رقصات شعبية على الطراز اللاتيني.

الصلصا- تعني باللغة الإسبانية "الصلصة" - إنها مزيج من أنواع موسيقية مختلفة وتقاليد رقص من بلدان مختلفة في أمريكا الوسطى واللاتينية. لذلك ، فإن إيقاعاتها وأرقامها تجمع بين كل نكهة فنزويلا وكولومبيا وبنما وبورتوريكو وكوبا التي تعتبر مهد السالسا. هناك ولدت هذه الألحان في بداية القرن العشرين. السالسا - أبطأ وأكثر أناقة من رومبا المماثل ، حيث لا يكاد الراقصون يلمسون - كانت في الأيام الخوالي تحظى بتقدير كبير من قبل البرجوازية البيضاء المحلية. لكن كل شيء تغير في الأربعينيات من القرن العشرين في نيويورك. استولى مجتمع أمريكا اللاتينية على غرب مانهاتن ، وخلطوا الصلصا مع إيقاعات موسيقى الجاز والبلوز. النوع الجديد كان يسمى "مترو السالسا" ، في السبعينيات "تم إزالته" من نيويورك وانتشر في جميع أنحاء الكوكب بنجاح لا يصدق ، ليصبح الرقص الأكثر شعبية من أصل أمريكا اللاتينية. تحتوي الصلصا على مجموعات مثيرة للاهتمام ، وحركات متحررة وعاطفية ، ومرح ومغازلة ، ومغازلة مع بعضها البعض. هذه رقصة حب وحرية.

ميرينجوظهر في جزيرة هيسبانيولا التي اكتشفها كولومبوس في القرن الخامس عشر. أصبحت هذه الجزيرة نقطة توزيع للإمبراطورية الإسبانية الأمريكية بأكملها ، والتي امتدت إلى معظم أمريكا الوسطى واللاتينية. في وقت لاحق ، انضمت تيارات قوية من العبيد الأفارقة إلى القبائل الهندية والمستعمرين الإسبان. ساهم هذا الاختلاط بين المجموعات العرقية والتقاليد والثقافات في ظهور مجموعة متنوعة من الرقصات والموسيقى ، ومن بينها بلا شك المرينغ أحد أقدم أشكال الرقص.

يُعتقد أن أصل خاصية Merengue pas يأتي من الحركات التي ينتجها العبيد في مزارع قصب السكر. كانت أرجلهم مقيدة بالسلاسل عند الكاحلين ، وعندما رقصوا لينسوا للحظة ، كان بإمكانهم في الغالب تحريك الوركين فقط ، ونقل وزن أجسامهم من رجل إلى أخرى. هناك إصدارات أخرى ، ولكن ، مهما كان الأمر ، في بداية القرن التاسع عشر ، كان Merengue يرقص بالفعل في هايتي وجمهورية الدومينيكان.

يفسر نجاح Merengue من خلال حقيقة أن الشركاء يتحركون معانقة بعضهم البعض ، مما يمنح الرقصة ألفة خاصة ، مما يجعل من الممكن المزيد من التودد الصريح. موسيقى ميرينجو متنوعة للغاية ، والإيقاع يتسارع قليلاً في الجزء الأخير من الرقصة. Merengue سهل التعلم ولذلك يوصى به للمبتدئين. تتضمن هذه الرقصة المبهجة والملونة للغاية والبلاستيكية حركة فريدة تحاكي العرج الخفيف.

مامبومثل رومبا ، السالسا ، تشا تشا تشا ، ظهرت في كوبا. ربما تأتي كلمة "مامبو" من اسم إله الحرب ، الذي كرست له رقصة طقسية في كوبا في الماضي البعيد. وُلد الشكل الحالي لمامبو في الأربعينيات من القرن العشرين نتيجة اندماج الإيقاعات الأفرو كوبية والجاز. أسرت مامبو الحسية والحيوية العالم ببساطته في الأداء وحقيقة أنه يمكن رقصها بمفردها ، في أزواج وكمجموعة كاملة. اكتسبت مامبو شعبية واسعة بفضل السينما. تشمل الأفلام الشهيرة العديد من الأفلام التي تستخدم هذه الرقصة كوسيلة للإغواء: مامبو (1954) ، مامبو كينغز مع أنطونيو بانديراس وأرماند أسانتي ، والمعروف لدى الجميع ، الرقص القذر مع باتريك سويزي في دور البطولة. بعد إصدار هذا الفيلم ، بدأت شعبية مامبو في مدارس الرقص تنمو بشكل كبير.

