الخصائص العامة لإبداع إدوارد جريج. إدوارد جريج

مكتبة بيرغن العامة بالنرويج / إدوارد جريج بجوار البيانو

إدوارد هاجيروب جريج (النرويجي إدوارد هاجيروب جريج ؛ 15 يونيو 1843-4 سبتمبر 1907) - ملحن نرويجي للفترة الرومانسية ، شخصية موسيقية ، عازف بيانو ، قائد.

ولد إدوارد جريج وقضى شبابه في بيرغن. اشتهرت المدينة بتقاليدها الإبداعية الوطنية ، لا سيما في مجال المسرح: بدأ هنريك إبسن وبيورنشتيرن بيورنسون أنشطتهما هنا. في بيرغن ، ولد أولي بول وعاش لفترة طويلة ، وكان أول من لاحظ الهدية الموسيقية لإدوارد (الذي ألف الموسيقى من سن 12) ونصح والديه بإرساله إلى معهد لايبزيغ الموسيقي ، الذي حدث في صيف عام 1858.

من أشهر أعمال Grieg حتى يومنا هذا ، المجموعة الثانية - "Peer Gynt" ، والتي تضمنت مسرحيات: "شكوى إنغريد" ، "الرقص العربي" ، "عودة بير جينت إلى الوطن" ، "سولفيغز". أغنية".

قطعة درامية - شكوى إنغريد ، إحدى نغمات الرقص التي بدت في حفل زفاف إدوارد جريج ونينا هاجيروب ، ابنة عم الملحن. أعطى زواج نينا هاجيروب وإدوارد جريج للزوجين ابنة ، ألكساندر ، التي توفيت بسبب التهاب السحايا بعد عام واحد من الحياة ، مما تسبب في فتور العلاقات بين الزوجين.

نشر جريج 125 أغنية ورومانسية. تم نشر حوالي عشرين مسرحية أخرى لجريج بعد وفاته. في كلماته ، تحول بشكل حصري تقريبًا إلى شعراء الدنمارك والنرويج ، وأحيانًا إلى الشعر الألماني (G. Heine ، A. Chamisso ، L. Uhland). أبدى الملحن اهتمامًا بالأدب الاسكندنافي ، وخاصة في أدب لغته الأم.

توفي جريج في مسقط رأسه - بيرغن - في 4 سبتمبر 1907 في النرويج. تم دفن الملحن في نفس القبر مع زوجته نينا هاجيروب.

سيرة شخصية

طفولة

ولد إدوارد جريج في 15 يونيو 1843 في بيرغن ، وهو ابن سليل تاجر اسكتلندي. كان والد إدوارد ، ألكسندر جريج ، بمثابة القنصل البريطاني في بيرغن ، وكانت والدته ، جيسينا هاجيروب ، عازفة بيانو تخرجت من معهد هامبورغ الموسيقي ، حيث كان يتم قبول الرجال فقط. كان إدوارد وشقيقه وأخواته الثلاثة يتعلمون الموسيقى منذ الطفولة ، كما هو معتاد في العائلات الثرية. لأول مرة ، جلس الملحن المستقبلي على البيانو في سن الرابعة. في سن العاشرة ، تم إرسال جريج إلى مدرسة أساسية. ومع ذلك ، كانت اهتماماته تكمن في منطقة مختلفة تمامًا ، بالإضافة إلى أن شخصية الصبي المستقلة غالبًا ما دفعته لخداع المعلمين. وفقًا لكاتبي السيرة الذاتية للملحن ، في الصفوف الابتدائية ، إدوارد ، بعد أن علم أن الطلاب الذين كانوا غارقين في الأمطار المتكررة في وطنه ، سُمح لهم بالعودة إلى المنزل لتغيير الملابس الجافة ، بدأ إدوارد في تبليل ملابسه بشكل خاص في الطريق الى المدرسة. منذ أن عاش بعيدًا عن المدرسة ، وبعد عودته ، كانت الدروس قد انتهت.

في سن الثانية عشرة ، كان إدوارد جريج يؤلف موسيقاه الخاصة بالفعل. أطلق عليه زملائه لقب "Mozak" لأنه كان الشخص الوحيد الذي أجاب بشكل صحيح على سؤال المعلم حول مؤلف "قداس": لم يعرف باقي الطلاب عن موتسارت. في دروس الموسيقى ، كان إدوارد طالبًا متوسط ​​المستوى ، على الرغم من عبقريته في الموسيقى. يروي معاصرو الملحن كيف أحضر إدوارد يومًا ما إلى المدرسة دفترًا موسيقيًا يحمل توقيع "تنويعات حول موضوع ألماني بقلم إدوارد جريج ، مرجع سابق. رقم 1 ". أظهر مدرس الفصل اهتمامًا واضحًا بل وتصفحه. كان جريج يتطلع بالفعل إلى تحقيق نجاح كبير. لكن المدرس شد شعره فجأة وهسهس: "في المرة القادمة ، أحضر قاموسًا ألمانيًا ، واترك هذا الهراء في المنزل!"

السنوات المبكرة

كان أول الموسيقيين الذين قرروا مصير جريج هو عازف الكمان الشهير أولي بول ، وهو أيضًا أحد معارف عائلة جريج. في صيف عام 1858 ، كان بول يزور عائلة Grieg ، وقام إدوارد ، من أجل احترام الضيف العزيز ، بعزف مؤلفاته الخاصة على البيانو. عند الاستماع إلى الموسيقى ، أصبح أولي المبتسم عادة فجأة جادًا وقال شيئًا ما لألكسندر وجيسينا بهدوء. ثم اقترب من الصبي وأعلن: "أنت ذاهب إلى لايبزيغ لتصبح ملحنًا!"

وهكذا ، انتهى المطاف بإدوارد جريج البالغ من العمر خمسة عشر عامًا في معهد لايبزيغ الموسيقي. في المؤسسة التعليمية الجديدة ، التي أسسها فيليكس مندلسون ، لم يكن جريج راضيًا عن كل شيء: على سبيل المثال ، تبين أن مدرسه الأول للبيانو لويس بليدي ، مع انجذابه نحو الموسيقى في الفترة الكلاسيكية المبكرة ، كان متناقضًا جدًا مع جريج لدرجة أنه التفت إلى إدارة المعهد الموسيقي بطلب النقل (في مزيد من دراسة Grieg مع Ernst Ferdinand Wenzel ، Moritz Hauptmann ، Ignaz Moscheles). بعد ذلك ، ذهب الطالب الموهوب إلى قاعة Gewandhaus الموسيقية ، حيث استمع إلى موسيقى شومان وموزارت وبيتهوفن وفاجنر. يتذكر جريج في وقت لاحق: "كان بإمكاني الاستماع إلى الكثير من الموسيقى الجيدة في لايبزيغ ، وخاصة موسيقى الحجرة والأوركسترا". تخرج إدفارد جريج من المعهد الموسيقي في عام 1862 بدرجات ممتازة ، ومعرفة مكتسبة ، ومرض ذات الجنب الخفيف ، وهدفًا في الحياة. وفقًا للأساتذة ، خلال سنوات الدراسة ، أظهر نفسه على أنه "موهبة موسيقية بالغة الأهمية" ، لا سيما في مجال التأليف ، وأيضًا باعتباره "عازف بيانو متميزًا بأسلوبه المميز المدروس والمعبّر". أصبح مصيره منذ ذلك الحين وإلى الأبد موسيقى. في نفس العام ، في مدينة كارلسهامن السويدية ، قدم أول حفل موسيقي له.

الحياة في كوبنهاغن

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، عاد الموسيقي المتعلم إدوارد جريج إلى بيرغن برغبة شديدة في العمل في وطنه. ومع ذلك ، فإن إقامة جريج في مسقط رأسه هذه المرة لم تدم طويلاً. لم تستطع موهبة الموسيقي الشاب أن تتحسن في الثقافة الموسيقية الضعيفة التطور في بيرغن. في عام 1863 ، ذهب جريج إلى كوبنهاغن - مركز الحياة الموسيقية في الدول الاسكندنافية آنذاك.

تميزت السنوات التي قضاها في كوبنهاغن بالعديد من الأحداث المهمة لحياة Grieg الإبداعية. بادئ ذي بدء ، Grieg على اتصال وثيق بالأدب والفن الاسكندنافي. يلتقي ممثلين بارزين عنها ، على سبيل المثال ، الشاعر والقصص الدنماركي الشهير هانز كريستيان أندرسن. هذا يجذب الملحن إلى التيار الرئيسي للثقافة الوطنية بالقرب منه. يكتب جريج الأغاني بناءً على نصوص أندرسن والشاعر الرومانسي النرويجي أندرياس مونش.

في كوبنهاغن ، وجد جريج مترجمًا لأعماله ، المغنية نينا هاجيروب ، التي سرعان ما أصبحت زوجته. استمر التعاون الإبداعي بين إدوارد ونينا جريج طوال حياتهما معًا. كانت الدقة والبراعة الفنية التي كان يؤدي بها المغني أغاني ورومانسية Grieg هو المعيار العالي لتجسيدها الفني ، الذي كان يفكر فيه الملحن دائمًا عند إنشاء منمنماته الصوتية.

تم التعبير عن رغبة الملحنين الشباب في تطوير الموسيقى الوطنية ليس فقط في أعمالهم ، وربط موسيقاهم بالفلكلور ، ولكن أيضًا في الترويج للموسيقى النرويجية. في عام 1864 ، وبالتعاون مع الموسيقيين الدنماركيين ، نظم جريج وريكارد نوردروك جمعية Euterpa الموسيقية ، التي كان من المفترض أن تعرف الجمهور بأعمال الملحنين الاسكندنافيين. كانت هذه بداية لنشاط موسيقي واجتماعي وتعليمي عظيم. خلال حياته في كوبنهاغن (1863-1866) ، كتب جريج العديد من المقطوعات الموسيقية: "صور شعرية" و "Humoresques" وسوناتا بيانو وأول سوناتا كمان. مع كل عمل جديد ، تصبح صورة جريج كملحن نرويجي أكثر وضوحًا.

في العمل الغنائي "صور شعرية" (1863) ، تتقدم الملامح الوطنية بشكل خجول. غالبًا ما يوجد الشكل الإيقاعي الكامن وراء القطعة الثالثة في الموسيقى الشعبية النرويجية ؛ أصبحت من سمات العديد من ألحان جريج. تذكر الخطوط العريضة الرشيقة والبسيطة للحن في "الصورة" الخامسة ببعض الأغاني الشعبية. في اسكتشات النوع الفاتن ليوموريسوك (1865) ، تبدو الإيقاعات الحادة للرقصات الشعبية والتركيبات التوافقية القاسية أكثر جرأة ؛ هناك خاصية لون مشروط ليديان للموسيقى الشعبية. ومع ذلك ، في "Humoresques" لا يزال بإمكان المرء أن يشعر بتأثير شوبان (مازوركاسه) - الملحن الذي اعشقه جريج باعترافه. ظهر البيانو وأول سوناتات الكمان في نفس وقت ظهور "Humoresques". يبدو أن الدراما والاندفاع الذي يميز سوناتا البيانو هو انعكاس خارجي إلى حد ما لرومانسية شومان. من ناحية أخرى ، تكشف الشعارات الغنائية الخفيفة ، والترنيمة ، والألوان الزاهية لسوناتا الكمان عن النظام التصويري النموذجي لجريج.

الحياة الشخصية

نشأ Edvard Grieg و Nina Hagerup معًا في بيرغن ، ولكن عندما كانت طفلة تبلغ من العمر ثماني سنوات ، انتقلت نينا إلى كوبنهاغن مع والديها. عندما رآها إدوارد مرة أخرى ، كانت بالفعل فتاة ناضجة. صديقة الطفولة تحولت إلى امرأة جميلة ، مغنية بصوت جميل ، كأنها خلقت لأداء مسرحيات جريج. في السابق كان يحب النرويج والموسيقى فقط ، شعر إدوارد أنه يفقد عقله من العاطفة. في يوم عيد الميلاد عام 1864 ، في الصالون الذي اجتمع فيه الموسيقيون والملحنون الشباب ، قدم جريج لنينا مجموعة من قصائد الحب تسمى أنغام القلب ، ثم جثا على ركبتيه وعرض عليه أن يصبح زوجته. مدت يدها إليه وأجابت بالموافقة.

ومع ذلك ، كانت نينا هاجيروب ابنة عم إدوارد. شتم الآباء أقاربه ابتعدوا عنه. على الرغم من كل شيء ، تزوجا في يوليو 1867 وانتقلوا إلى كريستيانيا ، غير قادرين على تحمل ضغط أقاربهم.

كانت السنة الأولى من الزواج نموذجية لعائلة شابة - سعيدة ، لكنها صعبة من الناحية المالية. قام جريج بتأليف أعماله. كان على إدوارد الحصول على وظيفة كقائد موسيقى وتعليم العزف على البيانو من أجل إنقاذ الوضع المالي للعائلة. في عام 1868 ، رزقا بابنة اسمها الكسندرا. بعد عام ، ستصاب الفتاة بالتهاب السحايا وتموت. وضع الحادث حدا لمستقبل الحياة السعيدة للأسرة. بعد وفاة ابنتها ، انسحبت نينا إلى نفسها. ومع ذلك ، واصل الزوجان أنشطتهما الموسيقية المشتركة.

قاموا بجولة في أوروبا مع الحفلات الموسيقية: عزف جريج وغنت نينا هاجروب. لكن ترادفهم لم يحظ باعتراف واسع. بدأ إدوارد في اليأس. لم تجد موسيقاه أي استجابة في القلوب ، فتصدعت علاقته بزوجته الحبيبة. في عام 1870 ، ذهب إدوارد وزوجته في جولة إلى إيطاليا. من بين أولئك الذين سمعوا أعماله في إيطاليا كان الملحن الشهير فرانز ليزت ، الذي أعجب به جريج في شبابه. أعرب ليزت عن تقديره لموهبة الملحن البالغ من العمر عشرين عامًا ودعاه إلى اجتماع خاص. بعد الاستماع إلى كونشيرتو البيانو ، ذهب الملحن البالغ من العمر ستين عامًا إلى إدوارد ، وعصر يده وقال: "استمر في العمل الجيد ، لدينا جميع البيانات الخاصة بذلك. لا تخافوا! " كتب جريج لاحقًا: "لقد كان شيئًا مثل نعمة".

في عام 1872 ، كتب جريج Sigurd the Crusader ، وهي أول مسرحية مهمة ، وبعد ذلك تم الاعتراف به من قبل الأكاديمية السويدية للفنون ومنحته السلطات النرويجية منحة دراسية مدى الحياة. لكن شهرة العالم سئمت الملحن وغادر جريج المرتبك والمتعب إلى موطنه بيرغن ، بعيدًا عن صخب العاصمة.

وحده ، كتب جريج عمله الرئيسي - موسيقى الدراما التي كتبها هنريك إبسن "بير جينت". جسدت تجاربه في ذلك الوقت. عكست اللحن "في كهف ملك الجبل" (1) الروح الشرسة للنرويج التي أحب الملحن إظهارها في أعماله. عرف الرقص العربي عالم المدن الأوروبية المنافقة ، المليء بالمكائد والقيل والقال والخيانة. الحلقة الأخيرة - "أغنية Solveig" ، لحن ثاقب ومثير ، تحدث عن الضائع والمنسيين وغير المغفور لهم.

موت

غير قادر على التخلص من وجع القلب ، ذهب Grieg إلى الإبداع. أدت الرطوبة في موطنه بيرغن إلى تفاقم ذات الجنب ، وكان هناك خوف من أن يتحول إلى مرض السل. نمت Nina Hagerup أبعد وأبعد. استمر العذاب البطيء ثماني سنوات: في عام 1883 غادرت إدوارد. لمدة ثلاثة أشهر طويلة عاش إدوارد وحده. لكن الصديق القديم فرانز باير أقنع إدوارد بمقابلة زوجته مرة أخرى. قال لصديق مفقود: "هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص المقربين حقًا في العالم".

اجتمع إدوارد جريج ونينا هاجروب مرة أخرى ، وكدليل على المصالحة ، ذهبوا في جولة إلى روما ، وعند عودتهم باعوا منزلهم في بيرغن ، واشتروا عقارًا رائعًا في الضواحي ، والذي أطلق عليه جريج "ترولهاوجن" - "ترول هيل" . كان هذا هو أول منزل يقع في حبه Grieg حقًا.

على مر السنين ، أصبح جريج منسحبًا أكثر فأكثر. لم يكن مهتمًا بالحياة كثيرًا - لقد غادر منزله فقط من أجل الجولة. كان إدوارد ونينا في باريس وفيينا ولندن وبراغ ووارسو. خلال كل عرض ، كان هناك ضفدع من الطين في جيب سترة جريج. قبل بدء كل حفلة ، كان يخرجها دائمًا ويضرب ظهره. نجح التعويذة: في كل مرة كان هناك نجاح لا يمكن تصوره في الحفلات الموسيقية.

في عام 1887 ، وجد إدوارد ونينا هاجيروب نفسيهما مرة أخرى في لايبزيغ. تمت دعوتهم للاحتفال بالعام الجديد من قبل عازف الكمان الروسي البارز أدولف برودسكي (لاحقًا أول عازف لسوناتا الكمان الثالث لجريج). بالإضافة إلى Grieg ، كان هناك ضيفان بارزان آخران - يوهان برامز و Pyotr Ilyich Tchaikovsky. أصبح الأخير صديقًا مقربًا للزوجين ، وبدأت مراسلات حية بين الملحنين. في وقت لاحق ، في عام 1905 ، أراد إدوارد القدوم إلى روسيا ، ولكن تم منع ذلك بسبب فوضى الحرب الروسية اليابانية واعتلال صحة الملحن. في عام 1889 ، احتجاجًا على قضية دريفوس ، ألغى جريج عرضه في باريس.

على نحو متزايد ، كان جريج يعاني من مشاكل في الرئة ، وأصبح من الصعب الذهاب في جولة. على الرغم من ذلك ، استمر Grieg في إنشاء أهداف جديدة والسعي لتحقيقها. في عام 1907 ، كان الملحن ذاهبًا إلى مهرجان موسيقي في إنجلترا. مكث هو ونينا في فندق صغير في مسقط رأسهما بيرغن في انتظار وصول السفينة إلى لندن. هناك شعر إدوارد بسوء واضطر للذهاب إلى المستشفى. توفي إدوارد جريج في مسقط رأسه في 4 سبتمبر 1907.

