ملخص مسرح البولشوي جيزيل. تاريخ الخلق

الباليه المكون من فصلين "جيزيل" هو قصة رائعة ابتكرها ثلاثة مؤلفي موسيقى - هنري دي سان جورج وتيوفيل غوتييه وجان كورالي والملحن أدولف آدم استنادًا إلى أسطورة أعاد سردها هاينريش هاينه.

كيف تم إنشاء التحفة الخالدة؟

رأى الجمهور الباريسي باليه جيزيل في عام 1841. كان هذا عصر الرومانسية ، عندما كان من المعتاد تضمين عناصر من الفولكلور والأساطير في عروض الرقص. كتب الملحن أدولف آدم موسيقى الباليه. كان ثيوفيل غوتييه أحد مؤلفي النص المكتوب لباليه الباليه "جيزيل". وإلى جانبه ، عمل مؤلف الأغاني الشهير جول هنري فيرني دي سان جورج ومصمم الرقصات جان كورالي ، الذي أدار العرض ، على كتابة نصوص الباليه جيزيل. لم تفقد باليه "جيزيل" شعبيتها حتى يومنا هذا. رأى الجمهور الروسي قصة الحب المأساوي هذه لأول مرة في عام 1884 في مسرح ماريانسكي ، ولكن مع بعض التعديلات التي أدخلت على إنتاج ماريوس بيتيبا لراقصة الباليه إم. بافلوفا. في هذا الأداء ، لا تعتبر مهارات الرقص فقط مهمة لراقصة الباليه ، ولكن أيضًا الموهبة الدرامية ، والقدرة على التناسخ ، حيث تظهر الشخصية الرئيسية في الفصل الأول كفتاة ساذجة ، ثم تتحول إلى شخصية معاناة ، وفي الفصل الثاني أصبحت شبح.

ليبريتو لباليه "جيزيل"

في كتابه "عن ألمانيا" ، كتب هاينريش هاينه أسطورة سلافية قديمة عن فتيات فيليس - فتيات ماتن من الحب التعيس وينهضن من قبورهن ليلاً لقتل الشبان المتجولين في الليل ، وبالتالي ينتقمون من حياتهم المدمرة. كانت هذه الأسطورة التي أصبحت أساسًا لنصوص الباليه جيزيل. ملخص الإنتاج: يحب الكونت ألبرت والفلاحة جيزيل بعضهما البعض ، لكن ألبرت لديه عروس ؛ تكتشف الفتاة ذلك وتموت من الحزن ، وبعد ذلك تصبح vilisa ؛ يأتي ألبرت ليلاً إلى قبر حبيبته ويحيط به ويليس ، وهو مهدد بالموت ، لكن جيزيل تحميه من غضب أصدقائها ويتمكن من الهروب.

T. Gauthier - المطور الرئيسي للنص المكتوب ، أعاد صياغة الأسطورة السلافية لمسرحية "جيزيل" (باليه). يأخذ محتوى الإنتاج المشاهد بعيدًا عن المكان الذي نشأت فيه هذه الأسطورة. قام كاتب النص بنقل جميع الأحداث إلى تورينجيا.

شخصيات الإنتاج

الشخصية الرئيسية هي الفتاة الفلاحية جيزيل ، ألبرت هو عشيقها. فورستر إيلاريون (في إنتاجات هانز الروسية). بيرثا هي والدة جيزيل. خطيبة ألبرت باتيلدا. ويلفريد مربوط ، وعشيقة القرية هي ميرتا. من بين الشخصيات فلاحون ، حاشية ، خدم ، صيادون ، فيليس.

قرر T. Gautier إعطاء الأسطورة القديمة طابعًا عالميًا ، وبيده الفاتحة للبلد ، تم تضمين العادات والألقاب التي لم تكن في القصة الأصلية في Giselle (باليه). تم تعديل المحتوى ، ونتيجة لذلك تم تغيير الأحرف قليلاً. جعل مؤلف كتاب الكتابة الشخصية الرئيسية ألبرت دوق سيليزيا ، وأصبح والد عروسه دوق كورلاند.

1 عمل

باليه جيزيل ، ملخص المشاهد من 1 إلى 6

تجري الأحداث في قرية جبلية. تعيش بيرتا مع ابنتها جيزيل في منزل صغير. يعيش لويس ، عشيقة جيزيل ، في مكان قريب في كوخ آخر. جاء الفجر وذهب الفلاحون للعمل. في هذه الأثناء ، الحراج هانز ، الذي يعشق الشخصية الرئيسية ، يشاهد لقاءها مع لويس من مكان منعزل ، ويعذبه الغيرة. عند رؤية العناق والقبلات العاطفية للعشاق ، ركض إليهم ويدين الفتاة لمثل هذا السلوك. لويس تطارده بعيدا. يتعهد هانز بالانتقام. سرعان ما تظهر صديقات جيزيل ، وبدأت ترقص معهم. تحاول بيرتا إيقاف هذه الرقصات ، مشيرة إلى أن قلب ابنتها ضعيف وأن التعب والإثارة يشكلان خطورة على حياتها.