رومبا- "هذا هو تأليه التانغو" - غنى في أغنية باولو كونتي. هذا صحيح لأن كلا من Tango و Rumba ينحدرون من habanera. أنجبت هذه الرقصة الكوبية ذات الجذور الإسبانية أختين مختلفتين تمامًا ، إحداهما بشرة فاتحة والأخرى ذات بشرة داكنة. في الأرجنتين ، ولدت بأعجوبة في تانجو الحسية. في كوبا ، كانت الهابانيرا مليئة بالحسية ومليئة بالحيوية - وولدت رومبا ، وهي رقصة ذات طبيعة أفريقية أكثر. أصبح رومبا كلاسيكيًا في جميع رقصات أمريكا اللاتينية. هذه الرقصة البطيئة والحسية هي تفسير للعلاقة بين الرجل والمرأة ، ولها حركات الورك المميزة وإيقاع ساحر. في بداية القرن التاسع عشر ، كانت هناك ثلاث نسخ من رومبا ، ولكن أشهرها هي Guaguancho - وهي رقصة يتبع فيها الرجل السيدة بحثًا عن ملامسة الورك ، وتحاول السيدة تجنب ذلك. في هذه الرقصة ، تكون السيدة ، كما كانت ، موضوع مغازلة جريئة وتحاول كبح شغف شريكها. ربما لهذا السبب ، حصل رومبا على اسم - "رقصة الحب". خضع رومبا لتطور جذري بعد إدخاله في الولايات المتحدة. جنبا إلى جنب مع الكوبي الموسع والمثير للإثارة ، ظهرت رومبا الأمريكية - مع حركات وأسلوب أكثر ضبطًا. كانت هذه النسخة من رومبا هي التي انتشرت في جميع أنحاء العالم ، وفازت بقلوب عدة أجيال من الراقصين وخبراء ثقافة أمريكا اللاتينية.

تشا تشا تشا... تحمل رقصة تشا تشا تشا المثيرة في أمريكا اللاتينية جوًا سعيدًا وخاليًا من الهموم ، ويأتي اسمها من إيقاع أساسي متكرر معين. يتم الاحتفال بميلاد تشا تشا تشا في القرن التاسع عشر ، عندما وُلد دانزون ، نوم ، رومبا ومامبو في كوبا. تأثرت جميع الموسيقى الكوبية بموسيقى المستوطنين السود الذين وصلوا إلى أمريكا خلال الحقبة الاستعمارية. وفقًا لذلك ، فإن تشا تشا تشا ، إلى جانب أقاربها الآخرين ، لها جذور أفريقية. في الوقت الحاضر ، عادت تشا تشا تشا ، مثل الرقصات الأخرى ، إلى الموضة. تشا تشا تشا الأنيقة مع إيقاعها المميز الخاص ، والذي يبدو أنه تم إنشاؤه خصيصًا حتى تتمكن المرأة من إظهار جمالها وأنوثتها بتعبير خاص. يقولون عن تشا تشا تشا أن هذه رقصة المغناج ، لأنها تحظى بشعبية كبيرة لدى النساء اللواتي يتميزن بالسلوك الاستفزازي أو المغازلة الخفيفة. تشا تشا تشا هي مثال حقيقي لرقصة الإغواء. في الواقع ، تسمح حركات تشا تشا تشا للمرأة بإظهار سحرها وكرامتها بشكل علني ، لأن الرقصة نفسها تتميز ، أولاً وقبل كل شيء ، بحركات الوركين التعبيرية. تمشي المرأة بفخر أمام الرجل المحترم ، كما لو كانت تحاول التغلب ليس فقط عليه ، ولكن أيضًا لتصبح مرغوبة لجمهور الذكور بأكمله.

بوسادوبل... إذا كان الشريك يسيطر على تشا تشا تشا ورومبا ، فإن بوسادوبل هي رقصة نموذجية للذكور. الشريك هو مصارع الثيران ، وهو شريك يتبعه يجسد عباءته أو ثوره. بوسادوبل هي رقصة جذابة وعاطفية.

سامبوغالبًا ما يشار إليها باسم "رقصة الفالس الأمريكية الجنوبية" ، تحظى إيقاعاتها بشعبية كبيرة ويمكن تعديلها بسهولة لتشكيل رقصات جديدة.

جيفتختلف كثيرًا في الطابع والتقنية عن رقصات أمريكا اللاتينية الأخرى ، فهي سريعة جدًا وتتطلب الكثير من الطاقة.

