افتتاح قاعة Zaryadye والحياة الموسيقية في موسكو. غرفة الرسم الموسيقية من القرن التاسع عشر
درس الموسيقى في الصف الثاني. 3 ربع.في صالة الحفل.
الغرض من الدرس:لتوحيد وتعميم المعرفة حول مجموعات وأدوات الأوركسترا السيمفونية ، وكذلك لتعريف الطلاب بخصائص جرسهم.
نوع الدرس:الدرس المشترك
الكتب المدرسية والبرامج التعليمية المستخدمة:كتاب "الموسيقى" للصف الثاني E.D. كريتسكايا ، جي بي. سيرجيفا ، ت. شماجين. - م: محرر. "التنوير" ، 2011
الأدبيات المنهجية المستخدمة: Gazaryan S. "في عالم الآلات الموسيقية" - M ، 1989 ؛ Chulaki M. "آلات الأوركسترا السيمفونية" - M ، 2000 ، عرض كارتون "بيتر والذئب".
المعدات المستعملة:بيانو ، كمبيوتر ، جهاز عرض للوسائط المتعددة
CORs المستخدمة:الأوركسترا السيمفونية. الآلات النحاسية والإيقاع والأدوات الفردية الأوركسترا السيمفونية. الآلات الوترية وآلات النفخ
وصف قصير:يقام الدرس في الصف الثاني من الربع الثالث قسم "في قاعة الحفلات الموسيقية". الدرس مخصص لتعميم المعرفة حول مجموعات الأوركسترا السيمفونية وتحديد مفهوم "تلوين الجرس" للصوت. يجب أن يفهم الطلاب أن عالم الآلات الموسيقي غني ومتنوع ، ولكل آلة صوتها الفريد ، مما يساعد على جلب الألوان الزاهية للوحة الموسيقية.
استهداف: لتوحيد وتعميم المعرفة حول مجموعات وأدوات الأوركسترا السيمفونية وتعريف الطلاب بخصائص خصائص جرسهم.
مهام:
شخصي:- تنمية الاهتمام بالفن ، والقدرة على العثور على مكانة في الفن ؛
لإثراء المجال العاطفي الإرادي للطالب.
التعليمية:- توسيع المعرفة حول الأوركسترا السيمفونية ؛
تجسيد أفكار الطلاب السمعية حول تلوين جرس الآلة الموسيقية ؛
لتشكيل القدرة على التحليل ، قارن صوت جرس مجموعات الأوركسترا السيمفونية.
تطوير:- تطوير السمع الجرس.
تحسين المهارات الصوتية والكورالية والفرقة.
التعليمية:- لتكوين موقف عاطفي وقيِّم للموسيقى التي تظهر في الدرس ؛
لخلق جو للنشاط الإبداعي للأطفال.
اتصالي:- إيجاد تعاون مثمر مع أقرانهم في حل المشاكل الموسيقية والإبداعية.
المفاهيم الأساسية والأسماء الجديدة التي تمت دراستها في الدرس: SS Prokofiev ، الأوركسترا ، الجرس ، الحكاية الخيالية السمفونية.
خطة الدرس:
1. لحظة تنظيمية. تفعيل الانتباه.
2. تحديث المعارف الأساسية للطلاب حول موضوع الدرس.
3. اكتشاف معرفة جديدة.
4. التحقق من استيعاب المواد الجديدة
5. العمل الصوتي.
6. ترسيخ معارف ومهارات الطلاب على المادة المدروسة.
7. تلخيص الدرس.
خلال الفصول:
1. لحظة تنظيمية. تنشيط الانتباه.
مرة أخرى يطير في الصباح ،
ونبدأ في التعلم
العمل والإلهام والخير!
سنتحدث اليوم في الدرس عن تطور الجرس ، وكذلك عن آلات الأوركسترا السيمفونية. أنت جاهز؟ ثم لنبدأ!
2. تحديث المعارف الأساسية للطلاب حول موضوع الدرس.
أصوات الموسيقى: بيوتر إيليتش تشايكوفسكي - رقصة البجع الصغير (من باليه "بحيرة البجع")
لنتخيل أنك وأنا نقف أمام مبنى ضخم به حروف متلألئة "MUSIC". العديد من الأبواب مفتوحة على مصراعيها تحت علامات مختلفة: "الموسيقى السمفونية" ، "الموسيقى الشعبية" ، "الموسيقى المتنوعة". عند كل مدخل يتجمع الناس - حيث أكثر ، وأين أقل. من أي باب تعتقد أن هذه الموسيقى تأتي من؟ ("موسيقى سيمفونية")
يجب علينا بالتأكيد الوصول إلى هناك. وليس من السهل دخول هذا الباب - فنحن بحاجة لملء السلة السحرية ، التي دمرها العدو الرئيسي للموسيقى - الضوضاء دمرها!
