1933 رياضة البولشوي المسرحية. يرتدون شخصية حديدية

في عام 1984 ، خلف بول ليبو د. روبين أكوستا ، محامٍ من المكسيك ، بول ليبو كرئيس للاتحاد الدولي للكرة الطائرة. بمبادرة من Ruben Acosta ، تم إجراء العديد من التغييرات على قواعد اللعبة ، بهدف زيادة الترفيه عن المنافسة. عشية دورة الألعاب الأولمبية لعام 1988 في سيول ، انعقد المؤتمر الحادي والعشرون للاتحاد الدولي للكرة الطائرة ، حيث تم اعتماد التغييرات في لوائح اللعبة الخامسة الحاسمة: الآن يجب أن تُلعب وفقًا لنظام نقطة التجمع (نقطة التجمع). منذ عام 1998 ، تم تطبيق نظام التسجيل هذا على المباراة بأكملها ، وفي نفس العام ظهر دور الليبيرو.

في أوائل الثمانينيات ، ظهر إرسال القفز وتوقف استخدام الإرسال الجانبي تقريبًا ، وزاد تواتر التسديدات الهجومية من الخط الخلفي ، وكانت هناك تغييرات في طرق استلام الكرة - أصبح الاستقبال الذي لم يحظ بشعبية سابقًا من الأسفل هو المسيطر ، والاستقبال من الأعلى مع سقوط كاد يختفي. تقلصت وظائف لعب لاعبي الكرة الطائرة: على سبيل المثال ، إذا كان جميع اللاعبين الستة مشتركين في وقت سابق في إحدى التقنيات ، فمنذ الثمانينيات ، أصبح تنفيذ هذا العنصر مسؤولية لاعبين إضافيين.

أصبحت اللعبة أقوى وأسرع. زادت الكرة الطائرة من الطلب على الطول والتدريب الرياضي للرياضيين. إذا لم يكن الفريق في السبعينيات من القرن الماضي يضم لاعبًا واحدًا يزيد ارتفاعه عن مترين ، فإن كل شيء قد تغير منذ التسعينيات. في فرق الدرجة العالية التي يقل ارتفاعها عن 195-200 سم ، عادة ما تكون فقط رابطًا وليبيرو.

منذ عام 1990 ، تم لعب الدوري العالمي للكرة الطائرة ، وهي دورة سنوية من المسابقات المصممة لزيادة شعبية هذه الرياضة في جميع أنحاء العالم. منذ عام 1993 ، أقيمت مسابقة مماثلة للنساء - الجائزة الكبرى.

3. الدولة من الفن

منذ عام 2006 ، يوحد الاتحاد الدولي للكرة الطائرة 220 اتحادًا وطنيًا للكرة الطائرة ، تعد الكرة الطائرة واحدة من أكثر الرياضات شعبية على وجه الأرض. في أغسطس 2008 ، تم انتخاب الصيني Wei Jizhong رئيسًا جديدًا للاتحاد الدولي للكرة الطائرة.

الكرة الطائرة هي الأكثر تطورًا كرياضة في دول مثل روسيا والبرازيل والصين وإيطاليا والولايات المتحدة واليابان وبولندا. بطل العالم الحالي بين الرجال هو المنتخب البرازيلي (2006) ، بين النساء - المنتخب الوطني الروسي (2006).

في 8 نوفمبر 2009 ، فاز الإيطالي "ترينتينو" ، الفائز الحالي بدوري أبطال أوروبا للكرة الطائرة ، بكأس أخرى ، ليصبح بطل العالم بين الأندية.

4. تطوير الكرة الطائرة في روسيا

في ربيع عام 1932 ، تم إنشاء قسم للكرة الطائرة في مجلس عموم الاتحاد للثقافة البدنية في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في عام 1933 ، خلال جلسة للجنة التنفيذية المركزية على مسرح مسرح البولشوي ، أقيمت مباراة استعراضية بين الفريقين الوطنيين لموسكو ودنيبروبيتروفسك أمام قادة الحزب الحاكم وحكومة الاتحاد السوفياتي. وبعد ذلك بعام ، تُقام بانتظام بطولات الاتحاد السوفيتي ، التي يطلق عليها رسميًا "عطلة الكرة الطائرة لعموم الاتحاد". بعد أن أصبحوا قادة الكرة الطائرة المحلية ، تم تكريم الرياضيين في موسكو لتمثيلها على الساحة الدولية عندما كان الرياضيون الأفغان ضيوفًا ومنافسين في عام 1935. على الرغم من حقيقة أن المباريات تم لعبها وفقًا للقواعد الآسيوية ، فقد حقق لاعبو الكرة الطائرة السوفييت فوزًا ساحقًا - 2: 0 (22: 1 ، 22: 2).

أقيمت منافسات بطولة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية حصريًا في المناطق المفتوحة ، غالبًا بعد مباريات كرة القدم في محيط الملاعب ، وأكبر المسابقات ، مثل كأس العالم 1952 ، في نفس الملاعب ذات المدرجات المزدحمة.

لاعبو الكرة الطائرة السوفييتية - أبطال العالم 6 مرات ، أوروبا 12 مرة ، الفائزون بكأس العالم 4 مرات. فاز فريق السيدات في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية 5 مرات في بطولة العالم ، 13 - في أوروبا ، 1 - في كأس العالم.

تأسس اتحاد الكرة الطائرة لعموم روسيا (VFV) في عام 1991. رئيس الاتحاد - نيكولاي باتروشيف. فريق الرجال الروسي هو الفائز بكأس العالم 1999 ودوري العالم 2002. فاز فريق السيدات ببطولة العالم 2006 ، بطولة أوروبا (1993 ، 1997 ، 1999 ، 2001) ، الجائزة الكبرى (1997 ، 1999 ، 2002) ، كأس العالم 1997.

الاسم الكامل هو مسرح الدولة الأكاديمي البولشوي في روسيا (مسرح البولشوي).

تاريخ الأوبرا

من أقدم المسارح الموسيقية الروسية ، مسرح الأوبرا والباليه الروسي الرائد. لعب مسرح البولشوي دورًا بارزًا في ترسيخ التقاليد الواقعية الوطنية للأوبرا وفن الباليه ، في تشكيل المدرسة الموسيقية والأداء المسرحي الروسية. يعود تاريخ مسرح البولشوي إلى عام 1776 ، عندما حصل المدعي العام لمقاطعة موسكو ، الأمير بي في أوروسوف ، على امتياز الحكومة "ليكون مضيفًا لجميع العروض المسرحية في موسكو ...". من 1776 تم تقديم عروض في منزل الكونت RI Vorontsov في Znamenka. قام أوروسوف مع رجل الأعمال إم إي ميدوكس ببناء مبنى مسرحي خاص (عند زاوية شارع بتروفكا) - "مسرح بتروفسكي" ، أو "دار الأوبرا" ، حيث أقيمت عروض الأوبرا والدراما والباليه في 1780-1805. كان أول مسرح دائم في موسكو (احترق عام 1805). في عام 1812 دمر حريق مبنى مسرح آخر - على Arbat (المهندس المعماري K. I. روسي) وأداء الفرقة في أماكن مؤقتة. في 6 كانون الثاني (يناير) 1825 ، افتتح مسرح البولشوي (الذي صممه أ. ميخائيلوف ، المهندس المعماري O. Bove) ، والذي تم بناؤه في موقع Petrovsky السابق ، بمقدمة "Triumph of the Muses" مع موسيقى أ. Verstovsky و A. Alyabyev. تم إعادة بناء الفرضية - وهي ثاني أكبر مبنى في أوروبا بعد Teatro alla Scala في ميلانو - بشكل كبير بعد حريق عام 1853 (المهندس المعماري A. Kavos) ، وتم تصحيح أوجه القصور الصوتية والبصرية ، وتم تقسيم القاعة إلى 5 طبقات. تم الافتتاح في 20 أغسطس 1856.

عُرضت أولى الكوميديا ​​الموسيقية الشعبية الروسية في المسرح - سوكولوفسكي ميلر ، ساحر ، مخادع وصانع الثقاب (1779) ، باشكيفيتش سان بطرسبرج غوستيني دفور (1783) وآخرين. تم عرض أول باليه بانتوميم The Magic Shop في عام 1780 في يوم افتتاح مسرح بتروفسكي. من بين عروض الباليه ، سادت العروض التقليدية الرائعة والأسطورية الرائعة ، ولكن تم أيضًا تنظيم العروض التي تضمنت رقصات شعبية روسية ، والتي كانت شائعة جدًا لدى الجمهور ("عطلة القرية" ، "رسم القرية" ، "التقاط أوتشاكوف" ، إلخ. .). تضمنت المجموعة أيضًا أهم أوبرات الملحنين الأجانب في القرن الثامن عشر (G. Pergolesi و D. Cimarosa و A. Salieri و A. Gretri و N. Daleirak وغيرهم).

في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، قدم مطربو الأوبرا عروضًا درامية ، كما قدم ممثلون دراماتيون عروضهم في دور الأوبرا. غالبًا ما تم تجديد فرقة مسرح بتروفسكي من قبل ممثلين وممثلات موهوبين ، وأحيانًا مجموعات كاملة من مسارح الأقنان ، والتي اشترتها إدارة المسرح من مالكي الأراضي.

ضمت فرقة المسرح الممثلين الأقنان لأوروسوف وممثلي الفرق المسرحية إن إس تيتوف وجامعة موسكو. كان من بين الممثلين الأوائل V.P Pomerantsev و P. V. Zlov و G.V Bazilevich و A.G Ozhogin و M. S. Sinyavskaya و I.M.Sokolovskaya و E. S. Sandunova وآخرون. راقصو الباليه - تلاميذ دار الأيتام (التي تأسست بموجبه مدرسة باليه في 1773 تحت إشراف مصمم الرقصات I. Walberch) وراقصات الأقنان من فرق Urusov و EA Golovkina (من بينهم: A. Sobakina ، D. Tukmanova ، G. Raikov ، S. Lopukhin وآخرون).