في السنوات الأخيرة ، ظهر عدد كبير من استوديوهات الرقص ونوادي اللياقة البدنية في روسيا ، حيث يمكن العثور على خط "رقصات أمريكا اللاتينية" في نطاق الخدمات. إنهم يتمتعون بشعبية كبيرة وحب الناس ، سواء في وطنهم أو في جميع دول العالم. من المستحيل ألا تحب رقصات أمريكا اللاتينية - الجميلة والعاطفية والحارقة - تظهر المزيد والمزيد من القلوب في العالم.

من أين أتى رقص أمريكا اللاتينية؟ ما هي مبادئ وأنواع الرقص الأساسية؟ هل الرقص مفيد لصحة المرأة ، وإذا كان الأمر كذلك ، فماذا بالضبط؟

فوائد الرقص في أمريكا اللاتينية

الجمع بين العمل والمتعة هو مجرد رقصات أمريكا اللاتينية. لقد ثبت أن لها تأثير إيجابي على صحة ورفاهية الإنسان بشكل عام:

• بادئ ذي بدء ، ستكون الرقصة مفيدة لكل من الرجال والنساء. ليس لها موانع ، لأن الراقص لا يخضع لحمل حاد.
• يعزز التنسيق الجيد للحركات - كدليل على أنه يستحق النظر في نشاط ومرونة الراقصين ، بأي مهارة يؤدون العديد من خطواتهم.
• يحافظ على الوضعية في شكل ممتاز ويصحح المشية - من المهم أن يكون كل شخص قادرًا على "تحمل" نفسه. الرقص هو أفضل مساعد في تكوين هذه المهارة.

• يساعد على تحسين الجهاز التنفسي.
• لقد ثبت أنه إذا مارست الرياضة بانتظام ، فإن الرقص يساعد في التخلص من نزلات البرد والتهاب الشعب الهوائية. يساعد في تخفيف نوبات الربو.
• يعزز الرقص موقفًا أكثر إيجابية. كم مرة يمكنك أن ترى راقصة في حالة مزاجية سيئة؟
• مفيد للحفاظ على مستويات الأداء العام.
• الرقص يحرق السعرات الحرارية ، لذلك أولئك الذين يتطلعون إلى إنقاص الوزن في طريقهم إلى حلبة الرقص!

سامبا: رقصة حارقة

رقصة السامبا هي مزيج من ثقافات الرقص الأفريقية والأمريكية التي تم تقديمها إلى الأراضي البرازيلية في القرن السادس عشر. كان القصد منه إرخاء السكان بعد يوم شاق من العمل ، رقصوه حافي القدمين. ومن المثير للاهتمام أن السامبا تمتعت بحب كبير بين الفقراء ، بينما تعامل الجزء الأرستقراطي من المجتمع مع هذا النوع من الرقص في أمريكا اللاتينية بازدراء ، معتبرين أنه فاحش ومبتذل. ولهذا السبب ، لم يتم قبول الرقص لفترة طويلة في مؤسسات لائقة. تغيرت المواقف تجاه السامبا بعد أداء الراقصين في الأماكن العامة ، مما جعل الحركات أقل وضوحا. منذ ذلك الحين ، بدأت الرقصة تغزو قلوب الناس وأصبحت واحدة من أكثر الرقصات شعبية.

اليوم ، تعتبر السامبا واحدة من الرقصات الأكثر شعبية في الكرنفال البرازيلي. تتنافس العديد من مدارس الرقص على لقب الأفضل. يعتبر مركز السامبا العالمي مسقط رأس الرقص - ريو دي جانيرو.

أنواع سامبا

سامبو اليوم لديها عدد من المجالات:

• Samba nu pe هو نوع من السامبا يتم إجراؤه أثناء حركة عربة الكرنفال بواسطة راقصين منفردون ، أي بدون زوج.
• Samba de gafieira هي رقصة ثنائية تستخدم عناصر بهلوانية وعناصر من موسيقى الروك أند رول والتانغو الأرجنتيني.
• باجود هو سامبا يؤديها زوجان على اتصال وثيق للغاية ببعضهما البعض. لا يتم استخدام عناصر بهلوانية.
• Samba Ashe - يمكن تأديتها منفردة وفي مجموعة كبيرة. يجمع بين عناصر السامبا جيدا pe والتمارين الرياضية.
• سامبا دي رودا - يعتبر سلف مدينة سامبا. تقليديا ، يشكل الرجال دائرة ويرافقون الآلات الموسيقية ، وتؤدي واحدة ، كحد أقصى امرأتان ، السامبا في هذه الدائرة.

الصلصا قصة حب وحرية

الصلصا هي رقصة كوبية بدائية تروج لأفكار الحب والحرية والعاطفة والتحرر والمغازلة.