باليه جيزيل ، ملخص المشاهد من 7 إلى 13

تمكن هانز من الكشف عن سر لويس ، الذي تبين أنه ليس فلاحًا على الإطلاق ، بل هو الدوق ألبرت. يتسلل الحراج إلى منزل الدوق ويأخذ سيفه كدليل على ميلاد منافسه النبيل. هانز يُظهر سيف جيزيل ألبرت. تم الكشف عن الحقيقة أن ألبرت هو دوق ولديه خطيبة. الفتاة مخدوعة ، فهي لا تؤمن بحب ألبرت. قلبها يخرج وتموت. ألبرت ، غاضبًا من الحزن ، يحاول الانتحار ، لكن لا يُسمح له بذلك.

2 العمل

باليه "جيزيل" ، ملخص للمشاهد من 1 إلى 6 من الفصل 2

بعد وفاتها ، تحولت جيزيل إلى فيليسا. يأتي هانز ، المعذّب بالندم والشعور بالذنب لموت جيزيل ، إلى قبرها ، ويلاحظه أهلها ويدورون في رقصتهم المستديرة ، ويسقط ميتًا.

باليه "جيزيل" ، ملخص المشاهد من 7 إلى 13 من الفصل الثاني

ألبرت غير قادر على نسيان حبيبته. في الليل يأتي إلى قبرها. يحيط به ويليس ، ومن بينهم جيزيل. يحاول أن يعانقها ، لكنها مجرد ظل بعيد المنال. يسقط على ركبتيه بالقرب من قبرها ، تطير جيزيل وتسمح له بلمسها. يبدأ ويليس في تطويق ألبرت في رقصة مستديرة ، وتحاول جيزيل إنقاذه ، وينجو. عند الفجر ، تختفي عائلة ويلي ، وتختفي جيزيل أيضًا ، وتودع حبيبها إلى الأبد ، لكنها ستعيش إلى الأبد في قلبه.

باليه "جيزيل"

مؤخرًا ، كنت أنا وأمي نفرز الكتب في الخزانة. لدينا كتب جديدة ، لدينا كتب قديمة كانت جدتي تشتريها لأمي عندما كانت صغيرة. وفجأة ، من بين جميع الكتب ، لاحظت وجود واحد - رفيع جدًا ، حرفياً بضع صفحات. سألت والدتي عن نوع الكتاب. اتضح أن هذا برنامج ، وعادة ما يتم بيعه في المسارح. قالت أمي إنها عندما كانت في المدرسة ، في المدرسة الثانوية ، ذهبت مع الفصل إلى سان بطرسبرج ، وذهبت هناك باليه "جيزيل". الشيء الأكثر غرابة هو أنه حتى تذكرة الباليه تم الحفاظ عليها. وتمكنت والدتي من تذكر مكانها في ذلك اليوم ، 15 نوفمبر ، قبل 19 عامًا!

قالت إنها أحببت الباليه حقًا ، وأعجبت بمسرح مارينسكي ، حيث أقيم العرض. تألف الباليه من عملين. في الفصل الأول ، كانت ملابس الممثلين ملونة ومشرقة للغاية. لقد صوروا الفلاحين ، نوعًا من الإجازة ، على هذه الخلفية ، فتاة تدعى جيزيل تقع في حب رجل ، لكنها تموت في النهاية. هذا هو المكان الذي ينتهي فيه الفصل الأول. في الفصل الثاني ، كان معظمهم من الفتيات فقط. كانوا يرتدون ملابس بيضاء. كان من الواضح أنهم ماتوا جميعًا في وقت ما ، لكنهم في الليل ينهضون من قبورهم للرقص ، وإذا تصادف وجود شخص في هذا الوقت في المقبرة ، فإنهم يرقصونه حتى الموت. كان هناك ملحق في البرنامج يتحدث عن الباليه. أعطي أدناه النص الكامل لهذا الملحق ، إذا كنت مهتمًا ، يمكنك قراءته.

