أعشاب ألبريشت دورر. عرض لدرس القراءة: رحلة إلى “دار المتحف” رسم توضيحي أ

بيت / زوجة خائنة

بالفعل خلال حياته، كان ألبريشت دورر (1471 – 1528) يتمتع بسمعة طيبة. "العظيم بين الأعظم"فنانو عصرهم ليس فقط في وطنهم، في ألمانيا، ولكن أيضًا في الخارج. لم يتلاشى مجد الرسام والفنان الجرافيكي والنقاش المتميز حتى بعد وفاته. في تاريخ الفنون الجميلة ظهر حتى مصطلح خاص - “نهضة دورير”.

يجسد عمل دورر بأكبر قدر من القوة الفنية والأصالة الاتجاه المميز للفن الألماني في الثلث الأول من القرن السادس عشر - وهو مزيج من التقاليد الوطنية في العصور الوسطى مع حاجة عصر النهضة إلى المعرفة العقلانية والتصوير الواقعي للعالم المحيط. تنعكس الكثافة الروحية لعصر الإصلاح والجمال المتوازن للعصور القديمة والرقي الماهر والبساطة والخشونة الألمانية في أسلوبه الأصلي.

من حرفة النقش إلى فن النقش

كان دورر هو الثالث من بين 18 طفلاً في عائلة صائغ الذهب والفضة ألبريشت دورر الأكبر من نورمبرغ. بين عامي 1486 و1489 تم تدريبه على يد النحات مايكل ولجموث، الذي تعاون مع كبير الطباعين أ.كوبيرجر، الذي كانت مكتباته منتشرة في جميع أنحاء أوروبا.

كانت رغبة الوالدين في جعل ابنهما نقاشًا مفهومة تمامًا. مع ظهور الطباعة، تبين أن هذا العمل مطلوب بشدة ويحصل على أجر جيد. في ورشة عمل وولجيموت، درس الفنان الطموح تقنيات النقش والرسم، كما تعرف من خلال عمل النسخ على أمثلة من الفنون الجميلة الأوروبية. هنا رأى الشاب أعمال نقاش النحاس الألماني الشهير مارتن شونجور.

في زمن دورر، لم يتم تضمين الرسم والنحت، وخاصة الرسومات، على عكس، على سبيل المثال، علم الفلك أو الفلسفة، من بين "الفنون الليبرالية"لكنها اعتبرت حرفة. لكي يتم قبوله في ورشة عمل حرفية، كان على الفنان أن يثبت حقه في أن يطلق عليه لقب المعلم من خلال التجول في بلده الأصلي، مدينة بعد مدينة، وتأكيد قيمته المهنية بمنتجاته الخاصة. في 1490 - 1494

قام دورر بالرحلة اللازمة للحصول على لقب المعلم. لم يتم الاحتفاظ بأي معلومات موثوقة حول مسار الفنان. ومن المفترض أنه كان ينوي مقابلة شونغاور، الذي توفي قبل وقت قصير من وصوله. قضى دورر فترة طويلة في بازل، بتكليف من الناشر والطباعي يوهان أميرباخ لإنتاج رسوم توضيحية منقوشة* على الخشب لأفلام تيرينس الكوميدية، و"فارس ثورن" لجوفري دي لا تور-لاندري، و"سفينة الحمقى" لأفلام كوميدية. سيباستيان برانت.

كانت سفينة الحمقى لسيباستيان برانت، التي سخرت من أخلاق معاصريه، من أكثر الكتب مبيعًا في تسعينيات القرن الخامس عشر. على الأقل بفضل الرسوم التوضيحية لدورر. على ما يبدو، خلال هذه الفترة الأخيرة من التدريب المهني، اكتسب الفنان مهارات النقش على النحاس وأصبح على دراية بتقنية النقش.

في عام 1496، أنشأ دورر سلسلة من النقوش المذهلة والمثيرة للغاية لصراع الفناء. لقد ارتبطت نهاية القرن دائمًا، وخاصة في العصور الوسطى، في أذهان الناس بتوقع النهاية الوشيكة للعالم. كان من المفترض أن يظهر فرسان صراع الفناء الأربعة في عام 1500.

كتب دورر سلسلة كاملة صور شخصية. يعود تاريخ إحدى أجملها إلى عام 1498، عندما كان عمر الفنان 28 عامًا. ملابس باهظة الثمن وأنيقة ووجه كريم ونظرة منتبهة - هذا هو رجل عصر النهضة الذي يؤمن بالقوة الذكاء والجمال.

رحلة إلى إيطاليا

في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر. قام دورر برحلته الأولى إلى إيطاليا. تسمح لنا المناظر الطبيعية بالألوان المائية للفنان بإعادة بناء طريقه: فقد سافر عبر أوتسبورغ وإنسبروك، ومر عبر ممر برينر ووصل أخيرًا إلى البندقية. هنا التقى دورر بالأخوين بيليني المشهورين وجاكوبو دي بارباري، الذي بدأ بدراسة النسب بناءً على نصيحته.

