ما هو الفن الهابط؟

بعد التعليقات التفصيلية على نتائج تحليل المحتوى ، سنحاول بناء (على أساس كل منها) تعريفنا الخاص للفن الهابط كظاهرة وثيقة الصلة بالثقافة الحديثة. الفن الهابط "الكلاسيكي" (بالمعنى الأوروبي الغربي والأمريكي كمشتق من الثقافة الشعبية) هو نتيجة للتواصل بين عمل فني أصيل ، طازج ، يحظى بتقدير كبير من قبل ثقافة "النخبة" ، والمستهلك - ممثل عن الثقافة "الجماهيرية". يتم هذا الاتصال في ظروف سوق فنية متطورة من خلال وسيط: منتج الفن الهابط أو الوسائط كمثال متكرر. قبل ظهور النسخة الحديثة من وسائل الإعلام ، كان من الممكن أن يؤدي دور هذا الأخير ، على سبيل المثال ، فنان نسخ أو حرفي ، أو صانع "سلع استهلاكية".

ما سبق يتعلق بموضوع الفن الهابط ، ولكن هناك أيضًا الأدبية والموسيقية والتلفزيونية والسينمائية 11 وغيرها من الفن الهابط. بالاستفادة من النظام القديم لتقسيم الفنون وفقًا لمبدأ التوطين الزماني أو المكاني إلى "موسيقى" و "بلاستيك" ، سنخصص مجموعتين فرعيتين من الفن الهابط: لنسميهما "الترفيه الهابط" و "مجموعة التصميم". الأول يحتل مكانة ترفيهية - تعويضية تتزامن جزئيًا مع وظائف الفن في مجال الثقافة "العالية". وينطبق هذا على الأعمال قصيرة المدى التي تتطلب اهتمام المستهلك و "العيش" واهتمام المؤامرة ووقت الفراغ. والثاني مرتبط ، كما يوحي اسم المجموعة الفرعية ، بالأعمال الثابتة - اللوحات والمنحوتات والهدايا التذكارية والمجوهرات والملابس وعناصر التصميم ، إلخ. كلا النوعين من الفن الهابط لهما نفس الميزات ، ولا يمكن أن يكون الاختلاف إلا في إبرازهما: على سبيل المثال ، يتميز الفن الهابط الترفيهي بالحبكة ، بينما يتميز التصميم الفني بوجود طويل الأمد في بيئة معينة والعلامة المرتبطة به.

دعونا نلقي نظرة فاحصة على الجانب الدلالي من الفن الهابط. الفرق الرئيسي بينه وبين الفن هو أن الفن الهابط ، ليس ذا قيمة جمالية بالمعنى النخبوي ، يستبدل الجمال بعلامته. الدخول في سياق معين - في المنزل ، إذا كان كائنًا تصميميًا ، في مجموعة من الملابس ، إذا كانت زخرفة ، وما إلى ذلك - يصبح الفن الهابط رمزًا للجمال. نظرًا لتعمدها (12) وخطة تعبيرها الحية ، فإنها تؤدي بسهولة وظيفة الإشارة إذا كانت هناك حاجة لإثبات فائدة اجتماعية أو فكرية أو جمالية أو حتى بين الجنسين.

من الجدير بالذكر أن الفن الهابط بشكل عام ، كقاعدة عامة ، موجود في السياق: بدونه ، يمكن اعتبار استنساخ لوحة شهيرة ، على سبيل المثال ، إنجازًا لتقنية النسخ الحديثة أو كمتغير من المواد التعليمية لأطفال المدارس و الطلاب. ينقسم المكياج في مثل هذه الحالة إلى ألوان لا معنى لها ، وتعمل أيقونة الورق ككائن مقدس حقيقي للمؤمنين الحقيقيين ، لكن الأشخاص غير القادرين على الحصول على شيء ذي قيمة.

الجمع بين خطة التعبير الساطعة والقيمة السوقية المنخفضة يجعل الفن الهابط شائعًا وضخمًا. ولكن في بعض المواقف الاجتماعية الحدودية ، على العكس من ذلك ، فإن التكلفة المتضخمة للعمل و "الحصرية" هي المفضلة ، مما يجعل الشراء علامة على الازدهار المالي. على سبيل المثال ، في حالة الأثرياء الجدد ، الذين ، من خلال التنشئة والتعليم ، لا يستطيعون الوصول إلى الثقافة العالية ، ولكن لديهم وسائل كبيرة ويضطرون إلى تأكيد أنفسهم بطرق أخرى. بالمعنى الدقيق للكلمة ، الفخامة كعلامة اجتماعية موجودة طالما أن الثقافة موجودة - "أي فعل استهلاك متباهى يؤثر على التأثير هو دليل على القوة. أي تبديد لا يمكن تصوره بدون جمهور يحتاج إلى الإعجاب". ولكن إذا تم إعطاء هذا أهمية طقسية في الثقافات التقليدية (طقوس وعاء الطعام الهندي) ، فعندئذٍ في الوضع الحالي للتغيير الاجتماعي ، تضاف إليه حاجة حقيقية للدلالة على الحدود الشخصية والاجتماعية.