استقبال "سلة الأفكار والمفاهيم والأسماء". (يتم تحديث تجربة الأطفال ومعرفتهم. تم رسم رمز سلة على السبورة ، حيث سيتم جمع كل ما يعرفه جميع الطلاب معًا عن الموسيقى السمفونية).
ماذا سنضع في هذه السلة؟ (أوركسترا ، موصل ، كمان ، فيولا ، تشيلو ، دابل باس ، فلوت ، كلارينيت ، المزمار ، الباسون ، بوق ، ترومبون ، قرن ، طوبا ، طبل ، طبل ، مثلث ، صنج ، بلاء ، جونغ ، إلخ.) ولكن يقف أمام المفتش الصارم للباب Treble Clef ، والذي يختبر معلوماتك.
الاستقبال "خطوة بخطوة" (استطلاع سريع)
ما هي الأوركسترا؟
ما هي الأوركسترا السيمفونية؟
أهم شخص في الأوركسترا؟
ضع قائمة بمجموعات الأوركسترا السيمفونية.
ما هو صوت الآلات عند نفخ الهواء فيها؟
ما هي أكبر الآلات في أوركسترا سيمفونية؟
الصيحة! لقد أجبت على جميع الأسئلة بشكل صحيح. من أجل فتح الباب العزيزة ، لم يتبق سوى القليل. من الضروري تفكيك جميع الأدوات في مجموعات. على الرغم من حقيقة أن الأوركسترا السيمفونية بها عدد كبير من الآلات الموسيقية ، فإنهم جميعًا مقسمون إلى أربع مجموعات كبيرة.
لعبة تعليمية "من يعيش أين؟" دعونا نتذكر هذه المجموعات ونوزع كل الأدوات فيما بينها. ستساعدنا لعبة "من يعيش وأين؟" في هذا الأمر. قواعد اللعبة كما يلي: يجب أن تصطف على بطاقات ملونة (هذه مجموعات من أوركسترا سيمفونية) سلسلة من الآلات الضرورية (يكمل 4 طلاب المهمة على السبورة ، ولكل منهم مجموعة أدوات خاصة به).
أتقنه! لقد قمت بعمل ممتاز مع كل الصعوبات التي نواجهها. والانتباه الآن! هل تسمع؟
أصوات الموسيقى: لودفيج فان بيتهوفن - مقتطف من "السمفونية الرعوية"
من الباب الذي يفتح أمامنا أصوات سحرية لموسيقى أوركسترا سيمفونية. ندخل بلاد الموسيقى السمفونية….
ما هي الأدوات غير الموجودة هنا! يتم توزيع كل منهم بترتيب صارم. الآن نرى كيف تبدو الأوركسترا السيمفونية ، ما هو الترتيب هنا - كل مجموعة من الآلات لها مكانها الخاص. لكن لا يزال هناك لغز لم يحل في هذه الأوركسترا! ...
3. اكتشاف معرفة جديدة.
عندما نسمع آلة موسيقية ، توقظ الموسيقى مشاعرنا: الفرح أو الحزن ، القلق أو السلام .. هل فكرت يومًا أن الآلات الموسيقية تشبه الناس بشكل مدهش في شخصيتهم وسلوكهم ؟! كل واحد منهم شخص مهم! يمكن أن يكونوا اجتماعيين أو منعزلين ، ثرثارة وصامتين ؛ لامع ظاهريًا ، بصوت عالٍ أو غير واضح ، بأصوات هادئة. يحب البعض التحدث أكثر عن الأحداث البطولية المشرقة ، بينما يتحدث البعض الآخر في كثير من الأحيان عن صمت الغابات والحقول ...
أصوات الموسيقى: جورج بيزيه - مقدمة لـ "كارمن"
ما الذي يساعد الآلات على أن تكون متنوعة جدًا؟ (أصواتهم ، حجمهم ، مادة الصنع)
ماذا حدث طابع الصوتأداة؟ ( هذا هو "صوت" الآلة.)
Timbre هو لون الصوت ، ويستخدم كوسيلة مهمة للتعبير الموسيقي. سنستمع اليوم في الدرس إلى أصوات آلات الأوركسترا السيمفونية ونحاول تحديد جرس الصوت. ليس سراً أن لكل آلة ، كل مجموعة من الأوركسترا السيمفونية جرسها الخاص.
أصوات الموسيقى : أنطونيو فيفالدي - "الربيع" (من مسلسل "الفصول" " )
مجموعة سلسلة - الأساس ، أساس الأوركسترا. هذه الآلات لها صفات لا تقدر بثمن حقًا: النعومة ، واللحن ، والدفء ، والتوازن في الجرس.