نشاط موسيقي وابداعي

الفترة الأولى للإبداع. 1866-1874

من عام 1866 إلى عام 1874 استمرت هذه الفترة المكثفة من الأداء الموسيقي وعمل الملحن. بالقرب من خريف عام 1866 ، في عاصمة النرويج ، كريستيانيا ، نظم إدوارد جريج حفلاً موسيقيًا بدا وكأنه تقرير عن إنجازات الملحنين النرويجيين. ثم تم أداء بيانو Grieg وسوناتات الكمان ، وأغاني Nurdrok و Hjerulf (لنصوص Björnson وآخرين). سمحت هذه الحفلة الموسيقية لجريج بأن يصبح قائدًا للجمعية الفيلهارمونية المسيحية. كرس جريج ثماني سنوات من حياته في كريستيانيا للعمل الجاد ، مما حقق له العديد من الانتصارات الإبداعية. كان نشاط إجراء جريج في طبيعة التنوير الموسيقي. تضمنت الحفلات الموسيقية سيمفونيات لـ Haydn و Mozart و Beethoven و Schumann وأعمال Schubert وخطابات Mendelssohn و Schumann ومقتطفات من أوبرا Wagner. أولى جريج اهتمامًا كبيرًا لأداء أعمال الملحنين الاسكندنافيين.

في عام 1871 ، قام مع Johan Svensen Grieg بتنظيم مجتمع من الفنانين الموسيقيين ، بهدف زيادة نشاط حياة الحفلات الموسيقية في المدينة ، للكشف عن الإمكانات الإبداعية للموسيقيين النرويجيين. كان تقارب جريج من أهم ممثلي الشعر والخيال النرويجي أمرًا مهمًا. وضمت الملحن في الحركة العامة للثقافة الوطنية. بلغ إبداع Grieg في هذه السنوات مرحلة النضج الكامل. قام بتأليف كونشيرتو البيانو (1868) والسوناتا الثانية للكمان والبيانو (1867) ، وهو المجلد الأول من مقطوعات غنائية ، والذي أصبح شكله المفضل لموسيقى البيانو. كتب جريج العديد من الأغاني في تلك السنوات ، من بينها أغانٍ رائعة مستوحاة من نصوص أندرسن وبيورنسون وإبسن.

أثناء وجوده في النرويج ، يتواصل Grieg مع عالم الفن الشعبي ، الذي أصبح مصدرًا لإبداعاته. في عام 1869 ، تعرف الملحن أولاً على المجموعة الكلاسيكية للفولكلور الموسيقي النرويجي ، التي جمعها الملحن والفلكلوري الشهير LM Lindemann (1812-1887). وكانت النتيجة المباشرة لذلك هي دورة Grieg للأغاني الشعبية النرويجية والرقصات للبيانو. الصور المعروضة هنا: رقصات شعبية مفضلة - رقصات الهلنج والربيع ، مجموعة متنوعة من الأغاني الكوميدية والغنائية ، وأغاني العمال والفلاحين. وقد أطلق الأكاديمي بي. كانت هذه الدورة بالنسبة لـ Grieg نوعًا من المختبر الإبداعي: ​​بالتواصل مع الأغاني الشعبية ، وجد الملحن طرق الكتابة الموسيقية التي كانت متجذرة في الفن الشعبي نفسه. سنتان فقط تفصلان بين سوناتا الكمان الثانية والأولى. ومع ذلك ، فإن السوناتا الثانية "تتميز بثرائها وتنوعها ، وحرية تطورها ،" بحسب نقاد الموسيقى.

أشاد ليزت بالسوناتا الثانية وكونشيرتو البيانو ، الذي أصبح أحد الدعاة الأوائل للحفل الموسيقي. في رسالة إلى Grieg ، كتب ليزت عن السوناتا الثانية: "إنها تشهد على موهبة ملحن قوية وعميقة ومبتكرة وممتازة ، يمكنها فقط اتباع مسارها الطبيعي من أجل تحقيق الكمال العالي". بالنسبة إلى الملحن ، الذي كان يشق طريقه في فن الموسيقى ، ولأول مرة لتمثيل موسيقى النرويج على المسرح الأوروبي ، كان دعم ليزت دائمًا دعمًا قويًا.

في أوائل السبعينيات ، كان جريج مشغولاً بالتفكير في الأوبرا. أصبحت الدراما الموسيقية والمسرح مصدر إلهام كبير له. لم يتم تنفيذ خطط Grieg بشكل أساسي بسبب عدم وجود تقاليد لثقافة الأوبرا في النرويج. علاوة على ذلك ، لم تتم كتابة النصوص المكتوبة التي وعد بها جريج. من محاولة إنشاء أوبرا ، بقيت الموسيقى فقط للمشاهد الفردية لنصيحة بيورنسون غير المكتملة أولاف تريغفاسون (1873) ، وفقًا لأسطورة الملك أولاف ، الذي زرع المسيحية بين سكان النرويج في القرن العاشر. يكتب جريج الموسيقى لمونولوج بيورنسون الدرامي بيرجليوت (1871) ، والذي يحكي قصة بطلة ملحمة شعبية تثير الفلاحين لمحاربة الملك ، بالإضافة إلى موسيقى الدراما التي كتبها نفس المؤلف سيغورد جورسالفار (حبكة قصة الملحمة الأيسلندية القديمة).

في عام 1874 ، تلقى جريج رسالة من إبسن تتضمن اقتراحًا لكتابة موسيقى لإنتاج الدراما Peer Gynt. كان التعاون مع الكاتب النرويجي الموهوب ذا أهمية كبيرة للمؤلف. باعترافه الشخصي ، كان جريج "معجبًا متعصبًا بالعديد من أعماله الشعرية ، وخاصة Pera Gynt". تزامن شغف جريج بأعمال إبسن مع الرغبة في إنشاء عمل موسيقي ومسرحي كبير. خلال عام 1874 ، كتب جريج موسيقى دراما إبسن.

الفترة الثانية. أنشطة الحفل. أوروبا. 1876-1888

حقق أداء Peer Gynt في كريستيانيا في 24 فبراير 1876 نجاحًا كبيرًا. بدأت موسيقى جريج في الانتشار في أوروبا. تبدأ فترة إبداعية جديدة في حياة الملحن. توقف جريج عن العمل كقائد في كريستيانيا. انتقل جريج إلى منطقة منعزلة وسط الطبيعة الخلابة للنرويج: أولاً هي لوفثوس ، على ضفاف أحد الأخاديد ، ثم ترولهاوجن الشهير ("تل ترول" ، الاسم الذي أطلقه جريج نفسه على المكان) ، في الجبال ، ليست بعيدة عن موطنه بيرغن. من عام 1885 حتى وفاة Grieg ، كان Trollhaugen المقر الرئيسي للملحن. "الشفاء وطاقة الحياة الجديدة" تأتي في الجبال ، "الأفكار الجديدة تنمو" في الجبال ، ويعود جريج من الجبال "كشخص جديد وأفضل". غالبًا ما تحتوي رسائل جريج على أوصاف مماثلة لجبال النرويج وطبيعتها. هكذا كتب جريج عام 1897:

"رأيت جمال الطبيعة ، الذي لم يكن لدي أي فكرة عنه ... سلسلة ضخمة من الجبال الثلجية ذات الأشكال الرائعة ارتفعت مباشرة من البحر ، بينما كان الفجر في الجبال الساعة الرابعة صباحًا ، صيفًا مشرقًا كان الليل والمناظر الطبيعية كلها كما لو كانت ملطخة بالدماء. لقد كانت فريدة من نوعها! "

الأغاني المكتوبة بإلهام من الطبيعة النرويجية - "في الغابة" ، "الكوخ" ، "الربيع" ، "البحر يضيء بأشعة الشمس الساطعة" ، "صباح الخير".

منذ عام 1878 ، قدم جريج عروضه ليس فقط في النرويج ، ولكن أيضًا في العديد من البلدان الأوروبية كمؤدي لأعماله الخاصة. شهرة جريج الأوروبية آخذة في الازدياد. تصبح رحلات الحفل منتظمة وتجلب سعادة كبيرة للملحن. يقدم Grieg حفلات في مدن ألمانيا وفرنسا وإنجلترا وهولندا والسويد. يعمل كقائد وعازف بيانو ، كلاعب فرقة ، يرافق نينا هاجيروب. رجل متواضع ، جريج يلاحظ في رسائله "تصفيق هائل وتحديات لا حصر لها" ، "إحساس هائل" ، "نجاح هائل". لم يترك جريج نشاط الحفل حتى نهاية أيامه. في عام 1907 (عام وفاته) كتب: "الدعوات إلى السلوك تتدفق من جميع أنحاء العالم!"

أدت رحلات جريج العديدة إلى إقامة اتصالات مع موسيقيين من بلدان أخرى. في عام 1888 ، التقى جريج مع بي تشايكوفسكي في لايبزيغ. بعد تلقيه دعوة في العام الذي كانت فيه روسيا في حالة حرب مع اليابان ، لم يعتبر جريج أنه من الممكن لنفسه قبولها: "من الغامض بالنسبة لي كيف يمكن للمرء أن يدعو فنانًا أجنبيًا إلى بلد تحزن فيه كل أسرة تقريبًا على من سقطوا. في حرب." "إنه لأمر مخز أن يحدث هذا. بادئ ذي بدء ، عليك أن تكون إنسانًا. كل فن حقيقي ينمو فقط من شخص ". جميع أنشطة Grieg في النرويج هي مثال على الخدمة النقية وغير الأنانية لشعبه.

الفترة الأخيرة من الإبداع الموسيقي. 1890-1903

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان اهتمام Grieg هو الأهم من ذلك كله هو موسيقى البيانو والأغاني. من عام 1891 إلى عام 1901 ، كتب جريج ستة دفاتر من Lyric Pieces. عدة دورات صوتية من Grieg تنتمي إلى نفس السنوات. في عام 1894 ، كتب في إحدى رسائله: "لقد ضبطتني بشكل غنائي لدرجة أن الأغاني تتدفق من صدري كما لم يحدث من قبل ، وأعتقد أنها أفضل ما صنعته على الإطلاق". مؤلف العديد من الأغاني المقتبسة من الأغاني الشعبية ، الملحن ، الذي كان دائمًا مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الشعبية في عام 1896 ، دورة "الألحان الشعبية النرويجية" هي تسعة عشر رسمًا تخطيطيًا دقيقًا من النوع والصور الشعرية للطبيعة والتعبيرات الغنائية. آخر عمل أوركسترالي رئيسي لجريج ، رقصات سيمفونية (1898) ، كُتب حول موضوعات شعبية.

في عام 1903 ، ظهرت دورة جديدة من ترتيبات الرقص الشعبي للبيانو. في السنوات الأخيرة من حياته ، نشر جريج قصة السيرة الذاتية اللطيفة والغنائية "نجاحي الأول" والمقال البرنامجي "موتسارت وأهميته للحاضر". لقد عبروا بوضوح عن عقيدة الملحن الإبداعية: السعي وراء الأصالة ، لتحديد أسلوبه ، ومكانه في الموسيقى. على الرغم من مرضه الخطير ، واصل جريج نشاطه الإبداعي حتى نهاية حياته. في أبريل 1907 ، قام الملحن بجولة موسيقية كبيرة حول مدن النرويج والدنمارك وألمانيا.

خصائص الأعمال

تم تجميع الخاصية من قبل B.V. Asafiev و M.A.

القطع الغنائية

تشكل القطع الغنائية الجزء الأكبر من أعمال جريج على البيانو. تستمر مقطوعات Grieg الغنائية في نوع موسيقى بيانو الحجرة التي يمثلها Schubert's Musical Moments and Impromptu ، Mendelssohn's Songs without Words. إن عفوية التعبير ، والشعر الغنائي ، والتعبير في مسرحية مزاج واحد في الغالب ، والميل إلى النطاق الصغير ، والبساطة وسهولة الوصول إلى التصميم الفني والوسائل التقنية هي سمات المنمنمات الرومانسية للبيانو ، والتي تعد أيضًا من سمات قطع غريغ الغنائية.

تعكس المقطوعات الغنائية بشكل كامل موضوع وطن الملحن الذي كان يحبه ويوقره كثيرًا. يبدو موضوع الوطن الأم في "الأغنية الأصلية" المهيبة ، في المسرحية الهادئة والمهيبة "في المنزل" ، في المشهد الغنائي الصنف "إلى الوطن الأم" ، في العديد من مسرحيات الرقص الشعبي ، المصممة على أنها رسومات تخطيطية يومية. . يستمر موضوع الوطن الأم في "المناظر الطبيعية الموسيقية" الرائعة لجريج ، في الدوافع الخاصة لمسرحيات الفانتازيا الشعبية ("موكب الأقزام" ، "كوبولد").

تظهر أصداء انطباعات الملحن في الأعمال ذات العناوين الحية. مثل ، "طائر" ، "فراشة" ، "أغنية الحارس" ، مكتوبة تحت انطباع "ماكبث" لشكسبير) ، حمال الملحن الموسيقي - "جاد" ، صفحات العبارات الغنائية "Arietta" ، "Impromptu Waltz" ، "الذكريات") - هذه دائرة صور دورة موطن الملحن. انطباعات عن الحياة ، تغذيها الغنائية ، شعور حي للمؤلف - معنى أعمال المؤلف الغنائية.

تتنوع خصائص أسلوب "المقطوعات الغنائية" بقدر تنوع محتواها. تتميز العديد من المسرحيات بالاقتضاب الشديد والضربات الضئيلة والدقيقة للمنمنمات ؛ ولكن في بعض المسرحيات تم الكشف عن السعي وراء الروعة ، تكوين واسع ومتناقض ("موكب الأقزام" ، "الجنجر" ، "الموسيقى الهادئة"). في بعض القطع يمكن للمرء أن يسمع دقة أسلوب الحجرة ("Dance of the Elves") ، بينما يتألق البعض الآخر بألوان زاهية ، ويثير الإعجاب بالتألق الفائق لأداء الحفلة الموسيقية ("Wedding Day at Trollhaugen")

تتميز "القطع الغنائية" بتنوعها الكبير في النوع. هنا نلتقي المرثية والليلة ، التهويدة والفالس ، الأغنية والاريتا. غالبًا ما يلجأ جريج إلى أنواع الموسيقى الشعبية النرويجية (رقص الربيع ، والرقص ، والغرانغر).

يتم إعطاء السلامة الفنية لدورة "القطع الغنائية" من خلال مبدأ البرمجة. تبدأ كل قطعة بعنوان يحدد صورتها الشعرية ، وفي كل قطعة البساطة والبراعة اللتان تتجسد بهما "المهمة الشعرية" في الموسيقى مدهشة. بالفعل في أول دفتر ملاحظات من Lyric Pieces ، تم تحديد المبادئ الفنية للدورة: تنوع المحتوى والنبرة الغنائية للموسيقى ، والاهتمام بموضوعات الوطن الأم وربط الموسيقى بالأصول الشعبية ، والاختصار والبساطة ، والوضوح و نعمة الصور الموسيقية والشعرية.

تبدأ الدورة بأغنية خفيفة "Arietta". لحن بسيط للغاية ، نقي طفولي وساذج ، فقط "مهتاج" قليلاً بواسطة نغمات رومانسية حساسة ، يخلق صورة عفوية الشباب وراحة البال. "القطع" التعبيرية في نهاية المسرحية (تنقطع الأغنية ، "تتجمد" عند التنغيم الأولي ، يبدو أن الفكر قد انجرف إلى مجالات أخرى) ، كتفاصيل نفسية حية ، تخلق إحساسًا حيويًا ، رؤية من الصورة. تعيد النغمات اللحنية وملمس "أريتا" إنتاج طابع القطعة الصوتية.

تتميز "الفالس" بأصالتها اللافتة للنظر. يظهر لحن رشيق وهش مع خطوط إيقاعية حادة على خلفية شخصية الفالس النموذجية للمرافقة. لهجات متغيرة "Capricious" ، ثلاثة توائم على إيقاع قوي ، يعيد إنتاج الشكل الإيقاعي للرقص الربيعي ، ويضيف نكهة غريبة للموسيقى النرويجية إلى رقصة الفالس. تم تحسينه من خلال خاصية اللون النموذجي للموسيقى الشعبية النرويجية (لحنية ثانوية).

يجمع ألبوم "Album Leaf" بين عفوية الشعور الغنائي ونعمة و "شجاعة" قصيدة الألبوم. تُسمع نغمات أغنية شعبية في اللحن غير الفني لهذه القطعة. لكن الزخرفة الخفيفة والمتجددة الهواء تنقل تعقيد هذا اللحن البسيط. تجلب الدورات اللاحقة من "القطع الغنائية" صورًا جديدة ووسائل فنية جديدة. "Lullaby" من دفتر الملاحظات الثاني لـ "Lyric Pieces" يبدو وكأنه مشهد درامي. يتكون اللحن الهادئ الهادئ من خيارات لحن بسيط ، كما لو كان ينبثق من حركة محسوبة ، ويتأرجح. مع كل عقد جديد يزيد الشعور بالسلام والضوء.

يعتمد "جانجار" على التطوير والتكرار المتنوع لموضوع واحد. من المثير للاهتمام ملاحظة التنوع المجازي لهذه المسرحية. يتوافق التطور المستمر غير المتسرع للحن مع طبيعة الرقص الفخم المتدفق. نغمات الألحان المخددة المنسوجة في اللحن ، صوت جهير طويل مستمر (تفاصيل عن الأسلوب الموسيقي الشعبي) ، تناغمات قاسية (سلسلة من الأوتار السابعة الكبيرة) ، أحيانًا تبدو خشنة ، "محرجة" (مثل مجموعة متنافرة من القرية الموسيقيين) - يضفي هذا على المسرحية نكهة ريفية رعوية. ولكن تظهر الآن صور جديدة: إشارات موجزة قصيرة وعبارات استجابة ذات طبيعة غنائية. من المثير للاهتمام أنه مع التغيير المجازي في الموضوع ، فإن هيكله المتناغم الإيقاعي لم يتغير. مع إصدار جديد من اللحن ، تظهر جوانب تصويرية جديدة في إعادة النسخ. صوت خفيف في سجل عالٍ ، نغمة واضحة تضفي طابعًا هادئًا ، تأمليًا ، رسميًا للموضوع. اللحن ينزل بسلاسة وتدريجيا ، يغني كل نغمة للمفتاح ، مع الحفاظ على "نقاء" C الرئيسية. يؤدي سماكة لون التسجيل وتضخيم الصوت إلى ظهور المظهر الخفيف والشفاف لصوت قاتم وكئيب. يبدو أن مسيرة اللحن هذه لن تنتهي أبدًا. ولكن الآن ، مع تحول نغمي حاد (C-major-As-major) ، تم تقديم إصدار جديد: يبدو الموضوع مهيبًا ، مهيبًا ، مطاردًا.