عند عودته من إيطاليا، افتتح دورر ورشته الخاصة وبدأ في بيع نقوشه بنفسه. بالإضافة إلى ذلك، قام خلال هذه الفترة بإنشاء العديد من لوحات المذبح حسب الطلب، والتي اختار لها شكل ثلاثية وفقًا للنماذج الهولندية والإيطالية. ومن المعروف أن أحد العملاء كان أحد كبار الشخصيات في نورمبرغ بومغارتنر، الذي صور الفنان أبنائه على أنهم فرسان على الأبواب التي تصور القديس بطرس. جورج وسانت. يوستاثيا.

دورر ليس فقط رسامًا ونقاشًا متميزًا، ولكنه أيضًا رسام ألوان مائية وفنان رسومي ممتاز. لقد ترك أكثر من 1000 رسم وألوان مائية. عمل الفنان بشكل أساسي باستخدام قلم الرصاص الفضي والفرشاة والحبر والقلم والفحم. المناظر الطبيعية المائية لدورر دقيقة بشكل لافت للنظر. يمكنك تحديد المكان الذي التقطه الفنان بشكل موثوق، وتحديد الوقت من السنة واليوم.

رسم دورر معظم رسوماته للمناظر الطبيعية بالألوان المائية في الفترة ما بين 1494-1496، وخاصةً العديد منها خلال رحلته الأولى إلى إيطاليا. كان عمره 23-25 سنة.

إن اللدونة النحتية للأشكال، التي تذكرنا بالتماثيل، تتنبأ بالأسلوب المميز لأعمال السيد اللاحقة. من بين أعمال مطلع القرن تبرز تصوير شخصي، رسمها الفنان عام 1500

تعد صورة دورر الذاتية التي يرجع تاريخها إلى عام 1500 واحدة من أشهر الأعمال في فن البورتريه العالمي. في هذا الفنان ليس مجرد شخص بارع، بل نبي، مسيح. يذكرنا تركيبها الأمامي المتماثل بصور المسيح في العصور الوسطى. يمكن اعتبار هذه اللوحة بمثابة انعكاس السيد على مصير الفنان ومكانته في العالم. الرجل الحكيم، الذي قطع طريقًا طويلًا من المعاناة والبحث، هو المبدع في فهم دورر الناضج.

إن مريم العذراء في صورة دورر (1503) هي أكثر من مجرد ساكن حضري عادي، معاصر للفنان، أكثر من كونها صورة قانونية لوالدة الإله.

يبدو أن معاصريه كان ينظرون إلى دورر على أنه نقاش في المقام الأول. يتضمن التراث الإبداعي للفنان 350 نقشًا خشبيًا و100 نقشًا نحاسيًا والعديد من النقوش**. تمكن دورر من تحقيق وحدة المساحة والحجم المادي للشخصيات وحقق دقة فوتوغرافية تقريبًا في نقوشه.

عكست أعمال دورر الرسومية والألوان المائية إعجاب عصر النهضة بجمال العالم المحيط، حتى في أكثر أشكاله "تافهة"، جنبًا إلى جنب مع الدقة الألمانية والاهتمام بالتفاصيل. من أوائل الفنانين الذين أكدوا على القيمة المستقلة لمثل هذه الأعمال، بدأوا في التعرف على رسوماته ورسوماته وتوقيعها. "أعشاب"(1503) رسمها دورر بدقة عالم الأحياء.

تلوين "آدم وحواء"كتب في عام 1507 عند رسم هذه الصورة، أظهر دورر تقنية غير تقليدية للغاية، لأنه لا يصور صورة واحدة كاملة، بل نقشين. تم رسم الصورة بالطلاء الزيتي. من حيث الحجم، كانت هذه النقوش ضخمة جدًا وتشغل مساحة كبيرة، وكانت أبعادها 200 مترًا في 80 مترًا، وقد عُرض هذا العمل في متحف برادو الوطني. رسم الفنان صورة مخصصة للمذبح، ولكن لسوء الحظ، لم يتم الانتهاء منها أبدا.

تم إنشاء لوحة "آدم وحواء" ومخططها بروح العصور القديمة. أكد الفنان على الإلهام خلال رحلاته في إيطاليا. الأشخاص الذين تم تصويرهم على القماش عراة تمامًا، كل شيء مكتوب بأدق التفاصيل، حتى طولهم، تم تصويرهم بالحجم الحقيقي. وهذا مهم جدًا لأنه وفقًا للكتاب المقدس، فإن آدم وحواء هما أسلاف البشرية، أول شعب نزل من السماء إلى الأرض وأنشأ جنس البشر.

يقول الكتاب المقدس أن آدم وحواء كان بينهما اختلافات كثيرة، ولهذا السبب صورهما المؤلف منفصلين. ولكن إذا نظرت عن كثب، يمكنك أن ترى أن الصورة كاملة واحدة - آدم يمسك بالغصن، وحواء تحمل الثمرة التي كانت معلقة عليه. يتم رسم ثعبان في مكان قريب، مما يدفع الناس إلى قطف الفاكهة المقدسة. يمكنك أيضًا رؤية لوحة في اللوحة تشير إلى المؤلف وتاريخ رسم اللوحة.

