الشباب عبقرية المناظر الطبيعية. خمس لوحات شهيرة لفيودور فاسيليف

إذا فهمت أن حاجتك هي مساعدة خيرية ، فقم بإلقاء نظرة على هذه المقالة.
أولئك الذين ، بدون مشاركتك ، قد يفقدون عملاً رائعًا ، لجأوا إليك طلبًا للمساعدة.
يحلم العديد من الأطفال ، الفتيان والفتيات ، بأن يصبحوا طيارين على المسار.
يحضرون دروسًا حيث يتعلمون تقنيات القيادة عالية السرعة تحت إشراف مدرب متمرس.
يسمح لك التمرين المستمر فقط بالتجاوز بشكل صحيح ، وبناء مسار واختيار السرعة.
التأهل الجيد هو حجر الزاوية في الفوز على الحلبة. وبالطبع البطاقات المهنية.
الأطفال المنخرطون في الحلقات يعتمدون كليًا على الكبار ، لأن قلة المال والأجزاء المكسورة لا تسمح لهم بالمشاركة في المسابقات.
ما مقدار المتعة والأحاسيس الجديدة التي يختبرها الرجال عندما يجلسون خلف عجلة القيادة ويبدأون في القيادة.
ربما في مثل هذه الدائرة لا يكبر الأبطال الروس فقط ، بل حتى أبطال العالم المستقبليين في هذه الرياضة ؟!
يمكنك مساعدة قسم الكارتينج للأطفال والذي يقع في مدينة سيزران. إنهم في حالة يرثى لها الآن. كل شيء يعتمد على حماس القائد: سيرجي كراسنوف.
اقرأ رسالتي وشاهد الصور. انتبه للحماس الذي يعمل به تلاميذي.
إنهم يحبون هذه الرياضة التنموية ويريدون حقًا مواصلة التعلم. أطلب منكم المساعدة في البقاء على قيد الحياة في قسم الكارتينغ في مدينة سيزران.
كانت هناك محطتان للفنيين الشباب في المدينة ، وكان لكل منهما قسم للكارتينج. كان الكارتينج أيضًا في قصر الرواد. الآن لا توجد محطة واحدة في المدينة ، كما تم تدمير الدائرة في قصر الرواد. مغلق - لا يتحول إلى القول ، فقط دمر!
لقد قاتلنا وكتبنا الرسائل ، في كل مكان لديهم نفس الإجابة. منذ حوالي خمس سنوات ذهبت إلى محافظ منطقة سمارة لحضور حفل استقبال. لم يقبل ، لكن نائبي استقبلني.
بعد ذلك حصلنا على غرفة حيث كنا متمركزين. لدينا الكثير من الأطفال الذين يرغبون في ممارسة رياضة الكارتينغ ، لكن الجزء المادي السيئ للغاية لا يسمح لنا بتجنيد الأطفال.
وتتطلب معظم عربات الكارتينج إصلاحًا. هذا هو موضع دائرتنا.
لجأنا أيضًا إلى رئيس بلدية سيزران طلبًا للمساعدة. نحن في انتظار المساعدة للعام الثاني. قررنا الاتصال بك عبر الإنترنت للحصول على المساعدة.
اتصل بي ، عنوان PARCELS ، 446012 Samara region ، Syzran ، Novosibirskaya street 47 ، يمكنك الاتصال عبر الشبكات الاجتماعية SERGEY IVANOVICH KRASNOV. [بريد إلكتروني محمي]دائمًا ، كونك في موجة النجاح ، يجب على المرء أن يقوم بأعمال الرحمة ، ويعطي الصدقات. وإن كان الرب يساعد في الظروف الصعبة ، فلا تنسوا الامتنان بعد ذلك. عندها لن ينسى احتياجاتك.

"الفتى اللامع" - يوجد مثل هذا التعريف في كثير من الأحيان أكثر من غيره في تقييم عمل فيودور فاسيليف. رشيق ، ذكي ، ساحر بشكل غير عادي ، بدا لكل من رآه لأول مرة ، مولودًا بقميص. شيء يذكرنا بموتسارت أو الشاب بوشكين كان في طبيعة فاسيلييف ، مشمس وفني.
قال آي كرامسكوي المعاصر عن الفنان: "ليس لدينا شاعر - رسام للمناظر الطبيعية بالمعنى الحقيقي للكلمة ، وإذا كان أي شخص يستطيع وينبغي أن يكون واحدًا ، فهو فقط فاسيليف".
لقد أعجب كرامسكوي باستمرار بالموهبة غير العادية للشاب ، حيث قارنه بـ "رجل ثري رائع ، في نفس الوقت كرم بشكل رائع ويرمي كنوزه في حفنة كاملة إلى اليمين ، إلى اليسار ، دون احتساب أو حتى أقدرهم ".

ترك مصير رسام المناظر الطبيعية الروسي الرائع فاسيليف إلى حد الإهانة: 23 عامًا فقط من العمر. لكن خلال هذا الوقت ، ترك بصمة ملحوظة فيالفن الروسي.

ولد فيودور فاسيليف في 22 فبراير 1850 في سان بطرسبرج في عائلة مسؤول مكتب بريد فقير. عندما كان طفلاً يبلغ من العمر اثني عشر عامًا ، تم إرسال فيودور للخدمة في مكتب البريد الرئيسي.

منذ صغره أصبح مدمنًا على الرسم وخصص كل وقت فراغه من العمل إلى هوايته المفضلة. طفولةفاسيليفاطغى عليه الفقر ووفاة والده ، وبعد ذلك يبلغ من العمر 15 عامافيدوروضع مخاوف بشأن خبزهم اليومي.

بحيرة فولجا. 1870

عمل فاسيليف لدى مرمم أكاديمية الفنون سوكولوف واستمر في دراساته الفنية. دخل مدرسة الرسم لجمعية تشجيع الفنون ، حيث قام بتدريس كرامسكوي ، الذي كان فاسيليف قريبًا منه طوال حياته القصيرة. بعد ذلك ، أصبح فاسيليف قريبًا من شيشكين ، الذي أصبح مرشدًا موثوقًا للفنان الطموح.

يونيو ١٨٦٧فاسيليفمع شيشكين يذهب إلى بلعام ، حيث هويتعلم العمل من الطبيعة. في فيلم Valaam ، يقترب الفنان من رسامي المناظر الطبيعية في بطرسبرغ. في عام 1867 رسم فاسيليف عدة رسومات تخطيطية من الطبيعة ، والتي عُرضت بعد ذلك في جمعية تشجيع الفنون.

اكتسبت صور الطبيعة في لوحة فاسيليف الروحانية والشعر الخاص والرومانسية وعمق المشاعر. تم تحديد هذه الميزات بالفعل في المناظر الطبيعية 1868 - 69 "عودة القطيع" ، "قبل المطر" ، حيث التقط الفنان اللحظات المشرقة والمذهلة من حياة الطبيعة. في هذه اللوحات ، تتميز الطريقة التصويرية بلهجات رنانة لبقع الألوان ، وديناميكية ضربات الفرشاة الحرة.

ترتبط اللوحات الشهيرة للفنان "Village Street" و "After the Thunderstorm" ، المنفذة في نفس الوقت ، ارتباطًا وثيقًا بموضوع منظر القرية ، الذي يتناسب مع Vasiliev ، وتتميز بحبكة شبه من النوع ، دافع طريق ، ورغبة في جعل محتوى الصورة يفوق ما يتم تصويره.Vasiliev في بحث إبداعي باستمرار. كبيرالخامسإزهارعليهعرضت أعمال لفنانين من مدرسة باربيزون تي روسو ، جيه دوبري ، إم دياز. لقد أذهلوه بإدراك روحاني للطبيعة ، مصور في مؤامرات بسيطة.

بعد عاصفة رعدية

في عام 1868 ، قدم فيودور فاسيليف لوحة "عودة القطيع" لمسابقة في جمعية تشجيع الفنانين ، وحظيت بتقدير كبير.مزيد من الإبداعفنانتبين أنها خالية من أي تأثير.الإعجاب بجمال الطبيعة الحسي ،فاسيليفيجتهدون لإظهار بهجة انخراطهم الروحي فيه. ومن المعروف أن لوحات هذه الفترة هي: "الصباح الباكر ،" بعد المطر "،" المساء "،" القرية "...

في عام 1870 ، قام فاسيلييف مع ريبين وماكاروف برحلة على طول نهر الفولغا ، ونتيجة لذلك كانت اللوحات "عرض على نهر الفولغا. صنادل ، "بحيرة فولجا" ، "منظر طبيعي شتوي" ، "اقتراب عاصفة رعدية" ، "قبل هبوب عاصفة رعدية".

ذوبان

بالعودة إلى بطرسبورغ ، كتب فاسيليف أحدهماللوحات الرئيسية - "ذوبان". الخامسربيع 1875في العام حصلت على الجائزة الأولى في مسابقة في جمعية تشجيع الفنانين. "الذوبان" مشبع بالشوق والحزن ، مستوحى من تأملات مريرة في حياة الريف الروسي.

في شتاء عام 1870 ، أصيب فيودور فاسيلييف بنزلة برد ، وأصيب بمرض رئوي حاد ، ومع بداية الربيع ، تفاقم المرض وتحول إلى مرض السل. بناء على اقتراح ستروجانوف فاسيلييف صيف 1871أنفقفي عقاراته في مقاطعتي خاركوف وفورونيج. تشمل هذه الفترة من عمله: المناظر الطبيعية الهوائية "الجاودار" ، "الحور المضاء بالشمس" ، المناظر الطبيعية غير المكتملة "القرية".على الرغم من الظروف المعيشية المواتية فيستروجانوف ، صحته لم تتعافى.التحق فاسيليف كطالب متطوع في أكاديمية الفنون ، وحصل على لقب فنان من الدرجة الأولى بشرط اجتياز الامتحان.

قدمت جمعية تشجيع الفنون أموالاً لفاسيليف للسفر إلى شبه جزيرة القرم.انتقل إلى يالطا ، آخذًا معه ألبوم عمل به اسكتشات ورسومات تخطيطية لدوافع القرية الأوكرانية. في شبه جزيرة القرم ، بناءً على هذه الرسومات والمذكرات ، كتب واحدة من أفضل لوحاته - لوحة ملحمية واسعة "ويت ميدو" (1872). الصورة ، الصارمة في التكوين ، تضرب بالحيوية والعمق وتدرج الألوان الداخلي الغني. تحمل صورة الطبيعة ، التي التقطها فاسيليف ، مجموعة معقدة من مشاعر وخبرات الفنان.هذا لحركت أرتينا كرامسكوي بعمق.

