ماذا يفعلون في سولفيجيو؟ ما هو Solfeggio: أوضح تفسير للآباء والأمهات

ما هو سولفيجيو؟ بالمعنى الواسع، com.solfeggio - هذا الغناء من الملاحظات والغناء وتسمية الملاحظات. بالمناسبة، يتم تشكيل كلمة Solfeggio نفسها عن طريق إضافة أسماء الملاحظات الملح و فاولهذا السبب تبدو هذه الكلمة موسيقية للغاية. وبمعنى أضيق، com.solfeggio - هذا الانضباط الأكاديمي الذي يتم دراسته في مدارس الموسيقى والكليات والمعاهد الموسيقية.

لماذا هناك حاجة إلى دروس Solfeggio في المدارس؟ تطوير الأذن الموسيقية، وتطويرها من قدرة بسيطة إلى أداة احترافية قوية. كيف يتحول السمع العادي إلى سمع موسيقي؟ بمساعدة التدريب، تمارين خاصة - هذا هو بالضبط ما يفعلونه في Solfeggio.

غالبًا ما يطرح الآباء والأمهات الذين يذهب أطفالهم إلى مدرسة الموسيقى سؤالاً حول ماهية الصولفيجيو. لسوء الحظ، ليس كل طفل مسرورًا بدروس سولفيجيو (وهذا أمر طبيعي: عادة ما يربط الأطفال هذا الموضوع بدروس الرياضيات في المدارس الثانوية). نظرًا لأن عملية تعلم الصولفيجيا مكثفة للغاية، يجب على الآباء مراقبة حضور أطفالهم لهذا الدرس.

يمكن تقسيم دورة Solfeggio المدرسية إلى عنصرين: الجزء النظري والعملي.في المستوى المتوسط، يتم فصل النظرية عن الممارسة، ولكن في المدرسة يتم تدريسها بالتوازي. الجزء النظري هو النظرية الأولية للموسيقى طوال فترة الدراسة في المدرسة، في المرحلة الأولية - على مستوى محو الأمية الموسيقية (وهذا مستوى خطير إلى حد ما). يتكون الجزء العملي من غناء تمارين وأرقام خاصة - مقتطفات من الأعمال الموسيقية، وكذلك تسجيل الإملاءات (بالطبع الموسيقية) وتحليل التناغمات المختلفة عن طريق الأذن.

أين يبدأ تدريب سولفيجيو؟ أولاً، يعلمونك قراءة وكتابة الملاحظات - لا توجد طريقة بدون ذلك، لذا فإن إتقان التدوين الموسيقي هو المرحلة الأولى، والتي، بالمناسبة، تنتهي قريبًا جدًا.

إذا كنت تعتقد أن التدوين الموسيقي يتم تدريسه في مدارس الموسيقى لمدة 7 سنوات، فهذا ليس كذلك - لمدة شهر أو شهرين على الأكثر، ثم يحدث التحول إلى محو الأمية الموسيقية بشكل صحيح. وكقاعدة عامة، بالفعل في الصف الأول أو الثاني، يتقن تلاميذ المدارس أحكامها الأساسية (على المستوى النظري): أنواع كبيرة وثانوية، ونغمة، وأصواتها وأصواتها المستقرة وغير المستقرة، والفواصل الزمنية، والحبال، والإيقاع البسيط.

وفي نفس الوقت تبدأ الصولفيج الفعلي - الجزء العملي - بغناء السلم والتمارين والأرقام مع التوصيل. لن أكتب هنا الآن عن سبب الحاجة إلى كل هذا - اقرأ المقال المنفصل "لماذا تدرس سولفيجيو". سأقول فقط أنه بعد الانتهاء من دورة Solfeggio، سيكون الشخص قادرا على قراءة الملاحظات مثل الكتب - دون تشغيل أي شيء على الأداة، سوف يسمع الموسيقى. أود التأكيد على أن معرفة النوتة الموسيقية وحدها لا تكفي لتحقيق مثل هذه النتيجة؛ فنحن بحاجة إلى تمارين تعمل على تطوير مهارات التنغيم (أي التكاثر) بصوت عالٍ وبصمت.

لقد اكتشفنا ما هو Solfeggio - إنه نوع من النشاط الموسيقي والانضباط الأكاديمي. الآن بضع كلمات حول ما يحتاج الطفل إلى إحضاره معه إلى درس Solfeggio. سمات لا غنى عنها: دفتر ملاحظات، قلم رصاص، ممحاة، قلم، دفتر "للقواعد" ومذكرات. تقام دروس الصولفيج في مدرسة الموسيقى مرة واحدة في الأسبوع لمدة ساعة واحدة، وعادة ما يتم تخصيص تمارين صغيرة (كتابية وشفوية) في المنزل.

إذا كنت تبحث عن إجابة للسؤال، ما هو Solfeggio، فمن الطبيعي أن يكون لديك سؤال: ما هي المواد الأخرى التي تتم دراستها عند تدريس الموسيقى؟ حول هذا الموضوع، اقرأ مقال "ما يدرسه الأطفال في مدارس الموسيقى".

بالمناسبة، سيتم إطلاق سراحهم قريبا جدا سلسلة من دروس الفيديو حول أساسيات محو الأمية الموسيقية وsolfeggio، والتي سيتم توزيعها مجانًا، ولكن لأول مرة فقط وفقط بين زوار هذا الموقع. لذلك، إذا كنت لا تريد أن تفوت هذه السلسلة - اشترك في النشرة الإخبارية لدينا الآن(الشكل على الجانب الأيسر)، لتلقي دعوة شخصيةلهذه الدروس.

في النهاية - هدية موسيقية. اليوم سوف نستمع إلى إيجور ستريلنيكوف، لاعب جوسلار عظيم. سوف يغني "Cossack Lullaby" بناءً على قصائد M.I. ليرمونتوف (موسيقى مكسيم جافريلينكو).

إي ستريلنيكوف "تهويدة القوزاق" (قصائد إم آي ليرمونتوف)

مرحبا بالجميع أيها المطربين الأعزاء!

سنتعرف اليوم على أساسيات Solfeggio ونكتشف ماهيتها وكيفية دراستها خطوة بخطوة بشكل صحيح وكفؤ. لن يكون الكتاب المدرسي مفيدًا بعد، كل الأشياء الأكثر أهمية موجودة في هذه المقالة. لذا

Solfeggio هو نظام مصمم لتطوير الأذن الموسيقية، ودراسة النوتات الموسيقية والأوكتافات والمفاتيح والمدد الزمنية والفواصل الزمنية وما إلى ذلك... يتيح لك ذلك تدريب أذنك على الإملاءات الموسيقية والتحليلات والصولفيجيو وما إلى ذلك.

1. أول ما تحتاج إلى معرفته هو بالطبع الملاحظات (يوجد 7 منها فقط) ورموزها.

الأول - قبل (ج)

الخامس - الملح (ز)

السابع - SI (H، ويمكن أيضًا الإشارة إلى B)

مثال على مفاتيح البيانو.

إذا لم يكن لديك بيانو، يمكنك تنزيل تطبيق على هاتفك أو جهاز الكمبيوتر الخاص بك لممارسة العزف على البيانو.

هنا مثال في كتاب الموسيقى في المفتاح الموسيقي الثلاثي، في الأوكتاف الأول.

ما هو اوكتاف؟

الأوكتاف عبارة عن فاصل موسيقي يتكون من 8 خطوات! مثال:

دو، ري، مي، فا، ملح، لا، سي، دو. أيضًا لا تنسَ مفهومًا مثل النطاق.

المقياس عبارة عن سلسلة من الأصوات مرتبة بترتيب تصاعدي وتنازلي في سولفيجيو. من الممكن غناء المبتدئين بدون هذه المعرفة، لكنها ستكون مفيدة لك في المستقبل.

ثمانيات على البيانو الآلة الموسيقية.

يجب أن تعرف عدد الأوكتافات والملاحظات والمفاتيح الموجودة وأسمائها:

• أوكتاف فرعي (هذا الأوكتاف غير مكتمل، يبدأ بالحرف "A" ويحتوي على 3 نغمات فقط)
• تعاقدي
• اوكتاف الكبرى
• اوكتاف صغير
• الأوكتاف الأول
• اوكتاف الثاني
• اوكتاف الثالث
• اوكتاف الرابع
• الأوكتاف الخامس (يحتوي على نغمة واحدة فقط "C")

يوجد 88 مفتاحًا على البيانو - 52 مفتاحًا أبيض و36 مفتاحًا أسود.

مفاتيح

يحدد المفتاح ترتيب الملاحظات على العصا في سولفيجيو. لا يتطلب الغناء للمبتدئين معرفة المفاتيح، ولكن إذا كنت ترغب في الغناء من الملاحظات، فسيكون ذلك مفيدًا.

هناك 3 منهم في المجموع:

• المفتاح الموسيقي الثلاثي هو المفتاح الموسيقي الأكثر شيوعًا وشعبية. إنها تأتي من نغمة "سول" للأوكتاف الأول. يتم رسمه على السطر الثاني من الموظفين.
• المفتاح الموسيقي الجهير هو ثاني أكثر المفتاح الموسيقي شيوعًا بعد المفتاح الموسيقي الثلاثي! يتم رسمه على السطر الرابع من العصا ويحيط بالخط الذي كتبت عليه الملاحظة "F" للأوكتاف الصغير.
• ألتو - يشير إلى النغمة "C" للأوكتاف الأول. يتم رسمه على الخط الأوسط من الموظفين.

تغيير

رفع أو خفض درجة النغمة.

دعنا نتعرف على العلامات الموجودة بالمفتاح:

• حاد - رفع بنصف نغمة ،
• مسطح - منخفض بنصف نغمة،
• بكار - إلغاء العلامات عند المفتاح.

تنقسم علامات التغيير إلى نوعين:

• المفاتيح - مكتوبة بجوار المفتاح وتكون صالحة حتى ظهور مفاتيح جديدة.
• عشوائي - يوضع قبل الملاحظة.

النغمة وشبه النغمة.

نصف النغمة هي مسافة أصغر. أي مفتاحين متجاورين، بما في ذلك المفاتيح السوداء. النغمة هي 2 نصف نغمة.

فترات

الفاصل الزمني - صوتان، يمكن أن يكونا نفس النغمة، أو صوتين مختلفين.

الصوت السفلي للفاصل هو قاعدته، والصوت العلوي هو قمته.

تنقسم الفترات إلى نوعين:

• لحني - الملاحظات التي يتم أخذها بالتتابع،
• متناغم - يتم عزف نفس النغمة في نفس الوقت.

لذا، دعونا نلقي نظرة على أحجام الفواصل الزمنية الموجودة:

• بريما (1)
• الثانية (2)
• الثالث (3)
• كوارت (4)
• كينتا (5)
• سيكستا (6)
• سيبتيما (7)
• اوكتاف (8)

كما أن حجم الفاصل الزمني هو عدد النغمات والنغمات الموجودة فيه. وبالتالي، يتم تشكيل الفترات التالية بين الخطوات: بريما نقية (0 نصف نغمة)

• ثانية ثانوية (نصف نغمة واحدة)
• الثانية الكبرى (2 نصف نغمة)
• الثالثة الصغرى (3 نغمات نصفية)
• الثالث الرئيسي (4 نصف نغمات)
• الكوارت المثالي (5 نغمات نصفية)
• الرابعة المعززة (6 نغمات نصفية)
• الكمال الخامس (7 نصف نغمات)
• تناقص الخامس (6 نصف نغمات)
• السادسة الصغرى (8 نصف نغمات)
• الرائد السادس (9 نصف نغمات)
• السابعة الصغرى (10 نصف نغمات)
• الرائد السابع (11 نصف نغمة)
• اوكتاف نقي (12 نصف نغمة)

مدة

إذا استمعنا إلى الأغاني، نلاحظ عن طريق الأذن أن النغمات والتوقفات لها فترات مختلفة. بعضها يبدو أطول، والبعض الآخر أسرع... من أجل فهم المدد، نحتاج إلى بندول إيقاع به 60 نبضة.

لذلك دعونا ننظر إلى الأسماء والمسميات:

• المذكرة الكاملة هي الأطول. يتكون إيقاعيًا من 4 إيقاعات بندول الإيقاع.
• نصف النغمة أقصر مرتين من النغمة الكاملة. ولذلك، فإنه يبدو بشكل إيقاعي على دقتين بندول الإيقاع.
• نغمة ربع سنوية - تنتقل بشكل إيقاعي مع كل نبضة من بندول الإيقاع.
• النغمة الثامنة - تسارعت في الإيقاع مقارنة بربع النغمة بمقدار مرتين. لذلك، هناك نوتتان ثامنتان لكل نبضة من بندول الإيقاع!
• بالطبع، النغمة السادسة عشرة أسرع مرتين من النغمة الثامنة. لذلك، لإيقاع بندول واحد، يمكن أن تمر 4 نغمات السادسة عشرة.

إليك عزيزي القارئ الأساسيات التي يجب أن تعرفها لمغني السولفيجيو. من الممكن غناء المبتدئين بدون هذا، ولكن بالنسبة لأولئك الذين يرغبون في الغناء مع التجويد النقي ويشعرون بإيقاع الأغاني، فسيكون ذلك مفيدا بالتأكيد.

إذا كنت قد قرأت هذا الحد، فمن الواضح أن لديك نهجًا جديًا في الغناء. ولدينا نهج جدي للتعلم:

تقنية فريدة أظهرت فعاليتها على مئات الطلاب.

تمارين تسمح لك بغناء النغمات العالية والمنخفضة في شهر واحد، وفي شهرين لأداء وكسب المال من خلال الغناء.

المعلمون الذين لا يستطيعون تخيل حياتهم دون تقدم طلابهم.

.

أتمنى لك النجاح في دراسة المادة! سوف تنجح بالتأكيد!

مقدمة

Solfeggio - القدرة على قراءة الموسيقى، وإتقان التدوين الموسيقي - هو الانضباط الأساسي في التدريس في مدرسة الموسيقى للأطفال. تعمل دروس Solfeggio على تطوير عدد من المهارات اللازمة للموسيقي المستقبلي: السمع الموسيقي، والقدرة على التنغيم بشكل صحيح، والقدرة على تحديد العداد والإيقاع والإيقاع لقطعة معينة، وما إلى ذلك. يرتبط Solfeggio كموضوع ارتباطًا مباشرًا بجميع التخصصات المضمنة في دورة مدرسة الموسيقى للأطفال، بما في ذلك التخصص.

يبدأ تدريب سولفيجيو من السنة الأولى لقبول الطفل في مدرسة الموسيقى للأطفال ويتزامن مع التدريب في التخصصات الموسيقية الأخرى، النظرية والعملية. في الوقت نفسه، فإن تعلم Solfeggio يتحول في بعض الأحيان إلى "حجر عثرة" للطفل، مما يسبب بعض الصعوبات في الفهم والاستيعاب، وهو ما يرجع بنفس القدر إلى خصوصيات Solfeggio كنظام أكاديمي، والذي يتميز بدقة الصياغة والتجريد والميزات الأخرى التي تجعلها مشابهة للعلوم الدقيقة (على سبيل المثال، الرياضيات)، والتي تسبب أيضًا عددًا من الصعوبات للطلاب، وعلم النفس المحدد وعلم وظائف الأعضاء المرتبط بالعمر لدى الأطفال الأكبر سنًا في مرحلة ما قبل المدرسة وأطفال المدارس الأصغر سنًا (التفكير المنطقي غير المتطور بشكل كافٍ) ، إلخ.). إن تدريس محو الأمية الموسيقية له العديد من أوجه التشابه مع تدريس الأنواع الأساسية لنشاط الكلام بلغة أجنبية.

تهدف الأساليب الحديثة لتدريس Solfeggio في المقام الأول إلى مساعدة الطالب في التغلب على الصعوبات التي تنشأ أثناء عملية التعلم، سواء ذات طبيعة منهجية أو نفسية فيزيولوجية بحتة. بفضل النهج التوفيقي الذي يهيمن على أساليب تدريس الصولفيجيو الحديثة، تشارك في عملية التعلم مجالات مختلفة من النشاط النفسي والجسدي والروحي للطالب.

شيءالبحث في هذا العمل هو طريقة لتدريس التدوين الموسيقي لطلاب المدارس الابتدائية في مدارس الموسيقى للأطفال.

موضوع العمل- المهارات اللازمة للموسيقي لإتقان العناصر الأساسية للغة الموسيقية، وانعكاسها في الكتب المدرسية للصفوف المبتدئة في مدارس الموسيقى للأطفال.

غايةهذا العمل عبارة عن تحليل مقارن لعدة طرق لتدريس محو الأمية الموسيقية في الصفوف الإعدادية بمدارس الموسيقى للأطفال. فيما يتعلق بهذا الهدف، تم تحديد ما يلي في العمل: مهام:

تحليل الجوانب الرئيسية للsolfeggio كنظام أكاديمي؛

تحليل الخصائص المرتبطة بالعمر لعلم نفس أطفال المدارس الأصغر سنا؛

اختيار طرق التحليل المقارن؛

تحليل التمارين التي تهدف إلى إتقان الطلاب للعناصر الأساسية للغة الموسيقية في الكتب المدرسية المختارة للمقارنة؛

تحليل التمارين التي تهدف إلى تدريب وتعزيز مهارات الصولفيج، وكتابة الإملاءات الموسيقية، وما إلى ذلك، في الكتب المدرسية المماثلة؛

تحليل الألعاب والمهام الإبداعية في الوسائل التعليمية المقارنة.

ملاءمةيفسر هذا العمل حقيقة أنه في العالم الحديث أهمية إتقان أساسيات محو الأمية الموسيقية، يتم الاعتراف بمهارات الاستماع إلى الموسيقى وفهم اللغة الموسيقية لتشكيل شخصية بشرية متطورة بشكل متناغم. تدريجيًا، تتحرك تخصصات مثل الصولفيجيو والانسجام وحتى الأداء على الآلات الموسيقية (على سبيل المثال، المسجلات) خارج حدود برامج مدارس الموسيقى ويتم إدخالها في برامج مدارس التعليم العام (لا تزال متخصصة، ولكن يتم فيها تعليم الموسيقى ليس رئيسيا). في الوقت نفسه، من الواضح أنه في مدرسة الموسيقى، تعتمد درجة نجاح الطالب في إتقان القراءة والكتابة الموسيقية على درجة النجاح في اجتياز التخصصات الأخرى المنصوص عليها في البرنامج (بادئ ذي بدء، من الضروري إتقان التدوين الموسيقي للفصول في التخصص الذي يتعلم فيه الطفل العمل مع نص العمل الموسيقي).

الأهمية النظريةالفكرة الرئيسية للعمل هي أنه يمكن استخدام نتائجه لتحسين تقنية تدريس النوتة الموسيقية في الصفوف المبتدئة بمدارس الموسيقى للأطفال، مما يمكن أن يساعد في تحسين العملية التعليمية بأكملها.

أهمية عمليةيكمن هذا العمل في حقيقة أنه يمكن استخدام نتائجه في تدريس دورة solfeggio في مدرسة الموسيقى، وفي تدريس محو الأمية الموسيقية أو أساسيات نظرية الموسيقى في المؤسسات التعليمية "غير الموسيقية" (مدرسة الفنون، مدرسة التطوير الإبداعي، مدرسة ثانوية).

يتكون العمل من مقدمة وثلاثة فصول وخاتمة. تحدد المقدمة المشاكل الرئيسية التي تم تحليلها في العمل. الفصل الأول مخصص للجوانب النظرية والنفسية التربوية العامة لتدريس سولفيجيو، وكذلك الجوانب الرئيسية للسولفيجيو كنظام. يتناول الفصل الثاني المكونات الرئيسية لدرس السولفيجيو. الفصل الثالث مخصص لتحليل مقارن لاثنين من الكتب المدرسية الرائدة حول Solfeggio للطلاب في الصفوف 1 - 2 ("Solfeggio" بقلم A. V. Baraboshkina و "نحن نلعب ونؤلف ونغني" بقلم J. Metallidi و A. Pertsovskaya) ، مكتوب في أوقات مختلفة وعلى أساس تقنيات مختلفة.

1. تدريس سولفيجيو في مدارس الموسيقى للأطفال: السمات العامة

.1 سولفيجيو: محتوى المفهوم. العلاقة بين سولفيجيو والتخصصات الأخرى في مدرسة الموسيقى للأطفال

يمكن تفسير مفهوم "solfeggio" كتخصص أكاديمي في دورة مدرسة الموسيقى للأطفال بالمعنى الضيق والواسع. Solfeggio بالمعنى الدقيق للكلمة هي القدرة على قراءة الموسيقى وإتقان التدوين الموسيقي. في الوقت نفسه، يتضمن برنامج Solfeggio في مدرسة الموسيقى للأطفال ("مدرسة الموسيقى للأطفال" في هذه الحالة على أنها أي مؤسسة تعليمية موسيقية أساسية، بما في ذلك الطلاب البالغين) يتضمن تعريف الطلاب بالمفاهيم الأساسية لنظرية الموسيقى (الوضع ، الثالوث، الأصوات المستقرة وغير المستقرة، المقاييس، المرافقة، وما إلى ذلك).