موكب الأقزام هو أحد الأمثلة الرائعة على رواية جريج الموسيقية. في التركيبة المتناقضة للمسرحية ، تتعارض غرابة عالم القصص الخيالية ، والعالم السفلي للمتصيدون والجمال الساحر ووضوح الطبيعة. المسرحية مكتوبة في ثلاثة أجزاء. تتميز الأجزاء الخارجية بديناميكية ساطعة: في الحركة السريعة ، الخطوط العريضة الرائعة لوميض "الموكب". الوسائل الموسيقية بخيلة للغاية: الإيقاع الحركي ، وعلى خلفيتها ، نمط غريب الأطوار وحاد من اللهجات المترية ، الإغماء ؛ ضغط اللونية في تناغم منشط ومبعثر ، قاسي ، صوت الحبال السابعة الكبيرة ؛ اللحن "الضرب" و "الصفير" الحادة. التناقضات الديناميكية (pp-ff) بين جملتي الفترة والبطولات الواسعة لصعود وهبوط الصوتيات. يتم الكشف عن صورة الجزء الأوسط للمستمع فقط بعد اختفاء الرؤى الرائعة (طويلة ، يبدو أن لحنًا جديدًا ينطلق منها). يرتبط موضوع السبر الخفيف ، البسيط في الهيكل ، بصوت اللحن الشعبي. ينعكس هيكلها النظيف والواضح في بساطة وشدة التركيب التوافقي (تناوب المنشط الرئيسي وما يوازيه).

يوم الزفاف في Trollhaugen هو أحد أكثر قطع Grieg بهجة ومبهجة. من حيث السطوع ، "الجاذبية" للصور الموسيقية ، الحجم والتألق الموهوب ، فهي تقترب من نوع مقطوعة الحفلة الموسيقية. يتم تحديد شخصيتها قبل كل شيء من خلال النموذج الأولي للنوع: حركة المسيرة ، موكب مهيب ، تكمن في أساس المسرحية. كيف بثقة ، بفخر ، شكا من الدعاء ، طاردت النهايات الإيقاعية لصوت الصور اللحنية. لكن لحن المسيرة يرافقه صوت جهير خامس مميز ، مما يضيف إلى جلالته بساطة وسحر النكهة الريفية: القطعة مليئة بالطاقة والحركة والديناميات الساطعة - من النغمات الصامتة ، نسيج شفاف متوسط ​​من بداية إلى ممرات رنانة ، وممرات برافورا ، ومجموعة واسعة من الأصوات. المسرحية مكتوبة في شكل معقد من ثلاثة أجزاء. تتناقض الصور الاحتفالية المهيبة للأجزاء المتطرفة مع كلمات الأغاني اللطيفة للوسط. لحنها ، كما لو كان يغنى في دويتو (اللحن مقلد بأوكتاف) ، مبني على نغمات رومانسية حساسة. توجد تباينات في الأقسام المتطرفة من النموذج ، والتي تتكون أيضًا من ثلاثة أجزاء. يستحضر الوسط مشهدًا راقصًا في الأداء مع معارضة حركة شجاعة نشطة و "خطوات" رشيقة خفيفة. الزيادة الهائلة في قوة السبر ، يؤدي نشاط الحركة إلى تكرار رنان مشرق ، إلى ذروة الموضوع ، كما لو كانت مرفوعة بواسطة الحبال القوية والقوية التي سبقته.

الموضوع المتناقض للقسم الأوسط ، متوتر ، ديناميكي ، يجمع بين النغمات النشطة والحيوية مع عناصر التلاوة ، يجلب ملاحظات الدراما. بعد ذلك ، في النسخ ، يبدو الموضوع الرئيسي مع تعجب مزعج. لقد تم الحفاظ على هيكلها ، لكنها اتخذت طابع التعبير الحي ، ويسمع فيها توتر الكلام البشري. تحولت نغمات التهدئة اللطيفة في الجزء العلوي من هذا المونولوج إلى تعبيرات حزينة ومثيرة للشفقة. في "Lullaby" ، تمكن Grieg من نقل مجموعة كاملة من المشاعر من خلاله.

الرومانسيات والأغاني

الرومانسيات والأغاني هي واحدة من الأنواع الرئيسية لعمل Grieg. كتب الملحن الرومانسيات والأغاني في الغالب في Trollhaugen Estate (Troll Hill). ابتكر جريج أغانٍ ورومانسية طوال حياته الإبداعية. ظهرت الدورة الأولى من الرومانسية في عام التخرج من المعهد الموسيقي ، والأخيرة قبل فترة وجيزة من انتهاء مهنة الملحن.

ارتبط شغف الكلمات الصوتية وازدهارها الرائع في أعمال جريج إلى حد كبير بازدهار الشعر الاسكندنافي ، مما أيقظ خيال المؤلف. تشكل قصائد الشعراء النرويجيين والدنماركيين أساس الغالبية العظمى من روايات وأغاني Grieg. من بين النصوص الشعرية لأغاني جريج قصائد إبسن وبيورنسون وأندرسن.

في أغاني Grieg ، ينشأ عالم كبير من الصور الشعرية وانطباعات ومشاعر الشخص. صور الطبيعة ، المكتوبة بطريقة مشرقة ورائعة ، موجودة في الغالبية العظمى من الأغاني ، وغالبًا ما تكون كخلفية لصورة غنائية ("في الغابة" ، "كوخ" ، "البحر يضيء بأشعة ساطعة") . يبدو موضوع الوطن الأم في تراتيل غنائية سامية ("نحو النرويج") ، في صور شعبها وطبيعتها (دورة الأغاني "من الصخور والمضايق"). تتنوع حياة الشخص في أغاني جريج: مع نقاء الشباب ("مارغريتا") ، وفرح الحب ("أحبك") ، وجمال العمل ("إنجبورج") ، مع تلك الآلام التي على طريق الإنسان ("التهويدة" ، "الويل الأم") ، بفكره عن الموت ("الربيع الأخير"). ولكن بغض النظر عما "تغني" أغاني جريج ، فإنها تحمل دائمًا إحساسًا بالامتلاء وجمال الحياة. تواصل التقاليد المختلفة من النوع الصوتي للغرفة حياتها في كتابة الأغاني لـ Grieg. يحتوي جريج على العديد من الأغاني التي تعتمد على لحن واسع متكامل ينقل الشخصية العامة والمزاج العام للنص الشعري ("صباح الخير" ، "الكوخ"). إلى جانب مثل هذه الأغاني ، توجد أيضًا روايات رومانسية يُظهر فيها خطب موسيقي دقيق الفروق الدقيقة في المشاعر ("البجعة" ، "في الفصل"). تعتبر قدرة Grieg على الجمع بين هذين المبدأين غريبة. دون المساس بسلامة اللحن وتعميم الصورة الفنية ، يستطيع Grieg أن يجسّد ، لجعل تفاصيل الصورة الشعرية ملموسة من خلال تعبيرات النغمات الفردية ، الضربات التي تم العثور عليها بنجاح للجزء الآلي ، ودقة التوافقية والتلوين المشروط.

في الفترة المبكرة من عمله ، غالبًا ما لجأ جريج إلى شعر الشاعر والقصص الدنماركي العظيم أندرسن. وجد الملحن في قصائده صورًا شعرية تتفق مع تركيبته الخاصة للمشاعر: سعادة الحب ، التي تكشف للإنسان الجمال اللامتناهي للعالم المحيط ، الطبيعة. في الأغاني التي تعتمد على كلمات أندرسن ، تم تحديد نوع المنمنمات الصوتية المميزة لغريغ ؛ لحن الأغنية ، شكل المقاطع ، النقل العام للصور الشعرية. كل هذا يسمح لنا بتصنيف أعمال مثل "In the Forest" و "Hut" إلى نوع الأغنية (ولكن ليس الرومانسية). مع القليل من اللمسات الموسيقية الساطعة والدقيقة ، يجلب Grieg تفاصيل حية و "مرئية" للصورة. تضفي الطابع الوطني للألوان اللحن والتناسق سحرًا خاصًا على أغاني Grieg.

"In the Woods" هي نوع من الموسيقى الليلية ، أغنية عن الحب ، عن الجمال السحري للطبيعة الليلية. تحدد سرعة الحركة وخفة الصوت وشفافيته المظهر الشعري للأغنية. اللحن ، عريض ، يتطور بحرية ، ويجمع بشكل طبيعي بين النغمات النغمية والاندفاع والنغمات الغنائية الناعمة. الظلال الدقيقة للديناميكيات ، والتغييرات التعبيرية للوضع (التباين) ، والتنقل للنغمات اللحنية ، وأحيانًا حية وخفيفة ، وأحيانًا حساسة ، وأحيانًا مشرقة ومبهجة ، ومرافقة ، وتتبع اللحن بحساسية - كل هذا يعطي التنوع المجازي للحن بأكمله ، ويؤكد الألوان الشعرية للآية. تخلق اللمسة الموسيقية الخفيفة في المقدمة الموسيقية ، في الفاصل الزمني وفي الختام ، تقليدًا لأصوات الغابة وأغنية العصافير.

"Izbushka" هي رواية موسيقية وشاعرية ، صورة للسعادة ، جمال الحياة البشرية في حضن الطبيعة. أساس النوع لأغنية الباركارول. تتوافق الحركة الهادئة ، والتأرجح الإيقاعي المنتظم تمامًا مع المزاج الشعري (الصفاء والسلام) والطبيعة الخلابة للشعر (حركة وانفجارات الأمواج). يضفي إيقاع المرافقة المثقوب ، غير المعتاد على الباركارول ، المتكرر في Grieg وخاصية الموسيقى الشعبية النرويجية وضوحًا ومرونة على الحركة.

يبدو أن اللحن البلاستيكي الخفيف يحوم فوق النسيج المطارد لجزء البيانو. الأغنية مكتوبة في شكل مقطع. يتكون كل مقطع مقطع من فترة مع جملتين متناقضتين. في الثاني يشعر بالتوتر ، الشدة الغنائية للحن ؛ ينتهي المقطع بذروة محددة بوضوح ؛ بالكلمات: ".. لأن الحب يعيش هنا."

الحركات الحرة للحن في الأثلاث (مع الصوت المميز لسبع عظيم) ، كوارت ، أخماس ، اتساع أنفاس اللحن ، إيقاع الباركارول المنتظم تخلق إحساسًا بالرحابة والخفة.

اللقاء الأول هو واحد من أكثر الصفحات الشعرية في كلمات أغاني غريغوف. الصورة القريبة من Grieg - امتلاء الشعور الغنائي ، مساوٍ للشعور بأن الطبيعة ، الفن يمنح الإنسان - تتجسد في الموسيقى ، المليئة بالسلام والنقاء والسمو. لحن واحد ، واسع ، يتطور بحرية ، "يحتضن" النص الشعري بأكمله. لكن في الدوافع ، عبارات اللحن ، تنعكس تفاصيلها. بطبيعة الحال ، فإن الدافع وراء العزف على البوق بتكرار طفيف مكتوم منسوج في الجزء الصوتي - مثل صدى بعيد. العبارات الأولية ، "تحوم" حول أسس طويلة ، على أساس تناغم منشط ثابت ، على المنعطفات الثابتة ، مع جمال تشياروسكورو ، تعيد خلق مزاج السلام والتأمل ، والجمال الذي تتنفسه القصيدة. لكن ختام الأغنية ، القائم على الانسكابات العريضة للحن ، مع "موجات" اللحن المتزايدة تدريجياً ، مع "الفتح" التدريجي للذروة اللحنية ، مع الحركات اللحنية الشديدة ، يعكس سطوع وقوة المشاعر.

"صباح الخير" هو ترنيمة مشرقة للطبيعة ، مليئة بالبهجة والبهجة. D- ميجور مشرق ، إيقاع سريع ، إيقاعي واضح ، قريب من الرقص ، حركة نشطة ، خط لحني واحد للأغنية بأكملها ، موجه إلى الأعلى ويتوج بتتويج - كل هذه الوسائل الموسيقية البسيطة والمشرقة تكتمل بتفاصيل معبرة دقيقة : "اهتزاز" أنيق ، "زخرفة" اللحن ، كما لو كان يرن في الهواء ("الغابة ترن ، النحلة تطن") ؛ تكرار متنوع لجزء من اللحن ("طلعت الشمس") بصوت مختلف أكثر إشراقًا ؛ ارتفاعات لحنية قصيرة مع توقف عند الثلث الرئيسي ، يتم تضخيمها جميعًا في الصوت ؛ مشرق "ضجة" في ختام البيانو. من بين أغاني جريج ، تبرز دورة على أبيات ج. إبسن. المحتوى الغنائي والفلسفي ، الصور الحزينة والمركزة تبدو غير عادية على خلفية الإضاءة العامة لأغاني غريغوف. أفضل أغاني إبسن ، سوان ، هي واحدة من مرتفعات أعمال جريج. الجمال وقوة الروح الإبداعية ومأساة الموت - هذه هي رمزية قصيدة إبسن. تتميز الصور الموسيقية ، مثل النص الشعري ، بأقصى قدر من الإيجاز. ترجع ملامح اللحن إلى تعابير تلاوة الآية. لكن التنغيم الخفيف ، والعبارات الحرة المتقطعة ، تنمو لتصبح لحنًا متكاملًا ، فرديًا ومستمرًا في تطوره ، متناغم في الشكل (الأغنية مكتوبة في شكل ثلاثة أجزاء). تخلق الحركة المحسوبة والحركة المنخفضة للحن في البداية ، وشدة نسيج المرافقة والانسجام (التعبير عن المنعطفات المنعطفة للسائق الثانوي) شعورًا بالعظمة والسلام. يتم تحقيق التوتر العاطفي في الجزء الأوسط مع تركيز أكبر ، "شح" للوسائل الموسيقية. يتجمد الانسجام على الأصوات المتنافرة. تصل عبارة لحنية محسوبة وهادئة إلى الدراما ، وتزيد من حدة الصوت وقوته ، وتسليط الضوء على القمة ، والنغمة النهائية مع التكرار. يُنظر إلى جمال المسرحية اللونية في التكرار ، مع التنوير التدريجي للون المسجل ، على أنه انتصار للضوء والسلام.

كتب جريج العديد من الأغاني لآيات الشاعر الفلاح النرويجي أوسموند فيني. من بينها واحدة من روائع الملحن - أغنية "الربيع". الدافع وراء صحوة الربيع ، جمال الطبيعة الربيعي ، المتكرر في Grieg ، مرتبط هنا بصورة غنائية غير عادية: حدة إدراك الربيع الأخير في حياة الإنسان. الحل الموسيقي للصورة الشعرية رائع: إنها أغنية غنائية خفيفة. يتكون اللحن المتدفق الواسع من ثلاثة تكوينات. متشابهة في التجويد والبنية الإيقاعية ، فهي متغيرات للصورة الأولية. لكن الشعور بالتكرار لا ينشأ للحظة. على العكس من ذلك: اللحن ينفث نفسا عميقا ، مع اقتراب كل مرحلة جديدة من صوت الترنيمة السامية.

بمهارة شديدة ، دون تغيير الطبيعة العامة للحركة ، يترجم الملحن الصور الموسيقية من المناظر الخلابة والمشرقة إلى العاطفية ("في المسافة ، إلى المسافة ، ويومئ الفضاء"): يختفي غريب الأطوار ، ويظهر الحزم ، وتطلع إلى الإيقاع ، والتناسق غير المستقر يتم استبدال الأصوات بأصوات مستقرة. يساهم التباين اللوني الحاد (G-dur - Fis-dur) في وضوح الخط الفاصل بين الصور المختلفة للنص الشعري. إعطاء تفضيل واضح للشعراء الاسكندنافيين في اختيار النصوص الشعرية ، كتب جريج فقط في بداية مسيرته عدة روايات رومانسية على نصوص الشعراء الألمان هاين ، شاميسو ، أولاند.

حفلة بيانو

كونشرتو البيانو لجريج هو أحد الأعمال البارزة لهذا النوع في الموسيقى الأوروبية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. إن التفسير الغنائي للكونشيرتو يجعل عمل جريج أقرب إلى ذلك الفرع من النوع ، والذي يمثله شوبان وخاصة شومان كونشيرتو البيانو. تم العثور على القرب من حفل شومان في الحرية الرومانسية ، وسطوع التعبير عن المشاعر ، في الفروق الدقيقة الغنائية والنفسية للموسيقى ، في عدد من تقنيات التأليف. ومع ذلك ، فإن النكهة الوطنية النرويجية والنموذجية للبنية الخيالية للملحن للعمل تحدد الأصالة الحية لحفل جريجوف.

تتوافق الأجزاء الثلاثة من الحفلة الموسيقية مع الدراما التقليدية للدورة: "العقدة" الدرامية في الجزء الأول ، والتركيز الغنائي في الجزء الثاني ، والصورة الشعبية في الجزء الثالث.

اندفاع رومانسي للمشاعر ، كلمات خفيفة ، تأكيد على المبدأ الطوعي - هذا هو النظام المجازي وخط تطور الصور في الجزء الأول.

الجزء الثاني من الحفلة هو أداجيو صغير لكن متعدد الأوجه نفسيا. يتبع شكلها الديناميكي المكون من ثلاثة أجزاء من تطور الصورة الرئيسية من التركيز ، مع ملاحظات غنائية درامية إلى كشف مفتوح وكامل لإحساس قوي ومشرق.

الخاتمة ، المكتوبة على شكل روندو سوناتا ، تهيمن عليها صورتان. في الموضوع الأول - قاعة مبهجة ومفعمة بالحيوية - وجدت حلقات من النوع الشعبي اكتمالها "كخلفية للحياة" ، لتظليل الخط الدرامي للجزء الأول.

اعمال فنية

أشغال كبرى

* جناح "From Holberg's Times" ، مرجع سابق. 40

* ست مقطوعات غنائية للبيانو ، مرجع سابق. 54

* رقصات سيمفونية ، مرجع سابق. 64 ، 1898)

* الرقصات النرويجية المرجع 35 ، 1881)

* سلسلة الرباعية في G الصغرى ، مرجع سابق. 27 ، 1877-1878)

* ثلاث سوناتات كمان ، مرجع سابق. 8 ، 1865

* تشيلو سوناتا في طفيفة ، مرجع سابق. 36 ، 1882)

* حفل الافتتاح "الخريف" (I Hst ، المرجع السابق 11) ، 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26 ، 1879 (ثلاث مقطوعات أوركسترا من الموسيقى إلى مأساة بي بيورنسون)

* يوم الزفاف في Toldhaugen ، المرجع. 65 ، لا. 6

* جروح القلب (هجرتيسار) من نغمتين رثوية ، Op.34 (Lyric Suite Op 54)

* سيجورد جورسالفار ، مرجع سابق. 56 - مسيرة الولاء

* Peer Gynt Suite No. 1 ، مرجع سابق. 46

* Peer Gynt Suite No. 2 ، مرجع سابق. 55

* الربيع الماضي (فارين) من قطعتين رثوية ، مرجع سابق. 34

* كونشيرتو البيانو في ثانوية ، مرجع سابق. 16

أعمال مفيدة الغرفة

* أول كمان سوناتا في F الكبرى ، مرجع سابق. 8 (1866)

* الكمان الثاني سوناتا جي دور ، مرجع سابق. 13 (1871)

* الكمان الثالث سوناتا في c صغرى Op. 45 (1886)

* تشيلو سوناتا في عملية ثانوية. 36 (1883)

* سلسلة الرباعية في g-moll op. 27 (1877-1878)

الأعمال الصوتية والسمفونية (موسيقى مسرحية)

* "وحيد" للباريتون ، الأوركسترا الوترية والقرنين الفرنسيين - مرجع سابق. 32

* موسيقى لمسرحية إبسن "بير جينت" المرجع السابق. 23 (1874-1875)

* "برجليوت" للتلاوة مع الأوركسترا ، مرجع سابق. 42 (1870-1871)

* مشاهد من أولاف تريغفاسون ، للعازفين المنفردين والكورس والأوركسترا ، مرجع سابق. 50 (1888)

أعمال البيانو (حوالي 150 إجمالاً)

* مسرحيات صغيرة (المرجع الأول نُشر عام 1862) ؛ 70

الواردة في 10 "دفاتر كلمات الأغاني" (نُشرت من السبعينيات إلى عام 1901)

* تشمل الأعمال الرئيسية: سوناتا في e-moll op. 7 (1865) ،

* قصيدة في شكل اختلافات مرجع سابق. 24 (1875)

* للبيانو ، 4 أيدي

* القطع السمفونية المرجع. أربعة عشرة

* رقصات نرويجية أب. 35

* الفالس نزوات (2 قطعة) 37

* الرومانسية الإسكندنافية القديمة مع الاختلافات ، مرجع سابق. 50 (هناك Orc. Ed.)

