الأطفال الفنانون: "طفل الطبيعة" أم الفن؟ الأطفال الموهوبون فنانون.

في وقت 2010 ، كان هذا الفنان الشاب يبلغ من العمر 16 عامًا. أصبحت أعمالها معروفة على نطاق واسع في العالم ، وهي الطفلة الوحيدة في العالم الموهوبة في الوقت نفسه في الشعر والرسم (الواقعية).

كانت الفتاة ترسم منذ أن كان عمرها 4 سنوات. من الجدير بالذكر أنه لم يسبق لأحد أن علمها الرسم.

عندما كانت أكيانا في الرابعة من عمرها ، اقتربت ذات مرة من والديها وشاركتهم رؤاها. كان ما قالته مليئًا بألمع الرموز والرموز الروحية ، وكان مختلفًا تمامًا عن تخيلات الطفولة العادية بحيث لم يتمكن الوالدان من تصديق ما سمعوه. كانوا يعلمون أنه لا يمكن لأحد أن يخبرها بذلك ، لأن أكيانا كانت تدرس في المنزل وكانت دائمًا في نظرهم.

انغمس أكيانا أكثر فأكثر في عالم الرؤى المجهول والغامض ويتحدث لساعات حول هذا الموضوع ، وبدأ فجأة في الرسم - رسومات لا حصر لها للوجوه والأشكال والأشياء المحيطة. رسمت على النوافذ والجدران والأثاث وذراعيها ورجليها. أحيانًا أرسم وعيني مغلقة وأحيانًا بأصابع قدمي. لم يعلمها أحد ، الصور نفسها جاءت من الخيال ، وجلست عليها لساعات حتى وصلت الصورة إلى الكمال.

على موقعها الرسمي http://www.akiane.com/ يتم نشر نسخ من اللوحات حسب سنة الإنشاء. الرسومات التي رسمتها في سن الرابعة ليست مثيرة للإعجاب فحسب ، بل إنها مدهشة بالمهارة.

تقول: "الله معلمي الوحيد". - الأهم من ذلك كله أنني أحب العمل بمفردي ، عندما لا يتدخل أحد. أحب أن أتعلم من أخطائي. أحيانًا أستيقظ في الساعة 4:30 صباحًا لبدء الرسم ، بينما المنزل هادئ ، حتى يستيقظ إخوتي الثلاثة ".

انفتح عالم الألوان على أكيانا فجأة مثل عالم رؤاها. بدون مساعدة ، اكتشفت بمفردها كيفية مزج الألوان لإنشاء ظلال مختلفة. كل لون له معناه الخاص: الأبيض حقيقي ، والأحمر هو الحب ، والأزرق هو السبب ، والأخضر هو السلام.

ومع ذلك ، كانت صورة الشخص ولا تزال بالنسبة لأكيانا موضوع فضول كبير - أينما كانت ، فهي تبحث دائمًا عن وجوه معبرة ، وتلاحظ وتلتقط أدق التفاصيل في أعمالها.

بالطبع ، قوبلت المحاولات الأولى من قبل الآباء لعرض أعمال أكيانا في مسابقات فنية محلية بشكوك كبيرة. وجد الناس صعوبة في تصديق أن فتاة تبلغ من العمر 6 سنوات يمكنها إنشاء مثل هذه الأعمال دون أي مساعدة أو تدريب. في كثير من الأحيان كان على أكيانا الرسم أمام الجمهور.

يقول أكيانا: "لدي العديد من اللوحات والرسومات التي تم تصويرها من البداية إلى النهاية". عندما يصل التلفزيون ، يجب أن أرسم أمام الكاميرات لفترة طويلة. لكن ، بالطبع ، يأتي أقوى إلهام لي عندما لا يكون هناك أحد ، وأنا وحيد ".

حقائق أكثر إثارة للاهتمام من سيرة أكيانا:
تم بيع البراءة مؤخرًا مقابل مليون دولار وجعل أكيانا أنجح طفل معاصر في العالم موهوب في الفنون البصرية.

يقولون أنه في سن الخامسة ، اختفى أكيانا جسديًا من الأرض وعاد إلى الوجود بعد 6 ساعات.
أكيانا لديه فهم عميق واهتمام بفيزياء الكم.

بعض أعمال Akiana في ألبوم "Akiana Kramarik" والعديد من الفيديوهات عن Akiana تجدها هنا:

مرحبًا بالأصدقاء والمشتركين وقراء المدونة!

سيبقى اسمه وأقواله وشعاراته معنا لعدة قرون.لقد حاول أن يخلق شيئًا جديدًا ، في أماكن لا تشبه الأشياء الأخرى وفي مكان ما لا يمكن فهمه حتى بشكل غريب ....

اللوحات والمنحوتات والسيراميك ، وكذلك اللوحة - "رفيق الحياة" ، التي رسمها كطفل وتأثير العالم. لسوء الحظ ، ه عمله لا يفهمه الكثيرون ... ومع ذلك ، تعتبر لوحاته الأكثر "مسروقة" في العالم كله!

بابلو بيكاسو هو مؤسس الأسلوب التكعيبي في الرسم.خلال حياته الإبداعية ، حقق حوالي 50 ألف عمل. بالإضافة إلى اللوحات (1،885 قطعة) ، عمل على النحت (1،228 قطعة) ، والسيراميك (2880 قطعة) ، ورسم أكثر من 7000 رسم ، بالإضافة إلى 30،000 نقش وطباعة حجرية

كان له تأثير قوي على تطور الفنون البصرية في القرن العشرين. عاش طويلا ( 91 سنة) حياة إبداعية ممتعة وغنية ...