مثال آخر على ولادة الفن الهابط في المنطقة الحدودية هو تقاطع الثقافات الفرعية ، الحضرية والريفية. ثم يتم تراكب تقاليد وعادات مجموعة ما مع السمات الخارجية لمجموعة أخرى وهناك تناقض بين خطة التعبير وخطة المحتوى ، ونتيجة لذلك - مجموعة "نصف سلالة" تم إنشاؤها وفقًا لـ الأفكار الجمالية للبعض ، ولكن أشكال البعض الآخر ، غريبة ، في الواقع ، على هؤلاء وغيرهم. ومن ثم - كل هذه "الكيمياء" العصرية في وقت واحد لمدة ستة أشهر ، والتي كان مصدرها الموضة الغربية لتصفيفات الشعر الأفريقية ، مشرقة وغير مناسبة لسكان المدينة ، ومستحضرات التجميل الريفية ، إلخ. المثال الأخير مناسب تمامًا لوصف الوظيفة الدلالية للفن الهابط: بشكل أخرق ، من وجهة نظر فنان مكياج محترف ، زائر مكياج لنادي ريفي (والذي أصبح من بين نخبة النقاد تشبيهًا مفضلاً للمقاطعة kitsch) تدل على جمال الأنثى بهذه الطريقة ، كما لو كانت تقول للحاضرين: الآن أنا جميلة ، لأنني أعيش أوقات الفراغ. من الواضح أنه في حالة العمل ، فإن مثل هذا الحاشية ليس فقط غير مناسب ، ولكنه خطير أيضًا. يمكن أن يكون الرسم التوضيحي مشهدًا من فيلم "Hello and Goodbye" ، حيث تأتي البطلة إلى متجر المدينة وتطلب أحمر الشفاه "الذي ترسم الشفاه". بعد أن دهن شفتيها بأحمر شفاه تم شراؤها في وضح النهار ، وجدت نفسها في وضع حساس وتضطر إلى محو آثار الجريمة بشكل متشنج. يمكن العثور على حبكة مماثلة في الفيلم السابق "قصة بسيطة" ، حيث تحاول البطلة ن. مورديوكوفا إخفاء الماكياج الذي تم وضعه في الوقت الخطأ.

يمكن متابعة الأمثلة: في المقاطعة الحديثة ، نجد غالبًا متغيرات مثيرة للاهتمام لاستخدام الكلمات. لذلك ، على سبيل المثال ، كلمة "هول" (في الجنس المؤنث ، والتي تشير إلى أصلها الفرنسي من زمن الصالونات العلمانية) تعني غرفة المعيشة ، وكلمة "أكل" ، المستخدمة أيضًا في المجتمع الباسل في القرن التاسع عشر ، تستخدم في الكلام اليومي بدلاً من كلمة "أكل". مثال من منطقة أخرى هو استخدام عبارة "تصميم الأزياء الراقية" ، والتي انتقلت من الترجمة المباشرة من الأزياء الراقية الفرنسية (الأزياء الراقية) إلى تسمية شيء "الأزياء الراقية" ، أي "من الموضة" ("من مصمم الأزياء" ، إلخ).

في واقع الأمر ، تم بالفعل تكرار ثقافة الصالون في القرن التاسع عشر في دوائر معاصرة لها ، ولكنها بعيدة عن الحياة العلمانية للعاصمة ، ويمكن توضيح ذلك ليس فقط من خلال البحث العلمي ، ولكن أيضًا من خلال الأمثلة الوفيرة من الأدب الروسي الكلاسيكي - صور N. Gogol و A. Chekhov وكتاب آخرون. تحولت كل محاولات إعادة خلق أسلوب وأساليب الاتصال العلماني في الأوساط المحلية ، كقاعدة عامة ، إلى مناسبة للسخرية والمحاكاة الساخرة لممثلي "السامي".

Kitsch ، المعروف أيضًا باسم kitsch. لقد سمع الكثير عن هذا التعريف أكثر من مرة ، والذي ينطبق بشكل أساسي على نمط الديكور الداخلي أو قطع الأثاث. أقترح أن نفهم ما هو مخفي وراء الفن الهابط ، وكيفية تمييزه وكيفية استخدامه ، وكيف يختلف الاختراق البسيط عن النمط الشائع في التصميم.

في الوقت الحاضر ، يمكن العثور على الفن الهابط في أي مكان: على المسرح والمنصة وفي الأفلام وحتى في شوارع المدينة. تذكر ليدي غاغا وأسلوبها. البهجة والترتر وعدم توافق الألوان والأشياء اللافت للنظر والأزياء البراقة والمبهجة وحتى الماكياج - لا شيء أكثر من الفن الهابط. الأزياء الراقية أيضا لا تتردد في اللجوء إلى الذوق السيئ. على سبيل المثال ، يستخدم جون غاليانو الفن الهابط في عروضه ، موضحًا بهواءات استخدام الابتذال في الموضة.