* 4 Mozart Sonatas لعدد 2 بيانو 4 أيدي (F الكبرى ، c الصغرى ، C الكبرى ، G الكبرى)

جوقات (المجموع - مع نشر بعد وفاته - أكثر من 140)

* ألبوم غناء الذكور (12 جوقة) مرجع سابق. ثلاثين

* 4 مزامير على الإيقاعات النرويجية القديمة لجوقة مختلطة

* كابيلا مع الباريتون أو البص. 70 (1906)

حقائق مثيرة للاهتمام

أوبرا غير مكتملة لإي جريج (المرجع السابق 50) - تحولت إلى ملحمة أوبرا للأطفال "أسكارد"

اتصل من العالم الآخر

قدم جريج حفلاً موسيقيًا كبيرًا في مدينة أوسلو ، تألف برنامجه حصريًا من أعمال الملحن. لكن في اللحظة الأخيرة ، استبدل جريج بشكل غير متوقع الرقم الأخير في البرنامج بقطعة لبيتهوفن. في اليوم التالي ، ظهرت مراجعة سامة للغاية لناقد نرويجي مشهور ، لم يعجبه حقًا موسيقى جريج ، في أكبر صحيفة حضرية. وكان الناقد صارمًا بشكل خاص بشأن العدد الأخير من الحفل ، مشيرًا إلى أن هذا "التكوين ببساطة سخيف وغير مقبول على الإطلاق". اتصل جريج بهذا الناقد عبر الهاتف وقال:

أنت قلق بشأن روح بيتهوفن. يجب أن أبلغكم أنني قمت بتأليف آخر مقطوعة قدمت في حفل Grieg!

من هذا الإحراج ، تعرض الناقد المؤسف إلى نوبة قلبية.

أين تضع الطلب؟

بمجرد أن قرر ملك النرويج ، وهو معجب شغوف بموسيقى Grieg ، منح الملحن الشهير الترتيب ودعاه إلى القصر. مرتديًا معطفًا ذيلًا ، ذهب جريج إلى حفل الاستقبال. تم تقديم وسام جريج من قبل أحد الدوقات الكبرى. بعد العرض قال الملحن:

أنقل لجلالة الملك امتناني وتقديري لاهتمام شخصي المتواضع.

بعد ذلك ، أدار الأمر في يديه دون أن يعرف ماذا يفعل به ، أخفاه جريج في جيب معطفه الذي كان مخيطًا على ظهره ، في أسفل الظهر. نشأ انطباع محرج بأن جريج قد حشو الطلب في مكان ما في جيوبه الخلفية. ومع ذلك ، لم يفهم جريج نفسه هذا. لكن الملك شعر بالإهانة عندما قيل له أين وضع جريج الأمر.

المعجزات تحدث!

غالبًا ما ذهب جريج وصديقه القائد فرانز باير للصيد في بلدة نوردو سفانيت. ذات مرة في رحلة صيد ، فجأة كان لدى جريج جملة موسيقية. أخذ قطعة من الورق من حقيبته وكتبها ووضع الورقة بجانبه بهدوء. هبت عاصفة مفاجئة من الرياح على الورقة في الماء. لم يلاحظ جريج أن الورقة اختفت ، وقام باير بإخراجها بهدوء من الماء. قرأ اللحن المُسجَّل ، وبدأ بإخفاء الورقة ، وبدأ في التهامها. استدار جريج بسرعة البرق وسأل:

ما هو؟ .. رد باير بلا قلق تماما:

مجرد فكرة خطرت ببالي.

- "" حسنًا ، لكن الكل يقول أن المعجزات لا تحدث! - قال جريج بدهشة كبيرة. -

تخيل ، بعد كل شيء ، قبل بضع دقائق ، خطرت لي نفس الفكرة تمامًا!

الثناء المتبادل

تم لقاء إدوارد جريج مع فرانز ليزت في روما عام 1870 ، عندما كان جريج يبلغ من العمر سبعة وعشرين عامًا تقريبًا ، وكان ليزت يستعد لمقابلة عيد ميلاده الستين. أظهر Grieg ليزت ، إلى جانب مؤلفاته الأخرى ، كونشرتو البيانو في فيلم صغير ، والذي كان صعبًا للغاية. حبس الملحن الشاب أنفاسه وانتظر ما سيقوله ليزت العظيم. بعد الاطلاع على النتيجة ، سأل ليزت:

هل ستلعبها من أجلي؟

لا! لا استطيع! حتى لو بدأت في التمرن لمدة شهر ، فلن أعزفها بصعوبة ، لأنني لم أدرس البيانو بشكل خاص من قبل.

لا يمكنني ذلك أيضًا ، إنه أمر غير معتاد للغاية ، لكن دعونا نحاول. '' بهذه الكلمات جلست ليزت على البيانو وبدأت بالعزف. وأفضل ما في الأمر أنه عزف أصعب المقاطع في الحفل. عندما انتهى ليزت من اللعب ، تنفس إدوارد جريج المذهول:

خلاب! غير مفهوم ...

أنا أوافق على رأيك. الحفلة الموسيقية رائعة حقًا ، "ابتسمت ليزت بلطف.

إرث جريج

اليوم ، يحظى عمل إدوارد جريج باحترام كبير ، لا سيما في موطن الملحن - في النرويج.

يتم أداء أعماله بنشاط كعازف بيانو وقائد من قبل أحد أشهر الموسيقيين النرويجيين اليوم ، ليف أوف أندسنز. المنزل الذي عاش فيه الملحن سنوات رائعة - "Trollhaugen" أصبح متحفًا منزليًا مفتوحًا للجمهور.

هنا يُظهر للزوار الجدران الأصلية للملحن ، وممتلكاته ، والديكورات الداخلية ، وتذكارات تخص إدوارد جريج محفوظة أيضًا.

الأشياء الدائمة التي تخص الملحن: معطف وقبعة وكمان لا تزال معلقة على جدار منزله. بالقرب من القصر ، تم الكشف عن نصب تذكاري لإدوارد جريج ، والذي يمكن رؤيته من قبل كل من يزور "ترولهاوجن" وكوخ العمال ، حيث قام جريج بتأليف أفضل أعماله الموسيقية وكتب ترتيبات لدوافع شعبية.

تواصل شركات الموسيقى إنتاج الأقراص المدمجة والأشرطة الصوتية لبعض أعظم أعمال إدوارد جريج. تم إصدار أقراص مضغوطة لألحان Grieg في المعالجة الحديثة (انظر في هذه المقالة مقاطع موسيقية - "Erotica" ، "Wedding Day in Trollhaugen"). لا يزال اسم Edvard Grieg مرتبطًا بالثقافة النرويجية والإبداع الموسيقي للبلد. تُستخدم قطع Grieg الكلاسيكية في مجموعة متنوعة من الأحداث الفنية والثقافية. يتم تنظيم العديد من العروض الموسيقية ونصوص العروض الاحترافية على الجليد وعروض أخرى.

ربما يكون "In the Cave of the Mountain King" هو أكثر المقطوعات شهرة وتميزًا من تأليف Grieg.

لقد مرت بالعديد من العلاجات من قبل موسيقيي البوب. حتى أن كانديس نايت وريتشي بلاكمور كتبوا كلمات أغنية "The Mountain King's Cave" وأعادوا صياغتها إلى أغنية "Hall of the Mountain King". غالبًا ما يتم استخدام التركيب وشظاياها وتعديلاتها في الموسيقى التصويرية للأفلام والبرامج التلفزيونية وألعاب الكمبيوتر والإعلانات التجارية وما إلى ذلك ، عندما يكون مطلوبًا لخلق جو غامض أو مشؤوم إلى حد ما أو مثير للسخرية قليلاً.

على سبيل المثال ، في فيلم "M" أظهرت بوضوح شخصية بطل Peter Lorre - Beckert ، المهووس الذي يصطاد الأطفال.

هناك أشخاص ستثير أسماؤهم دائمًا ارتباطات بثقافة وأصالة بلدهم الأصلي ، وهم أشخاص مشبعون بروح الأصالة الوطنية. عندما نفكر في النرويج ، فمن المحتمل أن يكون هذا الشخص هو إدوارد جريج - الملحن النرويجي الشهير الذي وضع كل حب ونشوة وطنه الأصلي في موسيقاه الفريدة.

ولد إدوارد جريج في 15 يونيو 1843 في بيرغن ، ثاني أكبر مدينة في النرويج. استيقظ حب الملحن المستقبلي للموسيقى في سن مبكرة جدًا - في سن الرابعة ، كان بإمكان Grieg بالفعل العزف على البيانو ، وحاول في سن الثانية عشرة تأليف موسيقاه الخاصة.

كما يحدث غالبًا مع الأشخاص العبقريين ، لم يكن جريج مجتهدًا بشكل خاص في دراسته ، كانت الأنشطة اليومية في المدرسة (وحتى دروس الموسيقى!) مرهقة جدًا بالنسبة له ، لذلك كان على الصبي أن يكون مبدعًا ويخرج بكل أنواع الأعذار ، فقط لا أذهب إلى هناك. هذه رغبته مفهومة تمامًا ، مع الأخذ في الاعتبار حقيقة أن مدرس المدرسة انتقد إلى قطع أول تجارب مؤلفة لإدوارد جريج البالغ من العمر 12 عامًا ، بعنوان "الاختلافات حول موضوع ألماني بقلم إدوارد جريج ، مرجع سابق. رقم 1 "... نظر المعلم إليهم ، وأعطى الملحن المستقبلي التعليمات التالية: "في المرة القادمة ، أحضر قاموسًا ألمانيًا واترك هذا الهراء في المنزل!"... من الواضح أنه بعد هذه "الرغبة" ، لم تتزايد رغبة جريج في الذهاب إلى المدرسة.

حسنًا ، ساعد صديق العائلة ، الملحن النرويجي Ole Bull ، الموسيقي الشاب على استعادة احترامه لذاته الموسيقية تمامًا. لعب "The Norwegian Paganini" ، كما كان يُطلق على Bull ، دورًا كبيرًا في تقرير المصير الإبداعي لـ Grieg ، لأنه هو الذي نصحه بشدة ، بعد الاستماع إلى ارتجال الصبي على البيانو ، بالذهاب إلى Leipzig لدراسة الموسيقى. هكذا فعل جريج عام 1858.

كانت سنوات الدراسة في معهد Leipzig Conservatory ، بشكل عام ، وقتًا سعيدًا للنرويجي ، على الرغم من أن روتين دراسته في البداية كان يعذبه هنا أيضًا. لكن أجواء لايبزيغ ذاتها - مدينة الموسيقيين العظماء ، والحياة الموسيقية العاصفة أجبرت جريج على نسيان كل شيء باستثناء الموسيقى ، والمزيد والمزيد لتحسين موهبته.

تخرج Grieg من المعهد الموسيقي بدرجات ممتازة وعاد إلى بيرغن ، حيث سرعان ما غادر إلى كوبنهاغن (على الرغم من كل حبه الشديد لأرضه الأصلية ، لم ير الملحن مجالًا واسعًا في مقاطعة بيرغن لتطوير أنشطته).

كانت الفترة "الدنماركية" من حياة جريج (1863-1866) التي تميزت بإيقاظ حب الملحن القوي للملحمة الوطنية النرويجية والفولكلور. بعد ذلك ، ستصبح هذه الرغبة في إدخال قطعة موسيقية من الأصالة النرويجية والرومانسية الإسكندنافية إلى كل قطعة موسيقية تقريبًا سمة مميزة لموسيقى Grieg ، "بطاقة زيارة" لأعماله. إليكم كيف قال الملحن نفسه بعد ذلك: "وكأن عيناي فتحتا! أدركت فجأة كل عمق ، كل اتساع وقوة تلك المنظورات البعيدة التي لم يكن لدي أدنى فكرة عنها من قبل ؛ عندها فقط أدركت عظمة الفن الشعبي النرويجي ودعوتي وطبيعتي ". .

في الواقع ، أدى هذا الحب إلى إنشاء Grieg ، مع ملحن نرويجي شاب آخر ، Rikard Nurdrok ، لجمعية Euterpa الموسيقية (في الأساطير اليونانية القديمة ، هذا هو مصدر إلهام الشعر الغنائي والموسيقى). كان هدف Euterpa هو الترويج للأعمال الموسيقية للملحنين الاسكندنافيين والترويج لها.

خلال هذه السنوات ، كتب جريج Humoresques و Poetic Pictures و بيانو سوناتا وأول سوناتا كمان. جميع هذه الأعمال تقريبًا مشبعة بالروح الشعبية النرويجية.

يمكن قول الشيء نفسه عن تكوين "مسيرة ترولز". على الرغم من الاسم ، الذي ينذر بالتصادم على ما يبدو مع شيء ليس لطيفًا وجميلًا للغاية ، فإن اللحن يبدو سهلاً بشكل مدهش وحتى بهيج. على الرغم من أنه ، كما هو الحال غالبًا مع Grieg ، هناك أيضًا ملاحظات عن نوع من الكآبة الخفية ، والتي "تخترق" مع الثأر في الموضوع الغنائي المركزي للتكوين.

في عام 1867 ، تزوج جريج من نينا هاجيروب. سرعان ما ذهب الزوجان الشابان في جولة في أوروبا معًا (قامت نينا بأداء روايات زوجها الرومانسية) ، لكن لسوء الحظ ، تجاوز جريج حتى الآن الاعتراف بالعالم الحقيقي.

أثار كونشيرتو البيانو الشهير في فيلم أ قاصر ، والذي يعتبر أحد أهم الأعمال الموسيقية وأكثرها إبداعًا من هذا النوع ، اهتمامًا أكبر بالموسيقى النرويجية ، وبالتالي جلب له شهرة عالمية. ومن المعروف أيضًا أن الحفل قد أشاد به فرانز ليزت.

في عام 1872 ، كتب جريج مسرحيته الرئيسية في ذلك الوقت ، سيجورد الصليبي. سقطت الشهرة بشكل غير متوقع على الموسيقي ، الذي لم يكن مستعدًا جدًا لوصوله ، لذلك قرر Grieg على الفور الاختباء في بيرغن - بعيدًا عن الضجيج الحضري والمحادثات غير الضرورية.

كان في بيرغن ، في موطنه الروحي ، كتب إدوارد جريج ، ربما ، العمل الرئيسي في حياته الموسيقية - جناح لدراما إبسن بير جينت. أطلق Grieg على مكان عزلته اسم "Trollhaugen" ("troll hill"). على ما يبدو ، تغلغل شغف الفولكلور النرويجي في العقل الباطن للعبقرية النرويجية! لكن المكان كان رائعًا حقًا: كان المنزل يقع في الجبال ، وكانت المضايق النرويجية الشهيرة قريبة! لم يحب Grieg الطبيعة فحسب ، بل وجد قوى إبداعية واهبة للحياة فيها ، وحده معها ، أعاد روحه وحيى كشخص وكمبدع. في مذكراته ورسائله ، نجد العديد من الإشارات إلى جمال المنطقة المحيطة ، فقد أعجب الكاتب بصدق الجبال النرويجية ، حيث تأتي "الشفاء وطاقة الحياة الجديدة". هذا هو السبب في أن العزلة في Trollhaugen كانت مهمة للغاية لاستعادة القوى الإبداعية للموسيقي اللامع.

منذ عام 1878 ، خرج Grieg من العزلة وقام بجولات نشطة ، وزار فرنسا وألمانيا وإنجلترا والنمسا ودول أوروبية أخرى مع الحفلات الموسيقية. خلال هذه السنوات ، يواصل الملحن كتابة سلسلة من "القطع الغنائية" ، بالإضافة إلى "الألحان الشعبية النرويجية" - 19 نوعًا تخطيطيًا ، وصورًا شعرية للطبيعة وعبارات غنائية مشبعة بروح وطنية. أحدث قطعة موسيقية لـ Grieg ، Symphonic Dances ، لا تكسر أيضًا هذا التقليد الجيد في معالجة الموضوعات النرويجية.

في السنوات الأخيرة من حياته ، ظل جريج على اتصال بملحنين مشهورين في ذلك الوقت (من بينهم بيوتر إيليتش تشايكوفسكي) ، لكنه ، على الرغم من ذلك ، لم يترك فيلمه "ترولهاوجين" إلا من أجل التجول - فقد أثرت الاتفاقيات العلمانية على الملحن ، لا شيء يمكن القيام به!

لسوء الحظ ، لم يكن للمناخ الرطب في بيرغن سوى التأثير على صحة الموسيقي ، الذي كانت نقطة ضعفه منذ دراسته في المعهد الموسيقي هي الرئتين. في عام 1907 ، عانى من تفاقم المرض. في 4 سبتمبر من نفس العام ، توفي الملحن العظيم.

ربما لن ينكر أحد أن الموسيقى هي الفن الأكثر "عاطفية". الموسيقى مبنية على انتقالات من حالة ذهنية إلى أخرى ، وهي تتلاعب بمشاعرنا بدلاً من الأفكار ، ولغتها دولية ، أي أنها مفهومة للجميع. لكن عندما تستمع إلى Grieg ، تدرك أن الموسيقي كان قادرًا ببراعة على الجمع بين تعبير اللغة الموسيقية ونوع من الفهم الفني الملحمي للواقع. تبدو مؤلفاته (خاصة مجموعة "Peer Gynt" ، التي سيتم مناقشتها أدناه) كما لو كانت لوحات صغيرة ، ومناظر طبيعية صغيرة - دائمًا ما تكون رائعة ، وتصويرية دائمًا ، ودائمًا ما تكون "نرويجية". عند الاستماع إلى أعماله ، أريد فقط كتابة قصة قصيرة لهم ، رسم توضيحي صغير ، حيث من المحتمل أن تكون الشخصية الرئيسية هي الطبيعة الشمالية الجميلة والغامضة. من ألمع الأمثلة على هذا النوع من الموسيقى هو "الرقص النرويجي" الشهير ، ولكن إلى حد كبير يشير هذا إلى أشهر عمل العبقري النرويجي - جناح "بير جينت" ، الذي كتب خصيصًا بناءً على طلب هاينريش إبسن ، مؤلف المسرحية التي تحمل الاسم نفسه.