هناك 4 أشكال رئيسية للعمل في منهجية التدريس Solfeggio:

) تمارين التجويد السمعية، حيث يستنسخ الطالب بصوته ما يسمعه بأذنه الداخلية؛

) تحليل الأذن للموسيقى المدركة أو عناصرها الفردية، أو إدراك ما يسمعه الطالب؛

) الغناء من النوتات، والذي يشمل كلا من الغناء من نوتات الألحان المكتسبة وقراءة البصر؛

) الإملاء الموسيقي، أي تسجيل مستقل لعمل موسيقي (أو أي جزء منه)، يتم إجراؤه خصيصًا للتسجيل أو الصوت في الذاكرة.

كل هذه الأشكال، التي تؤدي نفس المهمة، مترابطة وتكمل بعضها البعض. الأخيران - الغناء من النوتات والإملاء الموسيقي - لهما أهمية خاصة.

المهمة الرئيسية التي تواجه أولئك الذين يدخلون مدرسة الموسيقى هي تعلم العزف على آلة موسيقية. يرتبط تعلم العزف على آلة موسيقية في مدارس الموسيقى للأطفال منذ الدروس الأولى بدراسة النوتة الموسيقية، وفي بعض الأحيان تجبر تفاصيل العزف على آلة ما الطالب على أن يكون متقدمًا إلى حد ما على دورة سولفيجيو التي يتم تدريسها في سنة معينة يذاكر. وبالتالي، فإن تفاصيل تعلم العزف على الآلات ذات السجل المنخفض (التشيلو، الكلارينيت) من الدروس الأولى تتطلب إتقان مثل هذه اللحظات الصعبة للطالب، وخاصة السنة الأولى من الدراسة، مثل المفتاح الموسيقي الجهير أو الملاحظات على الخطوط الإضافية السفلية ; غالبًا ما تتم كتابة تمارين إنتاج الصوت في المرحلة الأولية باستخدام الملاحظات الكاملة - بينما تتم تغطية الملاحظات الكاملة، وفقًا لبعض الكتب المدرسية، بعد ذلك بقليل في دورة Solfeggio.

مهارات الغناء من النوتات والتجويد وكذلك عزف اللحن عن طريق الأذن يمارسها الطلاب في فصول الكورال. أيضًا، يبدأ التدريب على الصوتين في الجوقة، وهو ما يحتل مكانًا أساسيًا في برنامج التدريب على السولفيجيو. في الوقت نفسه، تعمل فترات الغناء والثلاثيات (بما في ذلك في إيقاع معين) في دروس Solfeggio على تطوير أصوات الطلاب وتطوير مهارات التجويد الصحيح اللازمة للغناء الكورالي. عند الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6 و 7 سنوات، لم يتم تطوير الأربطة الصوتية بشكل كاف، وبالتالي، حتى مع جلسة استماع موسيقية، لا يستطيع الطفل دائما إعادة إنتاج الملاحظات بشكل صحيح بصوته؛ في دروس Solfeggio، يكتسب هذه المهارة تدريجيا، وكذلك (خاصة عند الغناء فترات وانعكاسات الثلاثيات) يوسع نطاق صوته (وهو صغير نسبيا بالنسبة لطفل يبلغ من العمر 6-7 سنوات؛ وبالتالي، من أجل غناء التمارين في في كتب السولفيجيو المدرسية، يجب أن يكون لدى الطالب نطاق من "si" أو حتى "a" من الأوكتاف الصغير إلى "mi" من الثانية).

في المرحلة الأولية للتدريب في مدارس الموسيقى للأطفال، لا يوجد موضوع مثل الأدب الموسيقي؛ يتم استبداله بالاستماع الدوري للموسيقى، والذي يحدث على وجه التحديد أثناء دروس Solfeggio. على الرغم من أنه في سياق مدارس الموسيقى للبالغين (التدريب لمدة 5 سنوات)، فإن الأدب الموسيقي موجود من السنة الأولى من الدراسة، وهناك حتى كتب مدرسية Solfeggio بناء على مادة دورة الأدب الموسيقي (على سبيل المثال،). في الوقت نفسه، يعد تدريس الأدب الموسيقي في الفصول العليا من مدارس الموسيقى للأطفال مستحيلا دون المهارات المكتسبة في دورة Solfeggio - على سبيل المثال، الغناء من الملاحظات (بما في ذلك البصر) أو فك رموز النوتة الموسيقية باستخدام السمع الداخلي.

أخيرا، يتم تعزيز العديد من مهارات Solfeggio في الممارسة العملية في التخصصات التي تمت دراستها في المدرسة الثانوية: النظرية الابتدائية، الانسجام، التحليل.

وبالتالي، فإن جميع المواد المدرجة في دورة مدرسة موسيقى الأطفال مرتبطة بالسولفيجيو، ويساعد برنامج سولفيجيو من ناحية على إتقان التخصصات الأخرى، ومن ناحية أخرى، يعتمد على هذه التخصصات.

2 الجانب النفسي لتدريس السولفيجيو: سمات علم نفس الطفل وتفكيره وأثرها في عملية التعلم

كقاعدة عامة، يدخل الأطفال مدارس الموسيقى للأطفال في نفس العمر الذي يذهبون فيه إلى المدرسة الثانوية - من 6 إلى 7 سنوات، على الرغم من القبول في الصف الأول من قسم النفخ (بسبب خصوصيات العزف على هذه الآلات، الأمر الذي يتطلب تدريب بدني أكبر) يتم إجراؤه بين الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 9 و 10 سنوات. تتمتع هذه الفئة العمرية بخصائصها النفسية الفسيولوجية التي تؤثر على تفاصيل عملية التعلم.

يتطور تفكير الطفل في عملية التنشئة؛ تلعب الأسرة دورًا مهمًا (وربما أساسيًا) في تنمية التفكير. ترتبط تفاصيل سن ما قبل المدرسة بمشكلة ما يسمى ب. الاستعداد للمدرسة - متطلبات أن يكون لدى الطفل عدد من المهارات والقدرات بما في ذلك. التفكير. يلعب الاستعداد العام للطفل للمدرسة، للنشاط العقلي والجسدي الهادف، دورًا مهمًا عند الدراسة في مدارس الموسيقى للأطفال.

يرتبط Solfeggio باعتباره نظامًا نظريًا بتدريب التفكير المجرد، والقدرة على العمل بمفاهيم مجردة قريبة من الوظائف الرياضية (المنشط، السائد، الفاصل الزمني، وما إلى ذلك)، وهو أمر غير ممكن دائمًا لأطفال المدارس الأصغر سنًا بسبب الخصائص العمرية نفسياتهم وعقولهم. أيضًا ، يمكن مساواة تدريس Solfeggio في بعض النقاط بتدريس أنواع نشاط الكلام - القراءة (ملاحظات القراءة) والتحدث (الغناء مع الملاحظات) والاستماع (الاستماع وإعادة إنتاج ما يُسمع بدقة) والكتابة (القدرة على كتابة الملاحظات). قد تكون بعض الصعوبات ناجمة أيضًا عن حقيقة أن العديد من الطلاب في الصف الأول من مدارس الموسيقى للأطفال (وهم أيضًا طلاب في الصف الأول من مدرسة أساسية) لا يعرفون بعد كيفية القراءة أو الكتابة بالأحرف الأبجدية العادية. بالإضافة إلى ذلك، يحدث أن الطفل الموهوب موسيقيًا قد يعاني من اضطرابات في أنواع معينة من نشاط الكلام (عسر القراءة، خلل الكتابة)، وعند تعلم قراءة الموسيقى يواجه نفس المشكلات التي يواجهها عند تعلم الكتابة أو القراءة.

من أجل التطور الطبيعي، يحتاج الأطفال إلى فهم أن هناك علامات معينة (رسومات أو رسومات أو حروف أو أرقام) تبدو وكأنها تحل محل الأشياء الحقيقية. تدريجيًا، أصبحت هذه الرسومات أكثر تقليدية، حيث أن الأطفال، الذين يحفظون هذا المبدأ، يمكنهم بالفعل رسم هذه التسميات (العصي والرسوم البيانية) في أذهانهم، في وعيهم، أي أن لديهم وظيفة إشارة للوعي . إن وجود هذه الدعامات الداخلية، وعلامات الأشياء الحقيقية، يسمح للأطفال بحل المشكلات المعقدة في أذهانهم، وتحسين الذاكرة والانتباه، وهو أمر ضروري للأنشطة التعليمية الناجحة. يجب أن يكون الطالب قادرًا على فهم وقبول مهمة المعلم، وإخضاع رغباته ودوافعه المباشرة له. للقيام بذلك، من الضروري أن يتمكن الطفل من التركيز على التعليمات التي يتلقاها من الشخص البالغ.

غالبا ما يعتبر التطور الحركي أحد مكونات الاستعداد الجسدي للطفل للمدرسة، ولكنه أيضا ذو أهمية كبيرة للاستعداد النفسي. في الواقع، يجب أن تكون عضلات اليد قوية بما فيه الكفاية، ويجب تطوير المهارات الحركية الدقيقة بشكل جيد حتى يتمكن الطفل من الإمساك بالقلم الرصاص بشكل صحيح ولا يتعب بسرعة عند الكتابة. ويجب أيضًا أن يكون قد طور القدرة على فحص الجسم والصورة بعناية وإبراز تفاصيلها الفردية. من الضروري الانتباه ليس إلى الحركات الفردية لليدين أو العينين، ولكن لتنسيقها مع بعضها البعض، أي التنسيق الحركي البصري، وهو أيضًا أحد مكونات الاستعداد للمدرسة (الأخير بالفعل). في عملية الدراسة، غالبا ما يحتاج الطفل إلى النظر في وقت واحد إلى الموضوع (على سبيل المثال، على السبورة) ونسخ أو نسخ ما ينظر إليه حاليا. ولهذا السبب تعتبر الحركات المنسقة للعين واليد مهمة جدًا، ومن المهم أن تبدو الأصابع وكأنها تسمع المعلومات التي تقدمها لها العين.

و انا. يعتقد كابلونوفيتش أنه في كل شخص، اعتمادًا على الجنس والعمر والخصائص الفردية، تهيمن إحدى البنى الأساسية الخمسة للتفكير، والتي تم وضعها في مرحلة الطفولة. لذلك، أصبحت الفتيات أكثر تطورا طوبولوجي(التركيز على خصائص التماسك والعزلة والاكتناز للكائن؛ حاملو هذا النوع من التفكير لا يتعجلون ويسعون جاهدين لتحقيق الاتساق في الإجراءات) و ترتيبي(تتميز بالالتزام بالمعايير والقواعد والمنطق) أنواع التفكير عند الأولاد - إسقاطي(يتم التركيز على إمكانية استخدام عنصر معين) و تركيبي(يكون التركيز على موضع الجسم بالنسبة للآخرين في الفضاء) ; قياس(التركيز على عدد الأشياء) هو سمة الأطفال من كلا الجنسين.

في سن ما قبل المدرسة وسن المدرسة الابتدائية، يمكننا أن نواجه أساسيات تطوير التفكير اللفظي والمنطقي. والدليل على ذلك هو البيانات المتعلقة بمستوى تطوره في سن ما قبل المدرسة. إذا كان تفسير الأطفال لصورة المؤامرة لا يسبب أي صعوبة خاصة بالنسبة للغالبية العظمى من الأطفال، فإن القدرة على التعميم تصبح متاحة عمليا فقط في سن السادسة. ويلاحظ الديناميكيات الإيجابية في تطوير المهارات الحركية الدقيقة والإدراك البصري والذاكرة والتفكير اللفظي والمنطقي. تعتبر الديناميكيات الإيجابية المتقطعة من سمات تطور النشاط البصري البناء والتفكير المكاني. لا توجد ديناميكيات في تطوير الإدراك السمعي واللمسي، وكذلك الذاكرة السمعية اللفظية. ومع ذلك، كقاعدة عامة، قام تلاميذ المدارس الأصغر سنا بتطوير المهارات الحركية الدقيقة والوظائف المعرفية ووظائف الذاكرة، ولكن لا تزال هناك معدلات منخفضة لتطوير الذاكرة اللفظية السمعية قصيرة المدى والذاكرة البصرية قصيرة المدى ضعيفة التطور.

يجب أن تؤخذ كل هذه الميزات في الاعتبار عند تدريس Solfeggio، في عملية التدريس التي يتم التركيز بشكل خاص على المهارات الحركية والذاكرة.

لحظة اللعبة في التدريس

اللعب هو أحد الأساليب الفعالة جدًا لتعليم الأطفال الصغار: فمن خلال اللعب، على سبيل المثال، يتم تعلم اللغات الأجنبية في رياض الأطفال. اللعبة عبارة عن عمل توفيقي (حول التوفيق بين المعتقدات، انظر أدناه)، فهو يتضمن نشاطًا عقليًا وأعمالًا بدنية وكلامية (على سبيل المثال، استجابة لأمر معين من السائق (عملية عقلية)، تحتاج إلى ممارسة رياضة معينة أو رقص الحركة (النشاط البدني) وفي نفس الوقت نطق ملاحظة خاصة). يمكن أيضًا إجراء تدريب Solfeggio من خلال اللعب - من خلال الحركة إلى الموسيقى (من أجل استيعاب أفضل، على سبيل المثال، مفهوم النبض أو أنماط إيقاعية معينة؛ على سبيل المثال، في دليل L. Abelyan، عند تقديم مادة ذات إيقاع معقد - على سبيل المثال، أغنية "River Cool" الشبيهة بالبلوز - يُقترح ليس فقط غناء هذا النص من النوتات، ولكن أيضًا الرقص عليها)، من خلال الألعاب الجماعية (النوع الكلاسيكي "من هو الأكبر" أو "من هو الأفضل" ")، الألعاب التي يتم فيها تقليد النشاط الفعلي للموسيقيين (أوركسترا الضوضاء، وما إلى ذلك)

الطفل الصغير ليس جاهزًا بعد للتعلم الأكاديمي والنظري (وهو ما يمثل أحيانًا مشكلة في برامج التعليم العام المدرسية للصفوف الإعدادية)؛ بالإضافة إلى ذلك، في اللعبة، يمكن للطفل أن يدرك أفضل إمكاناته الإبداعية، وتطويرها مهم للغاية في تدريس الموسيقى (وليس فقط: سيحتاج الطفل إلى القدرة على التفكير والتصرف بشكل خلاق في الحياة اليومية اللاحقة).

.3 السولفيجيو وتدريب المهارات اللازمة للموسيقي. مفهوم الأذن الموسيقية

القوانين الرئيسية لبنية اللحن هي الوضع وعلاقات درجة الأصوات وتنظيمها الإيقاعي المترو. في وحدتهم يحددون الفكرة الرئيسية للحن وميزاته التعبيرية. ولذلك، عند العمل على الوعي السمعي لهذه الأنماط، لا يمكن فصلها عن بعضها البعض.

ويتعين على المعلم أن يعمل على كل هذه الأنماط في وقت واحد، مع الحفاظ على الاتساق الصارم في دراستها.

الشعور بالقلق. السمع المعماري

منذ الدروس الأولى، يجب تعليم الطلاب اعتبار اللحن بمثابة رابط معين ذو معنى للأصوات وتعليمهم فهم بنيتها (هندسة معمارية).

عند الاستماع إلى اللحن، يجب على الطالب أن يحدد على الفور في أي وضع يتم كتابته. كقاعدة عامة، في المرحلة الأولية من التدريب، يتم تقديم إما ثانوي رئيسي أو طبيعي أو متناغم؛ اللحن الثانوي أقل شيوعًا، ويظهر التوافقي الرئيسي فقط في الدورات العليا؛ في بعض الأساليب التجريبية، يتم تعريف الطلاب بالمقياس الخماسي الصغير بالفعل في الدروس الأولى، ويتم تضمين المقياس الخماسي الكبير والأنماط غير الكلاسيكية في البرنامج فقط في الدورات العليا وليس دائمًا. يمكن أن تكون طرق تحديد الوضع مختلفة تمامًا - من البديهية البحتة (يُطلب من الطلاب تحديد ما إذا كان لحن أو وتر معين يبدو "سعيدًا" أو "حزينًا") إلى "أكاديمي"، المرتبط بالتمييز عن طريق الأذن للفواصل الزمنية التي تظهر في لحن أو وتر.

بناء على العلاقات النموذجية للأصوات، على الشعور بالمنعطفات المستقرة وغير المستقرة، يجب أن يكون الطالب على دراية باللحن ككل واحد.

يجب أن يكون الطالب قادرًا على فهم بنية اللحن وعدد التركيبات ونمطه ونغمته (مما يساعد الطالب على تحديد أصوات اللحن، على سبيل المثال، عند التسجيل، بناءً على معناها النموذجي). عند حفظ (أو كتابة) اللحن، يجب أن يكون الطالب على دراية بالروابط النمطية داخل اللحن وألا يفقد الإحساس بدعم الأصوات المستقرة للنغمات (النغمة بشكل أساسي).

السمع اللحني (درجة الصوت، التجويد).

لا يقل أهمية ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالوضع والبنية هو إدراك اتجاه حركة اللحن. بعد فهم بنية اللحن من خلال البناء، يجب على الطالب أيضًا أن يتخيل طبيعة حركة أصوات اللحن - لأعلى ولأسفل في مكان واحد، ووضع علامة على الحدود العلوية والسفلية للحن، وتحديد مكان الذروة. من خلال إدراك خط اللحن، سيتمكن الطلاب من التمييز بين الحركة السلسة والتقدمية و"القفزات" بناءً على المقاييس والعلاقات النموذجية، وهذا سيسمح لهم بتسجيل سلسلة من الأصوات أو أنماط التنغيم. وهذا مهم بشكل خاص في المراحل الأولى من التعلم، عند تسجيل الألحان البسيطة.

إن تنمية الاهتمام بخط حركة اللحن له أيضًا أهمية كبيرة للإدراك المستقبلي للفواصل الزمنية (أو بالأحرى عرض الخطوة الفاصلة). يجب أن تكون الحركة عبر الفترات نتيجة تمارين الوعي بالحركة على طول خطوات السلم والوضوح التام للتصميم الجرافيكي للحن. يجب اللجوء إلى مساعدة الفواصل الزمنية في الحالات التي تكون فيها القيمة المشروطة للصوت العلوي غير واضحة أثناء القفزة ويجب توضيح عرض القفزة.

تظهر ملاحظات تطور السمع لدى الطلاب أن الفواصل الزمنية الواسعة يتم إدراكها بشكل أكثر دقة ويتم تذكرها بشكل أسرع من الفترات الضيقة. ربما يحدث هذا لأنه في فترات زمنية واسعة يكون الفرق في صوت كل صوت أكبر وأكثر سطوعًا وبالتالي أسهل في الإدراك، بينما في فترات زمنية ضيقة (ثواني، ثلثي) يكون هذا الاختلاف صغيرًا جدًا ويتطلب سماعًا دقيقًا لإدراكه.

في الوقت الحالي، المشكلة الرئيسية للمنهجية هي مسألة تعليم الأذن فيما يتعلق بالتنغيم الجديد والميزات التوافقية للموسيقى الحديثة، في حين أن الأنظمة النموذجية والخطوات موجهة نحو الأعمال الكلاسيكية (مما يؤدي، كما يقول المعلمون) ، جمود السمع). لذلك، من الضروري توسيع المادة الموسيقية التي تغطيها دروس الصولفيجيو، وليس فقط على حساب الموسيقى الشعبية (التي تنتهي أحيانًا في كتب الصولفيجيو المدرسية بعد معالجتها وتكييفها مع الحركات اللحنية الكلاسيكية - على سبيل المثال، السلم الخماسي الرئيسي ويتم استبعاد العدادات المتغيرة تمامًا من مواد الأغنية الروسية وما إلى ذلك). وبالتالي، هناك عدد كاف من الكتب المدرسية حول Jazz Solfeggio (لكنها مصممة للطلاب الذين لا يقل عددهم عن 3-4 درجات، أي أن لديهم بالفعل التدريب الموسيقي الأساسي)؛ بالإضافة إلى ذلك، خلال الفصول الدراسية في تخصصهم، منذ البداية، يؤدي الأطفال أعمال الملحنين في القرن العشرين (بارتوك، شوستاكوفيتش، مياسكوفسكي، بروكوفييف) (والأطفال الذين يدرسون الساكسفون أو الكلارينيت يتعلمون العزف على موسيقى الجاز من الدروس الأولى، والتي يرجع ذلك إلى تفاصيل أدواتهم - كيف يتعلم عازفو الجيتار المبتدئون العزف على المقطوعات بأسلوب الفلامنكو في وقت مبكر جدًا، وهو ما يرتبط أيضًا بخصائص الآلة).