في 1508 – 1509 عمل دورر على إنشاء أحد أفضل أعماله الدينية - “مذبح جيلر”.لسوء الحظ، فإن اللوحة المركزية، التي تنتمي إلى فرشاة الفنان نفسه والتي تصور صعود مريم، وصلت إلينا فقط في نسخة. ومع ذلك، من خلال العديد من الرسومات التحضيرية، يمكنك الحكم على الانطباع الذي كان من المفترض أن يحدثه هذا التكوين الفخم.

يتقن

بحلول نهاية العقد الأول من القرن الخامس عشر. حصل الفنان على التقدير والرفاهية المادية. في عام 1509، أصبح دورر عضوًا في مجلس نورمبرغ الكبير، وهو ما كان امتيازًا للمواطنين النبلاء. بصفته نقاشًا رئيسيًا، ليس له مثيل. في عام 1511، نشر الفنان سلسلة من النقوش الخشبية: "العواطف الكبيرة والصغيرة"، "حياة مريم"، "نهاية العالم".

في عام 1515، تلقى أمرًا من الإمبراطور ماكسيميليان وقام بدورات إنسانية مجازية - "قوس النصر"و "موكب".كان دورر هو الفنان الوحيد الذي خصص له ماكسيميليان راتبًا سنويًا قدره 100 فلورين مدى الحياة.

صدم وحيد القرن الأوروبيين في القرن السادس عشر. تم تقديمه إلى البابا عام 1512 من قبل الملك البرتغالي إيمانويل. تم تسليم الرسم التخطيطي للوحش الوحشي الذي تم رسمه في الميناء إلى دورر، الذي أعاد إنتاج الحيوان بشكل موثوق في نقشه "وحيد القرن" (1515). النقش يتم على الخشب . كانت هذه الصورة التي كان لها تأثير هائل على الفن.

لقد منح دورر وحيد القرن ميزات رائعة. على سبيل المثال، على ظهره يمكنك رؤية قرن آخر. لديه درع في الأمام، وتحت كمامة له درع أسطوري. بعض الباحثين واثقون من أن هذه الدروع ليست من نسج خيال الفنان. قبل تقديم وحيد القرن إلى البابا، تم التخطيط لعرض كامل. كان على وحيد القرن أن يقاتل الفيل. ومن المحتمل أن هذا الدرع قد تم وضعه على الحيوان خصيصًا لهذا الغرض. ورآه شاهد عيان وهو يرتديها فرسم له.

أصبح خلق دورر مشهورا. باعت عددًا كبيرًا من النسخ. قبلالثامن عشر لعدة قرون، تم استخدام هذه الصورة في جميع كتب علم الأحياء المدرسية. ابتكر سلفادور دالي تمثالًا يصور هذا الحيوان. لا يزال وحيد القرن دورر رائعًا حتى يومنا هذا. على الأرجح، السر يكمن في المفاجأة التي تثيرها هذه الصورة غير العادية.

في عام 1520، ذهب دورر إلى هولندا للحصول على إذن لمواصلة دفع المعاشات السنوية من الإمبراطور الجديد تشارلز الخامس. وكانت هذه الرحلة بمثابة انتصار للفنان. في كل مكان، تلقى ترحيبا حماسيا دائما، التقى أبرز ممثلي النخبة الإبداعية في ذلك الوقت: الفنانين لوقا ليدن، جان بروفوست ويواخيم باتينير، الكاتب والفيلسوف إيراسموس روتردام. عند عودته، أنشأ الفنان معرضا كاملا من اللوحات وصور النقش لمشاهير العصر، الذين التقى بهم شخصيا.

تشير صورة الباب المفتوح على الدرع إلى لقب "دورر". أجنحة النسر والجلد الأسود للرجل هي رموز غالبًا ما توجد في شعارات النبالة في جنوب ألمانيا؛ كما تم استخدامها من قبل عائلة والدة دورر، باربرا هولبر، في نورمبرغ. كان دورر أول فنان يبتكر ويستخدم شعار النبالة الخاص به والشعار الشهير (حرف A كبير منقوش عليه حرف D)، وبعد ذلك كان لديه العديد من المقلدين.

لم يترك دورر إرثًا فنيًا فحسب، بل ترك أيضًا إرثًا نظريًا. في 1523 - 1528 نشر أطروحاته "دليل القياس بالبوصلة والمسطرة"، "أربعة كتب في أبعاد الإنسان".ألبريشت دورر. " صورة لمجهول" (1524)

من بين أعمال السيد في السنوات الأخيرة من حياته، تبرز Diptych بشكل خاص "الرسل الأربعة"(1526). في هذا العمل، تمكن الفنان من الجمع بين المثل الأعلى القديم للجمال مع الشدة القوطية. إن الإيمان الراسخ والهادئ الذي يمتلئ به هذا الخليقة، وفقًا للباحثين، يعبر عن تضامن دورر مع لوثر والإصلاح. كان يوحنا، الذي وُضع في المقدمة، هو الرسول المفضل لدى لوثر، وكان بولس هو السلطة بلا منازع لجميع البروتستانت. كتب دورر لوحة "الرسل الأربعة" قبل عامين من وفاته وقدمها كهدية إلى مجلس مدينة نورمبرغ.

