набегается во дворе с мальчишками, а потом музицирует» .

Любимым занятием будущего виртуоза-пианиста был футбол. Этот вид спорта он просто обожал, смотрел по телевизору, сам играл за дворовую команду. Поэтому, когда выпал шанс показать Дениса представителю музыкальной организации, собиравшей по всей России юные таланты, отцу пришлось пойти на хитрость.

В 1990 году в Иркутск приехала основатель и президент фонда «Новые имена» Иветта Воронова. В городе был детский джазовый квартет, слава о котором докатилась до самой столицы, и Иветта Николаевна хотела его послушать. Местные музыканты из филармонии предложили отцу Дениса показать Вороновой своего уникального сына. Но парень категорически отказался, объяснив это тем, что у него финал футбольного турнира «двор на двор». Младший Мацуев был не только капитаном команды, но и старостой спортивной площадки, он отвечал за её состояние. Разве мог он в такой ответственный момент променять команду, друзей и футбол на какое-то прослушивание в филармонии?

И тогда папа сказал ему: «Да неужели ты не успеешь и на футбол, и в филармонию?» Чувство собственного достоинства взяло вверх. Денис действительно везде успел, после футбольного матча в джинсах и майке вбежал на сцену филармонии, сыграл прелюдию Рахманинова и собрался убегать обратно. Его остановила Иветта Николаевна и сказала: «Постой, киска, мы хотим пригласить тебя в Москву» .

Учёба в Москве

В 1991 году Денис с родителями приехал в Москву. Время было ужасное, сразу после путча. Парню совсем не хотелось уезжать из родного Иркутска, от друзей и своей любимой дворовой футбольной команды. Но родители подкупили его, сказав, что в Москве он сможет ходить на большие стадионы и воочию смотреть матчи своего любимого «Спартака».

Снова помогла бабушка Вера Альбертовна. Когда-то она, физик по образованию и профессии, бросила работу и посвятила себя воспитанию внука, занимаясь с маленьким Денисом музыкой. Теперь она продала кооперативную квартиру в Иркутске, дала шестнадцать тысяч долларов, и на эти деньги семья Мацуевых снимала в Москве жильё.

В столице Денис начал обучаться в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории. А уже спустя год он стал победителем международного конкурса, организованного благотворительным общественным фондом «Новые имена». Кроме того, что ему была назначена стипендия фонда, Мацуев принимал участие в концертах классической музыки во многих странах Европы. Он проехал по столицам и крупным городам Нидерландов, Австрии, Франции и Великобритании, выступал перед генеральным секретарём НАТО Манфредом Вернером, британской королевой, папой римским Иоанном Павлом II, а перед российским Президентом Борисом Ельциным Мацуев играл шесть раз.

В 1993 году Денис поступил в Московскую государственную консерваторию, а спустя два года стал солистом столичной филармонии.

Победа на конкурсе Чайковского

В 1998 году Мацуев принял участие в ХI международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Со своим педагогом они долго выбирали конкурсную программу и остановились на концерте Листа. Это очень эффектное произведение, его никто не исполнял, и выбор был сделан буквально за десять дней до подачи заявок на конкурс. Это стало не только правильным решением – оно оказалось ярким и победным.

Денис долгое время не мог прийти в себя после победы, ему всё казалось каким-то сном. Ведь состав конкурсантов был сильнейшим за всю историю, только на первое место претендовало семь пианистов. Мацуеву помог его характер, на выступлениях он всегда играл лучше, чем на репетициях. Волнение уходило, захватывала безудержная радость, он бежал к роялю, внутри всё кипело, пианист буквально рвал и метал. В эти минуты он никогда не думал о том, что играет для членов жюри, сидящих в шестом ряду. Он дарил своё творчество зрителям, пришедшим в Большой зал консерватории.

Конкурсное выступление было триумфальным. Его высоко оценили не только члены жюри, но и музыкальные критики, они отметили у молодого пианиста эмоциональный концертный стиль исполнения, который в то же время контрастировал со спокойной манерой. В зарубежных средствах массовой информации появилось множество положительных рецензий на выступление Мацуева. А мировыми любителями музыки однозначно был признан талант молодого русского пианиста-виртуоза.

Творчество

У Дениса есть одно незыблемое правило – свой гастрольный график он распределяет поровну между российскими и зарубежными слушателями. Особенно часто он выступает на родине, в сибирских городах. В своём первом серьёзном гастрольном туре он доехал до Читы, Магадана, Благовещенска, Владивостока, Хабаровска, Петропавловска-Камчатского.

