الأصالة الوطنية لخطة الواقعية الروسية. تقرير عن تشكيل الواقعية في الأدب الروسي

تسمى الواقعية عادة حركة في الفن والأدب، سعى ممثلوها إلى إعادة إنتاج واقعية وصادقة للواقع. بمعنى آخر، تم تصوير العالم على أنه نموذجي وبسيط، بكل مزاياه وعيوبه.

السمات العامة للواقعية

تتميز الواقعية في الأدب بعدد من السمات المشتركة. أولا، تم تصوير الحياة في الصور التي تتوافق مع الواقع. ثانيا، أصبح الواقع بالنسبة لممثلي هذه الحركة وسيلة لفهم أنفسهم والعالم من حولهم. ثالثا: تميزت الصور الموجودة على صفحات الأعمال الأدبية بصدق التفاصيل والخصوصية والتصنيف. ومن المثير للاهتمام أن فن الواقعيين، بمبادئهم المؤكدة للحياة، سعى إلى النظر في الواقع في التنمية. اكتشف الواقعيون علاقات اجتماعية ونفسية جديدة.

ظهور الواقعية

نشأت الواقعية في الأدب كشكل من أشكال الإبداع الفني في عصر النهضة، وتطورت خلال عصر التنوير وتجلت كاتجاه مستقل فقط في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. من بين الواقعيين الأوائل في روسيا الشاعر الروسي العظيم أ.س. بوشكين (يُطلق عليه أحيانًا اسم مؤسس هذه الحركة) والكاتب الذي لا يقل شهرة ن.ف. غوغول مع روايته "النفوس الميتة". أما النقد الأدبي فقد ظهر فيه مصطلح "الواقعية" بفضل د. بيساريف. كان هو الذي أدخل هذا المصطلح في الصحافة والنقد. أصبحت الواقعية في أدب القرن التاسع عشر سمة مميزة في ذلك الوقت، ولها خصائصها وسماتها المميزة.

ملامح الواقعية الأدبية

ممثلو الواقعية في الأدب كثيرون. من بين الكتاب الأكثر شهرة وتميزًا كتاب مثل Stendhal و Charles Dickens و O. Balzac و L.N. تولستوي، ج. فلوبيرت، إم. توين، إف إم. دوستويفسكي، تي مان، إم توين، دبليو فولكنر وغيرهم الكثير. لقد عملوا جميعًا على تطوير الطريقة الإبداعية للواقعية وجسدوا في أعمالهم سماتها الأكثر لفتًا للانتباه في ارتباط لا ينفصم مع خصائصهم التأليفية الفريدة.

الواقعية كحركة كانت استجابة ليس فقط لعصر التنوير ()، مع آماله في العقل البشري، ولكن أيضًا للسخط الرومانسي على الإنسان والمجتمع. تبين أن العالم ليس كما صوره الكلاسيكيون.

وكان من الضروري ليس فقط تنوير العالم، وليس فقط إظهار مُثُله العليا، ولكن أيضًا فهم الواقع.

كان الرد على هذا الطلب هو الحركة الواقعية التي نشأت في أوروبا وروسيا في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر.

تُفهم الواقعية على أنها موقف صادق تجاه الواقع في عمل فني في فترة تاريخية معينة. وبهذا المعنى، يمكن العثور على معالمه أيضًا في النصوص الفنية لعصر النهضة أو التنوير. ولكن كحركة أدبية، أصبحت الواقعية الروسية رائدة في الثلث الثاني من القرن التاسع عشر.