من الذوق الجماعي السيئ إلى اتجاه الموضة

من المقبول عمومًا أن الكلمة تأتي من "kitsch" الألمانية ، والتي تعني الابتذال ، والذوق السيئ ، والتطفل. وفقًا لذلك ، يمكن أن تُعزى الأشياء المبتذلة وغير الوظيفية للثقافة الجماهيرية ، والتي كان لها قيمة حالة وتم إنتاجها بكميات كبيرة ، إلى الفن الهابط. لكنها في نفس الوقت تصميمات جذابة ونالت إعجاب عدد كبير من الناس.

تم استخدام Kitsch على نطاق واسع في الخمسينيات من القرن الماضي. ثم بدأوا في إنتاج المنتجات البلاستيكية "غير المرغوب فيها" ، ونسخ عينات من التصميم "العالي" ، لا يمكن للمستهلك العادي الوصول إليها. من بين أمور أخرى ، يمكن تفسير شعبية الفن الهابط من خلال عدم ذوق بعض الناس. وراء الفن الهابط ، من السهل إخفاء حس جمالي غير متطور ، وملء المنزل بأشياء ، كل منها مليء بالأشياء ويتطلب الاهتمام بإصرار.

• 

  

  

  

  

  

  Kitsch كظاهرة تعارض الفن الراقي الأرستقراطي الباهظ الثمن. في كتاب كليمنت جرينبيرج Avant-Garde and Kitsch ، تم توسيع هذا المفهوم بشكل كبير ليشمل الإعلانات والأدب "الرخيص" والموسيقى والأفلام. كتب: "... بالتزامن مع ظهور الطليعة في الغرب الصناعي ، نشأت ظاهرة ثقافية ثانية ، تلك التي أطلق عليها الألمان الاسم الرائع" كيتش ": الفن التجاري والأدب المصمم للجماهير ، بألوانها المتأصلة ، وأغلفة المجلات ، والرسوم التوضيحية ، والإعلان ، والقراءة ، والكوميديا ​​، وموسيقى البوب ​​، وتسجيل الرقصات ، وأفلام هوليوود ، إلخ. إلخ.".

  جنبا إلى جنب مع تطور ما بعد الحداثة ، يأخذ الفن الهابط شكل حركة إبداعية. لقد تم تعظيمه لانفتاحه ، ووجد مجالًا للإدراك داخل الطليعة. بدأ استخدام الأشياء Kitsch في الديكورات الداخلية لإعطاء تأثير خاص على وجه التحديد بسبب مذاقها السيئ. الفخامة الفاحشة والخيالية وإنكار السلطة - هذه هي الأوراق الرابحة الرئيسية في الفن الهابط.

  ميزات النمط

  

  1. إزالة وعزل الأشياء عن بيئتها الطبيعية.

  2. الابتذال. كلام منمق. تفاهة. زيف. إذا كنت تريد ، بعد النظر إلى الموضوع ، أن تعبر عن نفسك بهذه الكلمات ، فمن المرجح أن لديك مجموعة من الأشياء أمامك.

  3. خلط خشن ومتعمد لأنماط مختلفة.

  4. خلط لون الصراخ.

  5. وفرة من الديكور.

  5. غالبا ما يكون تقليد مزيف أو بسيط للفن.

  لا تولد الأشياء "هزلية" ، لكنها تصبح

  

  أصبحت العديد من الأشياء في عملية تطور الثقافة والمجتمع هزلية. ومن الأمثلة على ذلك مكبس الحمضيات Juicy Salif من Philip Stark. تم إنشاؤه في عام 1990 ، وأصبح تصميمًا كلاسيكيًا. اكتسب الحامل ثلاثي القوائم المصنوع من الألمنيوم شعبية كبيرة بسرعة كبيرة لدرجة أنه تم العثور عليه في كل مؤسسة أزياء وفي كل مقالة ذات طراز داخلي. لكن قلة من الناس استخدموه حقًا للغرض المقصود منه ، وإذا فعلوا ذلك ، فلن يكون أكثر من مرتين. نظرًا لكونه عنصرًا غير عملي ، فقد أصبح Juicy Salif مجرد زخرفة لكونترتوب المطبخ واكتسب حالة الفن الهابط.

  أداة التجارة

  اليوم ، أصبح الفن الهابط أداة تجارية جيدة في وسائل الإعلام والفن والتصميم ، حيث تحول إلى ظاهرة أصلية وجذب انتباه الجميع. أي أنه لا ينسخ عينات من السنوات الماضية ولا يبتذِلها ، لكنه يخلق شيئًا جديدًا.

  

  Kitsch هي سخرية من نفسها ومثال حي على كيف أصبحت ظاهرة التوزيع الجماعي للنسخ الرخيصة نموذجًا للتصميم الماهر ، مع التركيز على مكانة المستهلكين أنفسهم.