كتب جريج الموسيقى لبير جينت خلال عام 1874. أقيم العرض الأول في أوسلو عام 1876 ، عندما أصبح Grieg يتمتع بشعبية كبيرة في أوروبا. ينقسم الجناح إلى عدة أعمال ، تتكون من تركيبات منفصلة ، والتي يمكن اعتبارها أعمالًا مستقلة ، لأننا هنا لا نلاحظ وجود اتصال هيكلي صارم بين الأجزاء.

لم يُعرف الموقف الدقيق لـ Grieg من الدراما تمامًا: ف. كان جريج مترددًا للغاية - في الواقع ، فقط بسبب الرسوم - وافق على كتابة الموسيقى للمسرحية وقام لعدة سنوات بتأجيل الوفاء بوعده "، كما تقول مصادر أخرى. مهما كان الأمر ، فإن هذين العملين اللذين يحملان نفس العنوان والمؤامرة مختلفان تمامًا عن بعضهما البعض.

"Peer Gynt" هي قصة مغامرات رجل نرويجي لا يهدأ يسافر بدون هدف محدد ويواجه عقبات مختلفة في طريقه ، والتي تختبر طبيعته الأخلاقية غير المستقرة إلى حد ما من أجل القوة. هذه القصة بأكملها من البداية إلى النهاية "محنك" بنكهة نرويجية أسطورية - المتصيدون ، والأرواح غير المعروفة ، وملوك الجبال ، إلخ. إلخ. قد يبدو كل هذا رومانسيًا للوهلة الأولى ، لكن المفارقة هي أن إبسن نفسه لم يتابع هذا الهدف على الإطلاق: من خلال عمله غير العادي ، على العكس من ذلك ، أراد قطع كل العلاقات مع الرومانسية. في الواقع ، فإن شخصيات الفولكلور النرويجي في أعمال إبسن ليست "منسقة" فحسب ، بل هي أيضًا شرسة ومخيفة وفي بعض المشاهد ، فهي ببساطة قبيحة! بالإضافة إلى ذلك ، من الواضح أن هناك مشاهد ساخرة في المسرحية لها خلفية تاريخية مباشرة ، لذا فإن دراما إبسن ليست بالطبع رومانسية.

لكن "Peer Gynt" لـ Grieg يمكنه بالفعل المطالبة بهذا الاسم بحق ، لأن جميع المؤلفات الخاصة بالجناح هي أعمال غنائية استثنائية ، خالية تمامًا من الخلفية الساخرة (ربما مع امتداد يمكن أن يعزى إلى تكوين الفصل الرابع من "الرقص العربي" (الرقص العربي) ، ولكن مع امتداد كبير!) ، وحتى المتصيدون في إبسن ليسوا مخيفين ، بل غامضين إلى حد ما.

ربما تكون كل تركيبة مجموعة "Peer Gynt" مألوفة لجميع محبي الموسيقى الكلاسيكية ، وحتى أولئك الذين لا يعتبرون أنفسهم كذلك. غالبًا ما تكون هذه الألحان تصدر صوتًا في اعتمادات الأفلام ومسابقات التزلج على الجليد وحتى في الإعلانات التجارية. ومن الجدير بالذكر فقط اللحن الأكثر شهرة "في كهف ملك الجبل" - وهو لحن صور فيه جريج ببراعة التصوف الخفي للأساطير الإسكندنافية. يتم إعطاء سحر هذا التكوين من خلال إيقاع غير عادي: بدءًا ببطء في البداية ، يتحول اللحن إلى presissimo (أسرع إيقاع في الموسيقى). حتى أن جريج "رفع" المخلوقات المثيرة للاشمئزاز (في إبسن) في هذه التحفة الفنية الصغيرة ، ومنحها نوعًا من القوة والعظمة العنيفة. يعتبر هذا اللحن بجدارة من أكثر اللحن شعبية بين Grieg. يتم استخدامه ليس فقط كموسيقى تصويرية للأفلام (وهناك تسعة أفلام على الأقل) ، ولكن أيضًا كشاشة توقف في البرامج التلفزيونية وألعاب الكمبيوتر. هذا اللحن العاصف والعاطفي "يطارد" المجموعات الموسيقية الحديثة أيضًا: أكثر من 5 "إصدارات غلاف" من "The Mountain King" معروفة ، وفي عام 1994 ، قدمت فرقة موسيقى الروك البريطانية "Rainbow" نصًا لهذا اللحن وأطلقوا عليها أيضًا اسم "في قاعة ماونتن هول". مع كل الاحترام لموسيقيي المجموعة ، لا يمكن للمرء أن يقول إنهم وضعوا لأنفسهم مهمة مماثلة لمهمة جريج. في بداية الأغنية ، لا ترتبط الآية الغامضة للمغني "قوس قزح" ، الذي تولى دور ملك الجبل ، ارتباطًا كاملًا بالمواد الموسيقية: بعد كل شيء ، "الروح المعنوية العالية" في الجزء الأول الأغنية تتناقض مع كلمات "الملك" المشؤومة - "ألغاز العصور التي تُروى ، والقصص الآن سوف تتكشف ، وحكايات الأيام الغامضة القديمة مخبأة في هذه الجدران" وموسيقى جريج (على الرغم من الجدير بالذكر ، بالطبع ، الصوت التعبيري لدوجي وايد) هي التي تخلق الجو الغامض في الأغنية. ومن المثير للاهتمام أيضًا أن هذا التكوين يستخدم أيضًا مقتطفًا من "Morning" - لحن آخر مشهور وجميل من Grieg.

وهكذا ، فإن لحن "في كهف ملك الجبل" ظل لفترة طويلة "يعيش حياته الخاصة" ، ويمكن إدراكه بمعزل عن المجموعة الكاملة "بير جينت".

بالاستماع بعناية إلى Grieg ، تبدأ في فهم أن موسيقاه لا تحتوي على أي مزاج كامل - في كل لحن تقريبًا يوجد حزن خلف الفرح ، وخلف الحزن هناك أمل مشرق في السعادة.

في "Song of Solveig" و "Lullaby of Solveig" (الوتر الأخير لـ "Peer Gynt") يتشابك الحزن والفرح بشكل مدهش ، ومن المستحيل تمامًا تحديد أي شعور يسود. يعرف جريج ببراعة كيفية بناء هذا المزاج المعقد بلغته الموسيقية.

مؤلفات "Crying Ingrid" و "Death of the Wasp" ملفتة للنظر في الدراما وعلم النفس الحاد - الحلقات الأكثر صدقًا في دراما إبسن ، نظرًا لأنه "لا يوجد بهرج وطني رومانسي تقليدي هنا ويتضح أن المبدأ الإنساني البحت حاسمة - أعمق تجارب الروح البشرية ، المرتبطة بالخلفية العامة تلعب على أنها تناقض صارخ معها "(على الرغم من حقيقة أن هذا" الزينة القومية الرومانسية "في مسرحية إبسن ، ربما لا تكون واضحة تمامًا في بعض الأحيان ، إلا أنها المادة الرئيسية ومصدر الإلهام الموسيقي لجناح Grieg).

أردت أن أنهي قصة عمل Grieg بذكر آخر لواحدة من أكثر المقطوعات الموسيقية رومانسية للملحن. يمكن تسمية "Morning" الشهيرة من "Peer Gynt" بحق أكثر اللحظات غنائية وسامية في الجناح. حتى وصف إبسن للصباح كان رومانسيًا بشكل مدهش ، وهو يختلف بشكل لافت للنظر عن جميع المشاهد السابقة واللاحقة للمسرحية. هذه هي الطريقة التي صورها الكاتب المسرحي الشهير.

بير جينت
(يظهر بقطع أنبوب)

يا له من فجر عجيب حقًا!
الطائر في عجلة من أمره لتطهير الحلق ،
يخرج الحلزون من المنزل دون خوف.
صباح! لا يوجد وقت أفضل!
كل القوة التي وجدت فيها ،
استثمرت الطبيعة في ساعة الصباح.
هذه الثقة تنضج في قلبي
كما لو أنني سأهزم الثور الآن.
الهدوء كيف! سيادة القرية
لم يعط لي أن أفهم في وقت سابق.
دع المدن تتراكم منذ العصور القديمة ،
هم دائما ممتلئون بالرعاع.
انظر ، ها هي سحلية تزحف
لنعرف دون معرفة همومنا.
إن أي وحش بريء!
يجسد عناية الله ،
أي أنه يعيش ، على عكس الآخرين ،
أي أنها تظل نفسها ،
سواء أساء القدر أو تعامل معه بلطف.
(ينظر إلى lorgnette.)
العلجوم. دفنت نفسي في الرمال
لذلك نجدها بصعوبة ،
وينظر أيضًا إلى عالم الله ،
الاستمتاع بنفسك. انتظر قليلا!
(يعتقد.)
الاستمتاع في؟ بنفسك؟ لمن هذه الكلمات؟
وأين قرأتها أثناء ذلك؟
هل هم من الصلاة؟ من أمثال سليمان؟
عليك اللعنة! رأسي ضعيف
وأنا بالكاد أتذكر الماضي.
(يجلس في الظل).
هنا ، في البرد ، سأكون مرتاحًا.
هذه الجذور صالحة للأكل نوعًا ما.
(يتناول الطعام.)
الغذاء أكثر ملاءمة للماشية ،
روض الجسد! - يقولون لسبب ما.
وقيل أيضا: كبحوا كبرياءكم!
والمذل الآن يعظم ".
(منزعج.)
سوف ترتفع! هذا هو طريقي.
وهل يمكن أن يكون مختلفًا حقًا؟
يعيدني القدر إلى منزل والدي ،
يسمح لكل شيء بالختام نحو الأفضل.
أول محاكمة ، ثم الخلاص.
ليت الرب فقط يعطي الصحة والصبر!
(يبتعد عن الأفكار السوداء ، يشعل سيجارًا ، ويستلقي وينظر إلى المسافة).

إنها ذروة الموسيقى في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. حدث النضج الإبداعي للملحن في جو من الازدهار السريع للحياة الروحية للنرويج ، وزيادة الاهتمام بماضيها التاريخي ، والفولكلور ، والتراث الثقافي. جلبت هذه المرة "كوكبة" كاملة من الفنانين الموهوبين والمتميزين على المستوى الوطني - أ. تيدمان في الرسم ، جي إبسن ، ب. كتب ف. إنجلز في عام 1890: "على مدار العشرين عامًا الماضية ، شهدت النرويج طفرة في مجال الأدب ، والتي لا يمكن لأي دولة أن تفتخر بها باستثناء روسيا". "... النرويجيون يخلقون أكثر بكثير من غيرهم ، كما أنهم وضعوا بصمتهم على أدب الشعوب الأخرى ، وليس أقلها على الأدب الألماني."

ولد جريج في بيرغن ، حيث عمل والده قنصلًا بريطانيًا. قامت والدته ، عازفة البيانو الموهوبة ، بإدارة دراسات إدوارد الموسيقية ، وغرست فيه حب موتسارت. بناءً على نصيحة عازف الكمان النرويجي الشهير دبليو بول ، دخل جريج معهد لايبزيغ الموسيقي في عام 1858. على الرغم من أن نظام التدريس لم يرضي الشاب ، الذي انجذب نحو الموسيقى الرومانسية لـ R. آفاق وتقنية احترافية بارعة. في المعهد الموسيقي ، وجد Grieg مرشدين حساسين يحترمون موهبته (K. Reinecke للتأليف ، E. Wenzel و I. Mosheles للبيانو ، M. Hauptmann للنظرية). منذ عام 1863 يعيش جريج في كوبنهاغن ، ويتقن مهاراته في التأليف تحت إشراف الملحن الدنماركي الشهير ن. جادي. جنبا إلى جنب مع صديقه ، الملحن R. Nurdrok ، أنشأ Grieg في كوبنهاغن الجمعية الموسيقية "Euterpa" ، والتي كان الغرض منها نشر وترويج أعمال الملحنين الإسكندنافيين الشباب. تعلم السفر في جميع أنحاء النرويج مع Bulle Grieg أن يفهم ويشعر بالفولكلور الوطني بشكل أفضل. سوناتا البيانو المتمردة عاطفياً في E مينور ، والكمان الأول سوناتا ، و Humoresques للبيانو - هذه هي النتائج الواعدة للفترة المبكرة من عمل الملحن.

مع الانتقال إلى كريستيانيا (أوسلو حاليًا) في عام 1866 ، بدأت مرحلة جديدة ومثمرة للغاية في حياة الملحن. تقوية تقاليد الموسيقى الروسية ، وتوحيد جهود الموسيقيين النرويجيين ، وتثقيف الجمهور - هذه هي الاتجاهات الرئيسية لأنشطة Grieg في العاصمة. بمبادرة منه ، تم افتتاح أكاديمية الموسيقى في كريستيانيا (1867). في عام 1871 ، أسس جريج الجمعية الموسيقية في العاصمة ، وأدار فيها أعمال موزارت وشومان وليست وفاجنر ، بالإضافة إلى الملحنين الاسكندنافيين المعاصرين - ج.سوينسن ، ونوردروك ، وجادي ، إلخ. - مؤدي أعماله على البيانو وأيضاً في فرقة مع زوجته ، مغنية الحجرة الموهوبة ، نينا هاجيروب. أعمال هذه الفترة - كونشرتو البيانو (1868) ، أول دفتر ملاحظات من "قطع غنائية" (1867) ، الكمان الثاني سوناتا (1867) - تشهد على دخول الملحن في فترة النضج. ومع ذلك ، فإن الأنشطة الإبداعية والتعليمية الهائلة لـ Grieg في العاصمة جاءت عبر موقف خامل وخائن تجاه الفن. كان يعيش في جو من الحسد وسوء الفهم ، وكان بحاجة إلى دعم الأشخاص ذوي التفكير المماثل. لذلك ، كان الحدث الذي لا يُنسى بشكل خاص في حياته هو الاجتماع مع ليزت ، الذي حدث في عام 1870 في روما. أعادت كلمات فراق الموسيقي العظيم ، وتقييمه الحماسي لكونشيرتو البيانو إيمان جريج بنفسه: "استمروا في العمل الجيد ، أنا أقول لكم هذا. لديك البيانات اللازمة لذلك ، ولا تدع نفسك تخيف! " - بدت هذه الكلمات نعمة لجريج. أتاحت المنحة الدراسية الحكومية مدى الحياة ، التي حصل عليها جريج منذ عام 1874 ، تقييد أنشطة الحفلات الموسيقية والتدريس في العاصمة ، والسفر إلى أوروبا في كثير من الأحيان. في عام 1877 غادر جريج كريستيانيا. بعد أن رفض عروض الأصدقاء للاستقرار في كوبنهاغن ولايبزيغ ، فضل حياة منعزلة وخلاقة في هاردانجر ، إحدى المناطق الداخلية في النرويج.

منذ عام 1880 ، استقر Grieg في بيرغن والمناطق المحيطة بها في Villa Trollhaugen (Troll Hill). كان لعودته إلى وطنه أثر مفيد على إبداع الملحن. أزمة أواخر السبعينيات. مرت ، شهد جريج مرة أخرى زيادة في الطاقة. في هدوء ترولهاوجن ، تم إنشاء جناحين أوركسترا ، بير جينت ، ورباعية وترية في G الثانوية ، ومجموعة من زمن هولبرج ، تم إنشاء دفاتر ملاحظات جديدة من Lyric Pieces ، والرومانسية والدورات الصوتية. حتى السنوات الأخيرة من حياته ، استمرت أنشطة جريج التعليمية (إخراج الحفلات الموسيقية لجمعية بيرغن الموسيقية "هارموني" ، وتنظيم أول مهرجان للموسيقى النرويجية في عام 1898). تم استبدال عمل الملحن المركز برحلات سياحية (ألمانيا ، النمسا ، إنجلترا ، فرنسا) ؛ ساهموا في انتشار الموسيقى النرويجية في أوروبا ، وجلبوا اتصالات جديدة ، ومعارف مع كبار الملحنين المعاصرين - جيه برامز ، سي سانت ساينز ، إم ريجر ، إف بوسوني ، وآخرين.

في عام 1888 ، في لايبزيغ ، التقى جريج مع P. Tchaikovsky. واستندت الصداقة التي تربطهما لفترة طويلة ، بحسب تشايكوفسكي ، "على العلاقة الداخلية التي لا شك فيها بين طبيعتين موسيقيتين". جنبًا إلى جنب مع تشايكوفسكي ، مُنح جريج اللقب الفخري للدكتوراه في جامعة كامبريدج (1893). تم تخصيص عرض هاملت لتشايكوفسكي لجريج. اكتملت مسيرة الملحن من خلال أربعة مزامير لألحان نرويجية قديمة للباريتون وجوقة مختلطة كابيلا (1906). كانت صورة الوطن في وحدة الطبيعة ، والتقاليد الروحية ، والفولكلور ، والماضي والحاضر في قلب أعمال جريج ، وتوجيه جميع أبحاثه. "غالبًا ما أحتضن كل النرويج عقليًا ، وهذا شيء مرتفع جدًا بالنسبة لي. لا يمكن أن تُحب أي روح عظيمة بنفس قوة الطبيعة! " كان التعميم الأكثر عمقًا والكمالًا من الناحية الفنية للصورة الملحمية للوطن هو الجناحين الأوركستراليين "Peer Gynt" ، حيث قدم جريج تفسيره الخاص لمؤامرة إبسن. ترك توصيف بير كمغامر وفرداني ومتمرد خارج النطاق ، أنشأ جريج قصيدة غنائية ملحمية عن النرويج ، ومجد جمال طبيعتها ("الصباح") ، ورسمت صورًا خيالية غريبة ("في كهف ملك الجبل "). اكتسبت الصور الغنائية لوالدة بير - العجوز أوز - وعروسه سولفيج ("الموت لأوز" و "سولفيج لولابي") معنى الرموز الأبدية للوطن.