السمات الرئيسية للواقعية

وتشمل ميزاته الرئيسية ما يلي:

• الموضوعية في تصوير الحياة

(وهذا لا يعني أن النص “زلة” عن الواقع. هذه هي رؤية المؤلف للواقع الذي يصفه)

• المثالية الأخلاقية للمؤلف

• شخصيات نموذجية ذات شخصية لا شك فيها للأبطال

(مثل، على سبيل المثال، أبطال "Onegin" لبوشكين أو ملاك الأراضي لـ Gogol)

• المواقف والصراعات النموذجية

(الأكثر شيوعًا هو الصراع بين شخص إضافي والمجتمع، والشخص الصغير والمجتمع، وما إلى ذلك)

(على سبيل المثال، ظروف التربية، وما إلى ذلك)

• - الاهتمام بالأصالة النفسية للشخصيات

(الخصائص النفسية للأبطال أو)

• الحياة العادية واليومية للشخصيات

(البطل ليس شخصية بارزة، كما هو الحال في الرومانسية، ولكنه شخص يعرفه القراء، على سبيل المثال، معاصرهم)

• الاهتمام بالدقة ودقة التفاصيل

(يمكنك دراسة العصر بناءً على التفاصيل الموجودة في "Eugene Onegin")

• غموض موقف المؤلف تجاه الشخصيات

(لا يوجد تقسيم إلى شخصيات إيجابية وسلبية - على سبيل المثال، الموقف تجاه Pechorin)

• أهمية المشكلات الاجتماعية: المجتمع والفرد، دور الفرد في التاريخ، "الرجل الصغير" والمجتمع، إلخ.

(على سبيل المثال، في رواية "القيامة" لليو تولستوي)

• جعل لغة العمل الفني أقرب إلى الكلام الحي

• إمكانية استخدام رمز أو أسطورة أو بشع وما إلى ذلك. كوسيلة للكشف عن الشخصية

(عند إنشاء صورة نابليون في تولستوي أو صور ملاك الأراضي والمسؤولين في غوغول).
لدينا عرض فيديو قصير حول هذا الموضوع

الأنواع الرئيسية للواقعية

• قصة،
• قصة،
• رواية.

ومع ذلك، فإن الحدود بينهما تتلاشى تدريجياً.

وفقا للعلماء، فإن أول رواية واقعية في روسيا كانت رواية بوشكين "يوجين أونجين".

ازدهرت هذه الحركة الأدبية في روسيا طوال النصف الثاني من القرن التاسع عشر. دخلت أعمال كتاب هذا العصر خزانة الثقافة الفنية العالمية.

من وجهة نظر آي برودسكي، أصبح هذا ممكنا بفضل ذروة إنجازات الشعر الروسي في الفترة السابقة.

في بداية الدرس يشرح المعلم للطلاب جوهر مفهوم الواقعية ويتحدث عن مفهوم “المدرسة الطبيعية”. بعد ذلك، يتم تقديم مسلمات المذهب الطبيعي للكاتب الفرنسي إميل زولا، ويتم الكشف عن مفهوم الداروينية الاجتماعية. يتم تقديم وصف تفصيلي لميزات الواقعية الروسية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، ويتم فحص أهم أعمال الكتاب الروس وكيف شكلوا أدب تلك الفترة.

أرز. 1. صورة ف. بيلينسكي ()

كان الحدث الرئيسي للواقعية الروسية في منتصف القرن التاسع عشر هو نشر مجموعتين أدبيتين في الأربعينيات - مجموعة "فسيولوجيا سانت بطرسبرغ" و"مجموعة بطرسبرغ". جاء كلاهما بمقدمة كتبها بيلينسكي (الشكل 1) حيث كتب أن روسيا مقسمة، وهناك العديد من الطبقات فيها التي تعيش حياتها الخاصة ولا تعرف شيئًا عن بعضها البعض. الناس من طبقات مختلفة يتحدثون ويرتدون ملابس مختلفة، ويؤمنون بالله ويكسبون عيشهم. مهمة الأدب، وفقا لبيلنسكي، هي تقديم روسيا إلى روسيا، وكسر الحواجز الإقليمية.

كان على مفهوم بيلينسكي للواقعية أن يمر بالعديد من الاختبارات الصعبة. ومن عام 1848 إلى عام 1856، مُنع حتى من ذكر اسمه في المطبوعات. تمت مصادرة أعداد Otechestvennye zapiski و Sovremennik مع مقالاته من المكتبات. بدأت تغييرات عميقة في معسكر الكتاب التقدميين. كانت "المدرسة الطبيعية" في الأربعينيات، والتي ضمت مجموعة متنوعة من الكتاب - نيكراسوف وأ. مايكوف، ودوستويفسكي ودروزينين، وهيرزين وف. دال - ممكنة على أساس جبهة موحدة مناهضة للقنانة. ولكن بحلول نهاية الأربعينيات، تكثفت الاتجاهات الديمقراطية والليبرالية فيها.

