الفن الموسيقي في الثلاثينيات من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. فن موسيقي

تعد ثقافة الحقبة السوفيتية وما بعد الاتحاد السوفيتي تحولًا مشرقًا وواسع النطاق للتراث الروسي. أصبحت أحداث عام 1917 نقطة مرجعية في تطوير طريقة جديدة للحياة ، وتشكيل تفكير جديد. مزاج المجتمع في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. تصب في ثورة أكتوبر ، نقطة تحول في تاريخ البلاد. الآن ينتظرها مستقبل جديد بمثله وأهدافه. أصبح الفن ، الذي هو إلى حد ما مرآة للعصر ، أداة لتطبيق عقائد النظام الجديد. على عكس الأنواع الأخرى من الإبداع الفني ، فإن الرسم الذي يشكل الفكر البشري ويشكله ، اخترق عقول الناس بأكبر قدر من الدقة والمباشرة. من ناحية أخرى ، كان فن التصوير أقل خضوعًا لوظيفة الدعاية ويعكس مشاعر الناس وأحلامهم وقبل كل شيء روح العصر.

الطليعة الروسية

الفن الجديد لم يتجنب تماما التقاليد القديمة. استوعب الرسم ، في سنوات ما بعد الثورة الأولى ، تأثير المستقبليين والطليعة بشكل عام. الطليعة ، مع ازدرائها لتقاليد الماضي ، والتي كانت قريبة جدًا من الأفكار المدمرة للثورة ، وجدت أتباعًا في شخصية الفنانين الشباب. بالتوازي مع هذه الاتجاهات ، تطورت الميول الواقعية في الفنون البصرية ، والتي أعطت الحياة من الواقعية النقدية للقرن التاسع عشر. هذه الثنائية القطبية ، التي نضجت في وقت تغيير العصور ، جعلت حياة الفنان في ذلك الوقت متوترة بشكل خاص. المساران اللذان تم تحديدهما في الرسم ما بعد الثورة ، على الرغم من أنهما متضادان ، إلا أنه يمكننا ملاحظة تأثير الطليعة على أعمال الفنانين من الاتجاه الواقعي. كانت الواقعية نفسها في تلك السنوات متنوعة. أعمال هذا الأسلوب لها مظهر رمزي ودعاية وحتى رومانسي. عمل ب. Kustodieva - "البلشفية" ومليئة بالمأساة المثيرة للشفقة والفرح الذي لا يمكن كبته "الكوكب الجديد" لـ K.F. يوونا.

ب. فيلونوف ، بأسلوبه الإبداعي الخاص - "الواقعية التحليلية" - هو اندماج اتجاهين فنيين متناقضين ، يمكننا رؤيته في الدورة بالاسم التحريضي ومعناه "دخول العالم مزدهرًا".

ب. Filonov السفن من دورة دخول العالم مزدهر. 1919 معرض تريتياكوف

إن الطبيعة التي لا جدال فيها للقيم الإنسانية العالمية ، والتي لا تتزعزع حتى في مثل هذه الأوقات العصيبة ، تعبر عن صورة "بتروغراد مادونا" الجميلة (الاسم الرسمي هو "1918 في بتروغراد") ك. بتروفا فودكينا.

إن الموقف الإيجابي تجاه الأحداث الثورية يصيب الضوء ويملأ بجو مشمس ومتجدد الهواء إبداع رسام المناظر الطبيعية أ. ريلوفا. تعد المناظر الطبيعية "الغروب" ، التي عبر فيها الفنان عن هاجس نيران الثورة ، التي ستشتعل من شعلة يوم القيامة المتزايدة على حقبة ماضية ، أحد الرموز الملهمة في هذا الوقت.

إلى جانب الصور الرمزية التي نظمت صعود روح الناس وحملتها معهم ، مثل الهوس ، كان هناك أيضًا اتجاه في الرسم الواقعي ، مع الرغبة في نقل ملموس للواقع.
حتى يومنا هذا ، تحافظ أعمال هذه الفترة على شرارة التمرد التي يمكن أن تثبت نفسها داخل كل واحد منا. العديد من الأعمال التي لم تنل مثل هذه الصفات أو تتعارض معها تم إتلافها أو نسيانها ، ولن يتم عرضها على أعيننا أبدًا.
ستترك الطليعة إلى الأبد بصماتها على الرسم الواقعي ، ولكن تبدأ فترة من التطوير المكثف لاتجاه الواقعية.

زمن الجمعيات الفنية

عشرينيات القرن الماضي - وقت إنشاء عالم جديد على أنقاض الحرب الأهلية. بالنسبة للفن ، هذه هي الفترة التي طورت فيها الجمعيات الإبداعية المختلفة أنشطتها بكامل قوتها. تم تشكيل مبادئهم جزئيًا من خلال المجموعات الفنية المبكرة. قامت نقابة فنانى الثورة (1922 - AHRR، 1928 - AHR) شخصيا بتنفيذ أوامر من الدولة. تحت شعار "الواقعية البطولية" وثق الفنانون الذين كانوا جزءًا منها في أعمالهم حياة الإنسان وحياته اليومية - من بنات أفكار الثورة ، في مختلف أنواع الرسم. الممثلون الرئيسيون لـ AHRR هم I.I. برودسكي ، الذي استوعب التأثيرات الواقعية لـ I.E. ريبين ، الذي عمل في النوع التاريخي الثوري وأنشأ سلسلة كاملة من الأعمال التي تصور V. لينين ، إي. Cheptsov هو سيد النوع ، M.B. Grekov ، الذي رسم مشاهد المعركة في فوة انطباعية إلى حد ما. كل هؤلاء الأساتذة هم مؤسسو الأنواع التي يؤدون فيها معظم أعمالهم. من بينها ، لوحة قماشية "لينين في سمولي" تبرز فيها I.I. نقل برودسكي صورة القائد في الشكل الأكثر مباشرة وصدقًا.

في لوحة "لقاء عضو الخلية" E.I. يصور Cheptsov بشكل موثوق للغاية ، دون بعيد المنال ، الأحداث التي وقعت في حياة الناس.

م. اليونانيون في تكوين "عازفو الأبواق من جيش الفرسان الأول".

يتم التعبير عن فكرة الشخص الجديد ، الصورة الجديدة للشخص من خلال الاتجاهات الناشئة في نوع الصور الشخصية ، والتي كان أذكى أساتذتها S.V. ماليوتين و ج. ريازسكي. في صورة الكاتب الجندي ديمتري فورمانوف S.V. يظهر Malyutin رجلاً من العالم القديم تمكن من الاندماج في العالم الجديد. اتجاه جديد نشأ في أعمال ن. وطورها كساتكينا إلى أعلى درجة في الصور الأنثوية بواسطة G.G. Ryazhsky - "المندوب" ، "الرئيسة" ، حيث يتم محو المبدأ الشخصي ويتم إنشاء نوع الشخص الذي تم إنشاؤه بواسطة العالم الجديد.
يتم تكوين انطباع دقيق تمامًا حول تطور نوع المناظر الطبيعية عند رؤية عمل رسام المناظر الطبيعية الرائد بي إن. ياكوفليفا - "النقل يتحسن".

ب. شركة ياكوفليف للنقل تتحسن. 1923

يصور هذا النوع دولة متجددة ، وتطبيع جميع مجالات الحياة. خلال هذه السنوات ، ظهر المشهد الصناعي في المقدمة ، وأصبحت صوره رموزًا للخلق.
كانت جمعية الرسامين الحامل (1925) هي الجمعية الفنية التالية في هذه الفترة. هنا سعى الفنان إلى نقل روح الحداثة ، نوع الشخص الجديد ، واللجوء إلى نقل أكثر انفصالًا للصور بسبب الحد الأدنى من وسائل التعبير. غالبًا ما يتم عرض موضوع الرياضة في أعمال "أوستوفتسيف". تمتلئ رسوماتهم بالديناميكيات والتعبير ، والتي يمكن رؤيتها في أعمال A. Deineki "الدفاع عن بتروغراد" ، Yu.P. بيمينوف "كرة القدم" وغيرها.

على أساس إبداعهم الفني ، اختار أعضاء جمعية أخرى مشهورة - "الفنون الأربعة" - التعبير عن الصورة ، بسبب الشكل المقتضب والبناء ، فضلاً عن الموقف الخاص تجاه تشبع اللون. الممثل الأكثر تميزًا عن الجمعية هو ك. بيتروف-فودكين وأحد أبرز أعماله في هذه الفترة - "موت المفوض" ، والذي يكشف من خلال لغة تصويرية خاصة عن صورة رمزية عميقة ، رمز النضال من أجل حياة أفضل.

P.V. كوزنتسوف ، أعمال مخصصة للشرق.
كانت آخر جمعية فنية رئيسية في هذه الفترة هي جمعية فنانين موسكو (1928) ، والتي تختلف عن الآخرين في طريقة النحت النشط للأحجام ، والاهتمام بالتشياروسكورو والتعبير البلاستيكي للشكل. كان جميع الممثلين تقريبًا أعضاء في "Volta of Diamonds" - أتباع المستقبل - مما أثر بشكل كبير على عملهم. تعمل أعمال P.P. Konchalovsky ، الذي عمل في أنواع مختلفة. على سبيل المثال ، صور زوجته O.V. تنقل Konchalovskaya تفاصيل ليس فقط يد المؤلف ، ولكن أيضًا لوحة الجمعية بأكملها.

بموجب المرسوم "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية" في 23 أبريل 1932 ، تم حل جميع الجمعيات الفنية وتم إنشاء اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. وقع الإبداع في أغلال الأيديولوجية الصارمة. تم انتهاك حرية الفنان في التعبير ، أساس العملية الإبداعية. على الرغم من هذا الانهيار ، واصل الفنانون المتحدون سابقًا في المجتمعات أنشطتهم ، لكن الشخصيات الجديدة أخذت دورًا رائدًا في البيئة التصويرية.
تأثرت B.V. Ioganson بـ I.E. ريبين و في. سوريكوف ، يمكن للمرء أن يرى في لوحاته بحثًا تركيبيًا وإمكانيات مثيرة للاهتمام في الحل الملون ، لكن لوحات المؤلف تتميز بموقف ساخر مفرط ، غير مناسب بطريقة طبيعية بحيث يمكننا ملاحظة مثال اللوحة "في الأورال القديمة مصنع".

أ. لا يبتعد Deineka عن الخط الفني "الرسمي". لا يزال مخلصًا لمبادئه الفنية. الآن يواصل العمل في موضوعات النوع ، بالإضافة إلى أنه يرسم صورًا ومناظر طبيعية. تظهر لوحة "طيارو المستقبل" بشكل جيد لوحاته خلال هذه الفترة: رومانسية ، فاتحة.

ينشئ الفنان عددًا كبيرًا من الأعمال حول موضوع رياضي. من هذه الفترة ، بقيت ألوانه المائية المرسومة بعد عام 1935.

تمثل لوحة الثلاثينيات عالماً خيالياً ، وهم الحياة المشرقة والاحتفالية. كان من الأسهل للفنان أن يظل مخلصًا في نوع المناظر الطبيعية. نوع الحياة الساكنة يتطور.
الصورة هي أيضا عرضة للتطوير المكثف. ص. كتب Konchalovsky سلسلة من الشخصيات الثقافية ("V. Sofronitsky at the piano"). تعمل أعمال M.V. Nesterov ، الذي امتص تأثير اللوحة بواسطة V.A. سيروف ، أظهر الشخص كمبدع ، جوهر حياته هو البحث الإبداعي. هكذا نرى صور النحات آي. شادر والجراح س. يودين.

P.D. تواصل كورين تقليد البورتريه للفنان السابق ، لكن أسلوبه في الرسم يتمثل في نقل صلابة الشكل ، وصورة ظلية أكثر وضوحًا ، وأكثر تعبيرًا ، ولونًا صارمًا. بشكل عام ، يلعب موضوع المثقفين المبدعين دورًا كبيرًا في الصورة.