أظهرت الأجنحة أصالة لغة غريغوف ، التي عممت نغمات الفولكلور النرويجي ، وإتقان خاصية موسيقية مركزة وواسعة ، حيث تظهر صورة ملحمية متعددة الأوجه في تجاور لوحات أوركسترا قصيرة مصغرة. يتم تطوير تقليد المنمنمات المبرمجة بواسطة Schumann بواسطة Lyric Pieces للبيانو. اسكتشات للمناظر الطبيعية الشمالية ("الربيع" ، "الموسيقى الهادئة" ، "في المنزل" ، "الجرس") ، مسرحيات من النوع والشخصيات ("Lullaby" ، "Waltz" ، "Butterfly" ، "Stream") ، رقصات الفلاحين النرويجيين (" Halling ، "Springdance" ، "Gangar") ، شخصيات رائعة من الحكايات الشعبية ("موكب الأقزام" ، "Kobold") والمسرحيات الغنائية المناسبة ("Arietta" ، "Melody" ، "Elegy") - عالم ضخم من الصور التي تم التقاطها في هذه "اليوميات" الغنائية للملحن.

تشكل منمنمات البيانو والرومانسية والأغنية أساس عمل الملحن. الرومانسيات "Swan" (Art. Ibsen) ، "Sleep" (Art. F. Bogenstedt) ، "I Love You" (Art. G. X Andersen). مثل العديد من الملحنين الرومانسيين ، يجمع جريج المنمنمات الصوتية في دورات - "على طول الصخور والمضايق" ، "النرويج" ، "فتاة من الجبال" ، إلخ. تستخدم معظم القصص الرومانسية نصوص الشعراء الإسكندنافيين. الروابط مع الأدب الوطني ، تجسدت الملحمة الإسكندنافية البطولية أيضًا في الأعمال الصوتية والفعالة للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا على نصوص ب. بيورنسون: "على أبواب الدير" ، "العودة إلى الوطن" ، "أولاف تريغفاسون "(المرجع 50).

تمثل الأعمال الآلية ذات الأشكال الدورية الكبيرة أهم المعالم في تطور المؤلف. كان كونشيرتو البيانو ، الذي افتتح فترة الازدهار الإبداعي ، أحد الظواهر المهمة في تاريخ هذا النوع في الطريق من حفلات ل. بيتهوفن الموسيقية إلى ب. تشايكوفسكي وس. اتساع التطور السمفوني ومقياس الصوت الأوركسترالي يميزان السلسلة الرباعية في G الصغرى.

تم العثور على إحساس عميق بطبيعة الكمان ، وهي أداة شائعة للغاية في الموسيقى الشعبية والمحترفة النرويجية ، في ثلاث سوناتات للكمان والبيانو - في الضوء الشاعر أولاً ؛ الثانية والثالثة الديناميكية ذات الألوان الوطنية الزاهية ، والتي تعد من بين أعمال الملحن الدرامية ، جنبًا إلى جنب مع أغنية البيانو في شكل تنويعات على الألحان الشعبية النرويجية ، وسوناتا للتشيلو والبيانو. في كل هذه الدورات ، تتفاعل مبادئ دراما السوناتا مع مبادئ المجموعة ، وهي دورة من المنمنمات (تعتمد على التناوب الحر ، "سلسلة" من الحلقات المتناقضة التي تلتقط التغيرات المفاجئة في الانطباعات ، والتي تشكل "تيارًا من المفاجآت" "، على حد تعبير ب. Asafiev).

يهيمن نوع الجناح على أعمال Grieg السمفونية. بالإضافة إلى الأجنحة "Peer Gynt" ، كتب الملحن جناح الأوركسترا الوترية "From Holberg's time" (على غرار الأجنحة القديمة في Bach و Handel) ؛ "رقصات سيمفونية" حول موضوعات نرويجية ، مجموعة من الموسيقى إلى الدراما "Sigurd Yorsalfar" للمخرج B. Björnson وآخرين.

وجدت أعمال Grieg طريقها بسرعة إلى مستمعين من مختلف البلدان ، بالفعل في السبعينيات. في القرن الماضي ، أصبحت محبوبة ودخلت بعمق في الحياة الموسيقية لروسيا. كتب تشايكوفسكي: "كان جريج قادرًا على كسب قلوب الروس لنفسه على الفور وإلى الأبد". - "في موسيقاه ، المشبعة بالكآبة الساحرة ، التي تعكس جمال الطبيعة النرويجية ، وهي الآن واسعة وعظيمة بشكل مهيب ، الآن رمادية ، متواضعة ، بائسة ، ولكن بالنسبة لروح الشمال الساحرة دائمًا بشكل لا يوصف ، هناك شيء قريب منا ، عزيزي ، التي تجد استجابة دافئة ومتعاطفة في قلوبنا على الفور ".

I. Okhalova

• ملامح الموسيقى الشعبية النرويجية وتأثيرها على أسلوب Grieg →

مسار الحياة والإبداع

ولد إدوارد هاجيروب جريج في 15 يونيو 1843. أسلافه اسكتلنديون (باسم Greig). لكن جدي استقر أيضًا في النرويج ، وعمل القنصل البريطاني في مدينة بيرغن ؛ شغل نفس المنصب من قبل والد الملحن. كانت العائلة موسيقية. الأم - عازفة بيانو جيدة - علمت الأطفال الموسيقى بنفسها. في وقت لاحق ، بالإضافة إلى إدوارد ، تلقى شقيقه الأكبر جون تعليمًا موسيقيًا احترافيًا (تخرج من معهد لايبزيغ الموسيقي في التشيلو مع فريدريش جروتزماخر وكارل دافيدوف).

اشتهرت بيرغن ، حيث ولد جريج وقضى شبابه ، بتقاليدها الفنية الوطنية ، لا سيما في مجال المسرح: بدأ هنريك إبسن وبيورنشتيرن بيورنسون أنشطتهما هنا ؛ ولد أولي بول في بيرغن وعاش لفترة طويلة. كان هو أول من لفت الانتباه إلى الموهبة الموسيقية غير العادية لإدوارد (كان الصبي يؤلف من سن الثانية عشرة) ونصح والديه بإرساله إلى معهد لايبزيغ الموسيقي ، الذي أقيم في عام 1858. مع فترات انقطاع قصيرة ، بقي جريج في لايبزيغ حتى عام 1862 (في عام 1860 ، عانى جريج من مرض خطير قوض صحته: فقد رئة واحدة)..

استذكر جريج فيما بعد سنوات التعليم المحافظ ، وأساليب التدريس المدرسية ، وتحفظ أساتذته ، وعزلهم عن الحياة. بنبرات من الفكاهة اللطيفة ، وصف هذه السنوات ، وكذلك طفولته ، في مقال عن سيرته الذاتية بعنوان "نجاحي الأول". وجد الملحن الشاب القوة "للتخلص من نير كل القمامة غير الضرورية ، والتي منحته تربية هزيلة في الداخل والخارج" - هدده بإرساله إلى الطريق الخطأ. كتب جريج "في هذه القوة يكمن خلاصي ، سعادتي. وعندما فهمت هذه القوة ، بمجرد أن تعرفت على نفسي ،" أدركت ما أود أن أسميه ملكي. الوحيدالنجاح ... ". ومع ذلك ، فقد أعطته إقامته في لايبزيغ الكثير: كان مستوى الحياة الموسيقية في هذه المدينة مرتفعًا. وإذا لم يكن داخل جدران المعهد الموسيقي ، فبعد ذلك ، أصبح جريج مألوفًا بموسيقى الملحنين المعاصرين ، ومن بينهم كان يقدر شومان وشوبان أكثر من أي شيء آخر.

واصل جريج التحسن كمؤلف موسيقي في المركز الموسيقي لما كان يعرف آنذاك بالدول الاسكندنافية - كوبنهاغن. كان زعيمها الملحن الدنماركي الشهير ، المعجب بمندلسون ، نيلس جادي (1817-1890). لكن هذه الدراسات لم ترضي جريج: لقد كان يبحث عن طرق جديدة في الفن. لقد ساعد اللقاء مع ريكارد نيردروك على اكتشافهن - "كما لو أن حجاب قد سقط من عيني" ، قال. تعهد الملحنون الشباب بتكريس كل جهودهم لتنمية مواطن النرويجيةبدأوا في الموسيقى ، وأعلنوا عن صراع لا يرحم ضد "الاسكندنافية" اللطيفة رومانسيًا ، والتي حيدت إمكانية الكشف عن هذه البداية. حظي بحث Grieg الإبداعي بدعم حار من Ole Bull - خلال رحلاته المشتركة في النرويج ، كرس صديقه الشاب لأسرار الفن الشعبي.

لم تكن التطلعات الأيديولوجية الجديدة بطيئة في التأثير على عمل الملحن. في البيانو "Humoresques" ، مرجع سابق. 6 وسوناتا المرجع. 7 ، وكذلك في المرجع سوناتا الكمان. 8 ومقدمة "الخريف" المرجع السابق. 11 ، السمات الفردية لأسلوب Grieg قد تجلت بوضوح بالفعل. لقد حسّنهم أكثر فأكثر في الفترة التالية من حياته المرتبطة بالمسيحية (أوسلو الآن).

من عام 1866 إلى عام 1874 ، استمرت هذه الفترة الأكثر كثافة من الأداء الموسيقي وعمل الملحن.

بالعودة إلى كوبنهاغن ، مع Nurdrok ، نظم Grieg جمعية Euterpa التي تهدف إلى الترويج لأعمال الموسيقيين الشباب. بالعودة إلى وطنه ، في عاصمة النرويج ، كريستيانيا ، أعطى جريج أنشطته الموسيقية والاجتماعية نطاقًا أوسع. ترأس الجمعية الفيلهارمونية ، حيث سعى ، جنبًا إلى جنب مع الكلاسيكيات ، إلى غرس الاهتمام والحب في الجمهور لأعمال شومان ، ليزت ، فاجنر ، التي لم تُعرف أسماؤها بعد في النرويج ، وكذلك لموسيقى المؤلفين النرويجيين. عمل جريج أيضًا كعازف بيانو لأعماله الخاصة ، غالبًا بالتعاون مع زوجته ، مغنية الغرفة نينا هاجيروب. سارت أنشطته الموسيقية والتعليمية جنبًا إلى جنب مع أعمال التلحين المكثفة. خلال هذه السنوات كتب كونشرتو البيانو الشهير ، Op. 16 ، الكمان الثاني سوناتا ، مرجع سابق. 13 (أحد أكثر أعماله المحبوبة) وبدأ في نشر سلسلة من دفاتر القطع الصوتية ، بالإضافة إلى منمنمات البيانو ، والرقص الغنائي والشعبي.

ومع ذلك ، لم يحظ النشاط العظيم والمثمر الذي قام به جريج في كريستيانيا بالاعتراف العام المناسب. كان لديه حلفاء رائعون في كفاحه الوطني المتحمّس من أجل الفن الوطني الديمقراطي - أولاً وقبل كل شيء ، الملحن سفينسن والكاتب بيورنسون (مع الأخير كان لديه سنوات عديدة من الصداقة) ، ولكن كان لديه أيضًا العديد من الأعداء - أتباع خاملون للشيخوخة ، الذين أظلموا. سنوات إقامته في كريستيانيا مع مؤامراتهم. لذلك ، فإن المساعدة الودية التي قدمها ليزت له كانت مطبوعة بشكل خاص في ذكرى جريج.

عاش ليزت ، بعد أن أخذ كرامة رئيس الدير ، خلال هذه السنوات في روما. لم يكن يعرف جريج شخصيًا ، ولكن في نهاية عام 1868 ، بعد أن تعرف على أول كمان له سوناتا ، مندهشًا من نضارة الموسيقى ، أرسل خطابًا متحمسًا إلى المؤلف. لعبت هذه الرسالة دورًا مهمًا في سيرة جريج: فقد عزز دعم ليست المعنوي مكانته الأيديولوجية والفنية. في عام 1870 ، التقيا شخصيًا. صديق نبيل وكريم لجميع الموهوبين في الموسيقى الحديثة ، الذين دعموا بحرارة بشكل خاص أولئك الذين حددوا وطنيبدءًا من الإبداع ، قبلت ليزت بحرارة كونشرتو البيانو الذي تم الانتهاء منه مؤخرًا لغريغ. فقال له: "حافظ على العمل الجيد ، فلديك كل المعطيات لذلك ، و- لا تدع نفسك تخيف! ..".

أخبر جريج عائلته عن لقائه مع ليزت ، وأضاف: "هذه الكلمات ذات أهمية غير محدودة بالنسبة لي. انها نوعا ما مثل نعمة. وأكثر من مرة ، في لحظات الإحباط والمرارة ، سأتذكر كلماته ، وستدعمني ذكريات هذه الساعة بطريقة سحرية في أيام المحن ".

ذهب جريج إلى إيطاليا بمنحة حكومية حصل عليها. بعد بضع سنوات ، حصل مع سوينسن على معاش مدى الحياة من الدولة ، مما حرره من الحاجة إلى الحصول على وظيفة دائمة. في عام 1873 ، غادر جريج كريستيانيا ، واستقر في العام التالي في موطنه بيرغن. تبدأ الفترة التالية ، الأخيرة ، الطويلة من حياته ، التي تميزت بنجاحات إبداعية عظيمة ، واعتراف عام في الداخل والخارج. تم افتتاح هذه الفترة من خلال تأليف موسيقى لمسرحية إبسن "بير جينت" (1874-1875). كانت هذه الموسيقى هي التي جعلت اسم Grieg مشهورًا في أوروبا. جنبا إلى جنب مع الموسيقى ل "بيرو جينت" ، بيانو حاد الدراما Ballad op. 24 ، سلسلة الرباعية ، مرجع سابق. 27 ، جناح "From Holberg's time" op. 40 ، عدد من دفاتر مقطوعات البيانو وكلمات الأغاني الصوتية ، حيث يتحول الملحن بشكل متزايد إلى نصوص الشعراء النرويجيين ، وأعمال أخرى. تكتسب موسيقى Grieg شعبية كبيرة ، حيث اخترقت مسرح الحفلة الموسيقية والحياة المنزلية ؛ تم نشر أعماله من قبل أحد أشهر الناشرين الألمان ، وتضاعف عدد جولات الحفلات الموسيقية. تقديراً لمزاياه الفنية ، تم انتخاب جريج عضواً في عدد من الأكاديميات: السويدية عام 1872 ، ليدن (في هولندا) عام 1883 ، الفرنسية عام 1890 ، ومعه تشايكوفسكي عام 1893 - طبيبًا في جامعة كامبريدج.

بمرور الوقت ، يتجنب جريج بشكل متزايد الحياة الحضرية الصاخبة. فيما يتعلق بجولاته السياحية ، عليه أن يزور برلين ، فيينا ، باريس ، لندن ، براغ ، وارسو ، بينما يعيش في النرويج في عزلة ، بشكل رئيسي خارج المدينة (أولاً في Lufthus ، ثم بالقرب من Bergen في حيازته المسماة Toldhaugen ، ذلك هي "ترول هيل") ؛ يكرس معظم وقته للإبداع. ومع ذلك ، لا يتخلى جريج عن عمله الموسيقي والاجتماعي. وهكذا ، خلال 1880-1882 ، أدار جمعية Harmony Concert Society في بيرغن ، وفي عام 1898 أقام المهرجان الأول للموسيقى النرويجية هناك (من ست حفلات موسيقية). لكن على مر السنين ، كان عليه أن يتخلى عن هذا أيضًا: تدهورت صحته ، وأصبحت أمراض الرئة أكثر تكرارًا. توفي جريج في 4 سبتمبر 1907. كانت وفاته بمثابة حداد وطني في النرويج.

يثير الشعور بالتعاطف العميق ظهور Edvard Grieg - فنان وشخص. متجاوب ولطيف في التعامل مع الناس ، تميز في أنشطته بالأمانة والنزاهة ، ودون أن يكون له دور مباشر في الحياة السياسية للبلد ، كان دائمًا يتصرف كديمقراطي مقنع. كانت مصالح شعبه قبل كل شيء بالنسبة له. لهذا السبب ، في السنوات التي ظهرت فيها الاتجاهات في الخارج ، متأثرة بالتأثير المنحل ، عمل Grieg كواحد من أكبر حقيقيالفنانين. قال ، مجادلًا مع فاجنريين: "أنا أعارض جميع أنواع المذاهب".

يعبر جريج في مقالاته القليلة عن العديد من الأحكام الجمالية الهادفة. إنه معجب بعبقرية موتسارت ، لكنه يعتقد في الوقت نفسه أنه عندما التقى بفاجنر ، "فإن هذه العبقرية العالمية ، التي ظلت روحها دائمًا غريبة عن أي نزعة تافهة ، ستسعد مثل طفل لديه كل الفتوحات الجديدة في مجال الدراما و أوركسترا." يعتبر JS Bach بالنسبة له "حجر الزاوية" للفن المعاصر. في شومان ، يقدر قبل كل شيء "النغمة الدافئة العميقة" للموسيقى. ويعتبر جريج نفسه عضوًا في مدرسة شومان. ولعه بالحزن والحلم يجعله أقرب إلى الموسيقى الألمانية. يقول جريج: "مع ذلك ، نحن نحب الوضوح والإيجاز أكثر ، حتى لغتنا المنطوقة واضحة ودقيقة. نحن نسعى جاهدين لتحقيق هذا الوضوح والدقة في فننا ". يجد العديد من الكلمات الدافئة لبرامز ، ويبدأ مقالته في ذكرى فيردي بالكلمات: "رحل آخر عظيم ...".

كان لدى جريج علاقة ودية استثنائية مع تشايكوفسكي. تعرّفتهم الشخصية في عام 1888 وتحولت إلى شعور بعاطفة عميقة ، على حد تعبير تشايكوفسكي ، "من خلال القرابة الداخلية التي لا شك فيها لطبيعتين موسيقيتين". كتب إلى Grieg: "أنا فخور بأنني اكتسبت صداقتك". وهو ، بدوره ، كان يحلم بلقاء آخر "في أي مكان: في روسيا أو النرويج أو في أي مكان آخر!" أعرب تشايكوفسكي عن مشاعر الاحترام لجريج بتكريس العرض الخيالي لهاملت. قدم وصفًا رائعًا لعمل جريج في "وصف السيرة الذاتية للسفر إلى الخارج عام 1888".

"في موسيقاه ، المشبعة بالكآبة الساحرة ، التي تعكس جمال الطبيعة النرويجية ، الآن واسعة وفخمة بشكل مهيب ، الآن رمادية ، متواضعة ، بائسة ، ولكن لروح الشمال الساحر دائمًا بشكل لا يوصف ، هناك شيء قريب منا ، عزيزي ، نجد على الفور في قلبنا استجابة دافئة ومتعاطفة ... ما مقدار الدفء والعاطفة في عباراته الرنانة ، - كتب تشايكوفسكي أيضًا ، - كم مفتاح الحياة في تناغمه ، وكم الأصالة والأصالة الساحرة في ذكائه ، لاذع التحويرات والإيقاع ، مثل أي شيء آخر ، دائمًا مثير للاهتمام ، جديد ، أصلي! إذا أضفنا إلى كل هذه الصفات النادرة البساطة المطلقة والغريبة عن أي تطور أو ادعاءات ... فليس من المستغرب أن يحب الجميع جريج ، لأنه يحظى بشعبية في كل مكان! .. ".