مرج رطب

أمضى فاسيليف عامين في شبه جزيرة القرم ؛ كانت درجة التوتر في حياته الإبداعية لافتة للنظر. أخذ فترات راحة قسرية من العمل بسبب المرض ، وأداء لوحات مرتبة استغرقت وقتًا أطول ، في ربيع عام 1872 ، أتقن الفنان دوافع طبيعة القرم. بالإضافة إلى العديد من الرسومات ، رسم لوحتين: "مستنقع" و "إطلالة على القرم" ، قام من أجلهما برسمفي عام 1872على جائزة من جمعية تشجيع الفنون. بدأ رسمه "في جبال القرم" ، ويعمل على لوحة "ركوب الأمواج في يالطا".تتميز أعمال هذه الفترة بفكرة سامية عن وجود العالم الجبلي. يتميز آخر عمل مكتمل لفاسيلييف - "في جبال القرم" (1873) - ببراعة العلاقات اللونية ، التي توحدها نغمة بنية رمادية ؛ تأخذ الطبيعة مسحة من العظمة البطولية. اعترف كرامسكوي بهذه اللوحة على أنها عبقري.

آخر أعمال فاسيلييف "الصباح" ، "مستنقع في الغابة. الخريف "،" الطاحونة المهجورة "غير مكتملة جزئيًا. الطاحونة المهجورة هي أفضل مثال على مثل هذا الحل التصويري الذي حلم به الفنان. حاول أن يختبر في الممارسة العملية فهم اللون الذي طوره. شكلت هذه اللوحات مرحلة جديدة في عمل الفنان ، الذي ربط التقاليد الرومانسية للقرن التاسع عشر ، والتي فهمها بطريقة جديدة ، برسم المناظر الطبيعية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

طاحونة مهجورة

في ربيع عام 1873 ، استمر الرسم. احتاج الفنان لإنهاء اللوحة المطلوبة والمدفوعة بالفعل "الفجر" لكن الموت أوقف عمله. فيودور فاسيليف 24 سبتمبر 1873مات.

في معرض أعماله بعد وفاته الذي تم تنظيمه في سانت بطرسبرغ ، تم بيع جميع اللوحات حتى قبل افتتاحها. اشترت الإمبراطورة ماريا ألكساندروفنا اثنين من ألبومات الفنان.

فيدورألكساندروفيتشفاسيليف -أحد أكثر رسامي المناظر الطبيعية الروسية موهبة... أعمالهمكتوبة بألوان مشبعة ومشبعة ومشبعة بإدراك روحي للطبيعة والرومانسيةالإثارة والشعر والإعجاب بجمال العالم الحسي.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

بعد عاصفة رعدية. 1868

بمناسبة الذكرى التسعين لميلاد الفنان ، تم افتتاح معرض لأعماله في المتحف التاريخي الوطني لمولدوفا.

رحل والدي الفنان أليكسي ألكساندروفيتش فاسيليف منذ 22 عامًا (1907-1975). خلال هذا الوقت ، انخفض فارق السن بيني وبينه على قيد الحياة إلى 10 سنوات. لكن لا يزال لدي الكثير لأطلبه منه ...

أضع دائرة حول المعرض وأبتهج بالاجتماع ، مقلقًا وشوقًا. كانت العديد من لوحاته معالم بارزة في حياتنا.

مناظر ما بعد الحرب ، مظلمة بسرعة ، وكلها صغيرة الحجم. لم تكن هناك زيوت أو لوحات قماشية أو إطارات. أطال عمر فرشه من خلال استخلاص القش. من أجل الكتابة حتى في مناطق المحطة المستقبلية لـ Dokuchaev ، بحيرة Komsomolskoye ، كانت هناك حاجة إلى تصريح خاص.

وقفت المدينة في أنقاض سوداء. لكنني أردت أن أرسم الربيع وغروب الشمس الهادئ. "المساء" ، "الربيع" ، "في ضواحي كيشيناو" ، "في بيسارابيا القديمة" ... الدوافع المختارة بسيطة للغاية ، وفي كل الأوقات ، الطريق المتكرر بطرق مختلفة - مع شخص أو صليب أو كاروتا الزاحف ببطء - يخلق مزاج كئيب لمقاطعة تصم الآذان بسبب الحرب.

لوحات "الرهائن" ، "المولدافي الشاب" ، "عند قبر الأبطال" مكرسة للحرب نفسها ، وبعد ذلك -

"مأساة ريبنيتسا" ، "عزيزي الفذ" ، "في الغابة الحزبية". هل يفاجئني عندما كان والدي لديه الوقت؟

في المؤتمر الأول للفنانين وفي العديد من المؤتمرات اللاحقة ، تم انتخابه رئيسًا للاتحاد. لقد كرس الكثير من الطاقة لهذا المنصب ، كما يتضح من متحف الفن الذي تم إنشاؤه وافتتاحه حديثًا بعد شهرين من الحرب ، وصندوق الفنون وورش العمل المنظمة ، والمدرسة التي تم ترميمها.

بمجرد أن اشترى إطارًا بيضاويًا في البازار وجعلني أجلس لالتقاط الصور ، وأستمتع بالقصص الخيالية ، واتضح أن الصورة كانت ناجحة. كان فناءنا بمثابة خلفية لذلك. في يوم من الأيام ، رسم طالب ريبين ما زال يفسد هنا

إي ماليشيفسكايا. كانت هي التي تملك الفناء والمنزل والورشة. فيه ، بدعوة من المضيفة ، توقف أبي قبل الحرب ، بعد أن وصل من موسكو كرئيس لمديرية الفنون الجميلة للفنون في MSSR. مات الفنان بعد فترة وجيزة. بعد الحرب ، عشنا في هذا المنزل لمدة 16 عامًا. يقولون إن شاليابين ورحمانينوف زاراها ... لكن الفنان المشهور ثم المشهور آر فالك ، المألوف لوالدي من سنوات دراسته في VKHUTEIN الشهير ، زارنا أيضًا ... لكن والده كان لديه مدرسون أقوياء - فافورسكي ، كونشالوفسكي ، إس. جيراسيموف ... أ. فيدوروف - دافيدوف ، رجل "حرف قديم" ، مدرس والدي في مدرسة الدراسات العليا لتاريخ الفن في معرض تريتياكوف. ملأ العديد من الأشخاص والكتب والحجج ورائحة الدهانات وفطائر الأم حياتنا بالانسجام والراحة.

في كل مرة كان والدي يتطلع إلى نهاية الشتاء. كان أسعد وقت بالنسبة له هو الرحلة إلى الرسومات. استبعدوا الاجتماعات والصحف والهاتف والحياة اليومية. كان يعمل من الفجر حتى الظلام ، يرسم سهول دنيستر الفيضية ، وكروم العنب ، والتلال المغطاة بكودر ، والمسافات الزرقاء والبرك المتضخمة. سافر مع كراسة رسم تقريبا كل مولدوفا.

في إحدى هذه الرحلات ، ولدت فكرة لوحة "ممرات الحرب متضخمة". مضاءة بشمس المساء ، أصبحت علبة الدواء العشبية مألوفة للعين ، مثل شجرة أو هولى ، ولكن لا ينبغي لأحد أن ينسى قدرته المميتة السابقة. هذه هي فكرة العمل.

الأهم من ذلك كله ، كان والدي يحب كتابة الخريف. ليس فقط من أجل "القرمزي والذهب". أتاح ترقق أوراق الشجر إمكانية "لمس" المسافة ، وإثراء المناظر الطبيعية. "ألوان الطبيعة الخريفية" ، "المساء في لوشيني" ،

"الغابة في كابرياني" ، "الخريف في مولدوفا" ... هم الفنانة تقول: كم هو رائع أن شوهد مرات عديدة ، لكن لم يتم ملاحظته. كتب ذات مرة: "لكن المطلوب ليس موهبة تلوين ، ولا موهبة بمعنى التكوين ، بل موهبة في القدرة على الإعجاب بالحياة ، والموهبة في الكرم الروحي" ...

كثيرا ما كتب الأب في المنزل. كان من المثير مشاهدة هذه المعركة الأكثر صعوبة بين الفنان وعمله. احتفظت الذاكرة بقطعة قماش مشدودة بإحكام ، والتي ظهرت تدريجياً على أنها "تشويش إلهي للون".

قال: "القماش يجب أن يتنفس". لذلك ، هنا وهناك تم الحفاظ على حبيبات القماش الملون ، والسكتات الدماغية والبقع الناجحة للطلاء السفلي. طبق العديد من طرق المعالجة السطحية ، معتقدًا أن الدهانات يجب أن توضع على القماش على نطاق واسع وغني - "مرهقة".

قال: "... عندما تكتب شكل شيء ما ، فأنت بحاجة إلى تشحيم الأماكن الثانوية وفجأة بضربة من الفرشاة ، بضربة عريضة ، مثل البرق ، تكمل النمذجة." لذلك كتب "صباح مولدوفا. طفولة" و "حكاية مولدوفا" و "ولد ليطير" و "ويل وغضب فيتنام".

لكنه لم يتعلم فقط من الطبيعة والحياة. كان يعرف كيف يفكر في صور فنانيه المفضلين.

على سبيل المثال ، كتب عن ماتيس: "لقد انجذبت إليه. يعرف كيف يغني أفضل من غيره بلغة الألوان. إنها نقية موسيقيًا ومتناغمة. إنها نابضة بالحياة بشكل طيفي لكنها منسقة بشكل رائع ".

أثناء تصفح دفاتر ملاحظاته العديدة ، أرى أفكارًا تتماشى مع أيامنا هذه.

"الفن لا يحكم العالم ، لكن من الأسهل أن يحكم العالم لأولئك الذين يفهمون الفن." أو "ننظر إلى الماضي من وجهة نظر الحاضر ، ولماذا لا ننظر إلى المستقبل من وجهة نظر الماضي؟"

كتب والدي في قيرغيزستان وتشوكوتكا ، في أوزبكستان وسيبيريا ، في الكاربات وشبه جزيرة القرم ، في الصين ومصر.

نواصل نشر دراسة ناتاليا ألكسيفنا فاسيليفا عن والدها.

A. Vasiliev على سفوح مولدوفا

كتب ألكسي أليكساندروفيتش ذات مرة في مذكراته: "يبدو لي أن المشاعر التي تحرك الفنان ، والتي تلهمه للعمل ، لها أيضًا جغرافية تربتها ، وإحداثياتها الروحية الاجتماعية والنفسية ، ومناطقها القاحلة ...".

