مارك شاغال "العشاق" البدائية أنت تحمل شعرك نحوي، وأنا أشعر بنظرتك وترتجف، يرتجف جسدك، أريد أن أسألك مرة أخرى: أين زهوري القديمة تحت كفر الزفاف، البعيدة؟ أتذكر: كان الليل، وكنت بجواري، ولأول مرة استلقيت بجانبك، وأطفأنا القمر، وبدأ لهيب الشموع يتدفق، و...

فريدا كاهلو “الحياة الساكنة مع عروس خائفة”، 1943 البدائية إن معنى أعمال فريدا كاهلو مخفي دائمًا في أعماقها. بإلقاء نظرة سريعة على الصورة، لن يفهم الناظر معناها أبدًا، لأن كل كائن يصبح رمزًا. العروس عبارة عن دمية صغيرة تطل من ثمرة بطيخ مقطعة. إن جزأين البطيخ الموضحين في الصورة ليسا نصفين. إنهم يرمزون إلى الحب والعاطفة التي...

مارك زاخاروفيتش شاغال "البيت الأزرق"، متحف الفنون الجميلة عام 1917، لييج البدائية كانت فيتيبسك المدينة المفضلة لشاجال، وهو مكان مميز يتذكره الفنان دائمًا ويعتز بهذه الذكريات. ليس من قبيل المصادفة أنه عندما أتيحت للرسام الفرصة لزيارة الاتحاد السوفيتي بدعوة من فورتسيفا، رفض شاجال عمدًا القيام برحلة إلى فيتيبسك - فقد أراد الحفاظ على المدينة القديمة، مدينته، ​​في روحه...

فريدا كاهلو “العمود المكسور”، 1944 متحف دولوريس أولميدو، مكسيكو سيتي البدائية، صورة ذاتية في هذه اللوحة، عبرت فريدا عن كل الألم الجسدي والعقلي الذي عانت منه باستمرار طوال حياتها. عانت من مرض شلل الأطفال عندما كانت طفلة، وفي شبابها المبكر تعرضت لحادث سيارة وظلت طريحة الفراش لبعض الوقت. وعمودها الفقري مكسور في عدة أماكن..

مارك شاجال “أنا والقرية”، 1911 متحف الفن الحديث، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية البدائية بفضل الدعم المالي من رعاة رأس المال، انتهى الأمر بشاجال في باريس عام 1910. انتقل الفنان الشاب لأول مرة من شقة إلى أخرى، وسرعان ما استقر في جناح يسمى "La Ruche"، والذي يعني في الترجمة "خلية النحل". كان هذا المبنى الخشبي يضم أكثر من مائة مبنى قذر وبائس ولكنه رخيص الثمن.

هنري روسو "أمسية الكرنفال"، 1886 متحف الفن، فيلادلفيا البدائية هذه إحدى لوحات روسو المبكرة، على الرغم من أنه رسمها وعمره 42 عامًا. عمل هنري روسو ضابطًا للجمارك حتى بلغ الأربعين ولم يبدأ الكتابة إلا عندما تقاعد. قبل عام من "أمسية الكرنفال"، عرض نسخه من اللوحات القديمة في صالون الفن المجاني في الشانزليزيه...

فريدا كاهلو “الفتاة ذات قناع الموت”، 1938 الفن الساذج (البدائية) متحف مدينة ناغويا، اليابان فريدا كاهلو (بالإسبانية: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón، 6 يوليو 1907، كويواكان - 13 يوليو 1954، كويواكان) - فنانة مكسيكية ، زوجة دييغو ريفيرا في أعمال فريدا كاهلو، تأثير الفن الشعبي المكسيكي وثقافة حضارات ما قبل كولومبوس في أمريكا قوي للغاية. عملها مليء بالرموز و...

مارك شاغال "السعادة"، 1980 ورق، طباعة حجرية، 116 × 75.5 سم المتحف الوطني لمارك شاغال، نيس، فرنسا البدائية في حياتنا هناك طلاء واحد فقط، كما هو الحال في لوحة الفنان، الذي يعطي معنى للحياة والفن. هذا هو لون الحب. - مارك شاجال.

البدائية - أسلوب في الرسم نشأ في القرن التاسع عشر، والذي تضمن تبسيطًا متعمدًا للصورة، مما جعل أشكالها بدائية، مثل أعمال العصور البدائية.

البدائية: اللوحة البدائية البدائية في الفن لوحات البدائية الأناركية أسلوب البدائية البدائية البدائية الروسية البدائية الفنانين سمات البدائية البدائية البدائية ويكيبيديا في لوحات البدائية في روسيا لوحات لوحات على طراز البدائية البدائية في الأدب وفي اللوحات البدائية في الفلسفة والتأمل في اللوحات

كان الرسم، كمسألة فردية، ينفذه المؤلف نفسه بالكامل، أول من استفاد من هذه الحالة، وكسر الروتين، بشكل أكثر حسمًا وأبعد من الآخرين، مبتعدًا عن الصور النمطية الجمالية المقبولة.

كان اتجاه هذه الحركة - الانتقال من الطبيعة إلى الاتفاقية، من التطور إلى التبسيط، من التطور الحداثي إلى البدائية - هو نفسه كما في الفن الأوروبي. ويظهر التحليل أن أصول هذا الاتجاه موجودة خارج التقليد الفني الروسي.

ومع ذلك، في التحول إلى البدائية، هناك بالفعل اتجاهان متعارضان منذ البداية. الأول يحمل ضمنا فكرة التبسيط (بمعنى روسو) ويتوافق مع مفهوم “البدائي”. والثاني، الذي لا يمكن تمييزه في مرحلة مبكرة، يعبر عن نفسه أيضًا بأشكال تقليدية معممة، لكن هدفه هو شكل مقتضب في حد ذاته، وتعميم الشكل، وتبسيطه. بالمعنى الأول، فإن بدائية طليعتنا لها أسسها في العقلية الروسية، في تفاصيل أسلوب حياتها الفلاحية، في أسطورة شعبها، في خطب تولستوي عن التبسيط.

إن الاختلاف بين النسختين الألمانية والفرنسية واضح. هناك يبدأ الأمر بالتوجه إلى الفن "البدائي" المحيطي والإفريقي. هنا - مع نداء لأشكال مختلفة من الثقافة الفنية التقليدية الروسية: الفولكلور الحضري، والطقوس، والملابس الوطنية، والهندسة المعمارية، والمطبوعات الشعبية، والألعاب الشعبية، وما إلى ذلك. يتم استخدام هذه العناصر بطرق مختلفة من قبل فنانين مثل Bilibin و Nesterov و Grigoriev و Kustodiev و Malyavin و Arkhipov و Petrov-Vodkin و Kuznetsov و Larionov و Goncharova و Udaltsova وغيرهم. إن صور الفلاحين في Goncharova و Malevich لها نقطة انطلاق مشتركة . في أعمال K. Malevich، التي تم تقديمها في معرض "Jack of Diamonds" عام 1910، كان هناك تأثير ملحوظ على تلك البدائية الغريبة للتلوين الوحشي، والتي كانت سمة من سمات عمل N. Goncharova في القرن العشرين. تشير بعض الأعمال (على سبيل المثال، المشي، 1910) إلى تأثير غونشاروفا على ماليفيتش في هذه الفترة المبكرة. ومع ذلك، فإن المصير الإضافي للاتجاهات التي يتطور فيها عمل هؤلاء الفنانين يسمح لنا برؤية أن التشابه بين أعمالهم المبكرة خادع. يتم الحفاظ على هذا التشابه الجنيني جزئيًا فقط في الأشكال المتقدمة.

البدائية:
اللوحة البدائية
البدائية في الفن
لوحات البدائية
البدائية الفوضوية
أسلوب البدائية
البدائية الروسية
الفنانين البدائية
ملامح البدائية البدائية
البدائية ويكيبيديا في اللوحات
البدائية في لوحات روسيا
لوحات في أسلوب البدائية
البدائية في الأدب واللوحات
البدائية في الفلسفة والتفكير في اللوحات

صادف يوم 10 يناير 2016 الذكرى الـ109 لميلاد فنان كوزباس الشهير إيفان إيجوروفيتش سيليفانوف.

كان يطلق عليه بيروسماني السيبيري وفان جوخ، وهذه مقارنة صحيحة من نواح كثيرة. كان الرعاة ونقاد الفن والمعجبون يحومون حول كليهما لبعض الوقت - ومع ذلك، مات كل من بيروسماني وسيليفانوف بمفردهما، بعد أن اكتسبا شهرة بعد وفاته.

مشيت إلى نفسي طويلاً وشاقاً

ولد الفنان البدائي الشهير في كوزباس إيفان إيجوروفيتش سيليفانوف في 10 يناير 1907. يتذكر هو نفسه: "لقد ولدت في مقاطعة أرخانجيلسك في منطقة شينكورسكي في مجلس قرية إيديم في قرية فاسيليفسكايا لعائلة فلاحية متسولة فقيرة".