فنان في حالة حرب

مع ظهور الحرب الوطنية العظمى ، بدأ الفنانون في القيام بدور نشط في الأعمال العدائية. بسبب الوحدة المباشرة مع الأحداث ، ظهرت الأعمال في السنوات الأولى ، والتي يتمثل جوهرها في تثبيت ما يحدث ، "رسم خلاب". غالبًا ما تفتقر هذه اللوحات إلى العمق ، لكن نقلها عبر عن موقف مخلص تمامًا للفنان ، وهو ذروة الشفقة الأخلاقية. نوع الصورة يقترب من الازدهار النسبي. الفنانون ، الذين يرون ويختبرون التأثير المدمر للحرب ، معجبون بأبطالها - أناس من الناس ، روح مثابرة ونبيلة ، أظهروا أعلى الصفات الإنسانية. أدت هذه الميول إلى صور احتفالية: "صورة المارشال ج. جوكوف "بقلم P.D. كورينا ، وجوه مرحة من لوحات P.P. كونشالوفسكي. صور المثقفين من إم. ساريان ، الذي تم إنشاؤه أثناء الحرب - هذه هي صورة الأكاديمي "أ. أوربيلي "، الكاتب" م. شاهينيان "وآخرون.

من عام 1940 إلى عام 1945 ، تم تطوير المناظر الطبيعية والنوع أيضًا ، والتي أ. طبقات. ينقل فيلم "Fascist Flew" مأساة الحياة في هذه الفترة.

تملأ نفسية المشهد هنا العمل أكثر بحزن وصمت الروح البشرية ، فقط عواء صديق مخلص يخترق رياح الارتباك. في نهاية المطاف ، يتم إعادة التفكير في معنى المناظر الطبيعية ويبدأ في تجسيد الصورة القاسية لزمن الحرب.
تبرز صور الموضوع بشكل منفصل ، على سبيل المثال ، "أم الحزبي" للمخرج S.V. جيراسيموفا ، التي تتميز برفض تمجيد الصورة.

تخلق اللوحة التاريخية في الوقت المناسب صورًا للأبطال الوطنيين في الماضي. إحدى هذه الصور الثابتة والملهمة للثقة هي "ألكسندر نيفسكي" بقلم ب. كورينا ، تجسيدًا لروح الفخر التي لا تُقهر للشعب. في هذا النوع ، مع اقتراب نهاية الحرب ، هناك ميل لمحاكاة الدراما.

موضوع الحرب في الرسم

في لوحة فترة ما بعد الحرب ، سر. 1940 - النهاية. في الخمسينيات من القرن الماضي ، احتل موضوع الحرب كاختبار أخلاقي وجسدي ، والذي خرج منه الشعب السوفيتي منتصرًا ، مكانة رائدة في الرسم. تتطور الأنواع التاريخية الثورية والتاريخية. الموضوع الرئيسي لهذا النوع اليومي هو العمل السلمي ، الذي كان يحلم به خلال سنوات الحرب الطويلة. اللوحات من هذا النوع تتخللها البهجة والسعادة. تصبح اللغة الفنية للنوع اليومي سردية وتميل إلى أن تكون نابضة بالحياة. في السنوات الأخيرة من هذه الفترة ، خضعت المناظر الطبيعية أيضًا لتغييرات. يتم إحياء حياة المنطقة فيها ، ويتم تقوية العلاقة بين الإنسان والطبيعة مرة أخرى ، ويظهر جو من الهدوء. يتم الإشادة بحب الطبيعة أيضًا في الحياة الساكنة. تطور مثير للاهتمام تلقته الصورة في أعمال الفنانين المختلفين ، والتي تتميز بنقل الفرد. بعض الأعمال البارزة في هذه الفترة كانت: "A Letter from the Front" لـ A.I. Laktionova ، عمل مثل نافذة على عالم مشع ؛

تكوين "الراحة بعد المعركة" ، والذي فيه Yu.M. يحقق Neprintsev نفس حيوية الصورة مثل A.I. لاكيتيونوف.

عمل A.A. Mylnikova "في الحقول السلمية" ، فرحة بنهاية الحرب ولم شمل الإنسان والعمل ؛

الصورة الأصلية للمناظر الطبيعية لـ G.G. النيصي - "فوق الثلج" وغيرها.

أسلوب قاس ليحل محل الواقعية الاشتراكية

الفن 1960-1980 هي مرحلة جديدة. ويجري تطوير "أسلوب قاس" جديد ، كانت مهمته إعادة خلق الواقع دون كل ما يحرم العمل من العمق والتعبير وله تأثير ضار على المظاهر الإبداعية. اتسم بالاقتضاب وتعميم الصورة الفنية. فنانو هذا الأسلوب يمجدون البداية البطولية لأيام العمل القاسية ، والتي تم إنشاؤها بواسطة البنية العاطفية الخاصة للصورة. كان "الأسلوب القاسي" خطوة محددة نحو دمقرطة المجتمع. كان النوع الرئيسي الذي عمل من أجله أتباع النمط هو الصورة ، كما أن الصورة الجماعية ، ونوع النوع ، والنوع التاريخي والثوري التاريخي كان يتطور أيضًا. الممثلون البارزون لهذه الفترة في سياق تطور "النمط الشديد" هم V. بوبكوف ، الذي رسم العديد من اللوحات الشخصية ، ف. إيفانوف هو أحد مؤيدي صورة المجموعة ، جي. كورزيف ، الذي رسم اللوحات التاريخية. يمكن رؤية الكشف عن جوهر "الأسلوب الشديد" في لوحة "الجيولوجيون" للفنان ب. Nikonov ، "المستكشفون القطبيون" أ. و ب. Smolinins ، "معطف الأب" بقلم في. بوبكوف. في نوع المناظر الطبيعية ، يظهر اهتمام بالطبيعة الشمالية.

رمزية عصر الركود

في السبعينيات والثمانينيات. يتم تكوين جيل جديد من الفنانين ، الذين أثر فنهم إلى حد ما على فن اليوم. تتميز بلغة رمزية ، مسرحية ترفيهية. لوحاتهم فنية وموهوبة للغاية. الممثلون الرئيسيون لهذا الجيل هم T.G. نازارينكو ("بوجاتشيف") ،

كان الموضوع المفضل الذي كان عطلة وحفلة تنكرية ، A.G. سيتنيكوف ، الذي يستخدم المجاز والمثل كشكل من أشكال اللغة البلاستيكية ، ن. Nesterova ، مبتكر اللوحات المثيرة للجدل ("العشاء الأخير") ، I.L. لوبينيكوف ، ن. سميرنوف.

العشاء الأخير. ن. نيستيروفا. 1989

وهكذا ، تظهر هذه المرة في تنوعها وتنوعها كحلقة نهائية تكوينية للفنون الجميلة اليوم.

لقد اكتشف عصرنا ثروة هائلة من التراث الخلاب للأجيال السابقة. لا يقتصر الفنان المعاصر عمليًا على أي إطار كان يحدد الفنون الجميلة ، وأحيانًا يكون معاديًا لتطورها. يحاول بعض الفنانين المعاصرين الالتزام بمبادئ المدرسة الواقعية السوفيتية ، ويجد شخص ما نفسه في أنماط واتجاهات أخرى. ميول الفن المفاهيمي ، التي ينظر إليها المجتمع بشكل غامض ، تحظى بشعبية كبيرة. يجب إعادة التفكير في اتساع الوسائل الفنية والتعبيرية والمثل التي قدمها لنا الماضي وأن تكون بمثابة أساس لطرق إبداعية جديدة وخلق صورة جديدة.

ورش عمل تاريخ الفن لدينا

لا يقدم معرضنا للفن المعاصر مجموعة كبيرة من الفن السوفيتي والرسم في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي فحسب ، بل يقدم أيضًا محاضرات منتظمة ودروسًا رئيسية حول تاريخ الفن المعاصر.

يمكنك التسجيل في فصل دراسي رئيسي ، وترك رغباتك للفصل الرئيسي الذي ترغب في حضوره عن طريق ملء النموذج أدناه. سنقرأ لك بالتأكيد محاضرة شيقة حول الموضوع الذي اخترته.

نحن في انتظاركم في محاضرتنا!

كان مصير أولئك الذين لم يخضعوا للإملاء الشيوعي ، كقاعدة عامة ، مأساوياً. في معسكرات الاعتقال وغرف التعذيب التابعة لـ NKVD ، قُتل أكثر ممثلي الثقافة السوفيتية موهبة: O. Mandelstam ، الذي كتب القصيدة "نحن نعيش تحتنا دون أن نشعر بالبلد ..." ، I. Babel ، الذي وصف بوضوح أحداث الحرب الأهلية في عمل "الحصان الأول" للمخرج في. مايرهولد الصحفي م. كولتسوف. تم قمع 600 شخص فقط من أعضاء اتحاد الكتاب. حُرم العديد من الشخصيات الثقافية ، على سبيل المثال الكاتب أ. بلاتونوف ، والفنانين ب. العديد من الأعمال المتميزة التي تم إنشاؤها في تلك السنوات لم تصل إلى القارئ والمشاهد على الفور. فقط في عام 1966 تم نشر رواية إم. AA أخماتوفا.

لقد تبلورت مسارات تقرير المصير الأيديولوجي والسياسي ومصير حياة العديد من الفن في هذه الحقبة الحاسمة التي لم تكن سهلة. لأسباب مختلفة وفي سنوات مختلفة ، تبين أن المواهب الروسية العظيمة موجودة في الخارج ، مثل: أ. بونين ، أ. تولستوي ، أ. كوبرين ، م. تسفيتيفا ، إي. زامياتين ، ف. شاليابين ، أ. بافلوفا ، ك. كوروفين وآخرون. في وقت سابق من غيرهم ، أ. تولستوي ، الذي عاد من الهجرة عام 1922.

لعبت المجلات الأدبية والفنية دورًا مهمًا في الحياة الفنية للبلاد. أصبحت هذه المجلات الجديدة شائعة مثل:

- "عالم جديد"،

- "ريد نوف" ،

- "الحارس الشاب" ،

- "اكتوبر"،

- "نجمة"،

- "طباعة وثورة".

لأول مرة ، تم نشر العديد من الأعمال الأدبية السوفييتية البارزة على صفحاتهم ، وتم نشر مقالات نقدية ، وأجريت مناقشات ساخنة. زاد إنتاج الصحف والمجلات والكتب. بالإضافة إلى الصحف النقابية والجمهورية ، فإن كل مؤسسة ، ومصنع ، ومنجم ، ومزرعة تابعة للدولة ، تنشر جريدتها الخاصة واسعة الانتشار أو الصحف الحائطية. تم نشر الكتب بأكثر من 100 لغة في العالم. تم إذاعة البلاد. أجرى البث الإذاعي من قبل 82 محطة في 62 لغة. كان هناك 4 ملايين محطة إذاعية في البلاد. تطورت شبكة من المكتبات والمتاحف.

بحلول منتصف الثلاثينيات ، ظهرت أعمال جديدة. تم نشر رواية M.Gorky "حياة كليم سامجين" (1925-1936). تحكي رواية Sholokhov "Quiet Don" (1928-1940) قصة مشكلة الإنسان في الثورة ومصيره. أصبحت صورة بافيل كورتشجين ، بطل رواية ن. أوستروفسكي كيف تم تقسية الفولاذ (1934) ، رمزًا للبطولة والنقاء الأخلاقي. ينعكس موضوع التصنيع في أعمال L. Leonov "Sot" و M. Shaginyan "Hydrocentral" و V. Kataev "Time Forward" و I. Ehrenburg "بدون التقاط أنفاسه". تم تكريس العديد من الأعمال للتاريخ الروسي. هذه هي "بيتر الأول" لأ. تولستوي ، "موت وزير مختار" لإي. تينيانوف ، دراما إم. بولجاكوف "كابال الرجل المقدس" و "الأيام الأخيرة" لـ أ. بوشكين.

تم إعطاء أمثلة رائعة من الشعر في أعمالهم من قبل S. Yesenin ، A. Akhmatova ، O. Mandelstam ، B. Pasternak. عمل M. Zoshchenko و I. Ilf و E. Petrov بنجاح في هذا النوع من الهجاء. أصبحت أعمال S. Marshak ، A. Gaidar ، K. Chukovsky ، B. Zhitkov كلاسيكيات أدب الأطفال السوفيتي.