كمان - صوته رقيق وخفيف ورخيم ، وفي نفس الوقت يتميز بالعصارة والاكتناز المذهلين. يُعهد إلى الكمان بأجزاء فردية مفصلة.
ألتو - لهجته غير لامع ، الصدر. الكمان المنفرد في الأوركسترا نادر جدا.
التشيلو - جرسها دافئ ، كثير العصير ، معبر ؛ غالبًا ما يُقارن صوت "الصدر" الخاص بالأداة بصوت الإنسان.
مزدوج باس - جرس الباص المزدوج سميك ، "لزج".
مجموعة آلات النفخ – لها صفات محددة - قوة الصوت وضغطه ، وظلال ملونة زاهية. أصواتهم تشبه إلى حد بعيد أصوات البشر.
الفلوت بيكولو - تصوتها خارق حاد.
الفلوت – الصوت خفيف ورقيق ، وفي السجل العلوي - صفير بارد.
المزمار - يبدو مختلفا. أصواته العلوية خارقة ، صاخبة ، الأصوات السفلية قاسية ووقحة ، والسجل الأوسط كثير العصير ، معبر جدًا (وإن كان نغمة أنفية إلى حد ما). الألحان الغنائية الطويلة تبدو رائعة على المزمار.
كلارينيت - الصوت دافئ وواضح وفي أعلى سجل - خارق
الباسون - أخفض سبر وأكبر أداة في مجموعة آلات النفخ الخشبية. جرس الباسون كئيب ، حاد ، أجش بعض الشيء ، يبدو الجهاز إما أنفيًا أو ساخرًا ، أو "عابسًا" إلى حد ما ، أو حزينًا.
مجموعة نحاسية - تضفي ألوانًا زاهية جديدة على الأوركسترا ، وتعطي قوة الصوت وتألقه.
البوق الفرنسي - جرسها ناعم ، رخيم ، غني بالألوان.
يضخ - تلوين الجرس مشرق ، احتفالي ، رنان. غالبًا ما يتم تكليف البوق بإشارات عسكرية واضحة.
الترومبون - أداة ذات سجل منخفض وهائل ، جرس "ضخم". تبدو قوية وثقيلة
آلة توبا - أخفض آلة نحاسية سبر. جرسها سميك وغني وعميق.
لذا ، فإن الأوركسترا السيمفونية الحديثة هي كائن حي صوتي ضخم تتشابك فيه العديد من الأصوات المختلفة.
دبليوتعلم الموسيقى: ن. ريمسكي - كورساكوف "كابريتشيو الاسباني"
4. التحقق من استيعاب المواد الجديدة
استقبال "سماع-مناقشة-إجابة"
"العجلة الثالثة" (يناقش الطلاب الأدوات التي سمعوها ، وحددوا الأداة الإضافية)
كمان ، صوت مزدوج ، زر أكورديون
المزمار ، البوق ، الكلارينيت
طبل ، فيولا ، تشيلو
الترومبون ، الباسون ، البوق
يا رفاق ، لقد قمت بعمل جيد جدًا بهذه المهمة ، وبجرس الجرس يمكنك التعرف على آلات الأوركسترا السيمفونية؟ الآن سنستمع إلى صوت بعض الآلات ونحاول تمييز أجراسها.
تنغيم بلاستيكي
سيساعدنا خيالك في هذا: يجب عليك استخدام الإيماءات وحركات اليد لإظهار الآلة التي ستسمع صوتها. (صوت الأمثلة الموسيقية ، يقلد الطلاب العزف عليها)
1. جناح P. Tchaikovsky الثالث للأوركسترا ( كمان)
2. P. Tchaikovsky Symphony No. 5 ( البوق الفرنسي)
3. K. Saint-Saens "Elephant" من جناح "Carnival of the Animals" ( صوت مزدوج)
4. J. S. Bach Suite No. 2 ( الفلوت)
5. D. Shostakovich السمفونية رقم 1 الجزء الثالث ( التشيلو)
6. D. Shostakovich السمفونية رقم 7 الجزء الأول ( باسون)
7. L. بيتهوفن عرض "ليونور" رقم 3 (ر ربا)
8- فانتازيا بي تشايكوفسكي السمفونية "فرانشيسكا دا ريميني" (كلارينيت)
9. M.P. Mussorgsky - M. Ravel "Cattle" من "Pictures at an Exhibition" (آلة توبا)
أتقنه! الآن أنا متأكد من أنك لن تضيع في بلد الموسيقى السمفونية.
5. العمل الصوتي.
حان الوقت الآن لتعزيز موادنا بأغنية الشعب الإستوني "لكل فرد آلة موسيقية خاصة به"
ما هي الآلات الموسيقية التي يغني عنها؟ (مزمار القربة ، ماسورة ، قرن)
هل يمكنهم العيش في أوركسترا سيمفونية؟ (لا)
لماذا ا؟ (هذه هي الآلات الشعبية).