كانت إحدى الدوافع العاطفية الهامة التي ألهمت أليكسي ألكساندروفيتش للعمل هي الهدية المشرقة لمشاهد ممتن ومتذوق للفن. فهم عميقًا جوهر الفن والغرض منه ، وقال إن "الجمال في الفن ، في الرسم ليس الإعجاب باللون أو الخط أو الشكل أو الفضاء" ، "إنه ليس فقط الحب ... لسحر الحرف اللامتناهي" ، "إنه هو في المقام الأول نداء إلى الحكمة البشرية والموهبة بأسئلة لا نهاية لها "كيف نعيش؟" ، "نصنع الحياة مع من؟" ومنحًا دورًا كبيرًا للقوة العاطفية لتأثير الفن ، أطلق عليه اسم "بوصلة في بحر الحياة العاصف" ، وإثراء وتحسين وتطوير النفس والآراء والأخلاق وتشكيل السلوك العاطفي والاجتماعي وتوسيع الإدراك. آفاق ، اضبط البحث الإبداعي ". / أ.فاسيليف. عزلة La Gioconda؟ .. - "مساء كيشيناو" ، 1973 ، 10 ديسمبر / كانون الأول.

ذات مرة ، بعد زيارة المتحف ، كتب قصة قصيرة ، كشفت عن فهمه الشعري والفلسفي لعمل فني. كتب ألكسي ألكساندروفيتش عن الابن الضال لرمبرانت: "لا أحد يعتقد أن لقاء الابن الضال مع والده قد تم في صمت.

إذا فهمت الفن ، فسوف تكتشف حكمة كلام الأب وشدة كلمات الابن الحزينة.

ألا يقول الأب بعد ذلك:

ابني! لم أفترق معك لمدة ساعة في كل السنين ، وبالتالي لا أعرف ماذا أقول لك. لقد أتيت إلى قلبك وإلى والدك تمامًا كما أتيت كل يوم بعد العمل ، اليوم فقط أنت أكثر حكمة مما كنت عليه بالأمس. دعنا نذهب إلى المنزل. الغداء في انتظارك.

الابن: - أبي! جئت مرتدية بذلة ممزقة مع روح مجروحة. سامحني ليس لمغادرة المنزل ، ولكن على العودة.

أعلم أن والدتي ماتت من الدموع ، لكنك لا تعرف أن العيش بدون دموع أصعب. عدت للحزن عليها وعلى حياتي بعيدًا عن المنزل ، وأنا سعيد الآن لأنني أتيحت لي الفرصة في البكاء.

أسمع دائمًا هذه الكلمات عندما أشاهد الابن الضال.

نظر أليكسي ألكساندروفيتش إلى فروبيل بطريقة مختلفة تمامًا - "... بالقرب من فروبيل ستكون صامتًا. ستجد أيضًا أنه من غير المناسب التحدث عن أعماله لأنه سيكون من الصعب نقل تعقيد أفكارك وأحاسيسك التي تسببها لوحاته الفريدة.

من الأسهل تجربتها في صمت. يستجيبون لأفكارك غير المعلنة وغير المعلنة (أو بالأحرى ، الأفكار التي لا يمكن وصفها).

كان والدي يعرف جيدًا الكنوز الفنية السوفيتية الرائعة ، وقبل كل شيء معرض تريتياكوف ومتحف الإرميتاج. زار العديد من المتاحف الفنية الأجنبية - متحف اللوفر والفاتيكان ومتحف بويمانز في هولندا ومتحف أتاتورك في اسطنبول ، إلخ.

قال إنك "تحتاج إلى تحسين وتطوير الحس الجمالي للثقافة التي أنشأتها الإنسانية" ، ولكن "لا يمكن إثراء الفن من خلال دراسة قواعد المتاحف فقط".

تخضع جميع أعمال أليكسي ألكساندروفيتش لرغبة كبيرة في أن تكون قريبًا من حياة الناس ، وأن تكون حديثًا ، والتي كتب عنها: اشخاص. نعم نحن بمعزل عن أي "مذاهب" لكننا مع الناس! ..

سوف تقابل فنانًا في مزرعة جماعية ، في مصنع تريكو ، في مستودع قاطرة ، في مصنع ميكانيكي. وهذا يكشف فهمنا للعصر والحاضر ، وفهمنا لارتباط الفنان بحياة شعبه ". / أ. فاسيليف. ماذا يعني أن تكون حديثًا؟ - "الثقافة السوفيتية" ، 1959 ، 1 يناير /.

بالنسبة له ، ظلت مولدوفا مصدرًا دائمًا للانطباعات. إن الازدهار المتزايد للمزارع الجماعية والطاقة الحماسية للأشخاص الذين يزرعون الحقول والبساتين وكروم العنب تحدثت عن الآفاق الهائلة لتطورها. في لوحاته ، كان حساسًا لجميع التغييرات التي حدثت في مولدوفا بعد الحرب ("تكتب برافدا عنا ، في مزرعة دواجن جماعية ،" Dubossarskaya HPP ").

في مزرعة الدواجن

يلعب المناظر الطبيعية دورًا مهمًا في جميع لوحات الخمسينيات تقريبًا. إنه أقل رضى عن ضواحي كيشيناو. كان هذا العقد هو وقت السفر عبر الجمهورية.

من أوائل الربيع إلى أواخر الخريف ، ذهب أليكسي ألكساندروفيتش في الرسومات التخطيطية لمدة 6-10 أيام. كنت أرافقه أحيانًا ، وغالبًا ما كنت أرافقه ابن الأصدقاء إيغور غريغوروفيتش. / IV Grigorovich - رسام ، عضو اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، أستاذ مشارك في قسم الرسم في معهد المسرح والفنون البيلاروسي الحكومي /.

يتذكر: "كقاعدة عامة ، كان هناك رسمان: من الصباح حتى الواحدة ظهرًا - أحدهما وبعد الغداء مباشرة وقبل غروب الشمس - الآخر. في بعض الأحيان ، بالإضافة إلى ذلك ، كانت تُكتب رسومات تخطيطية لجلسة واحدة للشفق أو حالات الأمطار ، بحيث يكون كل يوم مليئًا بالقدرة على العمل ".

نهج العمل من الطبيعة فريد أيضًا. يكتب غريغوروفيتش أيضًا عن هذا الأمر: "كان أليكسي ألكساندروفيتش منتبهًا جدًا لاختيار المكان للرسم القادم. تجولت في الحي لفترة طويلة ، وصعدت إلى المرتفعات ، وأحدق ، وأحدق في المناظر الطبيعية لفترة طويلة. كان منجذباً بشكل خاص للمسافة الممتدة إلى اللون الأزرق أو التلال المشجرة ذات البقع الصلعاء الخلابة. من بين ظروف اليوم ، كان يحب أكثر من كل شيء ساعة غروب الشمس ، عندما كانت السماء والمسافة والأرض الوسطى لا تزال مضاءة بأشعة الشمس الأخيرة ، وكان جزء من المقدمة مغمورًا بالفعل في الظل. تعتبر هذه الحالة من أجمل الحالات ، ولكنها أيضًا صعبة بالنسبة لرسام المناظر الطبيعية ، لأنها لا تدوم طويلاً. ببراعة ، لمدة ساعة أو ساعتين ، أعد العمل لهذه اللحظة ، من أجل "التقاطه" حرفيًا على القماش في غضون بضع دقائق.

في تلك السنوات ، فوجئت جدًا بالشجاعة التي تعامل بها مع تكوين المناظر الطبيعية على القماش. لقد أزال بحرية تامة شجيرة أو شجرة تداخلت مع التكوين ، وفي الوقت نفسه رسم شجرة أخرى ، أو حتى قطعًا كاملة من المناظر الطبيعية من المكان الذي يحبه ".

اختار أليكسي ألكساندروفيتش بعناية أكثر المناظر الطبيعية في مولدوفا. رسم تلال مغطاة بكودرا والمكسرات. براعم الربيع قصيرة الأجل ، والخضرة المستعرة في الصيف الطويل والخريف المورق المشرق. الشتاء ليس نموذجيًا للطبيعة السخية لمولدوفا. من خلال مراقبة الطبيعة كثيرًا ، قدم الفنان إلى عناصر المناظر الطبيعية المصورة تعاطفه مع اللحن السلس للتلال ، وتأثيرات إضاءة الخريف والمساء ، مع التركيز على السمات المحددة للمكان الذي تم رسم المناظر الطبيعية فيه. المناظر الطبيعية "غابة في كابرياني" ، "بالقرب من دنيستر" ، "بالقرب من فادول لوي فودي" ، "الربيع الأخضر" صادقة للغاية.

غابة في كابرياني

بالقرب من Vadu lui Vod

في الخمسينيات من القرن الماضي ، واصل والدي بحثه الدؤوب عن صورة نموذجية لطبيعة مولدوفا ، ودرس ميزات المناظر الطبيعية في المنطقة ، وتناغم الألوان المميز. يكتب في مذكراته: "التمثيل هو عملية معقدة تمثل وحدة لحظتين متناقضتين من الإبداع - التعميم والتفرد ، اللذان يحدثان في وقت واحد ويتداخلان مع بعضهما البعض."

أنشأ أليكسي ألكساندروفيتش عددًا من الأعمال التي يُظهر فيها ثراء طبيعة مولدوفا ، واتساع مساحاتها. في الصور "في السهول الفيضية لنهر دنيستر" ، "مولدوفا. Codru "، ينقل أهمية صورة الطبيعة في حل بانورامي.

الام.

بالنسبة للوحة "Native Land" ، التي تصور ركنًا من الطبيعة النموذجية لمولدوفا ، فقد وجد أيضًا حلاً هائلاً. لكن في الخمسينيات من القرن الماضي ، كان تطوير رسم المناظر الطبيعية في أعمال أليكسي ألكساندروفيتش يتبع مسار الاهتمام بصورة الطبيعة المتواضعة والعادية ، والتي ألغت الأثرية تدريجياً. تملي ذلك بخصائص جمهوريتنا - صغيرة جغرافيًا ، لكنها حميمية وجميلة. ومع ذلك ، فإن لوحة "Native Land" وُصفت بأنها "ظاهرة مُرضية في المعرض" و "المحاولة الأولى في الرسم المولدوفي لتصوير طبيعة مولدوفا بشكل شاعري". / K. Rodnin ، V. Shirokiy. نحو صعود جديد في الفنون البصرية في مولدوفا. - "سوفيتسكايا مولدافيا" ، 1955 ، 5 أبريل / نيسان ، تضفي المساحات الخفيفة من الحقل غير المستقر على السطح المنحدر للأرض ، والمساحات الخضراء على التل ، والسماء المضطربة جوًا من الإثارة. يساهم تلوين الصورة باللون الرمادي الوردي في المساء في هذا المزاج.