في هولندا، وقع دورر ضحية لمرض غير معروف (ربما الملاريا)، والذي عانى منه بقية حياته. وأبلغ عن أعراض المرض - بما في ذلك تضخم الطحال الشديد - في رسالة إلى طبيبه. ووجه دورر نفسه وهو يشير إلى الطحال، وفي شرح الرسم كتب: “ حيث البقعة الصفراء، وحيثما أشير بإصبعي، فهذا هو المكان الذي يؤلمني.توفي ألبريشت دورر في 6 أبريل 1528 في وطنه في نورمبرغ. كما وعد ويليبالد بيركهايمر، كتب ضريحًا لصديقه الحبيب: " تحت هذا التل يكمن ما كان مميتًا عند ألبرخت دورر.»

من حرفة النقش إلى فن النقش

رحلة إلى إيطاليا

يتقن

ولد ألبريشت دورر في نورمبرغ في 21 مايو 1471. انتقل والده من المجر في منتصف القرن الخامس عشر وكان يُعرف بأنه أفضل صائغ. كان هناك ثمانية عشر طفلاً في الأسرة، ولد الفنان المستقبلي في المركز الثالث.

منذ الطفولة المبكرة، ساعد دورر والده في ورشة المجوهرات، وكان لديه آمال كبيرة لابنه. لكن هذه الأحلام لم يكن مقدرا لها أن تتحقق، لأن موهبة دورر الأصغر ظهرت مبكرا، وقبل الأب أن الطفل لن يصبح صانع مجوهرات. في ذلك الوقت، كانت ورشة عمل فنان نورمبرغ مايكل فولجيموت تحظى بشعبية كبيرة وكانت تتمتع بسمعة لا تشوبها شائبة، ولهذا السبب تم إرسال ألبريشت إلى هناك وهو في الخامسة عشرة من عمره. لم يكن Wolgemut فنانًا ممتازًا فحسب، بل كان يعمل أيضًا بمهارة على نقش الخشب والنحاس ونقل معرفته بشكل مثالي إلى طالب مجتهد.

بعد الانتهاء من دراسته عام 1490، رسم دورر لوحته الأولى "صورة الأب"، وذهب في رحلة لتعلم المهارات من أساتذة آخرين واكتساب انطباعات جديدة. زار العديد من المدن في سويسرا وألمانيا وهولندا، وحسن مستواه في الفنون الجميلة. مرة واحدة في كولمار، أتيحت ألبريشت الفرصة للعمل في استوديو الرسام الشهير مارتن شونجور، لكنه لم يكن لديه وقت للقاء الفنان الشهير شخصيا، لأن مارتن توفي قبل عام. لكن الإبداع المذهل لـ M. Schongauer أثر بشكل كبير على الفنان الشاب وانعكس في لوحات جديدة بأسلوب غير معتاد بالنسبة له.

أثناء وجوده في ستراسبورغ، في عام 1493، تلقى دورر رسالة من والده، حيث أعلن عن اتفاق على تزويج ابنه لابنة أحد الأصدقاء. بالعودة إلى نورمبرغ، تزوج الفنان الشاب من أغنيس فراي، ابنة النحاس والميكانيكي والموسيقي. بفضل زواجه، زاد ألبريشت من وضعه الاجتماعي ويمكنه الآن أن يكون له أعماله الخاصة، حيث كانت عائلة زوجته محترمة. رسم الفنان صورة لزوجته عام 1495 بعنوان “My Agnes”. لا يمكن أن يسمى الزواج سعيدا، لأن الزوجة لم تكن مهتمة بالفن، لكنهما عاشا معا حتى وفاتهما. كان الزوجان بلا أطفال ولم يتركا ذرية.

جاءت الشعبية خارج ألمانيا إلى ألبريشت بمساعدة النقوش النحاسية والخشبية بأعداد كبيرة من النسخ عند عودته من إيطاليا. افتتح الفنان ورشة عمل خاصة به، حيث نشر النقوش، في السلسلة الأولى، كان أنطون كوبرجر مساعده. في موطنه الأصلي نورمبرغ، كان الحرفيون يتمتعون بقدر أكبر من الحرية، وقام ألبريشت بتطبيق تقنيات جديدة في إنشاء النقوش وبدأ في بيعها. تعاون الرسام الموهوب مع أساتذة مشهورين وأدى أعمالاً لمنشورات نورمبرغ الشهيرة. وفي عام 1498، قام ألبريشت بعمل نقوش خشبية لنشر "نهاية العالم" واكتسب شهرة أوروبية بالفعل. خلال هذه الفترة انضم الفنان إلى دائرة الإنسانيين في نورمبرغ، التي كان يرأسها كوندرات تسيلتيس.