تعني كلمة "الصلصا" في العديد من اللغات "الصلصة". وفقًا لإحدى الروايات ، قدمت مجموعة كوبية من الراقصين والراقصين أداءً في أحد نوادي ميامي. لقد تمكنوا من إشعال الجمهور لدرجة أن الناس بدأوا يهتفون "الصلصا" ، مما يعني أن الرقص مع "الفلفل" حار مثل الصلصة التي كانت تستخدم لتتبيل الأطباق الرئيسية للمؤسسة.

تسمى السالسا اليوم رياضة ، ومن المثير للاهتمام أن هذه الرقصة تتميز بتغييرات متكررة للشركاء. يتيح لك ذلك اكتساب معرفة جديدة واعتبار الرقص وسيلة للتواصل ونقل تجربة الرقص.

وبالتالي ، يمكن أداء السالسا في أي نادٍ في العالم ، باستخدام لغة الاتصال العالمية - الرقص.

يتميز الشريك بحركات متكررة للالارديس - تذكرنا بتمشيط وتمشيط الشعر. لا تعتمد الكفاءة المهنية للشريك كثيرًا على دقة حركة الساقين ، ولكن على القدرة على الحركة بشكل طبيعي ، مع استرخاء اليدين. يُعتقد أن الراقصين في أمريكا اللاتينية يمكنهم التحرك بشكل أفضل بهذه الطريقة. الدور الرئيسي يلعبه الشريك الرئيسي ، في حين يتم تقديم مطالب متواضعة للغاية على التابع.

Merengue: رقصة المغازلة والارتجال

ميرينغ هي موطن جمهورية الدومينيكان. سرعان ما أصبحت هذه الرقصة شائعة في جميع أنحاء منطقة أمريكا اللاتينية.

يمكن إجراء Merengue منفردة وفي أزواج وحتى في مجموعة. إنها مليئة بجميع أنواع الحركات مع التركيز على الإثارة الجنسية وحركات الوركين والكتفين بوتيرة سريعة إلى حد ما.

ظهرت Merengue في الأصل كاتجاه موسيقي. عندما ولأي سبب حدث هذا بالضبط ، لا يتفق مؤرخو الرقص: إما أن يكون مؤلفًا لأول مرة من قبل أحد الملحنين الدومينيكيين ، أو أن الموسيقى سمعت لأول مرة بعد معركة تالانكر العسكرية ، التي فاز بها الدومينيكان رسميًا ، أو الرقص جاء من ساحل بورتوريكو.

وهكذا بدأت الرقصة بالانتشار واكتسبت شعبية بسبب بساطتها وخفة وزنها ، وحلّت محل بعض الرقصات التقليدية.

ثم تطورت الميرينج في نسختين:

• Salon merengue - رقصة زوجية لا ينفصل فيها الزوجان مطلقًا ، ويقومان بحركات إيقاعية إما إلى اليسار أو إلى اليمين ؛
• Merengue المجسم هو رقصة زوجية يقوم فيها الزوجان تقريبًا دون انفصال ، بعمل تركيبات مجسمة مع الأجساد.

باتشاتا: رقصة الحب بلا مقابل

تعتبر Bachata رقصة تحكي عن الحب غير المتبادل. مسقط رأس هذه الرقصة في أمريكا اللاتينية هي جمهورية الدومينيكان.

Bachata متعدد الأوجه للغاية ، من الصعب تمييزه إلى أي نوع ، ومع ذلك ، يمكن أن يكون bachata:

• الباتشاتا الكولومبية - لن تسمح أبدًا بتبسيط الخطوات ، التي تتميز بحركة واضحة للورك في العد الرابع
• الدومينيكان باتشاتا هي تقنية ساق أخف بشكل مميز ، وأحيانًا تصل إلى النقطة التي يتخذ فيها الشركاء خطوة عادية.

الغرض الرئيسي من الرقصة هو الاتصال الوثيق مع الشركاء ، لذلك الكثير من الحركة من جانب إلى آخر بأيدٍ مشدودة في القفل.

رومبا: رقصة الحب

إنه الرومبا المعروف بأنه لؤلؤة رقصات أمريكا اللاتينية.

تعتبر رومبا رقصة كوبية من أصل أفريقي. كانت في الأصل رقصة زفاف تتميز بحركات تذكر بالأعمال المنزلية.

يمكن تسمية أشهر تكوين للرومبا بتكوين "Guantanamera" ، ومؤلفه جوزيتو فرنانديز.

يوجد اليوم نوعان من الرومبا:

كوبي وأمريكي.