تطورت العلاقات الثقافية مع الدول الأجنبية. قام برحلات خارجية س. يسينين ، ف. ماياكوفسكي. تم نشر أعمال M.Gorky ، V. Mayakovsky ، A. Tolstoy ، V. Ivanov ، K. Fedin ، I. Ehrenburg ، B. Pilnyak ، I. Babel. تولستوي ، ب. باسترناك ، إم شولوخوف ، إهرنبرغ ، إم كولتسوف ، ف. فيشنفسكي ، أ. في عام 1937 في فالنسيا ...

نشأت العديد من المجموعات المسرحية. لعب مسرح البولشوي للدراما دورًا مهمًا في تطوير الفن المسرحي في لينينغراد ، وكان أول مدير فني له هو أ. في مايرهولد ، المسرح. فاختانغوف ، مسرح موسكو. موسوفيت.

شهد منتصف العشرينات من القرن الماضي ظهور الدراما السوفيتية التي كان لها تأثير هائل على تطور الفن المسرحي. اكبر احداث الفصول المسرحية 1925-1927. أصبح "العاصفة" ف. بيل بلوتسيركوفسكي في المسرح. MGSPS ، "Love Yarovaya" للمخرج K. Trenev في مسرح Maly ، "Rift" للمخرج B. Lavrenev في المسرح. فاختانغوف وفي مسرح بولشوي للدراما ، "القطار المدرع 14-69" ف. إيفانوف في مسرح موسكو للفنون. احتلت الكلاسيكيات مكانة ثابتة في ذخيرة المسارح. جرت محاولات لإعادة قراءتها من قبل المسارح الأكاديمية ("القلب المتحمّس" لأ. أوستروفسكي في مسرح موسكو للفنون) ومن قبل "اليساريين" ("الغابة" بواسطة أ. في مسرح V. Meyerhold).

إذا أعادت مسارح الدراما هيكلة ذخيرتها بحلول نهاية العقد السوفيتي الأول ، فإن المكانة الرئيسية في أنشطة مجموعات الأوبرا والباليه كانت لا تزال تحتلها الكلاسيكيات. النجاح الكبير الوحيد في عكس الموضوع المعاصر كان عرض باليه آر جلير “Red Poppy” (“Red Flower”).

إل. سوبينوف ، أ. نيزدانوفا ، إن إس. جولوفانوف ، فرقة مسرح موسكو للفنون ، مسرح تشامبر ، استوديو. فاختانغوفا ، الرباعية للآلات الروسية القديمة

ارتبطت الحياة الموسيقية للبلد في تلك السنوات بأسماء S. Prokofiev ، و D. Shostakovich ، و A. Khachaturyan ، و T. Khrennikov ، و D. Kabalevsky ، و I. Dunaevsky ، وغيرهم. جاء إلى المقدمة. تم إنشاء الفرق الموسيقية ، والتي تمجد فيما بعد الثقافة الموسيقية الوطنية: الرباعية. بيتهوفن ، أوركسترا الدولة السيمفونية الكبرى ، أوركسترا الدولة الفيلهارمونية ، إلخ. في عام 1932 ، تم تشكيل اتحاد الملحنين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

ساعد ظهور الأفلام الصوتية المحلية على نمو شعبية السينما ، وكان أولها في عام 1931 بعنوان "A Way to Life" (من إخراج N. Eck) ، و "One" (من إخراج G. Kozintsev و L. Trauberg) ، "الجبال الذهبية" (إخراج S. Yutkevich). أفضل أفلام الثلاثينيات حكاية عن المعاصرين ("Seven Brave" و "Komsomolsk" للمخرج S. Gerasimov) ، عن أحداث الثورة والحرب الأهلية ("Chapaev S. and G. كرونستادت "لإي دزيجان ،" نائب بالتيكا "لإي خيفيتس وأ. زرخي ، ثلاثية عن مكسيم من إخراج جي كوزينتسيف ول. يعود تاريخ الكوميديا ​​الموسيقية لـ G. Aleksandrov "Merry Fellows" و "Circus" إلى نفس الوقت.

في عام 1936 ، تم إنشاء لقب فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. تم منح الأولى إلى K. S. Stanislavsky ، V. I. Nemirovich-Danchenko ، V. I. Kachalov ، B. V. Shchukin ، I. M.

كما هو الحال في أشكال الفن الأخرى ، تمت الموافقة على طريقة الواقعية الاشتراكية في الرسم. كانت أعلى إنجازات الفنانين السوفييت هي لوحات ب. إيوجانسون ("استجواب شيوعي") ، ب. جريكوف ومدارسه ، المخصصة للموضوعات العسكرية ، صور إم. Deineka ، امتداح الشخص القوي السليم ... انتشرت الصور الاحتفالية لقادة الشعب.

ركز النحاتون السوفييت على إنشاء آثار تصور V. لينين ، آي في ستالين ، وغيرهم من قادة الحزب والدولة. في كل مدينة كان هناك العديد من المعالم الأثرية للقادة. تعتبر المجموعة النحتية "العاملة والمزرعة الجماعية" التي أنشأها ف. موخينا ، والتي تصور عملاقين من عمالقة الصلب ، تحفة فنية ضخمة في ذلك الوقت.

يدور هذا الدرس حول ثقافة وفن اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الثلاثينيات. على الرغم من السيطرة الشمولية للدولة على جميع مجالات التطور الثقافي للمجتمع ، فن الاتحاد السوفياتي في الثلاثينيات. لم تتخلف عن اتجاهات العالم في ذلك الوقت. ساهم إدخال التقدم التكنولوجي ، فضلاً عن الاتجاهات الجديدة من الغرب ، في ازدهار الأدب والموسيقى والمسرح والسينما. في سياق درس اليوم ، ستتعرف على العوامل التي أثرت على ثقافة الاتحاد السوفيتي في الثلاثينيات ، وما الجديد الذي حدث في مجال التعليم والعلوم والرسم والعمارة والأدب والموسيقى والمسرح والسينما.

أرز. 2 - تسفيتيفا م. ()

تؤثر التنمية الاقتصادية أيضًا على تطور الثقافة والفن. في البلاد في الثلاثينيات ، وكذلك في العشرينات من القرن الماضي ، مطلوب أشخاص متعلمون. تحتاج الدولة إلى متخصصين مؤهلين تأهيلاً عالياً في جميع الصناعات وفي جميع المجالات. التعليم يتطور مثل الثقافة والعلوم والفن.

تحدث تغييرات مثيرة للاهتمام في المجال الاجتماعي. أصبحت الثقافة أكثر انتشارًا ، أي أن المزيد من الناس يتلقون التعليم ، ويحصلون على فرصة للانضمام إلى القيم الثقافية والروحية. من ناحية أخرى ، من أجل إرضاء هذه الجماهير من السكان ، يضطر العاملون في المجال الثقافي والفني إلى خفض المستوى ، وجعل الفن في متناول الناس ومفهومه. يمكن للفن ، باعتباره وسيلة للتأثير على الشخص ، كطريقة لفهم العالم ، أن يكون حليفًا مهمًا وقويًا جدًا للسلطة. بالطبع فن الثلاثينيات. لم تعارض السلطة بقدر ما ساعدت ، فقد كانت إحدى وسائل تأسيس النظام الستاليني ، وطريقة تأسيس الأيديولوجية الشيوعية ، وطريقة ترسيخ عبادة الفرد.

في الثلاثينيات. الاتصالات مع البلدان الأخرى لا تزال جارية. لا يتم التبادل الثقافي المتبادل للأفكار والرحلات والمعارض بشكل مكثف كما كان في العشرينات من القرن الماضي ، ولكنها مع ذلك تحدث. كان اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية دولة متعددة الجنسيات ، وفي الثلاثينيات. تصل الثقافة الوطنية إلى مستوى عالٍ ، تظهر لغة مكتوبة منفصلة لشعوب الاتحاد السوفيتي الصغيرة.

استمرت الثقافة والفن في التفكير في الأحداث التي وقعت في الثلاثينيات. لم تكن هناك أحداث مشرقة ، لكن الزخم الذي أعطته الثورة استمر في التأثير. في الثلاثينيات. واصل البلاشفة الحديث عن الثورة الثقافية ، وكانت المهمة الأولى هي رفع مستوى التعليم ، والقضاء على الأمية. في أوائل الثلاثينيات. تم تقديم تعليم مجاني شامل لمدة 4 سنوات ، في نهاية الثلاثينيات. تصبح المدرسة التي تبلغ مدتها 7 سنوات إلزامية ومجانية أيضًا. في المجموع ، تضمنت المدرسة الثانوية بعد ذلك برنامجًا من الصف التاسع (انظر الشكل 3).

أرز. 3. الملصق السوفيتي ()

علاوة على ذلك ، تم بناء عدد كبير من المدارس الجديدة ، تم بناء العديد من هذه المدارس في الثلاثينيات ، مع فصول دراسية واسعة ، ولا تزال الممرات قائمة في مدننا.

بالإضافة إلى نظام التعليم الثانوي ، يتطور التعليم العالي أيضًا. بنهاية الثلاثينيات. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، كان هناك عدة آلاف من مؤسسات التعليم العالي. تم افتتاح عدد كبير من المؤسسات التعليمية الجديدة وفروع مؤسسات التعليم العالي. بحلول عام 1940 ، حصل ما يقرب من مليون شخص على تعليم عالٍ. كما حدثت تغييرات في هيكل التعليم العالي. من سر. 30 ثانية بدأ إعطاء دور كبير للعلوم الاجتماعية ، والتاريخ في المقام الأول. في 20-30s. كان هناك استمرارية في تدريس الرياضيات والفيزياء والعلوم الدقيقة والطبيعية الأخرى ، لكن لم يكن هذا هو الحال مع المواد الإنسانية. يمكننا أن نقول ذلك في العشرينيات وأوائل الثلاثينيات. التاريخ ببساطة لم يكن موجودًا ، وتم تصفية كليات التاريخ في معاهد موسكو ولينينغراد. منذ عام 1934 ، تغيرت المهام.

في عام 1933 ، وصل أدولف هتلر إلى السلطة في ألمانيا. لقد أفسد الفاشيون الفكرة القومية الألمانية. في هذا الصدد ، فإن نظام التعليم آخذ في التغير ، ويتم إيلاء المزيد من الاهتمام لتلك العلوم التي تشارك في تنشئة وتنمية المشاعر الوطنية لدى الإنسان.

نجاحات كبيرة في الثلاثينيات. على وجه الخصوص ، قام الفيزيائيون والكيميائيون السوفييت المشهورون مثل P.L. كابيتسا ، أ. إيف ، إ. كورتشاتوف ، ج. Flerov الذين عملوا في مجالات مختلفة. S.V. ليبيديف ، الكيميائي السوفيتي الشهير ، الذي أجرى تجاربه ، حقق إنتاج المطاط الصناعي (انظر الشكل 4 ، 5 ، 6).

أرز. 4. P.L. كابيتسا (مخرج)

أرز. 5. أ. إيف ()

أرز. 6. S.V. ليبيديف (مخرج)

في العلوم الإنسانية ، لم تكن الأمور على ما يرام. في الثلاثينيات. كانت هناك عدة مناقشات ، ولا سيما حول التاريخ. نتيجة لهذه المناقشات ، تم تأكيد الرأي القائل بأن تاريخ البشرية كله ، وفقًا لنظرية كارل ماركس ، هو على التوالي خمسة تشكيلات: البدائية ، والعبودية ، والإقطاع ، والرأسمالية ، والاشتراكية ، والتحول السلس إلى الشيوعية. التكوين الاجتماعي والاقتصادي هو المفهوم المركزي للنظرية الماركسية للمجتمع أو المادية التاريخية. من خلال OEF ، تم تسجيل الأفكار حول المجتمع كنظام معين وفي نفس الوقت تم تسليط الضوء على الفترات الرئيسية لتطوره التاريخي. كان يعتقد أن أي ظاهرة اجتماعية لا يمكن فهمها بشكل صحيح إلا فيما يتعلق بـ CEF معين ، عنصر أو منتج منها. بدأ تاريخ جميع البلدان والشعوب في ملاءمة هذا المخطط ، هذا النموذج. كانت هناك مناقشات ، ويمكن إجراء مناقشات ، ولكن عندما بدأت المناقشة ، غالبًا بناءً على تعليمات من أعلى ، كان يُمنع المزيد من الجدل وتم التعرف على وجهة نظر واحدة فقط على أنها صحيحة. لقد توقفت الحياة العلمية لأن العلم مستحيل بدون مناقشة. كما تضرر العلم بشدة بسبب القمع. العلماء المكبوتون: ن. فافيلوف ، ب. فلورنسكي ، إي. تارلي ، س. بلاتونوف ، د. Likhachev. (انظر الشكل 7).