سماع جرس. الشعور بالصوتية

تميز Timbres الأصوات من نفس الارتفاع والحجم، ولكن يتم إجراؤها إما على أدوات مختلفة، بأصوات مختلفة، أو على نفس الأداة بطرق مختلفة، السكتات الدماغية.

يتم تحديد الجرس من خلال المادة وشكل الهزاز وظروف اهتزازاته والرنان وصوتيات الغرفة. في خصائص الجرس، تعتبر النغمات ذات أهمية كبيرة ونسبتها في الارتفاع والحجم، ونغمات الضوضاء، والهجوم (اللحظة الأولى للصوت)، والصيغ، والاهتزازات وعوامل أخرى.

عند إدراك الطباع، عادة ما تنشأ جمعيات مختلفة: تتم مقارنة جودة الصوت مع الأحاسيس البصرية واللمسية والذوقية وغيرها من الأشياء أو الظواهر (الأصوات مشرقة، لامعة، غير لامعة، دافئة، باردة، عميقة، كاملة، حادة، ناعمة ، غني، كثير العصير، معدني، زجاجي، وما إلى ذلك)؛ يتم استخدام التعريفات السمعية الفعلية (المعبر عنها وغير المصوتة) بشكل أقل تكرارًا.

لم يتم بعد تطوير تصنيف للجرس على أساس علمي. لقد ثبت أن سماع الجرس له طبيعة المنطقة. 3ـ يحدد العلاقة بين عناصر الصوت الموسيقي كظاهرة فيزيائية (التردد، الشدة، التركيب الصوتي، المدة) وصفاته الموسيقية (الطبقة، الجهارة، الجرس، المدة) باعتبارها انعكاسات في العقل البشري لهذه الخصائص الفيزيائية للصوت. .

يتم استخدام Timbre كوسيلة مهمة للتعبير الموسيقي: بمساعدة Timbre، يمكنك تسليط الضوء على عنصر واحد أو آخر من المكونات الموسيقية بأكملها، ويمكن تعزيز التناقضات أو إضعافها؛ تعد التغييرات في الأخشاب أحد عوامل الدراماتورجيا الموسيقية.

عند تعلم الصولفيجيا، من المهم تعليم فهم الاستماع ليس فقط للألحان ذات الصوت الواحد، ولكن أيضًا للحروف الساكنة (الفترات والأوتار). يرتبط إدراك الحروف الساكنة بالظاهرة التالية: السمع التوافقي. في الطلاب في المرحلة الأولية، لا يزال يتم تطويره بشكل سيء للغاية، ولكن بالفعل في المرحلة الأولية، من الضروري تقديم تمارين تهدف إلى تدريبه.

تصور إيقاع متر.

تمثل طرق فهم التنظيم الإيقاعي للأصوات أثناء التسجيل منطقة محددة من الإدراك وتتطلب تقنيات خاصة لاستيعابها.

إن العلاقات بين درجة الصوت والإيقاع في اللحن لا يمكن فصلها، ومجموعها فقط يشكل منطق اللحن وفكره.

غالبًا ما يكون هناك نوعان من المواهب الموسيقية لدى الطلاب. النوع الأول يشمل الطلاب الذين لديهم أذن جيدة للتنغيم، والذين يتفاعلون بشكل حاد مع علاقات النغمات، ولكن لديهم إحساس ضعيف وغير واضح بالتنظيم الإيقاعي المترو. النوع الثاني يشمل الطلاب ذوي الطبيعة الأكثر وعيًا، ولكن مع أذن غير متطورة للتنغيم. إنهم في المقام الأول يشعرون ويدركون التنظيم الميتروإيقاعي. بالنسبة لهم، غالبًا ما ترتبط اللكنات المترية بالتغيرات في درجة الصوت.

ينظر الشخص إلى التنظيم الإيقاعي للحن ليس فقط من خلال السمع ؛ يشارك جسم الإنسان بأكمله في تصوره. تظهر القدرات الإيقاعية عند البشر في وقت أبكر من السمع؛ يمكنهم أيضًا إظهار أنفسهم في الحركة إلى الموسيقى (الرقص والبلاستيك). تؤثر العديد من الأنواع الموسيقية على المستمعين في المقام الأول من خلال الجانب الإيقاعي المترو؛ بعض الصيغ الإيقاعية الثابتة هي المعيار الرئيسي في تحديد نوع الموسيقى (خاصة الرقصات المتنوعة). في الموسيقى، المبدأ الإيقاعي هو انعكاس لأنماط الحياة الإيقاعية. ترتبط القدرات الإيقاعية بالنفسية البشرية (الأشخاص المتوازنون أكثر إيقاعًا من أولئك الذين يستسلمون بسهولة للتقلبات العاطفية).

من خصائص الصوت الموسيقي مدته. إن التعريف الواضح لمدة الصوت، ونسبة فترات الأصوات المختلفة لبعضها البعض، ومجموع كل الفترات هو شرط أساسي لتنظيم الأصوات في الموسيقى.

في الوقت نفسه، من الصعب للغاية تطوير وتثقيف الشعور بالإيقاع (وبالتالي، فإن "آفة" جميع فناني الأداء المبتدئين تقريبًا هي التسارع غير المبرر لإيقاع العمل أثناء الأداء)؛ من الأخطاء الشائعة بين المعلمين استبدال الإيقاع بالعد.

يُنصح بتقديم كل نمط إيقاعي جديد للطلاب من جانبه العاطفي في المقام الأول. يجب تعلمها عن طريق الأذن، وإعادة إنتاجها عن طريق الحركة، والتصفيق، في شكل تهدئة إيقاعية، يتم إجراؤها على أدوات إيقاعية يمكن الوصول إليها، في غناء المقاطع لأصوات من نفس الارتفاع، في نطق المقاطع بدون غناء ( تي تي، تا، دون، ديليإلخ.). ثم يتم استيعاب الإيقاع في التسجيل، حيث يتأكد المعلم من فهم الطلاب أخيرًا العلاقة بين الأصوات وفقًا لمدتها ضمن أمتار مختلفة. أخيرًا، يتم تضمين الإيقاع المدروس في ألحان غناء سولفيجيو، مع النص، من البصر، في التمارين الإبداعية والإملاء.

من الوسائل المهمة لتطوير مهارات الإيقاع هو العزف على الموسيقى الجماعية (في المرحلة الأولية من التدريب، تكون أوركسترا الضوضاء، الشائعة في أساليب تدريس الصولفيجيو الحديثة، مفيدة بشكل خاص).

السمع الداخلي. الذاكرة الموسيقية

من الخصائص الخاصة للسمع الموسيقي، المبني على الخيال والتمثيل، السمع الداخلي. السمع الداخلي ثانوي، لأنه يعتمد على الخبرة السمعية، على المعلومات التي يتلقاها من السمع الخارجي. لذلك، في الأعمال المخصصة للسمع الداخلي، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للذاكرة الموسيقية باعتبارها "مستودع" لكل هذه المعلومات. يمكن للسمع الداخلي أن يتصرف بشكل لا إرادي وطوعي. يساعد السمع الداخلي عند قراءة الملاحظات بعينيك، دون مشاركة الأداة (والتي يمكن أن تكون مفيدة ليس فقط في الفصول الدراسية في التخصصات النظرية، ولكن أيضًا عند تعلم المرجع في تخصصك).

إحدى أكثر الطرق فعالية لتطوير السمع الداخلي هي الاستماع إلى الموسيقى مع النوتة الموسيقية بين يديك.

تطوير السمع الداخلي ليس أقلها التدريب ذاكرة.الذاكرة الموسيقية عنصر ضروري للقدرة الموسيقية؛ وفي الوقت نفسه، لا يمكن للذاكرة الموسيقية وحدها أن تضمن تطوير المهارات الموسيقية. وفي هذه الحالة، تعد الذاكرة الموسيقية مجرد أحد أنواع الذاكرة، وتنطبق القوانين العامة للذاكرة على تنوعها الموسيقي.

تتكون الذاكرة من ثلاث مراحل: التذكر والتخزين والتكاثر. إن الحفظ، مثل الإدراك، له انتقائية معينة تعتمد على اتجاه الفرد. يعد الحفظ غير الطوعي للموسيقى جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى؛ ومع ذلك، بالنسبة للموسيقي المبتدئ، فإن الأهم من ذلك هو تدريب الحفظ الطوعي (الواعي) المرتبط بتنمية الذكاء. الاتجاه الآخر عند العمل على الذاكرة الموسيقية هو القدرة على استخدام أنواع مختلفة من الذاكرة الموسيقية.

تتميز الأنواع التالية من الذاكرة الموسيقية: سمعي(أساس السمع الداخلي؛ يسمح لك بالتعرف على الأعمال الكاملة والعناصر الفردية للكلام الموسيقي؛ وهو أمر مهم ليس فقط للموسيقيين، ولكن أيضًا للأشخاص من المهن الأخرى)، مرئي(القدرة على حفظ النص الموسيقي المكتوب وإعادة إنتاجه عقليًا باستخدام السمع الداخلي؛ في المرحلة الأولية من التعلم، عادة ما يتم تطويره بشكل سيء للغاية، وبالتالي يتطلب اهتمامًا خاصًا)؛ المحرك (المحرك) (أيضًا حركة مسرحية؛ مهمة في ممارسة الأداء؛ لا ترتبط فقط بحركات عضلات الذراع، ولكن أيضًا بحركات عضلات الوجه (لعازفي الآلات النفخية)، وعضلات البطن، والجهاز الصوتي (للمطربين)، وما إلى ذلك .) ؛ العاطفي والمختلط.

السمع المطلق والنسبي.

ظاهرة طبقة الصوت المطلقة هي أنه يمكن لأي شخص تحديد اسمه وموقعه من صوت واحد للنوتة (على سبيل المثال، "أوكتاف صغير E")، وكذلك غناء نغمة معينة بدقة دون ضبط آلة موسيقية أو شوكة رنانة أولاً. لا يتمتع الشخص الذي يتمتع بسمع نسبي بمثل هذه القدرات، ولكن لا يزال بإمكانه إعادة إنتاج حركة بناءً على فاصل زمني أو وتر معين. ربما ترتبط ظاهرة السمع المطلق والنسبي بخصائص تطور نوع أو آخر من الذاكرة الموسيقية: يتذكر حامل طبقة الصوت المطلقة صوت جميع النغمات، ويتذكر حامل طبقة الصوت النسبية صوت هذا التجويد أو ذاك النمط (أي ظواهر أكثر تجريدية). في الوقت نفسه، كان المعلمون منذ فترة طويلة على دراية بما يسمى مفارقة طبقة الصوت المطلقة: على الرغم من أن الشخص الذي لديه طبقة صوت مطلقة يمكنه إعادة إنتاج صوت النغمة بدقة، إلا أنه يواجه صعوبة في التعرف على الحركات بواسطة الأوتار أو الفواصل الزمنية؛ أيضًا، عند التعرف على نغمة معينة، قد تتداخل معها النغمات التي تخلق جرس الآلة (في ذهن الشخص ذو طبقة الصوت المطلقة، "A" للبيانو و "A" للبيانو، على سبيل المثال ، المزمار يمكن أن يكون بمثابة نغمات مختلفة). وبالتالي، عند تعلم Solfeggio في المرحلة الأولية، فإن الأشخاص الذين يعانون من السمع النسبي هم الذين يواجهون صعوبات أقل.

2. المكونات الرئيسية لدرس السولفيجيو

.1 دراسة الثقافة الموسيقية

إكمال المهام الكتابية المتعلقة بمحو الأمية الموسيقية.

محو الأمية الموسيقية يعني القدرة على كتابة النصوص الموسيقية وإعادة إنتاجها، فضلا عن معرفة المصطلحات الموسيقية الأساسية.

يشمل نطاق المعرفة والمهارات حول هذا الموضوع القدرة على كتابة وإعادة إنتاج النصوص الموسيقية في مختلف الأوكتافات، في المفاتيح الموسيقية الثلاثية والباس، وأنماط إيقاعية مختلفة ومع كل العلامات العرضية المحتملة. لكن تعلم قراءة الموسيقى يتم أيضًا في فصول التخصص؛ بالإضافة إلى ذلك، في فصول التخصص، يتعلم الطالب بعض الفترات في وقت أبكر مما هو عليه في فصول Solfeggio (على سبيل المثال، الملاحظات الكاملة أو الملاحظات السادسة عشرة، الموجودة في الدراسات والتمارين الفنية الموجودة بالفعل في الصف الأول، وفي Solfeggio تتم دراستها فقط في الثاني)، تسميات الظلال الديناميكية (موطن، بيانو، تصعيد، diminuendo، sforzando)، بالإضافة إلى تسميات السكتات الدماغية التي لا يتم تدريسها أيضًا في دورة Solfeggio في المرحلة الأولية (legato، staccato، Non-legato) أم لا تدرس على الإطلاق (انفصال، portato).

إن تعلم قراءة وكتابة الموسيقى يشبه تعلم القراءة والكتابة بلغة أصلية أو أجنبية: عند تعلم قراءة الموسيقى، من الضروري أن ترتبط صورة سمعية معينة بصورة مرئية معينة (علامة الملاحظة) في ذهن الطالب . نحن لا نتحدث حتى عن تدريب طبقة الصوت المطلقة للطلاب، والتي يكون وجودها، كما ذكرنا سابقًا، عائقًا في بعض الأحيان عند تعلم الموسيقى، ولكن حول تطوير أفكار حول وضع الملاحظات على العصا، حول العلاقة بين رمز النوتة وصوتها وموقع ملاحظة معينة، على سبيل المثال، على لوحة مفاتيح البيانو. من المهم أن يتذكر الطالب أن تدوين الملاحظة يعكس في الوقت نفسه طولها الزمني (المدة) وطبقة الصوت، وأن طبقة الملاحظة يمكن أن تتغير بفضل العلامات العرضية (والتي تكون مكتوبة في بعض الحالات على المفتاح، في الآخرين - بالقرب من الملاحظة نفسها). تنشأ صعوبات خاصة للطلاب في إتقان فترات التوقف المؤقت وقراءة الملاحظات في المفتاح الموسيقي الجهير والإيقاع المنقط.

ومع ذلك، فإن مفهوم “محو الأمية الموسيقية” لا يشمل فقط القدرة على تمييز النغمات، ولكن أيضًا معرفة عدد من المصطلحات والمفاهيم (المقياس، المقياس، النغمة، الوضع، الإيقاع، الحجم، الإيقاع، الإيقاع، العبارة، الفاصل الزمني، الثلاثي ، الأصوات المستقرة وغير المستقرة، وما إلى ذلك. د.). عند إتقان الثقافة الموسيقية، يجب أن يكون الطالب قادرًا على تحديد حجم اللحن المقترح، والتمييز بين الإيقاع القوي والضعيف، والسلوك بحجم أو بآخر (في المرحلة الأولية للتدريب يقتصر التوصيل على الأحجام 2/4 ، 3/4 و 4/4)؛ تعد القدرة على اختيار النبض الصحيح (أي المدة تعتبر وحدة إيقاع) مهمة جدًا في هذا الصدد. كما يجب على الطالب بنهاية المرحلة الأولية من التدريب أن يعرف مبادئ تحديد النغمة (بالعلامات النغمية والمفتاحية)، وتطابق النوتات والدرجات في مفتاح معين (والتي، عند التعلم وفق مبدأ يمكن أن يسبب التهدئة النسبية بعض الصعوبات في البداية - لذلك يصعب على الطالب فهم السبب قبل،التي اعتاد أن يربطها حصريًا بالمنشط، ربما الدرجة الثالثة، والخامسة، وحتى الدرجة الثانية اعتمادًا على المفتاح)، والفواصل بين أصوات السلم الموسيقي الكبير والصغير، والثلاثيات الكبرى والصغرى، وما إلى ذلك.

يتم إعطاء دور كبير في كتيبات Solfeggio للعمل الكتابي - نسخ الملاحظات من كتاب مدرسي إلى دفتر ملاحظات، والتحويل المكتوب (تسجيل اللحن بمفتاح مختلف)، وإنشاء الفواصل الزمنية والأوتار، وأخيراً الإملاءات (ستتم مناقشة الإملاءات لاحقًا) . إن عملية كتابة الملاحظات بحد ذاتها، باعتبارها مهارة مستقلة نسبيًا، تتطلب تطويرًا منهجيًا، وبالتالي، يجب أن تكون موضوعًا للتخطيط في المرحلة الأولية من التدريب. من المفيد تدريبات خاصة لسرعة وصحة ودقة تسجيل الدوافع التي تحددها الأذن وتكررها بالصوت؛ إجراء الإملاء الشفهي وتسجيله لاحقًا، وتسجيل وقت الكتابة وتقييم دقة ومحو الأمية المكتوب؛ تعلم اللحن بالصوت، على البيانو أو أي آلة أخرى وتسجيله سريعًا عن ظهر قلب، وما إلى ذلك. (سم. ).

تعتبر المهام المكتوبة مهمة بشكل خاص للأطفال الصغار، لأنه بسبب الخصائص النفسية الفسيولوجية للجسم، فإن الأطفال في هذا العصر يفهمون المواد بشكل أفضل ليس عن طريق الأذن أو البصر، ولكن من خلال عمل أيديهم. جزء من العقبة في هذا الجانب هو التوزيع الشامل لمحرري موسيقى الكمبيوتر: نظرًا لأن الأطفال الآن يتقنون الكمبيوتر في سن مبكرة إلى حد ما، فيمكن لطفل يبلغ من العمر 7-8 سنوات إتقان محرر موسيقى بسهولة؛ ومع ذلك، فإن الضغط على مفاتيح الكمبيوتر أقل فائدة بالنسبة له من تدوين الملاحظات يدويًا.

سولفاجينغ. مشهد الغناء

يعد Solfegging، أي الغناء من النوتات، مفهومًا مركزيًا في دورة Solfeggio، بغض النظر عن مرحلة التدريب. من حيث المبدأ، تهدف دورة Solfeggio بأكملها إلى تدريس كيفية تشغيل الموسيقى دون مساعدة أداة، وذلك باستخدام السمع الداخلي ومعرفة صوت بعض الحركات اللحنية، والحركات على فترات زمنية معينة.

في الصف الأول، يبدأ الغناء البصري في نهاية النصف الأول من العام. لكي تتعلم الغناء البصري، يجب أن تعرف بالفعل أساسيات التدوين الموسيقي، وأن يكون لديك فهم سمعي للحركة الصاعدة والتنازلية للحن، والتوقفات، والمدد، وما إلى ذلك.

عند الغناء عن بعد، تحتاج أولاً إلى تحليل اللحن، وتحديد نغمته، وحجمه، وبنية اللحن (العبارات، وتكرارها أو تنوعها)، والإشارة إلى ميزات حركة اللحن (متدرج، حسب الثالوث، وما إلى ذلك). ) ، انتبه إلى الإيقاع والظلال الديناميكية . قبل الغناء البصري، تكون التمارين التحضيرية ضرورية في المرحلة الأولية - ضبط المفتاح الذي فيه اللحن المخصص لأصوات القراءة البصرية، وغناء الأصوات المستقرة وغنائها (تصاعديًا وتنازليًا)، والغناء بالمفتاح المحدد الفواصل الزمنية التي تكون موجود في هذا اللحن (مثل من الصوت السفلي إلى الأعلى، ومن الأعلى إلى الأسفل). في هذه الحالة، نحن لا نتحدث على الإطلاق عن التدريب على النغمة المطلقة: عند الغناء من البصر، يعطي المعلم على البيانو نغمة اللحن أو (في المجموعات الضعيفة) صوته الأول (ليس بالضرورة النغمة)، والطلاب تتمثل المهمة في التركيز على النوتة الموسيقية ومراعاة صوت النغمة، وإعادة إنتاج اللحن المكتوب بصوتهم، باستخدام المعرفة التي لديهم بالفعل حول حركة اللحن، وصوت الفواصل الزمنية، والنمط الإيقاعي والحجم. ، إلخ. إجراء مفيد جدا عند الغناء البصر.

يتيح لك الغناء البصري التحقق من مستوى التجويد والمهارات السمعية لكل طالب، وبالتالي فهو أحد أشكال العمل الضرورية في درس Solfeggio.

الإملاء الموسيقي.

الإملاء الموسيقي هو لحظة "تثبيت" في دورة سولفيجيو. من أجل تسجيل قطعة موسيقية يتم أداؤها في الوقت الحالي، يجب أن يكون لديك أذن متطورة وإمدادات كافية من المعرفة النظرية. الإملاء الموسيقي (مثل الإملاء العادي) يقوي في المقام الأول العلاقة بين المسموع والمرئي؛ كما يعمل الإملاء على تطوير السمع الداخلي والذاكرة الموسيقية، بالإضافة إلى التطوير العملي وترسيخ المفاهيم النظرية والخبرة المتراكمة نتيجة النشاط الموسيقي العملي للطالب.