تحدث المؤلفون ضد الفن "المتحيز"، من أجل "الفن الخالص"، من أجل الفن "الأبدي". على أساس "الفن النقي"، اتحد بوتكين ودروزينين وأنينكوف في نوع من "الثلاثي". لقد قاموا بتخويف طلاب بيلينسكي الحقيقيين، مثل تشيرنيشيفسكي، وفي هذا حصلوا على الدعم من تورجينيف وغريغوروفيتش وجونشاروف.

لم يدافع هؤلاء الأفراد ببساطة عن طبيعة الفن اللاهدفية وغير السياسية. لقد تحدوا التحيز الواضح الذي أراد الديمقراطيون إعطاؤه للفن. لقد كانوا راضين عن مستوى التحيز الذي عفا عليه الزمن، على الرغم من أنهم بالكاد تصالحوا معه خلال حياة بيلنسكي. وكان موقفهم ليبرالياً في العادة، ثم شعروا فيما بعد بالرضا التام عن سياسة "الجلاسنوست" الهزيلة التي تأسست نتيجة للإصلاح القيصري. أشار غوركي إلى المعنى الرجعي الموضوعي لليبرالية في ظروف التحضير للثورة الديمقراطية في روسيا: "إن الليبراليين في ستينيات القرن التاسع عشر وتشيرنيشفسكي"، كما كتب في عام 1911، "يمثلون اتجاهين تاريخيين، قوتين تاريخيتين، من ومن ثم، حتى عصرنا هذا، سنحدد نتيجة النضال من أجل روسيا الجديدة».

تطور أدب منتصف القرن التاسع عشر تحت تأثير مفهوم ف. بيلينسكي وكان يطلق عليه "المدرسة الطبيعية".

وأوضح إميل زولا (الشكل 2) في عمله “الرواية التجريبية” أن مهمة الأدب هي دراسة فترة معينة من حياة أبطاله.

أرز. 2. إميل زولا ()

في أفكاره حول الإنسان، اعتمد E. Zola على بحث عالم الفسيولوجي الفرنسي الشهير C. Bernard (الشكل 3)، الذي اعتبر الإنسان كائنًا بيولوجيًا. يعتقد إميل زولا أن جميع أفعال الإنسان مبنية على الدم والأعصاب، أي أن الدوافع البيولوجية للسلوك تحدد حياة الإنسان.

أرز. 3. صورة كلود برنارد ()

كان يُطلق على أتباع إي. زولا اسم الداروينيين الاجتماعيين. مفهوم داروين مهم بالنسبة لهم: أي فرد بيولوجي يتشكل من خلال التكيف مع البيئة والقتال من أجل البقاء. إرادة الحياة، والنضال من أجل البقاء والبيئة - كل هذه المبادئ يمكن العثور عليها في أدب مطلع القرن.

ظهر مقلدون زولا في الأدب الروسي. بالنسبة للواقعية الطبيعية الروسية، كان الشيء الرئيسي هو أن تعكس الواقع فوتوغرافيا.

تميز الكتاب الطبيعيون في أواخر القرن التاسع عشر بإلقاء نظرة جديدة على الطبقات من الخارج، وعرض واقعي بروح الرواية النفسية.

من أبرز البيانات الأدبية في هذا الوقت مقال الناقد أ. سوفورين (الشكل 4) "شعرنا وخيالنا" الذي أجاب على الأسئلة "هل لدينا أدب؟"، "كيف نكتب؟" و"ماذا يحتاج المؤلف؟" وهو يشكو من أن الأشخاص الجدد من أعمال هذا الوقت - ممثلو الطبقات المختلفة - يشاركون في الأنشطة القديمة المألوفة للأبطال الأدبيين (الوقوع في الحب، والزواج، والطلاق)، ولسبب ما لا يتحدث الكتاب عن الاحتراف أنشطة الأبطال. الكتاب لا يعرفون عن أنشطة الأبطال الجدد. أكبر مشكلة يواجهها الكتّاب هي الجهل بالمادة التي يكتبون عنها.