رأت فرقة الباليه "جيزيل" نور المسرح لأول مرة منذ ما يقرب من مائة وخمسين عامًا. أقيم العرض الأول في عام 1841 في باريس في دار الأوبرا الكبرى ، وبعد عام واحد شاهد الباليه من قبل الجمهور في سانت بطرسبرغ ، وبعد ذلك بعام - سكان موسكو.
أصبحت روسيا المنزل الثاني لجيزيل. تغيرت الأذواق والأزياء ، لكن تحفة تصميم الرقصات الرومانسية ظلت محفوظة باستمرار في الذخيرة. عاش على المسرح الروسي خلال فترة الانهيار الكامل لمسرح الباليه في أوروبا الغربية ، والتي بدأت في الربع الأخير من القرن التاسع عشر. في أكتوبر 1868 ، أقيم آخر أداء لجيزيل في باريس ، وسرعان ما اختفى الأداء من المراحل الأوروبية الأخرى. فقط في عام 1910 ، بعد 42 عامًا ، عادت "جيزيل" إلى الظهور في باريس. قام بأدائها فنانون روس من فرقة S. P. Diaghilev. لعبت الأدوار الرئيسية كل من Tamara Karsavina و Vatslav Nijinsky - نجوم مسرح سانت بطرسبرغ. وقبل ذلك بعامين ، تعرف الجمهور في ستوكهولم وكوبنهاغن وبرلين وبراغ على جيزيل التي قدمتها مجموعة من الفنانين من نفس المسرح برئاسة آنا بافلوفا. في عام 1910 ، شاهد الجمهور "جيزيل" الروسية في نيويورك ، في عام 1911 - من قبل سكان لندن ، وأخيراً ، في عام 1925 ، تم استئناف العرض في باريس للقيام بجولة في راقصة الباليه بتروغراد أولغا سبيسيفتسيفا. بعد رحلات طويلة ، عادت جيزيل إلى موطنها الأصلي ، وفي العقود التالية رسخت نفسها بقوة في حلبات أوروبا وأمريكا ، واكتسبت شهرة عالمية.
لم تنقذ شخصيات مسرح الباليه الروسي جيزيل من النسيان فقط. لقد حافظوا على المزايا الشعرية للرقص وزادوها ، مما أدى إلى تعميق المحتوى الأيديولوجي لرقصة الباليه.
الباليه القديم يثير ويسعد الجمهور حتى يومنا هذا. ما سر طول عمره المسرحي؟ لمن يدين بكماله الفني ، والتناغم المذهل للموسيقى والرقص ، والصدق والسمو الشعري لصوره؟
تعود فكرة "جيزيل" إلى الشاعر الفرنسي الشهير وكاتب النثر والناقد المسرحي ثيوفيل غوتييه (1811-1872). أثناء قراءة كتاب هاينريش هاين "عن ألمانيا" ، قال غوتييه ، "عثر على مكان ساحر" ، والذي تحدث عن "الجان في الفساتين البيضاء ، والتي تكون حوافها مبللة دائمًا (...) ، عن الوليز المغطاة بالثلج- بشرة بيضاء يغمرها عطش لا يرحم لرقصة الفالس ". في الأساطير الشعبية ذات الأصل السلافي ، فإن vilis هي عرائس ماتن قبل الزفاف. في الليل ينهضون من قبورهم ويرقصون في ضوء القمر. وويل لمن يقابلهم في الطريق. كتب هاين: "يجب أن يرقص معهم ، وهم يحتضنونه بغضب جامح ، ويرقص معهم دون قيود ، ودون توقف ، حتى يموت".
جنبا إلى جنب مع غوتييه ، عمل كاتب الأغاني الخبير Jules-Henri Saint-Georges (1801-1875) على سيناريو الباليه المستقبلي. قام بتأليف الفصل الأول من المسرحية وحدد قصة الفصل الثاني. أخذ مشروع سيناريو Gauthier و Saint-Georges ، الذي يتضمن إنجازات دراما الباليه في الماضي ، في الاعتبار إنجازات أحدث تصميم الرقصات الرومانسية (على وجه الخصوص ، La Sylphides) ، لكنه امتلك في الوقت نفسه أصالة حقيقية.
على ما يبدو ، تكرر "جيزيل" مخطط الباليه الرومانسي - نقيض الواقع والمثل الأعلى ، الذي يتم التعبير عنه من خلال معارضة العالمين الحقيقي والرائع. ومع ذلك ، في محتواه ، يقطع الباليه إلى ما هو أبعد من الفكرة المفضلة للرومانسيين حول عدم إمكانية تحقيق الأحلام ، والطبيعة الوهمية للسعادة ، وذلك بفضل البيان المعمم شعريًا لقوة الحب الخالدة.
في تصميمه للباليه ، في نظام صوره ، تحققت كلمات هاينه: "لا يمكن لأي تعويذة أن تقف ضد الحب. بعد كل شيء ، الحب هو أعلى سحر ، وأي تعويذة أخرى أدنى منه.
ساعدت موسيقى أدولف آدم (1803-1856) ، المؤلف الموسيقي الفرنسي الشهير في منتصف القرن الماضي ، ومؤلف العديد من الأوبرا والباليه ، في ترجمة فكرة الشاعر إلى صور مسرحية. كتب الأكاديمي بي.في أسافييف عن موسيقى جيزيل: "ما مدى إتقان الشخصيات محدبة ، ومدى إيجاز المواقف ، ومدى المرونة في بساطتها وبساطة نغمات الرقصات ، وفي الوقت نفسه ، ما مدى مرونتها ، مما يوفر الدعم للحركات ، ما مدى حساسية اللحظات الغنائية بصدق ، ولكن بأي إحساس بالتناسب يتم تشكيلها وكيف يتم رسم هذه الألحان بدقة مع تجاوبها اللطيف! تتميز موسيقى جيزيل الصادقة واللحنية والمثيرة بالغثيان بإتجاه درامي واضح. حقا الباليه ، حددت مسبقا ثراء أشكال الرقص ، وقادت خيال مصممي الرقصات.
مؤلفا الكوريغرافيا ومديرو الأداء الباريسي هم جان كورال وجول بيرو. وعلى الرغم من ظهور اسم كورالي فقط على الملصقات لفترة طويلة ، إلا أن المبدع الحقيقي لتصميم رقصات جيزيل (كما أنشأه الباحثون ، على وجه الخصوص ، مؤرخ الباليه السوفيتي يو. نصح Gauthier و Saint-Georges ، جنبًا إلى جنب مع Adan صمم العمل المسرحي الموسيقي ، قام بتأليف المشاهد والرقصات التي تشارك فيها جيزيل. قام كورالي بتنظيم مشاهد إيمائية ، بالإضافة إلى رقصات جماعية لكلا العملين ، لكن هذه هي التي خضعت لاحقًا لأكبر تغيير. بعد مرور عام على العرض الأول ، كانت الباليه على مسرح لندن من إخراج بيرولت بالكامل ، وبعد سنوات قليلة واصل مصمم الرقصات العمل على
في سان بطرسبرج ، حيث أدار لمدة عشر سنوات فرقة الباليه (1848-1858). تدربت راقصات الباليه الروسية ، القادمة في جولة في الخارج ، على جزء جيزيل مع بيرو ، ثم أدخلت تصحيحات على نسخة سانت بطرسبرغ من الباليه.
تظهر ملامح شخصية بيرولت الفردية وموقفه ووجهات نظره في الفن بوضوح في تصميم رقصات الباليه. استمرارًا لتقاليد Noverre و Didelot وتطويرها ، ناضل Perrot من أجل أداء باليه ذو محتوى رائع ، تم الكشف عنه في عمل درامي ، في مجموعة متنوعة من أشكال الرقص. على عكس أسلافه ، سهّل بيرولت التقسيم الحاد لتصميم الرقصات إلى الرقص والبانتومايم. وأشار مصمم الرقصات المعاصر: "لقد كان أول من أدخل الفكرة إلى الرقصات نفسها ، والتي عادة ما تشكل فقط إطار الباليه والهدف والمحتوى وتعبيرات الوجه".
حققت Perrault أقصى قدر من التعبير عن الحركة المسرحية ، وجسدت لحظاتها الرئيسية في الرقص ، مدمجة عضوياً مع عناصر من التمثيل الإيمائي. أمثلة غير مسبوقة لمثل هذه الرقصة "الفعالة" هي حلقات لقاء الأبطال في بداية الباليه ، مشهد جنون جيزيل. يتجلى الفن الدرامي لبيرولت أيضًا في قدرته على اكتشاف خط الحبكة الثاني خلف خط الحبكة الخارجية - الخطة الرئيسية التي تحمل الفكرة المركزية للعمل.
يرسم مصمم الرقصات لقاءً جديدًا للأبطال في مملكة ويليس عن طريق الرقص الكلاسيكي بأشكاله المعقدة المتطورة. تمت تنقيته من تفاصيل النوع ، يبدو هذا الرقص وكأنه اعتراف بالأبطال ، ويكشف عن أعمق أفكارهم. يكتسب تصميم الرقصات معنى داخليًا عميقًا بفضل نظام مدروس جيدًا من الأفكار المهيمنة البلاستيكية التي تميز جيزيل وألبرت وويليس. يحدد التجاور والتفاعل وتطوير هذه الموضوعات البلاستيكية الأهمية الجوهرية لنسيج الرقص نفسه.
تم الحفاظ على الدراما الموسيقية والرقصية للأداء من قبل إم آي بيتيبا في نسختين له من جيزيل لمرحلة مسرح ماريانسكي الجديد (1884-1887 و 1899). بعد استعادة وتحديث نص الرقص ، عزز بيتيبا المبادئ السمفونية لكوريغرافيا الفصل الثاني وأعطى الأداء وحدة أسلوبية. في هذا الشكل (مع تغييرات طفيفة فقط) "جيزيل" وفي أيامنا هذه هي على خشبة المسرح.
لا ينفصل تاريخ مسرح "جيزيل" عن أعمال الراقصين البارزين من مختلف العصور ، الذين لعبوا دور البطولة.
كان مبتكر صورة جيزيل هو الراقصة الإيطالية كارلوتا غريسي ، تلميذ وموسيقي بيرو. جمع فنها بسعادة روعة ونعومة مدرسة الرقص الفرنسية مع براعة وتألق المدرسة الإيطالية. جيزيل جريسي مفتونة بسحر الشباب والعفوية ونقاء المشاعر.
على المسرح الروسي ، كانت راقصة سانت بطرسبرغ إيلينا أندريانوفا هي أول ممثلة لجيزيل. بدأت شهرة جيزيل العالمية في القرن العشرين بالأداء في هذا الباليه لأساتذة مدرسة الرقص الروسية مثل آنا بافلوفا ، وتمارا كارسافينا ، وأولغا سبيسيفتسيفا ، وواتسلاف نيجينسكي.
في العهد السوفياتي ، كما كان من قبل ، تبين أن مسرح أوبرا وباليه لينينغراد الذي يحمل اسم S.M. Kirov هو المسؤول عن النص الأصلي لجيزيل.
راقصات وراقصات الباليه الرائعة من لينينغراد - إيلينا لوكوم وجالينا أولانوفا وناتاليا دودينسكايا وتاتيانا فيشيسلوفا وآلا شيليست وبوريس شافروف وكونستانتين سيرجيف وآخرين - قرأوا صور الباليه القديم بطريقتهم الخاصة ، واكتشفوا جوانب جديدة فيه.
أولغا روزانوفا