أرز. 7- د. ليخاتشيف (مخرج)

تطور الفن والأدب أيضًا في الثلاثينيات. يجب أن يقال إن هناك تغييرات مهمة تحدث في مجال الأدب والفن أكثر من تطور العلم والتعليم. منذ عام 1934 ، كانت هناك منظمة إبداعية في البلاد توحد جميع الكتاب - اتحاد كتاب الاتحاد السوفيتي. حتى عام 1934 ، كانت هناك عدة منظمات: LEF (الجبهة اليسرى) ، واتحاد الكتاب الروس ، ومنظمة الكتّاب الفلاحين ، وما إلى ذلك. وفي عام 1934 ، اتحدوا جميعًا ، وتحت قيادة مكسيم غوركي ، تم إنشاء منظمة جديدة - الاتحاد من الكتاب. في بداية عام 1929 ، تفككت جمعية LEF ولم تصبح جزءًا من اتحاد الكتاب. بعد مرور بعض الوقت ، ظهر اتحاد الملحنين واتحاد المهندسين المعماريين. نظمت الحكومة السوفيتية مثل هذه النقابات من أجل السيطرة على العاملين في الأدب والفن. وهكذا ، فإن سيطرة السلطات في ظل نظام شمولي تتم بوسائل مختلفة. أولاً ، إنها رقابة إدارية بحتة ، وثانياً ، من خلال نقابات الكتاب والصحفيين والفنانين والملحنين. عدد كبير بما فيه الكفاية من الكتاب الممتازين لم يتمكنوا من التكيف مع هذه الحياة الأدبية المنظمة الجديدة. لم يتم نشر MA عمليا. بولجاكوف ، توقفوا عن طباعة A.P. بلاتونوف ، طارد م. Tsvetaev ، توفي في معسكرات O.E. ماندلستام ، ن. كليويف. لقد أثر القمع على العديد من الكتاب. في نفس الوقت ، خلال هذه السنوات ، أ. تولستوي ، إم جوركي ، أ. فاديف ، س. مارشاك ، أ. جيدار ، ك. سيمونوف ، ماجستير شولوخوف ، ك. تشوكوفسكي ، أ. بارتو ، م. بريشفين. حول أبيات الشعراء السوفييت م. إيزاكوفسكي ، ف. كتب ليبيديف كوماخ أغانٍ رائعة (انظر الشكل 8 ، 9 ، 10).

أرز. 8 - روتس تشوكوفسكي (مخرج)

أرز. 9. ايبوليت. كورني تشوكوفسكي (مخرج)

أرز. 10 - أغنيا بارتو (مخرج)

حدثت عمليات مثيرة للاهتمام في مجالات فنية أخرى أيضًا. الموسيقى مجال يصعب فهمه. 30 ثانية - هذه سنوات من الموسيقى المختلفة: من ناحية ، س. بروكوفييف ، د. كتب شوستاكوفيتش موسيقى سيمفونية جادة. لكن جماهير المواطنين السوفييت غنوا بسرور أغاني A.V. الكسندروفا على سبيل المثال أغنيته الشهيرة "كاتيوشا" التي أصبحت مشهورة. من بين الفنانين المشهورين في ذلك الوقت كان L.P. أورلوفا ، ل. أوتيسوف. في عام 1932 تأسس اتحاد الملحنين السوفيت.

الفن دائمًا هو صراع ، إنه صراع الفنان مع نفسه ، إنه صراع الأساليب ، صراع الاتجاهات. في الثلاثينيات. الواقعية الاشتراكية ، المبدأ النظري والتوجه الفني الرئيسي الذي ساد في الاتحاد السوفياتي في منتصف الثلاثينيات ، لا تزال تؤكد نفسها. - أوائل الثمانينيات. في الفن السوفياتي والنقد الفني بالفعل في نهاية العشرينيات. كانت هناك فكرة عن الغرض التاريخي للفن - لتأكيد المثل الاشتراكية ، وصور لأشخاص جدد وعلاقات اجتماعية جديدة في شكل واقعي يمكن الوصول إليه بشكل عام. تتلاشى الطليعة الروسية تدريجياً في الخلفية (P. Filonov ، Robert Falk ، Kazimir Malevich). في الوقت نفسه ، بدأ P. Korin ، P. Vasiliev ، M. Nesterov في إنشاء ، بدأ في رسم صور المشاهير والعلماء والأطباء والفنانين.

تستمر العمليات المثيرة للاهتمام في الهندسة المعمارية. هناك اتجاه مثل البنائية ، الطليعة في الهندسة المعمارية. قال أحد اتجاهات الطليعة أن العمارة يجب أن تكون وظيفية. في المنزل ، بالإضافة إلى حقيقة أنها يجب أن تكون جميلة ، يجب أن تكون بسيطة ومريحة. في الثلاثينيات. ولد تخطيط المدن السوفيتية. مدن كبيرة وواسعة ومشرقة ومريحة قدر الإمكان ، مدن جديدة في المستقبل - كان إنشائها في المقام الأول بين المهندسين المعماريين السوفييت. A. Shchusev ، K. Melnikov ، الأخوان Vesnin هم مهندسون معماريون خلقوا مظهرًا جديدًا لبلدنا. بالإضافة إلى المنازل ، بالإضافة إلى الأحياء السكنية ، كانت هناك فكرة لإظهار جمال العالم الصناعي ، لبناء مصانع جميلة حتى يفهم الشخص ، الذي ينظر إلى هذا المشهد الصناعي ، أن البلاد تتجه نحو مستقبل أكثر إشراقًا .

في نهاية الثلاثينيات. في جميع فروع الفن: في الرسم والنحت والعمارة ، بدأ نمط كبير في الظهور - الإمبراطورية السوفيتية. إنه أسلوب إمبراطوري يتميز بمنازل قوية جميلة كبيرة ولوحات تصور الأبطال. أسلوب الإمبراطورية الستالينية هو الاتجاه الرائد في العمارة السوفيتية (1933-1935) ، والذي حل محل العقلانية والبناء وانتشر على نطاق واسع في عهد I.V. ستالين (انظر الشكل 11 ، 12).

أرز. 11. أسلوب الإمبراطورية الستالينية. فندق "أوكرانيا" ()

أرز. 12. أسلوب الإمبراطورية الستالينية. وزارة الشئون الخارجية ()

تم نحت فن V. Mukhina "عاملة ومزرعة جماعية" ، أعدت للمعرض العالمي في باريس عام 1937 (انظر الشكل 13).

أرز. 13. نحت "العامل والمزرعة الجماعية". في و. موخينا (مخرج)

سينما

حملت السينما عبئًا أيديولوجيًا مهمًا. تحدثت عن النضال الثوري ("شباب مكسيم" ، "عودة مكسيم" ، "فيبورغ سايد" - إخراج جي كوزينتسيف وإل. تراوبرغ) ؛ حول محاربة الأعداء الداخليين ("المواطن العظيم" - إخراج إف إيرملر) ؛ حول الحياة السعيدة للشعب السوفيتي (كوميديا ​​من إخراج جي أليكساندروف مع مشاركة إل أورلوفا "ميري جايز" ، "سيرك" ، "فولغا - فولغا") ؛ حول التغلب على الصعوبات ("سبعة شجعان" - إخراج س. جيراسيموف). في الفيلم الذي أخرجه السيد روم "لينين عام 1918" ظهر ستالين لأول مرة في السينما. بناءً على تعليمات ستالين ، أخرج س. آيزنشتاين في عام 1938 فيلم "ألكسندر نيفسكي" مع ن. تشيركاسوف في دور البطولة. المؤلفون الموسيقيون I. Dunaevsky و N. Bogoslovsky و V. Soloviev-Sedoy كتبوا أغانٍ للسينما.

مسرح

في مجال الحياة المسرحية ، كان مسرح البولشوي يعتبر المسرح الموسيقي الرئيسي ، والمسرح الأكاديمي للفنون في موسكو (MKHAT) الذي يحمل اسم V.I. تشيخوف. تألقت غالينا أولانوفا في الباليه. تم تشجيع الملحنين على إنشاء عروض الأوبرا والباليه حول الموضوعات البطولية. على وجه الخصوص ، تم تنظيم عرض باليه آر جلير The Flames of Paris (حول الثورة الفرنسية) وأوبرا A. Cheshko The Battleship Potemkin.

دعونا نلخص. أدى إنشاء عدد كبير من المتعلمين والمؤسسات وتطوير وتوسيع فروع أكاديمية العلوم إلى زيادة مستوى التعليم وخلق طبقة جديدة من المثقفين السوفييت. في التعليم ، في العلم ، بشكل عام ، كانت العمليات الإيجابية مستمرة ، باستثناء لحظات القمع المأساوية. في الثلاثينيات. طور الفن والرسم والموسيقى والأدب والنحت والعمارة.

الواجب المنزلي

1. وصف عمليات تطوير التعليم والعلوم وثقافة الفن في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الثلاثينيات.
2. لماذا تعتقد في الثلاثينيات. تركز على تدريس التاريخ؟
3. توسيع جوهر أسلوب الواقعية الاشتراكية في الفن. ما هي أعمال الواقعية الاشتراكية هل تعرف؟
4. أي من المكبوتين في الثلاثينيات. هل يمكنك تسمية علماء وشخصيات ثقافية؟ إعداد تقرير أو تقرير عن أنشطتهم وأعمالهم.

فهرس

1. شيستاكوف ف.أ ، جورينوف م ، فيازيمسكي إي. التاريخ الروسي
2. XX - بداية القرن الحادي والعشرين ، الصف 9: كتاب مدرسي. للتعليم العام. المؤسسات. تحت. إد.
3. أ. ساخاروف. ينمو. أكاد. العلوم ، روس. أكاد. التعليم ، دار النشر "التعليم". -
4. الطبعة السابعة. - م: التعليم ، 2011. - 351 ص.
5. كيسليف إيه إف ، بوبوف ف. التاريخ الروسي. XX - أوائل القرن الحادي والعشرين. الصف التاسع كتاب مدرسي. للتعليم العام. المؤسسات. - الطبعة الثانية ، الصورة النمطية. - م: بوستارد ، 2013. - 304 ص.
6. ليزين إي. الملصق كوسيلة للتحريض السياسي في 1917-1930. نشرة ولاية ساراتوف الاجتماعية والاقتصادية
7. جامعة. - العدد 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. براغينسكي دي يو. دوافع الرياضة في الفن الروسي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. نشرة الجامعة التربوية الحكومية الروسية A.I. هيرزن. - العدد 69 - 2008. - الشركة المتحدة للتنمية: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

1) قرار المؤتمر السادس عشر للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد / ب / "حول إدخال التعليم الابتدائي الإلزامي الشامل لجميع الأطفال في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" (1930) ؛ 2) فكرة تجديد "الكوادر الاقتصادية" على جميع المستويات التي طرحها أ. ستالين في الثلاثينيات ، والتي تضمنت إنشاء أكاديميات صناعية وجامعات هندسية في جميع أنحاء البلاد ، فضلاً عن استحداث شروط تحفز العمال على استقبالهم. التعليم في المساء والمراسلات في الجامعات "دون فصل عن الإنتاج".