في عام 1806 ، حصل العديد من الممثلين المسرحيين على حريتهم ، وتم نقل الفرقة إلى تصرف مديرية المسارح الإمبراطورية في موسكو وتحولت إلى مسرح للمحكمة ، والذي كان تابعًا مباشرة لوزارة المحكمة. حدد هذا الصعوبات في تطوير الفن الموسيقي الروسي المتقدم. من بين الذخيرة المحلية ، سادت الفودفيل في البداية ، والتي حظيت بشعبية كبيرة: "الفيلسوف القروي" لليابيف (1823) ، "المعلم والطالب" (1824) ، "مضطرب" و "مرح الخليفة" (1825) لليابيف وفيرستوفسكي ، وغيرها. في الثمانينيات ، نظم مسرح البولشوي أوبرا لـ AN Verstovsky (منذ عام 1825 ، مفتش الموسيقى في مسارح موسكو) ، تميزت بميول وطنية رومانسية: Pan Tvardovsky (1828) ، Vadim ، أو Twelve Sleeping Virgins (1832) ، قبر أسكولد (1835) ، الذي ظل لفترة طويلة في ذخيرة المسرح ، "الشوق للوطن الأم" (1839) ، "وادي تشوروفا" (1841) ، "الصاعقة" (1858). ساهم فيرستوفسكي والملحن إيه إي فارلاموف ، الذي عمل في المسرح في 1832-44 ، في تعليم المطربين الروس (N.V. Repina ، A. O. Bantyshev ، P. A.Bulakhov ، N.V Lavrov ، إلخ). كما قدم المسرح عروض أوبرا لملحنين ألمان وفرنسيين وإيطاليين ، بما في ذلك دون جيوفاني وزواج فيجارو لموزارت وفيديليو لبيتهوفن و The Magic Shooter لـ Weber و Fra Diavolo و Fenella و The Bronze Horse "لأوبيرت ،" روبرت الشيطان "لمايربير ،" حلاق إشبيلية "لروسيني ،" آن بولين "لدونيزيتي وآخرين. في عام 1842 ، أصبحت إدارة مسارح موسكو تابعة لمديرية سانت بطرسبرغ. في عام 1842 ، تحولت أوبرا جلينكا "حياة للقيصر" (إيفان سوزانين) إلى عرض رائع أقيم في أيام العطلات الرسمية في المحكمة. من خلال جهود فناني شركة أوبرا سانت بطرسبرغ الروسية (التي تم نقلها إلى موسكو في 1845-50) ، تم تقديم هذه الأوبرا على مسرح مسرح البولشوي في أفضل إنتاج لا مثيل له. في نفس الأداء ، عُرضت أوبرا غلينكا رسلان وليودميلا في عام 1846 ، وأوبرا دارغوميسكي إزميرالدا في عام 1847. في عام 1859 نظم مسرح البولشوي حورية البحر. شكل ظهور جلينكا ودارجوميسكي على خشبة مسرح الأوبرا مرحلة جديدة في تطورها وكان ذا أهمية كبيرة في تكوين المبادئ الواقعية للفن الصوتي وفن المسرح.

في عام 1861 ، قامت مديرية المسارح الإمبراطورية بتأجير مسرح البولشوي لفرقة أوبرا إيطالية ، كانت تؤدي 4-5 أيام في الأسبوع ، وترك الأوبرا الروسية يومًا ما. جلبت المنافسة بين المجموعتين فائدة معينة للمطربين الروس ، مما أجبرهم على تحسين مهاراتهم بعناد واستعارة بعض مبادئ المدرسة الصوتية الإيطالية ، لكن تجاهل مديرية المسارح الإمبراطورية للموافقة على الذخيرة الوطنية والمتميزين أعاق موقف الإيطاليين عمل الفرقة الروسية ومنع الأوبرا الروسية من الحصول على اعتراف عام. لا يمكن أن تولد دار الأوبرا الروسية الجديدة إلا في النضال ضد الهوس الإيطالي والميول الترفيهية لتأكيد الهوية الوطنية للفن. في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، اضطر المسرح إلى الاستماع إلى أصوات الشخصيات التقدمية للثقافة الموسيقية الروسية ، لمطالب الجمهور الديمقراطي الجديد. تم تجديد أوبرا "روسالكا" (1863) و "رسلان وليودميلا" (1868) ، والتي أصبحت راسخة في ذخيرة المسرح. في عام 1869 ، نظم مسرح البولشوي أول أوبرا من قبل PI Tchaikovsky ، Voevoda ، وفي عام 1875 ، The Oprichnik. في عام 1881 ، تم عرض Eugene Onegin (تم عرض إنتاج ثانٍ في ذخيرة المسرح ، 1883).

منذ منتصف الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، بدأت نقطة تحول في موقف إدارة المسرح من الأوبرا الروسية. عرضت أعمال بارزة للملحنين الروس: "مازيبا" (1884) ، "شيريفيتشكي" (1887) ، "ملكة البستوني" (1891) و "يولانتا" (1893) لتشايكوفسكي ، ظهرت لأول مرة على مسرح مسرح البولشوي لأوبرا الملحنين "The Mighty Handful" - "بوريس غودونوف" لموسورجسكي (1888) ، "سنو مايدن" لريمسكي كورساكوف (1893) ، "الأمير إيغور" بورودين (1898).

لكن الاهتمام الرئيسي في ذخيرة مسرح البولشوي خلال هذه السنوات كان لا يزال يعطى للأوبرا الفرنسية (J.Meyerbeer ، F. Aubert ، F. Halévy ، A. Thoma ، C. Gounod) والإيطالية (G. Rossini، V. بيليني ، ج. دونيزيتي ، ج. فيردي) الملحنون. في عام 1898 ، تم عرض فيلم Carmen من Bizet لأول مرة باللغة الروسية ، وطروادة Berlioz في قرطاج في عام 1899. يتم تمثيل الأوبرا الألمانية من خلال أعمال F. Flotov ، The Magic Shooter لـ Weber ، وإنتاج واحد لـ Tannhäuser و Lohengrin بواسطة Wagner.

من بين المطربين الروس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، E.A. Semyonova (أول عازف في موسكو لأجزاء من أنتونيدا وليودميلا وناتاشا) ، أ.أليكساندروفا-كوتشيتوفا ، وإي.افروفسكايا ، وبي إيه خوخلوف (الذي صنع صورًا لأونجين و. the Demon) ، BB Korsov ، MM Koryakin ، LD Donskoy ، MA Deisha-Sionitskaya ، NV Salina ، NA Preobrazhensky ، إلخ ، ولكن أيضًا كتفسير إنتاجي وموسيقي للأوبرا. في 1882-1906 كان القائد الرئيسي لمسرح البولشوي IK Altani ، وفي 1882-1937 كان رئيس الجوقة يو.إي.أفرانك. أجرى PI Tchaikovsky و A.G. Rubinstein أوبرا خاصة بهما. يتم إيلاء المزيد من الاهتمام الجاد للزخرفة وثقافة العروض المسرحية. (في 1861-1929 عمل في مسرح البولشوي كديكور وميكانيكي KF Waltz).

بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، كان إصلاح المسرح الروسي على وشك التخمير ، وتحولت بشكل حاسم نحو عمق الحياة والحقيقة التاريخية ، نحو واقعية الصور والمشاعر. يدخل مسرح البولشوي ذروته ، واكتسب شهرة كواحد من أكبر مراكز الثقافة الموسيقية والمسرحية. تضم ذخيرة المسرح أفضل الأعمال الفنية العالمية ، وفي نفس الوقت تحتل الأوبرا الروسية مكانة مركزية على مسرحها. لأول مرة ، نظم مسرح البولشوي إنتاجات لأوبرا ريمسكي كورساكوف The Woman of Pskov (1901) ، The Pan Voevoda (1905) ، Sadko (1906) ، The Legend of the Invisible City of Kitezh (1908) ، The Golden Cockerel (1909) وكذلك Dargomyzhsky's The Stone Guest (1906). في الوقت نفسه ، يعرض المسرح أعمالًا مهمة لمؤلفين أجانب مثل Valkyrie و The Flying Dutchman و Tannhäuser by Wagner و Trojans في قرطاج لـ Berlioz و Pagliacci لـ Leoncavallo و Rural Honor لماسكاني و La Bohème لـ Puccini ، إلخ.

جاء ازدهار مدرسة الأداء للفن الروسي بعد صراع طويل ومكثف لكلاسيكيات الأوبرا الروسية ويرتبط ارتباطًا مباشرًا بالاستيعاب العميق للذخيرة المحلية. في بداية القرن العشرين ، ظهرت مجموعة من المطربين العظماء على مسرح مسرح البولشوي - FI Shalyapin ، LV Supinov ، AV Nezhdanova. عزف معهم مطربون بارزون: إي جي أزرسكايا ، إل إن بالانوفسكايا ، إم جي جوكوف ، ك. . في عام 1904 - 1906 ، أجرى سيرجي رحمانينوف عرضًا في مسرح البولشوي ، والذي قدم تفسيرًا واقعيًا جديدًا لكلاسيكيات الأوبرا الروسية. في عام 1906 أصبح سوك قائد الفرقة الموسيقية. الجوقة تحت إشراف يو آي أفرانك تحقق مهارة راقية. يشارك في تصميم العروض فنانون بارزون - إيه إم فاسنيتسوف ، إيه يا غولوفين ، كيه إيه كوروفين.

فتحت ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى حقبة جديدة في تطور مسرح البولشوي. خلال السنوات الصعبة للحرب الأهلية ، تم الحفاظ على الفرقة المسرحية بالكامل. بدأ الموسم الأول في 21 نوفمبر (4 ديسمبر) 1917 بأوبرا عايدة. في الذكرى الأولى لشهر أكتوبر ، تم إعداد برنامج خاص ، تضمن باليه ستيبان رازين إلى موسيقى قصيدة جلازونوف السمفونية ، ومشهد فيشي من أوبرا سيدة بسكوف لريمسكي كورساكوف وصورة الرقص بروميثيوس إلى موسيقى AN سكريبين. خلال موسم 1917/1918 ، قدم المسرح 170 عرضًا للأوبرا والباليه. منذ عام 1918 ، قدمت أوركسترا مسرح البولشوي دورات من الحفلات الموسيقية السيمفونية بمشاركة المطربين المنفردين. في موازاة ذلك ، كانت هناك حفلات موسيقية وحفلات موسيقية للمغنين. في عام 1919 حصل مسرح البولشوي على لقب أكاديمي. في عام 1924 ، تم افتتاح فرع لمسرح البولشوي في مقر أوبرا Zimin الخاصة السابقة. استمرت العروض على هذه المرحلة حتى عام 1959.

في العشرينيات من القرن الماضي ، ظهرت أوبرا للملحنين السوفييت على مسرح مسرح البولشوي - "تريلبي" ليوراسوفسكي (1924 ، الإنتاج الثاني في عام 1929) ، "الديسمبريست" لزولوتاريف و "ستيبان رازين" لتريودين (كلاهما في عام 1925) ، "الحب لثلاثة برتقالات" بروكوفييف (1927) ، وإيفان الجندي لكورتشماريف (1927) ، وابن الشمس لفاسيلينكو (1928) ، وزاغموك لكيرين ، وبريكثرو من بوتوتسكي (كلاهما في عام 1930) ، وآخرون. الوقت ، يجري العمل المكثف على كلاسيكيات الأوبرا. تم إنتاج أعمال جديدة لأوبرا R. Wagner: ذهب الراين (1918) ، Lohengrin (1923) ، The Meistersingers of Nuremberg (1929). في عام 1921 تم تنفيذ إدانة خطابة ج. بيرليوز لفاوست. عرض مسرحية أوبرا بوريس غودونوف (1927) من قبل إم بي موسورجسكي (1927) ، والتي تم عرضها لأول مرة بكاملها مع المشاهد تحت Kromyو فاسيلي المبارك(تم تضمين هذا الأخير ، الذي قام بتنسيقه M.M. Ippolitov-Ivanov ، منذ ذلك الحين في جميع إنتاجات هذه الأوبرا). في عام 1925 ، أقيم العرض الأول لأوبرا سوروتشينسكايا يارماركا لموسورجسكي. من بين الأعمال الهامة لمسرح البولشوي في هذه الفترة: "أسطورة مدينة كيتش الخفية" (1926) ؛ زواج موتسارت من فيجارو (1926) ، بالإضافة إلى أوبرا سالومي بواسطة ر.شتراوس (1925) ، سيو سيو سان لبوتشيني (1925) وآخرون ، عُرضت لأول مرة في موسكو.