الفنان منتبهة جدا لتكوين المناظر الطبيعية. بالفعل في "Native Land" ، بفضل الطريق والأشجار ، عند الذهاب إلى المنظور ، الموجود بشكل إيقاعي في مستوى الصورة ، هناك شعور بالعزلة التركيبية.

يطالب أليكسي ألكساندروفيتش دائمًا بمستواه المهني ، ولا يزال يولي اهتمامًا كبيرًا للجانب الفني من عمله ، يكتب في يومياته: "رسوماتي شديدة الانسيابية. الكتابة السائلة تجعلها خفيفة - غير ملموسة. من الضروري ضغط السطح ، بالطبع ، هذا لا يعني أن صنع السطح هو المهمة الرئيسية. هذه إحدى المهام ويجب حلها أيضًا ". إنه قلق أيضًا بشأن حل الفضاء ، ونقل الإحساس بالعمق في مستوى اللوحة القماشية. يكتب: "... يجب أن تكون الخطط والخطط والخطط موضع اهتمام متواصل. في اللوحة ، يجب دائمًا ملاحظة مسافة طفيفة في التفسير." ولكن اهتمام الأب الأقرب ينصب على التعبير عن العمل. يكتب عن لوحته "مولدوفا. Codru ":" إذا تركت في "Codri" شجرة التفاح في المقدمة - عشبًا بدلاً من كرم كانت الصورة ستفشل - كانت ستضيع في الشعر. ومن ثم فإن الخاتمة هي الشعر ، والتعبير هو أهم ميزة ، إن لم يكن أساس تعبير العمل ".

في جوهره ، في موقفه من العالم ، كان والده شاعرًا وشاعرًا. كتب عن "جمال الأشجار الرقيق" ، عن قرية صغيرة "ضاعت في ثنايا التلال المنحدرة المغطاة بغابات الخريف".

في نوبة إعجاب الشباب ، وشعورًا بالاتساق الروحي مع شعر يسينين ، اختار الاسم المستعار يسين. / صور ، مقالات لـ A.A. Vasiliev ، تعود إلى بداية الثلاثينيات والأربعينيات ، غالبًا ما كانت موقعة من قبل Esin أو Esin - Vasiliev. / لكن فقط صورة أ.س.بوشكين وجدت انعكاسها في أعمال الفنان.

في شبابه ، رسم ألكسي ألكساندروفيتش صوراً عن موضوعات تاريخية - "بوشكين في بافليشينسكي بور" ، "بوشكين في بيسارابيا".

المنظر الطبيعي هو الأقرب لشعرية الشعر - تتكلم فيه قوافي التناغمات والبلاستيك والألوان. لذلك ، كتبت أكثر الأعمال الشعرية المرتبطة باسم الشاعر المحبوب في الخمسينيات من القرن الماضي في قرية دولنا.

في "Selo Dolna" / "Selo Dolna" - تنتمي إلى شركة Moscow A.S. يتم التعبير بوضوح عن رغبة بوشكين / المؤلف في الاقتراب من شعر شاعره المحبوب.

تنقل المناظر الطبيعية الجمال الغنائي لأمسية السهوب مع امتداد المسافات إلى الشفق الغامض ، مع الزهور المتلألئة لشجيرة الورد الرائعة والطريق يدعو إلى رحلة شعرية ، حيث غادر الشاعر الشاب الوادي بعد المرأة الغجرية زمفيرا . عند سفح التل كانت هناك قرية ، كان المخيم "... في القرى ، على طول طريق السهوب ، بالقرب من فناء مولدوفا" ...

تكوين المناظر الطبيعية "مقفى" موسيقيًا: تل وشجيرة وطريق ومرة ​​أخرى تل ... اللون الأخضر الباهت يتوافق تمامًا مع الصمت الملحوظ للشفق. "... ينزل صمت نائم وفي صمت السهوب لا يسمع المرء إلا نباح الكلاب وصهيل الخيول."

نقل أليكسي ألكساندروفيتش المزاج المتأمل في الطبيعة ، والذي ساهم في إنشاء أعمال الشاعر الغنائية.

في رسم باستيل ، يصور الأب زيمفيرا. في الصوت اللحن اللطيف للون ، يخمن السحر الغامض لامرأة غجرية جميلة. لوحات "بيت التجمع في دولنا" ، "كنيسة البشارة في كيشيناو" مخصصة لموضوع بوشكين.

قرية دولنا

رالي البيت في دولنا

في وقت واحد تقريبًا ، كتب أليكسي ألكساندروفيتش عددًا من المناظر الطبيعية الغنائية المخصصة لجي كوتوفسكي - "المنزل الذي ولد فيه جي آي كوتوفسكي" ، "في غانششت القديم". ومن خلال إنشاء هذه اللوحات ، أكد الفنان مرة أخرى على فكرة رغبته في "تحويل المناظر الطبيعية إلى لوحة مزاجية. من مشاهدة المعالم السياحية نحو الجمال الشعري ".

لم يبرز البحث عن تناغم الألوان في عمل والدي كمشكلة منفصلة ، ولكنه كان منسجًا بشكل طبيعي في عملية الكتابة المعقدة.

أبي ، كان رسامًا ملونًا بارعًا بشكل غير عادي ولديه "إصابة قناص" باللون المناسب. ومع ذلك ، فقد كتب في مذكراته: "لكن المطلوب ليس موهبة اللون ، وليس موهبة الإحساس بالتكوين ، بل موهبة القدرة على الإعجاب بالحياة ، وهدية الكرم الروحي - هذه الصفات ستنمو كليهما إحساس اللون وجمال التكوين ، لكن ليس العكس ".

يلخص A.A. Vasiliev الانطباعات المتراكمة عن مولدوفا ويعبر بشكل شعري عن إعجابه بجمال الأرض التي تحولت. قام بعمل عدد من الصور الساحرة للجمهورية - "كودرو" / 1958 / ، "الخريف في مولدوفا" ، "ألوان طبيعة الخريف". تتحد هذه الأعمال الثلاثة المختلفة تمامًا من خلال حقيقة أنها كُتبت بالكامل تقريبًا من الحياة. لكن لا يمكنك تسميتها اسكتشات. من خلال إنشاء صورة شعرية مباشرة في التواصل مع الطبيعة ، سعى دائمًا لتحقيق اكتمال التصوير ، معتقدًا أن عدم اكتمال النقش يقلل من الجودة العاطفية للعمل. كتب الأب في يومياته: "مرض المناظر الطبيعية هو علم الحياة" ، "التي حلت محل اللوحة ، إنها حل غير مهيأ للمناظر الطبيعية ، مما يقلل من المحتوى الجمالي والعاطفي. غالبًا ما تكون محادثة معقدة حول الدوافع المبسطة أو تقديم ملاحظات فردية عاطفية بدلاً من تركيبة الأوركسترا أو الكورال ".

كانت طريقة الأب في العمل من الطبيعة غريبة أيضًا. وفقًا لقصة I. Grigorovich ، فإن Aleksey Alexandrovich "... على الرغم من التغيرات الطبيعية في الإضاءة ، استمر في العمل ، واختر أكثر العلامات وخصائص الأشياء ثباتًا واستقرارًا. لم يقم فقط بتسجيل قطع فردية من المناظر الطبيعية ، ولكن يومًا بعد يوم وجد أكثر الأشياء إثارة للاهتمام ، وأكثرها تميزًا في اللون وفي طبيعة الإضاءة التي تكشف عن الشكل ".

"كودرو" هو يوم صيفي ، حالة طبيعية يصعب تصويرها بسبب رتابة المساحات الخضراء. أليكسي ألكساندروفيتش ، بفضل الشفافية العميقة للظلال واللعب المشرق والمثير للضوء على الأشجار والأعشاب ، يكتشف وينقل الثراء اللوني للمناظر الطبيعية. الغابة ذات الخضرة العطرة المنعشة تلجأ إلى غاباتها الباردة ، مصحوبة بمزاج السلام الهادئ. التعبير البلاستيكي عن التل ، وتكتلات الأشجار المختلفة ، وسهولة التنقل في السماء - كل شيء له خصائص خرسانية فنية عالية.

عُرضت لوحة "الخريف في مولدوفا" في المعرض العالمي في بروكسل.

يكشف المشهد الطبيعي عن إحساس عفيف بالرهبة الشعرية لجمال الطبيعة ، معبراً عنه بالوسائل التركيبية المتوسطة والحنان اللطيف للون. إنه مطلي بألوان الباستيل الأزرق والرمادي والوردي المغرة. جعل الأفق المنخفض من الممكن رسم لون رقة فروع الشجرة مقابل السماء الساطعة. إنه يخلق مزاجًا من الحزن الهادئ والوحدة اللطيفة.

في هذا الوقت ، يكتب والدي في مذكراته فكرة قريبة ، في رأيي ، من جميع رسامي المناظر الطبيعية: "بالنسبة للفنانين الجيدين ، يتمتع المشهد بملامح الحالة الداخلية للمؤلفين الذين يحددون موقفهم تجاهه ، منحهم مجمعات معقدة من تجاربهم ".

الخريف في مولدوفا

كتب ألكسي ألكساندروفيتش كثيرًا عن الخريف ، فقد أحب "ذبول الطبيعة الرائع".

إذا تمت قراءة مزاج معقد من الحزن الهادئ في "الخريف في مولدوفا" ، وفي "Codri" - السلام الهادئ ، ثم في "ألوان الخريف الطبيعة" - متعة التواصل مع جمالها الغزير.

"اشتعلت" المناظر الطبيعية تلك اللحظة القصيرة قبل الشفق ، عندما كانت الخضرة الخريفية و selovo التي استقرت بشكل مريح فيها تومض في أشعة الشمس الساطعة لغروب الشمس. لون شيرفونا الذهبي ، اللطخات السريعة تعطي الصورة صوت أصيل غير عادي. في مستنقع القرية المسائي ، يتخيل المرء صراخ قطيع يقترب ورائحة الفلفل للطعام المعد للعشاء.