تم إدراك وتجربة وانعكاس مشاريع البناء الأولى التي مدتها خمس سنوات ، وتجميع الزراعة ، وحركة ستاخانوف ، والمكاسب التاريخية للعلوم والتكنولوجيا السوفيتية ، في الوعي العام في وحدة هياكلها العقلانية والعاطفية. لذلك ، لا يمكن للثقافة الفنية إلا أن تلعب دورًا مهمًا للغاية في التطور الروحي للمجتمع الاشتراكي. لم يحدث أبدًا في الماضي ولا في أي مكان في العالم أن شهدت الأعمال الفنية مثل هذا الجمهور الواسع والهائل والشعبي حقًا كما هو الحال في بلدنا. يتضح هذا بوضوح من خلال معدلات حضور المسارح وقاعات الحفلات والمتاحف والمعارض الفنية ، وتطوير شبكة السينما ، ونشر الكتب ، واستخدام أموال المكتبة.

كان الفن الرسمي في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي مبتهجًا وحازمًا وحتى مبتهجًا. تم تجسيد النوع الرئيسي من الفن الذي أوصى به أفلاطون لـ "دولته" المثالية في مجتمع استبدادي سوفيتي حقيقي. وهنا يجب أن نضع نصب أعيننا التناقضات المأساوية التي نشأت في البلاد في فترة ما قبل الحرب. في الوعي العام في الثلاثينيات ، بدأ الإيمان بالمثل الاشتراكية والسلطة الهائلة للحزب يتحدان مع "القيادة". الجبن الاجتماعي والخوف من الخروج من المراتب العادية بين شرائح المجتمع الواسعة. تم تعزيز جوهر النهج الطبقي للظواهر الاجتماعية من خلال عبادة شخصية ستالين. تنعكس مبادئ الصراع الطبقي في الحياة الفنية للبلد.

في عام 1932 ، عقب قرار المؤتمر السادس عشر للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد السوفيتي / ب / ، تم حل عدد من الجمعيات الإبداعية في البلاد - Proletkult ، RAPP ، VOAPP. وفي أبريل 1934 ، افتتح المؤتمر الأول لعموم الاتحاد للكتاب السوفييت. في المؤتمر ، سكرتير اللجنة المركزية للأيديولوجيا أ. جدانوف ، الذي أوجز الرؤية البلشفية للثقافة الفنية في مجتمع اشتراكي. تمت التوصية بـ "الواقعية الاشتراكية" باعتبارها "الطريقة الإبداعية الرئيسية" للثقافة السوفيتية. الطريقة الجديدة التي حددت للفنانين كل من المحتوى والمبادئ الهيكلية للعمل ، مما يشير إلى وجود "نوع جديد من الوعي" نشأ نتيجة لتأسيس الماركسية اللينينية. تم الاعتراف بالواقعية الاشتراكية مرة واحدة وإلى الأبد ، الطريقة الإبداعية الوحيدة الصحيحة والأكثر كمالًا .. استند تعريف زدانوف للواقعية الاشتراكية إلى تعريف ستالين للكتّاب على أنهم "مهندسو النفوس البشرية" لإرضاء التفكير التقني للعصر. وهكذا ، تم إعطاء الثقافة الفنية ، الفن شخصية آلية ، أو تم تعيين دور أداة لتشكيل "رجل جديد".

ومع ذلك ، تبين أن الممارسة الفنية في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي كانت أكثر ثراءً من المبادئ التوجيهية للحزب الموصى بها. في فترة ما قبل الحرب ، ازداد دور الرواية التاريخية بشكل ملحوظ ، وظهر اهتمام عميق بتاريخ الوطن الأم وبالشخصيات التاريخية الأكثر لفتًا للانتباه. ومن هنا جاءت سلسلة كاملة من الأعمال التاريخية الجادة: "كيوكليا" لـ Y. Tynyanov ، "Radishchev" لأو فورش ، "Emelyan Pugachev" لـ V. Shishkov ، "Genghis Khan" لـ V. Yan ، "Peter the First" لـ A تولستوي.

في نفس السنوات ، ازدهر أدب الأطفال السوفييتي. كانت منجزاتها العظيمة قصائد للأطفال بقلم في.

عشية الحرب ، في فبراير 1937 ، احتفل الاتحاد السوفيتي على نطاق واسع بالذكرى المئوية لوفاة أ.س.بوشكين ، في مايو 1938 ، احتفلت البلاد بالذكرى السنوية الـ 750 لـ في مارس 1940 ، الجزء الأخير من رواية إم. تم نشر "Quiet Don" في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

منذ الأيام الأولى للحرب الوطنية العظمى ، كرس الفن السوفيتي نفسه بالكامل لقضية إنقاذ الوطن. قاتلت الشخصيات الثقافية بالسلاح في جبهات الحرب ، وعملت في الصحافة الأمامية وفرق الدعاية.

حقق الشعر والأغنية السوفييتية صوتًا غير عادي خلال هذه الفترة. أصبحت أغنية "الحرب المقدسة" للفنان ليبيديف كوماش وأليكساندروف النشيد الحقيقي لحرب الشعب. تم إنشاء كلمات الأغاني العسكرية التي كتبها M. Isakovsky و S. Shchipachev و A. Tvardovsky و A. Akhmatova و A. Cypikov و N. Tikhonov و O. Berggolts و B. ومكالمة مباشرة.

خلال سنوات الحرب ، تم إنشاء واحدة من أعظم الأعمال في القرن العشرين - السيمفونية السابعة لد. شوستاكوفيتش. في وقت من الأوقات ، أحب ل. بيتهوفن تكرار فكرة أن الموسيقى يجب أن تشعل النار من قلب بشري شجاع. شوستاكوفيتش جسد هذه الأفكار في أهم أعماله. بدأ د. شوستاكوفيتش كتابة السيمفونية السابعة بعد شهر من بدء الحرب الوطنية العظمى وواصل عمله في لينينغراد التي حاصرها النازيون. جنبا إلى جنب مع أساتذة وطلاب معهد لينينغراد الموسيقي ، ذهب لحفر الخنادق وكمقاتل في فريق مكافحة الحرائق ، عاش في ثكنة في مبنى المعهد الموسيقي. في المقطوعة الأصلية للسمفونية ، يمكنك رؤية نغمات الملحن "VT" - والتي تعني "الغارة الجوية". عندما اقترب من D. Shostakovich توقف العمل على السمفونية وذهب لإلقاء قنابل حارقة من سطح المعهد الموسيقي.

اكتملت الحركات الثلاث الأولى للسمفونية بنهاية سبتمبر 1941 ، عندما كانت لينينغراد محاصرة بالفعل وتعرضت لقصف وحشي وقصف جوي. اكتملت الخاتمة المنتصرة للسمفونية في ديسمبر ، عندما وقفت جحافل النازية في ضواحي موسكو. "أهدي هذه السيمفونية لمدينتي لينينغراد ، نضالنا ضد الفاشية ، انتصارنا القادم" - كان هذا هو النقش الكتابي لهذا العمل.

في عام 1942 ، تم عزف السيمفونية في الولايات المتحدة وفي دول أخرى من التحالف المناهض للفاشية. لا يعرف فن الموسيقى في جميع أنحاء العالم أي تركيبة أخرى من شأنها أن تلقى مثل هذه الاستجابة العامة القوية. "نحن ندافع عن حرية وطننا الأم وشرفه واستقلاله. شوستاكوفيتش كتب في تلك الأيام: "نحن نحارب من أجل ثقافتنا ، من أجل العلم ، من أجل الفن ، من أجل كل ما بنيناه وخلقنا".

خلال سنوات الحرب ، خلقت الدراما السوفيتية روائع حقيقية من الفن المسرحي. نحن نتحدث عن مسرحيات L. Leonov "Invasion" ، K. Simonov "Russian People" ، A. Korneichuk "Front".

خلال سنوات الحرب ، أقيمت حفلات موسيقية لأوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية السيمفونية تحت إشراف إي مرافينسكي ، فرقة الغناء والرقص التابعة للجيش السوفيتي تحت إشراف أ. M. Pyatnitsky و Soloists K. Shulzhenko و L. Ruslanova و A. Raikin و L. Utesov و I. Kozlovsky و S. Lemeshev وغيرهم الكثير.

في فترة ما بعد الحرب ، واصلت الثقافة الروسية التطور الفني للموضوع العسكري. رواية أ. فاديف "الحارس الشاب" و "قصة رجل حقيقي" ب. بوليفوي تم تأليفها على أساس وثائقي.

في العلوم الإنسانية السوفيتية في هذه الفترة ، بدأ تطوير مناهج جديدة لدراسة الوعي العام. هذا يرجع إلى حقيقة أن الشعب السوفيتي بدأ في التعرف على ثقافة البلدان الأخرى وإجراء اتصالات روحية مع جميع القارات.

4. الوضع الاجتماعي والثقافي في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين في روسيا تميزت العملية الفنية في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي بقوة وديناميكية تطورها. كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالعمليات الاجتماعية والسياسية المعروفة التي تحدث في البلاد. ليس من قبيل الصدفة أن يطلق على هذه المرة "الذوبان" السياسي والثقافي. التغيرات البيئية في الطبيعة ، وهجرة عدد كبير من السكان من الريف إلى المدينة ، وتعقيدات الحياة والحياة في المدن الحديثة أدت إلى تغييرات خطيرة في وعي الناس وأخلاقهم ، والتي أصبحت موضوع تصوير في الثقافة الفنية. في نثر ف.شوكشين ، واي.تريفونوف ، ف.راسبوتين ، تش. أيتماتوف ، في دراما أ ، فامبيلوف ، ف.روزوف ، أ.فولودين ، في شعر في فيسوتسكي ، هناك ميل للرؤية مشاكل العصر المعقدة في المواضيع اليومية.

في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بدا موضوع الحرب الوطنية العظمى بطريقة جديدة في النثر والسينما. لم تكشف الأعمال الفنية في تلك السنوات بجرأة عن صراعات وأحداث الحرب الأخيرة فحسب ، بل ركزت انتباهها أيضًا على مصير فرد في الحرب. أكثر الروايات والأفلام صدقًا من تأليف وإخراج الكتاب والمخرجين الذين يعرفون الحرب من التجربة الشخصية. هؤلاء هم كتاب نثر - ف. أستافييف ، ف. بيكوف ، ج. باكلانوف ، ف. كوندراتييف ، صانعي الأفلام ج. تشوكراي ، س. روستوتسكي.

كانت إحدى الظواهر الحقيقية للثقافة السوفيتية هي ولادة ما يسمى بـ "نثر القرية" خلال فترة "الذوبان". ولا يعني تجليها إطلاقا وجود احتياجات فنية خاصة بين الفلاحين تختلف اختلافا كبيرا عن احتياجات الطبقات الأخرى في المجتمع السوفيتي. لم يترك محتوى معظم أعمال V. Astafiev و V. Belov و F. Abramov و V. Rasputin وغيرهم من "القرويين" أي شخص غير مبال ، لأن الخطاب في

كانت تدور حول المشاكل المشتركة للبشرية جمعاء.

لم يسجل كتاب القرية تغييرات عميقة في وعي وأخلاق رجل القرية فحسب ، بل أظهروا أيضًا جانبًا أكثر دراماتيكية لهذه التغييرات ، والتي أثرت على التغيير في العلاقة بين الأجيال ، ونقل التجربة الروحية للأجيال الأكبر سنًا إلى الشباب. منها. أدى انتهاك استمرارية التقاليد إلى انقراض القرى الروسية القديمة بحياتها ولغتها وأخلاقها التي كانت تتشكل منذ قرون. طريقة جديدة للحياة الريفية ، قريبة من الطريقة الحضرية ، قادمة لتحل محلها. نتيجة لذلك ، تغير المفهوم الأساسي للحياة القروية - مفهوم "المنزل" ، الذي استثمر فيه الشعب الروسي منذ العصور القديمة مفهوم "الوطن" ، "الأرض الأصلية" ، "الأسرة". من خلال فهم مفهوم "الوطن" ، تحققت أيضًا علاقة عميقة بين المستعمرات. هذا هو بالضبط ما كتبه ف. أبراموف بألم في روايته "البيت" ، وقصتا ف. راسبوتين "وداعًا لماطر" و "نار" مكرسة أيضًا لهذه المشكلة.