ما الفرق بينهم؟

تُستخدم الرومبا الكوبية في رقصات الصالات الرياضية ، وتستخدم الرومبا الأمريكية في المجال الاجتماعي ، أي أنها تُرقص في جو مريح وغير تنافسي.

تشا تشا تشا: رقصة الإغواء

ليس من أجل لا شيء أن يتم التعرف على تشا تشا تشا كرقصة مغناج. يبدو أن مزيج الخطوات قد تم إنشاؤه خصيصًا حتى تتمكن المرأة من إظهار مدى جاذبيتها ومثيرها. السمة المميزة للرقص هي العمل النشط للوركين. يغوي الراقص الراقصة ويغازلها ويستفزها علانية.

من أحدث أنواع رقصات أمريكا اللاتينية. نشأت في الأصل من رقص المامبو وتم عرضها في قاعات الرقص الأمريكية في الخمسينيات من القرن الماضي. الفرق الرئيسي بينه وبين المامبو هو أن الموسيقى الأقل إيقاعًا والأكثر هدوءًا تُستخدم في تشا تشا تشا.

"تشا تشا تشا" الشهيرة هي عنصر من مكونات المامبو ، والتي انفصلت وأصبحت العنصر الرئيسي للرقص المستقل.

في عام 1951 ، أظهر راقص اسمه إنريكي يورين للعالم رؤيته لشا تشا تشا. في رأيه ، يجب أن تكون هذه الرقصة ذات سرعة متوسطة ، ومناسبة ليس فقط للراقصين المحترفين ، ولكن أيضًا سهلة التعلم من قبل عامة الناس.

بعد الحرب العالمية الثانية ، أصبحت تشا تشا تشا أكثر شهرة من المامبو.

التانغو الأرجنتيني: رقصة الجنون والعاطفة

يشار إلى أن رقصة التانغو كانت الأولى من بين جميع أنواع رقصات أمريكا اللاتينية التي أصبحت معروفة لدى الأوروبيين. وُلد التانغو الأرجنتيني في أفقر مناطق بوينس آيرس منذ أكثر من مائة عام. الثقافات التي تركت بصماتها عليها: الدوافع الأفريقية ، الفالس الألماني ، المازوركا البولندية ، الفلامنكو الإسباني.

منذ لحظة ولادتها ، كان التانغو الأرجنتيني يُعتبر رقصة للرجال ، حيث كان يؤديها بشكل أساسي نصف قوي من البشرية. الغرض من الرقصة هو إظهار القوة والجرأة الذكورية والنعمة والشجاعة. في بعض الأحيان ، فقط رقصة التانغو الجيدة يمكنها الفوز بقلب امرأة جميلة. للرقص مكانة لمعظم المشاعر الإنسانية - من المعاناة والحزن إلى الحب والإعجاب.

مثل بعض رقصات أمريكا اللاتينية ، صمد التانغو الأرجنتيني أمام اختبار الزمن: في البداية ، تم حظر هذا النوع من الرقص بسبب الابتذال والفحش. لم يدم هذا طويلاً ، وفي عشرينيات القرن الماضي بدأت طفرة حقيقية ، عندما اضطر كل شخص مشهور إلى حد ما ، بطريقة أو بأخرى ، إلى ذكر رقصة التانغو بأي شكل من الأشكال.

أصبح الرقص اليوم موحدًا قدر الإمكان ، وهناك العديد من العناصر الإلزامية للرقص. ومع ذلك ، في وطنهم ، يمكن للراقصين الرقص دون أي قيود ، كما يشعرون.

انتاج:

تشهد رقصات أمريكا اللاتينية اليوم "حياة ثانية" - في العديد من بلدان العالم يعود الاهتمام بهذا الفن بقوة أكبر من ذي قبل. ليس من المستغرب ، لأنها مشرقة وديناميكية وعاطفية ومثيرة ومفيدة للصحة والحفاظ على النغمة العامة للجسم.

تشكلت رقصات أمريكا اللاتينية (جزر الأنتيل) أو ببساطة لاتينا في نوع منفصل من برنامج قاعة الرقص في منتصف القرن التاسع عشر. إنهم مدينون بتوزيعهم الواسع لأمريكا الشمالية الحرة ، حيث تختلط الثقافات ، بما في ذلك ثقافات الرقص ، من عدة أعراق بشكل غريب. وهكذا ، فإن الرقص الشعبي الإسباني ، الذي كان يؤديه مصارعو الثيران أثناء مصارعة الثيران ، أصبح معروفًا في جميع أنحاء العالم باسم Paso Doble. تم إحضار سامبا إلى البرازيل ، ثم إلى أوروبا ، العبيد الأفارقة ، رومبا وتشا تشا تشا في كوبا وهايتي.