أرز. 4. صورة سوفورين ()

كتب سوفورين: "يجب على الكاتب الخيالي أن يعرف المزيد أو يجب أن يختار زاوية واحدة لنفسه كمتخصص ويحاول أن يصبح، إن لم يكن سيدًا، عاملًا جيدًا".

في نهاية الثمانينات، ظهرت موجة جديدة في الأدب - م. غوركي، الماركسيون، فكرة جديدة عن ماهية الاشتراكية.

أرز. 5. تحصيل الشراكة "زناني" ()

"المعرفة" (الشكل 5)، شراكة لنشر الكتب في سانت بطرسبرغ، تم تنظيمها في 1898-1913 من قبل أعضاء لجنة محو الأمية (ك. ب. بياتنيتسكي وآخرين) لأغراض ثقافية وتعليمية. في البداية، نشرت دار النشر بشكل رئيسي الكتب العلمية الشعبية حول العلوم الطبيعية والتاريخ والتعليم العام والفن. في عام 1900 انضم م. غوركي إلى "زناني"؛ وفي نهاية عام 1902 ترأس دار النشر بعد إعادة تنظيمها. وحد غوركي الكتاب الواقعيين حول "المعرفة"، الذين عكسوا في أعمالهم المشاعر المعارضة للمجتمع الروسي. بعد أن أطلق في وقت قصير الأعمال المجمعة لـ M. Gorky (9 مجلدات) و A. Serafimovich و A.I. كوبرينا ، ف.ف. Veresaev، The Wanderer (S. G. Petrova)، N.D. تيليشوفا، س. نايدينوفا وآخرون، اكتسبت "زناني" شهرة باعتبارها دار نشر تستهدف دائرة ديمقراطية واسعة من القراء. وفي عام 1904، بدأت دار النشر في نشر «مجموعات شراكة المعرفة» (نُشر 40 كتابًا قبل عام 1913). وشملت أعمال M. Gorky، A.P. تشيخوفا، أ. كوبرين، أ. سيرافيموفيتش، إل.ن. أندريفا ، أ. بونينا، ف. فيريسيفا وآخرون، كما تم نشر الترجمات.

على خلفية الواقعية النقدية لأغلبية "الزنانييف"، من ناحية، برز غوركي وسيرافيموفيتش، ممثلا الواقعية الاشتراكية، ومن ناحية أخرى، برز أندريف وبعض الآخرين، الخاضعين لتأثيرات الانحطاط. بعد ثورة 1905-1907. وقد اشتد هذا الانقسام. منذ عام 1911، انتقل التحرير الرئيسي لمجموعات "المعرفة" إلى V.S. ميروليوبوف.

جنبا إلى جنب مع نشر الأعمال المجمعة للكتاب والمجموعات الشباب، نشرت شراكة Znanie ما يسمى. «مكتبة رخيصة»، نُشرت فيها أعمال صغيرة لكتاب «المعرفة». بالإضافة إلى ذلك، بناءً على تعليمات من البلاشفة، نشر غوركي سلسلة من الكتيبات الاجتماعية والسياسية، بما في ذلك أعمال ك. ماركس، ف. إنجلز، ب. لافارج، أ. بيبل، وما إلى ذلك. في المجموع، تم نشر أكثر من 300 عنوان في "المكتبة الرخيصة" (إجمالي التوزيع - حوالي 4 ملايين نسخة).

خلال سنوات الرجعية التي تلت ثورة 1905-1907، ترك العديد من أعضاء شراكة المعرفة نشر الكتب. اضطر غوركي للعيش في الخارج خلال هذه السنوات، وانفصل عن دار النشر في عام 1912. تتحدث رسائل M. Gorky بشكل متزايد عن توقيت الأدب وفائدته، أي الحاجة إلى تطوير القارئ وغرس النظرة الصحيحة للعالم فيه.