حصلت مشكلة العلاقة بين الإنسان والطبيعة ، وهي إحدى أكثر المشاكل العالمية حدة في القرن العشرين ، على معناها الفني الخاص أيضًا في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. إن الاستخدام غير الرشيد للموارد الطبيعية ، وتلوث الأنهار والبحيرات ، وتدمير الغابات هي أصعب عواقب التقدم العلمي والتكنولوجي. لا يمكن لطبيعة هذه المشاكل غير المحلولة إلا أن تؤثر على العالم الروحي للشخص الذي شهد ، وغالبًا ما يكون الجاني المباشر لانتهاك التوازن البيئي في الطبيعة. أدى الموقف الاستهلاكي القاسي تجاه الطبيعة إلى انعدام القلب والافتقار إلى الروحانية لدى الناس. كان الفيلم البانورامي لتلك السنوات "بالقرب من البحيرة" للمخرج س. جيراسيموف مكرسًا بشكل أساسي للمشاكل الأخلاقية. كشفت الستينيات للمجتمع السوفيتي عن ظاهرة نثر أ. خلال هذه الفترة ظهرت قصته "يوم واحد في حياة إيفان دينيسوفيتش" و "ماترينين دفور" ، والتي أصبحت كلاسيكيات المعارضة في تلك السنوات. كان الاكتشاف الحقيقي للثقافة المسرحية في ذلك الوقت هو إنشاء استوديوهات المسرح الشابة "Sovremennik" و "Taganka". كانت إحدى الظواهر الملحوظة في الحياة الفنية لتلك السنوات هي نشاط مجلة Novy Mir تحت إشراف A. Tvardovsky.

على العموم ، استطاعت الثقافة الفنية لـ "الذوبان" أن تطرح عددًا من المشكلات الملحة للمجتمع السوفيتي وحاولت حل هذه المشكلات في أعمالها.

5. الثقافة السوفيتية في الثمانينيات من القرن العشرين كانت الثمانينيات فترة تركز الثقافة الفنية حول فكرة التوبة. الدافع وراء الخطيئة العالمية ، كتلة التقطيع ، يجبر الفنانين على اللجوء إلى أشكال من التفكير الفني مثل المثل ، الأسطورة ، الرمز. في المقابل ، بعد أن تعرّف على رواية "بلاخا" للكاتب أيتماتوف وفيلم "التوبة" للمخرج ت. أبو لادزه ، ناقش القارئ والمشاهد ، وجادل ، وطورا موقفهما المدني.

إن أهم ما يميز الوضع الفني في الثمانينيات هو ظهور تيار قوي من الثقافة الفنية "المرتجعة" ، والتي فُسرت وفهمت من نفس المواقف مثل المواقف الحديثة ، أي التي تم إنشاؤها للمشاهد والمستمع والقارئ من تلك السنوات.

تتميز ثقافة الثمانينيات بميل ناشئ لإعطاء مفهوم جديد للإنسان والعالم ، حيث تكون الإنسانية العالمية أكثر أهمية من الاجتماعية التاريخية. فيما يتعلق بتنوع الأساليب الإبداعية والمفاهيم الجمالية والتفضيلات لتقليد فني معين ، فإن ثقافة أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات تشبه بداية القرن العشرين في الثقافة الروسية. الثقافة المحلية ، كما كانت ، تلتقط اللحظة الطبيعية الفاشلة لتطورها (مرت بهدوء بهدوء ثقافة أوروبا الغربية في القرن العشرين) وتوقفت بالقوة بسبب الأحداث الاجتماعية والسياسية المعروفة في بلدنا.

وهكذا ، فإن المشكلة الأساسية للثقافة الفنية في الثمانينيات ، والمرتبطة بالوعي الذاتي للفرد في علاقته بالعالم الطبيعي وعالم الناس في التعبير الأسلوبي ، تمت الإشارة إليها بحركة من علم النفس إلى الصحافة ، ثم إلى الأسطورة ، تجميع أنماط من التوجهات الجمالية المختلفة.

نظرًا لخصوصيات التاريخ الروسي ، وعلى وجه الخصوص ، التواجد في المجتمع لهياكل اجتماعية اقتصادية وطبقات اجتماعية وثقافية مختلفة اختلافًا جذريًا ، فإن الوعي بالحاجة إلى التحول عادة ما يكون صعبًا للغاية. وشدد كليوتشيفسكي على أن خصوصية الدول المتخلفة عن القوى المتقدمة هي أن "الحاجة إلى الإصلاح تنضج قبل أن ينضج الناس للإصلاح". في روسيا ، كان أول من فهم الحاجة إلى الإصلاحات هم المثقفون أو الممثلون الفرديون للنخبة الحاكمة ، الذين عانوا من تأثير معين للثقافة الغربية. ومع ذلك ، وبسبب جمود الجزء الساحق من المجتمع وعزل سلطة الدولة ، انتشرت أفكار الإصلاحات ، كقاعدة عامة ، ببطء شديد. هذا ، بدوره ، غالبًا ما دفع مؤيديهم الراديكاليين إلى خطابات مناهضة للحكومة أو ، على الأقل ، إلى الدعاية. قمع هذه الحركات (على سبيل المثال ، الديسمبريون والشعبويون في القرن التاسع عشر ، المنشقون في العقود الماضية) أدى فقط إلى رد فعل عنيف وأرجأ الإصلاحات.

في الوقت نفسه ، تغلغلت فكرة الحاجة إلى الإصلاح تدريجياً في أذهان رجال الدولة ، وكانت الدولة هي التي بدأت الإصلاحات. ومن ثم ، كان لموقع السلطة العليا أهمية حاسمة كبيرة بالنسبة لمصير التحولات: الملوك ، الأباطرة ، الأمناء العامون ، والآن الرؤساء. وكان بعضهم من أوائل الذين أدركوا وشرعوا في الإصلاحات. هذا ، بالطبع ، هو بطرس الأكبر ، وجزئيًا الإسكندر الأول. ومع ذلك ، ربما لم يجرؤ الأخير ، مثل جدته كاثرين الثانية ، مثل بيتر الأول ، على وضع مصيرهم على المحك والبدء في تحولات جذرية ، وكسر المقاومة واللامبالاة من النخبة الحاكمة نعم وإلى حد كبير - الشعب.

فن الثلاثينيات

1. الخصائص العامة

اتحاد الفنانين

في 23 أبريل 1932 ، تبنت اللجنة المركزية للحزب قرارًا "في إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية"، مما أدى إلى القضاء على جميع المجموعات الفنية التي كانت موجودة في العشرينيات من القرن الماضي وإنشاء منظمة واحدة -اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

طريقة الواقعية الاشتراكية

على ال أول مؤتمر لعموم الاتحادالكتاب السوفييت عام 1934 م. أعطى غوركي التعريف "طريقة الواقعية الاشتراكية"، مما يتضمن الاستخدام الإبداعي للتراث الكلاسيكي للثقافة العالمية ، وربط الفن بالحداثة ، والمشاركة الفعالة للفن في الحياة الحديثة ، وتصويره من وجهة نظر"الإنسانية الاشتراكية". استمرارًا للتقاليد الإنسانية للفن السابق ودمجها مع الجديد ،المحتوى الاشتراكي، "الواقعية الاشتراكية" كان من المفترض أن تمثلنوع جديد من الوعي الفني.

الفن الرسمي

كان من المفترض أيضا أنالوسائل التعبيريةربما الأكثر تنوعًاحتى في تفسير نفس الموضوع. لذلك ، على أي حال ، قيل. في الواقع ، كان ذلك لعقود عديدة قادمة.

مخول رسميًا من أعلى ،

« متسقة أيديولوجيا"(ما هو الأهم) ،

طبيعيالاتجاه الوحيد الممكن في الفن ، نوع من الديالكتيك في العلم ،

يحظر كل معارضةوعي فني

في نفس الوقت مع تصحيح واضحآلية أوامر الدولةمخطط (للفنانين الذين يرضون الحفلة)المعارض والجوائز. (314)

يبدو أن موضوعات الفن بجميع أشكاله وأنواعه توحي بمجموعة متنوعة: منبطولات الثورةو حرب اهليةقبل أيام العمل تدفعها وتطرحها الحياة نفسها.النوع صورة اضطر للبقاءواحدة من الشركات الرائدة، بقدر ما فن واقعيدائما وقبل كل شيء -البحوث الإنسانوروحه وعلم النفس.

كان هذا جميلغامضة في الكلماتوصعبة للغاية في الممارسة برنامج. كيف تم تجسيدها - أظهرالعقد القادم... بالطبع ، يمكن تطوير نفس الموضوع وتغطيته بطرق مختلفة ، مثل

بالصور بتروف فودكين ودينكي ،

المناظر الطبيعية ريلوف ونيسا ،

صور كونشالوفسكي وكورين ،

في الجدول ليبيديف وكوناشيفيتش ،

في تمثال مخينة وشادر ،

كما في المستقبل ، دون انحراف عنمبادئ واقعية أساسيةرؤى الطبيعة ، عمل الفنانون في عصرنا وعملوا بطرق مختلفة:ف بوبكوف ، ج.كريستوفسكي ، ف.إيفانوف ، ف. تيولينيف ، ج. إيجوشينوآخرين (315)

إيديولوجية الفن

لكن "طريقة الواقعية الاشتراكية" ، المعتمدة بالإجماع في المؤتمر "مهندسو النفوس البشرية"في عام 1934 بالكامللم يفترض أي حرية... على العكس من ذلك ، فإن الإبداع الفني أصبح أكثر وحشيةأيديولوجي.كما كتب أحد الباحثين ، ف. بيسكونوف (تحدث المؤلف عن الشعراء ، لكن هذا ينطبق تمامًا على الفنانين) ،بضربة واحدةزعماء القلمتم إعدام أجيال كاملةوفترات "، وعادلأفضل السادة"لا تستحق أن تدخلالتقويم الواقعي الاشتراكي". يجب أن نتذكر هذا دائمًا عند قراءة التاريخ الروسي في الفترة السوفيتية.

المعارض الفنية

بُذلت جهود كبيرة في الثلاثينيات لتشكيلهامدارس الفنون الوطنية، لنصنع او لنبتكر الفن السوفياتي متعدد الجنسيات". عقود الفن الوطنيوالمعارض الجمهورية ، ومشاركة ممثلي مختلف الجمهوريات في المعارض الفنية المواضيعية:

"15 عامًا على الجيش الأحمر" ،

"20 عامًا على الجيش الأحمر" ،

"صناعة الاشتراكية" (1937) ،

"أفضل أعمال الفن السوفياتي" (1940) ،

في المعارض الدولية في باريس (1937) ونيويورك (1939) ،

في تنظيم معرض عموم الاتحاد الزراعي (1939 - 1940) -

أحد أشكال التواصل الثقافي بين شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية خلال هذه السنوات.

كان كبيرا بشكل خاصمعرض "صناعة الاشتراكية". حضره من فوق 700 فنان موسكو ولينينغراد ومدن أخرى في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية والجمهوريات الاتحادية ؛ جنبًا إلى جنب مع أساتذة ناضجين بالفعل في المعرضلاول مرة الشباب... الأعمال المقدمة كانت مخصصة لـ "خير أهل البلد، عمال الصدمة من الخطط الخمسية ، المباني الجديدة للصناعة السوفيتية "، والتي أصبحت فيما بعدمكون إلزاميأي على نطاق واسعمعرض رسمي.

أكاديمية الفنون

في عام 1932 ، أغلقت في السنوات الأولى للثورة أعيد تشكيلهاأكاديمية الفنون لعموم روسياو لاحقا - معهد الرسم والنحت والعمارة.

الدوس على المبادئ الديمقراطية

يجب أن نتذكر أن الثلاثينيات هي واحدة منالأكثر إثارة للجدلوالفترات المأساوية في كل من تاريخ دولتنا وثقافتها وفنها.الدوس على مبادئ الديمقراطية الإنسانيةفي حياة المجتمع ينعكس في الجو الإبداعي. تم كسر أساس أسس العملية الإبداعية -حرية التعبير للفنان.