من غير المحتمل أن يكون هناك شخص لم يسمع ولم يعرف عن أسلوب غريب.والحياة الإبداعية لبابلو بيكاسو. لذلك ، في هذه المقالة سأصف فقط حقائق مثيرة ومثيرة للإعجاب من سيرة المؤلف الإسباني الشهير.

ولد بيكاسو في جنوب إسبانيا عام 1881 في مدينة ملقة. تلقى دروس الرسم الأولى من والده ، الذي كان مدرسًا للفنون في ذلك الوقت.

هناك حقيقة مثيرة للاهتمام من حياته ... عندما كان الفنان العالمي المستقبلي يبلغ من العمر 8 سنوات ، ابتكر أول لوحة زيتية جادة "بيكادور" ، والتي لم يشارك بها طوال حياته.

"بيكادور" - بيكاسو 1889

أعجب بما رآه في مصارعة الثيران ، التي حضرها مع والده ، صوّر بابلو الصغير بيكادور في بدلة صفراء ، جالسًا بشجاعة على حصان.

على ما يبدو ، تحمل صورته الأولى معنى أعمق مما يبدو للوهلة الأولى ، إذا لم ينفصل بابلو بيكاسو عنها ... نوع من الارتباط بالطفولة من خلال الانطباع الأول العميق ربما!

على الأقل قبل أن أصبح فنانًا ، هناك علاقة مباشرة وذكريات من الطفولة ... تذكرتها تمامًا بالصدفة عندما فتحت أنبوبًا من الطلاء الزيتي

"كل طفل فنان! الصعوبة تكمن في أن تبقى فنانة إلى ما بعد الطفولة ".- اقتباس مشهور من الفنان موضع ترحيب كبير! بيان خفي في الفكر ، عبارة رائعة ، أليس كذلك !!!

يبقى فقط تعلم كيفية البقاء مع الروح النقية للطفل طوال حياته البالغة والواعية!

"فتاة على الكرة" - بابلو بيكاسو ، 1905 ، متحف بوشكين ، موسكو

كانت حياة الفنانة مليئة بالأحداث والتجارب المختلفة.لقد عرف عتبة الفقر ونجا من رعب الحرب ، وصمد أمام اختبارات الشهرة والثروة العالمية ... كان قادرًا على الاستمتاع بحياة هادئة وهادئة في جنوب فرنسا وهناك ، مستوحاة من الجمال المحلي ، وخلق جديد و أعمال مثيرة للاهتمام

الفنانة تزوجت مرتين ، الزوجة الأولى أولغا خوخلوفا(الفترة 1917-1935) - راقصة باليه من أصل روسي ، في هذا الزواج أنجبت ابنًا ، باولو. بالإضافة إلى ذلك ، كان لديه ثلاثة أطفال غير شرعيين من امرأتين محبوبتين ، شاركهما حياته لاحقًا.

زوجة ثانية جاكلين صخر(الفترة 1961-1973) التي عاشت معه حتى نهاية حياته وألهمت الفنان في إنشاء سلسلة من اللوحات. بالمناسبة ، كرس لها أكبر عدد من الأعمال!

جاكلين روك

في جميع الأوقات ، احتاج الفنانون إلى أفكار ألهمت المبدعين بأعمال جديدة. إنه لأمر جيد عندما يُعرف من الذي ما زال يصور في الصورة ... ولكن أيضًا الشابات ، اللواتي نعرف القليل عنهن أو لا نعرف شيئًا على الإطلاق ... وأحيانًا نريد حقًا معرفة مصيرهن!

بعد الحرب العالمية الثانية ، استقر مؤسس التكعيبية في البحر الأبيض المتوسط ​​في جنوب فرنسا وعاش هناك لبقية حياته.

غادر بابلو بيكاسو هذا العالم عام 1973 عن عمر يناهز 91 عامًافي فيلته في نوتردام دي في في موجينز ، حيث عاش منذ 12 عامًا.

إنه على بعد 15 كم فقط مني ، وهو قريب جدًا. في جنوب فرنسا كان سعيدًا حقًا كفنان وكإنسان عادي.

بابلو بيكاسو في منزله الأخير عام 1967 موجينز

ملاحظة مثيرة للاهتمام: في الصورة ، في زاوية الجدار ، توجد صورة لصورة المؤلف الذاتية ، رُسمت في عام 1906. وهذا يعني أن الفنانة إضافة إلى لوحة الأطفال "بيكادور" ،احتفظ بالأعمال القديمة الأخرى أيضًا. ربما ، مثل معظم الفنانين ، احتفظ مؤسس التكعيبية بتلك الأعمال التي كانت عزيزة عليه ...

التأثير العالمي لبابلو بيكاسو وإرث التكعيبية

كان لبيكاسو تأثير كبير على الفنانين حول العالم، الحائز على جائزة دولية "لتعزيز السلام بين الشعوب"

وفقًا لخبراء العالم ، يعتبر بابلو بيكاسو أغلى فنان في العالم ،لذلك ، على سبيل المثال ، الصورة "عارية ، الأوراق الخضراء وتمثال نصفي"بيعت في مزاد في لندن بأقل من 107 مليون دولار.