  ولكي تتمكن من تمييز الفن الهابط بشكل أفضل عن التصميمات الأخرى ، فإليك بعض الأمثلة على مظاهره في مناطق مختلفة:

كيتش(German Kitsch) ، kitsch - مصطلح يشير إلى إحدى ظواهر الثقافة الجماهيرية ، وهو مرادف للفن الزائف ، حيث يتم إيلاء الاهتمام الرئيسي لإسراف المظهر الخارجي ، جهارة عناصره. حصل على توزيع خاص في أشكال مختلفة من الزخرفة المنزلية الموحدة. كعنصر من عناصر الثقافة الجماهيرية ، فهي نقطة الانطلاق القصوى من القيم الجمالية الأولية ، وفي الوقت نفسه ، واحدة من أكثر المظاهر عدوانية لميول البدائية والابتذال في الفن الشعبي.

نظرًا لاستخدام الكلمة ردًا على الهيكل الكبير للأعمال الفنية التي تعود إلى القرن التاسع عشر والتي خلطت بين الصفات الجمالية والعاطفية المبالغ فيها أو الميلودراما ، فإن الفن الهابط يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالفن العاطفي أو المتخم أو البكاء ، ولكن يمكن تطبيق الكلمة على كائن فني. أي نوع ، معيب لأسباب مماثلة. سواء أكان ذلك عاطفيًا أو مبهرجًا أو أبهى أو إبداعيًا ، فقد تم استدعاء الفن الهابط من الأشياء الغريبة التي تحاكي الجانب الخارجي للفن. غالبًا ما يقال أن الفن الهابط يعتمد فقط على تكرار الأعراف والأنماط ويخلو من الإبداع والأصالة الذي يظهره الفن الحقيقي. Kitsch ميكانيكية وصيغية. Kitsch هو كل شيء عن التجارب المزيفة والمشاعر المزيفة. يتغير الفن الهابط مع الأسلوب ، لكنه يظل دائمًا كما هو. Kitsch هو تجسيد لكل شيء غير ذي أهمية في الحياة الحديثة "Clement Greenberg ،" Avant-garde and kitsch "، 1939

"كيتش هو النفي المطلق للقرف بالمعنى الحرفي والمجازي للكلمة ؛ يستثني الفن الهابط من مجال رؤيته كل ما هو غير مقبول بطبيعته في الوجود البشري "ميلان كونديرا ،" خفة الوجود التي لا تحتمل "، 1984 (ترجمة نينا شولجينا)

"كيتش هو شكل من أشكال التعبير العاطفي على جميع المستويات ، وليس خادمًا للأفكار. وفي نفس الوقت يرتبط بالدين والحقيقة. في الفن الهابط ، الحرفية هي المعيار الحاسم للجودة ... Kitsch تخدم الحياة نفسها وتروق للفرد. "Odd Nerdrum ،" Kitch خيار صعب "، 1998 Kitsch هو نتاج الثورة الصناعية التي أدت إلى تمدين جماهير أوروبا الغربية و وخلقت أمريكا ما يسمى بمحو الأمية العالمية.

حتى ذلك الحين ، كان السوق الوحيد للثقافة الرسمية ، المتميزة عن الثقافة الشعبية ، هو أولئك الذين ، بالإضافة إلى القدرة على القراءة والكتابة ، يمكنهم الاستمتاع بالراحة والراحة التي تتماشى دائمًا مع ثقافة معينة. وهذا ، حتى نقطة معينة في الماضي ، كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بمحو الأمية. ولكن مع ظهور معرفة القراءة والكتابة العالمية ، أصبحت القدرة على القراءة والكتابة مهارة غير أساسية ، مثل القدرة على قيادة السيارة ، وتوقفت عن كونها سمة تميز الميول الثقافية للفرد ، لأنها لم تعد كذلك. النتيجة الحصرية للذوق الرفيع.

لقد تعلم الفلاحون الذين استقروا في المدن الكبرى كبروليتاريين وبرجوازيين صغار القراءة والكتابة من أجل كفاءتهم الخاصة ، لكنهم لم يجدوا الراحة والراحة اللازمتين للاستمتاع بالثقافة الحضرية التقليدية. ومع ذلك ، فقد مذاق الثقافة الشعبية ، التي كانت تربتها هي الريف والحياة الريفية ، وفي نفس الوقت اكتشفوا قدرة جديدة على الملل ، بدأت الجماهير الحضرية الجديدة في الضغط على المجتمع ، مطالبين بتزويدهم. نوع من الثقافة المناسبة للاستهلاك. من أجل تلبية طلب السوق الجديد ، تم اختراع منتج جديد - ثقافة المصطنع ، الفن الهابط ، مخصص لأولئك الذين ، مع بقائهم غير مبالين وغير حساسين لقيم الثقافة الأصيلة ، لا يزالون يعانون من الجوع الروحي ، ويتوقون إلى الإلهاء التي يمكن أن تعطيها الثقافة فقط. نوعًا معينًا. باستخدام المحاكاة المقلوبة القيمة والفاسدة والأكاديمية للثقافة الأصيلة كمواد خام ، يعتنق الفن الهابط هذه الحساسية ويزرعها. هي مصدر أرباح الفن الهابط. Kitsch ميكانيكية وصيغية. Kitsch هو كل شيء عن التجارب المزيفة والمشاعر المزيفة. يتغير الفن الهابط مع الأسلوب ، لكنه يظل دائمًا كما هو. Kitsch هو تجسيد لكل شيء غير ذي أهمية في الحياة الحديثة. لا يبدو أن Kitsch تتطلب أي شيء من المستهلكين سوى المال ؛ حتى أنها لا تتطلب وقتًا من المستهلكين.