عارض ألكسي ألكساندروفيتش فكرة أن فهم الطبيعة الأيديولوجية للمناظر الطبيعية "لم يكن مطلبًا صحيحًا للغاية لإظهار المعدات الزراعية أو غيرها من المعدات في الحقول والأنهار والطرق." وقوة الفكر لفهمها. "/ ن. بوسين. حول بعض أنواع الفن من الطراز الكبير. حول موضوع الصورة والمفهوم والأسلوب. - في كتاب: الجماليات التاريخية. نصب الفكر الجمالي العالمي ". M. ،" Art "، 1964 ، v. 11 ، p. 232 /. كان يعتقد أنه في تطوير الفكرة الأيديولوجية والحبكة في رسم المناظر الطبيعية يجب أن يبدو" موضوع تحول متجدد وإثراء الطبيعة. "لذلك ، تفسح المناظر الطبيعية التي تبدو وكأنها غرفة في الأربعينيات الطريق للأعمال التي يبدو فيها التكوين واللون والشعور بجمال الطبيعة وصدق الحالة المزاجية معًا في إيقاع واحد من" التراكيب الأوركسترالية "حول الخصوبة والتنوع وجمال الوطن الحبيب.

خلال رحلاته حول مولدوفا ، تصور والده فكرة لوحة "مسارات الحرب تتكاثر". حبكة اللوحة القماشية "المجازات العسكرية تنمو" بسيطة ، على تل يغمره ضوء المساء ، توجد مزرعة جماعية هادئة ، بالقرب من الرعاة - الأطفال يتحدثون. تخلق المسافة الزرقاء مع النهر الخافت والسماء عالية الهدوء أجواء أمسية صيفية عطرة عادية. علبة الدواء المدمرة ، الحجارة المتناثرة ، قمع مملوء بالماء - تذكر الأحداث الماضية. "هذا العمل المتفائل يتخلل الفكر العميق والإلهام. المستقبل ينتمي إلى انتصار الحياة والسلام والسعادة "، /" الثقافة السوفيتية ، 1957 ، 17 أغسطس / - كتب النقاد حول هذه الصورة.

قام أليكسي ألكساندروفيتش بعمل رسومات تخطيطية للحياة في منطقة Vadul-lui-Vod برهن عقاري في رسوماته ، وكان يبحث عن بيئة تركيبية. في إحدى النسخ ، جرب تنسيقًا أفقيًا ، يصور علبة حبوب الدواء ، حيث وقف جندي بالقرب منها وأخبر صديقته بأحداث الحرب. تخلى الأب عن هذه الخطة بسرعة كبيرة ، معتقدًا أن "الفكرة ، الفكرة التي اختزلت إلى حقيقة عادية وفريدة من نوعها ، تفقد قوة أصل العمل الأيديولوجي."

في الإصدار النهائي ، بدءًا من الطبيعة ، حقق التعبير عن التكوين عن طريق رفع النتوء قليلاً ، وبالتالي تعزيز مركز الصورة. ساهمت سلامة الصورة في إخلاص اللون وجماله. كتب KD Rodnin أن الصوت المجازي للصورة "يقوم على حل المهمة المعقدة للرسم الذي ينقل بشكل مقنع حالة الطبيعة عن طريق النغمة واللون ، التي ينظمها الفنان بصوت ملون يكشف بوضوح عن جمال العمل السلمي و يكشف عن رغبته الصادقة في تأسيس العالم ، لمحاربة القوى التي تطلق العنان لحرب جديدة ". / KD Rodnin. مخطوطة.

يلعب المشهد الطبيعي دورًا مهمًا في الكشف عن مفهوم الصورة - فهو الذي يخلق صورة الأرض الأصلية ، التي أريقت على الأرض دماء الأبطال.

مسارات الحرب تكبر

في ألبومات الخمسينيات ، إلى جانب عمليات إعادة الرسم التقليدية بالفعل من أعمال الأساتذة العظماء ، تظهر العديد من الرسومات بأنواع مختلفة. بملاحظة دقيقة ، يلاحظ الفنان ملامح شخصياتهم. في هذا الوقت ، تم رسم رسم من حفيد Aivazovsky - قبطان البحر ، رجل عجوز صارم.

يرسم الطالبة المرحة ذات الشعر المجعد Zhenya Panfilova والمعلم المحترم VK Vetr ، الذي يركز على لعب الشطرنج. يتحدث الوجه الوسيم المفعم بالحيوية لبطل الاتحاد السوفيتي ن.د. شاروف عن شخصية قوية الإرادة وشجاعة.

في الرسم ، ترك أليكسي ألكساندروفيتش عددًا قليلاً جدًا من الصور الشخصية ، ولكن وفقًا للرسومات ، كان هذا النوع قريبًا من والده.

في مقالاته وخطبه ومذكراته في تلك السنوات ، يمكن للمرء أن يشعر بمسؤوليته المستمرة تجاه الفن المولدوفي.

ارتبطت كل الحياة الإبداعية لأليكسي ألكساندروفيتش بمسؤوليات كبيرة وعمل اجتماعي جاد. في عام 1956 ، أصبح والدي عضوًا في CPSU وبعد ذلك بوقت قصير أصبح سكرتيرًا للتنظيم الحزبي لاتحاد الفنانين في مولدوفا. انتخب عضوا في لجنة المدينة للحزب الشيوعي لمولدوفا ، رئيس اتحاد الفنانين في مولدوفا. وأشار بارتياح إلى أنه الآن "... الفن الجميل في مولدوفا يتطور كفن وطني ..." كتب عن مظهر المدينة ، وعن الفن الشعبي وفن الأطفال ، وعن أقرانه إم. \ - أ. فاسيليف. إذا. تيتوف. M. ، "الفنان السوفيتي" ، 1955. / ثم جدد شباب الفنانين L. Grigorashenko ، M. Petrike ، I. Bogdesko and others.

تمنى أليكسي ألكساندروفيتش أن يدخل أكثرهم موهبة "... إلى الفنون الجميلة في مولدوفا من خلال الباب الأمامي ، مفتوحًا على مصراعيه للشباب الموهوبين الذين يعملون بجد والذين يقدمون أعمالهم ومواهبهم للشعب". / أ. فاسيليف. العمل والموهبة للشعب. - "مولدافيا السوفيتية" ، 1957 ، 18 يوليو / تموز

تأثر فن أليكسي ألكساندروفيتش ، بالطبع ، بفن الفنانين المفضلين لديه ، الذين درس منهم باستمرار. ومع ذلك ، فإن هذا التأثير في بعض الأعمال المحددة تجلى بشكل ضئيل للغاية. كانت عامة إلى حد ما في طبيعتها. كتب أليكسي أليكساندروفيتش: "لا يمكننا تجاهل سعي كل فنان للبحث عن وسائل التعبير الخاصة بهم ، وبناءنا الخاص للصور الفنية ، وأسلوبنا الفردي العميق. سيظل الاهتمام بالأصالة الشخصية دائمًا مهمة حية وأبدية معروفة لجميع السادة ".

كان أليكسي ألكساندروفيتش ، كما ذكرنا سابقًا ، مغرمًا جدًا بالمناظر الطبيعية لكل من A. Ivanov و I. Levitan و K. Korovin و V. Serov و S. Gerasimov و A. Plastov. كانت مذكراته هي كتيب والده. وظلت نسخة من لوحة "خيول عربية تقاتل في الاسطبل" معلقة باستمرار في الورشة. وقد انجذب إلى المناظر الطبيعية الخلابة ل N. Poussin ، وخاصة "المناظر الطبيعية مع Polyphemus". في الستينيات ، كتب ألكسي ألكساندروفيتش عن إيه ماتيس: "لقد انجذبت إليه. يعرف كيف يغني أفضل من غيره بلغة الألوان. إنها موسيقية ونقية ومتناغمة. إنه صبور ... اتصالات ملونة معقدة. إنها مشرقة بشكل طيفي وفي نفس الوقت منسقة بشكل رائع. "وكتب بنفس الحماس عن P. لقد أخذ منها أكثر مما أخذت ، لأنه أضاف إليها نفسه.

لا يسع المرء إلا أن يتفق مع رأي KD Rodnin ، الذي كتب عن الطريقة الإبداعية لوالده ، بأنه "... يقوم على النقل الانطباعي الحر للأشكال والخطط ، مما يجعل من الممكن الاستفادة الكاملة من التلوين. احتمالات الرسم. يتم إحضار الحجم المعقد لعلاقات الألوان فيها إلى الوحدة اللونية ، مما يساعد على نقل الضوء والهواء. " / ك. رودنين. أ.فاسيليف. - كتالوج ، كيشيناو ، "تيمبول" ، 1972./

درس أليكسي ألكساندروفيتش حقًا بعض تقنيات الانطباعيين ، لكنه في نفس الوقت ابتكر جميع أعماله ، مع الحفاظ على مبادئ الواقعية ، بحجة أنه "لا توجد مشاكل فنية إبداعية ورسمية يمكن أن تلهم الفن الذي يقطع العلاقات مع الواقع ، مع عالم الحياة الصاخب يتواصل مع الحياة ، بالأفكار والمثل العليا لعصرهم وبيئتهم ومجتمعهم وشعوبهم ". لكنه كتب ، "لقد اعتمد الفن دائمًا على تعدد التقاليد ، على الاستمرارية غير المشروطة." ثم تابع "... التقاليد الفنية العظيمة لا تزال حية في عصرنا ، ليس لأنها أفضل أوامر إبداعية من العصور العبقرية - أبدي. وخلودهم في جمال الحياة الأبدي وفي كرامة الإنسان وقوته الروحية ".

بالاعتماد على أعمال أسياده المفضلين ، رسم صورًا بناءً على إحساسه الغنائي بالطبيعة. والشيء الرئيسي فيهم لم يكن الإحساس بالألوان ، بل القدرة على الإعجاب بالحياة. إحدى المناشف الشعرية "صباح مولدوفا. طفولة".

صباح مولدوفا. طفولة.

ولدت فكرة الصورة بطريقة ما عن طريق الصدفة. أمام المنزل - ورشة الفنان - كانت رعاية تاتيانا أناتولييف كل ربيع مزروعة بالملوخية ، والزهور المفضلة لجميع أفراد الأسرة ، وأمام الحديقة الأمامية كان هناك سياج منخفض ، التي تجمع عليها أطفال الفناء ، في انتظار أليكسي ألكساندروفيتش "للتواصل" مع الصغار لإنقاذ الأب من كوارث الغابات أثناء السفر على اسكتشات. في أوقات مختلفة ، وجد قنفذ حزين وغراب أعرج وبومة قاتمة فادو وكائنات حية أخرى ملجأ له.