ارتبطت الأحداث المهمة في التاريخ الإبداعي لمسرح البولشوي في الثلاثينيات بتطور الأوبرا السوفيتية. في عام 1935 ، تم عرض أوبرا ديمتري شوستاكوفيتش كاترينا إزمايلوفا (استنادًا إلى رواية السيدة ماكبث من منطقة متسينسك) ، تلاها فيلم The Quiet Don (1936) و Virgin Soil الذي قلبه Dzerzhinsky (1937) ، The Battleship Potemkin "لـ Chishko (1939) ، "الأم" لجيلوبنسكي (بعد م. غوركي ، 1939) وآخرين. عرضت أعمال ملحنين من الجمهوريات السوفيتية - "ألمست" لسبندياروف (1930) ، "أبسالوم وإيتيري" بقلم ز. بالياشفيلي (1939). في عام 1939 أعاد مسرح البولشوي إحياء أوبرا إيفان سوزانين. كشف الإنتاج الجديد (ليبريتو من تأليف S.M. Gorodetsky) عن الجوهر البطولي الشعبي لهذا العمل ؛ اكتسبت المشاهد الكورالية الجماعية أهمية خاصة.

في عام 1937 ، حصل مسرح البولشوي على وسام لينين ، وحصل أعظم أساتذته على لقب فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

في العشرينات من القرن العشرين ، قدم مطربون بارزون على المسرح المسرحي - ف.ر بيتروف ، إل في سوبينوف ، إيه في نيزدانوفا ، إن إيه أوبوخوفا ، كيه جي ديرزينسكايا ، إي إيه ستيبانوفا ، إي كيه كاتولسكايا ، في في بارسوفا ، إس كوزلوفسكي ، إس. إم دي ميخائيلوف ، مو رايزن ، إن إس خاناييف ، إي دي كروغليكوفا ، إن دي شبيلر ، إم بي ماكساكوفا ، في إيه دافيدوفا ، إيه آي باتورين ، إس آي ميغاي ، إل إف سافانسكي ، إن إن أوزيروف ، في آر سليفينسكي وآخرون. من بين قادة المسرح VISuk ، MM Ippolitov-Ivanov، NS Golovanov، AM Pazovsky، SA Samosud، Yu. F. Fayer، LP Steinberg، V.V. Nebolsin. وقدم عروضا الأوبرا والباليه في مسرح البولشوي من قبل المخرجين ف. أ. لوسكي ، إن في.سموليتش ​​؛ مصمم الرقصات ر. ف. زاخاروف؛ choirmasters U. O. Avranek، M.G. Shorin؛ الفنان بي في ويليامز.

خلال الحرب الوطنية العظمى (1941-45) ، تم إجلاء جزء من فرقة مسرح البولشوي إلى كويبيشيف ، حيث أقيم العرض الأول لأوبرا روسيني فيلهلم تيل في عام 1942. على مسرح الفرع (تضرر المبنى الرئيسي للمسرح بواسطة قنبلة) في عام 1943 تم عرض أوبرا كاباليفسكي "على النار". في سنوات ما بعد الحرب ، تحولت فرقة الأوبرا إلى التراث الكلاسيكي لشعوب البلدان الاشتراكية ، وتم تنظيم أوبرا "العروس المقايضة" لسميتانا (1948) و "بيبلز" لمونيوسكو (1949). تتميز عروض "بوريس غودونوف" (1948) ، "سادكو" (1949) ، "خوفانشينا" (1950) بعمق ونزاهة الفرقة الموسيقية والمسرحية. أصبحت باليه سندريلا (1945) وروميو وجولييت (1946) لبروكوفييف أمثلة رائعة على كلاسيكيات الباليه السوفييتية.

منذ منتصف الأربعينيات ، يتزايد دور التوجيه في الكشف عن المحتوى الأيديولوجي وتجسيد نية المؤلف للعمل ، في تثقيف ممثل (مغني وراقص باليه) قادر على خلق صور ذات مغزى عميق وصادقة نفسياً. أصبح دور الفرقة في حل المهام الأيديولوجية والفنية للأداء أكثر أهمية ، وهو ما يتحقق بفضل المهارة العالية للأوركسترا والكورس والتجمعات المسرحية الأخرى. كل هذا حدد أسلوب الأداء لمسرح البولشوي الحديث وجلب شهرة عالمية.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، أصبحت أعمال المسرح في أوبرات الملحنين السوفييت أكثر نشاطًا. في عام 1953 تم تنظيم أوبرا ملحمة Shaporin الضخمة The Decembrists. دخلت أوبرا الحرب والسلام لبروكوفييف (1959) في الصندوق الذهبي للمسرح الموسيقي السوفيتي. كان هناك مسرحية - "نيكيتا فيرشينين" لكاباليفسكي (1955) ، "ترويض النمرة" لشيبالين (1957) ، "الأم" لخرينكوف (1957) ، "جليل" لجيجانوف (1959) ، "قصة الرجل الحقيقي "لبروكوفييف (1960) ،" مصير الرجل "لدزيرجينسكي (1961) ،" ليس فقط الحب "لشيدرين (1962) ،" أكتوبر "لموراديلي (1964) ،" الجندي المجهول "لمولشانوف (1967) ،" مأساة متفائلة "لخولمينوف (1967) ،" سيميون كوتكو "لبروكوفييف (1970)).

منذ منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، تم استكمال ذخيرة مسرح البولشوي بأوبرا أجنبية حديثة. لأول مرة ، أعمال الملحنين L. Janacek (Her Stepdaughter ، 1958) ، F. Erkel (Bank Ban ، 1959) ، F.Poulenc (The Human Voice ، 1965) ، B. Britten (A Summer Dream night "، 1965). توسعت ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية الروسية والأوروبية. من بين الأعمال البارزة في مجموعة الأوبرا هو فيلم بيتهوفن فيديليو (1954). كما تم تنظيم عروض الأوبرا - "فالستاف" (1962) ، "دون كارلوس" (1963) لفيردي ، "الهولندي الطائر" لفاغنر (1963) ، "أسطورة مدينة كايتز غير المرئية" (1966) ، "توسكا" (1971) ، "رسلان وليودميلا" (1972) ، "تروبادور" (1972) ؛ الباليه - كسارة البندق (1966) ، بحيرة البجع (1970). ضمت فرقة الأوبرا في ذلك الوقت المطربين I.I. و L.I. Maslennikov و E.V. Shumskaya و ZI Andzhaparidze و GR Bolshakov و A.P. Ivanov و AF Krivchenya و P. G. عمل باشايف ، إم إن جوكوف ، جي إن روزديستفينسكي ، إي أف سفيتلانوف على التجسيد الموسيقي والمسرحي للعروض ؛ المخرجون - L.B Baratov ، B. A. Pokrovsky ؛ مصمم الرقصات L.M Lavrovsky ؛ الفنانين - P. فيدوروفسكي ، في.ف.ريندين ، S. B. Virsaladze.

قدم أساتذة بارزون في أوبرا مسرح البولشوي وفرق باليه عروض في العديد من دول العالم. قامت فرقة الأوبرا بجولة في إيطاليا (1964) ، كندا ، بولندا (1967) ، ألمانيا الشرقية (1969) ، فرنسا (1970) ، اليابان (1970) ، النمسا ، المجر (1971).

في 1924-1959 كان مسرح البولشوي يتكون من مرحلتين - المرحلة الرئيسية والفرع. المرحلة الرئيسية للمسرح عبارة عن قاعة من خمسة طوابق بها 2155 مقعدًا. يبلغ طول القاعة ، بما في ذلك الهيكل الأوركسترالي ، 29.8 مترًا ، والعرض - 31 مترًا ، والارتفاع - 19.6 مترًا. وعمق المسرح - 22.8 مترًا ، والعرض - 39.3 مترًا ، وحجم بوابة المسرح - 21.5 × 17.2 مترًا ، وفي عام 1961 ، تم إنتاج بولشوي استقبل المسرح منطقة مسرح جديدة - قصر الكرملين للمؤتمرات (قاعة تتسع لـ 6000 مقعد ؛ حجم المسرح في المخطط - 40 × 23 مترًا والارتفاع للشبكة - 28.8 مترًا ، بوابة المسرح - 32 × 14 مترًا ؛ المسرح اللوحي مجهز بستة عشر منصات الرفع والخفض). في مسرح البولشوي وفي قصر المؤتمرات ، تُعقد اجتماعات رسمية ومؤتمرات وعقود من الفنون وما إلى ذلك.

المؤلفات:مسرح البولشوي موسكو واستعراض الأحداث التي سبقت تأسيس المسرح الروسي الصحيح ، موسكو ، 1857 ؛ Kashkin N.D. ، مسرح الأوبرا في مسرح موسكو الإمبراطوري ، M. ، 1897 (في المنطقة: Dmitriev N. ، مسرح الأوبرا الإمبراطورية في موسكو ، M. ، 1898) ؛ Chayanova O. ، "The Triumph of the Muses" ، مذكرة ذكريات تاريخية للذكرى المئوية لمسرح البولشوي في موسكو (1825-1925) ، M. ، 1925 ؛ هي ، مسرح ميدوكس في موسكو 1776-1805 ، م ، 1927 ؛ مسرح موسكو البولشوي. 1825-1925، M.، 1925 (مجموعة من المقالات والمواد)؛ Borisoglebsky M. ، مواد عن تاريخ الباليه الروسي ، المجلد. 1 ، L. ، 1938 ؛ Glushkovsky A.P. ، مذكرات مصمم الرقصات ، M. - L. ، 1940 ؛ مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، موسكو ، 1947 (مجموعة من المقالات) ؛ راتشمانينوف والأوبرا الروسية ، مجموعة أعمال. المقالات إد. إف بيلزي ، م ، 1947 ؛ المسرح ، 1951 ، رقم 5 (مكرس للذكرى 175 لمسرح البولشوي) ؛ Shaverdyan A.I. ، مسرح البولشوي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، موسكو ، 1952 ؛ Polyakova L. V. ، شباب مسرح أوبرا Bolshoi ، M. ، 1952 ؛ خريبونوف يو دي ، هندسة مسرح البولشوي ، موسكو ، 1955 ؛ مسرح البولشوي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (مجموعة من المقالات) ، موسكو ، 1958 ؛ Grosheva E. A. ، مسرح البولشوي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الماضي والحاضر ، M. ، 1962 ؛ Gozenpud A. A. المسرح الموسيقي في روسيا. من الأصول إلى Glinka، L.، 1959؛ دار الأوبرا الروسية السوفيتية (1917-1941) ، L. ، 1963 ؛ دار الأوبرا الروسية في القرن التاسع عشر ، v. 1-2 ، L. ، 1969-1971.