M. دروسكين

التراكيب:

يعمل البيانو
فقط حوالي 150
العديد من القطع الصغيرة (المرجع السابق 1 ، نُشر عام 1862) ؛ 70 موجود في 10 "دفاتر غنائية" (نُشرت من سبعينيات القرن التاسع عشر إلى عام 1901)
من بين الأعمال الكبرى:
سوناتا في إي مول ، مرجع سابق. 7 (1865)
قصيدة في شكل اختلافات ، مرجع سابق. 24 (1875)

للبيانو أربع أيدي
القطع السمفونية ، مرجع سابق. أربعة عشرة
رقصات نرويجية ، مرجع سابق. 35
الفالس نزوات (قطعتان) المرجع السابق. 37
الرومانسية الإسكندنافية القديمة مع الاختلافات ، مرجع سابق. 50 (طبعة الأوركسترا المتاحة)
4 موزارت سوناتا ل 2 بيانو 4 أيدي (F الكبرى ، c الصغرى ، C الكبرى ، G الكبرى)

الأغاني والرومانسية
المجموع - نُشر بعد وفاته - أكثر من 140

أعمال مفيدة الغرفة
سوناتا الكمان الأول في F الكبرى ، مرجع سابق. 8 (1866)
الثاني الكمان سوناتا جي دور ، مرجع سابق. 13 (1871)
سوناتا الكمان الثالث في c-moll ، مرجع سابق. 45 (1886)
تشيلو سوناتا في القاصر ، مرجع سابق. 36 (1883)
سلسلة الرباعية في g-moll ، مرجع سابق. 27 (1877-1878)

يعمل السمفونية
"الخريف" ، مقدمة ، مرجع سابق. 11 (1865-1866)
كونشيرتو البيانو في مول ، مرجع سابق. 16 (1868)
2 ألحان رثائية (بناءً على الأغاني الخاصة بهم) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 34
"From Holberg's Time" ، جناح (5 قطع) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 40 (1884)
جناحان (9 قطع إجمالاً) من الموسيقى إلى مسرحية جي إبسن "بير جينت" ، مرجع سابق. 46 و 55 (أواخر الثمانينيات)
نغمتان (بناءً على الأغاني الخاصة بهم) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 53
3 قطع أوركسترا من Sigurd Yorsalfar ، مرجع سابق. 56 (1892)
2 الألحان النرويجية لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 63
رقصات سيمفونية على دوافع نرويجية ، مرجع سابق. 64

الأعمال الصوتية والسمفونية
موسيقى مسرحية
"عند أبواب الدير" لأصوات نسائية - منفردة وجوقة - وأوركسترا ، مرجع سابق. 20 (1870)
"العودة للوطن" لأصوات الذكور - منفردا وجوقة - وأوركسترا ، مرجع سابق. 31 (1872 ، الطبعة الثانية - 1881)
"وحيد" للباريتون ، أوركسترا وترية وقرنين فرنسيين ، مرجع سابق. 32 (1878)
موسيقى لمسرحية إبسن "بير جينت" ، مرجع سابق. 23 (1874-1875) تسجيلات

إدوارد هاجيروب جريج

ولد إدوارد هاجيروب جريج في يونيو 1843. أسلافه كانوا اسكتلنديين (باسم غريغ - أميرال روسي مشهور S.K. و A.S. Greigy - كانوا ينتمون أيضًا إلى هذه العائلة). كانت العائلة موسيقية. الأم ، عازفة البيانو الماهرة ، علمت الأطفال الموسيقى بنفسها.

اشتهرت بيرغن ، حيث ولد جريج ، بتقاليدها الوطنية ، وخاصة في مجال المسرح. بدأ هنريك إبسن وبيورنستيرن بيورسنون أنشطتهما هنا ؛ هنا ولد Ole Bull ، وكان أول من لفت الانتباه إلى الصبي الموهوب (Grieg يؤلف بالفعل في سن 12) ، ونصح والديه بإرساله إلى معهد Leipzig Conservatory.

استذكر جريج لاحقًا سنوات التعليم المحافظ - محافظة أساتذته ، وعزلتهم عن الحياة. ومع ذلك ، فقد أعطته إقامته هناك الكثير: كان مستوى الحياة الموسيقية مرتفعًا جدًا ، وخارج المعهد الموسيقي ، أصبح جريج مألوفًا بموسيقى الملحنين المعاصرين ، وخاصة شومان وشوبان وقعوا في حبه.

تلقى بحث Grieg الإبداعي دعمًا حارًا من قبل Ole Bull - خلال رحلاته المشتركة في النرويج ، كرس صديقه الشاب لأسرار الفن الشعبي. وسرعان ما تجلت السمات الفردية لأسلوب جريج بوضوح. لا عجب أنهم يقولون - إذا كنت ترغب في الانضمام إلى الفولكلور النرويجي - استمع إلى Grieg.

لقد أتقن موهبته أكثر فأكثر في كريستيانيا (أوسلو الآن). هنا يكتب عددًا كبيرًا من أشهر أعماله. هنا ولدت سوناتا الكمان الثاني ، أحد أعماله المفضلة. لكن عمل جريج وحياته في كريستيانيا كانت مليئة بالنضال من أجل التعرف على اللون الشعبي للفن النرويجي في الموسيقى ، وكان لديه العديد من الأعداء والمعارضين لمثل هذه الابتكارات في الموسيقى. لذلك ، تذكر بشكل خاص القوة الودية التي أظهرها له ليزت. بحلول ذلك الوقت ، بعد أن أخذ كرامة رئيس الدير ، عاش ليست في روما ولم يعرف جريج شخصيًا. لكن بعد أن سمعت أول سوناتا كمان ، كنت مسرورًا بنضارة الموسيقى ولونها الاستثنائي ، وأرسلت رسالة حماسية إلى المؤلف. قال له: "حافظ على العمل الجيد .. .. - ولا تدع نفسك تخيف! ...". لعبت هذه الرسالة دورًا كبيرًا في سيرة جريج: دعم ليزت المعنوي عزز المبدأ الوطني في عمل إدوارد الموسيقي.

وسرعان ما غادر جريج كريستيانيا واستقر في موطنه بيرغن. تبدأ الفترة التالية ، الأخيرة ، الطويلة من حياته ، التي تميزت بنجاحات إبداعية عظيمة ، واعتراف عام في الداخل والخارج.

تبدأ هذه الفترة من حياته بتأليف موسيقى لمسرحية إبسن "بير جينت". كانت هذه الموسيقى هي التي جعلت اسم Grieg مشهورًا في أوروبا. طوال حياته ، كان جريج يحلم بإنشاء أوبرا وطنية تستخدم صور الأساطير التاريخية الشعبية وبطولة الملاحم. في هذا ساعده التواصل مع Bjurston ، مع عمله (بالمناسبة ، تم كتابة العديد من أعمال Grieg على نصوصه).

تكتسب موسيقى Grieg شعبية كبيرة ، حيث اخترقت مسرح الحفلة الموسيقية والحياة المنزلية. يثير الشعور بالتعاطف العميق ظهور إدوارد جريج كشخص وفنان. متجاوب ولطيف في التعامل مع الناس ، تميز في عمله بالأمانة والنزاهة. كانت مصالح شعبه قبل كل شيء بالنسبة له. هذا هو السبب في أن جريج عمل كواحد من أعظم الرسامين الواقعيين في عصره. تقديرا لجدارة فنية ، تم انتخاب جريج عضوا في عدد من الأكاديميات في السويد وهولندا ودول أخرى.

بمرور الوقت ، تجنب جريج بشكل متزايد الحياة الحضرية الصاخبة. فيما يتعلق بجولاته السياحية ، يجب عليه زيارة برلين وفيينا وباريس ولندن وبراغ ووارسو ، بينما يعيش في النرويج منعزلاً ، غالبًا خارج المدينة ، أولاً في Lufthus ، ثم بالقرب من Bergen في منزله المسماة Toldhaugen ، أي ، "Hill trolls" ، ويكرس معظم وقته للإبداع.

ومع ذلك فهو لا يتخلى عن عمله الموسيقي والاجتماعي.

في صيف عام 1898 ، نظم أول مهرجان موسيقي نرويجي في بيرغن ، والذي جذب جميع الشخصيات الموسيقية الكبرى في ذلك الوقت. جذب النجاح الباهر لمهرجان بيرغن انتباه الجميع إلى موطن جريج. يمكن للنرويج الآن أن تعتبر نفسها مشاركًا على قدم المساواة في الحياة الموسيقية في أوروبا!

في 15 يونيو 1903 ، احتفل جريج بعيد ميلاده الستين. من جميع أنحاء العالم ، تلقى حوالي خمسمائة برقية تهنئة (!) يمكن أن يكون الملحن فخوراً: هذا يعني أن حياته لم تذهب سدى ، فهذا يعني أنه جلب الفرح للناس بعمله.

لسوء الحظ ، مع تقدم العمر ، تدهورت صحة جريج بشكل كبير ، وأصابته أمراض الرئة في كثير من الأحيان ...

قائمة أعمال E. Grieg

يعمل البيانو
العديد من المسرحيات الصغيرة (المرجع الأول ، نُشر عام 1862) ؛ 70 منها مضمنة في 10 "دفاتر غنائية" (نُشرت من 1879 إلى 1901)
سوناتا في e - moll op.7 (1865)
القصص في شكل تنويعات ، المرجع السابق 24 (1875)

للبيانو أربع أيدي
القطع السمفونية ، مرجع سابق .14
رقصات نرويجية ، مرجع سابق. 35
الفالس - نزوات (قطعتان) المرجع 37
الرومانسية الإسكندنافية القديمة مع الاختلافات ، مرجع سابق. 50 (الطبعة الأوركسترالية السادسة)
4 موزارت سوناتا للبيانو أربعة أيدي (F - الكبرى ، C - الصغرى ، C - الكبرى ، G - الكبرى)

الأغاني والرومانسية
في المجموع - مع أولئك الذين تم نشرهم بعد الوفاة - أكثر من 140.

أعمال مفيدة الغرفة
ثلاث سوناتات كمان (F - major، G - major، c - moll)
تشيلو سوناتا في المرجع المرجع 36 (1883)
سلسلة الرباعية ، مرجع سابق. 27 (1877-1878)

يعمل السمفونية
"الخريف" ، مقدمة ، مرجع سابق. 11 (1865-1866)
كونشيرتو البيانو أ - مول ، مرجع سابق. 16 (1868)
2 ألحان رثائية (بناءً على الأغاني الخاصة بهم) لأوركسترا الوتر ، المرجع السابق 34
"From Holberg's Time" ، جناح (5 قطع) لأوركسترا وترية ، المرجع السابق 40
نغمتان (بناءً على الأغاني الخاصة بهم) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 53
3 مقطوعات أوركسترا من "Sigurd Yorsalfar" العدد 56 (1892)
2 الألحان النرويجية لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 63
رقصات سيمفونية على دوافع نرويجية ، مرجع سابق .64

الأعمال الصوتية والسمفونية
"عند أبواب الدير" لأصوات نسائية - منفردة وجوقة - وأوركسترا ، مرجع سابق. 20 (1870)
"العودة للوطن" لأصوات الذكور - منفردا وجوقة - وأوركسترا ، مرجع سابق. 31 (1872)
"وحيد" للباريتون وأوركسترا وترية وقرنين فرنسيين ، المرجع السابق 32 (1878)
موسيقى لمسرحية إبسن "بير جينت" العدد 23 (1874 - 1975)
"برجليوت" للتلاوة مع الأوركسترا ، مرجع سابق. 42 (1870-1871)
مشاهد من "أولاف تريغفاسون" للعازفين المنفردين والكورس والأوركسترا ، مرجع سابق. 50 (1889)

الجوقات
ألبوم غناء الذكور (12 جوقة) المرجع السابق. ثلاثين
4 مزامير على ألحان نرويجية قديمة للجوقة المختلطة كابيلا مع الباريتون أو الباس أوب. 34 (1096)

أعمال أدبية
من بين المقالات المنشورة أهم المقالات: "عروض فاغنر في بايرويت" (1876) ، "روبرت شومان" (1893) ، "موزارت" (1896) ، "فيردي" (1901) ، مقال عن السيرة الذاتية "نجاحي الأول" ( 1905).

كلود ديبوسي(كلود ديبوسي ، 1862-1918) - مؤلف موسيقي وعازف بيانو وقائد وناقدة فرنسية. تخرج من معهد كونسرفتوار باريس (1884) ، وحصل على جائزة روما. طالب L. Marmontel (بيانو) ، E. Guiraud (تكوين). بصفتها عازفة البيانو في منزل المحسن الروسي إن إف فون ميك ، رافقها في رحلاتها عبر أوروبا ، في عامي 1881 و 1882 ، زار روسيا. أدى دور قائد الفرقة الموسيقية (في عام 1913 في موسكو وسانت بطرسبورغ) وعازف بيانو ، حيث كان يؤدي بشكل أساسي أعماله الخاصة ، بالإضافة إلى ناقد موسيقي (من عام 1901).

ديبوسي هو مؤسس الانطباعية الموسيقية. اعتمد في عمله على التقاليد الموسيقية الفرنسية: موسيقى عازفي القيثارة الفرنسيين (F. Couperin ، J.F Rameau) ، والأوبرا الغنائية والرومانسية (C. Gounod ، J. Massenet). كان تأثير الموسيقى الروسية (MP Mussorgsky ، N.A.Rimsky-Korsakov) ، وكذلك الشعر الرمزي الفرنسي والرسم الانطباعي مهمًا. تجسد ديبوسي في انطباعات موسيقية عابرة ، وأدق الفروق الدقيقة في المشاعر الإنسانية والظواهر الطبيعية. اعتبر المعاصرون أن الأوركسترا "مقدمة لـ" بعد الظهر من فاون "(على اسم مدونة S. Mallarmé ؛ 1894) كنوع من بيان الانطباعية الموسيقية ، حيث تجلت تقلبات المزاج ، والصقل ، والرقي ، واللحن غريب الأطوار ، والتناغم اللوني سمة من سمات موسيقى ديبوسي. واحدة من أهم أعمال ديبوسي هي أوبرا Pelléas et Mélisande (استنادًا إلى الدراما التي كتبها M. Maeterlinck ؛ 1902) ، حيث يتم تحقيق اندماج كامل للموسيقى مع الحركة. يعيد Debussy إنشاء جوهر نص شعري غامض وغامض رمزياً. هذا العمل ، جنبًا إلى جنب مع التلوين الانطباعي العام ، التلميح الرمزي ، متأصل في علم النفس الخفي ، والعاطفة المشرقة في التعبير عن مشاعر الأبطال. يمكن العثور على أصداء هذا العمل في أوبرا G. Puccini ، B. Bartok ، F. Poulenc ، IF Stravinsky ، SS Prokofiev. تألق وشفافية لوحة الأوركسترال في نفس الوقت تميزت بـ 3 اسكتشات سيمفونية "البحر" (1905) - أكبر عمل سيمفوني لديبوسي. أثرى الملحن وسائل التعبير الموسيقي ولوحة الأوركسترا والبيانو. ابتكر لحنًا انطباعيًا مرنًا في الفروق الدقيقة وفي نفس الوقت غامضًا.

في بعض الأعمال - "Bergamas Suite" للبيانو (1890) ، موسيقى لغز G. D'Annunzio "The Martyrdom of St. سيباستيان "(1911) ،" ألعاب الباليه "(1912) ، وما إلى ذلك - تتجلى السمات المتأصلة في الكلاسيكية الجديدة اللاحقة ، وهي توضح عمليات بحث ديبوسي الإضافية في مجال ألوان الجرس ، والمقارنات الملونة. ابتكر ديبوسي أسلوبًا جديدًا للبيانو (دراسات ، مقدمات). مقدماته الـ 24 للبيانو (دفتر الملاحظات الأول - 1910 ، الثاني - 1913) ، مزود بالعناوين الشعرية ("راقصو دلفي" ، "أصوات ورائحة تحلق في هواء المساء" ، "فتاة ذات شعر بلون الكتان" ، إلخ.) ، إنشاء صور للمناظر الطبيعية الناعمة ، وأحيانًا غير الواقعية ، وتقليد مرونة حركات الرقص ، واستحضار الرؤى الشعرية ، واللوحات النوعية. كان لعمل ديبوسي ، أحد أعظم أساتذة القرن العشرين ، تأثير كبير على الملحنين في العديد من البلدان.

موريس جوزيف رافيلولد في 7 مارس 1875 في مدينة سيبور جنوب فرنسا. تم اكتشاف قدرات الصبي الموسيقية في وقت مبكر جدًا ، وفي سن السابعة بدأ يدرس العزف على البيانو والانسجام.

في عام 1889 ، دخل رافيل معهد باريس الموسيقي. بالفعل في سنوات دراسته ، ابتكر موريس أعمالًا موهوبة. لقد أخذ الكثير من موسيقى E. Chabrier و E. Satie و K. Debussy بالإضافة إلى الملحنين الروس - A. Borodin و N. Rimsky-Korsakov و M. Mussorgsky.

اشتهر رافيل بعمله "Pavane on the Death of Infanta" (1899) ، وبعد عامين ابتكر دورة البيانو "The Play of Water" ، والتي لعبت دورًا ثوريًا في تطوير مدرسة البيانو الفرنسية.

كون رافيل أستاذًا بارعًا في الأوركسترا ، فقد ابتكر قطعًا رائعة في مجموعة متنوعة من الأنواع. انجذب الملحن للرقص القديم والحديث وإيقاعات الجاز والموسيقى الإسبانية بشكل خاص. ومن هذه التحف "الرابسودي الأسباني" وأوبرا "الساعة الإسبانية" و "الفالس النبيل والعاطفي" و "الطفل والسحر" وغيرها. رافيل هو مؤلف الترتيب الأوركسترالي للصور في معرض موسورجسكي.

تجمع موسيقى رافيل بين الألوان الدقيقة والخطوط اللحنية والرسم الصوتي الرائع مع الدقة الإيقاعية وشدة الأشكال. قام بتبسيط طريقة تقديم الأفكار الموسيقية ، لكنه ظل وفيا للمثل الكلاسيكية - وضوح الأسلوب ، والشعور بالتناسب والجمال.

خلال الحرب العالمية الأولى ، تطوع رافيل في المقدمة ، حيث لم يتوقف أبدًا عن التأليف. وكانت النتيجة أعمالًا مثيرة للغاية ، أحدها كونشرتو بيانو باليد اليسرى ، مكتوبًا بناءً على طلب ب. فيتجنشتاين ، الذي فقد يده اليمنى في المقدمة ؛ أهدى جناح البيانو "Tomb of Couperin" لأصدقائه المتوفين.