في عام 1840 ، عاد أدان ، وهو ملحن معروف بالفعل ، إلى باريس من سانت بطرسبرغ ، حيث ذهب بعد ماريا تاجليوني ، الراقصة الفرنسية الشهيرة التي قدمت عروضها في روسيا من 1837 إلى 1842. بعد أن كتب باليه The Sea Robber لـ Taglioni في سانت بطرسبرغ ، بدأ العمل على الباليه التالي ، جيزيل ، في باريس. تم إنشاء السيناريو من قبل الشاعر الفرنسي ثيوفيل غوتييه (1811-1872) وفقًا لأسطورة قديمة كتبها هاينريش هاينه - حول vilis - الفتيات اللائي ماتن من الحب التعيس ، اللائي تحولن إلى مخلوقات سحرية ، يرقصن حتى الموت على الشباب. يجتمعون في الليل ، منتقمًا لهم على حياتهم المدمرة. من أجل إعطاء الفعل شخصية غير محددة ، اختلط غوتييه عمدًا بين البلدان والألقاب: في إشارة إلى المشهد إلى تورينغن ، جعل ألبرت دوق سيليزيا (يُدعى الكونت في الإصدارات اللاحقة من النص المكتوب) ، وأب العروس الأمير (في الإصدارات اللاحقة كان دوقًا) من كورلاند. شارك كاتب النصوص الشهير جول سان جورج (1799-1875) وجان كورالي (1779-1854) في العمل على السيناريو. عمل Coralli (الاسم الحقيقي - Peracchini) لسنوات عديدة في مسرح La Scala في ميلانو ، ثم في مسارح لشبونة ومرسيليا. في عام 1825 جاء إلى باريس وأصبح منذ عام 1831 مصمم الرقصات في دار الأوبرا الكبرى ، ثم أطلق عليها الأكاديمية الملكية للموسيقى والرقص. تم تنظيم العديد من عروض الباليه الخاصة به هنا. قام جول جوزيف بيرولت (1810-1892) البالغ من العمر ثلاثين عامًا بدور نشط في إنتاج الباليه. كان راقصًا موهوبًا للغاية ، طالبًا من فيستريس الشهير ، كان قبيحًا للغاية ، وبالتالي فشلت مسيرته في الباليه. تم الحفاظ على معلومات متناقضة عن حياته. من المعروف أنه أمضى عدة سنوات في إيطاليا ، حيث التقى بشابة كارلوتا غريسي الصغيرة جدًا ، والتي أصبحت ، بفضل الفصول الدراسية معه ، راقصة باليه رائعة. بالنسبة لكارلوتا ، التي سرعان ما أصبحت زوجته ، أنشأ بيرو حزب جيزيل.