عند اقترابه من ورشته ، أعجب الأب بالمشهد الجميل لأجمة من الخبازي الكبير - الأسود والأحمر والأبيض والأصفر - والأطفال حفاة القدمين. غالبًا ما رسم أليكسي ألكساندروفيتش رسومات تخطيطية من هؤلاء الأطفال. هكذا رُسمت لوحة "ليانغ".

كانت روعة المشهد المرصود بمثابة ذريعة للتعبير عن شعور متفائل بالبهجة لطفولة الأطفال السعيدة.

في الفتيات المتظاهرات ، حاول الأب أن ينقل البساطة الريفية.

الصورة "صباح مولدوفا. الطفولة ”كتب أليكسي أليكساندروفيتش بسهولة وسرعة وبكل سرور. تُثري فكرة الصورة بجودة اللون الغنية في المسرحية.

يفهم المشاهد أن الفتيات يجلسن على سياج المعركة بالقرب من ضواحي مزرعة جماعية. أبعد من الضواحي - المناظر الطبيعية المولدافية: التلال ، مع رش أشجار الجوز ، مع حقل الحبوب. على الرغم من حقيقة أن المنظر تم رسمه ببعض التفاصيل ، إلا أنه في الألوان يخضع تمامًا للخطة الأولى التي تغمرها الشمس ، ويتم الحفاظ عليها بلون أخضر متلألئ متنوع يتناقض مع لون ملابس الأطفال. في الوقت نفسه ، تم نسج فستان باللونين الأزرق والوردي ، ومنديل أصفر ، وبلوزة بيضاء في الظل والضوء ، بشكل مقنع وصدق في الانسجام العام للصورة ، مما يكمل ألوان بعضنا البعض بردود فعل غنية. إيقاع الخبازة الطويلة والمشرقة ينشط بساطة المناظر الطبيعية ويوحد أفقية الخطط مع أعمدةها.

تُظهر هذه اللوحة بشكل خاص أصالة الكتابة اليدوية الفردية للأب ، والتي لاحظها نقاد الفن مرارًا وتكرارًا ، داعيةً "... طريقة خاصة لتركيب الضربات على القماش: خفيفة ، مريحة ، كما لو كانت شفافة ..." ، / إلياشينكو. نتيجة رحلة طويلة. - "مولدافيا السوفيتية" ، 1972 ، 24 نوفمبر / تشرين الثاني. / بفضلهم ، يكتسب سطح الصورة تلاعبًا لونيًا يهتز جيدًا. نشأت مسحة عاطفية قصيرة من نظام متطور "يتسلل" المريض إلى اللون المطلوب ، والذي أصبح تدريجياً أكثر تعقيداً وإثراءً. عند العمل فوق اللون ، لم يتم خلط الطلاء على لوح الألوان حتى اندماج متجانس ، "تلاعب" من الدهانات - حيث تُترك المكونات دائمًا في الخليط. كان الدافع وراء كل هذا معًا هو الموقف اللحن للعالم و "ساعد على الاستفادة الكاملة من الإمكانيات اللونية للرسم." (الرسم) هي لغة البلاستيك ولغة الأسطح والقوام والنمذجة ... ثراء اللغة التصويرية ... ".

كان من الصعب إرضاءه للغاية بشأن سطح اللوحة من اللوحة. لقد حفظت كل مرحلة من مراحل العمل عليها ، في أماكن جيدة. وهكذا ، كان هناك دائمًا طلاء سفلي سائل في الصورة يتألق تحته قماش محبب ، مما يعطي إحساسًا بشفافية اللوحة. تم تحميل اللوحة القماشية فقط في أماكن الإضاءة المهمة. لاحظ الأب في مذكراته: "لا يمكنك كتابة الصورة بأكملها بنفس الطريقة". الإزالة المتكررة للطلاء باستخدام المستخين) تخلق رابطة اهتزازية وسطحًا مزهرًا. "" تحتاج إلى مكان ما ، عندما تنحت شكل جسم ، "تابع" ، لتشحيم الأماكن الثانوية وفجأة بضربة فرشاة ، ضربة واسعة ، مثل البرق ... أكمل النحت. قطعة قماش من الضربات السميكة ، وبعدها اكتسبت اللوحة ، كما قال ، ملمسًا "لذيذًا".

لقد أحب الإطارات الجيدة والنقالات العريضة الصلبة واختار الفرش بدقة لمراحل مختلفة من العمل. لقد أولى أهمية كبيرة للدهانات والزيوت ، وخاصة لوحة الألوان ، التي كتب عنها I. Grigorovich: "... كانت جميلة جدًا ... - داكنة ، الألوان مرتبة بترتيب الطيف. .. هذا التغيير المستمر في التدرج اللوني جعلها تبدو وكأنها قوس قزح من الدهانات. كانت دائمًا معتنى بها جيدًا ، تم تنظيف مساحة العمل حتى لمعان .. كان مكان كل طلاء ثابتًا. جعل التقسيم الطبقي التدريجي الشريط الملون بأكمله ارتياحًا مرتفعًا فوق بحيرة متلألئة ، مكانًا لخلط الدهانات. أعطت الأعشاش القديمة ، التي تتألق عبر السطح المصقول بمرور الوقت ، إحساسًا بجوهرة. منذ ذلك الحين ، رأيت العديد من اللوحات ، لكنها لم تكن أبدًا جميلة مثل لوحاته ".

قام ألكسي ألكساندروفيتش دائمًا "بتعديل" اللوحة اعتمادًا على لون العمل المستقبلي ، مما جعله يبحث عن تناغمات لونية جديدة وحمايته من الكليشيهات.

إذا كانت معظم المناظر الطبيعية في الخمسينيات من القرن الماضي قد تم إنشاؤها على الطبيعة مباشرة ، ففي الستينيات كان هذا فقط - "أمسية في Leuseni" - "منحدرات مولدافيا" ، "كيشيناو القديمة والجديدة". معرفة بالطبيعة ومواد رسم كبيرة: "الصباح" مولدوفا. الطفولة "،" مولدوفا. مساء "كودري" (1962) "حكاية مولدوفا".

كتب أليكسي ألكساندروفيتش: "الإنسان والعمل ، الإنسان والطبيعة - هذا هو الموضوع الذي يقلقني". - كل حياة وعمل المزارعين الجماعيين تتم بالتواصل مع الأرض. هو الذي يغيرها ويزينها ويجعلها تخدم الناس. وأنا ، رسام المناظر الطبيعية ، أريد حقًا أن أجد صورة شعرية لرجل أيامنا والطبيعة التي تغيرت بواسطته. "/ أ. فاسيليف. خططنا الإبداعية - "مولدافيا السوفيتية" ، 1962 ، 19 يناير /

"حكاية مولدوفا" في تكوينها يردد صدى "كودري" ، الذي كتب عام 1958 ، لديهم شجرة مشتركة وطريق وكروم عنب وتلة. ولكن في "Codri" نجد جمال المنحدرات في حل بانورامي واسع ، وفي "Skaz" في ركن صغير من مولدوفا ، يبدو أن كل سحرها الغريب مركّز. يتم توجيه صف من الحدائق وكروم العنب والطريق إلى أعلى التل ، مرتدين قبعة من كودري الخريف. الأرضية الوسطى والخلفية مضاءة بضوء المساء ، مما يثري سيمفونية الخريف الذهبية الهائجة. "ضربات البرق" متفاوتة القوة تجعل قمة الشجرة والتنوع الخلاب لملابس النساء تشتعل بنيران حمراء.

في تصوير المزارعات يقطفن العنب ، لا يوجد شيء من توتر الوضع ؛ فهي موجودة بلا قيود ، مما يثري إيقاع المناظر الطبيعية المعقدة. والدي ، في رأيي ، يتصرف بسهولة تحسد عليه في اتجاهات التلال على القماش ، وإزالة منظور المساحات الخضراء المتنوعة ، واللهجات اللونية - إيجاد كل شيء متنوعًا ومكانًا دقيقًا.

حصل معرض الدولة تريتياكوف على اللوحة "حكاية مولدوفا".

حكاية مولدوفا

من خلال العمل كثيرًا من الطبيعة ، ومراقبة بيانات الطبيعة ، لم يسمح أليكسي ألكساندروفيتش بالذاتية في عرض ما رآه. وكان ينقل أنفاس الطبيعة الحية ، ويعجب باستمرار بجمالها الذي لا جدال فيه ، وكان غريبًا على الأسلوب.

في الستينيات ، تمامًا كما كان من قبل ، سعى أليكسي ألكساندروفيتش إلى "البحث عن وسائله الخاصة للتعبير ، وهيكله للصور الفنية ، وأسلوبه الفردي بعمق". ولكنه الآن يُظهر اهتمامًا كبيرًا بجودة اللون ، مما يساهم في التعبير المزاج الاحتفالي - وهذا متأصل في "صباح مولدوفا" ، "أمسية في لوشيني" ، "حكاية مولدوفا" ، وسيتم تطوير هذا الطموح الجديد في العمل المستقبلي لوالده.

تحظى صور المناظر الطبيعية لأليكسي ألكساندروفيتش بتقدير كبير من قبل الزملاء في الفن. وهكذا ، كتب فنان الشعب الإستوني SSR E. Einmann أن A.A. يظهر Vasiliev "بمزاج رائع ، ويضع محتوى عميقًا فيه." / E. اينمان. شكرا جزيلا. - "مولدافيا السوفيتية". 1963 ، 5 يونيو / حزيران ، قال فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية د.نالبانديان إن أ. يكشف فاسيليف عن "... في مناظره الشعرية ولوحاته الفنية ... جمال الطبيعة في أوقات مختلفة من السنة. نرى هذا في صوره المثيرة للاهتمام للوحات "صباح مولدوفا" ، "كودرو" ، "الصيف" ، "الخريف المولدافي" ، "أوائل الربيع" ... / د. نالبانديان. على طفرة إبداعية. - "مولدوفا السوفيتية" ، 1960 ، 4 يونيو / حزيران

في 1959-1960 ، أليكسي الكسندروفيتش ، جنبا إلى جنب مع فنان موسكو ف.ك. كان Nechitailo في رحلة عمل إبداعية إلى جمهورية الصين الشعبية.