تتمثل أهداف وغايات الإملاء الموسيقي في القدرة على تحليل مقطع موسيقي مسجل، وفهم شكله، واتجاه حركة اللحن، والقفزات المتدرجة أو المتقطعة، واستقرار أو عدم استقرار التوقفات الإيقاعية - أي جميع عناصر الإملاء الموسيقي. الخطاب الموسيقي المعروف للطلاب في الوقت الحالي، ومن ثم تقديمه بشكل صحيح، كل شيء في التدوين الموسيقي. في كثير من النواحي، تكون التدريبات التحضيرية لكتابة الإملاء قريبة من التدريبات التحضيرية للإنشاد البصري، فقط عملية كتابة الإملاء الموسيقي هي المرآة المقابلة لعملية الإنشاد البصري: في الحالة الأولى، مهمة الطالب هو تحويل القطعة اللحنية المسموعة إلى نوتة موسيقية، وفي الثانية إعادة إنتاج القطعة اللحنية بصوت عالٍ، مقدمة على شكل نوتات موسيقية.

يُعتقد عادةً أن الإملاء الموسيقي يطوّر الذاكرة الموسيقية بشكل عام. ومع ذلك، فإن دور الإملاء هو في المقام الأول تطوير الحفظ الواعي، أي زيادة كفاءة الذاكرة. التحليل المشترك مع الطلاب للنص المقترح للإملاء، والتعديل الأولي للحركات اللحنية للإملاء المقترح (الحركة على طول فترة معينة، على طول ثالوث، غناء الأصوات المستقرة وغير المستقرة، وما إلى ذلك) وحتى غنائها (فرديًا أو في مجموعة) المجموعة) تساعد الطلاب على تعلم كتابة الإملاءات وتطوير الذاكرة العاملة ومهارات الحفظ الواعي والتطوعي وإعطاء المعرفة بالأنماط الموسيقية. تتمثل العيوب الكبيرة في عادة الطلاب في الاعتماد على درجة توتر الحبال الصوتية، وعلى الذاكرة المقلدة السلبية، و"اختزال" اللحن كما يبدو، وما إلى ذلك. يجب أيضًا أن تهدف التمارين المصاحبة لكتابة الإملاء إلى القضاء على هذه العيوب.

تمارين البيانو

من وجهة نظر منهجية، يُنصح بتعزيز جوانب تدريب السولفيجيو مثل بناء الثلاثيات وانعكاساتها، واختيار المرافقة للحن، وما إلى ذلك من خلال تمارين البيانو. في كل من الوسائل التعليمية التقليدية والعديد من الوسائل التعليمية "غير التقليدية"، يلعب العزف على البيانو دورًا مركزيًا في تعليم القراءة والكتابة الموسيقية. منذ الدروس الأولى، تتم مقارنة كتابة الملاحظات والعصا بلوحة مفاتيح البيانو؛ يظهر أيضًا بناء الأوتار والفواصل الزمنية على البيانو.

ومع ذلك، فإن هذا النهج يمكن أن يسبب صعوبات معينة للعديد من الطلاب. وبالتالي، قد يكون هناك خطر من أن يعتاد الطلاب على التعرف على الفواصل والأوتار عن طريق الأذن فقط في صوت البيانو، في حين أن إنشاء وتمييز الفترات والأوتار عن طريق الأذن على آلة أخرى سيكون صعبًا أو حتى مستحيلًا عمليًا بالنسبة لهم (وهذا بسبب بعض ملامح السمع الموسيقي). يتم تعزيز مفهوم النغمة وشبه النغمة على البيانو من خلال الوعي البصري للمفاتيح السوداء والبيضاء ويمكن تعلمها بسهولة، في حين أن القدرة على التعرف على النغمة أو نصف النغمة عن طريق الأذن أو الغناء تكون أكثر صعوبة. أخيرًا، تبدأ دورة البيانو العامة التي يوفرها البرنامج (للطلاب الذين ليسوا عازفي بيانو)، كقاعدة عامة، في موعد لا يتجاوز السنة الثالثة من الدراسة، وفي فصول سولفيجيو، إذا دعت الحاجة إلى تمارين البيانو، فإن الطلاب الذين يدرسون الأوتار أو تخسر آلات النفخ أمام "زملائهم" - عازفو البيانو في معرفة لوحة المفاتيح وطلاقة الأصابع. بالنسبة لعازفي الكمان أو عازفي التشيلو، عند ممارسة البيانو، فإن يدهم اليمنى تعمل بشكل أسوأ (لأنهم يمسكون القوس بيدهم اليمنى، وأصابع اليد اليمنى لا تتحرك عمليا أثناء اللعبة؛ العازفون المقطوعون - عازفو الجيتار أو عازفو القيثارة - في هذا يجدون أنفسهم في موقف ميزة منهجية وتقنية أكثر فائدة). يتم تعليم طلاب الآلات النفخية أيضًا، منذ الدروس الأولى في تخصصهم، مبادئ العزف بالأصابع التي تختلف عن تلك الخاصة بالبيانو (عند استخلاص صوت واحد، يتم استخدام عدة أصابع في وقت واحد، وعند استخلاص الأصوات في تسجيل منخفض، يتم استخدام يتم استخدام أصابع كلتا اليدين في وقت واحد). قد يعاني هؤلاء الطلاب من انزعاج نفسي بسبب إحراجهم أو حتى يتعرضون للسخرية من طلاب عازفي البيانو الأكثر مهارة وخبرة، وهو ما يحدث غالبًا في مجموعة من تلاميذ المدارس المبتدئين، مع التسلسل الهرمي والآداب ونظام القيم الخاص بهم.

وهكذا يواجه المعلم مهمة إضافية تتمثل في التغلب على هذه الصعوبات الفنية والنفسية.

يمكن التغلب على هذه الأنواع من الصعوبات إذا تم تكليف الطلاب بمهام إبداعية يمكن للجميع من خلالها إظهار مهاراتهم وقدراتهم بالتساوي، بغض النظر عن أسلوبهم في العزف على البيانو - على سبيل المثال، استخدام أدوات أخرى في تعلمهم يمكن العزف عليها لإظهار عناصر موسيقية معينة (ميتالوفون ، إلخ.). يمكنك أيضًا استخدام الاستماع إلى تسجيلات الموسيقى التي يتم إجراؤها على آلات أخرى (الكمان، وما إلى ذلك) في عملية التعلم، وإعطاء مهام للتعرف في صوت هذه التسجيلات على تلك الحركات اللحنية (بواسطة ثلاثية، بفواصل زمنية، وما إلى ذلك) التي يقوم بها الطلاب سمعت بالفعل العزف على البيانو. هذه المهمة صعبة للغاية، ولكنها يمكن أن تكون مفيدة.

المهام الإبداعية.

تتميز الأساليب الحديثة لتدريس سولفيجيو في المرحلة الأولية بالاهتمام بالنشاط الإبداعي للطالب (وهو اتجاه شائع في علم أصول التدريس الحديث). يُطلب من الطلاب ليس فقط إعادة إنتاج مادة النص الموسيقي للتمارين، ولكن أيضًا إنشاء نصوص موسيقية خاصة بهم. أكثر أنواع المهام الإبداعية شيوعًا هي إكمال نهاية اللحن المقترح، والتوصل إلى مرافقة أو صوت ثانٍ للحن، وتأليف أغنية بناءً على النص المقترح. تساعد هذه الأنواع من المهام على استيعاب المواد المغطاة بشكل أفضل وتعلم كيفية استخدام المعرفة المكتسبة ليس بشكل سلبي، ولكن بشكل نشط. يتركز اهتمام الطلاب على النص الموسيقي - يمكن تسمية طريقة تدريس الموسيقى هذه بأنها تتمحور حول النص، قياسًا على منهجية تدريس اللغات الأجنبية، حيث يتم اكتساب اللغة ليس من خلال حفظ القواعد وقوائم الكلمات، ولكن من خلال العمل مع النص. تركز العديد من هذه المهام الإبداعية على الربط بين النص الموسيقي والنص اللفظي (عند تأليف لحن لنص معين والمرافقة له، يوصى بلفت انتباه الطلاب إلى حبكة النص ودراماتورجياه، إيقاعه، الخ).

.2 كتاب الصولفيجيو ودوره في الدرس

في الممارسة العالمية لتدريس Solfeggio، تتعايش مدرستان متعارضتان - Solmization المطلق والنسبي. الأول يأخذ كأساس درجة الأصوات في تدوين واحد أو آخر ويدرس أولا C الكبرى، ثم تغيير الأصوات التي تؤدي إلى مفاتيح أخرى. والثاني يعتمد على دراسة نسبة الخطوات في الحنق عند أي ارتفاع نسبي.

يرتبط تاريخ تطور Solfeggio في روسيا ارتباطًا وثيقًا بأنشطة مصليات الجوقة وجوقات الكنيسة، حيث تتعايش طريقتان لكتابة الملاحظات لفترة طويلة: اللافتات (الخطافات) والملاحظات الخطية (التدوين الحديث). ظهرت الكتب المدرسية الروسية الأولى في القرن السابع عشر: "ABC" بقلم A. Mezenets و "قواعد الموسيقى" بقلم N. Diletsky [انظر. 29، ص. 24].

حاليًا، تعتمد أنظمة وطرق تدريس Solfeggio أيضًا على اتجاهين - مطلق ونسبي.

بشكل أساسي، يمكن تجميع جميع كتب سولفيجيو المدرسية في مجالين رئيسيين. يتضمن أحدهما أنظمة تعتمد على دراسة العناصر الفردية للغة الموسيقية. هناك اتجاه آخر يتكون من الأنظمة التي تدرس اتصالات الأصوات (الخطوة، المشروطة، التوافقية). وفقًا لإي. دافيدوفا، التي من المستحيل الاختلاف معها، فإن الاتجاه الثاني أكثر فعالية، لأنه يجعل من الممكن تطوير أذنك من خلال الاستماع إلى الموسيقى وتطوير القدرة على فهم محتوى العمل.

يسعى بعض المؤلفين إلى التطوير الشامل لآذان الطلاب الموسيقية، والبعض الآخر - إلى تطوير مهارات الطلاب بسرعة، وما إلى ذلك. كان أحد أكثر الأنظمة انتشارًا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين هو ما يسمى بفواصل زمنية (دراسة اللحن كمجموع الفواصل الزمنية). يتم تعلم الفواصل الزمنية باستخدام زخارف الأغنية المألوفة. أساس هذا النظام هو دراسة الأصوات في لغة C الكبرى، والتي تسمى "الأصوات البسيطة"، في مجموعات مختلفة، دون الأخذ في الاعتبار موضعها النموذجي وقيمتها النغمية. لا يتم تنمية الشعور بالانسجام في مثل هذا النظام؛ هذا النهج مبالغ فيه. الآن يعتبر هذا النهج قديما، على الرغم من أن عنصرا مثل تعلم صوت الفواصل الزمنية بناء على زخارف الأغنية الشعبية يستخدم على نطاق واسع في المرحلة الحالية من التدريب (على سبيل المثال، قالب عملي - تعليم صوت الربع المثالي باستخدام المثال من القضبان الأولية لمسيرة من "عايدة" أو النشيد الروسي). وعلى مقربة من النظام الفتري توجد أنظمة تعتمد على دراسة درجات المقياس الرئيسي أو الصغير بمفاتيح مختلفة. يسهل هذا الأسلوب أيضًا إلى حد ما فهم المقياس وتنظيم اللحن. بالقرب من هذا النظام يوجد ما يسمى ب. الأنظمة اليدوية (حركة اليد توضح درجات الحنق). ومع ذلك، فإن الأساس هنا هو موسيقي مرة أخرى. بالقرب من هذا النظام يوجد النظام النسبي الهنغاري، الذي أنشأه Z. Kodaly استنادًا إلى الموسيقى الشعبية المجرية (مزيج من علامات اليد والتجويد وما إلى ذلك). تعديل على هذا النظام قام به المعلم الإستوني كالجوستي (استخدام إشارات اليد والتعيين المقطعي للخطوات - ه، لو، السادس، نا، زو، را، تي(حيث يتم تخمين الأسماء التقليدية المشوهة للملاحظات))، أو بالأحرى، عناصرها، لا تزال مستخدمة حتى يومنا هذا. العيب الرئيسي لهذا النظام هو أنه ينشأ في أذهان الطلاب علاقة بين مفهوم المنشط حصريًا والنوتة الموسيقية قبل(مما يخلق صعوبات عند العمل مع مفاتيح أخرى).

مدرس لينينغراد 1950-60. أ. بارابوشكينا [انظر. 4، 5، 6] طورت نظامها الخاص (الذي أصبح كلاسيكيًا وتم استخدامه لعدد من العقود) أيضًا على أساس النظام الهنغاري، ولكنها أجرت تغييرات كبيرة عليه (رفض إشارات اليد، رفض العمل فقط في لغة C الكبرى، وما إلى ذلك). ترتبط التنغيم ارتباطًا وثيقًا بالأنماط الشكلية الأساسية، مع مفهوم استقرار الأصوات وعدم استقرارها، والنغمات الكبرى والصغرى، والعبارات، وما إلى ذلك، فهي تبدأ بالنكات على صوت واحد، ثم تنتقل إلى نغمتين، وتوسع النطاق الموسيقي تدريجيًا المواد المقدمة للطلاب؛ يتم تقديم المادة في شكل توفيقي (يصبح نفس الترنيمة مادة لتمارين تطوير المهارات المختلفة)، ويتم تكرار ما تم تعلمه باستمرار. كان الدليل الذي كتبته بارابوشكينا بنفسها بمثابة مادة للجزء العملي من هذا العمل.

في الوقت الحالي، أصبحت الأساليب المعتمدة على الاستماع إلى الموسيقى والعمل مع النص الموسيقي شائعة بشكل متزايد. على سبيل المثال، يعتمد المجمع التعليمي والمنهجي لـ T. Pervozvanskaya ودليل S.B. على الاستماع إلى الموسيقى. بريفالوف (للطلاب البالغين) والعديد من الآخرين (إلخ). وهذا يجعل من السهل فهم العديد من عناصر اللغة الموسيقية، لأن بعض النقاط يسهل استيعابها ليس عن طريق حفظ الصيغ المدرسية المجردة، ولكن عن طريق تفسير نص موسيقي مسموع (ويفضل أن يكون نصًا كلاسيكيًا).

.3 الوسائل البصرية في تعليم الأطفال الصغار

يلعب التصور دورا كبيرا عند تدريس Solfeggio للأطفال في سن المدرسة الابتدائية، والذي يرتبط بخصائص نفسيتهم (انظر الفقرة 1.2).

أ.ف. كتب Zaporozhets أن أشكال تفكير الأطفال موجودة بصري فعال، بصري مجازي، لفظي منطقي- لا تمثل المراحل العمرية لتطوره. هذه هي بالأحرى مراحل إتقان بعض المحتوى وبعض جوانب الواقع. لذلك، على الرغم من أنها تتوافق عمومًا مع فئات عمرية معينة، وعلى الرغم من أن التفكير البصري الفعال يظهر مبكرًا عن التفكير البصري المجازي، إلا أن هذه الأشكال لا ترتبط بشكل فريد بالعمر.

الانتقال من التفكير البصري الفعال إلى التفكير البصري المجازي واللفظي، كما هو موضح في الدراسات التجريبية التي أجراها أ.ف. زابوروجيتس، ن.ن. بودياكوفا، لوس أنجلوس فينجر، يحدث على أساس التغيير في طبيعة نشاط البحث التوجهي، بسبب استبدال التوجه القائم على التجربة والخطأ بمحرك أكثر تركيزًا، ثم بصريًا، وأخيرًا عقليًا.

فعالة بصرياالتفكير الذي يتم تنفيذه من خلال العمل الحقيقي مع الأشياء، المرتبط بالنشاط الموضوعي والذي يهدف إلى صيانته، هو أمر أساسي وينشأ في سن مبكرة. لكن يمكن للطفل البالغ من العمر ست سنوات أن يلجأ إليها إذا كانت أمامه مهمة ليس لديه الخبرة والمعرفة الكافية بها.

غالبا ما يستخدم من قبل الأطفال رمزيالتفكير عندما لا يستخدم أشياء محددة عند حل مشكلة ما، بل صورها. إن حقيقة ظهور التفكير المجازي البصري مهمة للغاية، حيث يتم فصل التفكير في هذه الحالة عن الإجراءات العملية والوضع المباشر ويعمل كعملية مستقلة. في سياق التفكير المجازي البصري، يتم إعادة إنتاج مجموعة متنوعة من جوانب الموضوع بشكل كامل، والتي لا تظهر حتى الآن في الروابط المنطقية، ولكن في الاتصالات الواقعية. ميزة أخرى مهمة للتفكير المجازي هي القدرة على عرض الحركة بشكل حسي وتفاعل عدة أشياء في وقت واحد. محتوى رمزيلا يقتصر تفكير تلميذ المدرسة الأصغر سنا على صور محددة، ولكنه يتحرك تدريجيا إلى مستوى أعلى من التفكير التخطيطي البصري (انظر). وبمساعدتها، لم تعد الخصائص الفردية للأشياء هي التي تنعكس، بل أهم الروابط في العلاقة بين الكائنات وخصائصها.

كما ذكر أعلاه، فإن Solfeggio قريب إلى حد كبير من العلوم الدقيقة ويحتوي على العديد من المفاهيم المجردة (الوضع، الملعب، المدة، الإيقاع، الإيقاع، الفاصل الزمني، إلخ). لكي يتمكن الطلاب من استيعاب هذه المادة التي يصعب فهمها بشكل أفضل، من الضروري تقديمها في شكل مرئي، لإظهار الملخص من خلال الواقع الملموس.

لقد تلقت الأساليب البصرية تطبيقًا واسعًا ومحددًا جدًا في تدريس الموسيقى. تتمثل وظائف الرؤية في "زيادة الاهتمام بالمواضيع الأكاديمية، وجعل محتواها أكثر وضوحًا، وتسهيل استيعاب المعرفة وأساليب النشاط". الاستماع إلى الموسيقى هو شكل من أشكال الرؤية؛ إذا لم تكن كائنات الدراسة قابلة للملاحظة بشكل مباشر، يحصل الطلاب على فكرة عنها بشكل غير مباشر بمساعدة الرسوم التوضيحية والتخطيطات والرسوم البيانية والجداول والخرائط. يمكن استخدام التصور في مدارس الموسيقى للأطفال في تدريس جميع التخصصات. وهكذا، في دورة التخصص، تتجلى الرؤية في أشكال العرض التوضيحي (على سبيل المثال، عرض هيكل الآلة، والإصبع، وإنتاج الصوت، وما إلى ذلك) والتوجيه (العرض التوضيحي، والغرض منه هو تعليم الطالب كيفية مزيد من التصرف بشكل مستقل).

يتم استخدام الرسوم التوضيحية الجميلة بشكل متزايد في تعليم الموسيقى الابتدائي. في بعض الحالات، تساعد الرسوم التوضيحية على الشعور بمزاج الموسيقى أو تصور محتواها بشكل أكثر مجازي، في حالات أخرى - لفهم بعض ميزات النوع من الأعمال، وما إلى ذلك. أخيرًا، يمكن للرسوم التوضيحية المختارة جيدًا - إعادة إنتاج، صورة فوتوغرافية، شريحة - أن توسع فهم الأطفال للروابط بين الموسيقى والبيئة المعيشية: تعطي فكرة عن العصر الذي تم فيه إنشاء الموسيقى، ووقت وظروف أدائها وبعض ظواهر وأحداث الحياة الموسيقية الحديثة. كمساعدة بصرية في الموضوعات النظرية للموسيقى، يتم استخدام السبورة، حيث يرسم المعلم مخططات مختلفة (مخطط دائرة أخماس النغمة، مخطط بناء العمل الموسيقي، وما إلى ذلك). تحتوي هذه المخططات على معلومات في شكل مركز "منهار" وتسمح في بعض الأحيان بفهم مفاهيم معقدة للغاية.