بولياكوفا
الموسوعة الموسيقية ، أد. يو في كيلديش ، 1973-1982

تاريخ الباليه

المسرح الموسيقي الروسي الرائد ، والذي لعب دورًا بارزًا في تكوين وتطوير التقاليد الوطنية لفن الباليه. يرتبط أصلها بازدهار الثقافة الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، مع ظهور وتطور المسرح الاحترافي.

بدأت الفرقة في التكون في عام 1776 ، عندما تلقى رجل الأعمال الخيري في موسكو الأمير بي في أوروسوف ورجل الأعمال إم ميدوكس امتيازات حكومية لتطوير الأعمال المسرحية. تم تقديم العروض في منزل RI Vorontsov في Znamenka. في عام 1780 ، تم بناء Medox في موسكو على زاوية شارع. مبنى مسرح بتروفكا ، والذي أصبح يعرف باسم مسرح بتروفسكي. أقيمت هنا عروض الدراما والأوبرا والباليه. كان أول مسرح احترافي دائم في موسكو. سرعان ما تم تجديد فرقة الباليه الخاصة به مع تلاميذ مدرسة الباليه التابعة لدار الأيتام في موسكو (كانت موجودة منذ عام 1773) ، ثم مع الممثلين الأقنان لفرقة EA Golovkina. كان أول عرض باليه هو The Magic Shop (1780 ، مصمم الرقصات L. Paradise). تلاه: "انتصار ملذات الإناث" ، "الموت المحاذير للمهرج ، أو البانتالون المخدوع" ، "المضيفة الصم" و "الغضب المتظاهر بالحب" - جميعها إنتاج لمصمم الرقصات ف. موريلي. (1782) ؛ "التسلية الصباحية في القرية مع استيقاظ الشمس" (1796) و "الطحان" (1797) - مصمم الرقصات P. Pinucci ؛ "Medea and Jason" (1800 ، بعد J. Nover) ، و "Toilet of Venus" (1802) و "Vengeance for Death of Agamemnon" (1805) - مصمم الرقصات D. Solomoni ، إلخ. بدأت الكلاسيكية في عروض الباليه الهزلية (الطحان المخدوع ، 1793 ؛ خداع كيوبيد ، 1795) في إظهار علامات على العاطفة. وكان من بين راقصي الفرقة جي آي رايكوف وأم سوباكينا وآخرين.

في عام 1805 ، احترق مبنى مسرح بتروفسكي. في عام 1806 ، استولت مديرية المسارح الإمبراطورية على الفرقة ، وعزفت في أماكن مختلفة. تم تجديد تكوينه ، وتم تنظيم عروض باليه جديدة: "أمسيات Gishpan" (1809) ، "School of Pierrot" ، "الجزائريون ، أو لصوص البحر المهزومون" ، "Zephyr أو Vetrenik أصبحوا دائمًا" (الكل - 1812) ، "Semik ، أو الاحتفالات في ماريينا روششا "(لموسيقى SI Davydov ، 1815) - نظمتها جميعًا IM Ablets ؛ "البطلة الجديدة ، أو المرأة القوزاق" (1811) ، "عيد في معسكر جيوش الحلفاء في مونمارتر" (1814) - كلاهما لموسيقى كافوس ، مصمم الرقصات آي. "المشي على تلال سبارو" (1815) ، "انتصار الروس ، أو بيفواك في الأحمر" (1816) - كلاهما لموسيقى دافيدوف ، مصمم الرقصات أ. ب. "القوزاق على نهر الراين" (1817) ، "احتفالات نيفسكي" (1818) ، "الألعاب القديمة ، أو مساء عيد الميلاد" (1823) - كل ذلك بالنسبة لموسيقى شولتز ، مصمم الرقصات هو نفسه ؛ "التأرجح الروسي على ضفاف نهر الراين" (1818) ، "معسكر الغجر" (1819) ، "المشي في بتروفسكي" (1824) - جميعهم مصممي الرقصات أي كيه لوبانوف ، إلخ. كانت معظم هذه العروض عبارة عن تحويلات مع استخدام واسع النطاق للطقوس الشعبية والرقص الشخصي. كانت العروض المخصصة لأحداث الحرب الوطنية لعام 1812 ذات أهمية خاصة - وهي الباليه الأولى حول موضوع معاصر في تاريخ مسرح موسكو. في عام 1821 ، ابتكر غلوشكوفسكي الباليه الأول بناءً على أعمال ألكسندر بوشكين (رسلان وليودميلا إلى موسيقى شولز).

في عام 1825 ، بدأت العروض في المبنى الجديد لمسرح بولشوي (المهندس المعماري OI Bove) بمقدمة "انتصار يفكر" ، التي نظمها F. Gyullen-Sor. كما قدمت عروض باليه "Fenella" لموسيقى الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه لأوبيرت (1836) ، و "الصبي ذو الإبهام" ("The Sly Boy and the Cannibal") لفارلاموف وجوريانوف (1837) ، و آخرون. T. N Glushkovskaya ، D. S. Lopukhina ، A. I. Voronina-Ivanova ، T. S. Karpakova ، K. F. Bogdanov and others. تأثر باليه البولشوي بمبادئ الرومانسية (أنشطة ف. تاغليوني وجي.بيرو في سانت بطرسبرغ ، جولات بقلم إم. تاغليوني ، إف إلسلر ، وآخرين). الراقصون المتميزون في هذا الاتجاه هم إي.أ.سانكوفسكايا ، آي إن نيكيتين.

من الأهمية بمكان تشكيل المبادئ الواقعية لفن المسرح عروض أوبرا إيفان سوزانين (1842) ورسلان وليودميلا (1846) لجلينكا في مسرح البولشوي ، والتي تضمنت مشاهد رقص مفصلة لعبت دورًا دراميًا مهمًا. استمرت هذه المبادئ الأيديولوجية والفنية في دارغوميسكي روسالكا (1859 ، 1865) ، جوديث لسيروف (1865) ، ثم في أوبرات بي آي تشايكوفسكي ومؤلفي The Mighty Handful. في معظم الحالات ، أقام FN Manokhin رقصات في الأوبرا.

في عام 1853 ، دمر حريق جميع المباني الداخلية لمسرح البولشوي. تم ترميم المبنى في عام 1856 من قبل المهندس المعماري إيه كيه كافوس.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كان رقص باليه مسرح البولشوي أدنى بكثير من باليه بطرسبورغ (لم يكن هناك قائد موهوب مثل إم آي بيتيبا ، ولا نفس الظروف المادية المواتية للتنمية). حقق الحصان الأحدب الصغير للفيلم بونيا ، الذي نظمه أ. سانت ليون في سانت بطرسبرغ ونقله إلى مسرح البولشوي في عام 1866 ، نجاحًا هائلاً. كان هذا مظهرًا من مظاهر الانجذاب طويل الأمد لباليه موسكو نحو النوع والكوميديا ​​والشخصية اليومية والوطنية. لكن تم إنشاء عدد قليل من العروض الأصلية. شهد عدد من إنتاجات K. Blazis (Pygmalion ، Two Days in Venice) و S.P.Sokolov (Fern ، أو Night at Ivan Kupala ، 1867) على تراجع معين في المبادئ الإبداعية للمسرح. الحدث المهم الوحيد كان مسرحية دون كيشوت (1869) ، التي قدمها مي بيتيبا على مسرح موسكو. ارتبط تفاقم الأزمة بأنشطة مصممي الرقصات ف. ريسينجر المدعوين من الخارج (The Magic Slipper ، 1871 ؛ Kashchei ، 1873 ؛ Stella ، 1875) و J. Hansen (The Virgin of Hell ، 1879). فشل أيضًا إنتاج Swan Lake بواسطة Reisinger (1877) و Hansen (1880) ، اللذين أخفقا في فهم الجوهر المبتكر لموسيقى Tchaikovsky. خلال هذه الفترة ، كان هناك أداء قوي في الفرقة: P.P. Lebedeva ، O.N Nikolaeva ، A.I.Sobeshanskaya ، P. M. Karpakova ، S. P. Sokolov ، V.F Geltser ، فيما بعد L.N Geyten ، LA Roslavleva ، AA Dzhuri ، AN Bogdanov ، VE Polivanov ، IN Khlyustin و اخرين؛ الممثلون المقلدون الموهوبون - عمل FA Reishausen و V. Wanner ، وتم نقل أفضل التقاليد من جيل إلى جيل في عائلات Manokhins و Domashovs و Yermolovs. أدى الإصلاح الذي أجرته مديرية المسارح الإمبراطورية في عام 1882 إلى تقليص فرقة الباليه وتفاقم الأزمة (تتجلى بشكل خاص في الإنتاج الانتقائي لمصمم الرقصات المدعو إتش مينديز من الخارج - الهند ، 1890 ؛ دايتا ، 1896 ، إلخ.).

تم التغلب على الركود والروتين فقط مع وصول مصمم الرقصات A.A.Gorsky ، الذي كانت أنشطته (1899-1924) بمثابة حقبة كاملة في تطوير رقص الباليه البولشوي. سعى جورسكي إلى تحرير الباليه من التقاليد السيئة والكليشيهات. قام بإثراء الباليه بإنجازات المسرح الدرامي الحديث والفنون الجميلة ، قدم إنتاجات جديدة من دون كيشوت (1900) ، بحيرة البجع (1901 ، 1912) والباليه الأخرى لبيتيبا ، ابتكر الميمودراما ابنة جودولا لسيمون (على أساس كاتدرائية نوتردام) ف. هوغو ، 1902) ، باليه "سلامبو" لأريندس (استنادًا إلى رواية تحمل نفس الاسم بقلم جي فلوبير ، 1910) ، وآخرون. في سعيه لتحقيق الفائدة الدرامية لأداء الباليه ، بالغ Gorsky أحيانًا في دور السيناريو والبانتومايم ، وفي بعض الأحيان قلل من أهمية الموسيقى والرقص السمفوني الفعال. في الوقت نفسه ، كان غورسكي من أوائل مصممي رقصات الباليه لموسيقى سيمفونية غير مخصصة للرقص: "الحب سريع!" إلى موسيقى Grieg ، و Schubertian إلى موسيقى Schubert ، و divertissement Carnival لموسيقى ملحنين مختلفين - جميعهم عام 1913 ، والسيمفونية الخامسة (1916) وستينكا رازين (1918) إلى موسيقى Glazunov. في عروض Gorsky ، موهبة E.V. Geltser و S.V. Fedorova و A.M Balashova و V.A. M. Mordkina و V. A. Ryabtseva و A. E. Volinina و L. A. Zhukova و I. E.

في نهاية 19 - البداية. القرن ال 20 تم تقديم عروض الباليه لمسرح البولشوي من قبل آي كي ألتاني ، في آي سوك ، إيه إف أرندس ، إي إيه كوبر ، مصمم الديكور المسرحي كيه إف والتز ، الفنانين كا كوروفين ، إيه.يا جولوفين وآخرين.