عمل آخر للفنان "الجزائريات"سجل في التكلفة العامة ، والاهتمام! …. 180 مليون دولار! حسنًا ، تُسرق هذه اللوحات أكثر بكثير من غيرها ...

"عارية ، أوراق خضراء وتمثال نصفي" - بابلو بيكاسو 1932 ، تم تعليق الصورة بواسطة طاقم المعرض للمزاد ، لندن

"المرأة الجزائرية" - بابلو بيكاسو 1955 استعدادا للمزاد. دار كريستيز للمزادات ، لندن

في برشلونة عام 1960 ، تم افتتاح متحف بيكاسو ،حيث قدم ، كدليل على حبه للمدينة ، حوالي 2500 من أعماله (لوحات ، مطبوعات ورسومات) و 140 خزفيًا

في باريس تم افتتاح متحف بابلو بيكاسو عام 1985- هنا تم نقل الأعمال من قبل ورثة الفنان ، حوالي 200 لوحة ، و 160 منحوتة ، وآلاف الرسومات ، بالإضافة إلى مجموعة بيكاسو الشخصية.

وفي عام 2003 ، تم افتتاح متحف بيكاسو في مسقط رأسه ميلاج.

أيضا ، يحتوي متحف هيرميتاج على أعمالوبعض التماثيل الخزفية لعمله.

في رحلتي التالية إلى سانت بطرسبرغ في عام 2014 ، زرت المتحف ، وكذلك القاعات التي يحتفظ فيها بروائعه.

بالمناسبة ، يقع متحف بيكاسو في جنوب فرنسا في مدينة أنتيب "فرحة الحياة"("La Joie de vivre") يقع المتحف في الاستوديو السابق للفنان. يقع في أنتيبس بين نيس وكان.

كان عمل بيكاسو بعد الحرب متعدد الأوجه. اللوحات والرسومات التي تم إنشاؤها في نهاية عام 1946 محفوظة في قاعات متحف بيكاسو "فرحة الحياة"

متحف بابلو بيكاسو في أنتيبس

من حيث المبدأ ، من المستحيل وصف كل أعمال وحياة بابلو بيكاسوفي مقالة نظرة عامة صغيرة واحدة. تمت كتابة كتب كاملة وتم إنتاج العديد من الأفلام عن المبدع العالمي الشهير لأسلوب التكعيبية.

بالمناسبة كيف تفهم كلمة "إبداع"؟ على سبيل المثال ، لقد طلقت ... بعد كل شيء ، باختصار ، لا يمكنك شرح فهمك ورؤيتك.

تقدم حفيدة الفنانة الإسبانية الشهيرة مارينا بيكاسو أيضًا مساهمة كبيرة في عالم الفن. هي الجهة المنظمة للمعرض الدولي في مدينة كان "Artiste du Monde"، ("فنان العالم") ، والتي تقام سنويًا في الخريف.

أود أن أنهي المقال حول حياة الفنان الإبداعية بكلماته الخاصة: "الرسم مهنة للمكفوفين. لا يرسم الفنان ما يراه ، بل ما يشعر به ".

أصدقائي الأعزاء ، ارسموا وابتكروا ما تشعرون به حقًا ... لا تخافوا من أن تكون مبدعًا "أعمى" ، دع عالمًا جديدًا مثيرًا ينفتح أمامك !!!

إذا لم ترسم بعد ، ولكنك ترغب حقًا في ذلك ، فمن المؤكد أنه سيكون من المفيد لك أن تقرأ ربما لديك مخاوف مماثلة؟

اترك تعليقات على هذه المقالة ، وشارك هذه المعلومات أيضًا مع أصدقائك في مواقع التواصل الاجتماعي. شبكات على الجانب الأيسر

فيديو الحلوى: أدعوكم في رحلة إلى المتحف الوحيد في العالم للفنان الفرنسي بيير بونارد في كوت دازور بفرنسا

أصدقاء للمقال لم تضيع بين العديد من المقالات الأخرىعلى شبكة الإنترنت ،احفظه في الإشارات المرجعية.بهذه الطريقة يمكنك العودة للقراءة في أي وقت.

اطرح أسئلتك أدناه في التعليقات ، وعادة ما أجيب على جميع الأسئلة بسرعة

فضيحة سلفادور دالي - "بالنسبة لي ليس من المهين أن تصبح ثريًا ، إنه لأمر مهين أن تموت تحت السياج"

كيرون ويليامسون. إنكلترا

ولد كيرون ويليامسون في إنجلترا في بلدة نورفولك الصغيرة. والده عامل بناء ، والدته ممارس عام. لم يستطع الوالدان حتى تخيل أن ابنهما سوف يرسم. كيرون ، مثل كل الأولاد ، أحب كرة القدم والأنشطة الخارجية والألعاب مع الأصدقاء. كل ما يمكن أن يرسمه هو رسم الرسومات ، وليس بدقة شديدة. ولكن ، كما هو الحال دائمًا ، كان اللوم هو السبب.

ذات يوم ذهبت العائلة في إجازة إلى مدينة كورنوال. كان Kiron سعيدًا ببساطة بالقوارب والسفن الشراعية الراسية على الشاطئ. رسم هذا الجمال. منذ ذلك اليوم ، بدأت حياته المهنية كفنان.

لم يتوقف عن الكتابة بعد عودته إلى المنزل. على العكس من ذلك ، أخذ دورات في الرسم بالألوان المائية ، وحضر استوديو. في نفس العام افتتح معرضه الأول. تم بيع لوحاته في 14 دقيقة.