بعد ذلك، في عام 1505، في البندقية، تم استقبال دورر واستقباله باحترام وتكريم، وقام الفنان بأداء صورة المذبح “عيد الوردية” للكنيسة الألمانية. بعد أن تعرف على مدرسة البندقية هنا، قام الرسام بتغيير أسلوب عمله. كان عمل ألبريشت موضع تقدير كبير في البندقية، وعرض المجلس المال للصيانة، لكن الفنان الموهوب ما زال يغادر إلى مسقط رأسه.

زادت شهرة ألبريشت دورر كل عام، وكانت أعماله محترمة ومعروفة. في نورمبرغ، اشترى لنفسه منزلًا ضخمًا في Zisselgasse، والذي لا يزال من الممكن زيارته حتى اليوم، حيث يقع متحف منزل دورر هناك. بعد أن التقى بالإمبراطور الروماني المقدس ماكسيميليان الأول، أظهر الفنان صورتين لأسلافه مرسومة مسبقًا. كان الإمبراطور مسرورًا باللوحات وأمر على الفور برسم صورته، لكنه لم يتمكن من الدفع على الفور، لذلك بدأ في دفع مكافأة لائقة إلى دورر كل عام. وعندما توفي ماكسيميليان، توقفت الجائزة عن الدفع، وانطلق الفنان في رحلة لاستعادة العدالة، لكنه فشل. وفي نهاية الرحلة، أصيب ألبريشت بمرض غير معروف، ربما الملاريا، وعانى من نوبات المرض طوال السنوات المتبقية.

خلال السنوات الأخيرة من حياته، عمل دورر كرسام، وتعتبر إحدى اللوحات المهمة هي لوحة “الرسل الأربعة” التي تم تقديمها إلى مجلس المدينة. ويصل الباحثون في أعمال الفنان الشهير إلى خلافات، إذ يرى البعض أربعة أمزجة في هذه اللوحة، بينما يرى آخرون رد فعل دورر على الخلافات في الدين. لكن ألبريشت أخذ أفكاره حول هذا الأمر إلى قبره. بعد ثماني سنوات من مرضه، توفي أ. دورر في 6 أبريل 1528 في المدينة التي ولد فيها.

(صورة ذاتية. 1500. معرض صور الأساتذة القدامى، ميونيخ.)

ألبريشت دورر (الألمانية: ألبريشت دورر، 21 مايو 1471، نورمبرغ - 6 أبريل 1528، نورمبرغ) - أعظم سيد عصر النهضة والرسام الألماني وفنان الجرافيك.

ولد دورر في عائلة صائغ مهاجر من المجر. كان معلمه الغنائي في الفن والده صائغًا للذهب والفضة. ولهذا السبب، في لوحات ألبريشت دورر، يتم دائمًا تصوير كل التفاصيل بدقة متناهية، ويتم أخذ كل التفاصيل الصغيرة بعين الاعتبار. انظر ، على سبيل المثال ، بأي دقة تم رسم كل شفرة من العشب في لوحة "Bush of Grass" أو كل شعر في صورة أرنب في لوحة "Young Hare" ، وخاصة هوائيات الأرنب.

(شجيرة من العشب. 1503. متحف الفن، فيينا.)

يبدو أن العشب على وشك أن يحدث حفيفًا تحت نسيم خفيف. وعندما تنظر إلى أرنب، فأنت تريد فقط أن تمد يدك وتلمس فراءه الناعم الحريري. تم رسم كلتا اللوحتين بالألوان المائية والغواش باستخدام فرش رفيعة جدًا. بالمناسبة، لاحظ المعاصرون أن الفنان أحب أن ينظر عن كثب إلى الطبيعة وكان مهتما باستمرار بالعلم.

(الأرنب الصغير. 1502. معرض ألبرتينا، فيينا.)

عندما كان ألبرخت يبلغ من العمر 15 عامًا، أدرك والده أن ابنه كان لديه ولع بالرسم، فأرسله للدراسة في ورشة الرسام الشهير مايكل ولجيموت في نوربرغ. في هذه المدرسة، لم يدرس دورر الرسم فحسب، بل درس أيضًا النقش على الخشب والنحاس. ومن المثير للاهتمام أن الدراسة في هذه المدرسة تنتهي برحلة إلزامية للخريجين. بعد تخرجه عام 1490، زار ألبريشت دورر عدة مدن في ألمانيا وسويسرا وهولندا على مدى أربع سنوات. الاستمرار في التحسين في الفنون الجميلة ومعالجة المواد.

(صورة لامرأة شابة من البندقية. 1505. متحف كونسثيستوريستشس، فيينا.)

في عام 1494، عاد دورر إلى وطنه في نورمبرغ، وبعد وقت قصير من عودته تزوج في نفس العام. ثم يغادر إلى إيطاليا. في إيطاليا، كان لديه العديد من المعارف المثيرة للاهتمام مع أعمال أساتذة عصر النهضة الأوائل مثل مانتيجنا، وبولايولو، ولورنزو دي كريدي وغيرهم من الفنانين. في عام 1495، عاد دورر إلى نورمبرغ وهناك، حتى رحلته التالية إلى إيطاليا عام 1505، ابتكر معظم نقوشه الأكثر شهرة، والتي جعلت اسمه مشهورًا جدًا.