إن الشرط الأساسي لوجود الفن الهابط ، وهو الشرط الذي بدونه سيكون الفن الهابط مستحيلًا ، هو وجود وإمكانية الوصول إلى تقليد ثقافي قريب ناضج تمامًا ، والاكتشافات ، والاكتساب والوعي الذاتي التام الذي يستخدمه الفن الهابط لأغراضه الخاصة. يستعير Kitsch التقنيات ، والحيل ، والحيل ، والقواعد الأساسية ، والمواضيع من هذا التقليد الثقافي ، ويحول كل ذلك إلى نظام معين ويتجاهل الباقي. يمكن القول أن الفن الهابط يسحب دمه من هذا الخزان من الخبرة المتراكمة. في الواقع ، هذا هو المقصود عندما يقال إن الفن الجماهيري والأدب الجماهيري اليوم كان في الماضي فنًا وأدبًا جريئًا مقصورًا على فئة معينة. بالطبع هذا ليس صحيحا. هذا يعني أنه بعد وقت طويل بما فيه الكفاية ، يتم نهب الجديد: يتم سحب "الاضطرابات" الجديدة منه ، والتي يتم تخفيفها بعد ذلك وتقديمها كهدية. من الواضح أن الفن الهابط أكاديمي من خلال ؛ وعلى العكس من ذلك ، فإن كل شيء أكاديمي عبارة عن هزلية. لأن ما يسمى أكاديميًا ، على هذا النحو ، لم يعد له وجود مستقل ، بعد أن أصبح جبهة قميصًا منشىًا للفن الهابط. تحل طرق الإنتاج الصناعية محل الحرف اليدوية.

نظرًا لأنه يمكن إنتاج الفن الهابط ميكانيكيًا ، فقد أصبح جزءًا لا يتجزأ من نظام الإنتاج لدينا ، ويتم ذلك بطريقة لا يمكن أبدًا دمج الثقافة الأصيلة في نظام الإنتاج ، باستثناء الحوادث النادرة. يستفيد Kitsch من الاستثمارات الضخمة التي يجب أن تحقق عوائد متناسبة ؛ كما أنها مجبرة على التوسع لدعم أسواقها. على الرغم من أن الفن الهابط ، في جوهره ، هو البائع الخاص به ، إلا أنه تم إنشاء جهاز مبيعات ضخم له ، مما يضغط على كل فرد من أفراد المجتمع. يتم نصب الفخاخ حتى في تلك الزوايا التي ، إذا جاز التعبير ، هي احتياطيات للثقافة الحقيقية. اليوم ، في بلد مثل بلدنا ، لا يكفي أن يكون لديك ميل نحو الثقافة الحقيقية ؛ يحتاج الرجل إلى شغف حقيقي بالثقافة الحقيقية ، مما يمنحه القوة لمقاومة المنتجات المقلدة التي تحيط به والضغط عليه منذ اللحظة التي يكبر فيها بما يكفي لمشاهدة الصور المضحكة. Kitsch مضلل. لديه العديد من المستويات المختلفة ، وبعض هذه المستويات عالية بما يكفي لتكون خطرة على الباحث الساذج عن الضوء الحقيقي. مجلة مثل New Yorker ، وهي في الأساس مجموعة راقية لتجارة السلع الفاخرة ، تعمل على تحويل وتخفيض كمية هائلة من المواد الطليعية لتلبية احتياجاتها الخاصة. لا ينبغي لأحد أن يعتقد أن أي قطعة من الفن الهابط لا قيمة لها تمامًا. من وقت لآخر ، ينتج الفن الهابط شيئًا يستحق ، شيئًا له نكهة حقيقية للقوم ، وهذه الأمثلة العشوائية والمتفرقة تخدع الأشخاص الذين يجب أن يفهموا ما يحدث بشكل أفضل.

تعمل الأرباح الضخمة التي يجنيها الفن الهابط كمصدر لإغراء الطليعة نفسها ، التي لا يقاوم ممثلوها دائمًا هذا الإغراء. الكتاب والفنانين الطموحين ، تحت ضغط الفن الهابط ، يعدلون أعمالهم ، بل ويخضعون تمامًا للفن الهابط. ثم هناك حالات حدودية محيرة مثل كتب الروائي الشهير Simenon في فرنسا و Steinbeck في الولايات المتحدة. على أي حال ، فإن النتيجة النهائية دائمًا ما تكون على حساب الثقافة الحقيقية.