يقول مالك معرض فني في نورفولك أن Kiron لا مثيل له في المهارة ، لأنه يرسم بشكل جيد بنفس القدر مع ألوان مختلفة ، ويجمع الألوان بشكل مذهل. في لوحاته ، يتم احترام النسب والظلال. يذكر أسلوب Kiron في الكتابة بالأسلوب الانطباعي.

إنهم يتوقعون مستقبلًا عظيمًا لـ Kiron ، لأن لوحاته يجمعها جامعو في العديد من دول العالم ، معتقدين أنها ستكلف في المستقبل القريب أكثر من ذلك بكثير.

دوسان كرتوليتسا. صربيا

أصبح دوسان كرتوليكا فخرًا حقيقيًا لصربيا ، رغم أنه يعتبر نفسه صبيًا عاديًا. كان أول عمل لدوشان حوتًا مرسومًا بدقة ، على الرغم من أن الوالدين لم يعلقوا أهمية على رسم الصبي. لكن الطفل يطلب كل يوم المزيد والمزيد من الورق للعمل.

اليوم ، يرسم دوشان حوالي 500 عمل أسبوعيًا. تصوير النباتات والحيوانات هو شغفه. ولكن من المثير للدهشة ليس فقط أن الصبي يصنع رسومات لا تضاهى بقلم أو قلم بسيط ، بل تم تصوير جميع حيواناته بدقة تشريحية مذهلة. لكن دوشان لا يصور الحيوانات الحديثة فحسب ، بل يصور أيضًا ممثلين عن الحيوانات التي سكنت الأرض منذ ملايين السنين.

كان الوالدان قلقين بشأن مثل هذه الهواية لابنهما وأطلعوه على طبيب نفسي. لكن الأخصائي لاحظ المستوى العالي من الذكاء لدى الصبي ، وطمأنه: "عبقرية" الطفل لا تؤثر بأي شكل من الأشكال على نموه ، والرسم يعمل كنوع من التحرر العاطفي. يتماشى دوسان جيدًا مع زملائه في الفصل ، ويحب جميع الألعاب الصبيانية ، ومن المدهش أن يحلم بأن يصبح ليس فنانًا ، بل عالم حيوان.

ايليتا اندريه. أستراليا

بدأت أليتا أندريه في الرسم عندما لم يكن عمرها حتى عام واحد. كالعادة ، كل هذا حدث بالصدفة. والد الفتاة فنان أيضا. بمجرد أن ترك قماشًا به دهانات على الأرض ، ووجد أن ابنته الصغيرة كانت سعيدة بالرسم. بالطبع ، كان سعيدًا فقط - أي شيء للطفل ، طالما أنه لم يبكي.

ولكن منذ ذلك اليوم ، بدأ حب Aelita للرسم. في الثانية من عمرها ، كان لديها بالفعل معرضها الخاص.

في أعمال الفتيات ، يلاحظن أسلوبًا سرياليًا للرسم ، وتتم مقارنة طريقة الرسم بتقنية سلفادور دالي.

بالطبع ، يرى الكثيرون في أعمال الفتاة "زينة طفولية" فقط. لكن النقاد يقولون فقط إن لوحاتها ليست مثل رسومات الأطفال. إنهم معجبون بمزيج الألوان وأسلوبهم الخاص وخصائص الملمس والتكوين.

شينغ ياو تسين. تايوان ، الولايات المتحدة الأمريكية

شينغ ياو وقع للتو في حب سان فرانسيسكو. يرسم نفس الأماكن عدة مرات ، فقط من زوايا مختلفة. يحب بشكل خاص الرسم في الصباح الباكر أو في المساء - عندما يكون هناك عدد قليل من المارة.

مناظر المدينة مذهلة بكل بساطة.

شينغ ياو لديها تقنية الرسم الزيتي "العائمة" مذهلة. لدى المرء انطباع بأنه يرسم بالألوان المائية.

يبلغ الآن من العمر 29 عامًا ، ومع كل عمل تصبح تقنيته مثالية أكثر فأكثر. من يدري ما هي المهارة التي سيحققها Xing Yao ، لنقل ، بعد عشر سنوات من الآن؟

شوريو ماهانو. الهند

يعمل شوريو ماهانو بأسلوب التعبيرية التجريدية. بدأ شغفه بالرسم في سن الرابعة ، عندما قلد شغف أخواته الأكبر سناً. لكن الآباء أدركوا على الفور أن هذه ليست مجرد رسومات للأطفال ، بل كانت شيئًا أكثر من ذلك.

تم تأكيد ذلك في المعرض الفني ، حيث تم التقاط العمل.

يستخدم Shorio تقنية خاصة لتطبيق الطلاء في عدة طبقات. يستغرق عدة أيام لإكمال وظيفة واحدة.

شوريو مسرور بعمله ويجيب دون تردد عندما يسأل عمن يريد أن يكون - فنان بالطبع!

أليسيا زاخاركو. أوكرانيا

سأبدأ مع كارافاجيو. من المستحيل ببساطة صنع TOP دون البدء بـ Michelangelo Merisi ، المسمى Caravaggio.
لقد كان سيدًا ، سيدًا فائقًا ، كان عبقريًا. كتب بواقعية سينمائية قاسية وصريحة ، بالنظر إلى لوحاته ، يجد المشاهد نفسه في شوارع روما في بداية القرن السابع عشر.