(القديس يوستاثيوس. حوالي 1500-1502. متحف الأرميتاج الحكومي، سانت بطرسبرغ.)

كان دورر مشهورا ليس فقط كرسام، ولكن أيضا باعتباره سيد الرسومات المتميز. تصور معظم نقوش ألبريشت دورر مواضيع توراتية وإنجيلية.

(حزن. 1514. متحف الأرميتاج الحكومي، سانت بطرسبرغ.)

أصبح ألبريشت دورر مشهورًا أيضًا كرسام بورتريه عظيم. لقد كان أفضل رسام بورتريه في تاريخ الرسم العالمي بأكمله. كانت موضوعات صوره دائمًا عبارة عن أشخاص مثيرين للاهتمام وملهمين للغاية. الشيء المذهل هو أن كل هؤلاء الأشخاص تم تصويرهم بشكل واقعي لدرجة أنه من الصعب تصديق أنهم تم رسمهم قبل 500 عام، عندما كان الفنانون، في الواقع، قد بدأوا للتو في تعلم كيفية رسم صور واقعية. لكن الأزياء القديمة في الصور تقنعنا بأن دورر، كرسام بورتريه، كان متقدماً بفارق كبير عن عصره.

(صورة لشاب. 1521. معرض الفنون، دريسدن.)

بفضل صوره الذاتية، يمكننا الآن الحكم على الشكل الذي كان يبدو عليه الفنان نفسه. علاوة على ذلك، لا أحد يشك حتى في أن صوره الذاتية لم تكن أسوأ من الصور الفوتوغرافية، إذا كانت الصورة موجودة في ذلك الوقت.

(صورة لوالد دورر وهو في السبعين من عمره. 1497. معرض لندن الوطني، لندن.)

انظر إلى لوحته "بورتريه ذاتي" من متحف برادو في مدريد. صور ألبريشت دورر نفسه بملابس عصرية جدًا، وحتى أنيقة إلى حد ما، في ذلك الوقت. كان لديه تسريحة شعر عصرية جدًا لتلك الأوقات، حيث كان شعره مجعدًا ومصففًا بعناية. موقفه يكشف عنه أنه شخص فخور وذكي ويحترم نفسه.

(صورة ذاتية. 1498. متحف برادو، مدريد.)

في عام 1520 يسافر الفنان مرة أخرى إلى هولندا. وهناك يقع للأسف ضحية لمرض مجهول عذبه لمدة 8 سنوات حتى نهاية حياته. حتى الأطباء المعاصرون يجدون صعوبة في التشخيص. توفي ألبريشت دورر في مسقط رأسه في نورمبرغ.

(يدي رجل يصلي. 1508. معرض ألبرتينا، فيينا.)

ألبريشت دورر. النشاط العلمي.

كان ألبريشت دورر أيضًا عالمًا بارزًا. كان يعرف الرياضيات والفيزياء وعلم الفلك جيدًا ودرس الفلسفة. كتب دورر كتبًا عن الفن والعمارة، وكتب الشعر. وحافظ على معارفه مع أشهر الكتاب والفلاسفة في ذلك الوقت. رسم دورر العديد من الخرائط الجغرافية والفلكية. في السنوات الأخيرة من حياته، أصبح ألبريشت دورر مهتمًا بتحسين التحصينات الدفاعية. كان هذا بسبب ظهور الأسلحة النارية واستخدامها على نطاق واسع. حتى في عام 1527، كتب كتاب "دليل لتعزيز المدن والقلاع والخوانق"، حيث وصف نوعه الجديد بشكل أساسي من التحصينات العسكرية.

(مربع دورر السحري، جزء من نقش "حزن". 1514. متحف الأرميتاج الحكومي، سانت بطرسبرغ.)

قام دورر بتأليف مربعه السحري الشهير المرسوم على نقشه "الكآبة". هذا المربع السحري مثير للاهتمام لأنه ملأه كثيرًا بالأرقام بالترتيب من 1 إلى 16 بحيث يتم الحصول على مجموع 34 ليس فقط عن طريق جمع الأرقام رأسيًا وأفقيًا وقطريًا، كما هو مطلوب بموجب قواعد أي مربع سحري. يتم الحصول على المجموع 34 في الأرباع الأربعة، في الشكل الرباعي المركزي، وحتى عند إضافة خلايا الزوايا الأربع. تمكن Albrecht Durer أيضًا من التوافق مع هذا المربع السحري عام إنشاء نقش "حزن" - 1514. انتبه إلى المربعين الأوسطين في العمودي الأول. ومن الواضح أن دورر صحح الخطأ. يتم تصحيح الرقم 6 إلى 5، ويتم تصحيح 5 إلى 9. ويبقى لغزا ما إذا كان الفنان قد تركنا عمدا لرؤية هذه التصحيحات ثم ما الفائدة من أن نرى هذه التصحيحات.

(وحيد القرن، نقش خشبي. 1515. المتحف البريطاني، لندن.)