كتب لاحقًا: "لقد ولدت من والدتي تاتيانا إيجوروفنا ليس من أجل المال الوفير، وليس من أجل حياة فاخرة، ولكن ببساطة من أجل الحياة، مثل كل كائن حي في الطبيعة. لقد نشأ بين الطبقة المتسولة. حياتي كلها، كل عملي كان عبثا، ولماذا - لا أعرف. هل هناك حقًا أشخاص سيبتلعون عملي مثل التمساح الجشع أو يرمونه بعيدًا؟ لن تمدح الأجيال القادمة مثل هؤلاء الأشخاص.

"توفي والدي في وقت مبكر، في عام 1912. تركت والدتي ثلاثة أبناء من والدي: الأخ الأكبر ولد عام 1904، وأنا ولدت عام 1907، والأخ الأصغر ولد عام 1912. اضطررت أنا وأمي وأخي سيرجي، مباشرة بعد وفاة والدي، إلى الذهاب وجمع الصدقات من أجل يسوع المسيح. في عام 1922، ذهبت إلى قرية إيفانوفسك المجاورة لأصبح راعيًا. كان من المستحيل أن نعيش نحن وأمي وإخوتنا الثلاثة في قريتنا بسبب قلة الأرض. غادرت وطني - القرية عام 1924 في الخامس من فبراير. لقد كان قدري وسعادتي صعبين على شخص آخر، وكان هناك أيضًا التسول..."

لقد جرب إيفان إيجوروفيتش العديد من الوظائف المختلفة في عصره. كان يعمل حدادًا، وميكانيكيًا، ورجل إطفاء، وصانع مواقد، وحارسًا، وعاش حياة صعبة وهزيلة. لقد أتقن فن المواقد إلى حد الكمال، حيث بنى العديد من المواقد جيدة الصنع بحيث يمكنه أن يعيش قرنًا من الكرامة والرضا، لكن روحه كانت دائمًا تنتظر شيئًا ما، ولم يكن بإمكانه الجلوس في مكان واحد.

ثم سارت الحياة على هذا النحو: لقد تجولت لسنوات عديدة. زرت العديد من المدن. ذهب إلى مواقع البناء في مورمانسك وأرخانجيلسك وأونيغا وسفيردلوفسك وزابوروجي. وهنا اختار زوجته فارفارا إيلاريونوفنا لبقية حياته. ذهب معها إلى لينينغراد، حيث وجدتهم الحرب الوطنية العظمى. ومن هناك تم إجلاء إيفان إيجوروفيتش في عام 1941 إلى كوزباس. في البداية كان يعيش في نوفوكوزنتسك، مونديباش، ويعمل كمطرقة مطرقة، ومحمل، وميكانيكي، وجبس. لم أفكر قط في الفن، ولم يكن لدي الوقت..

وفي عام 1943 انتقل إلى بروكوبيفسك.

في مدينة عمال المناجم قرر العمل في السكك الحديدية كعامل خط. كنا نعيش في قرية جولوبيفكا. والمكان الذي بنى فيه إيفان إيجوروفيتش منزلاً لنفسه لاحقًا في عام 1951 كان يسمى المريخ. كانت تفوح منه رائحة الغرابة والرومانسية والفضاء. لم يكن من قبيل الصدفة أن جلس إيفان إيجوروفيتش على شرفة المنزل في أمسيات الصيف ونظر إلى النجوم فوق رأسه.

لم يأت سيليفانوف على الفور إلى فكرة الرسم. في عام 1946 رأى لوحة في أحد المتاجر. فاجأه لون كومة القش، وأثار روحه. وبكلماته الخاصة، "حدثت ثورة في الحياة، وحدثت عاصفة في الجسم كله، كما هو الحال في البحر". أردت أن أرسم نفسي.

وفي أول رسم له في حياته، صور سيليفانوف عصفورًا. بحلول هذا الوقت كان عمره 40 عامًا تقريبًا. لذلك، بالفعل في مرحلة البلوغ، بدأ في الرسم. أولا - بقلم رصاص، في وقت لاحق - أتقن الرسم الزيتي.

ضحك الأصدقاء والأقارب: ما الذي تفكر فيه أيها الغريب أن تدرس في سن الأربعين! و لماذا؟ بعض التفاهات، الرسم." وكانت الزوجة غاضبة أيضًا: "سيكون من الأفضل لو قمت بتركيب الموقد!" "لكنني ولدت عنيدا، مهما كنت أعتقد، سأفعل ذلك فجأة،" يتذكر سيليفانوف عن بداية عمله. كما سينظر الخبراء لاحقًا، فإن مثابرته تكمن في لقبه نفسه: إنه يأتي من الاسم الكنسي الذكر سيليفان (من اللاتينية سيلفانوس - "إله الغابات").

كل ما تم رؤيته وتجربته يتطلب إعادة التفكير والتجسيد المرئي. ويبدو أن هذه هي الطريقة التي يولد بها الشعراء والموسيقيون والكتاب والفنانون. شرارة الموهبة تشتعل بشكل مشرق عند الموهوبين، بغض النظر عن الزمن والعمر...

بالصدفة، رأى في إحدى الصحف إعلانا عن قبول الفنانين الهواة في جامعة الفنون الشعبية بالمراسلة في موسكو التي سميت باسم ن.ك. كروبسكايا (ZNUI). أرسل إيفان إيجوروفيتش وثائق ورسم عصفور إلى الجامعة الشعبية. وسرعان ما تلقى إشعارًا بالتسجيل، وتم تعيين يوليا فيرابونتوفنا لوزان كمدرس ومستشار له.

تبين أن إيفان إيجوروفيتش كان طالبًا مثابرًا وواعدًا. لاحظ المعلمون والفنانون ذوو الخبرة هذا. لقد فعلوا كل شيء لنقل معرفتهم إليه.

«بدأت دراسة الفن والإبداع في سبتمبر 1947. درست بلا حدود زمنية بحجة ما سيحدث وما سينجح. ما زلت أرسم بناءً على طلب أستاذي أكسينوف يو.جي. للحصول على الرسوم التوضيحية للكتب المدرسية والأدب، وهو أمر مهم للغاية ليس فقط لجامعة الفنون بالمراسلة، ولكن للبلد بأكمله، ولا أزعج نفسي بدفع أي شخص مقابل عملي. انها لا تناسبني. عاجلاً أم آجلاً سوف يفهم الناس عملي الضخم الذي لا يقدر بثمن،" يتذكر آي إي. سيليفانوف في وقت لاحق.

تصبح فنانا

بعد دخول ZNUI، كانت حياة إيفان إيجوروفيتش مليئة بالمحتوى الجديد والإبداع البهيج. "بالنسبة له، لم يكن الفن غاية في حد ذاته، بل كان وسيلة لتطوير نفسه والاستجابة لآلام العالم"، يتذكر معلمه الثاني، يوري غريغوريفيتش أكسيونوف، الذي تم تعيينه له بعد وفاة يو.ف. لوزان. مع يو.جي. استشار الفنان أكسينوف وتواصل معه لمدة 40 عامًا.

أعمال سيليفانوف الأولى عبارة عن رسومات ملونة بالألوان المائية أو أقلام الرصاص الملونة. يوجد في قلب إبداعه كائن أو حيوان أو شخص كظاهرة مكتفية ذاتيًا.

بالطبع، خمن مدرسو الدورة الذين قاموا بتدريس سيليفانوف الموهبة الهائلة التي كانت مخبأة لدى طالبهم في بروكوبيفسك. ولكن عندما أرسل لهم في عام 1956 صورة لفتاة، اندهشوا أيضًا. كانت هذه رؤية سيليفانوف، "أفضل ساعاته".

أطلق الخبراء على الفور على "الفتاة" لقب "الموناليزا الهواة"، حيث رأوا فيها، وفقًا لـ Yu.G. أكسينوف، "حكاية عرقية لفنان عن موطنه الشمالي. في اللون الذهبي المشمس لهذا العمل، يمكن للعين اليقظة أن ترى منظرًا طبيعيًا شماليًا خفيًا، والذي ظل إلى الأبد أعز ذكرى للفنان.

منذ ذلك الوقت، كان إيفان إيجوروفيتش يعمل كثيرًا: فهو يصنع صورًا ذاتية، وصورًا شخصية، وصورًا ثابتة، ومناظر طبيعية، وأعمالًا حيوانية، ويصور أسرته الفقيرة: قطة، دجاجة، ديك.