أقيم العرض الأول للباليه 28 يونيو 1841سنوات على مسرح أوبرا باريس الكبرى. استعار سادة الباليه فكرة التكوين الكوريغرافي من La Sylphide ، التي قدمها F. Taglioni قبل تسع سنوات ولأول مرة يقدم المفهوم الرومانسي للباليه للجمهور. كما هو الحال في "La Sylphide" ، التي أصبحت كلمة جديدة في الفن ، في "Giselle" ظهر ناتئ اللدونة ، وتحسن شكل adagio ، وأصبح الرقص هو الوسيلة الرئيسية للتعبير واستقبل الروحانية الشعرية. تضمنت الأجزاء "الرائعة" المنفردة مجموعة متنوعة من الرحلات الجوية ، مما خلق انطباعًا بجاذبية الشخصيات. وعلى نفس المنوال ، تقرر معهم رقصات فرقة الباليه. في الصور "الأرضية" غير الخيالية ، اكتسبت الرقصة طابعًا وطنيًا وزادت من الانفعال. صعدت البطلات إلى الأحذية ، وبدأت رقصتهن الموهوبة تشبه أعمال العازفين الموهوبين في ذلك الوقت. في جيزيل ، تم تأسيس رومانسية الباليه أخيرًا ، وبدأت سمفونية الموسيقى والباليه.