ما الذي يجب الانتباه إليه عند أداء هذه الأغنية؟
(لشخصية الرقص)
6. ترسيخ معارف ومهارات الطلاب على المادة المدروسة.
احسنتم يا أولاد! لقد قمنا بعمل جيد في الأغنية ، والآن ، من أجل تعزيز القدرة على الاستماع وتمييز آلات الأوركسترا السيمفونية ، سوف نتعرف على قصة سيرجي بروكوفييف الخيالية "بيتر والذئب". هذه قصة عن الصبي بيتيا ، الذي يظهر الشجاعة والإبداع ، وينقذ أصدقاءه ويلتقط ذئبًا.
ستساعدنا هذه القطعة في تحديد الأدوات المختلفة ، مثل يتم تمثيل كل حرف فيه بأداة معينة وفكرة منفصلة: على سبيل المثال ، Petya - الآلات الوترية. الطيور - الفلوت في السجل العالي ، البط - المزمار ، الجد - الباسون ، القط - الكلارينيت ، الذئب - القرن. بعد التعرف على الآلات المعروضة ، حاول أن تتذكر صوت كل آلة.
6. تلخيص.
قبول تقنية التفكير النقدي.
لخص:
أملأ:
1. أحببت الدرس ...
2. اكتشفت ذلك اليوم ...
3. أريد الاستماع أكثر ...
4. أود أن أتعلم كيف ألعب ...
اليوم تعلمنا الكثير عن الأوركسترا السيمفونية. ستكون هذه المعرفة مفيدة لنا من أجل فهم لغة الموسيقى بشكل أفضل.
واجب منزلي:قارن جرس صوتك وأقاربك بجرس الآلات الموسيقية وقم بتدوينها في دفتر ملاحظات.
ترك الصف مع الموسيقى
مذكرة التفاهم الثانوية رقم 13
ملخص لدرس مفتوح في الموسيقى
في الصف الثاني
حول هذا الموضوع:
"في قاعة الحفلات الموسيقية".
"الأوركسترا السيمفونية".
نزاروفا سفيتلانا أميروفنا
بافلوفسكي بوساد
موضوع الدرس: "في صالة الحفل".
"الأوركسترا السيمفونية".
الغرض من الدرس:يعرّف الأطفال على عالم الموسيقى الكبير. راجع ما تعلمته.
أهداف الدرس:
ترسيخ المفاهيم المألوفة: الرقص ، الغناء ، المسيرة.
تعليم القدرة على التمييز بين وسائل التعبير الموسيقي.
تعلم مصطلحات ومفاهيم جديدة.
أقراص DVD ذات الأعمال الكلاسيكية: PI Tchaikovsky، N.A. ريمسكي كورساكوف ، دبليو إيه موزارت ، إف شوبان وآخرين.
على المكتب: يتم تسجيل الكلمات والعبارات: قاعة الحفلات الموسيقية ، المعهد الموسيقي ، الملحن ، قائد الفرقة الموسيقية ، الوضع ، إلخ.
خلال الفصول:
معلم: في الدرس الأخير تحدثنا عن المسرح الموسيقي وتعرفنا على صور أوبرا وباليه الأطفال. (اطرح أسئلة رئيسية حول الموضوع المغطى.)
أطفال: (الإجابة على الأسئلة ذات الصلة.)
معلم: يوجد في كل مدينة رئيسية في روسيا أوبرا ومسرح باليه. في موسكو ، هناك مسرح البولشوي المشهور عالميًا ومسرح الأطفال الموسيقي الذي سمي على اسم ناتاليا إيلينيشنا ساتس. (ص 2،3). أنت تعرف بالفعل عن المؤلفين الموسيقيين الذين يكتبون موسيقى للأوبرا والباليه ، وعن فناني المسرح الرائدين ، وعن الآلات الموسيقية. ( صور الملحنين)
تقع واحدة من أفضل قاعات الحفلات الموسيقية في روسيا في معهد موسكو الموسيقي. PI تشايكوفسكي. (sl. 4) دعونا نفتح الكتاب المدرسي عن انتشار الصفحات 90-91 "في قاعة الحفلات الموسيقية" ، نرى معهد موسكو الموسيقي. PI تشايكوفسكي. أمام مدخل المعهد الموسيقي يوجد نصب تذكاري للملحن. ستارة جميلة تكشف المسرح الذي تؤدي فيه الأوركسترا السيمفونية - (المنفذ)،في القاعة (المستمعون). الموصل يقبل مصافحة ممتنة.