في عام 1963 ، تم تنظيم معرض 60 يومًا في الصين. قدم أليكسي الكسندروفيتش 72 عملاً هناك. كتب KD Rodnin في الكتالوج: "المناظر الطبيعية التي تم إنشاؤها خلال رحلته إلى جمهورية الصين الشعبية هي عمل مهم لـ A.A. فاسيليف ، يشهد على نموه الإبداعي. إن التصور الناضج للحياة من قبل فنان يصور بحرية وثقة ما يراه ، في كل منها ، جنبًا إلى جنب مع الاهتمام المعرفي ، يحمل عنصرًا فنيًا حقًا ". / ك.د. رودنين. كتالوج تشيسيناو ، 1963. /

ذهب أليكسي ألكساندروفيتش في عام 1963 في رحلة عمل إبداعية إلى شبه جزيرة القرم. هناك يعمل كثيرًا ومثمر. الصخور ، والمساحات الخضراء الزاهية ، وبقع الشجيرات المزهرة ، والبحر متعدد الجوانب ، ومنحنيات شوارع Gurzuf ، وقلعة Sudak ، و Bakhchisarai ، أي أن جميع خصائص المناظر الطبيعية لشبه جزيرة القرم ساهمت في العثور الناجح على صور جديدة و خصائص لون الطبيعة.

في أقل من عام ، أعد والدي 150 منظرًا طبيعيًا للمعرض ، حولها د. أجاب رودنين على النحو التالي: "تجذب الأعمال ، الصارمة في التكوين واختيار التفاصيل ، مع نضارة. يختلف لونها اختلافًا جذريًا عن لون الأعمال التي تم إنشاؤها مسبقًا. تتميز المناظر الطبيعية لشبه جزيرة القرم بسمات جديدة تمامًا من النعومة والتناغم في أعمال الفنان. كل هذا يشهد على مهارة A. Vasilyev. "/ KD. رودنين. بفرشاة عبر شبه جزيرة القرم. - "مولدافيا السوفيتية" ، 1964 ، 9 فبراير / شباط.

مناظر طبيعية ، "صارمة في تكوين اختيار التفاصيل" - "In Gurzuf" ، "Sudak" ، "Genoese Fortress in Sudak" وخاصة "Bakhchisarai. قصر خان جيري ". وجد ألكسي أليكساندروفيتش آخر أعماله ناجحة للغاية. تعطي الهندسة المعمارية ذات الارتفاعات المختلفة إيقاعًا لتكوينها. على خلفية سماء زرقاء صاخبة ، يومض قصر وردي باهت اللون.

بخشيساراي. قصر خان جيري

كان علي نسخ هذا العمل. كان والدي راضيًا عن نسخي ، فقد صنعتها لنسخ ملونة ، عندما لم تكن هناك شرائح حتى الآن ، وفي كثير من الأحيان لليانصيب - وصفت له ، وأكمل والدي النسخ بعدة ضربات دقيقة بشكل مذهل. بدا لي دائمًا أن لدي شعورًا جيدًا بـ "الحركة" المرتعشة لضربات فرشاة والدي ، وتشابكها المعقد والرائع ، كما لو كان إطارًا غنيًا يؤطر أهم لهجات الألوان. كان من الصعب جدًا نسخ "قصر الخان" - فألوان العمل معمم جدًا وصادق ومادي ، لدرجة أن أي عدم دقة في اللون بدا مزيفًا.

"قصر خان جيراي" / "Dvoretskhan Giray" - ينتمي إلى متحف الدولة للفنون MSSR.

المناظر الطبيعية “Gurzuf. كسل ملبد بالغيوم "، نبع في كرزوف" ، "غابة زهرية في كرزوف" تتميز بنعومة وكثافة لونها.

في المعرض ، من بين اللوحات ، تم تخصيص مكان كبير للقطع الفنية. رسم ألكسي أليكساندروفيتش رسومات تخطيطية بتهور شديد في جميع رحلاته ، بما في ذلك الرحلات الأجنبية ، كما رسم الكثير - مناظر طبيعية في مولدوفا وأعظم المعالم المعمارية: الأهرامات المصرية ، وكاتدرائية نوتردام ، والمعابد الصينية ، والمراسي وموانئ المدن الكبرى. كان يرسم والناس مشغولين بشؤونهم الخاصة ، في مكان محدد وملابس نموذجية. لكنه في المنزل يواصل الرسم باستمرار.

في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان والدي بالكاد ينسخ. تتوافق بعض تقنيات الرسم في هذه الفترة مع طريقته التصويرية: ضربة اهتزازية كثيفة في الظلال ومجموعة متنوعة من درجات اللون الرمادي الملتوية من خطوط الفضة الفاتحة في الأجزاء المضيئة. كتب ألكسي ألكساندروفيتش ، "دائمًا" تختلف أعمال الرسامين عن أعمال فناني الجرافيك أنفسهم من خلال رغبتهم الشديدة في النحت التصويري للشكل. "... / أ. فاسيليف. فناني الجرافيك الموهوبين. مولدوفا السوفيتية ، 1958 ، 28 أغسطس. /

في عام 1960 انتقلنا إلى شقة جديدة. تم الحفاظ على تقاليد منزلنا المفتوح والمزدحم دائمًا ، لكن أبي ابتهج بشكل خاص بزيارات الأصدقاء الذين ارتبط بهم الشباب. كان هؤلاء بالفعل فنانين ونقادًا مشهورين.

الآن غالبًا ما عمل أليكسي ألكساندروفيتش في المنزل خلال فصل الشتاء.

في أحد أعياد ميلاد والدنا ، قدم له الأخ ياروسلاف ، مهندس فيزيائي ، تخرج في هذا الوقت من معهد موسكو لهندسة الطاقة ، جهاز تلفزيون بشاشة كبيرة. كان الأب متوترًا: "نحن نغسل كل أمسياتنا في هذا الصندوق ، نحتاج إلى ابتكار شيء ما". وقد جاء به حقًا. الآن ، كل مساء قبل بث مثير للاهتمام ، كان يعد ملفًا ، وأقلام رصاص حادة بعناية ، وببطء ، رسم الكتابة التي يحبها ، أو حتى التراكيب الكاملة ، نصفها من الشاشة ، ونصفها مرتجل. اتضح أن الرسومات مفعمة بالحيوية والبراعة. "الآن التلفزيون يبرر نفسه" ، ابتهج الأب بفرصة ممارسة الرسم.

على الرغم من كونه مشغولاً للغاية ، يكرس أليكسي ألكساندروفيتش الكثير من الوقت لدراسة الفلسفة وأدب تاريخ الفن. يكتب في مذكراته: "الدراسة المستمرة هي بحث دائم عن إجابات للأسئلة اللعينة التي تطرحها الحياة ببراعة ... المجد لمن يجد إجابات في أكثر بحث مؤلم".

في عام 1960 ، نشرت دار النشر "Karta Moldoveneaske" ألبومًا للنسخ مع معلومات موجزة عن السيرة الذاتية لفناني الجمهورية - "الفنون الجميلة في جمهورية مولدوفا الاشتراكية السوفياتية" ، وكان مؤلفها أ. فاسيلييف كان أيضًا مؤلفًا لمجموعة "أماكن بوشكين في تشيسيناو ، التي نشرتها دار النشر نفسها في عام 1966 ، والتي كتبت مقالة تمهيدية لألبوم" رسم الأطفال "(Kartya Moldoveneaske ، 1962).

يكتب عن أعمال الفنانين المولدوفيين المشهورين - K. Kobizeva و A. Shubin و K. Lodzey ، وينشر مقالات مراجعة حول المعارض الفنية المنظمة في كيشيناو.

كان أليكسي ألكساندروفيتش ، كما ذكر أعلاه ، مشغولًا أيضًا بالعمل الاجتماعي الرائع. انتخب مرتين عضوا في لجنة المدينة للحزب الشيوعي لمولدوفا ولجنة المقاطعة ، وكان عضوا في لجنة جوائز الدولة لمولدوفا ، وكان عضوا في مجلس إدارة الجمعية الجمهورية "المعرفة" ، كان عضوا من مجلس الفن العام للمدينة ، تم انتخابه مندوبًا في المؤتمرين الثاني عشر والثالث عشر للحزب الشيوعي في مولدوفا. استغرق العمل الاجتماعي منه الكثير من الوقت ، ولكن "بدون هذه" الأحمال "، كتب ،" فقدت حياتي شيئًا كبيرًا ومهمًا. إن القضية المفيدة اجتماعيا بالنسبة لنا ، الشعب السوفييتي ، هي ببساطة وجود اجتماعي هادف ومعقول ". / أ.فاسيليف. ماذا يعني أن تكون حديثًا؟ - "الثقافة السوفيتية" ، 1959 ، 1 يناير / كانون الثاني. /

يتبع النهاية.

معبد ملجأ الأرواح

يمكن أن يكون القدر قاسيًا ويترك سنوات قليلة جدًا من الحياة بالنسبة للمواهب الحقيقية. كان من المفترض أن ينمو فيودور فاسيليف ليصبح رسامًا موهوبًا للمناظر الطبيعية ، لكنه أطلق سراحه بعد 23 عامًا فقط من حياته. حتى في مثل هذا الوقت القصير ، عندما يتعلم الآخرون فقط أساسيات الرسم ، تمكن من رسم الصور التي تم تضمينها في الصندوق الذهبي للفن الروسي.

مستنقع في الغابة خريف 1872

ولد فيدور في 22 فبراير 1850 في بلدة جاتشينا الصغيرة بالقرب من سانت بطرسبرغ في عائلة مسؤول تافه ألكسندر فاسيليف. بتعبير أدق ، كان ابنًا غير شرعي ، لأنه في ذلك الوقت لم يكن والديه متزوجين بعد. سرعان ما انتقلت العائلة إلى العاصمة ، لكن حياتها لم تتحسن من هذا. كان والدي يشرب في كثير من الأحيان ، والمال الذي لم يكن لديه وقت لشربه ، كان يخسر في البطاقات. من أجل دعم الأسرة بطريقة ما ، ذهب فيدور البالغ من العمر اثني عشر عامًا للعمل في مكتب البريد ، ثم حصل على وظيفة كاتب مساعد في الأميرالية. كان يحب الرسم بشغف ، لكنه كان يفتقر بشدة إلى الوقت من أجل هوايته المفضلة.

تيجان الأشجار.