وفي هذه الشوارع الهزيلة والفقيرة ، كان كارافاجيو رجلاً خطيراً. عدوانيًا وغاضبًا ، ولم ينفصل عن سيفه ، فقد واجه دائمًا مشكلة - ضربة من نادل ، افتراء على المنافسين. في النهاية ، وهو أمر لا مفر منه ، قتل رجلًا في قتال في الميدان وأجبر على الفرار إلى روما. أثناء السفر ، كتب أعمالًا تبدو مليئة بالذنب ، بما في ذلك صورته الذاتية مع رأس جالوت المقطوع. انظر في عينيه: فيهما يأس وذنب. هم مأساة القتل.

لكن سمعة كارافاجيو كمجرم قد لا تكون بهذا القدر من السوء. على أي حال ، لم يكن هو الشخص الذي يُطلق عليه الآن الجاني المتكرر.)) لم تكن معارك الشوارع غير شائعة في ذلك الوقت ، والندم على ما ابتكره هو إبداع فنان عظيم.

2. Benvenuto Cellini

لكن ليس مثل Benvenuto Cellini ، الذي قتل في القرن السادس عشر عدة مرات دون ندم ودون عقاب.

طعن قاتل أخيه. كما قتل صائغًا منافسًا وسرد هذه الجرائم في سيرته الذاتية. لقد هرب بالطبع خوفا من الانتقام ، لكن إعجاب المجتمع بموهبته أبقته في مأمن. في تلك الأيام ، كان بإمكان العباقرة حقًا الفرار من المشهد.

3. بانكسي

تعتبر الكتابة على الجدران بحكم تعريفها انتهاكًا للقانون ، وقد حقق بانكسي في المملكة المتحدة مسيرة مهنية رائعة في أماكن غير مسموح بها. جزء من نجاحه هو قدرته الهائلة على تجنب الاعتقال وعدم الكشف عن هويته الشهيرة. أعماله ، التي تم غسلها من قبل ، ورسمها ضباط الشرطة والعمال الغاضبون ، يُنظر إليها الآن على أنها كنوز ثمينة سيتم الحفاظ عليها للأجيال القادمة.

4. إيغون شيل

في عام 1912 ، تم القبض على هذا الفنان النمساوي المثير بشكل خطير لممارسة الجنس مع فتاة مراهقة. وكان الدافع الحقيقي للاعتقال هو رعب بلدة برجوازية صغيرة ، شهدت عمل المايسترو ، حيث كانت العارضات متكئات في ملابسهن الداخلية.

5. بيكاسو

سرقة القرن - تم اختطاف لوحة الموناليزا من متحف اللوفر ، وبيكاسو متورط في القضية. يشتبه في تورطه هو وأبولينير ، منذ عام 1907 ، حصل بيكاسو من خلال أبولينير على تمثالين إيبريين سُرقا من متحف اللوفر من مغامر. خائفون من احتمال السجن والطرد من البلاد (وكلاهما لا يحمل الجنسية الفرنسية).

يعيد الأصدقاء التماثيل من خلال الصحيفة ، ويمرون بإلقاء القبض على Apollinaire واستجواب بيكاسو ، ولكن في النهاية ، تمت إزالة الاشتباه في تورطهم في سرقة الموناليزا ، وتم إطلاق سراحهم مع اللوم. ومع ذلك ، لا يزال بيكاسو يعاني من القليل من جنون العظمة لبعض الوقت - فهو يتخيل أن رجال الشرطة يراقبونه باستمرار.

6. فرا فيليبو ليبي

قام الراهب الكرملي وعبقرية عصر النهضة فيليبو ليبي بإغراء الراهبة الشابة لوكريشيا بوطي. كان لديهم ابن وابنة. في القرن الخامس عشر ، صُدمت فلورنسا بأكملها بهذا السلوك الشائن لفنان يدوس على قوانين الكنيسة. لكن الأمر ليس بهذه البساطة. كان Lippi هو الفنان المفضل لـ Cosimo Medici ، أقوى رجل في المدينة ، ونتيجة لذلك لم تتم مقاضاته أبدًا ، ونشأ ابنه غير الشرعي Filippino ليصبح فنانًا رائعًا.

7. زيتون واري

أُرسلت هذه الفنانة البريطانية في أوائل القرن العشرين إلى السجن بعد أن أشعلت النار في مقهى في حدائق كيو وأحرقته. كانت واري من المدافعات عن حق الاقتراع وتذكرت بسلوكها الإجرامي أكثر من فنها. تخلق ألوانها المائية الدقيقة تباينًا مذهلاً مع أفعالها: الحرق العمد والإضراب عن الطعام - وهذا كثير من أصول الفنانة.

8. شيبرد فيري

أشهر فنان أمريكي معاصر من Steet وصانع ملصق Hope الذي ساعد في انتخاب أوباما. أداها فيري في عام 2008 ، خلال الحملة الانتخابية لأوباما.

لم يمجد الملصق منشئه فحسب ، بل أثر أيضًا على مزاج الناخبين. تم استخدام دوافع ناديجدا في إنشاء ملصقات سياسية وبعد الانتخابات. هذا كل شيء جيد وجيد ، ولكن الجن اشتباكات مع الشرطة ، ورفضت أن ترى فنه ... حسنًا ، كفن.