فتحت ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى مسارات جديدة لمسرح البولشوي وحددت ازدهاره كفرقة الأوبرا والباليه الرائدة في الحياة الفنية للبلاد. خلال الحرب الأهلية ، تم الحفاظ على الفرقة المسرحية ، وذلك بفضل اهتمام الدولة السوفيتية. في عام 1919 أصبح مسرح البولشوي جزءًا من مجموعة المسارح الأكاديمية. في 1921-1922 ، تم تقديم عروض لمسرح البولشوي في مبنى المسرح الجديد. تم افتتاح فرع لمسرح البولشوي في عام 1924 (كان يعمل حتى عام 1959).

منذ السنوات الأولى للسلطة السوفيتية ، واجهت فرقة الباليه واحدة من أهم المهام الإبداعية - الحفاظ على التراث الكلاسيكي ونقله إلى جمهور جديد. في عام 1919 ، ولأول مرة في موسكو ، تم عرض The Nutcracker (مصمم الرقصات Gorsky) ، ثم إنتاجات جديدة من Swan Lake (Gorsky ، بمشاركة V. I. Nemirovich-Danchenko ، 1920) ، Giselle (Gorsky ، 1922) ، Esmeralda "( VD Tikhomirov ، 1926) ، "The Sleeping Beauty" (AM Messerer و AI Chekrygin ، 1936) ، وما إلى ذلك ، إلى جانب ذلك ، سعى مسرح البولشوي لإنشاء باليه جديدة - تم تنظيم أعمال من فصل واحد للموسيقى السمفونية ("Spanish Capriccio" و "شهرزاد" ، مصمم الرقصات LA Zhukov ، 1923 ، وآخرون) ، أجريت التجارب الأولى لتجسيد الموضوع الحديث (رقص الباليه للأطفال "الزهور الطازجة إلى الأبد" لموسيقى Asafiev وآخرين ، مصمم الرقصات Gorsky ، 1922 ؛ باليه استعاري " تورنادو "بقلم بيرا ، مصمم الرقصات ك.يا غوليزوفسكي ، 1927) ، تطوير لغة الرقصات (" جوزيف الجميل "لفاسيلينكو ، باليه. جوليزوفسكي ، 1925 ؛" لاعب كرة قدم "لأورانسكي ، باليه لاشيلين وإي. مويسيف ، 1930 ، إلخ). اكتسبت مسرحية Red Poppy (مصمم الرقصات Tikhomirov و L.A Lashchilin ، 1927) ، التي اعتمد فيها التفسير الواقعي لموضوع حديث على تطبيق وتجديد التقاليد الكلاسيكية ، أهمية على المسرح. كان البحث الإبداعي للمسرح لا ينفصل عن أنشطة الفنانين - E.V. Geltser ، M.P. Kandaurova ، V.V.Kriger ، M.R. Reisen ، A.I. Abramova ، V.V. Kudryavtseva ، N. NI Tarasova و VI Tsaplina و LA Zhukova وآخرون ...

الثلاثينيات في تطوير رقص مسرح البولشوي ، تميزت بالنجاحات الكبيرة في تجسيد الموضوع التاريخي والثوري ("شعلة باريس" ، باليه السادس فاينونين ، 1933) وصور الكلاسيكيات الأدبية ("نافورة بخشيساراي" ، باليه بواسطة آر في زاخاروف ، 1936) ... في الباليه انتصر الاتجاه الذي جعله أقرب إلى الأدب والمسرح الدرامي. ازدادت أهمية الإخراج والتمثيل. تميزت العروض بالنزاهة الدرامية لتطور العمل والتطور النفسي للشخصيات. في 1936-1939 ، ترأس فرقة الباليه آر في زاخاروف ، الذي عمل في مسرح البولشوي كمصمم رقصات ومدير أوبرا حتى عام 1956. تم إنشاء عروض على موضوع حديث - "Aistenok" (1937) و "Svetlana" (1939) Klebanova (كلاهما باليه A.I. Radunsky ، N.M. Popko و L.A. Pospekhin) ، وكذلك "سجين القوقاز" لأسافييف (بعد A.S. Pushkin ، 1938) و "Taras Bulba" لسولوفيوف-سيدوي (بعد N.V Gogol ، 1941 ، كلاهما - باليه. زاخاروف) ، ثلاثة رجال بدينين لأورانسكي (بعد يو ك.أوليشا ، 1935 ، باليه آي إيه مويسيف) ، إلخ. خلال هذه السنوات ، كان فن إم تي سيميونوفا ، أو في ليبيشينسكايا ، إيه إن إرمولايف ، إم إم Gabovich و AM Messerer و SN Golovkina و MS Bogolyubskaya و IV Tikhomirnova و V. A Preobrazhensky و YG Kondratova و SG Korenya ، إلخ. شارك الفنانون VV Dmitriev و PV Williams في تصميم عروض الباليه ، وحقق YF Fayer مهارات توصيل عالية في الباليه.

خلال الحرب الوطنية العظمى ، تم إخلاء مسرح البولشوي إلى كويبيشيف ، ولكن سرعان ما استأنف جزء من الفرقة التي بقيت في موسكو (برئاسة إم جابوفيتش) العروض في فرع المسرح. إلى جانب عرض الذخيرة القديمة ، تم إنشاء مسرحية جديدة بعنوان "Scarlet Sails" من تأليف يوروفسكي (باليه بواسطة A.I. Radunsky ، N.M. Popko ، L.A. Pospekhin) ، عُرضت في عام 1942 في كويبيشيف ، وتم نقلها إلى مسرح البولشوي في عام 1943. سافرت كتائب الفنانين مرارًا وتكرارًا إلى المقدمة.

في 1944-1964 (مع انقطاع) ترأس فرقة الباليه L.M Lavrovsky. نظمت (بين قوسين بأسماء مصممي الرقصات): "سندريلا" (آر في زاخاروف ، 1945) ، "روميو وجولييت" (إل إم لافروفسكي ، 1946) ، "ميراندولينا" (في آي فاينونين ، 1949) ، الفارس البرونزي (زاخاروف ، 1949) ، The Red Poppy (Lavrovsky ، 1949) ، Shurale (LV Yakobson ، 1955) ، Laurencia (VM Chabukiani ، 1956) وآخرون. مسرح Bolshoi واستئناف الكلاسيكيات - "Giselle" (1944) و "Raymonda" (1945) من إخراج لافروفسكي ، إلخ. في سنوات ما بعد الحرب ، كان فخر مسرح مسرح البولشوي هو فن جي إس أولانوفا ، الذي غزت صوره الراقصة بتعبيراتها الغنائية والنفسية. نشأ جيل جديد من الفنانين. من بينهم M. M. Plisetskaya، R. S. Struchkova، M. V. Kondratyeva، L. I. Bogomolova، R.K Karelskaya، N. V. Timofeeva، Yu. T. Zhdanov، G.K Farmanyants، V. A. Levashov، NB Fadeechev، Ya.D. Sekh et al.

في منتصف الخمسينيات. في إنتاجات مسرح البولشوي ، بدأت تظهر الآثار السلبية لحماس مصمم الرقصات في التمثيل الدرامي من جانب واحد لأداء الباليه (الحياة اليومية ، وانتشار التمثيل الإيمائي ، والتقليل من دور الرقص الفعال) ، وهو ما كان واضحًا بشكل خاص في مسرحية بروكوفييف. The Tale of the Stone Flower (Lavrovsky، 1954)، Gayane، 1957)، "Spartak" (I A. Moiseev، 1958).

بدأت فترة جديدة في نهاية الخمسينيات. تضمنت الذخيرة عروض مسرحية لـ Yu. N. Grigorovich للباليه السوفيتي - The Stone Flower (1959) و The Legend of Love (1965). في عروض مسرح البولشوي ، اتسع نطاق الصور والمشاكل الأيديولوجية والأخلاقية ، وازداد دور مبدأ الرقص ، وأصبحت أشكال الدراما أكثر تنوعًا ، وتم إثراء مفردات الرقصات ، وبدأت عمليات البحث المثيرة للاهتمام في تجسيد لموضوع حديث. وقد تجلى ذلك في أعمال مصممي الرقصات: ND Kasatkina و V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) و "Geologists" ("Heroic Poem" ، 1964) لكاريتنيكوف ؛ O.G Tarasova and A. A. Lapauri - "الملازم Kizhe" لموسيقى بروكوفييف (1963) ؛ K. Ya. Goleizovsky - "Leyli and Majnun" Balasanyan (1964) ؛ Lavrovsky - "Paganini" لموسيقى Rachmaninoff (1960) و "Night City" لموسيقى Bartok "Miraculous Mandarin" (1961).

في عام 1961 ، تلقى مسرح البولشوي منطقة مسرح جديدة - قصر الكرملين للمؤتمرات ، والذي ساهم في النشاط الأوسع لفرقة الباليه. إلى جانب الأساتذة الناضجين - Plisetskaya و Struchkova و Timofeeva و Fadeechev وغيرهم - احتل المركز الريادي من قبل الشباب الموهوبين الذين جاءوا إلى مسرح Bolshoi في مطلع الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي: E. S. Maksimova ، N. I. Bessmertnova ، N. I. Sorokina ، EL Ryabinkina، SD Adyrkhaeva، VV Vasiliev، ME Liepa، ML Lavrovsky، Yu. Vladimirov، VP Tikhonov and others.

منذ عام 1964 ، كان مصمم الرقصات الرئيسي لمسرح البولشوي هو Yu. N. Grigorovich ، الذي عزز وطور الاتجاهات التقدمية في أنشطة فرقة الباليه. يتميز كل عرض جديد تقريبًا لمسرح البولشوي بعمليات بحث إبداعية مثيرة للاهتمام. ظهرت في الربيع المقدس (باليه كاساتكينا وفاسيليف ، 1965) ، جناح كارمن بيزيت-شيشرن (ألبرتو ألونسو ، 1967) ، أسيلي فلاسوف (أو.فينوجرادوف ، 1967) ، إيكارا لسلونيمسكي (VV Vasiliev ، 1971) ، "آنا كارنينا "بقلم Shchedrin (MM Plisetskaya، NI Ryzhenko، VV Smirnov-Golovanov، 1972)،" Love for Love "بقلم Khrennikov (V. Bokkadoro، 1976)،" Chippolino "بقلم K. Khachaturian (G. Mayorov، 1977)،" This أصوات ساحرة ... "للموسيقى كوريلي ، توريلي ، رامو ، موزارت (VV Vasiliev ، 1978) ،" Hussar Ballad "لكرينكوف (OM Vinogradov and DA Bryantsev) ،" The Seagull "لشيدرين (MM Plisetskaya ، 1980) ، "ماكبث" لمولشانوف (في في فاسيليف ، 1980) وآخرين. مسرحية "سبارتاكوس" (جريجوروفيتش ، 1968 ؛ جائزة لينين 1970). نظم غريغوروفيتش عروض باليه حول موضوعات من التاريخ الروسي (إيفان الرهيب لموسيقى بروكوفييف ، بترتيب MI Chulaki ، 1975) والحداثة (Eshpai's Angara ، 1976) ، وتجميع وتعميم عمليات البحث الإبداعية للفترات السابقة في تطور الباليه السوفياتي. تتميز عروض غريغوروفيتش بالعمق الأيديولوجي والفلسفي ، وثراء أشكال الرقصات والمفردات ، والنزاهة الدرامية ، والتطور الواسع للرقص السمفوني الفعال. في ضوء المبادئ الإبداعية الجديدة ، نظم غريغوروفيتش أيضًا الإرث الكلاسيكي: الجمال النائم (1963 و 1973) ، كسارة البندق (1966) ، وبحيرة البجع (1969). لقد حققوا قراءة أعمق للمفاهيم الأيديولوجية والخيالية لموسيقى تشايكوفسكي (تم عرض مسرحية كسارة البندق من جديد تمامًا ، وفي العروض الأخرى ، تم الحفاظ على تصميم الرقصات الرئيسية لـ MI Petipa و LI Ivanov وتم تحديد الكل الفني وفقًا لها).