يتم إرسال جميع الأعمال - ويوجد بالفعل حوالي 400 منها - على الفور إلى موسكو: "للأجيال القادمة، للأجيال الجديدة"، يتم الاحتفاظ بالعديد من أعماله في العاصمة اليوم. كانت موسكو هي التي "اكتشفت" سيليفانوف. أفلام عنه ومعارض - تم تصميم كل شيء وتنظيمه هنا. ولم تتعرف السلطات المحلية وممثلو "المثقفين المبدعين" و"المحترفين" على الفنان.

رفض سيليفانوف بيع أعماله. خلال حياته، تم بيع لوحتين فقط: "صورة شخصية" - لسوزدال، وواحدة من صورتين للمخرج إم إس. ليتفياكوف - إلى متحف عموم الاتحاد للفنون الشعبية. لم يعد إيفان إيجوروفيتش يوافق على بيع أعماله، فهو يسعى جاهدا لضمان وجودها جميعا في مكان واحد (في موسكو).

غالبًا ما كان إيفان إيجوروفيتش يؤدي أعماله بناءً على انطباعات من الأفلام. هذه هي بالضبط الطريقة التي ابتكر بها حوالي 50 عملاً، وتلك الأعمال التي تبرع بها لمتحف نوفوكوزنتسك للفنون الجميلة في عام 1978، تم إنتاجها بناءً على انطباعات من السينما: "سبارتاكوس"، "أنكا المدفعي الآلي"، "بافكا كورتشاجين".

في رسوماته "نابليون" و"لومونوسوف" و"كوبرنيكوس" و"روبسبير" يُذهل المرء بتشابهها الصارم مع الصورة الأصلية وبعض البساطة الساذجة في التعامل معها. مثل إعادة سرد نص كلاسيكي بكلماتك الخاصة. رسم الفنان صورة "سبارتاكوس" دون قراءة رواية جيوفانيولي. كما يلاحظ الخبراء، "لقد كتبه في نفس الوقت بالوضوح القديم والبساطة السلافية والوداعة".

تمت التوصية بعرض أعمال إيفان إيجوروفيتش في المعارض الفنية الكبرى. إنهم يتلقون التقييمات الأكثر حماسة. الفنان روبرت فالك، بعد أن رأى "فتاته"، عبَّر عنها باختصار: "اعتنِ بنفسك"، أي الصورة والمؤلف معًا. وكتب الناقد الفني ميخائيل ألباتوف في مجلة “الإبداع”: “ويمكننا أن نفخر بالفنانين الهواة. ومن بينهم أولئك الذين يمكن وضعهم بجوار نيكو بيروسماني وهنري روسو، الذين احتلوا بجدارة أماكنهم في المتاحف الفنية.

عُرضت لوحات إيفان إيجوروفيتش في العديد من المدن في بلادنا وخارجها: في باريس ولندن وبراغ وبرلين وبون وبودابست ومونتريال ونيويورك. لفت أكاديمي الرسم جورجي نيسكي والفنان الأمريكي أنطون ريفريزير الانتباه إلى عمله.

لكن إيفان إيجوروفيتش نفسه لم يكن على علم بشعبيته وشهرته الواسعة لفترة طويلة، على الرغم من أنه من وقت لآخر كان يهنئه بحرارة ويبلغه بالمراجعات التي قدمها الفنانون والنقاد حول أعماله. لم يكن عبثا. عُرض عليه بيع أحد الأعمال في الخارج مقابل الكثير من المال، لكنه رفض رفضًا قاطعًا: "كل ما تم إنجازه ينتمي فقط إلى روسيا السوفيتية". ومع ذلك فإن المجد هو المجد. لقد شعر بالرضا وزيادة في القوة العقلية والجسدية والإلهام والفرح.

في عام 1969، أخرج المخرج الوثائقي الشهير ميخائيل ليتفياكوف فيلم "شعب أرض كوزنتسك"، إحدى القصص القصيرة التي خصصت لإيفان سيليفانوف. وفي عام 1984، صدر فيلم روائي طويل من إخراج فيكتور بروخوروف بعنوان "سيرافيم بولوبيس وسكان الأرض الآخرون"، والذي استند إلى سيرة سيليفانوف وعُرضت أعماله. يحكي الفيلم قصة فنان قروي علم نفسه بنفسه، ويُطلق عليه الرسام "الساذج". تم جذب انتباه الجمهور حرفيًا من خلال اللقطات التي أظهرت عمل الفنان. كلب. بقرة. الديك. الفتاة تطعم الدجاج. قطة. تصوير شخصي. تبهر اللوحات بنقاء نظرة الطفل المندهشة ونضج خط يد السيد.

بالمناسبة، عندما أقيم العرض الأول لهذا الفيلم في السينما المركزية في بروكوبيفسك، لم يهتم أحد بالرجل العجوز الذي أحضره مدرسان. لذلك تم العرض الأول للفيلم لسيليفانوف نفسه.

أحد الأماكن المركزية في عمل إيفان إيجوروفيتش سيليفانوف تحتله الحيوانات والطيور. كشفت موهبة الفنانة الطبيعية للجمهور "الفتاة مع الدجاج"، "الأسد في الغابة"، "المناظر الطبيعية مع الذئب"، "بوما"، "الكلب"، "عائلة الديك"، "الغزلان"، "القط"، " منظر جمالي. (البقر)." إنه يصورهم بخيال عظيم، بعناية، بمحبة، ويمنحهم المكر والبراءة، كما لو كان يضفي طابعًا إنسانيًا على صورهم: بعيون "سيليفانوفسكي" الكبيرة والمدروسة والحزينة، تنظر إلينا الكلاب والأبقار والطيور من رسومات الفنان.

وعلى الرغم من انتهاء العلاقات الرسمية مع جامعة الشعب، ظل سيليفانوف يرسل لوحاته إلى هناك منذ ما يقرب من أربعة عقود. أرسل يو.جي. لدى أكسيونوف عدد كبير من الأمثال والمذكرات، واصفًا إياها بأنها "كتابات لتطوير نظام الدماغ الشخصي". هذه هي أفكار سيليفانوف العزيزة عن الحياة والعمل والفن، وهي مذهلة في عريها و"أخرق" في اللغة.

وهنا بعض منهم: "أنا حقا أحب الحيوانات. يمكنني رسم أي شخص تريده من الذاكرة. الطبيعة تمنحنا مزاجًا وشعورًا بالجمال. وبدون هذا لا يمكن أن يكون هناك فنان.

وأرفقت الفنانة مشهد «وطني بيتي» بالكلمات التالية: «أحبك يا أرض روسيا بعد ظلام الليل عندما تشرق الشمس. إنه لا يزال يتنفس، ويضحك، وينظر في عينيك. قلبك يفرح، روحك ترقص. كم أنت طيبة أيتها الأرض الروسية، وطني الأم!

اعتراف

في أفضل أعمال آي.إي. أظهر سيليفانوف - وهذه في الغالب صور شخصية - موهبة الفهم الحي للطبيعة. على مدار عشرين عامًا، رسم أربعين صورة لزوجته. في صوره، تمكن سيليفانوف من نقل "اختراق" نظرته. هذه النظرة، كما في الأيقونات القديمة، لا تترك المشاهد، "تقوده" أينما نظر إلى الصورة. عادةً ما يكون أحد أفضل أعمال سيليفانوف مثيرًا للإعجاب - "بورتريه ذاتي". رجل عجوز ملتح، يعرف قيمته، ينظر إلى المشاهد بعيون مشرقة تقريبًا، وهو نوع من الساحر الحكيم من الفولكلور الروسي، حامل الحقائق الأبدية، باحث مسحور عن الحقيقة. إيفان إيجوروفيتش نفسه في الحياة هو مكانة صغيرة، مع عيون زرقاء سماوية، شخص أرضي تماما مع اهتماماته العملية وعواطفه وطموحاته.

عندما توفيت زوجته فارفارا إيلاريونوفنا، التي شاركته المصاعب والأفراح، صمت المنزل الموجود على المريخ. جنوب. يتذكر أكسينوف أنه "في منتصف السبعينيات، صمت إيفان إيجوروفيتش فجأة: لم تكن هناك طرود تحتوي على أعمال أو رسائل منه. قلق إذا حدث شيء ما؟ وفجأة بعد عام ظهرت صورة: قطة سيليفانوفسكي فاسيا تجلس في الثلج بعيون حزينة. أصبح من الواضح: لقد حدثت مصيبة. كان الظل الأزرق للقط، بزرقته الثاقبة، يبرد نفوس الجمهور، ويؤكد على خراب الشخصية المنكمشة. يبدو أن عيون القطة تصرخ: "لماذا نسيتني جميعًا أيها المسكين؟" هذا شعور بالوحدة الرهيبة، عندما يبدو لك أنه في الكون بأكمله، مظلم وعديم الشكل، أنت وحدك موجود. بالنسبة لإيفان إيجوروفيتش، كان هذا عامًا من الاكتئاب الشديد.