المعهد الموسيقي- المؤسسة التعليمية الموسيقية العليا.
معلم: من في قاعة الحفلات الموسيقية؟ ننظر إلى الكتاب المدرسي ونجيب على الصور ونوقعها (م 12).
أطفال: استجابات الطلاب.
معلم : ما الفرق بين المسرح الموسيقي وقاعة الحفلات؟
أطفال: تقع الأوركسترا في حفرة الأوركسترا ، وفي قاعة الحفلات الموسيقية - على المسرح ؛ الجمهور يقترب من موصل. في المسرح الموسيقي ، المشهد على المسرح (م. 9 ، 10 ، 11 ، 12)
معلم: ليس بالصدفة أن التعريف يقول ذلك سمفونية- هذا توافق ، انسجام ، اندماج جميع الأصوات ، جمال وتناغم. لنستمع إلى مقطوعة موسيقية. (pho-no) كم عدد الآلات التي بدت؟
أطفال: واحد هو البيانو.
معلم: استمع إلى مقطوعة أخرى. (أوركسترا سيمفونية)
والآن كم عدد الآلات التي بدت؟
أطفال: عديدة.
معلم: أيهما مضحك ، أيهما حزين؟ هناك فرق؟
أطفال: إجابات الأطفال. (ص 13 ،)
معلم: كل حكاية خرافية لها معجزة. من فضلك تذكر في أي حكاية خرافية لـ A.S. Pushkin كانت هناك ثلاث معجزات؟
أطفال: "حكاية القيصر سلطان". (المعجزة الأولى بيلكا ؛ المعجزة الثانية 33 بطلاً ؛ الأميرة المعجزة الثالثة سوان)
معلم: دعونا نستمع إلى جزء من هذه الأوبرا (رحلة نحلة) ، وقد كتب الملحن الروسي العظيم نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف الأوبرا. (س 14 ، 15)
معلم: الأصوات مع اللحن تتماشى. الحنق هو مزيج من الأصوات. المقياس الكبير مبهج. المقياس الصغير محزن. يظهر الحنق طبيعة اللحن. ( عرض المخطط - الشروط)
ما هو التنغيم؟
أطفال: التعبير.
معلم: ما التجويد هل تعرف؟
أطفال: متفاجئ ، مسرور ، حنون ، بهيج ، مستاء.
معلم: ما السرعة التي تعرفها؟ ( عرض تخطيطي)
أطفال: سريع ، بطيء ، سريع جدا ، بطيء جدا ، متوسط.
معلم: يا رفاق ، دعنا نتعرف على الآلات التي تشكل جزءًا من الأوركسترا السيمفونية وكيف يبدو صوتها.
يتم دمج الآلات الموسيقية في الأوركسترا في مجموعات ، ولها أسمائها الخاصة. (الصفحة 16)
إن مفهوم عائلة الأوتار ليس عرضيًا ، لأن هذه الآلات تمتلك بالفعل مثل هذه الأصوات:
مزدوج باس- مثل أبي
التشيلو- مثل أمي
كمان فيولا- مثل الابن
كمان- مثل الابنة
إذن ، من هو المطلوب لتسمع الموسيقى؟
أطفال: الملحن ، المؤدي ، المستمع.
معلم: ما الموسيقى التي استمعت إليها؟
أطفال: كلاسيكي ، حزين ، مضحك ، مرتفع ، هادئ ، إلخ.
ملخص الدرس:
معلم: ما هي المصطلحات الموسيقية الجديدة التي التقينا بها اليوم؟
أطفال: الوضع ، اللحن ، الإيقاع ، التباين.
معلم: ما هي الآلات الموسيقية في أوركسترا سيمفونية؟
أطفال: إجابات الأطفال.
معلم: أتقنه. شكرا لك على الدرس.
في صالة الحفل.
يتضمن الثالوث "الملحن - المؤدي - المستمع" تراكم الخبرة السمعية للأطفال في تصور الأعمال الموسيقية المختلفة التي ألفها الملحنون الروس والأجانب. يساعد قسم "في قاعة الحفلات الموسيقية" على توحيد أفكار الأطفال حول الأنواع الموسيقية مثل الحكاية الخيالية السمفونية ، ومقدمة الأوبرا ، والسمفونية ، وحفل موسيقي ، وما إلى ذلك.
يتعرف الأطفال ليس فقط على الأعمال المكتوبة لأوركسترا سيمفونية والآلات الفردية (البيانو ، الفلوت ، الكمان ، التشيلو ، إلخ) ، ولكن أيضًا مع الفنانين المشهورين وقاعات الحفلات الموسيقية ومسابقات الأداء.