لا يقتصر Kitsch على المدن التي ولدت فيها ، بل يمتد إلى الريف ، ويكتسح الثقافة الشعبية. لا يكشف الفن الهابط واحترام الحدود الجغرافية والوطنية والثقافية. بعد منتج جماعي آخر للنظام الصناعي الغربي ، يسير الفن الهابط منتصرًا في جميع أنحاء العالم ، ويمحو الفروق الثقافية المحلية ويحرم تلك الثقافات من أتباعها في إمبراطورية استعمارية واحدة تلو الأخرى ، بحيث أصبح الفن الهابط الآن ثقافة عالمية ، أول ثقافة عالمية في التاريخ. اليوم ، بدأ سكان الصين الأصليون ، مثل هنود أمريكا الجنوبية أو الهندوس أو البولينيزيين ، في تفضيل أغلفة المجلات والتقويمات مع الفتيات والمطبوعات على أشياء من فنهم القومي. كيف نفسر هذه الفوعة ، عدوى الفن الهابط ، جاذبيتها التي لا تقاوم؟ بطبيعة الحال ، فإن الفن الهابط المصنوع آليًا أرخص من المنتجات المحلية المصنوعة يدويًا ، ويسهل ذلك مكانة الغرب ؛ ولكن لماذا يعد الفن الهابط كتصدير أكثر ربحية من رامبرانت؟ بعد كل شيء ، يمكن إعادة إنتاج كلاهما بثمن بخس.

يشير دوايت ماكدونالد في مقاله الأخير عن السينما السوفيتية ، والذي نُشر في مجلة بارتيزان ريفيو ، إلى أنه خلال العقد الماضي ، أصبح الفن الهابط الثقافة المهيمنة في روسيا السوفيتية. يلقي ماكدونالد باللوم في ذلك على النظام السياسي ، الذي يدينه ليس فقط لحقيقة أن الفن الهابط هو الثقافة الرسمية ، ولكن أيضًا لحقيقة أن الفن الهابط أصبح بالفعل الثقافة المهيمنة والأكثر شعبية. يقتبس ماكدونالد من كتاب سبع فنون سوفيتية لكورت لندن: "ربما لا يزال موقف الجماهير من أنماط الفن القديم والجديد يعتمد بشكل أساسي على طبيعة التعليم الذي تقدمه لهم الدول المعنية". يواصل ماكدونالد هذا التفكير: "لماذا ، بعد كل شيء ، يجب على الفلاحين الجهلة أن يفضلوا ريبين (الممثل الرئيسي للمهندس الأكاديمي في الرسم الروسي) على بيكاسو ، الذي يرتبط أسلوبه التجريدي على الأقل بنفس الصلة بفنهم الشعبي البدائي لا ، إذا كانت الجماهير ملء معرض تريتياكوف (متحف موسكو للفن الروسي الحديث - الفن الهابط) ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أنه تم تشكيلها وبرمجتها بطريقة تجعلها تتجنب "الشكلية" وتعجب "الواقعية الاشتراكية".

بادئ ذي بدء ، لا يتعلق الأمر بالاختيار بين القديم والجديد فقط ، كما يبدو أن لندن تعتقد ، ولكن بين القديم السيئ والمحدث والجديد حقًا. البديل لبيكاسو ليس مايكل أنجلو ، ولكن الفن الهابط. ثانيًا ، لا تفضل الجماهير في روسيا المتخلفة ولا في الغرب المتقدم الفن الهابط لمجرد أن حكوماتهم قد صاغتها بهذه الطريقة. عندما تحاول أنظمة التعليم العام ذكر الفن ، يتم حث الناس على احترام الأساتذة القدامى ، وليس الفن الهابط ؛ ومع ذلك ، لا يزال الناس يعلقون على الجدران نسخًا من اللوحات ليس لرامبرانت ومايكل أنجلو ، ولكن لماكسفيلد باريش أو ما يعادله من أعماله. علاوة على ذلك ، كما يشير ماكدونالد نفسه ، حوالي عام 1925 ، عندما شجع النظام السوفيتي السينما الطليعية ، استمرت الجماهير الروسية في تفضيل أفلام هوليوود. لا ، "التشكيل" لا يفسر قوة الفن الهابط.

جميع القيم ، في الفن وفي أي مكان آخر ، هي قيم إنسانية نسبية. ومع ذلك ، يبدو أنه كان هناك اتفاق عام بين الجزء المستنير من البشرية عبر العصور على ما هو الفن الجيد والفن السيئ. تغيرت الأذواق ، لكن هذا التغيير لم يتجاوز حدود معينة ؛ يتفق خبراء الفن الحديث مع اليابانيين الذين عاشوا في القرن الثامن عشر واعتبروا هوكوساي أحد أعظم الفنانين في ذلك الوقت ؛ حتى أننا نتفق مع قدماء المصريين على أن فن الأسرتين الثالثة والرابعة يستحق اختياره كنموذج للأجيال القادمة. ربما نفضل جيوتو على رافائيل ، لكننا ما زلنا لا ننكر أن رافائيل كان من أفضل الرسامين في عصره. كان هناك اتفاق من قبل ، وأعتقد أن هذا يستند إلى تمييز ثابت تمامًا بين القيم التي لا يمكن العثور عليها إلا في الفن والقيم التي يمكن العثور عليها في مجالات أخرى. من خلال الطريقة العقلانية المتأصلة في العلم والصناعة ، ألغى الفن الهابط عمليًا هذا التمييز.