في هذا الوقت، لا ينقسم الكتاب فحسب، بل القراء أيضًا إلى أصدقاء وأعداء. القارئ الرئيسي لغوركي وZnanievites هو قارئ جديد (شخص عامل، بروليتاري لم يعتاد بعد على قراءة الكتب)، وبالتالي يحتاج الكاتب إلى الكتابة ببساطة ووضوح. يجب أن يكون الكاتب معلمًا وقائدًا للقارئ.

سيشكل مفهوم زنانييف في الأدب الأساس لمفهوم الأدب السوفييتي.

وبما أن ما يتم تقديمه في العمل الفني يجب أن يكون واضحًا ومفهومًا، فإن المجاز الرئيسي لأدب زنانييفو يصبح فن رمزيأنا (رمزي، مفهوم مجرد موضح بواسطة كائن أو صورة محددة).

لكل مفهوم: "البسالة"، "الإيمان"، "الرحمة" - كانت هناك صور مستقرة يفهمها القراء. في هذه الفترة من الأدب، هناك طلب على مفاهيم مثل "الركود" و"الثورة"، والعالم "القديم" و"الجديد". تحتوي كل قصة من قصص الشراكة على صورة رمزية رئيسية.

ميزة أخرى مهمة للواقعية في نهاية القرن التاسع عشر هي ظهور كتاب من المقاطعات: مامين سيبيرياك، شيشكوف، بريشفين، بونين، شميليف، كوبرين وغيرهم الكثير. تبدو المقاطعة الروسية مجهولة وغير مفهومة وبحاجة إلى الدراسة. تظهر المناطق النائية الروسية في هذا الوقت في شكلين:

1. شيء ثابت وغريب عن أي حركة (محافظ)؛

2. شيء يحافظ على التقاليد والقيم الحياتية المهمة.

قصة "قرية" بونين، "Uyezdnoye" لزامياتين، رواية "شيطان صغير" بقلم ف. سولوجوب، قصص زايتسيف وشميليف وأعمال أخرى تحكي عن الحياة الإقليمية في ذلك الوقت.

1. الطبيعية ().
2. "المدرسة الطبيعية" ().
3. إميل زولا ().
4. كلود برنارد ().
5. مجموعه داروين الاجتماعيه ().
6. أرتسيباشيف م. ().
7. سوفورين أ.س. ().

دار النشر للشراكة Znanie

نظام الصور الفنية

صورة السيدة بروستاكوفا
عشيقة صاحبة السيادة لممتلكاتها. سواء كان الفلاحون على حق أم على خطأ، فإن هذا القرار يعتمد فقط على تعسفها. وتقول عن نفسها إنها «لا تضع يديها: توبخ، وتقاتل، وهذا ما يرتكز عليه البيت». وصفت فونفيزين بروستاكوفا بأنها "غضب حقير" ، وتدعي أنها ليست استثناءً على الإطلاق للقاعدة العامة. إنها أمية، وكانت الدراسة تعتبر خطيئة وجريمة في عائلتها.
لقد اعتادت على الإفلات من العقاب، وتمتد قوتها من الأقنان إلى زوجها صوفيا سكوتينين. لكنها هي نفسها عبدة، خالية من احترام الذات، وعلى استعداد للخضوع أمام الأقوى. بروستاكوفا هي ممثلة نموذجية لعالم الفوضى والاستبداد. إنها مثال على كيف يدمر الاستبداد الإنسان في الإنسان ويدمر الروابط الاجتماعية بين الناس.
صورة تاراس سكوتينين
نفس مالك الأرض العادي مثل أخته. إنه "يتحمل كل الأخطاء"؛ فلا أحد يستطيع أن يسلب الفلاحين أفضل من سكوتينين. تعد صورة سكوتينين مثالاً على كيفية سيطرة الأراضي المنخفضة "البهيمية" و"الحيوانية". إنه مالك أقنان أكثر قسوة من أخته بروستاكوفا، والخنازير في قريته تعيش أفضل بكثير من الناس. "أليس النبيل حراً أن يضرب خادماً متى أراد؟" - يدعم أخته عندما تبرر فظائعها بالإشارة إلى مرسوم حرية النبلاء.
يسمح سكوتينين لأخته باللعب معه كالصبي؛ إنه سلبي في علاقته مع بروستاكوفا.
صورة ستارودوم
إنه يعرض باستمرار آراء "الرجل الصادق" حول أخلاق الأسرة، حول واجبات النبيل المنخرط في شؤون الحكومة المدنية والخدمة العسكرية. خدم والد ستارودوم في عهد بطرس الأول وقام بتربية ابنه "على طريقة ذلك الوقت". لقد قدم "أفضل تعليم لذلك القرن".
أهدر ستارودوم طاقته وقرر تكريس كل معرفته لابنة أخته، ابنة أخته المتوفاة. إنه يكسب المال حيث "لا يستبدلونه بالضمير" - في سيبيريا.
إنه يعرف كيف يتحكم في نفسه ولا يفعل أي شيء متهور. ستارودوم هو "عقل" المسرحية. في مونولوجات ستارودوم، يتم التعبير عن أفكار التنوير التي يعلنها المؤلف.