Для него слушатели из российской глубинки также дороги, как и публика из «Карнеги-холл». Денис не умеет играть как-то по-особенному хорошо для элитной публики. Он выкладывается на сто процентов всегда и везде. Пианист считает своим долгом познакомить с шедеврами музыки людей, которые до этого никогда не слышали классику в живом исполнении. Для Мацуева это вопрос совести и чести.

Он считает для себя несложным сесть в вертолёт и прилететь в какой-то отдалённый посёлок, например, Оренбургской области. Денис старается доставлять в такие глубинки рояли, чтобы дети могли заниматься в местных школах и клубах на хороших музыкальных инструментах. Пианист не забывает, что и сам родом из подобной глубинки. По его мнению, всё самое искреннее, правдивое и настоящее идёт именно из таких мест.

Сейчас его имя известно даже тем, кто не знаком с классической музыкой. Он один из немногих людей на планете, благодаря которым классика становится понятной, в этом ему помогают недюжинная харизма, темперамент и абсолютно искреннее желание донести шедевры мировой музыки до как можно большего числа людей.

Денис выступает с лучшими отечественными и зарубежными оркестрами и дирижёрами (Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Пааво Ярви, Владимир Спиваков, Джанандреа Нозеда, Михаил Плетнёв, Иван Фишер).

Мацуев всеми силами старается пробудить интерес к музыке у современной молодёжи. Для этого он организовывает различные детские и юношеские фестивали, конкурсы и смотры, берёт на себя руководство многими благотворительными программами на всей территории России. Так, например, фестиваль «Звёзды на Байкале», который Денис организовал на своей родине, в Иркутске, теперь проводится там ежегодно. В разных российских городах каждый год проводится фестиваль «Крещендо», Мацуев является его художественным руководителем.

С 2011 года Мацуев – почётный профессор МГУ. Он является президентом межрегионального благотворительного фонда «Новые имена», а также арт-директором фонда имени Сергея Рахманинова.

Во время проведения зимних олимпийских игр в Сочи в 2014 году пианист выступил на церемонии закрытия. А летом 2016 года Дениса избрали послом предстоящего Чемпионата мира по футболу-2018, который пройдёт в России.

Святая родина

Денис проживает в Москве, но при любом удобном случае посещает свою маленькую родину.

Самым святым местом на планете для Мацуева является Иркутск. Он очень любит свой родной город и готов жертвовать ради него всем. Концерты на родной земле всегда проходят с особенным волнением и трепетом, а признание иркутских слушателей для него наиболее важно.

Когда он приезжает в Иркутск, то бросает машину и все дела, отправляется пешком гулять по городу, проходит по улицам Халтурина, Марата, Желябина. Потом заходит в их квартиру, где он специально не делает ремонт, и вдыхает запахи своего детства. Денис иногда шутит, что придумал ежегодный фестиваль «Звёзды на Байкале» именно в Иркутске, чтобы лишний раз побывать у себя на родине. Если брать шире, то любимые места пианиста – это, конечно же, Байкал, особенно Чивыркуйский залив и Песчаная бухта.

Семья и увлечения

Мацуев проживает в гражданском браке с примой-балериной Большого театра, заслуженной артисткой России Екатериной Шипулиной. Осенью 2016 года у пары родилась дочь.

Денис по-прежнему, как и в детстве, страстный футбольный болельщик. Предпочтение отдаёт московскому клубу «Спартак». Кроме футбола увлекается теннисом и боулингом.

Пианист обожает советские фильмы, причём знает не только каждого актёра и режиссёра, но и в каком году, на какой киностудии картина снималась. Самые шедевральные, например, комедии, Денис знает наизусть – фраза за фразой, кадр за кадром. Он вырос на этих фильмах и твёрдо уверен, что их будут смотреть и его правнуки. Эти фильмы личные, искренние и настоящие, чем сильно напоминают Денису классическую музыку. А классика живёт веками.

Среди зарубежных стран Денис очень любит Японию, преклоняется перед её культурой, чувством собственного достоинства японцев, перед тем, как они уважают старших, перед их качеством жизни и порядком на улицах.

Мацуев поклонник старого рока, он любит слушать музыку «Deep Purple», «Pink Floyd», «Queen». Ему нравится Стинг, французская и советская эстрада.

Очень любит театр, среди московских предпочтение отдаёт «Современнику», дружит с руководителем этого театра Галиной Волчек.