ألعاب لعب الأدوار "في حفل موسيقي" ، "زيارة ملحن" ، "نحن فناني الأداء" ، والتي يمكن تنظيمها في درس موسيقى ، ستعمل على إعداد الأطفال لمواجهة حالة زيارة قاعة الحفلات الموسيقية ، وتنمية انتباههم إلى ميزات حضور حفلة موسيقية - ملابس احتفالية ، التعرف على الملصق وبرنامج الحفلة الموسيقية ، الاستماع إلى الموسيقى في صمت ، التعبير عن الموقف الإيجابي تجاه الأعمال الموسيقية وفنانيها (تصفيق) ، إلخ.
11.09.2018, 0:00
لم تجيب الحفلات الموسيقية الأولى في قاعة Zaryadye الموسيقية الجديدة (مع Valery Gergiev و Mikhail Pletnev وعازفون منفردين) على أسئلة حادة حول الصوتيات فحسب ، بل طرحت أيضًا أسئلة جديدة. على سبيل المثال ، كيف سيؤثر المكان الجديد على سياسة الحفلة الموسيقية ومحتوى الحياة الموسيقية لموسكو ، هل سيتمكن ملصقه من التنافس مع ملصق أوركسترا موسكو ، الذي سيستفيد منه ، ومن سيخسر ، سيكون هناك أكثر إثارة للاهتمام البرامج في موسكو ، والأهم من ذلك ، هل عدد الجمهور الذي يحضر الحفلات الأكاديمية؟ التفكير في الإجابات يوليا بيدروفا.
قاعة حفلات Zaryadye الجديدة بسعة 1600 مقعد (بالإضافة إلى 400 مقعد في قاعة الحجرة) ، متنكرة في شكل تل متوازي مع سقف زجاجي متدفق ، تبدو وكأنها فطر ، وهذا يبدو منطقيًا. في القرن الحادي والعشرين ، تتكاثر قاعات الموسيقى والمسرح في موسكو مثل عيش الغراب. بدأ كل شيء بالمرحلة الجديدة لمسرح البولشوي ، والتي كانت تستخدم أيضًا في وقت ما لبرامج الحفلات الموسيقية. ثم تم افتتاح بيت الموسيقى لوجكوف في ريد هيلز - المعروف شعبيا باسم "وعاء" عن طريق القياس مع "سلطانية" في رويال ألبرت هول في لندن. ومع ذلك ، فإن التشابه البعيد لم يساعد بيت الموسيقى غير المريح جسديًا وصوتيًا في الحفاظ على مكانة القاعة الأكاديمية المرغوبة. القاعة الكبرى في المعهد الموسيقي ، بعد إعادة الإعمار على نطاق واسع ، لا تقاتل أيضًا من أجل مكانة أفضل قاعة. أصبحت قاعة حفلات تشايكوفسكي التي أعيد بناؤها تدريجيًا الأفضل في موسكو ، حيث خضعت ليس فقط للبنية التحتية والترقية الصوتية ، ولكن أيضًا لترقية الذخيرة من قبل قوات المؤسسة الروسية الرئيسية - موسكو الفيلهارمونية. قامت مؤخرًا ببناء قاعة حفلات موسيقية كبيرة أخرى - "Philharmonic Hall-2" في الجنوب الغربي ببرامج رنانة. إذا تذكرنا أن هناك أيضًا قصر الكرملين (أحيانًا يقع أيضًا تحت التأثير غير المباشر للأكاديمية) ، يتضح أنه إذا كانت موسكو تفتقر إلى شيء ما ، فإنها لم تكن بأي حال من الأحوال قاعة للحفلات الموسيقية. ربما قاعة لأحداث المدينة الكبيرة ، والاستعراضات والمنتديات. حسب التقاليد ، يتم الجمع بين هذه الوظيفة في روسيا وحفل موسيقي. وفاليري جيرجيف لم يكن لديه موطئ قدم في موسكو. لكن حتى قبل ذلك ، كان من الواضح أن الشخص الذي اكتشف كيفية ملء جميع قاعات موسكو بالبرامج الأكاديمية في إحدى الأمسيات وجمع جمهور حول حجم الملعب لهذا يستحق جائزة. بغض النظر عن مقدار ما يقال عن وجود العديد من القاعات في العواصم الأوروبية ويتم بناء قاعات جديدة ، لم يكن هناك الكثير من الجمهور في موسكو ولم يعد كذلك. على الرغم من الجهود التي تبذلها الفيلهارمونية ، فقد زاد عدد المستمعين بترتيب كبير.