وبدلاً من ذلك ، قدموا الفنانة للعدالة على الأضرار التي لحقت بالممتلكات ، وحكمت المحكمة بحكم مع وقف التنفيذ. لكن في الواقع ، حاول إنشاء صورة لبطل حرب العصابات: فنان شارع يقاتل بمفرده ضد الشركات القوية.

9. كارلو كريفيلي

اشتهر هذا الفنان من القرن الخامس عشر بالمذابح والشخصيات الحساسة للنساء - القديسين وصور الفواكه. يبدو فنه دنيويًا أكثر من كونه إلهًا. في الواقع ، السبب الوحيد الذي جعل كريفيلي يزين مذابح الكاتدرائية في كل هذه المدن الصغيرة هو أنه كان شخصًا غير مرغوب فيه في البندقية بتهمة ارتكاب جرائم جنسية: الزنا ، إغواء زوجة شخص آخر.

10. ريتشارد داد

وأخيراً ، أبشع جريمة. (كتبت عنه مرة واحدة).

قتل الأب. فنان شاب موهوب ببراعة من العصر الفيكتوري ، أصيب بمرض عقلي بشكل مأساوي. تم فحصه من قبل طبيب نفساني ، لكن الأب لم يصدق التشخيص ، والذي يمكن أن يُنظر إليه على أنه مصير ، لأن الأب لديه أسباب كثيرة لاستدعاء الطبيب والثقة في استنتاجه.

أولاً ، سلوك الابن الغريب والغريب جداً. يستحق تخزين 300 طن من البيض في الغرفة كل هذا العناء! ثانياً ، الوراثة التي كان أبي يعرفها جيداً. قضى ريتشارد داد بقية حياته في السجون والمستشفيات العقلية ، حيث كتب مشاهد خيالية رائعة ذات كثافة قوية. مات في برودمور.

هكذا كان ، عبقري من بيدلام.

سيكون من المثير للاهتمام معرفة عدد قرائي الذين أرادوا تجربة الكتابة والتعامل بجدية مع الرسم ، لكنهم توقفوا ليس بسبب ضيق الوقت أو قلة الخيال ، ولكن بسبب الصورة النمطية المنتشرة أن النجاح في الرسم يمكن لا تتحقق إلا بعد سنوات طويلة من التربية الفنية؟

يعتقد الكثيرون أن الفنانين العصاميين لا يمكنهم الرسم إلا كهواية ، لكن لا يمكنهم الاعتماد على النجاح والاعتراف والثروة.

عندما أتحدث إلى كثير من الناس ، أسمع هذا الرأي في العديد من الأشكال المختلفة. حتى أنني أعرف العديد من الفنانين الذين يكتبون بحماس وبشكل جيد للغاية ، لكنهم يعتبرون لوحاتهم ممتعة فقط لأنهم لم يتلقوا تعليمًا فنيًا.

لسبب ما يعتقدون ذلك فنان مهنة يجب تأكيدها بشهادة ودرجات.وعلى الرغم من عدم وجود دبلوم ، فلا يمكنك أن تصبح فنانًا ، ولا يمكنك رسم صور جيدة ، وحتى إذا كتبت عملاً "لنفسك" ، فلا يجوز حتى التفكير في بيعه أو طرحه للحكم العام.

يُزعم أن لوحات الفنانين العصاميين يتم التعرف عليها على الفور من قبل الخبراء على أنها غير مهنية ، ولن تؤدي إلا إلى النقد والسخرية.

أستطيع أن أقول بأمان - هذا كله هراء!ليس لأنني وحدي أعتقد ذلك. لكن لأن التاريخ يعرف العشرات من الفنانين الناجحين الذين علموا أنفسهم بأنفسهم ، والذين احتلت لوحاتهم مكانهم الصحيح في تاريخ الرسم!

علاوة على ذلك ، تمكن بعض هؤلاء الفنانين من أن يصبحوا مشهورين خلال حياتهم ، وأثرت أعمالهم على لوحة العالم بأسره. علاوة على ذلك ، يوجد بينهم فنانون من القرون الماضية وفنانون معاصرون علموا أنفسهم بأنفسهم.

على سبيل المثال ، سوف أخبرك فقط عن بعض هذه المعلومات الذاتية.

1. بول غوغان / يوجين هنري بول غوغان

ربما يكون أحد أعظم الفنانين الذين علموا أنفسهم. بدأ طريقه إلى عالم الرسم بحقيقة أنه ، أثناء عمله كوسيط وكسب أموال جيدة ، بدأ في الحصول على لوحات لفنانين معاصرين.

فتنته هذه الهواية ، وتعلم أن يكون ضليعًا في الرسم وفي مرحلة ما بدأ في محاولة رسم نفسه. أسرته الفن كثيرًا لدرجة أنه بدأ يكرس وقتًا أقل للعمل وأكثر وأكثر للكتابة.

لوحة "خياطة المرأة" رسمها غوغان عندما كان سمسار البورصة

في مرحلة ما يقرر غوغان أن يكرس نفسه بالكامل للإبداع، يترك عائلته ويغادر إلى فرنسا للتواصل مع الأشخاص ذوي التفكير المماثل والعمل. هنا بدأ في كتابة لوحات فنية مهمة حقًا ، ولكن هنا بدأت مشاكله المالية أيضًا.

أصبح التواصل مع النخبة الفنية والعمل مع فنانين آخرين مدرسته الوحيدة.