في عام 1985، دخل إيفان إيجوروفيتش دار إنسكي للمسنين والمعاقين، الواقعة على شاطئ خزان بيلوفسكي، بالقرب من مدينة بيلوفو. وكان يتلقى دعماً حكومياً، ويتلقى، على حد تعبيره، راتباً ومعاشاً تقاعدياً. وخصصت له غرفتان إحداهما لورشة عمل. كان يقضي كل ساعات النهار على حامله. أثار مشاعر مختلفة في من حوله. الشخصية غامضة وهامة بالنسبة للمقيمين في المدرسة الداخلية، غير عادية. بدأت الأساطير، السخيفة أحيانًا، تظهر حول اسمه. قام الناس الحسودون بتشويه سمعة عمله ومقارنته ببازار إيسوكولتورا، وتحدثوا بازدراء عن حياته خارج أسوار هذا المنزل.

في كوزباس، انفتح إيفان سيليفانوف أمام جمهور واسع فقط في عام 1986. بعد ذلك، بعد مقال فلاديمير دولماتوف في صحيفة "روسيا السوفيتية" "قطة زرقاء على ثلج أبيض"، سمع اسم إيفان إيجوروفيتش في جميع أنحاء البلاد تقريبًا. في نفس العام، أقيم معرضان شخصيان للفنان في كيميروفو ونوفوكوزنتسك.

إن القول بأن الجمهور قد فاجأ سيكون بخس. تم الكشف عن واقعنا المعروف وفي نفس الوقت واقعًا جديدًا تمامًا للجمهور. الكون الجديد. تجول المتفرجون وصدموا وعذبوا بعضهم البعض، لماذا يتألم القلب عند رؤية قرد حزين، وما هو الشيء الرائع في "عائلة الديك"؟ إيفان إيجوروفيتش نفسه، صغير الحجم وغير جذاب، يرتدي أحذية جديدة من القماش المشمع، ولم يتعرف إلا على الأحذية المصنوعة من اللباد والأحذية المصنوعة من القماش المشمع، وسترة وقبعة غير عادية، ولم يفسر أي شيء. بدا بحكمة ومكر، وكأنه لم يكن متورطا في الإثارة التي اندلعت من حوله. وفقط عندما وقفت بجانب صوري الشخصية، أصبح من الواضح أن كل هذه الصور كانت له. في نفوسهم، كان سيليفانوف يصور نفسه دائمًا على أنه قوي، ومليء بالقوة الداخلية. كان هناك ما يكفي من القوة فيه.

وهذا على الرغم من أن موهبته في الدوائر المتخصصة قد تم الاعتراف بها منذ فترة طويلة باعتبارها كنزًا وطنيًا. في رسالة إلى إ. سيليفانوف عضو مراسل في أكاديمية الفنون إس. يكتب نيكيرييف: "بالنسبة لي، أنت فنان ذو موهبة هائلة ونادرة، مثل الأرض الروسية التي نادرًا ما تلد. أنت موهبة مذهلة. أتمنى لك أن تكون بصحة جيدة وأن تكون واثقًا من أنك كتلة صلبة ذات وزن غير عادي وتألق.

المعرض الأخير مدى الحياة لـ I.E. وقعت سيليفانوفا في عام 1987 - وهو عام عيد ميلاد الفنانة الثمانين. احتفل إيفان إيجوروفيتش بعيد ميلاده الثمانين كفنان هاوٍ مشهور في الاتحاد الروسي. على أراضي معاش إنسك، رسم لوحاته الأخيرة: "صورة شخصية" و"صورة أم".

كان يوري غريغوريفيتش أكسينوف هو من اقترح أن يرسم صورة لوالدته. فكر إيفان إيجوروفيتش بجدية في هذا الأمر وبدأ يتذكر كيف ظلت والدته في ذاكرته. لم يرها منذ أن كان في العشرين من عمره، وتوفيت عام 1937. وهنا يظهر في الصورة وجه شمالي حقيقي من قرية فاسيليفسكايا بمنطقة شينكورسكي بمقاطعة أرخانجيلسك. عيون فاتحة، شعر خفيف مترف، مقيد عادة في كعكة، وجه روسي بسيط. امرأة فلاحة كانت يديها تغزل وتنسج وتعجن العجين وتزرع قطعة صغيرة من الأرض. امرأة ذات مصير مرير، تُركت بلا زوج ولديها ثلاثة أطفال وأجبرت على إرسالهم، بعد أن كبروا، ممزقين من قلوبهم، “إلى الشعب”. البساطة الفائقة، وحتى القداسة في هذا الوجه. كان من الضروري أن نعيش مثل هذه الحياة الطويلة والصعبة التي عاشها إيفان إيجوروفيتش من أجل فهم صورة والدته ورؤية لمحة من الأبدية في سماته الأصلية.

... توفي إيفان إيجوروفيتش وحده في الأول من مارس عام 1988. ودفن في قرية إنسكوي بمنطقة بيلوفسكي بمنطقة كيميروفو في المقبرة المحلية. ولم يعش سوى خمسة أيام قبل اليوم الذي عرضوا فيه فيلما وثائقيا عن حياته، اعتبر فيه “العمل مقدسا حتى آخر أيام حياته”.

تركه أصدقاؤه ومعجبوه، وهم يتفلسفون في كل شبر من لوحته، وفي كل كلمة كتبها. لكن آي. لقد ترك لنا سيليفانوف كلمة نبوية: "يعيش الإنسان بقدر ما يستمتع بالحياة". لقد ترك وراءه كتابات وأساطير لم تحظى بالتقدير الكامل، وهي قصة بدأها عن صبيين من أرخانجيلسك.

تم إدراج اسمه في الموسوعة العالمية للفنون الساذجة التي صدرت في المملكة المتحدة. حصلت أعماله على ثلاث جوائز كبرى في المعارض الدولية بباريس. على مدى أربعة عقود من النشاط الإبداعي، الفنان I.E. ترك سيليفانوف مئات اللوحات والرسومات. بعضها محفوظ في متحف Prokopyevsk Local Lore.

في عام 1990، نشرت دار النشر "Young Guard" كتابًا من تأليف آي.إي. سيليفانوف ون.ج. كاتيفا "وكانت هناك حياة ...". يحتوي الكتاب على نسخ من لوحات الفنان ومذكراته. تحدث فيها عن مأساة الحياة الروسية وألمها وجمالها.

...كل من الفنان الجورجي بيروسماني وسيليفانوف، قبل كل شيء، لهما نفس المصير. كلاهما كانا على علم بموهبتهما العالية. كلاهما كانا بلا مأوى وفقراء. كان الرعاة ونقاد الفن والمعجبون يحومون حولهما لبعض الوقت. ومع ذلك، مات كل من بيروسماني وسيليفانوف بمفردهما، واكتسبا شهرة بعد الموت. صورة روسيا لإيفان سيليفانوف هي الصبر والإرادة والمعاناة والقوة والتضحية بالنفس. عمل مقيد للغاية وصارم ومكثف. وكان هو نفسه في الكلام. هناك وهنا - قوة الزهد والبساطة المطلقة في التعبير.

لا تشرق شمس المجد غالباً على الفنانين الأصيلين من الشعب. لذلك، أريد حقًا ألا أنسى هذا الاسم البسيط واللطيف والصادق والنبيل - إيفان إيجوروفيتش سيليفانوف، الذي قام بتمجيد الفن الشعبي أكثر من مرة في المعارض في بلدنا وفي الخارج. لأن عمل هذا الفنان من الشعب هو ثروتنا الوطنية التي يجب حمايتها.

على أساس الموادإنترنت

شدة وروحانية الشمال الروسي - وطنه - تعيش في أعماله. ومن السمات المميزة الأخرى لسيليفانوف فلسفته الفريدة، التي تنعكس في المذكرات التي احتفظ بها الفنان لسنوات عديدة.

الأسلوب الملون للكلام الشعبي المفعم بالحيوية والصور الحية للذكريات والأحلام والأقوال المأثورة - كل هذا يجعل تراث مذكرات سيليفانوف لا يقل قيمة عن أعماله الفنية.

"لا يمكنك معرفة ذلك بنفسك دون مساعدة الآخرين. ربما هذا هو نزوة؟ قوة شيطانية في عقلي؟.." - يمكن استخدام كلمات سيليفانوف هذه كنقوش في دراسة الفن الساذج بأكملها.

الإبداع آي. سيليفانوف، الذي اكتشفه سكان موسكو في المعارض في ما يسمى بنوادي المثقفين المبدعين - البيت المركزي للفنانين، البيت المركزي للفنانين، مجلس اتحاد الفنانين في شارع جوجوليفسكي - كان يُنظر إليه على أنه نسمة من الهواء النقي، كدليل وأن الفن الشعبي لا يزال حيا، رغم سنوات من استغلال الدولة وتشويهها.