الآن تم تشكيل ملصق مقتضب ولكنه متنوع لـ Zaryadye قبل نهاية عام 2018 ، ويظهر أن القاعة الجديدة من المحتمل أن تكون قادرة على جذب جزء من الجمهور بعيدًا. تم استعارة بعض الأسماء في جدول Zaryadye من التشكيلة الموسيقية التقليدية - نفس Pletnev ، الذي لعب برنامج Zaryadye الافتتاحي الثاني مع RNO في نفس الخطوط الموسيقية الروسية تقريبًا مثل Gergiev - الأول ، حتى مع نفس Dawn على نهر موسكو » موسورجسكي ، لكنها ملبدة بالغيوم وأبطأ. الجزء الآخر هو الموسيقيون غير الموسيقيين ، على سبيل المثال ، الباروك الروسي والعازفين متعدد المحطات ، مثل Pratum Integrum أو Questa musica. يمكنك أن ترى أن لعبة Zaryadye تحتوي على المزيد من موسيقى الحجرة ، واختيار أكثر جرأة ، وهذا يزينها حقًا. لكن الشيء الرئيسي هو أن مجموعة النجوم الروس والعالميين الودودين ينتظرون هنا ، وهو ما يجيب على الطلب الموجود بوضوح لحفلات الحالة التي تسمح للجمهور الروسي ، على الرغم من الظروف الانعزالية ، بالشعور في قلب الأحداث العالمية. لذلك ، على سبيل المثال ، دانييل تريفونوف ، بطل مهم للمراحل والمهرجانات العالمية الرئيسية ، لا يفتح القاعة فحسب ، بل يقدم أيضًا مؤخرًا فرقة منفردة مع برنامج عالي الأداء - وهي مناسبة ليس فقط للاستماع إلى Trifon الرائعة الرائعة عزف البيانو ، ولكن أيضًا للتحقق من الصوتيات بتنسيق منفرد.
في السمفونية ، يبدو الأمر جديرًا ومحددًا: الصوت ثقيل ، مادي ، كثيف ، ملموس ، كل شيء مسموع جيدًا ، لكنه يبدو وكأنه بخار قوي في غرفة بخار ، يقف ولا يتبدد - يبدو أن الصوت يبدو أن تجلس على خشبة المسرح ، لا تختلط مع الجمهور ، يملأها ، لكنها لا تغلفها بعد.
من حيث البنية التحتية ، لا تزال القاعة ثقيلة جدًا بالنسبة لأي شخص - الفحص عند المدخل طويل بشكل غير مسبوق ، كما هو الحال في مطار نادر ، ويبدو أنه من الأفضل الحضور في غضون ساعة. لا يُظهر بهو المنظر بعد المناظر الطبيعية التي يمكن أن تنافس ، على سبيل المثال ، مسرح Mariinsky الجديد. جدار شفاف يطل على موقع بناء ومكب نفايات. كما يمكن أن يشعر المستمعون المرتعدون بصدمة نفسية بصوت عالٍ "Fur Elise" مرتبة بآلة طبول قوية تصدر أصواتًا في الشارع قبل وبعد الحفلة الموسيقية.
ومع ذلك ، فإن الشيء الرئيسي هو أنه ، وفقًا للملصق ، يعتزم فريق Zaryadye بوضوح تنويع عروضهم في السوق الأكاديمي. إذا زاد هذا من عدد البرامج والمستمعين الشيقة ، ولم يعيد توزيعها فقط (هذا ممكن إذا كانت القاعة بها ميزانية أكبر ورسوم أعلى ، على سبيل المثال ، الفيلهارمونيك) ، فإن الجمهور سيستفيد فقط من ذلك.
تنتقل الأفكار والمشاعر وصور العالم المحيط في الموسيقى عن طريق الأصوات. لكن لماذا يخلق تسلسل معين من الأصوات في اللحن مزاجًا حزينًا ، بينما يبدو الآخر ، على العكس من ذلك ، خفيفًا ومبهجًا؟ لماذا تجعلك بعض المقطوعات الموسيقية ترغب في الغناء ، بينما تجعلك أخرى - ترقص؟ ولماذا من الاستماع إلى البعض هناك شعور بالخفة والشفافية ، ومن البعض الآخر - الحزن. كل قطعة موسيقية لها مجموعة معينة من الخصائص. يطلق الموسيقيون على هذه الخصائص عناصر الخطاب الموسيقي. يتم نقل محتوى المسرحيات من خلال عناصر مختلفة من الخطاب الموسيقي التي تخلق صورة معينة. اللحن هو الوسيلة الرئيسية للتعبير الموسيقي. مع اللحن ، تبدأ الموسيقى كفن خاص: أول لحن يُسمع ، يصبح اللحن الأول في نفس الوقت أول موسيقى في حياة الشخص. في اللحن - أحيانًا يكون مشرقًا ومبهجًا ، وأحيانًا مزعجًا وكئيبًا - نسمع آمال الإنسان ، وأحزانه ، وقلقه ، وأفكاره. اللحن هو "السحر الرئيسي ، السحر الرئيسي لفن الأصوات ، بدونه يصبح كل شيء شاحبًا ، ميتًا ..." ، كتب ذات مرة الموسيقي والملحن والناقد الروسي الرائع أ. سيروف. قال آي هايدن: "يكمن جمال الموسيقى في اللحن". "بدون لحن ، الموسيقى لا يمكن تصورها" - كلمات R. Wagner.