أخيرًا ، قرر Gauguin الانفصال التام عن الحضارة والاندماج مع الطبيعة من أجل خلق ظروف سماوية ، كما كان يعتقد. للقيام بذلك ، أبحر إلى جزر المحيط الهادئ ، أولاً إلى تاهيتي ، ثم إلى جزر ماركيساس.

هنا يشعر بخيبة أمل من بساطة ووحشية "الجنة الاستوائية" ، يفقد عقله تدريجياً و ... يكتب أفضل صوره.

لوحات بول غوغان

للأسف ، جاء الاعتراف إلى غوغان بعد وفاته. بعد ثلاث سنوات من وفاته ، في عام 1906 ، تم تنظيم معرض للوحاته في باريس ، والتي بيعت بالكامل ودخلت فيما بعد أغلى المجموعات في العالم عمله "متى الزفاف؟" المدرجة في ترتيب أغلى اللوحات في العالم.

2 - جاك فيتريانو / جاك فيتريانو (المعروف أيضًا باسم جاك هوغان)

قصة هذا السيد ، بمعنى ما ، هي عكس القصة السابقة. إذا مات غوغان في فقر ، رسم لوحاته تحت نير عدم الاعتراف ، إذن تمكن Hoggan من كسب الملايين خلال حياتهويتحول إلى فاعل خير فقط على حساب لوحاته.

في الوقت نفسه ، بدأ الكتابة في سن ال 21 ، عندما قدم له أحد الأصدقاء مجموعة من الألوان المائية. لقد أسره العمل الجديد كثيرًا بدأ في محاولة نسخ أعمال مشاهير المشهورين في المتاحف... وبعد ذلك بدأ في رسم صور لمواضيعه.

نتيجة لذلك ، في معرضه الأول ، تم بيع جميع لوحاته ، وبعد ذلك أصبح عمله "The Singing Butler" ضجة كبيرة في عالم الفن: تم شراؤه مقابل 1.3 مليون دولار. اشترى نجوم هوليود وأعضاء الأوليغارش الروس لوحات هوغان ، رغم أن معظم نقاد الفن يعتبرونهم ذوقًا سيئًا تمامًا ...

رسم جاك فيتريانو

يسمح الدخل الكبير لجاك بدفع منح دراسية للطلاب الموهوبين ذوي الدخل المنخفض والقيام بالأعمال الخيرية. وكل هذا - بدون تعليم أكاديمي- في سن 16 ، بدأ الشاب هوغان العمل كعامل منجم ، وبعد ذلك لم يدرس رسميًا في أي مكان.

3. هنري روسو / هنري جوليان فيليكس روسو

أحد أشهر ممثلي البدائية في الرسم ،ولد روسو في عائلة سباك ، بعد ترك المدرسة خدم في الجيش ، ثم عمل في الجمارك.

في هذا الوقت ، بدأ الكتابة ، وكان الافتقار إلى التعليم على وجه التحديد هو الذي سمح له بتشكيل تقنيته الخاصة ، حيث يتم الجمع بين ثراء الألوان ، والمؤامرات الحية وثراء قماش الرسم مع بساطة وبدائية اللوحة الصورة نفسها.

لوحات هنري روسو

حتى خلال حياة الفنان ، كانت لوحاته موضع تقدير كبير من قبل Guillaume Appoliner و Gertrude Stein.

4. موريس أوتريلو

فنان فرنسي آخر للرؤية الذاتية ، بدون تعليم فني ، تمكن من أن يصبح من المشاهير العالميين.كانت والدته عارضة أزياء في ورش العمل الفنية ، كما اقترحت عليه المبادئ الأساسية للرسم.

في وقت لاحق ، تألفت جميع دروسه من مراقبة كيفية كتابة الفنانين العظماء في مونمارتر. لفترة طويلة ، لم يتم التعرف على لوحاته من قبل النقاد الجادين ولم يقاطعه إلا من خلال البيع العرضي لأعماله لعامة الناس.

لوحة لموريس أوتريلو

لكن بحلول سن الثلاثين ، بدأوا يلاحظون عمله ، في سن الأربعين اشتهر ، وفي سن 42 حصل على وسام جوقة الشرف لمساهمته في الفن في فرنسا... بعد ذلك ، عمل لمدة 26 عامًا أخرى ولم يكن قلقًا على الإطلاق بشأن عدم حصوله على دبلوم في التربية الفنية.

5. موريس دي فلامينك

فنان فرنسي علم نفسه بنفسه انتهى تعليمه الرسمي بالكامل في مدرسة موسيقى - أراد والديه رؤيته كعازف تشيلو. عندما كان مراهقًا ، بدأ الرسم ، في سن السابعة عشر كان منخرطًا في التعليم الذاتي مع صديقه هنري ريجالون ، و في الثلاثين من عمره باع لوحاته الأولى.

لوحة لموريس دي فلامينك

حتى ذلك الوقت ، تمكن من إطعام نفسه وزوجته بدروس التشيلو وعروض مع مجموعات موسيقية في مطاعم مختلفة. مع ظهور الشهرة ، كرس نفسه بالكامل للرسم وله أثرت اللوحات ، بأسلوب fauvism ، في المستقبل بشكل خطير على عمل الانطباعيين في القرن العشرين.

6. ايمو كاتاياينن / ايميا كاتاجينين

فنان فنلندي معاصر تصنف أعماله على أنها "فن ساذج". تحتوي اللوحات على الكثير من اللون الأزرق - ultramarine ، وهو بدوره مهدئ للغاية ... مؤامرات اللوحات هادئة ومهدئة.