مع أعمال سيليفانوف والعديد من الفنانين الأصليين الآخرين "المكتشفين" في تلك السنوات، بدأت موجة من الحماس العام للفن الساذج، والتي وصلت إلى ذروتها في السبعينيات.

كان المعلم الأول لسيليفانوف في جامعة الفنون الشعبية بالمراسلة في موسكو التي تحمل اسم ن.ك. كروبسكايا (ZNUI) جاءت يوليا فيرابونتوفنا لوزان بفكرة سعيدة في عام 1947: أن تطلب من الطالب رسم الحيوانات من الأمام ومن الجانب. كانت الشخصيات في رسوماته خلال هذه الفترة هي بقرة، وكلب، وقطة، وديك، وحتى نهاية حياته كانوا أصدقاء الفنان المخلصين و"محاوريه".

في وقت لاحق، عندما أصبح يو.جي.معلمًا للفنان. ظهر أكسينوف وفيل وأسد وظبية في أعمال سيليفانوف. التفت الفنان إلى أكسينوف بطلب المساعدة "في فهم الكلمات غير المفهومة في كل الأدب... اكتب كما وعدت ما هو الفن غير الموضوعي والجماليات والعقائد ... أرسل أربعمائة كلمة في المجموع."

تحدث إيفان سيليفانوف والعالم الثقافي الذي كان على اتصال به لغات مختلفة. لقد درس بعناية الألبوم "صورة روسية"، لكن هذا لم يكن له أي تأثير على صوره الخاصة.

لم يرغب أي من الجيران في الوقوف أمام الفنان. لقد صور زوجته والمعلمين وأبطال الأفلام الشعبية - سبارتاكوس، كليوباترا. صوره الذاتية هي الأكثر أهمية. كان لسليفانوف المظهر المميز للفلاح الروسي - لحية كثيفة، وقبعة من الشعر الكثيف مقطوعة في وعاء، ونظرة ثاقبة وماكرة.

جذب انتباه الصحفيين وصانعي الأفلام التلفزيونية، وكتب عنه في الصحافة المحلية والمركزية. ولكن لا تزال دائرة الأشخاص الذين تواصلوا مباشرة مع الفنان لم يكن لديهم مستوى تعليمي عالٍ بما يكفي لتفسير فنه بشكل مناسب.

ولم يتم وصف عمله حتى يومنا هذا بالتفصيل بلغة العلم الحديث. عرض الفيلسوف الفلاحي الأصلي، الغريب في عالم "الاشتراكية المتقدمة"، إيفان إيجوروفيتش سيليفانوف في عمله صورًا لنظام عالمي متناغم - منزل به حديقة وأصدقاء ومعلمون وأبطال وكل مخلوق من مخلوقات الله.

المعارض الشخصية لـ I.E. سيليفانوفا:

البيت المركزي للكتاب، موسكو، 1971؛

تكريما للذكرى السبعين لتأسيس آي. سيليفانوفا، موسكو، 1977؛ تكريما للذكرى الثمانين لتأسيس آي. سيليفانوفا، متحف الفنون الجميلة، منطقة كيميروفو، 1986؛

متحف الفنون الجميلة في نوفوكوزنتسك، 1986؛

قاعة المعارض المركزية لفرع موسكو لاتحاد فناني جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، موسكو، 1987.

المعارض التي تضم أعمال الفنان:

معرض أعمال الفنانين الهواة وطلاب دورات المراسلات في المركز المركزي لعلوم وتكنولوجيا الأطفال الذي سمي باسمه. ن.ك. كروبسكايا، البيت المركزي للفنانين، موسكو، 1965؛

معرض عموم روسيا لأعمال الفنانين الهواة، موسكو، 1960؛

معارض عموم الاتحاد للفنانين الهواة في موسكو: 1967، 1970، 1974، 1977، 1985؛

معرض "100 عمل للفنانين الأصليين"، موسكو، قاعة مجلس اتحاد الفنانين في شارع جوجوليفسكي، 1971؛

معرض الذكرى السنوية لأعمال طلاب كلية الفنون الجميلة تكريما للذكرى الخمسين لتأسيس ZNUI في قاعة المعارض المركزية لاتحاد فناني جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية في بودولسك، 1983-1984؛

"نايفس السوفييت" (فرنسا)، 1988؛

معرض عموم روسيا لأعمال الفنانين الهواة تكريما للذكرى الأربعين لانتصار الشعب السوفياتي في الحرب الوطنية العظمى، متحف عموم روسيا للفنون الشعبية، موسكو، 1985؛

"الحلم الذهبي" 1992؛

"تفاح الجنة" 2000 ؛

"احتفالي-04".

مجموعات من اللوحات التي رسمها آي. يتم تخزين سيليفانوف:

دار الدولة للفنون الشعبية؛

محمية متحف فلاديمير سوزدال.

متحف "تساريتسينو"، موسكو.

فيلموغرافيا:

"شعب أرض كوزنتسك" ، دير. ليتفياكوف، استوديو الأفلام الوثائقية في لينينغراد، 1969؛

"لقد رسموا منذ الطفولة"، دير. ك.ريفينكو، التلفزيون المركزي، فيلم تلفزيوني، 1979؛

"كوزباس بيروسماناشفيلي"، استوديو تلفزيون كيميروفو، 1981؛

"سيرافيم بولوبيس وسكان الأرض الآخرون" (فيلم روائي طويل يستخدم أعمال سيليفانوف)، إخراج. بروخوروف، موسفيلم، 1984؛

"القطة الزرقاء على الثلج الأبيض"، دير. في. لوفكوفا، TsSDF، 1987.

الأدب:

شكاروفسكايا ن. فن الهواة الشعبي. ل.، 1975؛

الموسوعة العالمية للفن الساذج. لندن، 1984. ص 529؛

إيفان سيليفانوف رسام. مقالات عن الفنان. كيميروفو، 1988؛

سيليفانوف آي. كاتاييفا إن.جي. وكانت هناك حياة... م، 1990؛

معرض أعمال الفنانين الهواة وطلاب دورات المراسلات في المركز المركزي لعلوم وتكنولوجيا الأطفال الذي سمي باسمه. ن.ك. كروبسكايا، البيت المركزي للفنانين، موسكو، 1965.

كتالوج المقالات في وسائل الإعلام المطبوعة:

ألباتوف م. مباشرة وإخلاص // الإبداع. 1966. رقم 10؛

غيرشوك يو. هل البدائيون بدائيون؟ // خلق. 1972. رقم 2؛

بالدينا O. الدعوة الثانية. م، 1983؛

أكسينوف يو. انظر بأم عينيك // الفنان. 1986. رقم 9؛

Shkarovskaya N. جاذبية حب الطبيعة // Ogonyok. 1987. رقم 36؛

الفنون الجميلة للهواة // الإبداع الفني للهواة: مقالات عن تاريخ الستينيات والتسعينيات. سانت بطرسبرغ، 1999.

الفنان الفقير هو القدر؟! بعض الحقائق من حياة إيفان سيليفانوف

تم تضمين اسم Prokopchanian Ivan Selivanov في موسوعة الفن الساذج الصادرة في المملكة المتحدة. في الخارج، تم استدعاء إيفان إيجوروفيتش Pirosmani الروسي وفان جوخ، دخل أفضل عشرة فنانين ساذجين في روسيا.

تم نقل أعماله إلى لندن ونيويورك، وبيعت بشكل غير قانوني، وكان يعاني من الفقر. على مدار 45 عامًا، كتب سيليفانوف مئات اللوحات والرسومات، لكن مذكراته بآرائه الفلسفية ليست أقل إثارة للاهتمام. يضم متحف التاريخ المحلي في بروكوبيفسك مجموعة صغيرة من أعماله، حوالي مائة منها موجودة في موسكو في بيت الدولة للفنون الشعبية الروسية.

أنا مريض نفسي.. لماذا وجدت نفسي في مثل هذه الظروف؟ كل امرأة أحمق تحكمني! وهذا يؤثر أيضًا على الجسم بأكمله ونظام الدماغ. هذا اقتباس من فيلم "إيفان سيليفانوف". شظايا الحياة"

في مستشفى المدينة المركزية الذي يحمل اسم. أقام صالون "الفنان" لغوغول أمسية تخليداً لذكرى إيفان سيليفانوف. ظهر كتاب إلكتروني مخصص للفنان الأصلي من بروكوبيفسك على موقع المكتبة الإلكتروني. وتضمنت مقالات عن سيليفانوف، وصور فوتوغرافية غير منشورة سابقًا ونسخًا من اللوحات. لمدة 20 عامًا، قامت الناقدة الفنية غالينا ستيبانوفنا إيفانوفا بجمع المواد للكتاب شيئًا فشيئًا.