قام بأداء عروض الباليه في مسرح البولشوي G.N. Rozhdestvensky و A.M Zhyuraitis و A. A. Kopylov و F. Sh. Mansurov وآخرون. جميع العروض التي قدمها Grigorovich هي SB Virsaladze.

قامت شركة Bolshoi Ballet بجولة في الاتحاد السوفيتي وفي الخارج: في أستراليا (1959 ، 1970 ، 1976) ، النمسا (1959 ، 1973) ، الأرجنتين (1978) ، APE (1958 ، 1961). بريطانيا العظمى (1956 ، 1960 ، 1963 ، 1965 ، 1969 ، 1974) ، بلجيكا (1958 ، 1977) ، بلغاريا (1964) ، البرازيل (1978) ، المجر (1961 ، 1965 ، 1979) ، ألمانيا الشرقية (1954 ، 1955 ، 1956) ، 1958) ، اليونان (1963 ، 1977 ، 1979) ، الدنمارك (1960) ، إيطاليا (1970 ، 1977) ، كندا (1959 ، 1972 ، 1979) ، الصين (1959) ، كوبا (1966) ، لبنان (1971) ، المكسيك (1961 ، 1973 ، 1974 ، 1976) ، منغوليا (1959) ، بولندا (1949 ، 1960 ، 1980) ، رومانيا (1964) ، سوريا (1971) ، الولايات المتحدة الأمريكية (1959 ، 1962 ، 1963 ، 1966 ، 1968 ، 1973 ، 1974) ، 1975 ، 1979) ، تونس (1976) ، تركيا (1960) ، الفلبين (1976) ، فنلندا (1957 ، 1958) ، فرنسا. (1954 ، 1958 ، 1971 ، 1972 ، 1973 ، 1977 ، 1979) ، ألمانيا (1964 ، 1973) ، تشيكوسلوفاكيا (1959 ، 1975) ، سويسرا (1964) ، يوغوسلافيا (1965 ، 1979) ، اليابان (1957 ، 1961 ، 1970) 1973 ، 1975 ، 1978 ، 1980).

موسوعة "باليه" ، أد. يو إن جريجوروفيتش ، 1981

في 29 نوفمبر 2002 ، افتتحت المرحلة الجديدة من مسرح البولشوي مع العرض الأول لأوبرا ريمسكي كورساكوف The Snow Maiden. في 1 يوليو 2005 ، تم إغلاق المسرح الرئيسي لمسرح البولشوي لإعادة الإعمار ، والتي استمرت أكثر من ست سنوات. في 28 أكتوبر 2011 ، تم الافتتاح الكبير للمرحلة التاريخية لمسرح البولشوي.

المنشورات

أشهر مثلث الحب في مسرح الأوبرا العالمية: الجمال القاتل والجندي في الحب ومصارع الثيران اللامع - يعود إلى مسرح البولشوي. قبل عام ، عندما عُرضت هنا للمرة الأخيرة "كارمن" ، سارعت الإدارة المسرحية لتؤكد للجمهور أنه لا يوجد سبب للذعر ، ولن تبقى الأوبرا الأسطورية على الرفوف بالتأكيد. لقد حافظوا على كلمتهم: ظهرت "كارمن" المحدثة على الملصق ، كما هو مخطط ، في وقت قصير للغاية. استغرق الأمر من فرقة الأوبرا والمخرجة غالينا جالكوفسكايا ثلاثة أشهر لتشعر بالنكهة الإسبانية وتحويل تحفة بيزيه إلى عرض احتفالي. تاريخ العرض الأول معروف بالفعل: قصة الحب والحرية الخالدة ، سيعزف الفنانون مرة أخرى على مسرح البولشوي في 14 يونيو. الغطس الموسيقي في تقلبات مثلث الحب في هذا المساء الصيفي سيقدمه المايسترو أندريه جالانوف.

غالينا جالكوفسكايا

"كارمن" أداء مهم لأوبرانا بدون مبالغة. كان معه في عام 1933 بدأ تاريخ مسرح البولشوي. لم يكن أقلها ضمان نجاح الإنتاج من قبل الأسطورية لاريسا ألكساندروفسكايا ، أول كارمن من الأوبرا البيلاروسية. يقولون إن شعبية العرض كانت ببساطة ساحقة - فقد استمر كل مساء تقريبًا. بالمناسبة ، فشلت تحفة جورج بيزيه بالكامل مرة واحدة فقط - في عام 1875 ، أثناء الإنتاج الأول. انتهى العرض الأول للأوبرا بفضيحة صاخبة ، لكنها ، مع ذلك ، لم تمنع كارمن بعد عقود من أن تصبح الدراما الموسيقية الأكثر شعبية. منذ ذلك الحين ، تعلم المخرجون بحزم: "كارمن" على خشبة المسرح هي ضمانة بنسبة مائة بالمائة لإمتاع الجمهور.

رفضت المخرجة الحالية ، الثامنة ، الإنتاج ، غالينا جالكوفسكايا ، التجربة والثورة على المسرح. لم يتم التطرق أيضًا إلى حبكة الابتكار:

- لكي تعيش الأوبرا أكثر من عام ، يجب تخمين أجواء إشبيلية الإسبانية بدقة شديدة. قررت أن أصنع النسخة الجديدة حتى تظهر إسبانيا الحقيقية أمام أعين الجمهور. من المهم بالنسبة لي أن أغمر الناس في تلك القصة ، لأأسرهم. هل تعلم أن الإسبان يقضون ما يقرب من ثلاثة آلاف عطلة في تقويمهم من أكتوبر إلى مايو؟ أي ، هؤلاء هم الأشخاص الذين يعرفون كيفية تحويل كل يوم إلى حدث. لذلك ، من كل فنان - من العازفين المنفردين إلى الكورال - أطالب بالابتسامات والعواطف والمزاج على خشبة المسرح.

يمثل أداء دور Escamillo Stanislav Trifonov أيضًا الطبيعة والانغماس بنسبة مائة بالمائة في المشاعر الإسبانية:

- "كارمن" هي في رأيي من الإنتاجات القليلة التي لن تخسر إلا من محاولة إضعافها بالتجارب والحداثة. يذهب المتفرجون إلى هذا الأداء من أجل الجو واللون. إنهم لا يريدون كارمن في منشفة حمام.

لسوء الحظ ، لم تنجو الأزياء الفريدة لأوبرا "كارمن" عام 1933 ، والتي ظهرت فيها بريما ألكساندروفسكايا على المسرح. الآن العمل في محلات الخياطة لا يتوقف حتى في عطلة نهاية الأسبوع. 270 زيًا ملونًا و 100 ملحق مصنوع يدويًا - لخلق أسلوب تاريخي ، كما يقولون في ورشة مسرحية ، لا يعني هذا نسخ الأزياء مباشرة من كتاب. من المهم أن يكون لديك ذوق جيد ، والاهتمام بالعديد من التفاصيل. فكرة أخرى للمخرج هي مخطط ألوان الإنتاج. الأحمر والأسود والذهبي هي الألوان الثلاثة الرئيسية للمجموعات والأزياء. هذه المرة ، ملابس الشخصيات الرئيسية هي المسؤولة عن الفنانة الفنلندية آنا كونتيك ، المألوفة للجمهور من أحدث مراجعة لأوبرا فيردي ريجوليتو. لا تعتاد شركة كونتيك على البحث عن طرق سهلة. استغرق الأمر من حرفيات مسرح البولشوي عدة أيام لإنشاء تنورة باتو واحدة للشخصية الرئيسية. وزن "الذيل" الملون صلب: غناء ورقص الفلامنكو في نفس الوقت ، كما يقول أحد فناني دور كارمن كريسكنتيا ستاسينكو ، صعب للغاية:

- الرقص مع تنورة باتو تقنية خاصة تتحول إلى تحدٍ حقيقي للراقصين المحترفين. بعد البروفات ، لسنا بحاجة إلى أي صالة رياضية. العديد من هذه الرقصات - وعضلات الذراعين لا يتم ضخها بشكل أسوأ من تلك الخاصة بالرياضيين.

أجبر جالكوفسكايا على دراسة فن الرقص الجميل ليس فقط كارمن المستقبل ، ولكن أيضًا فناني الجوقة. لقد رفضوا خدمات معلمي الباليه - دعا المسرح إيلينا أليتشينكو ، معلمة الفلامنكو المحترفة في إحدى مدارس مينسك ، إلى دروس الرقص الرئيسية. كما قامت بتعليم الفنانين أساسيات إشبيلية - الرقص ، والذي يعكس إلى جانب الفلامنكو روح الشعب الإسباني. تذكر غالينا جالكوفسكايا:

- "كارمن" هو العرض الأول الذي لا تغني فيه الجوقة فحسب ، بل ترقص أيضًا. كان هذا هو حالتي. في البداية ، شعرت الفتيات بالخوف ، وبدأوا في الإنكار: قالوا ، لن ينجح شيء بالنسبة لنا. ثم انخرطوا في الأمر لدرجة أنهم بدأوا في طلب فصول إضافية. وهل تعرف ما لاحظته؟ عندما يرقص راقصو الباليه الفلامنكو ، يبدو الأمر وكأنه نوع من المسرحية. بعد كل شيء ، هذه رقصة شعبية ، لذلك عندما يؤديها راقصون غير محترفين ، تبدو طبيعية وعضوية.

لكن غالكوفسكايا رفض بشكل قاطع لعب الصنجات:

- لا أريد تقليدًا فارغًا. أنا من أجل البساطة والطبيعة القصوى. للتعامل مع الصنجات بشكل صحيح ، تحتاج إلى مهارة معينة ، والتي ، للأسف ، ليس لدينا وقت لنتعلمها.

علامة استثنائية أخرى لكارمن - الوردة القرمزية - لم يتم أخذها بعيدًا عن الفنانين لإسعاد الجمهور. أي من الميزو سوبرانو سيكون أول من يأخذ المنصة مع زهرة في شعرهم لا يزال مجهولاً. سيأتي وقت الغناء عن الحب مساء يوم 14 يونيو. لا تفوت العرض الأول.