بعد عام ، في عام 1842 ، تم عرض جيزيل في مسرح بولشوي في سانت بطرسبرغ من قبل مصمم الرقصات الفرنسي أنطوان تيتيوس دوتشي ، المعروف باسم تيتيوس. أعاد هذا الإنتاج إنتاج الأداء الباريسي إلى حد كبير ، باستثناء بعض التعديلات في الرقصات. بعد ست سنوات ، قدم Perrot و Grisi ، اللذان وصلا إلى سانت بطرسبرغ ، ألوانًا جديدة في الأداء. تم تنفيذ النسخة التالية من الباليه لمسرح ماريانسكي في عام 1884 من قبل مصمم الرقصات الشهير ماريوس بيتيبا (1818-1910). في وقت لاحق ، استأنف مصممو الرقصات السوفييت في مسارح مختلفة الإنتاجات السابقة. نقرأ في clavier المنشور (موسكو ، 1985): "نص راقصي بقلم ج.بيرو ، ج. كورالي ، إم بيتيبا ، راجعه إل لافروفسكي."

نصوص الباليه

باليه رائع في عملين

Libretto بواسطة J.-A.-V. سان جورج وت.جوتييه. مصممي الرقصات J. Coralli و J. Perrot.

العرض الأول: باريس « جراند أوبرا 28 يونيو 1841

الشخصيات

دوق ألبرت من سيليزيا ، يرتدي زي الفلاح. أمير كورلاند. ويلفريد ، مربع ديوك. هيلاريون الغابة. فلاح قديم. باتيلد ، خطيبة الدوق. جيزيل ، امرأة فلاحية. بيرثا ، والدة جيزيل. ميرتا ملكة المدينة. زولما. منى.

الأسطورة وراء الباليه « جيزيل ، أو ويليس ».

في البلدان السلافية ، هناك أسطورة عن الراقصين الليليين الذين يحملون اسم "vilis". ويليس - عرائس ماتوا عشية الزفاف ؛ هذه المخلوقات الشابة التعيسة لا تستطيع أن ترقد في القبر. في قلوبهم الباهتة ، حب الرقص ، الذي لم يكن لديهم وقت للاستمتاع به في الحياة ، لم يخرج. عند منتصف الليل ينهضون من قبورهم يتجمعون على الطرقات. وويل للفتى الذي التقى بهم: يجب أن يرقص معهم حتى يموت.

في فساتين الزفاف ، مع أكاليل الزهور على رؤوسهم ، مع حلقات على أيديهم ، في ضوء القمر ، مثل الجان ، ترقص vilis ؛ وجوههم ، أكثر بياضا من الثلج ، مع ذلك تتألق بجمال الشباب. يضحكون بمرح ومكر ، ويومون بإغراء ؛ مظهرهم الكامل مليء بمثل هذه الوعود الحلوة التي لا تقاوم هؤلاء Bacchantes القتلى.