للوهلة الأولى، تبدو لوحة دورر الشهيرة "وحيد القرن" غير ملحوظة. علاوة على ذلك، فإن المقارنة الدقيقة لهذه الصورة مع صورة وحيد القرن الحقيقي تكشف عن العديد من الأخطاء. يكمن تفرد هذه اللوحة في حقيقة أن ألبرخت دورر لم ير قط وحيد القرن حيًا أو صوره. هذه الصورة مأخوذة من الوصف اللفظي. تم جلب وحيد القرن لأول مرة إلى أوروبا من آسيا إلى البرتغال. تم إرسال رسالة على الفور إلى دورر من البرتغال تحتوي على وصف لفظي لهذا الوحش المذهل. في ذلك الوقت لم تكن هناك هواتف ولم يكن بإمكان ألبريشت دورر أن يطلب أي شيء لتوضيح التفاصيل. لتقدير درجة عبقرية دورر، حاول أن تطلب من أصدقائك العثور على بعض الصور لحيوان غريب في أعماق البحار أو حيوان رائع ووصفه لك مرة واحدة كتابيًا. ثم ارسم هذا الحيوان حسب هذا الوصف ثم قارنه بالصورة الأصلية.

مثل العديد من الأشخاص البارزين في عصر النهضة، كان ألبريشت دورر عالميًا وتميز في العديد من المجالات. لكنه ما زال يقدر الرسم أكثر من كل العلوم. في أحد كتبه، يمكنك قراءة فكرة مثيرة للاهتمام: "بفضل الرسم، أصبحت أبعاد الأرض والمياه والنجوم واضحة، وسيتم الكشف عن الكثير من خلال الرسم".

دورر ألبريشت (1471-1528)، رسام ألماني، رسام، نقاش، منظر فني. مؤسس فن عصر النهضة الألمانية، درس دورر صناعة المجوهرات من والده، وهو مواطن هنغاري، والرسم - في ورشة عمل الفنان نورمبرغ م. ولجيموت (1486-1489)، الذي تبنى منه مبادئ الهولندية و أصبح الفن القوطي الألماني المتأخر على دراية برسومات ونقوش أساتذة عصر النهضة الإيطاليين الأوائل (بما في ذلك أ. مانتيجنا). خلال هذه السنوات نفسها، شهد دورر تأثيرًا قويًا من السيد شونجور. في 1490-1494، خلال الرحلات الإلزامية على طول نهر الراين لمتدرب النقابة، قام دورر بعمل العديد من النقوش الحامل بروح القوطية المتأخرة، والرسوم التوضيحية لـ "سفينة الحمقى" التي كتبها S. Brant، وما إلى ذلك. تأثير التعاليم الإنسانية على تجلى دورر، الذي تكثف نتيجة رحلته الأولى إلى إيطاليا (1494-1495)، في رغبة الفنان في إتقان الأساليب العلمية لفهم العالم، في دراسة متعمقة للطبيعة، حيث جذب انتباهه أكثر ظواهر تبدو غير ذات أهمية ("شجيرة العشب"، 1503، مجموعة ألبرتينا، فيينا)، والمشاكل المعقدة المتعلقة بالارتباط في الطبيعة بالألوان وبيئة الهواء الخفيف ("House by the Pond"، ألوان مائية، حوالي 1495-1497، المتحف البريطاني ، لندن). أكد دورر على فهم عصر النهضة الجديد للشخصية في صور هذه الفترة (صورة شخصية، 1498، برادو).

"عيد جميع القديسين"
(مذبح لاندور) 1511،
متحف كونسثيستوريستشس، فيينا

"المسيح بين الكتبة"، مجموعة تيسين بورنيميز، 1506، مدريد

"آدم وحواء" 1507، برادو، مدريد (أجمل صورة لآدم وحواء!!)

"صورة ذاتية" 1493

"صورة شخصية" 1500

"مادونا والكمثرى" 1512، متحف كونسثيستوريستشس، فيينا

"صلاة مريم"

عبر دورر عن مزاج عصر ما قبل الإصلاح، عشية المعارك الاجتماعية والدينية القوية، في سلسلة من النقوش الخشبية "نهاية العالم" (1498)، باللغة الفنية التي اندمجت فيها تقنيات الفن القوطي المتأخر الألماني وفن عصر النهضة الإيطالي بشكل عضوي. . عززت الرحلة الثانية إلى إيطاليا (1505-1507) رغبة دورر في وضوح الصور وانتظام الهياكل التركيبية ("عيد الوردية"، 1506، المتحف الوطني، براغ؛ "صورة امرأة شابة"، متحف الفن، فيينا)، دراسة متأنية لنسب الجسم البشري العاري («آدم وحواء»، ١٥٠٧، برادو، مدريد). في الوقت نفسه، لم يفقد دورر (خاصة في الرسومات) يقظة الملاحظة والتعبير الموضوعي والحيوية والتعبير عن الصور المميزة للفن القوطي المتأخر (دورات النقوش الخشبية "العاطفة العظيمة"، حوالي 1497-1511، " حياة مريم"، حوالي 1502-1511، "الآلام الصغيرة"، 1509-1511). إن الدقة المذهلة للغة الرسومية، وأرقى تطور للعلاقات بين الهواء الخفيف، ووضوح الخط والحجم، والمحتوى الأساسي الفلسفي الأكثر تعقيدًا تتميز بثلاثة "نقوش بارعة" على النحاس: "الفارس والموت والشيطان" ( 1513) - صورة للالتزام الذي لا يتزعزع بالواجب، والمثابرة في مواجهة تجارب القدر؛ كتجسيد للصراع الداخلي للروح الإبداعية المضطربة للإنسان؛ "القديس جيروم" (1514) هو تمجيد للفكر البحثي الإنساني الفضولي.