في أبريل 1986، تمت دعوة الفنان إلى نادي السينما "الحوار"، حيث زار متحف دوستويفسكي وقلعة كوزنتسك. في ورشة عمل فيتالي كارمانوف، حيث تم إحضاره، فوجئ بأن الفنان يمكن أن يكون لديه الكثير من أنابيب الطلاء.

احتفظ المعجبون بعمل سيليفانوف بالملصقات الخاصة بمعرضه الشخصي، الذي أقيم في 22 أكتوبر 1986 في متحف نوفوكوزنتسك للفنون.

أمضى سيليفانوف سنواته الأخيرة في دار رعاية للمسنين والمعاقين بالقرية. إنسكوي. لقد اختبر حالة الافتقار إلى الحرية، حيث أطلق على نفسه اسم الشخص الحكومي الذي لا يستطيع العمل بسبب اضطراب الروح.

- أنا مريض نفسي.. لماذا وجدت نفسي في مثل هذه الظروف؟ كل امرأة أحمق تتحكم بي! وهذا يؤثر أيضًا على الجسم بأكمله، وعلى نظام الدماغ...

ولم يعش طويلا في منزله حيث تم نقله قبل عام من وفاته. في 5 مارس 1988، دفن سيليفانوف.

في إحدى زياراتها إلى سيليفانوف، أحضرت غالينا إيفانوفا (بناءً على طلب الفنانة) طبقًا ومقلاة لإيفان إيجوروفيتش. ثم اتضح أنه استخدم هذه اللوحة بدلاً من اللوحة.
قام بتغطية المقلاة بالصحيفة، ووضع كوبًا من المذيبات فيها، وعندها فقط بدأ في الكتابة. في السنوات الأخيرة كان يعمل في الزيوت.

كان مسرح لينكوم يقوم بجولة في نوفوكوزنتسك وجاء الممثلان نيكولاي كاراتشينتسوف وأوليج يانكوفسكي إلى الاستوديو الخاص بنا (مكتب الأفلام والصور KMK). في اليوم السابق فقط، جاء متذوق الفن وجامع الأعمال الفنية يانكوفسكي لزيارة سيليفانوف، دون أن يدرك التصرف الغريب الأطوار للمالك.

"أنا ممثل مشهور أوليغ يانكوفسكي،" بدأ ساكن لينكوموف من العتبة.

لم يكن أمام الممثل الشعبي خيار سوى اتباع نصيحة الرجل العجوز. وشاهد أعمال الفنان العبقري لاحقًا - في الفيلم الوثائقي لـ S. Shakuro و V. Skoda. نظر نيكولاي كاراتشينتسوف بإعجاب حقيقي إلى الرجل الملتحي الصغير (ارتفاعه 154 سم!) وما زال متفاجئًا:

يا لها من شخصية كاملة!

في اليوم التالي، أحضر نيكولاي بتروفيتش الفرقة بأكملها إلى العرض...

وعندما تقرأ أفكاره تظن أنه فيلسوف حقيقي:

"لا يولد الإنسان من تلقاء نفسه، بل يأتي إلى هذا العالم لسبب لا يعرفه أحد، وهو مرتبط بكل شيء حي.
إذا تعامل الإنسان مع عمله ورفاقه بأمانة، فإنه يفي بقانون العمل الاجتماعي العادل.

"لكي تعيش يومًا بالحقيقة الحقيقية على الأرض، عليك أن تعمل كثيرًا على نفسك من الصباح إلى المساء. حتى يكون القلب والروح في نقائهما مثل العنبر أو أشعة الشمس.

"أعتبرها من السعادة أن أكون مستقلاً عن الآخرين، وأن أتناول خبز الجاودار مع البطاطس في قشرها وقليل من الملح والكثير من الماء. دع الأمر يكون غير مريح وقذر في كوخي، لا يهم. أنا أعتبر الدفء في كوخي في الشتاء أمرًا مهمًا. هناك العديد من الرجال المسنين والشابات والعجائز مثلي في جميع أنحاء قشرة الأرض بأكملها.

إيفان سيليفانوف: الحياة والمصير

« لقد ولدت من والدتي... ليس من أجل المال الوفير، وليس من أجل حياة مترفة، ولكن ببساطة من أجل الحياة، مثل كل كائن حي في الطبيعة." هذا ما فكر فيه وكتبه بطل مقالتنا الفنان والمفكر الروسي الفريد إيفان إيجوروفيتش سيليفانوف (1907-1988).

لا، رسميًا لم يكن "فنانًا شعبيًا" - ولم يحصل على أي ألقاب أكاديمية أو شعارات من الدولة. لكنه كان "فنان الشعب" الحقيقي في عصر الاتحاد السوفييتي. فهو، إلى جانب نيكو بيروسماني وإيفيم تشيستنياكوف، كنز للإنسانية. ويمكن تسمية مذكراته من حيث محتواها وعمقها بالحكمة الشعبية الحقيقية. واليوم سنتحدث عنه وعن مصيره وأفكاره.

هذه المقالة ليست سيرة ذاتية؛ لم نهدف إلى إلقاء الضوء بشكل كامل على مسار حياة إيفان سيليفانوف، لكننا ما زلنا لا نستطيع الاستغناء عن مقدمة قصيرة. هذا ما كتبته المؤرخة المحلية والباحثة في حياته وعمله نينا غريغوريفنا كاتاييفا:

« التقى الفنان بي في منزل مبني على أراضي مدرسة داخلية للمحاربين القدامى في قرية إنسكوم بمنطقة بيلوفسكي بمنطقة كيميروفو. تم بناء المنزل على شكل كوخ عاش فيه سيليفانوف لمدة أربعة وثلاثين عامًا. الشيخوخة والعجز والوحدة أجبرتها على الانفصال عنها، وبعد عام من العيش البائس في غرفة مريحة في دار لرعاية المسنين، الفنانة العجوز شعرت أخيرًا أن القادة المحليين يهتمون بي».

تحدث عنه مدرس سيليفانوف، هذا الفنان الأصلي، صانع مواقد القرية، يوري غريغوريفيتش أكسيونوف من جامعة الفنون الشعبية بالمراسلة في موسكو، على النحو التالي: "الشيء الوحيد الذي أنقذته حياته منه كان من المعسكر. كل شيء آخر كان هناك." ماذا بعد؟ حقا، هذا كل شيء. اتهامات غير عادلة، جوع، برد، فقر، وحدة، تجول بلا عمل. ولكن ربما بفضل هذا المصير بالتحديد تمكن الفنان من البقاء واضحًا تمامًا حتى أنفاسه الأخيرة.

ناقد فني من بولندا، بعد أن سمع في أمسية سينمائية في موسكو، في وزارة الثقافة في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، أنه لم يتم العثور بعد على موطن لائق لتراث سيليفانوف، هتف بمفاجأة:

- نعم، إذا وجدنا فنانًا مثل إيفان إيجوروفيتش، فسنمنحه أفضل متحف في وارسو!

حسنًا، ربما أعادها البولنديون. ولا يوجد نبي في بلده.

وحدة عداء المسافات الطويلة

ولم يتعامل سيليفانوف نفسه مع تقلبات القدر بصبر، بل بتواضع، كما لو كانت حتمية. لم يعتبر نفسه فنانًا على الإطلاق.

- أنا رجل يرسم الصور بين الأعمال المنزلية، هو قال. وأشار مرارًا وتكرارًا إلى ليو تولستوي، الذي عندما سئل عن سبب كون شخصياته كلها أميرًا وأمراء، أجاب:

"لأنهم يستطيعون السيطرة على التاريخ."

كما يعتقد سيليفانوف أن الفقراء لا يستطيعون التأثير على مسار الأحداث التاريخية. وعندما حاولوا إقناعه قائلين: "أنت خالق ولا يسعك إلا أن تؤثر على مسار الحياة!""، كرر: "لا، أنا متسول".

وكان يعامل المال بنفس الطريقة. عندما خدعه المحتال وحرمه من كل ما تمكن من الحصول عليه من أجل المعارض، هز كتفيه ببساطة: "حسنا، يبدو أنها في حاجة إليها أكثر ..."

ترك إيفان إيجوروفيتش وراءه الكثير من دفاتر الملاحظات - إليك "أحلام نبوية للفنان" و"أين أنت يا سعادة؟" و"حكايات وأمثال"... واعتبر الدفتر الذي سنحصل عليه الآن جزئيًا تعرف على أهمية خاصة لنفسه.