تجول في جميع أنحاء أوروبا ، وجمع الحكايات الشعبية والأساطير والقصص الخيالية التي كانت في ذلك الوقت رائجة في هاينريش هاينه. تحدثت إحدى الأساطير التي سجلها الشاعر عن فتيات ويليس. وانتهى الأمر بهذه الكلمات: "في قلوبهم الباهتة ، في أقدامهم الميتة ، تم الحفاظ على حب الرقص ، الذي لم يكن لديهم وقت لإشباعه خلال حياتهم ، وفي منتصف الليل ينهضون ، ويتجمعون في رقصات مستديرة في الأعالي. الطريق ، وويل للشاب الذي يقابلهم! سيضطر إلى الرقص معهم حتى يموت ... "في وقت واحد تقريبًا مع مذكرات السفر ، نشر هاين سلسلة من القصائد الجديدة وفيكتور هوغو ، الذي كانت شخصيته الرئيسية الإسباني البالغ من العمر خمسة عشر عامًا يدعى جيزيل. الأهم من ذلك كله ، كانت تحب الرقص. تجاوز الموت الفتاة عند باب الصالة ، حيث كانت ترقص طوال الليل دون أن تعرف التعب. يبدو أن أعمال شاعرين رومانسيين - ألماني وفرنسي ، مليئة بالجمال الغامض والرؤى والأرواح الغامضة ، قد تم إنشاؤها خصيصًا لرقص الباليه. "الحياة - الرقص - الموت" - مثل هذه المادة الأدبية المغرية لتصميم الرقصات تظهر مرة كل مائة عام. ولم يستطع Théophile Gautier ، أشهر مؤلفي الباليه في القرن التاسع عشر ، مقاومة الإغراء. قريبًا جدًا ، خرجت النسخة الأولى من نص الباليه عن ويليس من قلمه. يبدو أنه يحتوي على كل ما يتطلبه الأداء المسرحي في ذلك الوقت - وضوء القمر الباهت ، وقاعة الرقص ذات الأرضية المسحورة ، والأشباح الراقصة. ولكن كما يعتقد غوتييه ، كان هناك شيء أساسي ، مهم للغاية ، مفقود في النص المكتوب. حرم غوتييه من الكبرياء المريض ، ودعا الكاتب المسرحي وكاتب السيناريو Henri Vernoy de Saint-Georges ، المعروف في البيئة المسرحية في باريس ، كمؤلفين مشاركين. هذه هي الطريقة التي ولدت بها جيزيل ، واحدة من أتعس وأجمل الباليه. تحدثت مؤامراتها عن حب فتاة فلاحية للكونت ألبرت. مفتونًا بهذه الرواية الرومانسية ، كتب الملحن أدولف آدم الموسيقى للمسرحية في عشرة أيام.

سرعان ما بدأ Jules Perrot في تنظيم Giselle في Grand Opera. في مصيره ، الإنسان والمبدع ، لعب هذا الباليه دورًا غريبًا وقاتلًا. لقد جلب الخلود الحقيقي لمصمم الرقص Perro ، لكنه دمر حياته وحرمه من السعادة والحب. كانت امرأة حياته كارلوتا غريسي. ولد بيرولت في فرنسا بمدينة ليون ، حيث تلقى تعليمه في الباليه.

في عام 1825 جاء إلى باريس وهو يحلم بالرقص على مسرح الأوبرا. لم يكن هناك مال للعيش فيه ، ومن أجل كسبه ، أدى الشاب في المساء في مسرح Port Saint-Martin ، صورة قرد. وخلال النهار حضر درس تحسين Auguste Vestris. حققت عروضه على مسرح الأوبرا الكبرى جنبًا إلى جنب مع تاغليوني نجاحًا كبيرًا. رقصة بيرولت ، التي لا تشوبها شائبة من الناحية الفنية ، والشجاعة والحيوية ، لم يكن لها أي شيء مشترك مع التأثر السكرية الذي كان رائجًا في ذلك الوقت بين فناني الأوبرا. لكن ماريا تاغليوني القوية ، التي كانت تتمتع بسلطة غير محدودة في المسرح ، لم ترغب في مشاركة مجدها مع أي شخص. اقتنعت المديرية على الفور نزوة "نجم أو آداب". ووجد بيرولت ، البالغ من العمر أربعة وعشرين عامًا ، نفسه على الفور في الشارع ، دون تفسير. تجول في جميع أنحاء أوروبا لفترة طويلة حتى انتهى به المطاف في نابولي ، حيث التقى بفتاتين جميلتين - أخت جريسي. وقعت بيرولت في حب كارلوتا البالغة من العمر 14 عامًا للوهلة الأولى.