في عشرينيات القرن الماضي ، التقى رافيل بالمخرج الروسي سيرجي دياجيليف ، الذي نظم المواسم الروسية في باريس. تم تنظيم الباليه "Daphnis and Chloe" لموسيقى رافيل مع V. Nizhinsky في الدور الرئيسي بناءً على طلبه. في الوقت نفسه ، تجول رافيل كثيرًا في بلدان أوروبا وأمريكا - حيث أقام حفلات موسيقية كعازف بيانو وقائد ، وأداء مؤلفاته الخاصة بشكل أساسي. في كل مكان تم الترحيب به بترحيب حار من المعجبين بالامتنان.

كل هذا يحدث أثناء عمل موريس في أشهر أعماله "بوليرو". في ذلك ، حاول الملحن الجمع بين التقاليد الكلاسيكية وإيقاعات الموسيقى الإسبانية. تنتمي فكرة وترتيب هذا العمل إلى راقصة الباليه الشهيرة إيدا روبنشتاين. في 22 نوفمبر 1928 ، أقيم العرض الأول لبوليرو في دار الأوبرا الكبرى في باريس.

شعبية هذا العمل ليس لها حدود. بدأت مسيرته المظفرة عبر مراحل الحفلات الموسيقية في العالم مباشرة بعد العرض المسرحي الأول. لقد دخلت ذخيرة الغالبية العظمى من الأوركسترا والموصلات في العالم. ضمت راقصة الباليه الروسية الشهيرة آنا بافلوفا بوليرو في مجموعتها.

في السنوات الأخيرة من حياته ، بسبب مرض شديد في الدماغ ، توقف رافيل عن نشاطه الإبداعي. آخر أعمال الملحن كانت "ثلاث أغانٍ" كتبها ف. شاليابين.

توفي موريس رافيل في 28 ديسمبر 1937 في باريس ، حيث دفن في مقبرة بضاحية ليفالوا-بيريه. في عام 1975 ، تم افتتاح قاعة M. Ravel Auditorium في ليون.
http://www.calend.ru/person/5439/

قائمة أهم أعمال رافيل هي كما يلي: Sonatina for Piano (1905)؛ أوبرا The Spanish Hour (L "heure espagnole، 1907) و The Child and Miracles (L" enfant et les sortilges، 1917)؛ باليه Daphnis and Chloe (Daphnis et Chlo ، 1909) - عمل رائع ظهر بعد تحفة أخرى - دورة بيانو كبيرة Gaspard Night (Gaspard de la nuit ، 1908) ؛ موسيقى الفالس النبيلة والعاطفية (Valses nobles et sentimentales ، 1911) ، كتبت في الأصل للبيانو ، ولكن سرعان ما أعيد ترتيبها للأوركسترا ؛ غرفة التأليف ثلاث قصائد لستيفن مالارم (تروا بوميس دي ستيفان مالارم ، 1913) ؛ بيانو تريو (1914) ؛ قصيدة رقصة الفالس (لا فالس ، 1917) ؛ Suite Tomb of Couperin (Le tombeau de Couperin ، 1917) ، كُتب أيضًا أولاً للبيانو ، ثم قام المؤلف بتجهيزه ؛ الدورة الصوتية لأغاني مدغشقر (Chansons madcasses ، 1926) ؛ أوركسترا بوليرو (بوليرو ، 1928) ؛ اثنين من كونشيرتو البيانو (أحدهما لليد اليسرى ، 1931).

تأثير الموسيقى على الإنسان 03.09.2016

القراء الأعزاء ، اليوم نواصل حديثنا في القسم. أدعوك للانغماس في عالم الرومانسية. سنتعرف على عصر الرومانسية وموسيقى الملحن النرويجي إدوارد جريج. تدعونا ليليا شادكوفسكي ، وهي قارئة لمدونتي ، ومعلمة موسيقى ذات خبرة كبيرة ، في مثل هذه الرحلة. أولئك الذين يزورون المدونة غالبًا يعرفون ليليا من بعض المقالات.

نحن سعداء جدا بردك. شكرا جزيلا ليليا لك على قصصها الشيقة. وأنا أنصحك بشدة بالاستماع إلى المقطوعات الموسيقية مع أطفالك ، وإخبارهم عن موسيقى Grieg ، وأعتقد أنهم سيكونون مهتمين أيضًا بالاستماع إلى الكثير. عندما كنت أعمل في مدرسة موسيقى ، غالبًا ما كنت أنا وأولادي نأخذ المقطوعات الموسيقية في مجموعتنا الموسيقية ، وغالبًا ما كنت أعطي فرقًا موسيقية ، كما أنني استمتعت أيضًا بلمس هذه الموسيقى. والآن سأسلم الأمر لـ (ليليا).

مساء الخير لجميع قراء مدونة إيرينا. لقد انتهى وقت الصيف الرائع. لذا فأنت تريد أن تضيء الشموع في أمسية باردة ، وأن تصب كوبًا من الشاي الساخن ، وتجلس على الأريكة المفضلة لديك وتستمع إلى الموسيقى.

قرائنا الأعزاء! أعتقد أنه سيكون من الممتع أن تعرف كيف تبدو موسيقى الحياة الرائعة! هل تسمع؟ همهمة جدول شفاف في حرارة الصيف ، نقيق الطيور ، حفيف الريح في أوراق الشجر ، إيقاظ الطبيعة. موسيقى رائعة للحياة تكشف لنا عن الفرح! الموسيقى مشرقة للغاية وملونة لدرجة أنه بدون كلمات يصبح من الواضح ما تدور حوله. لنبدأ رحلتنا الموسيقية.

"الموسيقى هي لغة العالم الوحيدة ، فهي لا تحتاج إلى ترجمة ، فالروح تتكلم فيها مع الروح". بيرتهولد أورباخ

إي جريج. صباح. من جناح "Peer Gynt"

لحن مشهور جدا لجريج ، كتب للجزء الأول من مسرحية إبسن "بير جينت". ترتبط هذه الموسيقى الآن بالمشاهد الاسكندنافية النموذجية. لكن في الأصل كان القصد من هذا اللحن تصوير شروق الشمس في الصحراء الكبرى.

صور رائعة لعالم الاحلام لعصر الرومانسية

لم يكن انتصار الطبيعة فقط هو الذي أصبح موضوع عبادة الملحنين الرومانسيين. ولكن أيضًا الصور الرائعة لعالم الأحلام والإنسان ومشاعره السامية والروحانية - تُستخدم هذه الألوان لرسم الثقافة الموسيقية لعصر الرومانسية.

الرومانسية هي اتجاه فني في الفن تطور في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر في أوروبا وأمريكا. كلمة "رومانسية" (romantisme الفرنسية) تعني رائعة ورائعة. وبالفعل ، فقد أثرى هذا الاتجاه العالم بألوان وأصوات جديدة. أبدى الملحنون بمساعدة الوسائل الموسيقية اهتمامًا عميقًا بتناغم العالم ، في شخصية الإنسان ، ومشاعره وعواطفه.

كان أبرز ممثلي مدرسة الملحنين الرومانسية نيكولو باغانيني وفرانز ليزت وفريدريك شوبان وفرانز شوبرت وروبرت شومان جوزيبي فيردي وإدوارد جريج. في روسيا عمل أ. أليابيف ، ب. تشايكوفسكي ، إم جلينكا ، إم موسورجسكي في هذا الأسلوب.

هناك العديد من البلدان في العالم ، لكننا اليوم سنقوم برحلة إلى النرويج بمساعدة الموسيقى ، لزيارة إدوارد جريج ، مؤلف فترة الرومانسية.

موسيقى إدوارد جريج

"إذا كان بإمكان أي شخص أن يُظهر للعالم روح النرويج الفخورة والنقية ، المليئة بالقوة المظلمة ، والرومانسية العاطفية والضوء المبهر ، فهو بالتأكيد إدوارد هاجيروب جريج."

النرويج رائعة الجمال ومهيب. أرض قاسية ولكنها جميلة بشكل مذهل ، أرض قمم الجبال البيضاء المبهرة والبحيرات الزرقاء ، أرض الأضواء الشمالية السحرية والسماء الزرقاء.

الموسيقى الشعبية والأغاني والرقصات والأساطير القديمة الرائعة والحكايات غنية ومبتكرة. استوعبت موسيقى E. Grieg ثراء الفولكلور الاسكندنافي الرائع. ربما تعرف لك صورًا رائعة للمتصيدون والأقزام الذين يعيشون في الكهوف المظلمة ، ومآثر الأبطال الشعبيين في ألحان لا تُنسى.

"مغني الأساطير الإسكندنافية"

إدوارد هاجيروب جريج (1843-1907) - مؤلف موسيقي نرويجي ، وشخصية موسيقية ، وعازف بيانو ، وموصل ، تم تشكيل عمله تحت تأثير الثقافة الشعبية النرويجية. لغة إدوارد جريج الموسيقية وطنية للغاية وليس من المستغرب أن النرويجيين مغرمون جدًا بموسيقاه.

إي جريج. قليلا من السيرة الذاتية

الطفولة والشباب. ولد Edvard Grieg في 15 يونيو 1843 في مدينة بيرغن الساحلية ، وهي مركز تسوق رئيسي في غرب النرويج. شغل والد إدوارد ، ألكسندر جريج ، منصب القنصل البريطاني في بيرغن ، وكانت والدته ، جيسينا هاجيروب ، عازفة بيانو. لقد قدموا لأطفالهم تعليمًا ممتازًا وشاملًا ، وقاموا بتدريس الموسيقى ، كما هو معتاد في العائلات الثرية.

غالبًا ما كانت تقام الأمسيات الموسيقية في المنزل ، وقد حددت هذه الانطباعات الموسيقية الأولى مصير إدوارد في المستقبل. في سن الرابعة كان يعزف على البيانو ، وفي سن الثانية عشرة بدأ يؤلف موسيقاه الخاصة. بعد أن سمع عازف الكمان والملحن النرويجي الشهير بول أولي ، نصح والديه بإرسال المواهب الشابة للدراسة في معهد لايبزيغ الموسيقي.

مرحلة جديدة في الحياة

بعد التدريب ، عاد جريج إلى وطنه واندفع إلى مركز كوبنهاغن للثقافة الموسيقية. ساعدت الحفلات الموسيقية الرائعة التي اشتهرت بها قاعة Gewandhaus الموسيقية إدوارد على فهم الرومانسية والوقوع في حبها.

كما التقى هنا أيضًا بأعظم راوي القصص جي أندرسن والكاتب المسرحي جي إبسن. الذي أعلن حرفيا فكرة الجنسية في الفن ، وجد هذا الموضوع استجابة دافئة في قلب الملحن.

في عام 1865 ، نظم إي جريج ورفاقه الجمعية الموسيقية "Euterpa" ، التي روجت بنشاط للفنون الشعبية ، ونظمت حفلات موسيقية. وفي عام 1898 ، أسس أول مهرجان نرويجي للموسيقى الفولكلورية في بيرغن (لا يزال هذا المهرجان يقام حتى اليوم) ، وشعر جريج بطفرة هائلة من الإبداع.

القوة السحرية لموسيقى جريج

واحدة تلو الأخرى ، تظهر أعمال رائعة: رومانسيات ، أغاني - قصائد ، مقطوعات بيانو وحفلات موسيقية ، تندمج موسيقاها مع شعور المنطقة الشمالية القاسية ، والطبيعة المحلية.

جريج كونشيرتو في قاصر (حركة واحدة) للبيانو والأوركسترا

"يخبر الملحن الله عن تصوره للطبيعة. يسمع الرب ويبتسم ويسر: هناك صور رائعة بين إبداعاته ..."

لكن اسكتشات حية مباشرة من الطبيعة: "الطيور" ، "الفراشة" ، "الدفق" من دورة "القطع الغنائية" - الأعمال المفضلة للعديد من برامج الحفلات الموسيقية ، بما في ذلك برامج الحفلات الموسيقية لمدارس الموسيقى للأطفال.

إي جريج. طائر صغير

"Birdie" هو مثال على هدية الملحن النادرة ليخلق ببضع ضربات صورة دقيقة لطائر من إيقاع "الغناء" و "القفز".

إي جريج. جدول

لكن المنظر يفتح على الوادي ، والهواء شفاف وبارد ، والجداول فضية على الحجارة.

إي جريج. فراشة

قام الملحن بكتابتها بسهولة ونعمة لا تضاهى ، معبرة عن هشاشة الصورة وجمالها.

صور من الخيال الشعبي

بالتعاون مع أندرسون وإيبسن ، ابتكر جريج في موسيقاه أبطال الملحمة الاسكندنافية والأساطير الأيسلندية والملاحم النرويجية ، صورًا لا تُنسى من المتصيدون والتماثيل. عند الاستماع إلى موسيقى Grieg ، تشعر أن الجان يرفرف بين الزهور ، وأن قزمًا وقزمًا سيقفز الآن من حفرة الغابة خلف كل حجر.

إي جريج. موكب الأقزام

هذه المسيرة الرائعة غير العادية ، المعروفة لنا جميعًا تقريبًا بديناميكياتها ولحنها المشرق. غالبًا ما تستخدم في العديد من القصص الخيالية والرسوم المتحركة والعروض المسرحية والإعلانات.

إي جريج. رقصة الجان

ذات مرة قبل الذهاب إلى الفراش ، قرأ إي جريج حكاية أندرسن الخيالية "ثومبيلينا". نام ، وبدا في رأسه: "فتاة صغيرة كانت جالسة في زهرة ، وفراشات صغيرة تحلق حولها" ... هكذا ظهر عمل "Dance of the Elves"

موسيقى إي جريج لدراما إبسن "بير جينت"

لكن أهم عمل ، تحفة حقيقية ، كانت موسيقى إي جريج للدراما لجي إبسن "بير جينت". أقيم العرض الأول لأعمال سيمفونية الحجرة في عام 1876 وحقق نجاحًا هائلاً. علاوة على ذلك ، أصبح هذا الأداء التاريخي بداية الشهرة العالمية للملحن والكاتب المسرحي.

Per - ذهب الشخصية الرئيسية للتجول في العالم بحثًا عن السعادة ، وزار العديد من البلدان. في الطريق ، كان عليه أن يتحمل العديد من التجارب. يحقق Per ثروة رائعة ، لكنه يخسر كل شيء. بعد أربعين عاما ، كان متعبا ومنهكا ، يعود إلى وطنه. لقد استولى عليه اليأس العميق - ضاعت حياته سدى. عندما وصل ، علم أن Solveig كان ينتظره طوال هذه السنوات:

"سيمر الشتاء ، وسيومض الربيع ، وستذبل الأزهار ، وستغطى بالثلج. لكنك ستعود إليّ ، يقول لي قلبي ، سأبقى صادقًا معك ، وسأعيش معك فقط ... "

إي جريج. أغنية Solveig

أصبح هذا اللحن الثاقب والمثير رمزًا للحب والإخلاص. فيه حزن مؤلم ، واستسلام للقدر ، وتنوير. لكن الشيء الرئيسي هو الإيمان!

العديد من الأشياء المدهشة تقع على عاتق بير. هنا وجد نفسه في مملكة المتصيدون ، مخلوقات شريرة رائعة ، رعايا ملك الجبل.

إي جريج. في كهف ملك الجبل

يعتبر The Fantastic Procession أحد أكثر ألحان Grieg شهرة. وغالبًا ما يتم استخدامه أيضًا في برامج الأطفال والإعلانات التجارية والأصوات في أفلام مثل "Demons" و "Sensation" و "Dead Snow" و "Interns".

إي جريج. رقصة أنيترا

يسافر بير جينت عبر الصحراء العربية ، وينتهي به الأمر مع زعيم القبيلة البدوية. ابنة الرئيس تحاول سحر بيرا بجمالها.

تشكلت أعمال جريج تحت تأثير الثقافة الشعبية ودوافعها الغنائية الجميلة وألحانها الراقصة.

إي جريج. رقصة نرويجية من باليه "بير جينت"

الاحلام تتحقق

حلم جريج كثيرًا بمنزل على شاطئ البحر ، بجو هادئ وخلاق. وفقط في السنة الثانية والأربعين من حياته تحقق حلمه. في أعالي الجبال النرويجية ، في مكان يحمل الاسم الرائع لـ Trollhaugen (Troll Hill ، أو "Magic Hill") ، يوجد هذا المنزل الجميل الذي استقرت عائلة جريج ، وكان موقع التركة مصدر إلهام ، وهنا ولدت صور موسيقية جديدة.

إي جريج. يوم الزفاف في Trollhaugen

"يوم الزفاف في ترولهاونجن" هو صورة للحياة الشعبية ، وهو أحد أكثر أعمال جريج بهجة وبهجة.

أمضى Edvard Grieg وزوجته Nina Hageup الموسم الدافئ في هذا المنزل. غالبًا ما كانوا يسيرون معًا ، ويعجبون بالمناظر الطبيعية ، وفي المساء يناقشون الأفكار الجديدة.

أحب جريج هذا المنزل وهذا الجمال الإلهي المحيط بالطبيعة: "رأيت جمال الطبيعة هذا ... كما لو كانت ملطخة بالدماء. لقد كانت فريدة من نوعها! "

لا توجد أماكن خلابة أخرى يمكن أن تحل محل جمال وطنه القاسي. وهذه الأرض "البرية" ذات الجمال البكر تجذب الملايين من محبي الملحن.

اليوم ، تم إنشاء متحف في الحوزة ، حيث لا يستطيع المعجبون رؤية الطبيعة الفريدة فحسب ، بل يمكنهم أيضًا سماع الأصوات السحرية الفريدة لموسيقى إدوارد جريج.

وفقًا لإرادة الملحن ، تم دفن جريج في قبر منحوت في صخرة خالصة. هناك ، بعد 28 عامًا ، وجدت نينا ، المرأة الوحيدة في Grieg وملهمته ، سلامتها.

هذا هو Edvard Grieg - ملحن لامع وقوي يكشف أسرار الأساطير الإسكندنافية في موسيقاه ويبقى في الثقافة الموسيقية العالمية إلى الأبد. ستبدو موسيقى E. Grieg ما دامت الصخور النرويجية قائمة ، في حين أن الأمواج البحرية ستهزم على الشاطئ.

أشكر ليليا على المعلومات. كما كتبت في بداية المقال ، نادرًا ما تترك موسيقى جريج أي شخص غير مبال. تحب كل من الأطفال والكبار. وتذكرت أيضًا حفلة موسيقية عندما عملت في مدرسة تربوية في الشرق الأقصى. مع صديقي في الحفل الموسيقي ، عزفنا كونشيرتو جريج في فيلم صغير على بيانوين. كانت ليليا تتحدث عنه في المقال. يا لها من موسيقى رائعة ، كيف استقبلناها حينها…. وكم كان العمل معًا ممتعًا. لقد اكتسبنا هذه الخبرة أيضًا.

أتمنى للجميع مزاجًا رائعًا ، وأفراحًا بسيطة في الحياة ، وكلها أحر وأطيب.

ماء الليمون علاج بسيط لشفاء الجسم