تأمل ، على سبيل المثال ، ما يحدث عندما يواجه فلاح روسي جاهل مثل تلك التي ذكرها ماكدونالد ، يقف أمام لوحتين ، إحداهما لبيكاسو والأخرى لريبين ، في مواجهة حرية اختيار افتراضية. على اللوحة الأولى ، يرى هذا الفلاح ، على سبيل المثال ، مسرحية من الخطوط والألوان والمسافات - مسرحية تمثل امرأة. إذا قبلنا افتراض ماكدونالد ، الذي أميل إلى الشك في صحته ، فإن التقنية المجردة تذكر الفلاح جزئياً بالأيقونات المتبقية في القرية ، وينجذب الفلاح إلى المألوف. حتى أننا نفترض أن لدى الفلاح فكرة غامضة عن بعض قيم الفن العظيم ، التي اكتشفها المستنيرون في أعمال بيكاسو. ثم يستدير الفلاح إلى قماش ريبين ويرى مشهد معركة. طريقة الفنان ليست مألوفة. لكن بالنسبة للفلاح ، فإن هذا ليس له أهمية كبيرة ، لأنه يكتشف لنفسه فجأة في لوحة ريبين ما يبدو له أكثر أهمية بكثير من القيم التي اعتاد أن يجدها في رسم الأيقونات ؛ وتبين أن غموض ما يتم اكتشافه هو أحد مصادر هذه القيم - التعرف على الحياة والمعجزة والتعاطف. في لوحة ريبين ، يتعرف الفلاح على الأشياء ويرىها كما يتعرف عليها ويراها خارج اللوحة. تختفي الفجوة بين الفن والحياة ، وتختفي الحاجة إلى قبول التقاليد وإخبار الذات بأن الأيقونة تصور المسيح لأنها تهدف إلى تصوير المسيح ، حتى لو لم تذكرني لوحة الأيقونة على الإطلاق بشخص أكثر من اللازم. حقيقة أن ريبين يمكن أن يرسم بواقعية بحيث تكون التعريفات بديهية وحظية ولا تتطلب أي جهد من المشاهد هي حقيقة رائعة. كما يحب الفلاح ثراء المعاني البديهية التي يجدها في الصورة: "إنها تقول". مقارنة بلوحات ريبين ، فإن لوحات بيكاسو بخيلة وهزيلة للغاية. علاوة على ذلك ، يرفع ريبين الواقع ويجعله دراماتيكيًا: غروب الشمس وانفجارات القذائف والناس يركضون ويسقطون. لم يعد هناك حديث عن بيكاسو أو الرموز. ريبين هو ما يريده الفلاح ، الذي لا يريد سوى ريبين. من حسن حظ ريبين أن الفلاح الروسي محمي من منتجات الرأسمالية الأمريكية ، وإلا لكان قد استسلم لغلاف نورمان روكويل لصحيفة ساترداي إيفنينغ بوست.

في النهاية ، يمكن القول أن المشاهد المثقف والمتطور يستخلص من بيكاسو نفس القيم التي يستخلصها الفلاح من لوحات ريبين ، لأن ما يتمتع به الفلاح في لوحة ريبين هو ، بمعنى ما ، فن أيضًا ، فقط بدرجة طفيفة. في المستوى الأدنى ، والفلاح مدفوع للنظر إلى الصور بنفس الغرائز التي تجعل المتفرج المثقف ينظر إلى الرسم. لكن القيم النهائية التي يتلقاها المشاهد المتطور ثقافيًا من لوحات بيكاسو يتم اكتسابها في مسافة ثانية ، كنتيجة للتأمل في الانطباعات التي تركت مباشرة من الأشكال الفنية. عندها فقط يظهر المعترف به والمعجز والمثير للذكريات. هذه الخصائص موجودة بشكل مباشر أو صريح في لوحة بيكاسو ، لكن المشاهد الحساس بدرجة كافية للاستجابة بشكل كافٍ للصفات الفنية يجب أن يعرض هذه الخصائص في لوحة بيكاسو. تشير هذه الخصائص إلى التأثير "الانعكاسي". من ناحية أخرى ، تم تضمين تأثير ريبين "الانعكاسي" بالفعل في اللوحات وهو مناسب لإمتاع المشاهد دون انعكاس. حيث يرسم بيكاسو السبب ، يرسم ريبين التأثير. يستوعب ريبين الفن للمشاهد وينقذه من الجهد ، ويمنحه طريقًا قصيرًا نحو المتعة ، ويتجنب ما هو صعب بالضرورة في الفن الأصيل. ريبين (أو كيتش) هو فن اصطناعي ، ويمكن قول الشيء نفسه عن الأدب الهابط: فهو يوفر تجارب وهمية للأشخاص غير الحساسين بفورية أكثر بكثير مما يأمل الأدب الجاد في القيام به. كل من Eddie Guest و Indian Love Lyrics أكثر شاعرية من T. S. Eliot و Shakespeare.