يتضمن برنامج الرقص التقليدي في قاعة الرقص الذي اعتمده الاتحاد الرياضي للحفلات منذ عام 1930 خمس رقصات في قسم أمريكا اللاتينية. هذه هي jive و samba و rumba و cha-cha-cha و paso doble. يتم أداء كل منهم في أزواج ، وعلاوة على ذلك ، فإن خصوصية اللغة اللاتينية ، على عكس الرقصات الأوروبية ، هي أنه خلال الأداء ، يمكن للشركاء قطع الاتصال والعناق معًا عن كثب. جميع رقصات أمريكا اللاتينية إيقاعية وعاطفية ، وبعضها حسي بشكل خاص.

كقاعدة عامة ، في المسابقات والمهرجانات ، يؤدي الراقصون اللاتينيون بأزياء مشرقة ضيقة مع الكثير من الترتر. بالنسبة للسيدات ، يُسمح بالتنورة القصيرة والظهر الأكثر انفتاحًا ، بالنسبة لشريك - بدلة ضيقة.

لا يرقص المحترفون فقط رقصات أمريكا اللاتينية. أصبح ما يسمى بـ "النادي" اللاتينية منذ فترة طويلة أحد أكثر الاتجاهات شعبية للرقص الجماهيري ، في كل من أمريكا اللاتينية والولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا وروسيا. الصلصا والباشاتا والميرينجو والمامبو - هذه الرقصات لا تتطلب مهارة شحذ ، بل الأهم من ذلك الانفتاح عليها بالكامل ، وتحويل الحركات إلى قصة مليئة بالمعنى والعاطفة. وليس من قبيل المصادفة أن نفس الشيء نصف مازحا ونصف جاد يسمى "الجنس على الأرض".

لسنوات عديدة ، كان فيلم Dirty Dancing with Patrick Swayze فيلمًا عبادة لجميع الراقصين اللاتينيين ، والذي يُظهر أكثر رقصات الهواة شهرة في كل مجدها.

مصادر:

• لاتينا: الجميع يرقصون!

النصيحة الثانية: ما هي الفروع التي تنقسم إليها رقصات أمريكا اللاتينية الحديثة؟

كل دولة من دول أمريكا اللاتينية لديها العديد من الرقصات الخاصة بها. ومع ذلك ، لديهم الكثير من القواسم المشتركة - فقد ظهروا جميعًا في نفس القارة ، وأصبحوا نوعًا من اندماج العديد من الثقافات - الإسبانية والهندية والأفريقية. كانوا في الأصل يعتبرون رقصات للفقراء وكانوا يؤدون في الحفلات والمهرجانات الشعبية. لم تبدأ رقصات أمريكا اللاتينية في الانتشار في الولايات المتحدة وأوروبا حتى عام 1930. لكن منذ ذلك الحين تمتعوا بشعبية لم تتغير.

تعليمات

السامبا هي رقصة إيقاعية ناريّة مليئة بالعاطفة. نشأت في البرازيل نتيجة اندماج الرقصات الأفريقية مع الرقصات الإسبانية والبرتغالية.

رومبا وتشا تشا تشا رقصتان نشأتا في كوبا. رومبا هي رقصة حب جميلة ، والتي تعتبر الرقصة الرئيسية في برنامج أمريكا اللاتينية. تشا تشا تشا هي "رقصة مغناج" مرحة ، مع تأرجح كوبي نموذجي للوركين.

Paso Doble هي رقصة من أصل إسباني ، مؤامرةها هي انعكاس لمصارعة الثيران التقليدية. في هذه الحالة ، يلعب الشريك دور مصارع الثيران الشجاع ، والشريك - عباءته الحمراء الساطعة. تم استعارة العديد من الحركات بواسطة Paso Doble من رقصة الفلامنكو الإسبانية الشهيرة.

Jive هي رقصة نشطة للغاية وسريعة وممتعة. تقع في جنوب شرق الولايات المتحدة في القرن التاسع عشر ، وفقًا لإصدارات مختلفة ، يُعتقد أنها من الهنود أو الأفارقة. تم استعارة بعض عناصر الجيف بواسطته من موسيقى الروك أند رول.

تعتبر الصلصا ملكة نادي الرقص في أمريكا اللاتينية. ظهرت في كوبا في بداية القرن العشرين. ترجم من الإسبانية ، اسمه "صلصة". تجمع موسيقى السالسا بين تقاليد الكوريغرافيا من مختلف بلدان أمريكا اللاتينية. تذكرنا الرقصة إلى حد ما بالرومبا ، ولكن في إصدار أبطأ وأكثر أناقة.