في عام 1865 ، توفي والده المخمور تمامًا ، وفي سن 15 ، أصبح فيدور المعيل الرئيسي للأسرة: الأم والأخت الكبرى وأخوان أصغر. لكي يكون أقرب إلى عمله المحبوب ، حصل فاسيليف على وظيفة كمتدرب مرمم في أكاديمية الفنون ، وفي المساء بدأ الدراسة في مدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون. سرعان ما جذب الطالب الموهوب انتباه الفنانين. أخذ رسام المناظر الطبيعية الشهير إيفان شيشكين ، الذي عاد مؤخرًا من رحلة تقاعد في الخارج ، الشاب تحت جناحه.

منظر طبيعي مع صخرة وجدول .1867

الفجر 1873

في صيف عام 1867 ، دعا شيشكين فاسيليف لرسم اسكتشات في رحلة إلى فالعام. أعطى العمل جنبًا إلى جنب مع حرفي متمرس فيدور الكثير ، ولكن الغريب أنه كان له أيضًا نوع من التأثير على صديقه الأكبر ، الذي سرعان ما تزوج أخته. يعتقد نقاد الفن أنه تحت تأثير فاسيليف أصبحت لوحة شيشكين أكثر غنائية. وقد نجت لوحة صغيرة لشيشكين من تلك الفترة ، حيث "يحيي" مشهد المقبرة في فالعام فاسيليف جالسًا على العشب.

في سور الكنيسة ، مقبرة قديمة لدير بلعام 1867

كان فيدور محظوظًا بشكل مدهش لأنه كان لديه أشخاص طيبون. كان راعيها هو المحسن المعروف الكونت بافيل سيرجيفيتش ستروجانوف ، الذي اشترى إحدى لوحات فالام لفنان مبتدئ. بدأ في دعوة فيدور إلى ممتلكاته في مقاطعتي خاركوف وتامبوف ، حيث تحرر الرسام من المخاوف بشأن خبزه اليومي ، حيث يمكن للرسام أن يكرس نفسه للإبداع. من المهم أن يتمكن في عمل ستروغانوف من التواصل مع نخبة المجتمع الروسي ، واستيعاب اللمعان والسلوك العلماني. حتى أن أصدقاء الفنانين كانوا يطلقون عليه مازحا لقب "الكونت" ، على الرغم من أنهم في كثير من الأحيان يطلقون عليه لقب "الفتى العبقري". وبدأ ضيوف ستروغانوف في شراء اللوحات من الفنان الشاب ، وكان ذلك مفيدًا جدًا ، لأن فيودور كان يعتمد على والدته وإخوته.

الأشجار. دراسة .1870

بحيرات الفولغا .1870

عزبا.

خلال هذه الفترة ، رسم "أرتل الفنانين" الشهير لإيفان نيكولايفيتش كرامسكوي ، الذي كان مدرس فاسيلييف ، النغمة في الرسم الروسي. بطبيعة الحال ، سرعان ما انضم الفنان الشاب إلى Artel. من الغريب أنه من بين الرسامين الحاصلين على تعليم أكاديمي ، لم يكن يبدو وكأنه متهور. في وقت لاحق ، يتذكر إيليا ريبين: "انجذب الجميع إلى هذا الرجل المحظوظ ، وهو نفسه أدرك باهتمام وبسرعة كل الظواهر المحيطة." شاهد الفنانون المتمرسون بدهشة النمو المهني السريع لأخيهم الصغير.

غاتشينا1850-1873

بالفعل في عام 1868 ، قدم فاسيليف في المعرض أعمال "عودة القطيع" ، "شارع القرية" ، "بعد العاصفة الرعدية" ، والتي أظهرت ظهور رسام غنائي للمناظر الطبيعية في روسيا ، بإحساس قوي بالطبيعة وقادر لينقل في أعماله سحر المناظر الطبيعية الروسية الأصلية.

القرية 1869

بعد عاصفة رعدية .1868

بعد المطر ، ريف 1867-1869

الصيف التالي أمضى فاسيليف مع ريبين في نهر الفولغا. غزا النهر الروسي العظيم والمساحات الشاسعة لوسط روسيا الفنان. يكتب بنشوة ، محاولًا أن ينقل في اسكتشات ورسومات ليس جمال الطبيعة فحسب ، بل تنوعها ومزاجها. كانت نتيجة هذه الرحلة عدة لوحات ، لكن أعظم بهجة للرفاق في المهنة والجمهور كان سببها "منظر على نهر الفولغا. صنادل ". تغلف الصورة الجمهور بهدوء في منتصف النهار ، وفي نفس الوقت تنقل امتداد نهر قوي خاضع لشخص مجبر على كسب قوت يومه من خلال العمل الشاق من البرقع. لاحظ الجميع المهارة المذهلة التي رسم بها الفنان السماء التي تشغل أكثر من نصف اللوحة.

منظر لنهر الفولجا.المتنزهات .1870

"شاب ، قوي ، عاش خمس سنوات فقط كفنان وصل إلى علو هائل .. فتح السماء الحية ، اكتشف السماء الرطبة والضيقة والمتحركة وتلك المسرات الطبيعية التي عبر عنها في مائة. من لوحاته ".

(Ge N.N.)

في عام 1871 ، رسم فاسيليف صورة رائعة بعنوان "الذوبان". لاحظ المعاصرون أنه من الممكن إعادة سرد كل ما تم تصويره على القماش بالكلمات ، لكن من المستحيل نقل سحره الغريب بالكلمات. تم شراء اللوحة لمعرضه بواسطة P.M. تريتياكوف. منحت جمعية تشجيع الفنون اللوحة بالجائزة الأولى. من الغريب أن سافراسوف ، الذي كان بالفعل رسامًا معروفًا للمناظر الطبيعية ، حصل على الجائزة الثانية لدير بيتشورا. أمر الدوق الأكبر ألكسندر ألكساندروفيتش (الذي سيصبح قريباً الإمبراطور ألكسندر الثالث) الفنان بتكرار هذه اللوحة. في العام التالي في لندن ، تم تقديم The Thaw في المعرض العالمي ، وحصل على جائزة ومراجعات رائعة في الصحافة.

ذوبان الجليد .1871

بحلول هذا الوقت ، كان فاسيليف يعاني بالفعل من مرض خطير ، ووجد الأطباء أنه مصاب بالسل التدريجي. مطلوب علاج عاجل وتغير المناخ. منحته جمعية تشجيع الفنون المال لرحلة إلى شبه جزيرة القرم ، لكن أولاً ذهب فاسيلييف إلى ملكية خاركوف للكونت ستروجانوف. ربما رأى في تلك الزيارة لأوكرانيا طاحونة قديمة في مكان ما على نهر هادئ. لاحقًا ، في شبه جزيرة القرم ، سيرسم واحدة من أكثر لوحاته الشعرية "الطاحونة المهجورة". هناك شيء رائع عنها. يبدو أن حوريات البحر تسبح في الليل إلى شاطئ القصب والرائد ، ويعيش عفريت في غابة الصفصاف.

طاحونة مهجورة 1871-1873

لم يمكث فاسيليف في أوكرانيا لفترة طويلة ؛ بإصرار من الأطباء ، انتقل إلى شبه جزيرة القرم. لم تؤثر عليه الطبيعة الجنوبية البرية. إنه يتوق إلى الحقول الروسية التي لا نهاية لها وطيور البتولا التي ترفرف في مهب الريح. اشتكى في رسالة إلى كرامسكوي: "أفتقد روسيا ولا أصدق شبه جزيرة القرم". في شبه جزيرة القرم ، زار إيفازوفسكي فاسيليف ، الذي كان في ذلك الوقت في قمة الشهرة. قام السيد بفحص لوحات ورسومات فيودور باهتمام ، وشارك تجربته في تصوير البحر والطبيعة الجنوبية. لكن الطبيعة الجنوبية المشرقة لا تلهم الفنان ، فهو يرسم من الرسومات والرسومات القديمة.

إريكليك فانتان (القرم) 1872

ولدت هنا إحدى أفضل لوحاته ، ويت ميدو. بالنسبة لها ، منحتها جمعية تشجيع الفنون جائزة. حدث مهم آخر ، حيث منحت أكاديمية الفنون فاسيليف ، الذي لم يجتاز امتحانات الدورة الأكاديمية ، لقب "فنان من الدرجة الأولى" غيابيًا. وقد مكن هذا اللقب من الترشح للمناصب الرسمية ، وعند دخول الخدمة المدنية إلى المرتبة الثانية عشرة.

مرج ويت .1872

المساء في القرم 1871-1873

تدريجيًا ، يعتاد الفنان على الطبيعة المحلية ويبدأ في الرسم ، لكن حياة فاسيليف تقترب بالفعل من نهايتها. كان آخر عمل كبير له هو لوحة "في جبال القرم".

في جبال القرم 1873

6 أكتوبر 1873 توفي فيودور الكسندروفيتش فاسيليف. أقام أصدقاء الفنان معرضه بعد وفاته. والمثير للدهشة أن جميع الأعمال المعروضة عليها ، بما في ذلك الرسومات والرسومات ، تم بيعها حتى قبل الافتتاح الرسمي. اشترى بافيل تريتياكوف وحده 18 لوحة لمعرضه في الحال.

"عاش حياة إبداعية قصيرة ولكنها رائعة". كان مقدرًا له أن يجلب إلى المشهد الروسي ما كان ينقصه هذا الأخير ويفتقر إليه: الشعر بأداء طبيعي "،

كتب كرامسكوي عنه.

ن.كرامسكوي صورة للفنان ف.أ.فاسيليف

تحت خيمة كبيرة
سماوات زرقاء -
أرى - مسافة السهوب
يتحول إلى اللون الأخضر.

وعلى حوافها ،
فوق الغيوم الداكنة
سلاسل الجبال تقف
عمالقة.

عبر السهوب إلى البحار
الأنهار تتدحرج
والطرق تكمن
في جميع الاتجاهات.

سوف أنظر إلى الجنوب -
الحقول ناضجة.
أن القصب كثيف
تحرك بهدوء

مروج مورافا
ينتشر مثل السجادة
العنب في البساتين
صب.

سوف أتطلع إلى الشمال -
هناك في البرية
الثلج الذي زغب الأبيض
يدور بسرعة

يرفع الصدر
البحر أزرق
وجبال الجليد
يمشي على البحر.

ونار الجنة
مع توهج مشرق
يضيء الضباب
منيعة ...

هذا انت يا لي
روسيا القوية.
بلدي الأم
أرثوذكسي!

انت واسع يا روسيا
على وجه الأرض
في جمال ملكي
تكشفت!

@ إيفان نيكيتين