Мацуев – страстный поклонник русской бани. Во время проведения фестиваля «Звёзды на Байкале» у него есть традиция: кто бы ни приехал из знаменитых гостей, сначала они идут в парную, а потом окунаются в озере Байкал. Температура там всего +8 градусов, но ещё ни разу никто не заболел.

Яркий Денис Мацуев: как он стал всемирно известным пианистом? Кто жена музыканта?

К онцертов с участием пианиста Дениса Мацуева с нетерпением ждут поклонники по всему миру. Он привлекает не только виртуозной игрой, но личной харизмой и обаянием. В этой статье мы расскажем о жизненном пути музыканта, его дороге к славе, а также коснемся личной жизни, узнаем кто жена Мацуева.

Краткая биография известного знаменитого пианиста

Будущая звезда появилась на свет в Иркутске 11.06.1975 года. Во многом семья определила его будущее: дедушка работал в цирковом оркестре, а отец и мать мастерски играли на фортепиано. Любовь, страсть к классической музыке Мацуеву прививали практически с младенчества. Первые уроки игры на пианино давали родители и бабушка Дениса.

Он учился в старейшей школе искусств Иркустка, продолжая оттачивать свое умение играть на фоно. После обучения Денис в течение нескольких лет учился в городском училище, пока не понял, что его талант требует дальнейшего развития в Москве. По этой причине родители решились на переезд в столицу, давая возможность сыну учиться у лучших преподавателей.

В 1991 году Денис одержал победу в конкурсе-фестивале от фонда «Новые имена»; это дало право выступить с концертами в разных государствах, включая страны Европы.

Через 2 года он начал обучение в консерватории Москвы, а в 1995 году – работать в филармонии столицы. Еще спустя три года произошло значительное событие – Денис победил на международном конкурсе, на него обратила внимание публика, и хорошо восприняли критики.

Молодой и талантливый музыкант продолжал выступать и развиваться: уже в 2004 году он получил возможность выделить собственный абонемент в программе филармонии Москвы. Денис начал работать с известными оркестрами под руководством таких дирижеров, как Валерий Гергиев и др.

Вскоре он начал работать с одной из самых больших звукозаписывающих студий в мире, выпускать альбомы. Выступления в России и за рубежом собирали аншлаги, а сборники активно раскупались.

Мацуев стал известен во всем мире, пианиста стали приглашать и с нетерпением ждать на многих концертах по всей планете. Он использовал новаторский подход в выступлениях: Денис привлекал внимание слушателей, которые изначально не были ценителями классической музыки.

Мужчина всегда готов выходить за рамки возможного. Он известен тем, что является единственным пианистом, осилившим три концерта Чайковского за одно выступление.

Также Денис – участник разных благотворительных проектов, имеющих цель заинтересовать молодое поколение классической музыкой. Работая с фондом «Новые имена», мастер стал его руководителем.

Мацуев знаком с потомком композитора Сергея Рахманинова. Много общаясь с ним, Денис получил право записать сборник «Неизвестный Рахманинов», играя на рояле мастера. Сам пианист считает этот сборник своим особым достижением.

В 2014 год Денис выступил на Олимпиаде в Сочи: он дал эффектное шоу на церемонии закрытия.

Также мужчина обожает футбол, называет себя болельщиком ФК «Спартак» уже много лет. Мужчина даже связывает свои профессиональные победы с любовью к команде.

Несмотря на то, что Мацуев живет в Москве, он часто приезжает в родной Иркутск, любит проводить время на природе, особенно в Сибири. Обожает баню, отдых на озере Байкал. Его природная эмоциональность иногда требует необычных поступков: как мужчина признается, что порой ему нравится хорошенько поорать в лесу, чтобы сбросить стресс и высвободить эмоции.

Личная жизнь музыканта

Российская знаменитость достаточно старомодна и не любит говорить о своих романтических отношениях. Некоторое время назад выяснилось, что Денис обустроил свой жизнь и нашел ту единственную, с которой хочет жить. Избранница и жена – Екатерина Шипулина, выступающая в Большом театре в качестве прима-балерины. Брак длится уже несколько лет, и осенью 2016 года у супругов появилась дочка.

В 2017 году Денису Мацуеву исполнился всего 41 год; несмотря на свой достаточно молодой возраст, он уже общепризнанный метр. Он умеет удивлять своего зрителя, делает классическую музыку притягательной для разных возрастных групп слушателей, за что вызывает дополнительное уважение. Мы желаем ему успехов в его работе, новых свершений, а также счастья в личной жизни и отношениях с женой.