خلل. "ميلودي" من أوبرا "أورفيوس ويوريديس"
على سبيل المثال ، مسرحية للمؤلف الألماني ك. غلوك بعنوان "ميلودي". يبدو حزينًا ، حزينًا ، حزينًا ، أحيانًا مع الإثارة ، والصلاة ، وإحساس مزعج باليأس والحزن. لكن هذا اللحن يتدفق كما لو كان في نفس واحد. لذلك يمكننا القول أن المسرحية لها جزء واحد. لا يوجد تناقض ، ألحان أخرى فيه.
اللحن هو أساس العمل الموسيقي ، وهو فكر موسيقي متطور وكامل ، يتم التعبير عنه بصوت واحد. هذه نغمة معبرة يمكنها نقل العديد من الصور والمشاعر والحالات المزاجية. وتعني الكلمة اليونانية "ميلوديا" "غناء أغنية" ، حيث تأتي من جذرين: ميلوس (أغنية) وقصيدة (غناء). أصغر جزء من اللحن هو الدافع - فكر موسيقي قصير وكامل. يتم دمج الدوافع في جمل موسيقية ، ويتم دمج العبارات في جمل موسيقية. على الرغم من صغر حجم اللحن ، إلا أنه يحتوي على جميع مكونات التطور الدرامي: البداية (ولادة الدافع الرئيسي) ، والتطور ، والذروة ، والخاتمة.
انطون روبنشتاين. لحن.
دعونا نحلل مسرحية A.G. Rubinshtein ، والتي تسمى "ميلودي". إنه يعتمد على فكرة ثلاثية الأصوات ، والتي يبدو أنها تكتسب قوة لمزيد من التطوير. أربع جمل تشكل جملتين ، وهي بدورها تشكل أبسط شكل موسيقي - فترة. يصل تطور التنغيم الرئيسي إلى ذروته في الجملة الثانية ، حيث يرتفع اللحن إلى أعلى صوت.
يحتوي كل عمل - صوتي أو آلي - على لحن واحد أو أكثر. يوجد الكثير منهم في الأعمال الكبيرة والكبيرة: لحن يحل محل الآخر ، ويتحدث عن لحنه. عند تمييز الألحان حسب الحالة المزاجية ، نشعر ونفهم ماهية الموسيقى.
تجذب أغنية "ميلودي" لتشايكوفسكي بنورها الغنائي الواضح. إلى جانب المقدمة كأحد أفضل القطع في السلسلة. الصوت اللحن ، الذي يتكشف بسلاسة وهدوء في موجات واسعة ، يبدو مثيرًا ومعبّرًا في تسجيل "التشيلو" الأوسط على خلفية مرافقة الأوتار الثلاثية.
تشايكوفسكي. "ميلودي" للكمان والبيانو.
أغنية "Gypsy Melody" للمخرج A. Dvorak هي واحدة من السبعة " ألحان الغجر أنشأه بأمر من المغني والتر.
"ألحان الغجر" تغني للأشخاص المحبين للحرية والفخورين من قبيلة غامضة تجوب أراضي الإمبراطورية النمساوية المجرية بأغانيهم ورقصاتهم الغريبة ، مصحوبة بالصنج ، وهي الآلة المفضلة لدى الغجر. في تسلسل متنوع ، تحل اسكتشات الطبيعة والأغاني والرقصات محل بعضها البعض ، دون تشكيل خط واحد من التطور.
دفوراك. "ميلودي" أو "غجري ميلودي".
جلازونوف. "لحن."
قطع خيالية للبيانو ، مرجع سابق. 3 هو تكوين مبكر لسيرجي رحمانينوف ، بتاريخ 1892. تتكون الدورة من خمس قطع. من بين هؤلاء ، رقم 3 هو مسرحية "ميلودي".
تعتبر مقطوعات الدورة من أكثر الأعمال أداءً من قبل راتشمانينوف بين الطلاب ، في حين يُلاحظ أن قيمتها لا تكمن فقط في تطوير تقنية اليد اليمنى لعازف البيانو ، ولكن أيضًا في العرض النموذجي لتفكير الملحن بلحن غني وضوحا اصطلاحات البيانو.
رحمانينوف "ميلودي".
نص من محاضرة مدرس التخصصات الموسيقية والنظرية غالييفا إيرينا أركاديفنا ومصادر أخرى.