"ينطبق على الجميع"

وهذا هو بالضبط ما عنوانه سيليفانوف على إحدى دفاتر مذكراته: "يهم الجميع". وليس عبثًا بالطبع - لقد تحدثوا عن أشياء كثيرة مهمة. على سبيل المثال، حول نظام التعليم والتربية السوفيتي الذي لا قيمة له، في رأيه ("لا أعرف حتى أي من الأشخاص المتعلمين يمكنه تولي المهمة المهمة المتمثلة في تثقيف الشخص. وبينما ينظر الجميع إلى هذا الأمر ببرود، فإنه لا يهم أحداً. لذلك يتعلم الناس بمفردهم - من ينجح. أليس هذا هو سبب وجود الكثير من الثغرات في ولايتنا وهناك كل أنواع "الطبقات" وأولئك الذين يتمتعون بالامتيازات في الحياة؟").

ويكتب سيليفانوف هناك عن الكتاب الفاسدين، وعن العمل كأساس للحياة، وعن موسكو التي عانت كثيرًا، لكنها ظلت موسكو... يكتب سيليفانوف أيضًا الكثير عن الحب.

« لم أخن زوجتي فارينكا. إن خيانة زوجتك تعني خيانة وطنك. أنا أحتقر هؤلاء الرجال دائمًا وفي كل مكان. في زمن الحرب، تم وضع أولئك الذين خانوا وطنهم على الحائط. وما نوع الرصاصة التي يستحقها الزوج الذكر بتهمة الخيانة؟».

سيليفانوف يدعو نفسه "القبطان الذي فقد السيطرة على السفينة". لكنه يكتب ذلك بفخر "يخدم الشعب بوجبة متواضعة، بقطعة خبز".

معبرًا عن أفكاره حول الأخلاق، فهو يعكس بشكل مؤلم الأسئلة الأبدية، حول أسرار الوجود الرئيسية، وما يأتي من إيمانويل كانط - " السماء المرصعة بالنجوم فوقنا والقانون الأخلاقي بداخلنا" بالطبع ، لا يشير إيفان إيجوروفيتش إلى كانط ، لكن "سماءه المرصعة بالنجوم" لسيليفانوف هي طبيعة متغيرة بلا حدود ، وتكافئ الناس بطرق مختلفة: لمن "غريزة السرقة"، ولمن - "إلى الأعمال الصالحة."

إن تدوين مذكراته من عام 1982 مميز للغاية: " اذهب إلى الضفة العالية شديدة الانحدار. الأفق أمامك سوف يتوسع. سوف تعجب بما تراه في لحظة تفكيرك، ستظهر كتلة ضخمة من الناس في الأفق - الناس. هؤلاء الناس مقيدون وبالكاد يستطيعون التحرك. أين؟ والنظام المتناغم لأفكارك سيفقد التوازن على الفور بإرادة قلبك. قد تعتقد - ما هذا؟ إلى أين تذهب، إلى أين تهرب؟ من هذه الكتلة الضخمة من الناس مكبلين؟ أي نوع من الناس يوجد في هذا البحر البشري... لماذا هم مكبلون بأغلال الحديد؟ أود أن أسأل كل واحد منهم من القلب... نعم، لا يمكنك خرق القانون، ولا يمكنك الاقتراب منهم».

قليلة من بين أمور أخرى

هكذا كان، إيفان إيجوروفيتش سيليفانوف، فنان وشاعر وحكيم. كان الأشخاص الذين عرفوه مندهشين أحيانًا - من تعليم متواضع جدًا وخطاب مليئ بالكرامة! على سبيل المثال، قال سيليفانوف: " رامبرانت ظاهرة استثنائية؛ هناك عدد قليل من الفنانين مثل رامبرانت في العالم. ربما عشرة أشخاص. على عكس الآخرين، لديهم تعبير عن الواقع" ولكن يمكن أيضًا تطبيق هذه الكلمات على إيفان إيجوروفيتش نفسه. هناك عدد قليل من الناس مثله في العالم ...

أندريه بيستروف،

الكسندر غريغورييف سافراسوف 2015-10-23 الساعة 02:10

أريد أن أكسر تقليد الإعجاب العالمي بالصور الجميلة وأقول: "هذا رائع!" - عن أعمال من نوع مختلف تمامًا.

كوني ملتزمًا بوجهات النظر التقليدية حول الفنون الجميلة، ما زلت لا أريد أن أكون أعمى ولا أرى الجمال في أشكال الإبداع الأخرى.

في مجموعة كبيرة ومتنوعة من "المذاهب" المختلفة، تم فقد اتجاه مثل الفن الساذج، وتكريمًا له أريد أن أكتب هذا المقال.

هذا الاتجاه موجود، وبالطبع، له أبطاله ومعجبون بهم.

كل واحد منا لديه شغف بالجمال، وليس كل شخص لديه تعليم، ولكن الشيء الرئيسي الذي يجب أن يتمتع به المبدع هو الرغبة في التحدث علنًا. كيف سيفعل ذلك، أي شكل أو لغة أو تفسير سيختاره هو حقه.

كالعادة، دعنا ننتقل إلى ويكيبيديا: الفن الساذج (الإنجليزية الساذجة الفن) هو أحد اتجاهات البدائية في القرنين الثامن عشر والحادي والعشرين، بما في ذلك كل من فن الهواة (الرسم، الرسومات، الفنون الزخرفية، النحت، الهندسة المعمارية)، والفنون التقليدية. الفنون الجميلة للفنانين العصاميين.

هناك عدد لا يحصى من هؤلاء المتحمسين في بلادنا وفي العالم بشكل عام، ومن بينهم أولئك الذين يستحقون الاهتمام الوثيق.

الفنانون الهواة هم نوع من الينابيع الحية التي يمكن أن يشرب منها المشاهد عديم الخبرة والمحترف ذو الحواجب العالية.

لقد اعتدنا على رؤية الفنون الجميلة كعروس، وبالتأكيد باللون الأبيض، يجب أن تكون جذابة وجميلة ومبتسمة وبالطبع متواضعة.

الفن متعدد الأوجه، ورؤية عطلة فقط فيه هو من جانب واحد. الفن هو وسيلة للمعرفة؛ بمساعدته يمكنك فهم الفرح والحزن، والنظر في الزوايا الأكثر مخفية للروح البشرية وتخيل المسافات الكونية.

وهذا ما يدفع الإنسان المبدع، بغض النظر عما إذا كان قد حصل على تعليم خاص أم لا.

هؤلاء الفنانين الذين يُصنفون على أنهم فن ساذج، كقاعدة عامة، ليس لديهم أي فكرة عن هذا النوع. دوافعهم واضحة - الرغبة في التعبير عن موقفهم من العالم من خلال وسائل يسهل الوصول إليها.

وما يلفت الانتباه في هذا الإبداع هو الصدق والبساطة، وعدم الزخرفة، والرغبة في إرضاء المشاهد. صفات ممتازة، إذا كان يمكن للمهنيين المتفاخرين فقط أن يتبنوها!

أنا متأكد من أن الكثيرين لديهم أمثلة من الحياة الواقعية، فأنت تعرف هؤلاء الأشخاص أو سمعت عنهم. على سبيل المثال، أعرف الكثير.

صديقي القديم العم فانيا هو نحات الخشب. كل ما يفعله مصنوع يدويًا، بدءًا من الجدران التي بناها في منزله إلى الكراسي والطاولات والأدوات المنزلية الأخرى.

إنه يطفئ حكةه الإبداعية ليس فقط بالمنحوتات، ولكنه يرسم أيضًا لوحات قماشية رائعة تغطي جميع جدران منزله.

عندما أسأله: "عم فانيا، من أين لك هذا الحب للرسم؟" - يجيب دون أن يفكر أنه منذ الصغر كان يحلم بأن يصبح فنانا محترفا. لم ينجح شيء ما في حياته، فهو ليس محترفًا، بل فنان، وأنا لا أعامله بشكل مختلف.

كان لدى العم فانيا العديد من المعارض في المكتبة المحلية، وبالطبع لديه معجبيه.

هناك العديد من الأمثلة المماثلة. كما هو الحال في البيئة المهنية، البعض أكثر إشراقا، والبعض الآخر أكثر تواضعا، لكنهم جميعا متحدون بالحب الصادق للإبداع. الأمر المثير للاهتمام هو على وجه التحديد الإبداع، نظرًا لوجود عدد قليل جدًا من الزخارف المنسوخة في أمتعة هؤلاء الفنانين.

على مستوى اللاوعي، يفهمون أن الجمال الخارجي ليس هو الشيء الرئيسي.

ما عليك سوى إلقاء نظرة على عمل المرأة سيئة السمعة ليوبا (ليوبوف مايكوفا) - إنها رائعة! بدأت الكتابة في عمر 79 عامًا، فها هي فنانة طموحة!

ما الذي ينقصها من عملها؟ بالطبع الأكاديمية، والقدرة على نحت الشكل، ونقل صورة مرئية بشكل موثوق، والجمال الخارجي، وما إلى ذلك.