من بين المجمعات التعليمية والمنهجية الحديثة، من الممكن التمييز بين مجموعة كاملة من الأدلة (، وما إلى ذلك)، والتي هي وسائل مساعدة بصرية على وجه التحديد. يتم أيضًا تقديم مادة توضيحية غنية (ذات طبيعة أيقونية) في الدليل بواسطة T. Pervozvanskaya أو L. Abelyan؛ وهذا ملحوظ بشكل خاص في دليل T. Pervozvanskaya، حيث تكون المصطلحات الموسيقية المعروضة في النص مصحوبة بصورة تمثل شخصًا أو حيوانًا مع كل إشارة. وبالتالي، يتم تصوير درجات الوضع في شكل ملك وملكة وحاشيتهم - على الرغم من أنه ربما يكون البطل المسمى Mediant (الدرجة الثالثة من الوضع)، بسبب قابلية تغيير شخصيته اعتمادًا على الوضع، كان ينبغي أن تُصنع ملكة، وليس ملكًا، وكان ينبغي تقديم الصوت المستقر للمنشط على شكل ملك فقط؛ فترات - في شكل شخصيات من الذكور والإناث في ملابس عصر النهضة، والتي يشير مظهرها بشكل جيد إلى طبيعة صوت الفاصل الزمني؛ في الوقت نفسه، يتم تقديم الحروف الساكنة في شكل شخصيات أنثوية (الثالث - فتاة جميلة وبسيطة التفكير، والخامس - فتاة ذات وجه مادونا، والسادس - نساء يرتدين أزياء مسرحية لبطلات المأساة الكلاسيكية)، والتنافر - ذكر (ربع - فارس شاب شجاع ، سبعة رئيسي وثانوي - رجلان نحيفان مثيران للسخرية ، على غرار شخصية G. Vitsin من فيلم "Twelfth Night" ، Triton هو مهرج مزاح ، وما إلى ذلك) ؛ كتلة - على شكل قطة غاضبة، الخ.

لا تتعرف الأساليب التقليدية لتعليم الصولفيجيو دائمًا على استخدام الوسائل البصرية، وقد يكون هذا مبررًا في بعض الأحيان. وبالتالي، فإن تصوير الفترات المقدمة في دليل L. Abelyan (والتي لها تاريخ طويل إلى حد ما) على شكل قطع من تفاحة مقطوعة (كاملة - نصفين - أرباع - أثمان) يعتبر بالإجماع غير ناجح، لأنه يتعارض مع تعلم الأطفال نبضات في الأرباع أو الأثمان. ومع ذلك، فإن الفترات الرئيسية المستخدمة في تسجيل الموسيقى، خاصة في النصوص الموسيقية للتعليم الابتدائي، هي أرباع، وعادة ما يحدث النبض في أرباع (ربع = ثمنين، نصف = ربعين، كامل = أربعة أرباع)، أقل في كثير من الأحيان - في الأثمان (ومع ذلك ، فإن الأمتار ذات الأثمان - 6/8، 3/8 - تظهر في المواد التعليمية في موعد لا يتجاوز الصف الثالث، على الرغم من أنها قد تظهر في أعمال التخصص في وقت سابق). بناءً على الشكل الموصوف أعلاه، قد يعتقد الطفل أنه من الضروري دائمًا النبض إلى أعداد صحيحة (نظرًا لأنها الأساس، والباقي مشتقات منها)، وهو أمر مستحيل عمليًا.

2.4 أشكال الألعاب التعليمية ودورها في العمل مع الأطفال في سن المدرسة الابتدائية

في علم أصول التدريس الحديثة، هناك رفض حاسم بشكل متزايد لنظام الدرس التقليدي لتنظيم العملية التعليمية، وتحسين العملية التعليمية (خاصة لأطفال المدارس الأصغر سنا) من خلال اللجوء إلى أساليب جديدة، بما في ذلك الألعاب.

تهدف أساليب التدريس المبنية على اللعبة إلى تعليم الطلاب أن يكونوا على دراية بدوافع تعلمهم وسلوكهم في اللعبة وفي الحياة، أي. صياغة الأهداف والبرامج لأنشطة الفرد المستقلة وتوقع نتائجها الفورية. تحدد النظرية النفسية للنشاط ثلاثة أنواع رئيسية من النشاط البشري - العمل واللعب والتعلم. جميع الأنواع مترابطة بشكل وثيق. يتيح لنا تحليل الأدبيات النفسية والتربوية حول نظرية ظهور اللعبة ككل أن نتخيل نطاق أغراضها لتنمية الأطفال وتحقيقهم لذاتهم. اللعبة هي بشكل موضوعي مدرسة ابتدائية عفوية، والفوضى الواضحة التي توفر للطفل الفرصة للتعرف على تقاليد سلوك الناس من حوله. يكرر الأطفال في الألعاب ما يولونه الاهتمام الكامل، وما يمكنهم ملاحظته وما يمكنهم فهمه. ولهذا السبب وحده، يعد اللعب، بحسب كثير من العلماء، نوعًا من النشاط التنموي والاجتماعي، وشكلًا من أشكال إتقان الخبرة الاجتماعية، وإحدى القدرات المعقدة للإنسان. دي.بي. يعتقد إلكونين أن اللعبة ذات طبيعة اجتماعية وتشبع فوري ومن المتوقع أن تعكس عالم البالغين. يطلق إلكونين على اللعبة اسم "حساب العلاقات الاجتماعية"، ويفسر اللعبة على أنها نشاط ينشأ في مرحلة معينة، كأحد الأشكال الرائدة لتطور الوظائف العقلية وطرق تعلم الطفل عن عالم البالغين. اللعب هو المنظم لجميع المواقف الحياتية للطفل. إن مدرسة اللعب تجعل الطفل فيها تلميذاً ومعلماً في نفس الوقت. كثفت نظرية التدريس التربوي التي ظهرت في نظام التعليم السوفيتي استخدام الألعاب في الوسائل التعليمية لأنظمة ما قبل المدرسة، لكنها لم تقدم الألعاب عمليًا للطلاب والمراهقين والشباب. ومع ذلك، في الممارسة الاجتماعية في السنوات الأخيرة في العلوم، يتم تفسير مفهوم اللعب بطريقة جديدة، ويمتد اللعب إلى العديد من مجالات الحياة، ويتم قبول اللعب كفئة علمية جادة عامة. ولعل هذا هو السبب في أن الألعاب بدأت تصبح جزءًا من الوسائل التعليمية بشكل أكثر نشاطًا. ومن خلال الكشف عن مفهوم اللعب من قبل المعلمين وعلماء النفس من مختلف المدارس العلمية يمكن التعرف على عدد من الأحكام العامة:

اللعبة هي نوع مستقل من النشاط التنموي للأطفال من مختلف الأعمار.

لعب الأطفال هو الشكل الأكثر حرية لنشاطهم، حيث يدركون ويدرسون العالم من حولهم، مما يفتح مجالًا واسعًا للإبداع الشخصي ونشاط معرفة الذات والتعبير عن الذات.

اللعبة هي المرحلة الأولى من نشاط طفل ما قبل المدرسة، والمدرسة الأولية لسلوكه، والنشاط المعياري والمتساوي لأطفال المدارس الابتدائية والمراهقين والشباب، الذين يغيرون أهدافهم مع تقدم الطلاب في السن.

اللعب هو ممارسة للتنمية. يلعب الأطفال لأنهم يتطورون، ويتطورون لأنهم يلعبون.

اللعبة هي حرية اكتشاف الذات وتطوير الذات بالاعتماد على العقل الباطن والعقل والإبداع.

اللعب هو المجال الرئيسي للتواصل لدى الأطفال؛ فهو يحل مشاكل العلاقات الشخصية ويكتسب الخبرة في العلاقات الإنسانية.

يكتب العديد من الباحثين أن أنماط تكوين الإجراءات العقلية بناءً على المواد التعليمية موجودة في أنشطة لعب الأطفال. يتم فيه تكوين العمليات العقلية بطرق فريدة: العمليات الحسية، والتجريد وتعميم الحفظ الطوعي، وما إلى ذلك.

اللعبة ليست مشروطة بمهارات التعلم الخاصة (الانتباه والانضباط ومهارات الاستماع)؛ اللعبة هي شكل أكثر نشاطًا للعمل مع الطلاب. إنها تتيح للاعبين أن يشعروا وكأنهم موضوعات للعملية. تربط اللعبة جميع قنوات إدراك المعلومات (المنطق، والعواطف، والأفعال)، ولا تعتمد على الذاكرة والتكاثر فقط، وأخيرًا، تعد اللعبة وسيلة أكثر موثوقية لاكتساب المعرفة. .

تحفز اللعبة الطالب بشكل فعال للغاية، لأنها لا تهدف إلى النتيجة، بل إلى العملية. حتى الطالب السلبي يشارك بسرعة في اللعبة. الجميع يحب اللعب، حتى أولئك الذين لا يحبون الدراسة. تقوم اللعبة أيضًا بتنشيط الإجراءات المعرفية. قواعد اللعبة نفسها تحدد الإطار التأديبي. يلتزم بها اللاعبون والفرق عند اللعب. من خلال بناء لعبة، لا يتعين على المعلم أن يقلق بشأن تعميم محتوى المادة، لأن اللعبة ذات معنى بقدر ما يمكن لأي شخص فهمها. تسمح الألعاب الموجودة في الفصل الدراسي للبعض بتعلم المواد على مستوى الإجراءات الموضوعية، والبعض الآخر على مستوى المعرفة، والبعض الآخر على مستوى الاستنتاجات المنطقية. يعد تقييم معرفة الطالب وأفعاله في الدرس عنصرًا إلزاميًا، ولكنه عنصر مرغوب فيه في اللعبة. لكن شكل التقييم في اللعبة هو الأفضل للعب.

تجدر الإشارة إلى أن شكل اللعبة لا يتناسب دائمًا مع مساحة الدرس. أولا، لا تتزامن خوارزمية عملية اللعبة مع خوارزمية الدرس. يعتمد الدرس على 4 مراحل: تحديث المعرفة المكتسبة (الاستفسار عن المواد السابقة)، نقل المعرفة (شرح المواد الجديدة)، الدمج (التدريب والقيام بالواجبات المنزلية) والتقييم. تتطور اللعبة بشكل مختلف: تنظيم مساحة اللعب (شرح القواعد، تنظيم الفرق)، إجراءات اللعبة (أثناء اللعبة، يتم تحديث المعرفة اللازمة، وتدريب المهارات اللازمة، والإدراك النشط)، وتلخيص النتائج ( تنظيم حالة النجاح) وتحليل اللعبة (الاستنتاجات النظرية).

ثانيا، آلية الحصول على المعرفة نفسها مختلفة. يكتسب الطلاب في الدرس المعرفة النظرية ليحولوها فيما بعد إلى خبرتهم، وفي اللعبة يكتسبون الخبرة لكي يستمدوا منها المعرفة النظرية.

ثالثًا، يتوافق الإطار الزمني للدرس بشكل واضح مع الإعدادات العقلية: 5-10 دقائق لتنظيم الاهتمام المستمر أثناء المسح، و15-20 دقيقة من الاهتمام المستمر لشرح أشياء جديدة و10-15 دقيقة من الاهتمام المتبقي للتدريب؛ وإطار اللعبة يتوافق مع منطقها الداخلي ووقت التعب الفسيولوجي. في كل لعبة، تختلف شدة العمليات الفسيولوجية والعقلية، وبالتالي يختلف وقت تنفيذها.

لا يمكن أن يكون التعلم باللعب هو الشيء الوحيد في العمل التربوي مع الأطفال. إنه لا يشكل القدرة على التعلم، ولكنه، بالطبع، يطور النشاط المعرفي لأطفال المدارس. بالإضافة إلى تطوير وتصحيح العمليات المعرفية نفسها (التفكير والخيال والذاكرة على هذا النحو)، من الضروري ضمان تكوين مثل هذه الجودة المهمة مثل الرخاوة والتحرر.

تنشأ أهمية تطوير التحرر المعرفي لدى أطفال المدارس فيما يتعلق بالموقف النموذجي التالي إلى حد ما. غالبًا ما يتبين أن الأطفال الأذكياء جدًا وحتى الأذكياء في البيئة اللامنهجية العادية (في الألعاب وفي التواصل مع بعضهم البعض) يتبين فجأة أنهم بطيئون في البيئة التعليمية والمعرفية (في الفصل الدراسي والعملي الطبقات، عند القيام بالواجبات المنزلية). لا يكشف التشخيص النفسي الشامل لهؤلاء الأطفال، كقاعدة عامة، عن أي عيوب أخرى في بنية العمليات المعرفية، مما يشير إلى وجود فجوات كبيرة في نموهم؛ ومع ذلك، يتم تحديد الصعوبات العاطفية والشخصية التواصلية التي تمنع الطفل من المشاركة الكاملة في الأنشطة التربوية والمعرفية . في كثير من الحالات، اتضح أن الفجوات الفردية، وأحيانا كبيرة للغاية، في تطوير العمليات المعرفية نفسها يتم دمجها مع صعوبات واضحة من هذا النوع: يبدو أن العمليات المعرفية تتأثر بالكتل العاطفية والشخصية التواصلية. إنهم يمنعونهم من الظهور والتطور ليس فقط في الدروس، ولكن أيضًا في فصول تدريب العمليات المعرفية: يفضل هؤلاء الأطفال التزام الصمت والتصرف بشكل سلبي تمامًا وغالبًا ما يرفضون إكمال مهام اللعبة. وفي هذه الحالة، تتمثل العقبة الرئيسية في استعبادهم المعرفي (أي القيود المفروضة على أداء عملياتهم المعرفية بينما يظل الهيكل التشغيلي سليمًا نسبيًا). بدلا من ذلك، من الضروري تطوير الجودة المعاكسة - التحرر المعرفي.

يشير مصطلح "التحرر المعرفي" إلى إمكانية الأداء الحر والنشط للعمليات المعرفية للطفل باستخدام أقصى إمكاناته. وهذا يتطلب، أولا، إزالة الحواجز العاطفية والشخصية التواصلية للطفل المرتبطة بتنفيذ العمليات المعرفية، وثانيا، اكتساب تجربة كاملة وآمنة عاطفيا لعمل العمليات المعرفية باستخدام أقصى القدرات: عندما يكون الطفل يمكنه التعبير بحرية عن فرضيات مختلفة، والبحث بحرية عن طرق لحل بعض المشكلات المعرفية وبالتالي الحصول على دعم عاطفي إيجابي، والتواصل مع أقرانه والتعبير عن نفسه كفرد.

من الأفضل إجراء الفصول التي تهدف إلى تطوير التحرر المعرفي بطريقة مرحة - باستخدام مواد بسيطة يومية يسهل الوصول إليها، حيث يمكنك تعليم الأطفال كيفية عزل مشكلة ما، وتحليل طريقة حل المشكلة، والبحث عن طرق مختلفة لإكمال المهام، والتعرف على أسباب الإخفاقات المحتملة، قارن قرارك بعمل أقرانك، اعرض قرارك بطريقة معقولة. ثم ينقل الطفل مهارات الرخاوة المعرفية المكتسبة إلى مواد تعليمية أكثر تعقيدًا.

2.5 التوفيق بين المعتقدات كسمة سائدة لطرق تدريس الصولفيجيو الحديثة

تتميز الأساليب الحديثة لتدريس المواد المختلفة (والتي تنطبق على كل من التعليم العام ومدارس الموسيقى) بنهج متكامل في التدريس، أو التوفيق بين المعتقدات. يجب أن يُفهم التوفيق على أنه الرغبة في ممارسة العديد من المهارات وتطويرها في كل درس، وليس واحدة فقط، بالإضافة إلى الجمع بين عدة أنواع من الأنشطة في الفصول الدراسية.

عند تدريس Solfeggio، من الفعال الجمع بين أقسام مختلفة من هذه الدورة في وقت واحد، باستخدام أشكال العمل المدمجة - على سبيل المثال، تطوير الإدراك الموسيقي (التحليل السمعي) ومهارات التجويد الصوتي؛ تحديد خطوات سلم النغمات والتراتيل والفواصل والأوتار والتوافقات الخاصة بسلاسلها عن طريق الأذن، ثم تكرارها بصوت مع اسم الأصوات، والعزف على آلة موسيقية بالمفتاح الأصلي وفي التبديل؛ تعليم الإدراك الموسيقي والإملاء. تسجيل ما استمعت إليه؛ استخدام المادة المتصورة للتكوين، وما إلى ذلك.

يجب أن يشمل كل درس جميع الأقسام الرئيسية للسولفيجيو: التحليل السمعي، والتمارين المختلفة لأغراض التدريب (التنغيم، والإيقاع، وما إلى ذلك)، ومختلف أشكال العمل الغنائي والإبداعي (الأداء والتأليف)، والإملاء، والعمل على إتقان المبادئ النظرية الأساسية .

إذا قام المعلم بحذف أحد الأقسام الرئيسية على الأقل في الدرس، فإن الركود يحدث في تطوير المهارات أو القدرات الموسيقية. من الضروري أن نأخذ في الاعتبار أن دروس Solfeggio وفقًا للمنهج الدراسي تُعقد في معظم الحالات مرة واحدة في الأسبوع. إذا تم إسقاط قسم أو قسم آخر من Solfeggio من عدة دروس متتالية، فقد يكون هناك خطر فقدان المهارات المحققة.

استخدام أساليب التدريس الفعالة مثل أشكال العمل المجمعة، والتحويل، والتسلسل، والأداء عن ظهر قلب، وما إلى ذلك. يكثف الدروس ويعزز التطور السريع للطلاب. تقنيات التدريب، قبل البدء في العمل على تطوير المهارات والقدرات، تحتاج أيضًا إلى تدريسها بشكل منهجي. على سبيل المثال، فإن تقنية اللباقة مفيدة لتطوير الإيقاع والإيقاع فقط من اللحظة التي تتحول فيها إلى إجراء منعكس مجاني نتيجة للتدريب المنهجي المنهجي.

يتم تسهيل تكثيف درس سولفيجيو الحديث من خلال الاستخدام الواسع النطاق للآلات الموسيقية (البيانو، والآلات الموسيقية المتخصصة، ومختلف مجموعات الأوركسترا المستقلة والمصاحبة، ومجموعات الفرق الموسيقية والإيقاعية)، والمعدات الموسيقية (المسرع، والشوكة الرنانة)، والوسائل التعليمية التقنية (الضوء، لوحات التدريب الصوتية والمدمجة، ومسجلات الأشرطة والمشغلات - والآن أيضًا مشغلات الأقراص المضغوطة، وأجهزة العرض العلوية، ومناظير الأفلام، ومناظير الوبائيات، وما إلى ذلك)، والمساعدات البصرية، والنشرات، وفي الدرجات الأدنى - أيضًا الألعاب.

في المرحلة الحالية، أصبحت قدرة المعلم على إجراء اتصالات متعددة التخصصات، وخاصة مع تخصصه، أكثر أهمية. يخلق Solfeggio المتطلبات الأساسية اللازمة للأداء والتأليف الإبداعي، ولهذا من الضروري تطوير التفكير الموسيقي والنشاط الموسيقي والإبداعي، وجميع جوانب السمع الموسيقي والذاكرة والأفكار السمعية الداخلية، وكذلك تطوير مجموعة المهارات بأكملها اللازمة للنشاط الموسيقي، وتعميق المعرفة النظرية. كل هذا يجب أن يتم وضعه بالفعل في المرحلة الأولى من التدريب.

3. تفاصيل تدريس السولفيجيو في الصفوف الإعدادية بمدارس الموسيقى للأطفال

هذا الفصل مخصص لتحليل مقارن لعدد من جوانب تدريس سولفيجيو في المرحلة الأولية بناءً على الكتاب المدرسي "سولفيجيو" للكاتب أ. بارابوشكينا للصفين الأول والثاني من مدرسة الموسيقى للأطفال (، ) والكتاب المدرسي "نحن نلعب،" "التأليف والغناء" للصفين الأول والثاني من مدرسة الموسيقى Zh Metallidi و A. Pertsovskaya (،).

تم إنشاء كلا الدليلين من قبل معلمين من لينينغراد - سانت بطرسبرغ وكلاهما يستخدم بنشاط في عملية التعلم.

أصبح دليل A. Baraboshkina، الذي نُشرت الطبعة الأولى منه في الستينيات، كلاسيكيًا بالفعل (لا يزال التدريس على أساسه يتم في عدد من مدارس الموسيقى للأطفال)، ويتميز بنهج تقليدي في التدريس هذا الموضوع، كمية صغيرة نسبيا من المواد النظرية وفي الوقت نفسه فعالة للغاية ودقيقة في عرضها وهيكلتها.

تم تصميم دليل Zh Metallidi و A. Pertsovskaya، الذي ظهرت الطبعة الأولى منه في مطلع الثمانينيات والتسعينيات، لدورة أكثر كثافة في دراسة Solfeggio، بالإضافة إلى ذلك، على ما يبدو، للأطفال الذين لديهم بعض التدريبات الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة. بالإضافة إلى ذلك، فإن جامعيها ليسوا مدرسين بقدر الملحنين، الأمر الذي ترك بصماته على عرض المواد التعليمية وتفاصيل صياغة المهام.