"الكآبة الأولى" (1514)

"الفارس والموت والشيطان" 1513

"الفرسان الأربعة من نهاية العالم"

"عيد الوردية" 1506، المعرض الوطني، براغ

"القديس جيروم" 1521

وبحلول ذلك الوقت، كان دورر قد حصل على مكانة مرموقة في موطنه نورمبرغ واكتسب شهرة في الخارج، وخاصة في إيطاليا وهولندا (حيث سافر في 1520-1521). كان دورر صديقًا لأبرز الإنسانيين في أوروبا. وكان من بين عملائه مواطنون أثرياء وأمراء ألمان والإمبراطور ماكسيميليان الأول نفسه، والذي رسم لهم، مع كبار الفنانين الألمان الآخرين، رسومات بالقلم لكتاب صلاة (1515).
في سلسلة من الصور من عشرينيات القرن السادس عشر (J. Muffel، 1526، J. Holzschuer، 1526، وكلاهما في معرض الفنون، Berlin-Dahlem، وما إلى ذلك)، أعاد دورر إنشاء نوع رجل عصر النهضة، مشبعًا بفخر وعيه بالقيمة الذاتية لشخصيته، مشحونًا بالطاقة الروحية المكثفة والهدف العملي. صورة ذاتية مثيرة للاهتمام لألبرشت دورر وهو في السادسة والعشرين من عمره وهو يرتدي القفازات. تعتبر أيدي العارضة المستلقية على قاعدة التمثال أسلوبًا معروفًا لخلق وهم العلاقة الحميمة بين الموضوع والمشاهد. كان من الممكن أن يكون دورر قد تعلم هذه الخدعة البصرية من أعمال مثل لوحة الموناليزا لليونارد، والتي رآها خلال رحلة إلى إيطاليا. تعد المناظر الطبيعية التي يتم رؤيتها من خلال نافذة مفتوحة سمة مشتركة بين الفنانين الشماليين مثل جان فان إيك وروبرت كامبين. أحدث دورر ثورة في فن أوروبا الشمالية من خلال الجمع بين تجربة الرسم الهولندي والإيطالي. وكان تنوع تطلعاته واضحًا أيضًا في أعمال دورر النظرية ("دليل القياس..."، 1525؛ "أربعة كتب عن النسب البشرية،" 1528). اكتمل سعي دورر الفني من خلال لوحة "الرسل الأربعة" (1526، ألتي بيناكوثيك، ميونيخ)، والتي تجسد أربعة مزاجات شخصية لأشخاص مرتبطين بمثل إنساني مشترك للفكر المستقل وقوة الإرادة والمثابرة في النضال من أجل العدالة والمساواة. حقيقة.

إيس هومو (ابن الإنسان)
حوالي عام 1495، كونستهاله، كارلسروه

"الرسل الأربعة"

"صورة لوالد دورر عن عمر يناهز السبعين" 1497

"عبادة المجوس" 1504

"الإمبراطور ماكسيميليان الأول" 1519

"مذبح بومغارتنر" 1500-1504

"سبعة أحزان عذراء" 1497

"الأباطرة تشارلز وسيغيسموند" 1512

"صورة لشاب" كاليفورنيا. 1504

"صورة لامرأة شابة من البندقية" 1505

"مريم والطفل مع القديسة آن" 1519

"صورة امرأة" 1506

"صورة لهيرونيموس هولزشور" 1526

مذبح ياباخ الجانب الخارجي للجناح الأيسر "أيوب يعاني الذل من زوجته" حوالي 1500-1503

"صورة لرجل مجهول يرتدي رداء أحمر" (القديس سيباستيان) حوالي عام 1499

"صورة لأوزوالد كريل" 1499

"شعار التحالف لعائلتي دور وهولبي" 1490

"صورة لفيليسيتاس توشر" Diptych، الجانب الأيمن 1499

"صورة لهانز توشر" Diptych، الجانب الأيسر 1499

"رثاء المسيح"

"صورة رجل على خلفية خضراء" 1497

"صورة لمايكل وولجيموت" 1516

"الرسول فيليب" 1516

"مادونا مع تفاحة" 1526

"العشب بوش" 1503

"مريم والطفل أمام بوابة القوس" 1494-97

"صورة لفريدريك الحكيم، ناخب ساكسونيا"

"اثنين من الموسيقيين"

"القديس جيروم التائب"

"مادونا مع الحسون"

"صورة باربرا دورر، ني هولبر" 1490-93

"صورة لألبرشت دورر" لوالد الفنان 1490-1493
اقتباس الرسالة

ألبريشت دورر. النشاط العلمي.

اختيار المحرر