لوحات ايمو كاتاياينن

قبل أن يصبح فنانًا ، درس المالية ، وعمل في عيادة إعادة تأهيل مدمن على الكحول ، لكنه كتب طوال هذا الوقت على أنه هواية ، حتى بدأت لوحاته في البيع وجلب دخل جيد كافٍ مدى الحياة.

7. إيفان جينيراليتش

الرسام الكرواتي البدائي الذي صنع اسم اللوحات مع الحياة الريفية. اشتهر بالصدفة عندما لاحظ أحد طلاب أكاديمية زغرب لوحاته ودعاه إلى إقامة معرض.

لوحة إيفان جينيراليتش

بعد معارضه الفردية في صوفيا وباريس وبادن بادن وساو باولو وبروكسل ، أصبح أحد أشهر الممثلين الكرواتيين للبدائية.

8- آنا ماري روبرتسون موسى(الملقب الجدة موسى)

فنان أمريكي مشهور بدأ الرسم في عمر 67بعد وفاة زوجها الذي يعاني بالفعل من التهاب المفاصل. لم يكن لديها تعليم فني ، لكن لوحظت مصادفة من قبل جامع من نيويورك على نافذة منزل.

لوحة آنا موسى

عرض عليها إقامة معرض لعملها. سرعان ما أصبحت لوحات الجدة موسى شائعة جدًا لدرجة أن معارضها أقيمت في العديد من الدول الأوروبية ، ثم في اليابان. في سن 89 ، تلقت الجدة جائزة من الرئيس الأمريكي هاري ترومان... يشار إلى أن الفنان عاش 101 عام!

9. إيكاترينا ميدفيديفا

أشهر ممثل للفن الساذج الحديث في روسيا ،لم تحصل إيكاترينا ميدفيديفا على تعليم فني ، لكنها بدأت في الكتابة عندما كانت تعمل بدوام جزئي في مكتب البريد. اليوم دخلت تصنيف أفضل 10000 فنان في العالم منذ القرن الثامن عشر.

لوحة إيكاترينا ميدفيديفا

10- كيرون ويليامسون

المعجزة الإنجليزية autodidact ، الذي بدأ الكتابة بأسلوب الانطباعية في سن الخامسةوفي الثامنة طرح لوحاته في المزاد العلني. في سن الثالثة عشرة ، في نصف ساعة ، باع 33 من لوحاته في المزاد بمبلغ 235 ألف دولار ، واليوم (هو بالفعل 18) أصبح مليونيراً.

لوحات كيرون ويليامز

يكتب Kiron 6 لوحات في الأسبوع ، وهناك دائمًا قائمة انتظار لأعماله. إنه ببساطة ليس لديه وقت للتعليم.

11.بول ليدنت

فنان بلجيكي عصامي وشخص مبدع.أخذ اهتمامًا كبيرًا بالفنون الجميلة لما يقرب من 40 عامًا. إذا حكمنا من خلال الصور ، فهو يختبر الكثير. درست الرسم بمفردي ... وطبقت معرفتي على الفور في الممارسة.

على الرغم من أن بول أخذ عدة دروس في الرسم ، إلا أنه درس معظم هوايته بنفسه. شارك في المعارض ورسم الصور حسب الطلب.

لوحات بول ليدنت

في تجربتي ، إنه التفكير الإبداعي للأشخاص الذين يكتبون بشكل ممتع وبحرية ،الذين ليس لديهم رأس مع المعرفة الفنية الأكاديمية. وبالمناسبة ، فإن الفنانين المحترفين لا يقلون عن تحقيق بعض النجاح في مجال الفن. كل ما في الأمر أن هؤلاء الأشخاص لا يخشون النظر إلى الأشياء العادية على نطاق أوسع قليلاً.

12- خورخي ماسيل / جورجي ماسيل

برازيلية ذاتية ، فنان حديث موهوب يدرس نفسه بنفسه. إنه ينتج أزهارًا رائعة وأزهارًا ملونة.

لوحات خورخي ماسيل

يمكن متابعة قائمة الفنانين العصاميين لفترة طويلة جدًا. يمكننا القول بأنه فان جوخ ، أحد أكثر الفنانين تأثيراً في العالم ،لم يتلق تعليمًا رسميًا ، ودرس بشكل متقطع من أساتذة مختلفين ولم يتعلم أبدًا كيفية رسم شخصية بشرية (والتي ، بالمناسبة ، شكلت أسلوبه).

يمكنك تذكر Philip Malyavin و Niko Pirosmani و Bill Traylor والعديد من الأسماء الأخرى: العديد من الفنانين المشهورين كانوا من العصاميين ، أي أنهم درسوا بمفردهم!

كلهم تأكيد لحقيقة أنه ليس من الضروري أن يكون لديك تعليم فني خاص للنجاح في الرسم.

نعم ، الأمر أسهل معه ، لكن يمكنك أن تصبحي فنانة جيدة بدونه. بعد كل شيء ، لم يتم إلغاء التعليم الذاتي ... وكذلك بدون الموهبة - لقد تحدثنا بالفعل عن هذا .. الشيء الرئيسي هو أن تكون لديك رغبة شديدة في الدراسة بشكل مستقل واكتشاف كل الجوانب المشرقة للرسم في الممارسة.