تعبير
المحتوى الأيديولوجي والأخلاقي للكوميديا ​​​​من تأليف د. فونفيزين "الصغرى"

نصت جماليات الكلاسيكية على الالتزام الصارم بالتسلسل الهرمي للأنواع العالية والمنخفضة وافترضت تقسيمًا واضحًا للأبطال إلى إيجابي وسلبي. تم إنشاء الكوميديا ​​\u200b\u200b"الصغرى" على وجه التحديد وفقًا لشرائع هذه الحركة الأدبية ، ونحن القراء نذهل على الفور بالتناقض بين الأبطال في وجهات نظرهم الحياتية وفضائلهم الأخلاقية.
لكن د. Fonvizin، مع الحفاظ على الوحدات الثلاث للدراما (الزمان والمكان والعمل)، ومع ذلك يخرج إلى حد كبير عن متطلبات الكلاسيكية.
مسرحية «القاصر» ليست مجرد كوميديا ​​تقليدية، أساسها صراع الحب. لا. "الصغرى" عمل مبتكر هو الأول من نوعه ويدل على بدء مرحلة جديدة من التطور في الدراما الروسية. هنا يتم نقل علاقة الحب حول صوفيا إلى الخلفية، وتخضع للصراع الاجتماعي والسياسي الرئيسي. D. I. يعتقد Fonvizin، ككاتب التنوير، أن الفن يجب أن يؤدي وظيفة أخلاقية وتعليمية في حياة المجتمع. بعد أن تصور في البداية مسرحية حول تعليم الطبقة النبيلة، يرتفع المؤلف، بسبب الظروف التاريخية، إلى النظر في الكوميديا ​​\u200b\u200bالقضايا الأكثر إلحاحا في ذلك الوقت: استبداد السلطة الاستبدادية، Serfdom. موضوع التعليم، بالطبع، يسمع في المسرحية، لكنه اتهامي. المؤلف غير راضٍ عن نظام التعليم وتربية "القاصرين" الذي كان موجودًا في عهد كاثرين. لقد توصل إلى استنتاج مفاده أن الشر نفسه يكمن في نظام الأقنان وطالب بمحاربة هذا الطمي، وعلق الآمال على الملكية "المستنيرة" والجزء المتقدم من النبلاء.
يظهر Starodum في الكوميديا ​​​​"Undergrowth" كواعظ للتنوير والتعليم. ثم إن فهمه لهذه الظواهر هو فهم المؤلف. ستارودوم ليس وحده في تطلعاته. إنه مدعوم من قبل برافدين، ويبدو لي أن هذه الآراء يشاركها أيضًا ميلون وصوفيا.
إلخ.................

الواقعية في الأدب اتجاه سمته الأساسية هي التصوير الصادق للواقع وملامحه النموذجية دون أي تحريف أو مبالغة. نشأ هذا في القرن التاسع عشر، وعارض أتباعه بشدة أشكال الشعر المتطورة واستخدام المفاهيم الصوفية المختلفة في الأعمال.