.1 مقدمة إلى العناصر الأساسية للغة الموسيقية

مدة

في كتاب بارابوشكينا المدرسي، يبدأ التعرف على المدد من الدرس الأول. هذه هي أسهل الفترات لفهمها وإدراكها - النغمات الربعية والنغمات الثامنة. يتم تقديم الرسوم التوضيحية التي تصور هذه الفترات مباشرة في النص. يمر إدراك الطلاب للفترات من خلال تمارين خاصة - تلاوة قصائد قافية الحضانة (على سبيل المثال، "الحملان الصغيرة الصغيرة") مع إيقاع التصفيق. يتم تعليم الطلاب أن الإيقاع يتكون من تسلسلات من الأصوات (أو، في هذه الحالة، مقاطع) ذات أطوال مختلفة - بعضها أقصر والبعض الآخر أطول. يتم وضع الثماني فوق المقاطع القصيرة في النص، والأرباع فوق المقاطع الأطول. تعتبر هذه الخطوة المنهجية ذكية للغاية، حيث تساعد الطلاب على استيعاب المفاهيم غير المألوفة من خلال شيء مألوف (المدد الموسيقية من خلال صوت المقاطع في القصيدة، والتي قد يكون الطفل على دراية بها بالفعل من الكتب). ومع ذلك، لا يتعرف الطلاب على الفور على مجموعة الثمانية (فقط للفقرة 12). يتم تقديم الملاحظات النصفية (والملاحظات النصفية المنقطة) في وقت لاحق، ويتم تقديم الملاحظات الربعية المنقطة والملاحظات الكاملة فقط في برنامج الصف الثاني. ترتبط دراسة الفترات ارتباطًا وثيقًا بدراسة الإيقاع والأوزان.

في كتاب ميتاليدي للصف الأول يتم دراسة الربع والثامن والنصف في درس واحد؛ بعد فترة وجيزة، تم تقديم النوتات السادسة عشرة (التي يتم التركيز عليها بشكل رئيسي في برنامج الصف الثاني) - حتى الآن فقط كتمرين للعب البيانو، لأن إدراك هذه الفترات وأدائها يتطلب مهارات فنية معينة ويسبب صعوبات ( بما في ذلك في الفصول المتخصصة). في الفصل الثاني، يتم أيضًا تقديم الفترات ذات النقاط والملاحظات الكاملة. كما تنطلق دراسة المدد من المألوف إلى غير المألوف (إدراك المدد من لحن الأغاني المألوفة لدى الطفل)، ومن التصفيق أو النقر على الإيقاع (وهو ما سيتم مناقشته في الفقرة التالية).

يتم تقديم فترات التوقف في كتاب بارابوشكينا المدرسي بالتوازي تقريبًا مع الفترات؛ في كتاب ميتاليدي المدرسي - بالفعل عندما يتم إتقان الفترات التي تكون فيها فترات التوقف هذه متساوية في الطول. وهذا هو، في كتاب Baraboshkina المدرسي، هناك أولا مقدمة للتوقف الثامن والربع وبعد ذلك فقط (عندما تمت تغطية نصف الملاحظات بالفعل) - مع نصف الملاحظات؛ يتم تقديم وقفة كاملة في الفصل الثاني بالتوازي مع ملاحظة كاملة. في كتاب ميتاليدي المدرسي، يتم تقديم نصف الوقفة جنبًا إلى جنب مع الوقفة الربعية والثامنة (نظرًا لأن مدة النصف تحدث مع الربع والثامن)؛ الكل والسادس عشر - أيضًا ليس قبل الصف الثاني. في كتاب Baraboshkina المدرسي، يتم تقديم فترات التوقف المؤقت من خلال النص - الموسيقي والشعري (أغنية "Chatterboxes"، التي تحاكي الحوار، حيث يشير التوقف المؤقت إلى تغيير الأسطر). في كتاب ميتاليدي المدرسي، تتم دراسة فترات التوقف المؤقت بالتوازي مع فترات التفاؤل، ويُفترض أنه بحلول وقت دراسة فترات التوقف المؤقت، يكون الطالب قد اكتسب بالفعل مهارات إجراء (في كتاب بارابوشكينا المدرسي، يتم تقديم تمارين إجراء التمارين لاحقًا)؛ ويتم استيعاب الوقفات أيضًا من خلال المادة الموسيقية (ولكن بمعزل عن النص الشعري المصاحب لها).

الإيقاع والمتر

يرتبط موضوع النمط الإيقاعي وموضوع العداد ارتباطًا وثيقًا بموضوع الفترات.

في بارابوشكينا، يتم تقديم النمط الإيقاعي من الفقرة الثانية (الدرس الرابع). يتم تقديم مثال على التغيير في النمط الإيقاعي في نصوص الترانيم، التي تتكون من نفس الأصوات، ولكن لها نمط إيقاعي مختلف. في الوقت نفسه، في الأمثلة، لم تتم الإشارة إلى التوقيع الزمني لفترة طويلة ولم يتم وضع خط الشريط.

في كتاب ميتاليدي المدرسي، يوجد خط الشريط من الدروس الأولى، لأن الدليل مصمم للأطفال الأكثر استعدادا، ولكن لفترة طويلة تحتفظ التمارين بـ "مدة على الأوتار" - وهو نمط إيقاعي مكتوب بشكل منفصل تحت الموظفين.

في كلا الدليلين، وفقا لمتطلبات البرنامج، يتم تقديم ثلاثة أحجام فقط (وجميع 3 في الصف الأول): 2/4، 3/4 و 4/4.

يتم تقديم مفهوم الإيقاع من خلال التمارين البدنية: يُطلب من الطلاب التصفيق أولاً على إيقاع اللحن الذي يتم عزفه أو استخدام حركة اليد لإظهار النغمات القوية والضعيفة (تم تقديم المفاهيم أيضًا في وقت مبكر جدًا).

ملحوظات

تم تصميم كتاب Baraboshkina المدرسي للأطفال الذين لا يعرفون الموسيقى؛ كتاب ميتاليدي مخصص لأولئك الذين يعرفون الملاحظات بالفعل. لذلك، في كتاب Metallidi المدرسي، لا توجد تمارين تهدف إلى تعليم كيفية كتابة الملاحظات، على الرغم من وجود مهام لنسخ هذا المثال الموسيقي أو ذاك في دفتر ملاحظات (والذي لا يرتبط بممارسة مهارات الكتابة، ولكن بتدريب الذاكرة).

يعد تعلم قراءة وكتابة الملاحظات في كتاب بارابوشكينا المدرسي أحد أهم جوانب تدريس محو الأمية الموسيقية. تمارين لإعادة كتابة النص الموسيقي تصاحب كل درس؛ تجدر الإشارة إلى الملاحظة "اكتب الملاحظات بشكل جميل، كما هو الحال في الكتاب" - والتي لا ترتبط فقط بالرغبة في تعليم الطالب كتابة الملاحظات بشكل صحيح، ولكن أيضًا بعبادة الخط التي سادت في المدارس الابتدائية في الستينيات (لم تعد ذات صلة الآن) بسبب الحوسبة العامة، وربما بسبب انتشار محرري الموسيقى بين الموسيقيين الذين يستخدمون أجهزة الكمبيوتر الشخصية، فإن الدعوة إلى "كتابة النوتات بشكل جميل" ستصبح قريبًا غير ذات صلة).

يبدأ تدريس الملاحظات وفقًا لدليل بارابوشكينا تدريجيًا، ويتم تقديم المادة بجرعات صغيرة (مع توقع أنه عند الأطفال الصغار الذين تتراوح أعمارهم بين 6 و7 سنوات والذين لا يستطيعون القراءة أو الكتابة بعد، فإن إتقان التدوين الموسيقي سوف يسبب صعوبات مقابلة مرتبطة بالمهارات الحركية الدقيقة غير المتطورة. اليد الخ).

من الفقرة الثانية من الكتاب المدرسي للصف الأول، يتم تقديم الموظفين والمفتاح الموسيقي الثلاثي (من أجل تعليم الأطفال تصوير هذا الرمز المعقد إلى حد ما، يتم تقديم تمارين منفصلة تشبه العمل في كتاب).

الملاحظات الأولى التي تمر - ملحو Fالأوكتاف الأول . هذا لا يرجع فقط إلى حقيقة أن أسماء هذه الملاحظات موجودة في الكلمة com.solfeggioوبالتالي فهي الأسهل في التذكر، ولكن أيضًا مع حقيقة أن كلتا النغمتين موجودتان في السجل الأوسط ويسهل غناؤهما لكل من الصوت الثلاثي والألتو. يرتبط عرض الملاحظات أيضًا بارتفاع أصوات الأطفال: لكل ملاحظة يتم تعلمها، يجب ألا تكون قادرًا على الكتابة فحسب، بل يجب أن تكون قادرًا أيضًا على القراءة (أي الغناء بشكل صحيح). بالإضافة إلى ذلك، الإلمام بالمذكرة ملحيرتبط ارتباطًا مباشرًا بالإلمام بالمفتاح الموسيقي الثلاثي (G clef): كلاهما مكتوب على نفس المسطرة. باستخدام الملاحظات كمثال ملحو Fيتعلم الطالب أنه يمكن كتابة الملاحظات على المساطر وفيما بينها.

مباشرة بعد الملاحظات ملحو F(أو معهم عمليًا) يتم تقديم الملاحظات مي، إعادةو لا. هذا العدد من الملاحظات يكفي لتعلم الألحان البسيطة، بالإضافة إلى ذلك، في كتابتها، يتم ممارسة وتوحيد نفس المهارات كما في كتابة الملاحظات ملحو F- على سبيل المثال مبدأ "على السطر أو بين السطور". لا تزال سيقان هذه الملاحظات موجهة نحو الأعلى، وتكون تهجئتها موحدة إلى حد ما. من خلال التعرف على هذا العدد الصغير من النغمات، يمكن للطلاب دون وعي تقديم ملاحظة مفيدة مهمة لمزيد من التعرف على الثقافة الموسيقية: طبقة النغمة ترتبط بموقعها على الموظفين (كلما كان موقع النوتة أعلى، كلما ارتفع يبدو).

في الجزء الرابع من الفقرة 2 من الكتاب المدرسي للصف الأول، يتم تقديم الملاحظات التي يصعب فهمها سيو قبلالأوكتاف الأول. تكمن صعوبة كتابتها وتذكرها في ذلك سيالهدوء ينظر بالفعل إلى الأسفل، وليس إلى الأعلى، ولكن قبلمكتوبة على مسطرة إضافية تحت الموظفين.

يتم تقديم المفتاح الموسيقي الجهير في دليل Baraboshkina عندما يكون لدى الطلاب مهارات كافية في قراءة الملاحظات في المفتاح الموسيقي الثلاثي وعندما يبدأ البرنامج في دراسة موضوعات الأصوات المستمرة والمرافقة. يُطلب من الطلاب على الفور أن يفهموا أنه في المفتاح الموسيقي الجهير، كقاعدة عامة، تتم كتابة الملاحظات المصاحبة والملاحظات لليد اليسرى.

يتم تقديم مفاهيم التخصص الرئيسي والثانوي في كلا الكتابين المدرسيين في الصف الأول وفي وقت مبكر جدًا. يرتبط التعارف الأول مع هذه الأوضاع في كلتا الحالتين بطبيعة الموسيقى (أكثر نشاطًا - رئيسية، وأكثر رقةً وحزنًا - ثانوية). علاوة على ذلك، يحتوي دليل Baraboshkina على تمارين مفيدة للغاية - أمثلة موسيقية مقترنة تتكون من نفس الأصوات تقريبًا، ولكنها تختلف في ارتفاع إحدى النغمات (الدرجة الثالثة) بنصف نغمة. وهذا يوضح الفرق الرئيسي بين الصغرى والكبرى.

في كلا الدليلين، تم تقديم مفهوم التوافقي الصغير في الصف الثاني (لأنه فقط في الصف الثاني يتمكن الطلاب من فهم مفاهيم المقياس والوضع والأصوات المستقرة وغير المستقرة فقط في الصف الثاني؛ حيث يوجد دور مهم في التوافقي الصغير المخصصة للدرجة السابعة غير المستقرة، فمن المستحسن حقًا أن تمر بها مع أولئك الذين يعرفون بالفعل عن الأصوات التمهيدية وهم على دراية جيدة بالخطوات). لكن في دليل ميتاليدي، النغمات التوافقية الصغيرة ليست موضوعًا منفصلاً: جميع النغمات الثانوية التي يتم تدريسها في الصف الثاني تُعطى في ثلاثة أشكال في وقت واحد (الطبيعية والتوافقية واللحنية الثانوية). ربما يرجع ذلك أيضًا إلى تفاصيل برنامج التخصص: كقاعدة عامة، عند دراسة المقاييس في التخصص، يُطلب من الطالب العزف على ثلاثة أنواع من المقاييس الصغيرة في وقت واحد.

فيما يتعلق بالحنق، تنشأ مشكلة الأصوات المستقرة وغير المستقرة. إذا تم تقديم مفاهيم "غاما" و"الخطوات" و"الأصوات المستقرة وغير المستقرة" في دليل بارابوشكينا فقط في نهاية الصف الأول، ولا تظهر مفاهيم الأصوات التمهيدية إلا في الصف الثاني، في كتاب ميتاليدي المدرسي جميعها يتم إعطاء هذا أيضًا بشكل مكثف. قدم كل من بارابوشكينا وميتاليدي مفهوم المنشط في وقت مبكر جدًا.

في دليل ميتاليدي، يتم إعطاء دور كبير للعمل مع الأصوات المستقرة، ولا سيما غنائها (الذي يعد الطالب لفهم العلاقات بين الأصوات المستقرة وغير المستقرة، وجاذبية أحدهما للآخر، والدقة، وما إلى ذلك).

مفاتيح

يتم تقديم مفهوم النغمة في كتاب بارابوشكينا المدرسي في الصف الأول بعد الفقرات المخصصة لعلامات الوضع والنغمة والتغيير. ومن خلال مفهوم الوضع يتم تقديم مفهوم النغمة: “كل الأصوات التي تتناغم مع النغمة تشكل نغمية”. وبالتالي، هناك تركيز ملحوظ في المقام الأول على الارتباطات السمعية للطلاب.

المفتاح الأول الذي تم تقديمه في كتاب بارابوشكينا هو G الكبرى (في كتاب ميتاليدي هو C الكبرى، أي مفتاح بدون علامات). في كتاب ميتاليدي، يتم تقديم النغمات على النحو التالي: في الصف الأول - C الكبرى، D الكبرى، G الكبرى وF الكبرى، في الثانية - ثانوية موازية لما ورد أعلاه (أولا بدون علامات، ثم مع واحد، ثم مع اثنين، وأولًا بالأدوات الحادة، ثم بالأدوات المسطحة). في الصف الثاني، يقدم كلا الكتابين المدرسيين (كتاب بارابوشكينا وميتاليدي) مفهوم النغمات المتوازية، ولكن في حين أن هذا هو موضوع فقرة واحدة في كتاب بارابوشكينا، فإن النغمات التي تم تحليلها في كتاب ميتاليدي يتم تقديمها في أزواج (G الكبرى - E الثانوية) ، F الكبرى - D الصغرى، B - الكبرى المسطحة - G الصغرى).

ترتبط دراسة كل نغمة في دليل ميتاليدي بتعيين الخطوات والثلاثيات والأصوات التمهيدية وغناء الأصوات المستقرة. تم بناء المادة الموسيقية التي تمثل كل مفتاح على التطوير العرضي للمادة المغطاة (وهو أيضًا نموذجي لدليل بارابوشكينا).

يشتمل كلا الكتابين المدرسيين على مهام تتعلق بالتعرف على النغمات بناءً على العلامات الصوتية والمفتاحية.

ثالوث

في كتاب بارابوشكينا المدرسي للصف الأول، يبدأ التحضير لدراسة الثلاثيات في الفقرة المخصصة لمفهوم النغمة (مهمة ضبط الأذن، حيث يتم استخدام الملاحظات مرتبة حسب الثلاثيات). في نهاية الأغاني النموذجية، يتم تقديم ملاحظات الثالوث المنشط للمفتاح الذي كتب فيه هذا المثال أو ذاك، وينصح الطالب بغنائها وتذكرها.

تبين أن مفهوم الوتر مرتبط بالثلاثيات في كتاب بارابوشكينا المدرسي (على الرغم من أن الوتر ليس بالضرورة ثالوثًا)؛ يظهر الوتر بمصاحبة الأمثلة الموسيقية الواردة في الفقرة. يرتبط مفهوم "الأصوات المستمرة" بالثلاثيات في كتاب بارابوشكينا المدرسي.

لا يقدم كتاب بارابوشكينا ولا كتاب ميتاليدي أمثلة على الثلاثيات المتزايدة والمتضائلة.

تتم دراسة انقلابات الثلاثيات في الصف الثالث، لأن في الصف الثالث يتعرف الطلاب على السادس (الفاصل الزمني الذي تتشكل فيه الأصوات المتطرفة عند عكس الثلاثيات). وبنفس الطريقة، لا يتم تعريف الطلاب بالثلاثيات من المستويات الأخرى إلا في الصف الثالث. في المدارس ذات التعليم لمدة خمس سنوات (للبالغين)، يتم تدريس الثلاثيات الفرعية والمهيمنة، والثلاثيات من مستويات أخرى من المقياس، وانعكاسات الثلاثيات والعلاقة بين انقلابات الثلاثيات من مستويات مختلفة على الفور في الصفين الأول والثاني، وفي بعض الأحيان يتم أيضًا تعريف الطلاب بمفاهيم "العبارات الاحتيالية"، و"المنعطفات الأصيلة"، و"الثالوث في الموضع الثالث"، و"الثالوث في الموضع الخامس"، و"الثالوث في الموضع الأساسي"، والتي تتم دراستها عادةً في دورات المدرسة الثانوية بشكل متناغم. ونظرية الموسيقى، أو حتى خارج نطاق مناهج مدرسة الموسيقى للأطفال. ويفسر ذلك حقيقة أن دراسة النظرية أسهل للطلاب البالغين من الأطفال بسبب التدريب الأكبر لذكائهم.

في الوقت نفسه، في دليل ميتاليدي، الموجود بالفعل في الكتاب المدرسي للصف الأول، في المفتاح الثالث الذي يجب على الطلاب اجتيازه (G الكبرى)، هناك مهمة لاختيار مرافقة للحن المقترح (التمرين 114) من الحبال المعطاة (تأليف التسلسل T 5/3 -س 6/4-د 6). بحلول وقت الانتهاء من هذا التمرين، يكون الطلاب على دراية بالأصوات المستقرة (درجات المقياس I، IV، V)، ولكن لم يتم قول أي شيء بعد عن اتصال هذه الحبال بالأصوات المستقرة. يتم إعطاء مهام مماثلة (لاختيار مرافقة للحن من أوتار التسلسل أعلاه) مع تقدم الطلاب بشكل أكبر من خلال المفاتيح (F الكبرى، D الكبرى، وما إلى ذلك) (المهام 152، 157، 179). بهذه الطريقة، يقوم الطلاب بتدريب سمعهم التوافقي.

فترات

في كل من كتاب ميتاليدي وكتاب بارابوشكينا، تتم دراسة الفواصل الزمنية وفقًا للبرنامج في السنة الثانية من الدراسة، لكن التحضير لدراسة الفترات يبدأ بالفعل في الصف الأول.

في دليل بارابوشكينا للصف الأول، يبدأ التحضير للغناء وإدراك الفواصل الزمنية بالفقرة 10 ("القفز بنغمتين"). حتى هذه النقطة، كانت المادة الموسيقية المقدمة في الفقرات تعتمد على الحركة على طول المقياس (تصاعديًا وتنازليًا) - ومع ذلك، فقد تم تقديم مفهوم "المقياس" ذاته في هذا الدليل في نهاية الصف الأول. ومع ذلك، فإن الترنيمة، التي تحتوي على حركة في الثلثين، موجودة بالفعل في الفقرة 8، حيث يظهر اللحن، المبني على ثلاثة أصوات متجاورة (يتم تنظيم الترنيمة نفسها بطريقة تحتوي على جميع المواد التي يغطيها ذلك الوقت - التغيير في النمط الإيقاعي، توقف مؤقتا - ويتم إضافة خطوة لحنية جديدة: قفزة إلى المركز الثالث، لم يتم تقديم مفهوم "الثالث" بعد). المادة هي الأغنية الشعبية الكلاسيكية "Family" والتي تظهر بالإضافة إلى ذلك في أدلة مختلفة - بما في ذلك دليل Metallidi.

يربط كلا الكتابين الدراسيين الفواصل الزمنية بأصوات الوضع المستقر وغير المستقر. لقد أصبح من الكلاسيكي بالفعل شرح نوعي الأثلاث من خلال الثلاثيات المنشطة التي تحمل الاسم نفسه الكبرى والصغرى، والأخماس - من خلال المسافة بين الأصوات المتطرفة للثالوث أو من خلال المسافة من المنشط إلى المهيمنة. عادةً ما يتم تقديم الفاصل الزمني الرابع في وقت لا يتجاوز إتقان الطلاب لمفهوم الطبقة الفرعية أو الدرجة الرابعة من الوضع. تتم دراسة الفترة السادسة والسابعة في الصفوف العليا بسبب ارتباط الفترة الأولى مع انقلاب الثلاثي (الوتر السادس والوتر السادس الرابع)، والثانية مع مفهوم الوتر السابع (الذي يصعب إدراكه وإدراكه) يحفظ في الصفوف الدنيا لأنه يتكون من أربعة أصوات، بينما كما هو الحال في الصفوف الابتدائية، لا يزال الطلاب قادرين على التمييز عن طريق الأذن فقط أوتار من ثلاثة أصوات) وانعكاساتها (التي يتطلب استيعابها معرفة أكثر صلابة بالفترات من الثانية إلى الثانية). السادس). لا يرتبط مفهوم الأوكتاف بين طلاب المدارس الابتدائية، كقاعدة عامة، بفاصل زمني، ولكن مع سجل (أوكتاف الأول، قاصر، وما إلى ذلك)؛ ولكن إذا تم الإبلاغ عن ثالوث موسع عند دراسة الثلاثيات، فيجب على المرء أن يتحدث عن الأوكتاف كفاصل زمني.