ماذا تحتوي؟ عالم شخص معين، صور عزيزة عليه، في لوحاتها، يمكنك أن تشعر بخفة الوجود والحرية الإبداعية.

هذا الرجل لديه حياة كاملة خلفه، والتي لم تكن سهلة، لكن المؤلف احتفظ براحة الشباب وحبه للحياة.

الآن نحن مملوءون بالصور الجميلة لفنانين جميلين، لكن أين هؤلاء النساء لوبا مع سهولة وجودهن، أين الفنانون الحقيقيون بعوالمهم ونظرتهم الخاصة للفن؟

في الرسم، تم استبدال عصر الواقعية الاشتراكية والدعاية الحكومية بعصر الزخرفة. أعلم أن هذا أيضًا سوف يمر، عاجلاً أم آجلاً ستكون القيمة الرئيسية للفنان هي تفرده.

بالطبع، الكثير يعتمد على المشاهد، لكنني أؤمن به! أعتقد أن المشاهد هو سامع ورائي ومفكر. أريد أن أصدق أن المشاهد فرد ويتخذ قراراته بنفسه بشأن ما هو قريب منه وما سيتعاطف معه.

ما الفرق الذي يحدثه النوع الذي يعمل فيه الفنان؟ من المهم ما هي الأهداف التي يحددها لنفسه - للتعبير عن نفسه بصدق أم لإرضاء؟

صديقي العم فانيا لا يرضي أحدا. أحب زيارته وأستلهم من بئره الطاهر. أنا وهو لا نتحدث أبدًا عن الفن، لأنه ليس لديه ما يقوله، فهو غير معتاد على التحدث، فهو ببساطة يعيش بإبداعه.

وبالمثل، فإن المرأة المذكورة أعلاه ليوبا، خالية من المعرفة الأكاديمية، تعكس على لوحاتها الحياة التي عاشتها هي نفسها. أنا شخصياً أقدر إنجازها الفذ - ففي نهاية سنواتها، تركت رسالة للعالم في عملها الخاص.

مثال رائع للفنانين الناشئين. البدء في الإبداع متأخرًا أفضل من عدمه أبدًا. لا توجد صعوبات لا يمكن التغلب عليها أو مشاكل غير قابلة للحل!

إذا لم يفارقك الشعور بالجمال بعد، وما زال العالم مشرقًا وجديدًا، فأخبرنا عنه في لوحاتك. أخبرني بالطريقة التي تعرفها.

الأعذار لعدم امتلاكك المهارات اللازمة حتى الآن هي الكثير من أولئك الذين لن يمتلكوها أبدًا. كما تعلمون، أولئك الذين لا يفعلون شيئًا لا يرتكبون أي أخطاء.

وبالانتقال إلى محاولاتي الأولى للمشاركة في معارض الفنانين المحترفين، أتذكر أعمالي المبكرة برعب. لكنني دائمًا ما أشعر بالدفء من فكرة أن هذه كانت لوحاتي، ولم أقلها من أي شخص ولم أقم بإنشائها بناءً عليها.

البقاء على طبيعتك مهمة مستحيلة، لكن أتمنى لك أن تتقنها!

أتمنى لك أن تسمع - "هذا رائع!" ليس لأنك تجاوزت الصورة في مهارتك، بل لأن خفة الوجود تنحدر من لوحاتك. وإذا كنت مجرد مشاهد، أتمنى لك أن تتقن لغة الصور المرئية تمامًا وألا تلجأ أبدًا إلى خدمات المترجمين ذوي اللسان المحدود.

وفي ختام حديثنا عن الفن الساذج، أود التأكيد على أن الفن لا يحتاج إلى تعريفات وأحيانا يكون الفن الساذج أقوى بمئة مرة من الفن الأكاديمي. يمكنك أن ترى ذلك بنفسك إذا توقفت عن التحيز تجاهه.

أتساءل عما إذا كان لديك أي أصدقاء وما إذا كنت تعرف أعمال الفنانين المشهورين الذين يعملون في هذا النوع من الفن الساذج.

أخبرنا عن ذلك في التعليقات.

ولد تيفادار كوستكا في 5 يوليو 1853 في قرية كيسيبين الجبلية التابعة للنمسا (سابينوف، سلوفاكيا الآن) - وهو فنان مجري علم نفسه بنفسه.

كان والده لاسلي كوستكا طبيبًا وصيدليًا. عرف فنان المستقبل منذ الطفولة أنه سيصبح صيدليا. ولكن قبل أن يصبح واحدًا، قام بتغيير العديد من المهن - فقد عمل كموظف مبيعات، وحضر محاضرات في كلية الحقوق لبعض الوقت، وعندها فقط درس الصيدلة.

منذ ذلك الحين، أو حتى قبل ذلك، كان ينوي بشدة أن يصبح فنانًا، ولهذا حاول جمع رأس مال صغير، مما منحه الاستقلال المالي.

"الصياد القديم"

لقد كتب عن نفسه ما يلي: "أنا، تيفادار كوستكا، باسم تجديد العالم، تخليت عن شبابي. عندما أخذت التنشئة من الروح غير المرئي، كان لي وضع آمن، وعشت في رخاء ورفاهية. لكنني غادرت وطني لأنني أردت أن أراه غنيًا ومجيدًا في نهاية حياتي. ولتحقيق ذلك، سافرت كثيرًا في جميع أنحاء أوروبا وآسيا وأفريقيا. أردت أن أجد الحقيقة التي تنبأت بها وأحولها إلى لوحة فنية.

يبدو أن فكرة أن تصبح فنانًا تطارد تيفادار كوستكا باستمرار.

وفي أحد الأيام يذهب إلى روما، ثم إلى باريس، حيث يلتقي بالفنان المجري الشهير ميهالي مونكاشي.

ومن ثم يعود إلى وطنه ويعمل في إحدى الصيدليات لمدة أربعة عشر عاماً، محاولاً تحقيق الاستقلال المالي. أخيرًا، تم تجميع رأس مال صغير، وفي أحد الأيام استأجر الصيدلية وغادر للدراسة أولاً في ميونيخ، ثم في باريس.

ما يلي هو المبدأ المألوف لنا في بناء مصير العبقري غير المعترف به.
لقد أدرك أن المهارات التي سيكتسبها خلال دراسته لا تتوافق مع تصوره. لذلك تخلى عن دراسته وذهب عام 1895 في رحلة إلى إيطاليا لرسم المناظر الطبيعية. كما سافر إلى اليونان وشمال أفريقيا والشرق الأوسط.

في عام 1900 قام بتغيير لقبه كوستكا إلى الاسم المستعار تشونتفاري.

وقد شكك العديد من النقاد في قيمة أعماله. تم عرضها في أوروبا (على الرغم من عدم نجاحها كثيرًا)، ولكن في موطنها الأصلي المجر، تم وصف Csontvary مرة واحدة وإلى الأبد بالجنون. فقط في نهاية حياته جاء إلى بودابست وأحضر لوحاته هناك. حاولت أن أورثها لمتحف محلي، لكن لم يكن أحد بحاجة إليها. في عام 1919، أصيب تيفادار كوستكا تشونتفاري بالجنون حقًا ومات فقيرًا ووحيدًا وسخريًا وعديم الفائدة لأي شخص.

بعد دفن الرجل البائس، بدأ الأقارب في تقسيم البضائع. لكن كل ما كان جيدًا هو الصور. وهكذا، بعد التشاور مع "الخبراء"، قرروا التخلص من اللوحات مثل القماش العادي، وتقسيم الأموال فيما بينهم حتى يكون كل شيء عادلاً.

في هذا الوقت، بالصدفة أو ليس بالصدفة على الإطلاق (صدفة غريبة، ولكن!) مر المهندس المعماري الشاب جيديون جيرلوتسي. كان هو الذي أنقذ إبداعات الفنان، ودفع ثمنها أكثر قليلاً مما عرضه تاجر الخردة. الآن يتم حفظ لوحات Tivadar Csontvary في متحف مدينة بيكس (المجر).

ومؤخرًا، خطرت في بال أحد موظفي المتحف، أثناء نظره إلى لوحة كوستكا "الصياد العجوز"، التي رسمها عام 1902، فكرة وضع مرآة عليها. ثم رأى أنه لم تكن هناك صورة واحدة على القماش، بل اثنتين على الأقل! حاول تقسيم اللوحة القماشية بنفسك باستخدام مرآة، وسترى إما إلهًا يجلس في قارب على خلفية منظر طبيعي سماوي هادئ، أو الشيطان نفسه، الذي تشتعل خلفه الأمواج السوداء. أو ربما هناك معنى خفي في لوحات أخرى لشونتفاري؟ بعد كل شيء، اتضح أن الصيدلي السابق من قرية إيجلو لم يكن بهذه البساطة.