الفن - دور "المصور"

وراء بيان شديد القسوةأسلوب فريد وأسلوب حياة، مع استبعاد من الواقع لأي مظهر من مظاهر حرية الاختيار بشكل متزايدكما تم فرض شكل فني واحد... منذ أن تم تعيين الفندور "المصور»التوجيهات في شكل مرئي تحولت بطبيعة الحال إلى فنمصور ومباشر("مفهوم ") ، خسر كل شيءالاكتمال والتعقيد والتنوعالوسائل التعبيرية. (316)

الحرمان من الحق في حرية الروح

بالرغم من الديماغوجيةيرددون للعامل العادي- "باني مستقبل أكثر إشراقًا" ، نفى نفسهحق الإنسان

لحرية الروح ،

على رؤيتك للعالم ،

أخيرا ، للشك - ضروري حافز للتحسينالشخصية إلى الخلق الإبداعي.

لما يمكن أن يكون أكثر تدميرًا للإبداع من الزراعةأشكال عبادة موحدة بشكل دوغمائيتعالى ظلما على عدة ملايين من الناسارقام او ارقام متعددة، أو فكرة واحدة - وكاذبة - ؟ هذا أدى إلى حقيقة أن مسارات ومصائر الفنانينتباعدت أكثر وأكثر.

طريقان للفنانين

البعض ، كما كان - أو في الواقع -غرقت في النسيان، أصبح آخرون " كبار الفنانين في ذلك العصر"الثلاثينيات ، كان مصير البعضالصمت والغموض و النسيان المأساوي، والزيف الحتمي وأكاذيب متعمدة مصحوبة بمجد الآخرين.

الفن الرسمي

ظهرت أعمال لا حصر لها ، مثل لوحات ف. إيفانوف وج. شيغال حول "القائد والمعلم والصديق"،" رئاسة "المؤتمرات ، لا حصر لهاصور "زعيم الشعوب"". صورت حياة القرية بشكل خاطئ ومتفائل في لوحات احتفالية كبيرة

س. جيراسيموف. عطلة مزرعة جماعية. 1937

أ. بلاستوف. اجازة في القرية. 1937

تم إصدار كل هذه الصور وما شابههامن أجل "حقيقة الحياة"". كانت مليئة بهذا البهجةوهو حتى عن بعدلا يتوافق مع الحقيقة، ولكن غوركي هو بالضبط "تفاؤل تاريخي"تعتبر من المحدداتخصائص "الواقعية الاشتراكية».

تزوير التاريخ، أدت الأفكار الإنسانية إلى نفسيةكسر الشخصية الإبداعية... وبدوره الفنان المبدعصورة خاطئة ، مزيف ولكن مبنيعلى مبادئ المعقولية البصرية، قسري الجماهير تؤمن بهالتي كانت ممتلئةمخلص (وضوحا بشكل خاص في الثلاثينيات) التطلعاتلسعادة الجميعالبشرية العاملة. أعتقد أن هذا هو الأعظممأساة الحقبة السوفيتية. (317)

فن غير رسمي

في الوقت نفسه ، في فن الثلاثينيات ، يمكن تسمية العديد من الفنانين العاملين بشكل مثير للاهتمام: بتروف-فودكين ، وكونشالوفسكي ، وساريان ، وفافورسكي ، وكورين. أهم لوحة في حياة كورين "مغادرة روسيا " لم يحدث قطوالسبب في ذلك كما يبدو لنا هوجو فنيتلك السنوات.

عملت في لينينغراد منذ عام 1925ورشة عمل مدرسة فيلونوف... تحت قيادته ، تم تصميم المنشور الشهيرالملحمة الفنلندية "كاليفالا», مشهد ل "المفتش". لكن في الثلاثينيات الورشة فارغة... التلاميذ يتركون السيد. أُعد معرض لأعمال فيلونوف في عام 1930 في متحف الدولة الروسيةلم يفتح ابدا... كانت مقدر لها أن تحدث فقطبعد 58 سنة.

2. الرسم

بوريس فلاديميروفيتش إيوجانسون (1893-1973)

أصبح الفنانون الآخرون هم المقدمون. من بينها ، المكان الرئيسي ينتمي إلى B.V. جوهانسون (1893-1973) ، الذي كتب في عشرينيات القرن الماضي أعمالًا مثل

أعضاء هيئة التدريس العمالية قادمون (طلاب الجامعة). 1928

محكمة سوفيتية. 1928

محطة سكة حديد مفرق عام 1919. 1928

قدمت في معرض عام 1933 لوحة "15 عاما من الجيش الأحمر"

استجواب الشيوعيين. 1933

وفي معرض "صناعة الاشتراكية" عام 1937 - لوحة كبيرة

في مصنع الأورال القديم. 1937

يسعى جوهانسون في كلا العمليناتبع التقاليدالتي وضعها الفنانون الروس قبل كل شيءريبين وسوريكوف... في الواقع ، الفنان يعرف كيف يصور "حالات الصراع», دفع الشخصيات... في الروعة الشاملة"بلا نهاية" عطلات المزرعة الجماعية"وصور لا حصر لها"القائد والمعلم والصديق" هو - هي بالفعل كرامة السيد... يؤثر في المقام الأول فيمحلول تركيبي.

حالات الصراع

في "استجواب الشيوعيين" هو كذلكصراع قوتين مختلفتين، سجناء وأعداء ، في "أورال ديميدوف" (الاسم الثاني للصورة "في مصنع الأورال القديم") -عامل ومربي، التي تتقاطع وجهات نظرها ، بناءً على طلب الفنان ، تمامًا مثل المناظررامي السهام ذو اللحية الحمراء وبيترفي "صباح إعدام ستريليتس" لسوريكوف. نفسيعملية العمل - كان جوهانسون يسير من الوصف والكسور والإسهابو ازدحام، اكتظاظ، احتقانالتراكيب لحل أكثر اقتضابًا وصرامة ، حيث يعتمد الصراع الدرامي بأكمله على الاصطدامعالمين معاديين، - التقليديين. حتىاستبدال مكان الشكل الأنثوي- في البحث عن وضع أكثر نموذجية - من المقدمة في النسخة الأولى إلى الذكر - في النهاية ("استجواب الشيوعيين") يذكرنا إلى حد مابحث ريبين عن حلفي "لم أتوقع".

إمكانات كبيرةالاحتمالات اللونيةتتجلى في هذه اللوحات بشكل خاصفي الأول ، حيث التناقضات من chiaroscuro، ومضات حادة من الأزرق الغامق ، والبني والأحمر ، والأبيض تكثفمزاج مأساة ما يحدث... لكن في النهاية - خسارة كاملة.

هجاء غير لائق

للفنان يغير الطعم البسيطلأنه يشير إلى الهجاء والكاريكاتيرلذا في غير محله في اللوحة.

إذا كنا شيوعيين- حتى في يد العدويقترب منه بلا خوف;

إذا كان الحرس الأبيض"ثم بالتأكيد الهستيريا (كتف مقلوبة ، مؤخرة رأس حمراء مثيرة للاشمئزاز ، سوط مرفوع ، إلخ) ؛

إذا كان المربي - إذن تبدو تكرههولكن أيضًا غير متأكد

إذا كان العامل - إذن مليئة بالتفوقوالكرامة والغضب والقوة الداخلية.

زيف في أعمال جوهانسون

وكل هذا متعمددواسة لا داعي لها- ومن هذا يفقد معناه وتصبح مزيفة... (على الرغم من وجود العديد من هؤلاء الأشخاص ومثل هذه المواقف).

كيف تاريخية وثوريةلوحات برودسكي,

كيف صور ريازسكي ،

هؤلاء أعمال جوهانسونيوضح بشكل مثير للإعجابتطوير الفن المحليوبهذا المعنى (وليس المعنى التقليدي) ، في الواقع ، يمكن للمرء أن يفكر في "كلاسيكيات الفن السوفيتي».

ألكسندر ألكسندروفيتش دينيكا (1899-1969)

في الثلاثينيات ، عملت Deineka كثيرًا.

تفاصيل مقتضبة

صورة ظلية معبرة

خطي رصينوإيقاع اللون -

الرئيسي مبادئ فنه... "ostovtsy" السابق باقيةبشكل عام صحيح لتقاليدهم... أصبح الموضوع أكثر تنوعًا: هذاالنوع ، عمودي ، أفقي... لكن بغض النظر عما يكتبون ، فإن علامات العصر تتجلى في كل شيء.

في معرض "20 عامًا على الجيش الأحمر" ، كتبت دينيكا واحدة من أكثر الأعمال الشعرية والرومانسية

طيارو المستقبل. 1938

ثلاث شخصيات عارية(في الصورة من الخلف) ، على شاطئ البحر ، ينظرالطائرة المائية في السماء الزرقاء، غزاة المستقبل. هذه الرومانسيةأعرب ولون- مزيج

المياه الزرقاء الداكنة

السماء الزرقاء الرمادية

أشعة الشمس تغمر الجسر.

للمشاهد وجوه الأولاد غير مرئية، لكن الهيكل الكامل للصورة نقل الشعورالتعطش للحياة ، والانفتاح الروحي... العديد من لوحات Deineka في هذه السنواتمخصص للرياضة.

ألوان Deineka المائية

تم فتح عالم متعدد الجوانب لأوروبا والعالم الجديدفي ألوانه المائية كتبه بعد رحلة إلى الخارج عام 1935:

التويلري. 1935

شارع في روما. 1935

وآخرين بالطبع من "منصب" شخص سوفيتي له "كبريائه".

ابتكر الفنانون المعترف بهم رسميًا الصورة الخادعة للابتهاجالحياة الاحتفالية في الثلاثينياتلذا غير صحيح... لذا ، فإن الشعور بحياة جديدة تحت الإنشاء ينقله Yu. Pimenov في الصورة

يو. بيمينوف. موسكو الجديدة. 1937

الميول الانطباعيةبشكل واضحلحظية

انطباعات، نقلت بمهارة كما هيمن وجه امرأة تقود السيارة، في ثروة من الضوء والهواء ، في تكوين ديناميكي... بتألق مقياس احتفالييسلط الضوء أيضاصورة موسكو الجديدة.

فنانين رائعين

خلال هذه السنوات ، مثلفنانين رائعينمثل ن. كريموف (1884-1958) ،أ. كوبرين ، كل منها خلقتصورة ملحمية مهيبة للوطن الأم

أ. كوبرين. النهر. 1929

أ. كوبرين. يوم صيفي في Tarusa. 1939/40

أ. كوبرين. وادي تيام. 1937

سخية رائعة ورومانسية العديد من المناظر الطبيعية لشبه جزيرة القرم وروسيا الوسطىأ. لينتولوفا ، مليئة بالحياة وما زالت حياته

أ. لينتولوف. لا تزال الحياة مع الملفوف. 1940

مندهش بهجة الحياة من العديد من الأعمالالفنانين في هذه السنوات الرهيبة. (320)

حاول الهيكل المصور والبلاستيكي للقماش التعبيرروح الحداثة, إيقاعات متوترةحياة جديدة ج تصور البوارج واقفة على الطريق ، والسفن الشراعية تحلق في عرض البحر ، وخطوط السكك الحديدية تنحسر في المسافة

نيصي. على المسارات. 1933

يمكننا القول أنه بالمقارنة مع العشرينات ، في الثلاثينيات ، المنطقة الجغرافيةإطار المناظر الطبيعية كنوع... الفنانون ذاهبون إلى جبال الأورال ، إلى سيبيريا، على ال أقصى الشمال إلى شبه جزيرة القرم... الوطن - هذه الأرض الشاسعة لدولة متعددة الجنسيات - يعطيانطباعات غنية للرسامين، في المناظر الطبيعية التي تسود فيها فكرة واحدة:طبيعة بلدنا، التي قدمها السادة بكل كرمها وتنوعها غريب الأطوار للإضاءة في أوقات مختلفة من اليوم والسنة ، ليس مجرد رمز لجمال وطنهم الأصلي ، ولكن أيضًارمز الوقت ، يتم تجديده بطريقة ما من خلال عمل الملايين من الناس. فنانون من الجمهوريات الوطنية يرسمون بمحبة علامات الجديد في بلادهم.