فترات نونا، ديسيما، الخ. تتم دراستهم في المدرسة الثانوية (على الرغم من أن الأطفال الذين يتعلمون العزف على الكلارينيت، على سبيل المثال، يتلقون مفهوم الفاصل الزمني الاثني عشر أثناء الفصول الدراسية في تخصصهم بسبب الطبيعة المحددة لتبديل السجلات على هذه الآلة).

في كتاب ميتاليدي المدرسي للصف الثاني، تكون مقدمة الفترات مكثفة للغاية. ربما يعتقد مؤلفو الكتاب المدرسي أنه إذا كان طلاب الصف الثاني لديهم بالفعل خبرة في تشغيل الموسيقى لصوتين (سواء في دورة Solfeggio أو أثناء فصول الجوقة)، فإنهم مستعدون بالفعل بما يكفي لإدراك الفواصل الزمنية. ورغم أن التوصيات المنهجية للكتاب المدرسي (ص 77 وما يليها) تنص على أنه من المستحسن أولاً شرح معنى كلمة "فاصل" باستخدام أمثلة من الحياة اليومية؛ يتم تقديم الفواصل الزمنية من قبل مؤلفي الدليل على أنها "طوب" تُبنى منه الألحان والأوتار. يتم تقديم مفهومي الفترات "اللحنية" و"التوافقية" على الفور - بناءً على الأمثلة الموسيقية. فيما يتعلق بالفواصل التوافقية (عندما يصدر صوتان في وقت واحد)، يتم تقديم مفاهيم "التنافرات" و "الحروف الساكنة" باستخدام مثال مسرحيتين، إحداهما - أغنية جورجية غنائية ذات صوتين - مبنية على الحروف الساكنة (الجنسيات) والثلث)، والثانية عبارة عن أغنية بيانو قصيرة بشعة، وهي مسرحية لملحن حديث "بولدوج يمشي على طول الرصيف" - على التنافر (الثواني والترايتونات). يُطلب من الطلاب على الفور تطوير المهارات اللازمة لإنشاء فترات زمنية من أي صوت لأعلى ولأسفل.

يتم عرض الطلاب على فترات من بريما إلى أوكتاف. تم توضيح كل فترة من الفترات بمواد موسيقية. إجراءات دراسة الفواصل الزمنية هي كما يلي. الفواصل الزمنية الأولى التي يتعرف عليها الأطفال هي بريما وأوكتاف (على الرغم من صعوبة غناء الأوكتاف، إلا أنه يمكن التعرف عليه بسهولة عن طريق الأذن). يتم بعد ذلك تعريف الطلاب بالثاني والخامس - والثاني يسهل تذكره بسبب صوته المحدد، والخامس هو إحدى الفواصل الزمنية التي تم بناء الثالوث عليها. تتم تغطية الثلثين والأرباع بعد إتقان الدرجة الخامسة، ويتم شرح كلا الفترتين (الثالثة والرابعة) من خلال بنية الثالوث (الثالث حتى بداية الثالوث، والدرجة الرابعة حتى الخامسة والدرجة الأولى للثالوث الموسع). وباستخدام الثالث كمثال، يتعرف الطالب على مفهوم الفترات الكبرى والصغرى. يفترض دليل ميتاليدي، مثل دليل بارابوشكينا، أن الطالب لديه هذه الفواصل الزمنية مطبوعة بالفعل في الذاكرة الموسيقية بفضل المواد المغطاة، وربما الفصول الدراسية في التخصص.

يتم اختيار الرسوم التوضيحية الموسيقية لكل فاصل زمني بهدف تعريف الطلاب ليس فقط بصوت الفاصل الزمني نفسه، ولكن أيضًا بقدراته الأسلوبية والتعبيرية (ما هو مزاج اللحن الذي ينقله الطابع الصوتي لفاصل زمني معين في التوافقي أو موقف لحني).

في دليل بارابوشكينا للصف الثاني، لم يتم تقديم مفاهيم "الفترات التوافقية" و "الفواصل اللحنية"، وتم إعطاء دراسة النظرية المرتبطة بالفواصل الزمنية نفسها مكانًا متواضعًا إلى حد ما. ومع ذلك، تحتوي المادة الموسيقية في الكتاب المدرسي على العديد من التمارين التي تعد الطالب تدريجيًا لإدراك وتنغيم فترات معينة. في كتاب بارابوشكينا للصف الثاني، من المفترض أن يتم العمل فقط بفواصل ثلاثية (أخماس وثلث) وأرباع.

3.2 تمارين لتنمية المهارات الموسيقية الأساسية لدى الطلاب

تعليم القراءة البصريّة. تبديل

تحتل التدريبات التحضيرية للقراءة البصرية وتمارين القراءة البصرية مكانًا مهمًا في دورة سولفيجيو، ويتم منحها مساحة كبيرة في كلا الدليلين.

في كتاب Baraboshkina للصف الأول، يتم تقديم مفهوم Solfegging، أي الغناء مع الملاحظات، من الدروس الأولى (عندما يكون الطالب على دراية بخمس ملاحظات بالفعل - وهو ما يكفي لتكوين أبسط الألحان). بالإضافة إلى ذلك، يتم تخصيص الكثير من التمارين لضمان قيام الطلاب بتطوير اتصال في أذهانهم بين موضع النغمة الموسيقية على الموظفين وطبقة صوتها.

تم تصميم جميع تمارين الغناء البصري في كلا الدليلين لهذا الغرض. بحيث أنه في المادة الموسيقية المقدمة في هذه الأمثلة، يتم ممارسة وتعزيز المادة النظرية التي تغطيها الدروس (التحرك على طول الثلاثيات، خطوات الغناء، وما إلى ذلك). علاوة على ذلك، وفقًا لتقليد طويل، تشمل أمثلة الغناء البصري الموسيقى الشعبية من مختلف البلدان (لحنية لا تختلف حركاتها كثيرًا عن المبادئ الكلاسيكية). من المفترض أن يتم تعلم مواد الغناء البصري عن ظهر قلب، مما يقوم بتدريب الذاكرة الموسيقية.

من الدروس الأولى، يقدم كلا الدليلين مفهوم النقل (يقترح غناء هذا اللحن أو ذاك أقل أو أعلى، وكذلك تحديده على البيانو من مفاتيح مختلفة). تبدو المهمة الواردة في كتاب Baraboshkina المدرسي تقريبًا منذ الدروس الأولى (اختيار الألحان من أي مفاتيح) مفيدة، وذلك بفضل التعليق الذي تم توفيره به: "إذا كان المفتاح الأبيض في مكان أو آخر من اللحن يبدو قبيحًا" ، حاول استخدام أقرب واحد أسود. وهكذا، يقوم الطالب بتدريب أذنه (بما في ذلك بمساعدة ضبط النفس) ويتعلم كيفية التنقل عبر لوحة مفاتيح البيانو، على الرغم من أن دليل بارابوشكينا لا يتضمن نوع العزف المركز على البيانو الموجود في دليل ميتاليدي.

تدريب الأذن الموسيقية. الإملاءات الموسيقية

في دليل Baraboshkina (للصفين الأول والثاني)، يتم إيلاء اهتمام خاص لضبط السمع. كل فقرة، بدءًا من الفقرة 6، تسبقها توصية بـ "ضبط آذانكم". يبدأ ضبط سمعك من اللحظة التي تظهر فيها أيضًا الحركة عبر الفواصل الزمنية في التمارين، إلى جانب الحركة على طول المقياس. وفقًا لمؤلف الكتاب المدرسي، يجب أيضًا تعلم الثلاثيات من خلال ضبط الأذن (أي حفظ صوت بعض الملاحظات). وأيضًا من خلال الغناء والتمارين السمعية عمليًا، يعطي هذا الدليل، على سبيل المثال، بعض السمات المهمة للمرافقة الكلاسيكية (تطور المنشط – السائد – المنشط). يخصص دليل بارابوشكينا مساحة أقل للصوتين مقارنة بدليل ميتاليدي، لكن التمارين التحضيرية للصوتين مقدمة بشكل جيد. ربما يعتمد دليل Baraboshkina على مبدأ أن الصوتين سيصبحان أسهل في التعلم والحفظ إذا كان لدى الطالب أذن مضبوطة جيدًا، أي أن الطالب يتذكر بقوة كيف تبدو النوتات الموسيقية.

الإملاءات الموسيقية تقع خارج نطاق هذا الدليل؛ من المفترض أن اختيارهم يعتمد على تفضيلات المعلم نفسه.

في دليل Metallidi-Pertsovskaya للصف الثاني، يتم أيضًا إيلاء اهتمام خاص لتمارين التجويد (من المفترض أنه يجب تخصيصها من 5 إلى 7 دقائق في كل درس). عند دراسة النغمات ينصح بغناء مجموعة من السلالم الموسيقية ذات مدد متساوية وبأحجام مختلفة، والغناء في سلسلة (يغني كل طالب أحد أصوات السلم)، والغناء بصوت عالٍ وبصمت (على سبيل المثال، الغناء بصوت عالٍ فقط الأصوات المستقرة أو الأصوات غير المستقرة فقط)، وغناء المقاييس على طول رباعيات الأوتار، وغناء الأصوات المستقرة بترتيبات مختلفة، وخطوات أخرى بترتيبات مختلفة.

هناك أيضًا تمارين تجويد لإتقان الفواصل الزمنية (فواصل الغناء كنسبة من درجات السلم، وفواصل الغناء من الأصوات لأعلى ولأسفل، وأداء فترات نقية وصغيرة وكبيرة) والثلاثيات.

كما تتضمن التمارين السمعية التي يقدمها دليل ميتاليدي للصف الثاني تحديد نمط لحن معين، ونوع اللحن الصغير، والتعرف على نمط إيقاعي معين وفاصل زمني معين في عزف الأمثلة الموسيقية عن طريق الأذن.

من بين الإملاءات الموجودة في دليل Metallidi، يوصى فقط بالتنوع الإيقاعي: تحتاج إلى صياغة لحن مكتوب بشكل إيقاعي على السبورة بإيقاع غير محدد بعد الاستماع إليه. يُقترح أيضًا التعرف عن طريق الأذن على رباعيات النطاق بمقياس معين، وأصوات الثلاثيات بترتيب مختلف، وما إلى ذلك.

§ 3.3. اللعبة والمهام الإبداعية

لا يتضمن دليل A. Baraboshkina المهام الإبداعية ومهام اللعبة، لأنه في الوقت الذي نُشر فيه هذا الدليل لأول مرة، لم يتم إيلاء الاهتمام الواجب لأساليب تدريس الألعاب.

في دليل J. Metallidi و A. Pertsovskaya، على العكس من ذلك، يتم تقديم المهام المرحة والإبداعية كجزء لا يتجزأ من العملية التعليمية. من خلال اللعب والإبداع المستقل، يتقن الطلاب بشكل أفضل المفاهيم والقواعد الأساسية للغة الموسيقية.

وبالتالي، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للطلاب الذين يعزفون الموسيقى، وليس فقط على البيانو. ربما كانت الرغبة في تجنب تلك الصعوبات النفسية التي تنتظر الموسيقي الشاب الذي لا يعرف بعد كيفية العزف على البيانو أثناء التمارين على الآلة في الفصل الدراسي، هي التي أملتها مقدمة مؤلفي الكتاب المدرسي في سولفيجيو دورة الموسيقى العزف في أوركسترا الضوضاء. لا تتطلب أدوات الضوضاء (الملاعق، الدف، الميتالوفون) عمليًا أي تقنية أداء، وفي الوقت نفسه فهي غير مألوفة للطلاب من أي تخصص (يوجد "آلات الإيقاع" المتخصصة في عدد محدود جدًا من المدارس). يساعد عزف الموسيقى في أوركسترا الضوضاء (المرافقة وفقًا للنتيجة المرفقة لجزء البيانو، بقيادة المعلم) على تطوير إحساس بالإيقاع (تمثل أجزاء من أدوات الضوضاء أحيانًا إيقاعًا معقدًا إلى حد ما، يختلف إلى حد ما في النمط عن الجزء الخاص بالموسيقى) أداة منفردة)، ولكنه يطور أيضًا مهارات العزف في مجموعة (متابعة الجزء الخاص بك وفي نفس الوقت الاستماع إلى شركائك)، والتي قد تكون مفيدة في المستقبل في دروس التخصص في السنوات الأخيرة (حيث يتضمن البرنامج موسيقى الفرقة والأوركسترا تلعب).

كما تلعب عناصر التأليف الموسيقي دورًا مهمًا في العملية التعليمية (مهمة كتابة "إجابة" لموضوع يقترحه المعلم - "سؤال" ، تأليف لحن للأبيات المقترحة). عند إكمال هذه المهام، يمكن للطلاب تطبيق جميع المعرفة النظرية (حول الفواصل الزمنية، وحركة اللحن، وما إلى ذلك) التي اكتسبوها في فصول السولفيجيو.

وبناء على تحليل الدليلين يمكننا أن نقول ما يلي.

يمكن التوصية باستخدام دليل Baraboshkina، وهو أفقر من حيث المواد، ولكنه أكثر "لطيفًا" من حيث العمل مع الطلاب وتقديم المواد التي تتم دراستها بشكل أكثر شمولاً، للاستخدام في مجموعات من الطلاب ذوي القدرات الموسيقية المتوسطة، أو الطلاب لسبب ما (الخوف من الأخطاء أو الضعف الجسدي أو التعب أو الخجل أو ما شابه) الذين لا يستطيعون التعامل مع العرض المكثف للمواد التي تميز الكتب المدرسية الحديثة.

يجب استخدام دليل Metallidi-Pertsovskaya في المجموعات التي يتم فيها تعليم الأطفال الأقوى أو الذين تلقوا تدريبًا موسيقيًا في مرحلة ما قبل المدرسة، وكذلك الأطفال الذين لا يخافون من التفكير بشكل إبداعي والانخراط في الإبداع. إن البرنامج الذي يقدمه هذا الدليل - المكثف للغاية - سيسمح لهم بالعمل بكامل إمكاناتهم وإظهار قدراتهم الإبداعية. غالبًا ما يؤدي عدم القدرة على العمل بكامل إمكاناتهم في الفصل الدراسي إلى فقدان الأطفال الموهوبين والحيويين الاهتمام بالفصول الدراسية، ويصبحون خاملين وكسالى لأن التعلم سهل للغاية بالنسبة لهم ولا يرون أي فائدة في إيلاء الاهتمام الواجب لمثل هذا التعلم؛ يمكن أن يؤدي فقدان مهارات العمل مع المواد التعليمية إلى حقيقة أن هؤلاء الأطفال لن يكونوا قادرين على العمل بمواد معقدة حقًا.

خاتمة

يعد تدريس Solfeggio في الفصول الأصغر سنا في مدارس الموسيقى للأطفال عملية معقدة وتستغرق وقتا طويلا، ولها ميزاتها الخاصة. من المهم أن نفهم سولفيجيو باعتباره نظامًا أساسيًا يضع الأساس لتنمية التفكير الموسيقي لدى الطلاب.

عند تدريس Solfeggio، عليك أن تأخذ في الاعتبار عدة معلمات في وقت واحد. أولا، هذه هي خصائص علم نفس الأطفال: درجة تطور هذا النوع أو ذاك من التفكير وأساليب الإدراك وخصائص تصور العالم. ثانيا، القدرات الموسيقية الفعلية للأطفال في مجموعة معينة. وأخيرا، ثالثا، درجة استعداد الأطفال لدراسة موضوع معين (وجود أو عدم وجود مهارات وقدرات معينة).

جميع المواد المدرجة في دورة مدرسة موسيقى الأطفال مرتبطة بالسولفيجيو، ويساعد برنامج سولفيجيو من ناحية على إتقان التخصصات الأخرى، ومن ناحية أخرى، فهو يعتمد على هذه التخصصات.

تعد الخصائص العمرية النفسية الفسيولوجية لأطفال المدارس الأصغر سنًا مصدرًا لصعوبة تعلم الصولفيجيا. لذلك فإن مهمة المعلم هي تحسين عملية التعلم بناءً على هذه الخصوصية النفسية الفسيولوجية.

في درس Solfeggio (كما هو الحال في درس اللغة الأجنبية أو اللغة الأم)، يجب أن تشمل جميع أنواع الأنشطة: الاستماع، والغناء، وتمارين الكتابة، والقراءة البصرية، والعمل مع أداة. من الأفضل تطوير المهارات في تدريس Solfeggio باستخدام نهج توفيقي: يتم تدريب تطور الأذن الموسيقية (الموضوع الرئيسي لفصول Solfeggio) من خلال عمل ليس فقط أعضاء السمع، ولكن أيضًا الأعضاء الأخرى - الحبال الصوتية (والتي يتم تسهيلها بواسطة تمارين التنغيم)، والمهارات الحركية الدقيقة لليد (تمارين مكتوبة، والعمل باستخدام أداة)، والعضلات الأخرى (مهام التوقيت، وتحديد الإيقاع، والتي قد تبدو في الصفوف الدنيا وكأنها دراسات تشكيلية). إن تطوير الذاكرة الموسيقية ليس له أهمية كبيرة في تدريس سولفيجيو.

بالنسبة لطفل يبلغ من العمر 6-8 سنوات يدخل مدرسة الموسيقى، فإن الكثير من برنامج دورة Solfeggio صعب بسبب تفكيره التجريدي المتخلف وعدم كفاية تطوير الأذن الموسيقية. بالطبع، يتم تسجيل الأطفال الذين لديهم أذن موسيقية فقط في مدارس الموسيقى للأطفال، ولكن هذه القدرة، مع استثناءات نادرة، في حالة غير متطورة عمليًا - فهم يفتقرون إلى الإحساس النموذجي، والسمع التوافقي، وغالبًا ما يواجهون صعوبات في إدراك إيقاع العداد، والأطفال لا أعرف دائمًا كيفية التجويد بشكل صحيح (من -بسبب عدم كفاية تطور الحبال الصوتية). أخيرًا، عند تدريس محو الأمية الموسيقية، يواجه الأطفال نفس المشكلة التي يواجهونها عند تعلم القراءة والكتابة في المدرسة الثانوية: صعوبات في ربط الصورة المرئية والسمعية بالنص الموسيقي. علاوة على ذلك، فإن الصعوبات هنا أكبر مما كانت عليه عند تعلم القراءة: إذا لم نكن مهتمين بارتفاعه ومدته عند قراءة حرف معين، فعند قراءة الملاحظات، من الضروري مراعاة كل من هذه المعلمات. بالإضافة إلى ذلك، يصعب على الأطفال ذوي السمع النسبي (والذين غالبيتهم العظمى في مدرسة الموسيقى) إعادة إنتاج النوتات الموسيقية بدقة دون ضبط سمعهم وصوتهم أولاً. تحتوي الكتب المدرسية التي قمنا بتحليلها في الفصل 3 على مهام ضبط السمع والصوت، وتطوير المهارات الأساسية التي ينبغي تطويرها عند الغناء البصري في الفصول الإعدادية بمدارس الموسيقى للأطفال، والقدرة على التمييز بين أنواع مختلفة من الحركات اللحنية في النص الموسيقي (حسب المقياس ، بالثالوث، بفواصل زمنية)، تحديد الأصوات والنغمات المستقرة وغير المستقرة (عن طريق الإشارات الموجودة على المفتاح والمنشط)، والتنقل في النمط الإيقاعي وتكون قادرًا على النبض لفترات معينة عند أداء النص بالحجم المحدد.

من الأفضل تطوير المهارات المطلوبة لدى الطلاب الأصغر سنًا من خلال النهج التوفيقي (عندما يتم تطوير العديد من المهارات في وقت واحد وبعلاقة وثيقة). في الوقت نفسه، يعد جانب اللعبة مهمًا، نظرًا لأن الأطفال الصغار ليسوا مستعدين بعد لأساليب التدريس "الأكاديمية"، وفي الوقت نفسه يكون من الأسهل عليهم التعلم باستخدام الأساليب التوفيقية مقارنة بالبالغين، نظرًا لأن نشاط الكلام لديهم يرتبط ارتباطًا وثيقًا باللدونة الجسدية مقارنة بالبالغين والإيماءات. وكما ذكرنا سابقًا، فإن تدريس Solfeggio لديه الكثير من القواسم المشتركة مع تدريس أنواع أنشطة الكلام.