أسلوب الفن الهابط في الداخل جيد لأنه متاح للجميع. لتزيين غرف منزلك بهذا النمط ، لا تحتاج إلى أي ذوق خاص ، أو ذوق فني ، أو ميزانية كبيرة ، أو تجربة تصميم. يكفي أن نفهم الفكرة الرئيسية للأسلوب ، وهي معارضة كل شيء كلاسيكي ، قياسي ، فني ، عقلاني وعادي.

كل الأساليب الفنية "المعقدة" ، الفن الهابط ، كما كانت ، السخرية ، كونها نوعًا من السخرية كاريكاتير، يرتدي الداخل بألوان زاهية ويجمع بين عناصر الديكور التي تبدو غير متناسقة. لكن الأمر لا ينتهي بلوحة الألوان والديكور ، فكل من قطع الأثاث وتصميم الغرفة ككل يمكن أن يكونا غير عاديين للغاية.

كيف بدأ كل شيء...

نشأت في نهاية القرن التاسع عشر ، ثم الفن الهابط ( الفن الهابطترجمت حرفيا من الألمانية: "الابتذال" ، "الاختراق" ، "الطعم" ؛) تسمى الأشياء التي تم تصميمها لتقليد التحف والرفاهية في منازل السكان الأثرياء. مع ظهور هذه الفكرة التي تبدو بسيطة ، لجلب الثقافة إلى كل منزل ، حتى في مثل هذه النسخة الأرخص ، بدأ اتجاه تصميم جديد في الظهور ، والذي سرعان ما أصبح شائعًا على نطاق واسع.
أصبح الجمع بين المتناقضات اتجاهًا جديدًا وخيارًا واعًا ، كقاعدة عامة ، للأشخاص المبدعين وغير العاديين الذين أرادوا ويمكنهم تحمل تكلفة دعوة الضيوف إلى منزل حيث ، على جدران من الطوب الخشنة ، نسخ لوحات رافائيل سانتي وأعماله بواسطة Andy Warhol معلقة على مقربة ، كما لو كان الأمر كذلك ، وهذا ضروري ، لكن الأريكة ذات اللون الحمضي والتعريشة القديمة تفصل بينهما نصف متر.

هل هذا الفن الهابط؟

من السهل تحديد Kitsch في الداخل بدقة من خلال المزيج الغريب والفوضوي لما لا ينبغي أن يكون قريبًا. لذلك ، إذا كان البلاستيك يرحب ويستبعد المصنوعات اليدوية ، فكل شيء منسوج من مواد طبيعية ولا يقبل الحداثة بأي شكل من الأشكال ، ويتكون من أشياء قديمة بألوان الباستيل ، والألوان الزاهية ستدمر فكرتها وسحرها تمامًا ، إذن الفن الهابطعبارة عن وسادة زرقاء مطرزة يدويًا على كرسي بلاستيكي أحمر أسفل لوحة فنية لفنان عصر النهضة معلقة على حائط خشبي ...

بناءً على ذلك ، من السهل تخمين أن الفن الهابط ليس له قواعد صارمة عمليًا.
انتصار غريب للذوق السيئ هو المفهوم الوحيد والمحدّد لتسميته.

السمات المميزة للأسلوب

ومع ذلك ، حتى في مثل هذا الأسلوب المثير للجدل ، يمكن تمييز العديد من الميزات الأساسية:

1. التنافر في ألوان وأشكال ومواد التصميم. على سبيل المثال ، استخدام الألوان الباهتة غير اللامعة مع الألوان الحمضية الشديدة ؛ استخدام الأثاث الكلاسيكي أو النموذجي إلى جانب الأثاث المستقبلي ؛ الخشب أو الحجر مع البلاستيك المصقول.
2. في الديكور والأثاث والديكور ، هناك علامات واضحة على أنماط داخلية مختلفة.
3. تتراوح العناصر المعروضة من قديمة جدًا إلى حديثة وعصرية.
4. تقليد كل ما يمكن تقليده - مشمع "رخامي" ، ثريا زجاجية "كريستالية" ، أريكة "جلدية" ، مغطاة بالفعل بجلد جلدي ، ألواح حائط بلاستيكية "شبيهة بالخشب" ، "جلد حيوان" صناعي ، أفاريز مذهب من البولي يوريثين ، إلخ. ص.

الداخلية بأسلوب الفن الهابط - الصورة

نظرًا لأن أسلوب الفن الهابط في الداخل لا يحتوي بشكل أساسي على قواعد صارمة ، يجب أن تعتمد فقط على تفضيلاتك الخاصة في اختيار الألوان والمواد والأثاث والديكور. من أجل فهم الشكل الذي قد يبدو عليه التصميم الداخلي الخاص بك بهذا النمط ، يجب أن تتعرف على الأمثلة الجاهزة.

من المرجح أن تشعر الطبيعة المصقولة ، في غرفة الفن الهابط ، بعدم الارتياح ، وعادة ما يتم اختيار هذا الأسلوب من قبل شخصيات غير عادية ، وشباب ومتحمسين ، والذين ليس لديهم في كثير من الأحيان أي فكرة إلى أين سيقودهم خيالهم.