حارق رقصات أمريكا اللاتينيةمع مزاجهم ، غزاوا أوروبا الجادة والصارمة ، ومعها الاتحاد السوفيتي ، وبعد ذلك الفضاء ما بعد الاتحاد السوفيتي ، في الثمانينيات من القرن العشرين. بعد كل شيء ، كيف يمكنك أن تظل غير مبال بالراقصة الرائعة جوني التي يؤديها المذهل باتريك سويزي؟ لقد مر الكثير من الوقت منذ ذلك الحين ، ولا تفكر رقصات أمريكا اللاتينية حتى في التخلي عن مواقعها. تظهر مدارس الرقص المختلفة مثل عيش الغراب بعد المطر ، وتدعو الناس ليس فقط إلى الفصول الدراسية ، ولكن أيضًا إلى حفلات النوادي الشهيرة ، حيث يمكنك تطبيق كل ما تعلمته في فصل الرقص بنجاح.

ولكن كيف لا يتم الخلط بين مجموعة متنوعة من الأنواع رقصات أمريكا اللاتينية؟ ومن ثم تغري إحدى المدارس بخصومات على ميرينجو ، وتَعِدك أخرى بتعليمك الرقص الرومبا الحسي ، وبالكاد تفهم كيف يمكن أن تختلف عن بعضها البعض. دعنا نحاول معرفة ذلك معًا!

للبدأ رقصات أمريكا اللاتينيةمن المعتاد التقسيم إلى مجموعتين. الأول يشمل ما يسمى ب رقصات أمريكا اللاتينية الكلاسيكية أو قاعة الرقص، لا يوجد سوى خمسة منهم: سامبا ، رومبا ، تشا تشا تشا ، جيف وباسو دوبل. يمكنك تعلمها في مدارس الرقص ، وبعد ذلك يمكنك تجربة نفسك في المسابقات.

تتكون المجموعة الثانية من رقصات أمريكا اللاتينية مما يسمى ب رقصات النادي... هناك العديد من الأصناف ، ولكن الأكثر شعبية هي الصلصا والميرينجي والمامبو والباشاتا. ستجعلك معرفة هذه الرقصات نجمة أي حفلة في نادي لاتيني.

الآن دعنا نعود إلى المجموعة الأولى من رقصات قاعة أمريكا اللاتينية ونتعرف على أعضائها بشكل أفضل. وبالتالي،

سامبا- بدأ هذا الاسم بطريقة ما في حد ذاته يطبق في النهاية على جميع الرقصات من أصل برازيلي. على سبيل المثال ، في الكرنفال البرازيلي ، يرقصون أيضًا السامبا ، لكن هذه الرقصة في التقنية والمفردات بعيدة جدًا عن اسم قاعة الرقص. ولدت قاعة السامبا النابضة بالحياة والإيقاعية من اندماج الرقصات الأفريقية مع الرقصات الإسبانية والبرتغالية في الأراضي البرازيلية.

تشا تشا تشا- رقص مرح وغزلي. نشأت في كوبا في بداية القرن التاسع عشر ، ومثل العديد من رقصات أمريكا اللاتينية ، لها جذور أفريقية. هذه الرقصة لها إيقاع غريب - ببطء ، ببطء ، بسرعة ، بسرعة ، ببطء. ويتم إجراؤه بأرجحة كوبية نموذجية في الوركين.

رومبا- رقصة الحب الشهيرة. أصل الرومبا يجعله مرتبطًا برقصة التانغو ، حيث تعود أصول كلاهما إلى رقصة كوبية ذات جذور إسبانية تسمى الهابانيرا. في بداية القرن التاسع عشر ، كان هناك ثلاثة أنواع من الرومبا ، لكن أكثرها شهرة كان الجواجوانشو رومبا. في هذه الرقصة ، يتبع الشريك شريكه ، محاولًا لمس وركها ، وتحاول السيدة تجنب هذه اللمسة.

جيف- الرقص الأكثر نشاطًا وأسرعًا وتهورًا في برنامج أمريكا اللاتينية. نشأت في القرن التاسع عشر في جنوب شرق الولايات المتحدة ، ووفقًا لإصدارات مختلفة ، يُعتبر منشئوها إما مهاجرين أفارقة أو هنود. الشكل الرئيسي للجيف الحديث هو الطريق السريع المتزامن السريع. في وقت من الأوقات ، استعارت هذه الرقصة الكثير من الحركات من موسيقى الروك أند رول ، وفي بعض الأحيان استعارت الموسيقى من "شقيقها الراقص".