تعد الألعاب والمهام الإبداعية مفيدة عند تدريس Solfeggio لأطفال المدارس الأصغر سنا، لأنها تتوافق مع مبدأ التوفيق (جميع أنواع الأنشطة تشارك في اللعبة) وتساعد الطفل على تطوير المهارات التي يحتاجها كفنان أداء في المستقبل - الإبداع والخيال التفكير والقدرة على اختراق النص الموسيقي للشخصية وتصوير شخصية أو مزاج معين في الموسيقى.

الأدب

سولفيجيو تدريس درس الموسيقى

1.أبيليان إل. مضحك سولفيجيو. سانت بطرسبرغ، 2003

2.أفرين ف. سيكولوجية الأطفال والمراهقين. سانت بطرسبرغ، 1998

.بايفا إن، زيبرياك تي سولفيجيو. للصفوف الأول والثاني من مدرسة الموسيقى للأطفال. م، 2002

.بارابوشكينا أ. سولفيجيو. 1 فئة. م، 1992

.بارابوشكينا أ. سولفيجيو. 1 فئة. توصيات منهجية للمعلمين. م، 1972

.بارابوشكينا أ. سولفيجيو. الصف الثاني. م، 1998

.بيلايا ن. تدوين الموسيقى. نظرية الموسيقى الابتدائية. ألعاب الدروس. مجموعة من الوسائل البصرية. سانت بطرسبرغ، 2003

.بلونسكي ب. سيكولوجية تلاميذ المدارس الابتدائية. م - فورونيج، 1997

.بوروفيك ت. فترات الدراسة في دروس Solfeggio. القواعد الارشادية. المجموعة التحضيرية، الصفوف 1-2 DMI وDSHI. م، 2005

.فارلاموفا أ.أ. سولفيجيو: دورة مدتها خمس سنوات. كتاب مدرسي لطلاب مدارس الموسيقى للأطفال ومدارس فنون الأطفال. م، 2004

.Vakhromeev V. أسئلة حول طرق تدريس الصولفيجيو في مدارس الموسيقى للأطفال. م، 1978

.فايس ب.ف. الخلاص المطلق والنسبي // أسئلة طرق التربية السمعية. ل.، 1967

.فينغر إل.إيه، فينجر أل.إل. هل طفلك جاهز للمدرسة؟ م، 1994

.دافيدوفا إي.في. طرق تدريس السولفيجيو. م، 1986

.دافيدوفا إي.في. طرق تعليم الإملاء الموسيقي. م، 1962

.تشخيص النشاط التربوي والنمو الفكري للأطفال // إد. دي.بي. الكونينا، أ.ل. فاغنر. م، 1981.

.دياتشينكو ن.ج. الأسس النظرية للتعليم والتدريب في المؤسسات التعليمية الموسيقية. كييف، 1987

.زايكا إي.في. لانتوشكو ج.ن. ألعاب تكوين التحرر في الأنشطة المعرفية لأطفال المدارس // أسئلة علم النفس ، 1997 ، العدد 4

.زابوروجيتس أ.ف. تنمية التفكير // سيكولوجية أطفال ما قبل المدرسة. م، 1964

.Zebryak T. تمارين التجويد في دروس Solfeggio في مدارس الموسيقى للأطفال. م، 1998

.زينكوفسكي ف. سيكولوجية الطفولة . م، 1995.

.كالينينا ج.ف. سولفيجيو. دفتر العمل. م، 2001

.Kamaeva T.، Kamaev A. القمار Solfeggio. المواد التوضيحية والألعاب. م، 2004

24.كابلونوفيتش آي.يا. حول الاختلافات في التفكير الرياضي لدى الأولاد والبنات // أصول التدريس، 2001، العدد 10

25.كيريوشين ف. العمل التكنولوجي على تسجيل الإملاء الموسيقي. م، 1994

.كولينتسيفا ن.ج. وغيرها. التعليم والتدريب في مدارس الموسيقى للأطفال. سولفيجيو: الصف الأول. كييف، 1988

27.كرافتسوفا إي. المشاكل النفسية لاستعداد الأطفال للدراسة في المدرسة. م، 1991.

28.Lagutin A. أساسيات أصول التدريس في مدرسة الموسيقى. م، 1985

29.لوكشين د. الغناء الكورالي في مدرسة روسية. م، 1967

Solfeggio لمدرسة الموسيقى للصف الأول. سانت بطرسبرغ، 1998

31.Metallidi Zh.، Pertsovskaya A. نحن نلعب ونؤلف ونغني.

Solfeggio لمدرسة الموسيقى للصف الثاني. سانت بطرسبرغ، 2003

32.مياسويدوفا ن.ج. القدرة الموسيقية والتربوية. م، 1997

33.أوبوخوفا إل. علم النفس المرتبط بالعمر. م، 2000

.ملامح النمو العقلي للأطفال من سن 6-7 سنوات. // إد. دي.بي. الكونينا، أ.ل. فاغنر. م، 1988.

.بيرفوزفانسكايا تي. عالم الموسيقى. دورة كاملة من التخصصات النظرية الموسيقية (المجمع التعليمي والمنهجي). سانت بطرسبرغ، 2005

.بيرفوزفانسكايا تي. نظرية الموسيقى للموسيقيين الشباب وأولياء أمورهم. حكاية الكتاب المدرسي. سانت بطرسبرغ، 2003

.بياجيه ج. أعمال نفسية مختارة. م، 1969

.بودياكوف ن. تفكير ما قبل المدرسة. م، 1978

.بريفالوف إس. Solfeggio على أساس الأدب الموسيقي. سانت بطرسبرغ، 2003

.تنمية الطفل // إد. أ.ف. زابوروجيتس. م، 1976.

.المتطلبات الحديثة لدرس الصولفيجيو في مدارس الموسيقى للأطفال. القواعد الارشادية. مينسك، 1987

.تأليف وارتجال الألحان. التطورات المنهجية لمعلمي مدارس الموسيقى للأطفال والمدارس الفنية. م، 1989

.تاليزينا ن.ف. ورشة عمل في علم النفس التربوي. م، 2002.

.تيبلوف ب.م. سيكولوجية القدرات الموسيقية. م.-ل، 1974

.ترافين إي. لقد مات الدرس... تحيا اللعبة؟ // جريدة المعلم 2 مارس 2004

.Tretyakova L. Solfeggio لمدرسة الموسيقى للأطفال للصف الأول. م، 2004

.تشو إن. النشاط الموسيقي والسمعي وتنمية الطلاب في دورة سولفيجيو. ملخص المؤلف. ديس…. دكتوراه. تاريخ الفن كييف، 1990

.إلكونين دي.بي. بعض القضايا في تشخيص النمو العقلي للأطفال // تشخيص الأنشطة التربوية والنمو الفكري للأطفال. م، 1981

التدريس

هل تحتاج إلى مساعدة في دراسة موضوع ما؟

سيقوم المتخصصون لدينا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
تقديم طلبكمع الإشارة إلى الموضوع الآن للتعرف على إمكانية الحصول على استشارة.

يواجه العديد من الآباء سولفيجيو لأول مرة عندما يدخل طفلهم مدرسة الموسيقى. وبالطبع، فإن الأمهات والآباء المعاصرين الذين يسعون جاهدين لمساعدة أطفالهم، ولكن ليس لديهم تعليم موسيقي، يريدون معرفة ما هو هذا الموضوع. نتحدث عن محتوى هذا الانضباط الصعب.

حول الجزء النظري من الفصول

يتكون سولفيجيو من نظري وعمليالقطع.

الجزء النظري هو أساسيات محو الأمية الموسيقية.

الحقيقة هي أن اللغة الموسيقية، مثل أي لغة أخرى، تحمل مجموعة متنوعة من الهياكل. لذلك، في اللغة الروسية ندرس الأصوات والحروف، المقاطع، الكلمات، العبارات، الجمل، علامات الترقيم، دور الكلمات في الجملة... في اللغة الموسيقية، عن طريق القياس، ندرس الأصوات الفردية، مجموعات من صوتين (فواصل)، من ثلاثة (أوتار)، من أربعة (أوتار السابعة)، توقفات (علامات الصمت)، أشكال الأعمال الموسيقية، العلاقات بين الأصوات والأوتار.

تتضمن المعرفة الموسيقية البحتة الأوضاع الرئيسية والثانوية (تجسيدها المرئي هو المقاييس) وعناصر أكثر تعقيدًا.

يتم قياس جزء كبير من اللغة الموسيقية بالأرقام.

حتى في اليونان القديمة، وجد فيثاغورس، باستخدام الحسابات، مجموعات صوتية جميلة وحسب المقياس الموسيقي الطبيعي (قوس قزح الصوت). تحتفظ الموسيقى بارتباطها بالرياضيات حتى يومنا هذا.

باستخدام الأرقام، نقيس المسافات بين الأصوات (الفترات)، والدرجات (الأعداد الترتيبية للأصوات في المقاييس)، والوحدات الإيقاعية، والتوقيعات الزمنية للأعمال الموسيقية، وغير ذلك الكثير.

حول الجزء العملي من الفصول

بادئ ذي بدء، نقوم بتطوير السمع بنشاط - نعلمه كيفية التعرف على عناصر اللغة الموسيقية التي تشكل الموسيقى.

في كل درس، يطلب المعلم من الأطفال الألغاز الموسيقية على البيانو بناء على المواد المغطاة - يعزف الأصوات الفردية ويتحرك من المقياس، ومجموعات من صوتين أو ثلاثة أصوات (فواصل زمنية وأوتار)، ويبني سلاسل منها.

المرحلة القادمة - الاستنساخ، أي الغناء والعزف على نفس العناصر الموسيقية على البيانو من قبل الطلاب أنفسهم.

دعونا لا ننسى مهارة الرسم- القدرة على تدوين هذه العناصر على المقطوعة الموسيقية. وهنا يوجد هدف رئيسي - وهو تعلم كيفية رؤية جميع العناصر المغطاة في الملاحظات.

مثلما نتعلم في الكتاب رؤية الكلمات، كذلك في النص الموسيقي نتعلم رؤية مجموعات من النغمات متحدة وفقًا لمبادئ مختلفة.

هذه بالفعل الأكروبات، أقرب إلى الامتحان النهائي.

موضوع منفصل للدراسة - إيقاع. وكما يحمل الهيكل العظمي لحمنا، فإن الأصوات مدعومة بأساس إيقاعي.

إتقان مدة النغمات والمجموعات الإيقاعيةمن البسيط إلى الخيال هو أحد الأهداف الرئيسية لدروس سولفيجيو.

يتم تعلم الإيقاعات من خلال العد، وبمساعدة المقاطع الخاصة (تا، تي، تو)، وببساطة من خلال النقر والتصفيق.

نحن نتعلم أيضًا التصرف- "ربط" أي لحن على مقياس زمني موحد، مصور بإيماءات واضحة.

حول الصولفيج

أحد أشكال تطوير جميع المهارات هو الصولفيج - غناء الألحان مع الملاحظات أثناء القيادة. كقاعدة عامة، هذه هي الموسيقى الشعبية من مختلف البلدان والروائع الكلاسيكية.

في المدرسة الثانوية، تتم إضافة تشغيل الموسيقى - أداء الأغاني والرومانسيات بمرافقة المرء. بالطبع، لأولئك الذين يعرفون القليل عن الأداة.

يعتبر الإملاء الموسيقي هو أعلى شكل من أشكال توحيد جميع المهارات - وهو تسجيل لحن غير مألوف يعزفه المعلم عدة مرات على البيانو.

غالبًا ما يتم حفظ الإملاءات عن ظهر قلب، ويقوم الأطفال بتدوينها بمفاتيح مختلفة لحفظها.

أصبح الآن أيضًا شكل مبسط لتسجيل الإملاء في دفاتر النسخ التي تم ملء نصفها بالفعل أمرًا شائعًا في المدارس.

يشعر الكثير من الناس بالقلق بشأن ما إذا كانوا يعلمونهم في Solfeggio كيفية اختيار الألحان والأوتار لهم. الاختيار عن طريق الأذن هو إما قدرة فطرية، أو نتيجة لتدريب جدي على الصولفيجيا، عندما تتعرف الأذن بالفعل على عناصر اللغة الموسيقية ذاتها، التي سمعتها، وغنت، وسجلت عدة مرات.

حول الفجوة بين النظرية والتطبيق وماذا نفعل حيال ذلك

لسوء الحظ، هناك دائما فجوة بين معرفة Solfeggio وتطبيقه في الممارسة العملية. أولا، يتم اختيار مرجع اللعبة نفسها بناء على المستوى الفني للطالب والأهداف الفنية، وليس على برنامج Solfeggio.

ثانيا، من الصعب إتقان السولفيجيو المدرسية بدون البيانو، لأنه فقط على هذه الآلة يمكن رؤية كل صوت كمفتاح محدد.

ما يتم ممارسته في سولفيجيو على البيانو يصعب أو يستحيل إعادة إنتاجه على البوق والبالاليكا والأكرينا وبعض الآلات الأخرى. وهذا يخلق صعوبات إضافية للأطفال.

لهذا بيانوأو حتى أبسطها المزج اللازمةوسوف تساعدك عند القيام بواجبك المنزلي.

تدريجيا، في المدرسة الثانوية، تنخفض الفجوة بين التخصص و Solfeggio عندما تبدأ الاتصالات الداخلية متعددة التخصصات في الظهور.

عن أكبر مشكلة

المشكلة الرئيسية التي تحدث في الممارسة العملية هي أن الآباء يبدأون في أداء المهام لأطفالهم. أنا متأكد من أنهم يفهمون أنه لا يمكنك تناول الطعام من أجل طفل. لا يمكنك تعلم السباحة له. من المستحيل أيضًا تعلم مقطوعة موسيقية على آلة موسيقية... ولكن يمكنك كتابة مهمة في دفتر ملاحظات سولفيجيو. والسؤال هو، هل هناك أي معنى لذلك، غير المعنى اللحظي، وهو الحصول على درجة جيدة؟ للأسف، في بعض الأحيان يكون الكمال لدى الأم (أو حتى الأب) هو ما يؤدي إلى عقد الأطفال - "أنا سيء في ذلك، لكن أمي جيدة، لذلك لن أفعل..."

حول الصفات الرئيسية التي يجب أن يتمتع بها طالب مدرسة الموسيقى

بشكل عام، تعلم سولفيجيو، مثل تعلم العزف على آلة موسيقية، مثل زراعة شجرة، هي عملية طويلة. هذا هو النضج الموسيقي الحقيقي. وفي بعض الأحيان تكون مراحل هذه العملية غير مرئية على السطح.

الروابط التي تنشأ أثناء الفصول الدراسية مخفية في أعماق دماغنا. ولكن مع الرعاية المناسبة، فإن الثمار النهائية سوف تغذي الشخص لبقية حياته. حتى لو لم تكن هذه المعرفة مطلوبة في المهنة، فسيكون من الممكن استعادتها إذا لزم الأمر.

الشيء الرئيسي هو عدم ترك أي شيء غير مفهوم، والتحلي بالصبر، وعدم تفويت الدروس والبقاء على اتصال مع المعلم!

كثير من الأشخاص الذين لم يمر مسار حياتهم بمدرسة الموسيقى لديهم فكرة خاطئة عن سولفيجيو. هناك رأي مفاده أن هذا العلم معقد للغاية، ولن يتمكن الجميع من إتقانه، أو أنه لا يوفر تأثيرات إيجابية كافية، مثل التخصصات الموسيقية الأخرى. كل هذا بعيد عن الحقيقة. تنشأ مثل هذه الأحكام في حالة عدم وجود معلومات كافية حول هذا الانضباط.
التقدم من خلال ممارسة أي من الآلات الموسيقية واضح - هذه هي القدرة على العزف. وفي حالة سولفيجيو، فإن النتيجة ليست واضحة على الإطلاق. فإذا قارناه بمبنى مثلاً، فهذا لا يشير إلى الإطار الذي يكون ظاهراً على السطح، بل إلى الأساس الذي لا يكون مرئياً، ولكن لا يمكن العيش بدونه. يعتمد مسار تدريس هذا العلم على تنمية المهارات الموسيقية الأساسية - السمع والإحساس بالإيقاع.

من الإيطالية، تتم ترجمة مصطلح "solfeggio" على أنه "الغناء من النوتات الموسيقية". يهدف هذا التخصص إلى تطوير الأذن الموسيقية للمطربين والموسيقيين. بفضله يمكنك تجربة الفن بالكامل وتعلم تأليف الموسيقى وأدائها.

من المهم جدًا أن تكون قادرًا على إدراك الأصوات بشكل صحيح، وهو ما يتم تدريسه في دروس السولفيجيو. من المستحيل أداء المقطوعة الموسيقية بشكل طبيعي إذا قمت بعزف النوتات الموسيقية. يعد الإدراك الصحيح للأصوات ضمانًا موثوقًا لتعلم مهارات جديدة في أقصر فترة زمنية ممكنة.

ما هو تدريب سولفيجيو؟

1. الغناء الذي ينطق فيه اسم كل صوت - الصولفيج.

هناك شرط واحد فقط: أن ننطق جميع النغمات بشكل إيقاعي ونغمة صحيحة.
2. استمع وحلل.

يجب أن يكون أي موسيقي قادرًا على تحليل الموسيقى التي يسمعها وتوصيفها وتحديد الإيقاع والبنية والفروق الدقيقة الإيقاعية.
3. نقطة مهمة في التدريب هي الإملاءات الموسيقية.

يشبه مبدأ كتابتهم الإملاءات المدرسية النموذجية، ولكن بدلا من الحروف هناك رموز وملاحظات خاصة. ومهمة الطلاب هي تسجيل اللحن الذي يعزفه المعلم على الكادر الموسيقي، مع الالتزام بكافة قواعد “الترقيم الموسيقي”.

ماذا نحصل من خلال تعلم سولفيجيو؟

تعليم النوتة الموسيقية والرموز والنوتات الأساسية المستخدمة في تسجيل الموسيقى على الورق.
مهارة لا تقدر بثمن في الغناء الخالص، القدرة على غناء لحن من المرة الأولى دون بروفات.

تعمل الإملاءات الموسيقية على تدريب القدرة على اختيار اللحن المسموع على الآلة الموسيقية وكتابته في الملاحظات.

أسباب عدم جذب "الغناء من النوتات" للمبتدئين

سوء فهم. قليل من الناس يعرفون عدد المهارات المهمة والمفيدة التي يكتسبها الطالب أثناء عملية التعلم.
ليس كل شخص لديه القوة لانتظار النتائج. للحصول على التأثير المطلوب، عليك العمل لفترة طويلة وشاقة والقيام بجميع التمارين اللازمة.

صعوبة تدريس الانضباط. يركز التدريب على الإعداد الشامل للموسيقيين. الغناء البصري أو الإملاء وحده لا يكفي هنا. يدرس التخصص عددًا كبيرًا من المفاهيم الإلزامية لكل موسيقي يرغب في دراسة الموسيقى بمزيد من التعمق.

أهمية هذا التدريب لعازفي الجيتار.
لتعليم شخص ما العزف على أشياء بسيطة على الجيتار، لا تحتاج إلى معرفة النوتة الموسيقية. ومع ذلك، فإن Solfeggio هو المسؤول عن القدرة على فهم الموسيقى وأدائها بوعي وسماع النوتات الموسيقية.

بفضل هذا التدريس، يبدأ عازف الجيتار في رؤية الأداة بشكل مختلف، ويعرف مكان النوتات الموجودة على رقبة الجيتار، تمامًا كما يعرف عامل المكتبة مكان الكتاب المناسب. يُنظر إلى اختيار الألحان والمرافقة بشكل مختلف.

الحاجة إلى المعلم.

تعد دراسة جميع الملاحظات والأحجام والمدد مهمة للتحليل المستقل. ومع ذلك، في بداية التدريب، من الضروري التحكم الدقيق في كل التفاصيل من قبل شخص مطلع.

لقد قطعت التقنيات الحديثة خطوات كبيرة للأمام، ويمكنك الآن تعلم دروس السولفيجيو دون مغادرة منزلك. ولكن لسوء الحظ، لن يتمكن الكمبيوتر والإنترنت من لفت انتباه الطالب إلى الأخطاء في الوقت المناسب، ومساعدته على التركيز وإيجاد نهج فردي للطالب. لذلك، سيكون من الأكثر فعالية طلب المساعدة من أحد المتخصصين

بمجرد إتقانك لموسيقى السولفيجيو، ستتحول أخيرًا إلى "أنت" مع الموسيقى، وتكتسب القدرة على التعبير بشكل صحيح عن أفكارك الموسيقية في النوتات، وتغيير أسلوبك في الاختيار عن طريق الأذن، والبدء في فهم لغة الموسيقى نفسها بشكل أعمق.