بالمناسبة

سمي الكويكب كارمن ، الذي اكتشف عام 1905 ، على اسم الشخصية الرئيسية للأوبرا.

[البريد الإلكتروني محمي]موقع الكتروني

• تخصص VAK RF
• عدد الصفحات 181

الفصل الأول مراحل البحث المكاني والزخرفي لـ K.A. Mardzhanishvili من عام 1901 إلى عام 1917.

الفصل 2. الصورة الخلابة للعصر الثوري في عروض K. A. Mardzhanishvili.

الفصل الثالث. تجربة العمل مع الفنانين لخلق عروض موسيقية

الفصل الرابع: العروض الأخيرة لـ KAMardzhanishvili على المسرح السوفياتي الروسي. ثالثا

قائمة الاطروحات الموصى بها

• مسرحية عتيقة على مسرح سانت بطرسبرغ في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين 2009 ، مرشح تاريخ الفن Yakimova ، Zhanna Valerievna

• التقنيات الجديدة في عملية التدريج الحديثة: على مادة الفن المسرحي في سانت بطرسبرغ 1990-2010. 2011 ، مرشح تاريخ الفن Astafieva ، تاتيانا فلاديميروفنا

• منهجية الإخراج مقابل إي. مايرهولد وتأثيرها على المسرح المعاصر 2005 ، دكتوراه في تاريخ الفن Zhong Zhong Ok

• إيقاع في سينوغرافيا عروض الباليه الروسية في القرن العشرين 2003 مرشح تاريخ الفن فاسيليفا ألينا أليكساندروفنا

• تطور مبادئ تصميم المسرح في عروض مسرح أوبرا لينينغراد ستيت مالي. فنانو MALEGOT. 1918-1970 2006 ، مرشح تاريخ الفن Oves ، ليوبوف سولومونوفنا

مقدمة الأطروحة (جزء من الملخص) حول موضوع "عمليات البحث المكانية والزخرفية لـ K.A. مارجانيشفيلي على المسرح الروسي. 1917-1933 سنة "

أطروحات مماثلة في تخصص "الفن المسرحي" 17.00.01 كود VAK

• إبداع فنان الشعب الأوزبكي SSR T.U. Khodzhaeva (حول مشكلة النزاهة الإيديولوجية والفنية للأداء في مسرح الدراما الأكاديمي الأوزبكي الذي سمي على اسم خامزة في الخمسينيات والستينيات) 1985 ، مرشح تاريخ الفن زاكيدوفا ، نفيسة جافوروفنا

• فنانو الأوبرا S.I. زيمين. حول مشكلة الأسلوبية المتنوعة لحلول الديكور 2012 ، مرشح تاريخ الفن جورديفا ، مارينا نيكولاييفنا

• ترابط الفنون في الثقافة الجورجية: حالة السينما الصامتة 1912-1934 0 سنة ، مرشح الدراسات الثقافية راتياني ، إيرينا إيفانوفنا

• المبادئ الأساسية للعلاقة الفنية بين الإخراج والسينوغرافيا وتطورها في مسرح لاتفيا 1985 ، مرشح تاريخ الفن Tishkhezere ، Edite Eizhenovna

• مشاكل السينوغرافيا في اتجاه ك. ستانيسلافسكي 1985 ، مرشح تاريخ الفن موسينا ، إيكاترينا ليونيدوفنا

قائمة المؤلفات البحثية أطروحة مرشح النقد الفني غيتاشفيلي ، نينا فيكتوروفنا ، 1984

يرجى ملاحظة أن النصوص العلمية المذكورة أعلاه تم نشرها للمراجعة والحصول عليها عن طريق التعرف على النصوص الأصلية للأطروحات (OCR). في هذا الصدد ، قد تحتوي على أخطاء مرتبطة بنقص خوارزميات التعرف. لا توجد مثل هذه الأخطاء في ملفات PDF للأطروحات والملخصات التي نقدمها.

"كان كرمه أسطوريًا. أرسل ذات مرة بيانوًا كبيرًا إلى مدرسة كييف للمكفوفين ، بينما أرسل آخرون الزهور أو علبة من الشوكولاتة. وقدم 45 ألف روبل ذهبي إلى أمين صندوق المساعدة المتبادلة لطلاب موسكو مع حفلاته الموسيقية. الشخصية: لم يكن ليكون فنانًا عظيمًا جلب الكثير من السعادة لأي منا ، إذا لم يكن لديه مثل هذا الإحسان السخي تجاه الناس.
هنا يمكن للمرء أن يشعر أن الحماس الفائض للحياة ، والذي كان مشبعًا به كل أعماله.

كان أسلوب فنه نبيلًا جدًا لأنه كان هو نفسه نبيلًا. لم يكن بمقدور أي حيل فنية أن يطور في نفسه مثل هذا الصوت الساحر والعاطفي ، إذا لم يكن هذا الإخلاص موجودًا في نفسه. كانوا يؤمنون بـ Lensky ، الذي خلقه ، لأنه هو نفسه كان مثل: غير مبالٍ ، محب ، بسيط التفكير ، واثق. لهذا السبب بمجرد ظهوره على خشبة المسرح ونطق بأول جملة موسيقية ، وقع الجمهور في حبه على الفور - ليس فقط في لعبته ، في صوته ، ولكن في نفسه ".
كورني إيفانوفيتش تشوكوفسكي

بعد عام 1915 ، لم يوقع المغني عقدًا جديدًا مع المسارح الإمبراطورية ، لكنه قدم عرضًا في بيت الشعب في سانت بطرسبرغ وفي موسكو في S.I. زيمين. بعد ثورة فبراير ، عاد ليونيد فيتاليفيتش إلى مسرح البولشوي وأصبح مديره الفني. في الثالث عشر من مارس ، في الافتتاح الكبير للعروض ، قال سوبينوف مخاطبًا الجمهور من المسرح: "اليوم هو أسعد يوم في حياتي. أتحدث نيابة عني ونيابة عن جميع زملائي في المسرح ، كممثل لفن حر حقًا. يسقط السلاسل ، يسقط الظالمين! إذا كان الفن السابق ، على الرغم من القيود ، يخدم الحرية ويلهم المقاتلين ، أعتقد الآن أن الفن والحرية سوف يندمجان معًا ".

بعد ثورة أكتوبر ردت المغنية بالنفي على جميع عروض الهجرة إلى الخارج. تم تعيينه مديرًا ، وبعد ذلك إلى حد ما مفوضًا لمسرح البولشوي في موسكو.

يؤدي في جميع أنحاء البلاد: سفيردلوفسك ، بيرم ، كييف ، خاركوف ، تبليسي ، باكو ، طشقند ، ياروسلافل. كما يسافر إلى الخارج - إلى باريس وبرلين ومدن في بولندا ودول البلطيق. على الرغم من اقتراب الفنان من عيد ميلاده الستين ، إلا أنه حقق مرة أخرى نجاحًا هائلاً.

كتب أحد تقارير باريس: "مر كل سوبينوف السابق أمام الجمهور في قاعة مزدحمة بغافو". - سوبينوف من أغاني الأوبرا ، سوبينوف من رومانسيات تشايكوفسكي ، سوبينوف من الأغاني الإيطالية - كل شيء تمت تغطيته بالتصفيق الصاخب ... لا يستحق الخوض في فنه: إنه معروف للجميع. صوته يتذكره كل من سمعه ... نطقه واضح ، مثل الكريستال - "كما لو أن اللؤلؤ يتساقط على طبق فضي". استمعوا إليه بعاطفة ... المغنية كانت كريمة ، لكن الجمهور كان نهمًا: صمتت فقط عندما انطفأت الأنوار ".
بعد عودته إلى وطنه بناء على طلب ك. يصبح ستانيسلافسكي مساعده في إدارة المسرح الموسيقي الجديد.

في عام 1934 ، سافر المغني إلى الخارج لتحسين صحته.
أنهى سوبينوف رحلته بالفعل إلى أوروبا ، وتوقف في ريغا ، حيث توفي ليلة 13-14 أكتوبر.
في 19 أكتوبر 1934 ، أقيمت جنازة في مقبرة نوفوديفيتشي.
كان سوبينوف يبلغ من العمر 62 عامًا.

35 عاما على خشبة المسرح. موسكو. المسرح الكبير. عام 1933

* * *

في ليلة 12 أكتوبر 1934 ، قُتل رئيس الأساقفة جون (إيفان أندريفيتش بومر) بوحشية في داشا الأسقف بالقرب من كيشوزيرو: تعرض للتعذيب والحرق حياً. لم يتم حل جريمة القتل ولا تزال أسبابها غير واضحة على وجه اليقين. من هنا

عاش القديس بدون حراس في منزل ريفي يقع في مكان مهجور. كان يحب أن يكون بمفرده. هنا استراح روحه من صخب العالم. أمضى فلاديكا جون وقت فراغه في الصلاة ، والعمل الشاق في الحديقة ، والنجارة.
استمر الصعود إلى القدس السماوية ، لكن معظم الطريق قد مر بالفعل. تم الإعلان عن استشهاد القديس بنيران حريق في داشا المطران ليلة الخميس إلى الجمعة 12 أكتوبر 1934. لا أحد يعرف من وماذا يعذب فلاديكا جون. لكن هذه العذابات كانت قاسية. تم تقييد القديس إلى الباب الذي تم فكه من المفصلات وتعرض لتعذيب رهيب في طاولة العمل الخاصة به. كل شئ يشهد بأن قدمي الشهيد احترقت بالنار ، أطلقوا النار عليه من مسدس واحترقوا حيًا.
اجتمع كثير من الناس في جنازة رئيس الأساقفة يوحنا. لم تستطع الكاتدرائية استيعاب كل من أراد رؤية رئيسهم المحبوب في رحلتهم الأخيرة. ووقفت حشود من المؤمنين في الشوارع التي كان من المقرر أن تنقل فيها رفات الشهيد. كليا

* * *

كان سوبينوف مرتبطًا بريغا بحقيقة أن زوجته نينا إيفانوفنا جاءت من عائلة من تجار ريغا موخين ، الذين كانوا أصحاب ما يسمى. الحظائر الحمراء. ورثت نينا إيفانوفنا جزءًا من هذا العقار وحصل على بعض الدخل منه ، والذي ذهب إلى أحد بنوك ريغا. بسبب هذه الأموال ، جاء Sobinovs مرارًا وتكرارًا إلى Riga ، وأتاحت الأموال التي تم الحصول عليها دفع تكاليف الرحلات إلى الخارج.