لم تكن سنيوريتا غريسي جديدة على المسرح. من سن السابعة درست الرقص في ميلانو ، وفي سن العاشرة كانت بالفعل عازفة منفردة في فرقة الأطفال باليه في مسرح لا سكالا. كان صوت كارلوتا رائعًا. توقع الكثير لها مهنة رائعة كمغنية أوبرا. لكنها اختارت الباليه. قضت ساعات طويلة في فصل البروفة ، وأحرزت تقدمًا كبيرًا في الرقص بمساعدة نصيحة ذكية من Perro ، الذي هو على استعداد لفعل أي شيء من أجل Galatea الإيطالي. تزوجا عندما بلغت الفتاة سن الرشد. رقصنا معا في فيينا. لكن الحلم العزيز على كليهما كان مسرح الأوبرا الكبرى. عند وصولهم إلى باريس ، انتظروا وقتًا طويلاً للحصول على أخبار من الأوبرا. أخيرًا ، تبعت دعوة ، ولكن ، للأسف ، لغريسي فقط. تم إغلاق أبواب المسرح للراقصة Perrault إلى الأبد.

لقد ماتت الراقصة جولز بيرولت. ولكن تم استبداله بمصمم رقصات بيروجيني آخر من العبقرية ، مؤلف جيزيل. كان من المفترض أن يؤدي ظهور هذا الأداء إلى فتح نجم جديد للجمهور الباريسي المدلل ، وليس أدنى من تاجليوني - كارلوتا غريسي. عملت بيرولت مثل رجل ممسوس. لم تعد قصة حب جريسي العاصفة مع ثيوفيل غوتييه سراً على أحد. كان بيرولت آخر من يعلم. استولى عليه الغضب واليأس ، وترك الباليه غير مكتمل ، فر من باريس.

مثلث حب قاتل ربط حياة ج.بيرو وسي.جريسي وت.جوتييه حتى الموت

في 28 يونيو 1841 ، أقيم العرض الأول في الأوبرا - "جيزيل أو ويليسا" مع كارلوتا غريسي ولوسيان بيتيبا (شقيق ماريوس بيتيبا) في الأجزاء الرئيسية. كان مصمم الرقصات جورج كورالي ، الذي أكمل الإنتاج. لم يذكر اسم Perrault في الملصق ...

القانون الأول
قرية صغيرة هادئة مشمسة. يعيش هنا أناس بسيطون وغير متطورين. تفرح الطفلة الفلاحية جيزيل بالشمس ، والسماء الزرقاء ، وغناء الطيور ، والأهم من ذلك كله ، سعادة الحب والثقة والنقاء ، التي أضاءت حياتها.
تحب وتعتقد أنها محبوبة. عبثًا ، يحاول الحراج ، الذي يحبها ، إقناع جيزيل بأن ألبرت ، الذي اختارته ، ليس فلاحًا بسيطًا ، ولكنه نبيل متخفي ، وأنه يخدعها.
يتسلل الحراجي إلى منزل ألبرت ، الذي يستأجره في القرية ، ويجد سيفًا فضيًا مع شعار النبالة. الآن هو مقتنع أخيرًا أن ألبرت يخفي أصله النبيل.

في القرية ، بعد مطاردة ، توقف السادة النبلاء مع حاشية رائعة للراحة. يلتقي الفلاحون بالضيوف بحرارة ولطف.
ألبرت محرج من لقاء غير متوقع مع زوار. يحاول إخفاء معرفته بهم: بعد كل شيء ، من بينهم خطيبته باتيلدا. ومع ذلك ، يُظهر الحراجي سيف ألبرت ويتحدث عن خداعه.
صدمت جيزيل من خداع عشيقها. لقد تم تدمير عالم إيمانها النقي الواضح وآمالها وأحلامها. تصاب بالجنون وتموت.

عمل ثانيًا
في الليل ، تظهر سيارات جيب شبحية في ضوء القمر بين قبور مقبرة القرية - عرائس ماتن قبل الزفاف. للرقص ، الساعة تنفد ، وعليهن النزول مرة أخرى إلى قبورهن الباردة كالثلج ... "( هينه).
ويلس لاحظ الحراج. منهك الندم ، وصل إلى قبر جيزيل. بأمر من عشيقتهم التي لا تعرف الرحمة ميرتا ، أحاطت سيارات الجيب به في رقصة مستديرة شبحية حتى يسقط بلا حياة على الأرض.

لكن ألبرت لا يستطيع أن ينسى المتوفاة جيزيل. في وقت متأخر من الليل ، يأتي هو الآخر إلى قبرها. يحيط ويليس الشاب على الفور. المصير الرهيب للحراجي يهدد ألبرت أيضًا. لكن ظل جيزيل ، التي احتفظت بالحب غير الأناني ، يظهر ويحمي وينقذ ألبرت من غضب الزغب.
مع ظهور أشعة الشمس الأولى ، تختفي أشباح الجيب البيضاء. يختفي أيضًا الظل الخفيف لجيزيل ، لكنها ستعيش دائمًا في ذاكرة ألبرت باعتبارها ندمًا أبديًا على الحب الضائع - حب أقوى من الموت.

مطبعة