علامات الاتجاهات

يمكن تمييز الواقعية في أدب القرن التاسع عشر بخصائص واضحة. الشيء الرئيسي هو التصوير الفني للواقع في الصور المألوفة للشخص العادي، والتي يواجهها بانتظام في الحياة الحقيقية. يعتبر الواقع في الأعمال وسيلة للإنسان لفهم العالم من حوله ونفسه، ويتم رسم صورة كل شخصية أدبية بطريقة تمكن القارئ من التعرف على نفسه أو أحد أقربائه أو زميله أو أحد معارفه. له.

وفي روايات وقصص الواقعيين يبقى الفن مؤكدا للحياة، حتى لو اتسمت الحبكة بالصراع المأساوي. ومن السمات الأخرى لهذا النوع رغبة الكتاب في مراعاة الواقع المحيط في تطوره، ويحاول كل كاتب اكتشاف ظهور علاقات نفسية وعامة واجتماعية جديدة.

ملامح هذه الحركة الأدبية

الواقعية في الأدب، التي حلت محل الرومانسية، تحمل سمات الفن الذي يبحث عن الحقيقة ويجدها، ويسعى إلى تحويل الواقع.

في أعمال الكتاب الواقعيين، تم إجراء الاكتشافات بعد الكثير من التفكير والحلم، بعد تحليل وجهات النظر العالمية الذاتية. هذه الميزة، التي يمكن تمييزها من خلال تصور المؤلف للوقت، حددت السمات المميزة للأدب الواقعي في أوائل القرن العشرين عن الكلاسيكيات الروسية التقليدية.

الواقعية فيالقرن التاسع عشر

ممثلو الواقعية في الأدب مثل بلزاك وستيندال وتاكيراي وديكنز وجورج ساند وفيكتور هوغو يكشفون بوضوح في أعمالهم عن موضوعات الخير والشر، متجنبين المفاهيم المجردة ويظهرون الحياة الحقيقية لمعاصريهم. يوضح هؤلاء الكتاب للقراء أن الشر يكمن في نمط حياة المجتمع البرجوازي، والواقع الرأسمالي، واعتماد الناس على القيم المادية المختلفة. على سبيل المثال، في رواية ديكنز دومبي وابنه، كان صاحب الشركة بلا قلب وقاسٍ ليس بطبيعته. لقد ظهرت فيه مثل هذه السمات الشخصية بسبب وجود الكثير من المال وطموح المالك الذي يصبح الربح بالنسبة له هو الإنجاز الرئيسي في الحياة.

الواقعية في الأدب تخلو من الفكاهة والسخرية، وصور الشخصيات لم تعد مثالية للكاتب نفسه ولا تجسد أحلامه العزيزة. من أعمال القرن التاسع عشر، يختفي البطل عمليا، حيث تظهر أفكار المؤلف في صورته. هذا الوضع واضح بشكل خاص في أعمال غوغول وتشيخوف.

ومع ذلك، فإن هذا الاتجاه الأدبي يتجلى بشكل أوضح في أعمال تولستوي ودوستويفسكي، اللذين يصفان العالم كما يرونه. تم التعبير عن ذلك في صورة شخصيات لها نقاط القوة والضعف الخاصة بها، ووصف العذاب النفسي، وتذكير القراء بالواقع القاسي الذي لا يمكن لشخص واحد أن يغيره.

كقاعدة عامة، أثرت الواقعية في الأدب على مصير ممثلي النبلاء الروس، كما يمكن الحكم عليه من خلال أعمال I. A. Goncharov. وهكذا تظل شخصيات الأبطال في أعماله متناقضة. Oblomov هو شخص مخلص ولطيف، ولكن بسبب سلبيته فهو غير قادر على القيام بأشياء أفضل. شخصية أخرى في الأدب الروسي لها صفات مماثلة - بوريس رايسكي ضعيف الإرادة ولكنه موهوب. تمكن غونشاروف من خلق صورة "معادية للبطل" النموذجية في القرن التاسع عشر، والتي لاحظها النقاد. ونتيجة لذلك، ظهر مفهوم "Oblomovism"، في إشارة إلى جميع الشخصيات السلبية التي كانت سماتها الرئيسية الكسل وانعدام الإرادة.