لم يكن سوبينوف مألوفًا للأب. يوحنا.
أما بالنسبة لتعارف سوبينوف مع رئيس الأساقفة جون ، فقد أنكرني أنا وت. باريشنيكوفا بشكل قاطع مثل هذا التعارف. في الوقت نفسه ، كررت ما كتبته L. بوريس غودونوف ".
في منشورات الصحف حول وفاة LV Sobinov ، غالبًا ما كانت هناك كلمات تفيد بأن وفاته كانت غامضة وأن الظروف المحيطة بوفاته كانت مشبوهة. يتحدث مؤلفو كتابين عن هذا: Neo-Sylvester (G. Grossen) و L. Kehler ، ويلاحظ أن وفاة سوبينوف حدثت بعد ساعات قليلة من وفاة فلاديكا. هذا خطأ ، وأعتقد أنه يفسره حقيقة أن كلا المؤلفين كتبوا كتبهم بعد سنوات عديدة من أحداث ريجا في خريف عام 1934 ، من الذاكرة ودون الوصول إلى صحف ريغا في ذلك الوقت. واتضح من هذه الصحف أن سوبينوف لم يمت في 12 أكتوبر ، ولكن في صباح يوم 14 أكتوبر.
لم يكن هناك ما يدعو للريبة بشأن ما حدث لجثة الراحل سوبينوف ، حيث تم الإبلاغ عن ذلك بالتفصيل في صحيفة Segodnya الروسية وصحيفة Rigashe Rundschau الألمانية. ظهر في هذه الجريدة ، ولكن باللغة الروسية ، إشعاران بوفاته. أحدهما باسم السفارة السوفيتية ، والآخر نيابة عن زوجته وابنته.
الإخطارات في جريدة Rigashe Rundschau ، في عدد 15 أكتوبر 1934 في الصفحة 7 ، تقرأ:

دعنا ننتقل إلى صحيفة "Segodnya" ، التي نشرت على صفحاتها عدة مقالات وتقارير مفصلة عن سوبينوف ووفاته. مثل هذه الصورة تخرج منهم. وصل سوبينوف (هو وزوجته وابنته) إلى ريغا مساء الخميس ، أي 11 أكتوبر ، وأقمت في فندق سان بطرسبرج. يوم السبت ، في آخر مساء من حياته ، سمح سوبينوف لابنته سفيتلانا البالغة من العمر 13 عامًا بالذهاب إلى مسرح الدراما الروسية. نحو الصباح ، سمعت زوجة سوبينوف أنه يرقد على سريره ويصدر أصواتًا غريبة تشبه النحيب. هرعت إليه وهي تصرخ "ليونيا ، ليونيا ، استيقظي!" لكن سوبينوف لم يستجب وذهب النبض. قام الطبيب بإعطاء حقنة ، لكن سوبينوف مات بالفعل.

يجب استكمال هذه المعلومات من الصحيفة الروسية. تم الإعلان عن اسم الطبيب الذي تم الاتصال به في إحدى الصحف الألمانية. كان الدكتور ماتزكيتي ، ذائع الصيت في الأوساط الألمانية. وأشارت الصحيفة نفسها إلى أن سوبينوف وابنته زاروا المسرح الروسي في اليوم السابق. لكن هذه التفاصيل تتعارض مع ما كتبته Segodnya وما أخبرني به TK Baryshnikova.
وفقا لها ، في المساء الذي يسبق وفاة سوبينوف ، تقرر أن تذهب سفيتلانا معها إلى مسرح الدراما الروسية ، وبعد الأداء ستذهب لقضاء الليل مع عائلة باريشنيكوف.

لذلك ، حدث أن دعت نينا إيفانوفنا سوبينوفا عائلة باريشنيكوف في وقت مبكر من الصباح ، في حوالي الساعة 5 صباحًا ، ثم علموا وسفيتلانا أن ليونيد فيتاليفيتش قد مات.

أكمل رسالتي من صحيفة "اليوم". تم الإبلاغ عن وفاة سوبينوف على الفور إلى السفارة في ريغا وتم إرسال برقية إلى برلين إلى بوريس ، نجل سوبينوف من زواجه الأول ، والذي تمكن من السفر إلى ريغا في نفس اليوم.

تم وضع جثة سوبينوف في غرفة النوم في الغرفة المزدوجة بالفندق. تم تحنيط الجثة من قبل الأستاذ. قام أديلهايم والنحات دزينيس بإزالة القناع عن وجه المتوفى. (تم الإبلاغ عن هذه التفاصيل أيضًا في صحيفة ألمانية.) انتقل أصدقاء ومعارف عائلة سوبينوف في كلتا الغرفتين ، الذين جاؤوا لتوديع المتوفى. في الساعة السابعة مساءً ، تم وضع جثة سوبينوف في تابوت من خشب البلوط ، وتم نقله من الفندق ونقله في عربة جنازة إلى مبنى السفارة.

باريشنيكوفا حكاية أخرى ، لم يتم ذكر أي شيء عنها في الصحافة ، وهي: "بعد وفاة سوبينوف ، في الصباح في الفندق ، في غرفة سوبينوف ،" تم تقديم خدمة جنازة كاملة وخدمة دفن من قبل الراهب الأب سرجيوس. تم أخذ حفنة من التراب من كاتدرائية ريغا ".

في اليوم التالي ، 15 أكتوبر ، أقيمت مراسم في مبنى السفارة ، والتي وصفتها بالتفصيل صحيفة "سيغودنيا" في مقال بعنوان "تم إرسال رفات إل في سوبينوف من ريغا إلى موسكو". تعطي العناوين الفرعية لهذا العنوان فكرة عما كان يحدث في السفارة ، وأقتبس منها: "خدمة جنازة مدنية في السفارة. تجعد خطاب القائم بالأعمال. اقتبس من تحية Yuzhin. كالينين برقية. ذكريات سوبينوف في الحشد. وصول ابن سوبينوف. عربة الجنازة ".

ما قيل في تقارير الصحف المذكورة يبدد الضباب الذي غطى الأحداث حول وفاة سوبينوف. على سبيل المثال ، كتب L. Kehler أنه لم يُسمح لأي شخص بالدخول إلى الفندق حيث كانت جثة المتوفى ، ليس فقط المراسلين ، ولكن أيضًا السلطات القضائية "... كان هناك نوع من السفارات السوفيتية المسؤولة عن كل شيء". ويقول ج. غروسن إنه في الفندق "كان بعض الرفاق ذوي الشعر الأحمر مسؤولاً عن كل شيء".

مثل هذا التعسف في السفارة غير مرجح. على ما يبدو ، كلا المؤلفين ينقلان أصداء تلك الشائعات غير المعقولة التي كانت منتشرة آنذاك في ريغا. في الواقع ، تشير التقارير والصور التي ظهرت ، على سبيل المثال ، في صحيفة "سيغودنيا" ، إلى أنه لم يعرقل أحد المراسلين.

وكتبت JI.Keler أيضًا أن شقيق فلاديكا أكد لها أن "المغني الشهير سوبينوف اتصل بفلاديكا بعد ظهر يوم الخميس ... واتفقوا على أن يأتي إلى فلاديكا في المساء". هنا مرة أخرى هناك تناقضات. بناءً على معلومات صحيفة Segodnya ، وصل Sobinovs إلى ريغا مساء الخميس ، 11 أكتوبر. يحدد هذا الوقت الجدول الزمني للسكك الحديدية في لاتفيا لعام 1934 ، والذي بموجبه وصل القطار من برلين عبر كونيجسبيرج في الساعة 6.48 مساءً. لذلك ، فإن السؤال الذي يطرح نفسه ، كيف يمكن لسبينوف (وفقًا لشقيق فلاديكا) الاتصال بفلاديكا خلال النهار ، حيث وصل في المساء فقط. كما ذكرنا سابقًا ، لم يتم إثبات حقيقة معرفة سوبينوف بفلاديكا بأي شيء. بالإضافة إلى ذلك ، إذا اتصل سوبينوف بفلاديكا لاحقًا ، بعد وصوله ، فهل من المحتمل أنه كان سيوافق على الذهاب ليلاً للبحث في كوخه الريفي ، على طول طريق منعزل؟ وهذا مباشرة بعد رحلة طويلة ومرهقة (حسب ما أتذكر ، استغرقت الرحلة من برلين إلى ريغا حوالي 30 ساعة).

أخيرًا ، يبقى أن نقول بضع كلمات عن شائعة أن وفاة سوبينوف كانت عنيفة. هذه أيضًا تكهنات ، لا تستند إلى أي شيء.

كان من المعروف أن سوبينوف يعاني من وجع القلب ، وبناءً على نصيحة الأطباء ، ذهب إلى مارينباد للعلاج. ومن هناك كتب إلى ك. ستانيسلافسكي في 12 أغسطس 1934:

"أتوقع أن أبقى هنا لمدة شهر كامل من اليوم الذي بدأ فيه العلاج ، ولكن منذ البداية لم ينجح الأمر بالنسبة لي بسبب نوبة قلبية مفاجئة."

لذلك ، لا يوجد شيء غريب ومدهش في حقيقة أن رحلة سوبينوف الطويلة (بعد مارينباد ذهبوا إلى إيطاليا) يمكن أن تؤثر على صحة ليونيد فيتاليفيتش ، وقد أصيب بنوبة قلبية ثانية في ريغا.
إن استمرار تداول جميع أنواع الشائعات حول سبب وفاة سوبينوف ، ربما إلى حد ما ، يفسرها الغلاف الجوي الذي نشأ في ريغا حول وصول سوبينوف إلى هناك. هذا ما كتبه ميلرود ، رئيس تحرير جريدة Segodnya ، والذي يدرك جيدًا مزاج الشعب الروسي في ريغا ، في رسالته المؤرخة 11 أكتوبر 1937 إلى الصحفي بوريس أوريتشكين: "غالبًا ما أقام السوبينوف في ريغا. هنا سوبينوف نفسه تصرف مؤخرًا بطريقة سلبية للغاية في المجتمع الروسي. الموت المفاجئ لسوبينوف ، الذي تزامن مع وفاة القوس. جون (غامض جدا) أثار شائعات مستمرة بأن آرتش. قتل سوبينوف بأمر من البلاشفة. هذا بالطبع خيال كامل ، لكن هذه الشائعات ما زالت قائمة حتى يومنا هذا ".

مرت 69 عامًا على وفاة رئيس الأساقفة جون (بومر) ، لكن سر مقتله الوحشي لم يُكشف بعد.
ولكن حان الوقت لعدم ربط اسم إل في سوبينوف بمقتل رئيس الأساقفة جون. لأنه ، كما كتب ت.ك.باريشنيكوفا-جيتر في وقت من الأوقات ، فإن الإشاعة حول هذا الأمر خاطئة ويجب إيقافها إلى الأبد.

في عام 2008 ، بجهود وجهود متحف منزل ياروسلافل في سوبينوف ، كتاب “ليونيد سوبينوف. المسرح وكل الحياة ". كان مؤلفو الكتالوج - موظفو المتحف ناتاليا بانفيلوفا وألبينا شيكيريفا - يستعدون لنشره لأكثر من سبع سنوات. يتكون الكتالوج المكون من 300 صفحة ، والمُعد بأسلوب العصر الفضي ، من ستة فصول كبيرة ويتضمن 589 رسمًا توضيحيًا لم يتم نشره في أي مكان آخر. كلهم من المجموعة الفريدة لمتحف-الاحتياطي ، التي يبلغ عددها أكثر من 1670 عنصرًا. من هنا

لماذا تم إغلاق متحف منزل سوبينوف اليوم ؟؟