باسو دوبل- رقصة إسبانية تحاكي حبكة الدراما التقليدية مصارعة الثيران - مصارعة الثيران. هنا الشريك هو مصارع ثيران شجاع ، والشريك ، كما كان ، يصور رأسه الأحمر الساطع ، المصمم لمضايقة الثور. الفرق المهم بين رقصات Paso Doble ورقصات أمريكا اللاتينية الأخرى هو موضع الجسم حيث يتم رفع الصدر والكتفين وتثبيت الرأس بشكل صارم. اقترض Paso Doble الكثير من الحركات من نظيره الإسباني - أسلوب الفلامنكو.

لذلك اكتشفنا الرقص في قاعة الرقص ، والآن دعونا نلقي نظرة فاحصة على نادي لاتينا.

الصلصا- تقليديا هي التي تعتبر ملكة رقصات أمريكا اللاتينية. نشأت الصلصا في كوبا في بداية القرن العشرين. يُترجم اسمها من الإسبانية إلى "الصلصة" ، وفي هذا الرقص تختلط تقاليد الرقص في بلدان مختلفة من أمريكا الوسطى واللاتينية. وعلى الرغم من وجود العديد من أنواع السالسا في العالم (فنزويلية ، كولومبية ، كازينو سالسا ، إلخ) ، فإن الخطوة الشائعة لجميع هذه الأنواع من الرقص هي الخطوة الأساسية التي يتم إجراؤها بأربعة إيقاعات إيقاعية.

ميرينجو- رقصة مشرقة وحيوية أصلها من جمهورية الدومينيكان. وتتعدد الأشكال والزخارف في هذه الرقصة ، من بينها حركات دائرية للوركين ، ودوران الجسم وحركات الكتفين بوتيرة سريعة. يرقص شركاء Merengue وهم يحتضنون بعضهم البعض ، مما يضفي على الرقصة إثارة خاصة.

مامبو- هي أيضا من أصل كوبي ، وتبدو أصولها في الرقصات الطقسية. خضع مامبو لتغييرات خاصة في الأربعينيات نتيجة اندماج الإيقاعات الأفرو كوبية والجاز. سرعان ما أصبحت الرقصة شائعة في جميع أنحاء العالم ، وهي تُرقص في أزواج ومنفردة ، وحتى في مجموعات كاملة.

باتشاتا- يعتبر الرقص الأكثر رومانسية في نادي اللاتينيات. هو ، مثل ميرينج ، يأتي من جمهورية الدومينيكان. هناك عدة أنواع من الباتشاتا - باتشاتا دومينيكانا (في كثير من النواحي تشبه ميرينجو) ، الباتشاتا والباشاتا الحديثة التي تمت إزالتها (تحتوي على عناصر من أنماط الرقص في أوروبا وأمريكا الشمالية).

عاقدين العزم على توسيع نطاق مهاراتهم مع المهارات النارية ، يبدأ العديد من المتحمسين ببساطة في فحص الإعلانات لتجنيد مجموعات المصالح ذات الصلة. وهناك بدأت المشاكل الأولى بالفعل ، بعد كل شيء ، ليس كل شيء بهذه البساطة ، وفئة هذه الرقصات نفسها تشمل عشرات الأنواع المختلفة. لذلك ، يجب عليك أولاً تحديد الأسماء الرئيسية وما يميز ، على سبيل المثال ، Paso Doble عن Rumba.

ما هم؟

بادئ ذي بدء ، تحتاج إلى سرد جميع أنواع رقصات أمريكا اللاتينية التي لا تزال تحظى بشعبية حتى اليوم ، وتشمل هذه:

• مامبو.

اختبر صبر الثور

ومن المثير للاهتمام ، أن Paso Doble ليس أكثر من رقصة إسبانية لمصارع ثيران بطولي أمام ثور غاضب ، والخرقة الحمراء سيئة السمعة في هذه الحالة يجسدها الشريك. على الرغم من عدم وجود حيوان قاتل هنا ، فمن الضروري إبقاء الصدر مرتفعًا ، والكتفين منخفضين ، والرأس ثابتًا. جيف ، بدوره ، هو الأكثر نشاطًا وأسرع مجموعة قاعة الرقص. نشأت في جنوب شرق الولايات المتحدة ، ولها صلة معينة بموسيقى الروك أند رول الكلاسيكية ، حيث اتخذت منها في وقت واحد عددًا من الحركات. خلال مسابقات الرقص في أمريكا اللاتينية ، عادةً ما يكون Jive هو آخر من يذهبون ، كونه تتويجًا تقليديًا للبرنامج.