مارتيروس سيرجيفيتش ساريان

م. ساريان يرسم المناظر الطبيعية الجميلة ، والصور

صورة شخصية للمهندس أ. تمانيان

صورة للشاعر أ. إسحاقيان

وما زال يفسد. الوديان خضراء مبهرة الجبال الثلجية في أرمينيا، معابدها القديمة ومواقع بناء جديدة تغزو مناظرها الطبيعية القاسية

مصنع ألافيردي لصهر النحاس. 1935

عتيق. 1937

الزهور والفواكه. 1939

رائع ، تنيرها الموهبة المشرقة للرسام المولود ، كرمه الزخرفي المذهل.

تشهد المناظر الطبيعية على المظهر الجديد لأرمينياG. Gyurtszhyan ، F. Terlemezyan، تظهر صورة جورجيا الجديدة على اللوحاتA. Tsimakuridze ، V. Japaridze ، E. Akhvlediani.

بيتروفيتش كونكالوفسكي

تطورت الصورة بشكل مكثف في الثلاثينيات. ص. كتب كونشالوفسكي سلسلة كاملة من الصور الجميلة لشخصيات ثقافية:

V. Sofronitsky في البيانو. 1932

صورة س. بروكوفييف. 1934

صورة ف.مايرهولد. 1938

في الأخير ، كما هو الحال دائمًا مع كونشالوفسكي ،لون مفتوح ، رنان، لكنها تعطى على النقيض مننظرة مايرهولد المتوترةووضعه ، الذي يجلب شيئًا إلى الصورةمزعج ... وهذا لا يثير الدهشة: قبل اعتقاله ووفاتهبقيت أيام قليلة. (321)

ميخائيل فاسيليفيتش نيستروف

بعد تقريبا 15 عاما من الصمتقدم م. نيستيروف عددا من صور المثقفين السوفيت

صورة للفنانين P.D. و م. كورين. 1930

صورة لـ I.P. بافلوفا. 1935

صورة للجراح يودين. 1935

صورة شخصية في. مخينا. 1940

من يصوره نيستيروف ،

سواء كان ذلك بافلوف بحماسه الشبابي ، قوي الإرادة ، متجمع ، ملهم ، مقتضب وإيماءة اليد التعبيريةالتي تؤكد بشكل حاد فقط طبيعته "المتفجرة" التي لا تعرف الكلل والديناميكية ؛

النحات شادر يقف في التركيزفي جذع رخامي عملاق;

الجراح لي يودين

أو الفنان كروغليكوفا, -

هو أولا وقبل كل شيء يؤكد ذلكالناس مبدعون ، ومعنى حياتهم فيالمساعي الإبداعيةفي الفن أو العلم. صور نيستيروف تحتوي علىالمقياس الكلاسيكي والبساطة والوضوح، يتم أداؤهم في أفضل التقاليداللوحة الروسية، أولاً وقبل كل شيء V.A. سيروف.

بافل ديمتريفيتش كورين (1892-1971)

على طول مسار نيستيروف في الصورة ، كان تلميذه P.D.Korin (1892-1971) ، كما يؤكدالذكاء ، التعقيد الداخلي للشخص، لكن أسلوبه في الكتابة مختلف ،

الشكل أصعب وأوضح ،

الصورة الظلية أكثر حدة

الرسم أكثر تعبيرا ،

التلوين أشد.

K. Magalashvili

الاهتمام بالمثقفين المبدعين في عشرينيات القرن الماضي وفنان جورجي K. Magalashvili

صورة للنحات Y.Nikoladze ، 1922 ،

صورة للرسام إيلينا أخفليدياني ، 1924 ،

صورة لعازف البيانو I. أوربيلياني ، 1925

في عام 1941 كتبت

صورة لعازف البيانو ف. كفتينا. 1941

س. سلام زاده

اختار الفنان الأذربيجاني س. سلام-زاده صورة الرجل العامل كموضوع له

S. Salm-zade. صورة لزراعة القطن مايوش كيريموفا. 1938

3. اللوحة الأثرية

الفن الضخم

كانت الثلاثينيات مرحلة محددة في التطورجميع أنواع الفن الضخم. (322)

افتتاح معرض كل الإتحاد الزراعي,

قناة موسكو,

بناء المترو في العاصمة,

النوادي ، قصور الثقافة ، المسارح ، المصحاتإلخ.،

مشاركة الفنانين السوفيت فيالمعارض الدوليةجلبت إلى الحياة العديد من الأعمال

النحت الضخم

لوحة ضخمة

الفنون والحرف اليدوية.

يعتبر فنانو موسكو ولينينغراد والمدن الأخرى في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية والجمهوريات الوطنية ، الذين حافظوا على تقاليد وأشكال الفن الوطني وأعادوا صياغة إبداعية ، من أهممشاكل تركيب الفنون.

لوحة ضخمة

في الرسم الضخم ، ينتمي المكان الرائد إلىأ. Deinecke ، E.E. لانسير.تطورت هذه الأخيرة كفنانة حتى قبل الثورة. في الثلاثينيات ، كان يؤدي

اللوحة في خاركوف ، تبليسي.

لوحة لقاعة مطعم محطة سكة حديد كازانسكي في موسكو

المكرسة ل الصداقة والوحدة بين الشعوب، يتحدث عن الموارد الطبيعية للبلاد.

لوحة لقاعة مطعم فندق "موسكو"

على أساس التقاليدلوحة السقف الايطالية الوهميةفي المقام الأول من البندقيةتيبولو.

كما شاركت اللوحة الضخمة في نفس السنواتفافورسكي ، أ. جونشاروف ، إل بروني... في اللوحة

فافورسكي. لوحة بيت العارضين في موسكو. 1935 (جرافيتو ، غير محفوظ)

حقق فافورسكيتوليف العمارة والرسم، كان لهذا العمل تأثير كبير على طلابه.

4. النحت

4.1 الآثار

عملت كثيرا في النحتوالسادة القدامى، الذين جعلوا أنفسهم معروفين في السنوات الأولى للسلطة السوفيتية ،والشباب ... وتجدر الإشارة إلى أنه في الثلاثينيات في جميع أنواع وأنواع النحت - فيصورة ، تكوين التماثيل ، الإغاثة- أصبح ملحوظا الميل إلى جعل الطبيعة مثالية... كان هذا صحيحًا بشكل خاص في النحت الضخم الذي تم تقديمه في مسابقات للعديد من المعالم الأثرية. (323)

ماتفي جينريكوفيتش مانيزر (1891-1966)

من المهم أن فيمسابقة نصب تذكاري لشاباييف(لمدينة سامارا) وشيفتشينكو (لخاركوف) كان الفائز هو مانيزر ، الخلفمدرسة أكاديميةالنحت الروسي مع جاذبيته نحوالسرد والمثالية.

نصب تذكاري لـ VI Chapaev. سمارة. 1932

نصب تذكاري لـ T.G. شيفتشينكو. خاركوف. 1935

في النصب التذكاري لشيفتشينكو ، قدم مانايزر الشاعر بشكل أساسي كمقاتل ،مستنكر الأوتوقراطية.

يتم تعزيز هذه الفكرة من خلال حقيقة أن شخصيته متناقضةصورة حزينة لعامل مزرعة، سُمّي لاحقًا باسم بطلة قصيدته "كاترينا"

كاترينا.

(واحد من 16 شخصية تمثل "مراحل نضال الشعب الأوكرانيمن أجل إطلاق سراحك "). تم حساب النصبلتفتيش دائريوتوضع عند مدخل الحديقة (مؤلف قاعدة التمثال المهندس المعماري I.Langbard).

في عام 1936-1939 ، قدم مانيزر (مع طلابه) عددًا من التماثيل لمحطة موسكومترو "ميدان الثورة". بالكاد يمكن وصف هذا العمل بالنجاح ، والذي تفاقم بسبب حقيقة ذلكمساحة محدودة، أقواس منخفضة أعاقت التوليف العضويالعمارة والنحت.

النحت الغنائي

في النحت من خطة غنائية ، ونمذجة بمهارة ، شاعرية بعمق ، تواصل العملإيه تي ماتفيف ... تم إنشاء أعمال بورتريه رائعة بواسطة Y. Nikoladze

يا. نيكولادزي. صورة لـ G. Tabidze. 1939

يا. نيكولادزي. تمثال نصفي للشافتشافادزه. 1938

خفية نفسيةأو صور حاره- في النحت العمودي S. ليبيديفا

S. ليبيديفا. صورة لـ V. Chkalov. 1937 (دراسة برونزية)

يشرعون في مسار إبداعي مستقل خلال هذه السنواتالنحاتين الشباب... بالنسبة لهم ، المشاكل لها أهمية قصوى أيضًا.توليف النحت والعمارة.

فيرا إغناتيفنا موخينا (1889-1853)

كانت مشاركة الاتحاد السوفياتي فيمعرض دولي"الفن والتكنولوجيا والحياة الحديثة" عرض في باريس.الجناح السوفيتيوفقا ل مشروع بي ام. يوفانا. المجموعة النحتيةله جعل V. مخينا.

في عام 1922 - 1923 ، وفقًا لخطة الدعاية الضخمة ، قامت بأداء عاطفي كامل ،شخصية الحركة السريعة، تجسيد "شعلة الثورة ". (324)

امرأة قروية. 1927

في عام 1927 صنعتالنحت الحامل لامرأة فلاحة,

أحجام موزونة ومتماسكة بإحكام ،

لاكوني ، بلاستيك معبر

مما يشير إلى استمرار الاهتمام بـصورة معممة ضخمة.

في صور الثلاثينيات ، وجدت لغة حديثة تمامًا للنحت الواقعي بناءً على عينات كلاسيكية.

دكتور أ. زامكوف. 1935

المهندس المعماري S.A. القلاع. 1935

لكن الأهم من ذلك كله أن السادة مهتمون بهمبادئ تركيب العمارة والنحت.

العامل والمزارع الجماعي. 1937

قدمت Mukhina أحد الحلول الأصلية في عملها للمعرض الدولي.مبنى يوفان وبلغت ذروتها في عملاق ، مرفوعارتفاع 33 م مع برجوهو عضوي تمامًاتوجت من قبل مجموعة النحت.

استمروا في التمددتصل مطرقة ومنجل... كان من الصعب العثور على المزيدقطعة واحدة ، حل رحيبهذا الموضوع مما وجده مخينا. يأتي من المجموعة النحتيةحركة جبارةمما يخلق المتهوراندفاع الأرقام للأمام وللأعلى... تفسير صريحطيات الملابس والوشاح... يسهل، تألق الفضة الفولاذ المقاوم للصدأ، التي صنع فيها النحت ، زيادة تعزيزالانطباع الديناميكي... تمكن النحات المبتكر Mukhina من التجسيد في هذا العملمثالية لعصر كامل.

العمل مع Iofan

التعاون مع مخينةالمهندس المعماري يوفانأدى إلى وحدة فنية بسيطة ،العمارة الكلية البناءةوبلاستيك أشكال نحتية غنية ومقتضبة وكاملة... علاوة على ذلك ، يسود هنا دور النحت. بناء،رخاميبقضبان من الفولاذ المقاوم للصدأ ، في الواقع ، مجرد قاعدة لها ،النحت اكتمل بشكل طبيعيإيقاعات معمارية عموديةأعطى المبنى اكتمال معماري.هذا هو واحد من أكثرالمعالم التعبيرية، يتم إجراؤها وفقًا لما تم تصوره مرة واحدة "خطة دعاية ضخمة". تم التوصيل الآن على قاعدة منخفضة، هو فقدت كل أثرها. (325)

النحت الزخرفي

خلال هذه السنوات ، يعمل النحات كثيرًا.النحت الزخرفي، وأكمل أيضًا عمل شادر فيما بدأه في الثلاثينيات

شادر. نصب تذكاري ل A.M. غوركي. 1951

مثبتة في موسكو أمام محطة سكة حديد بيلوروسكي.

4.2 النحت الحيواني

فاسيلي ألكسيفيتش فاتاجين (1883-1969)

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تطور النحت الحيواني بشكل مثير للاهتمام ، حيث تبرز بلا شك أسماء اثنين من السادة - V. فاتاجينا ، الذي يعرف تمامًا ليس فقط الميزات ، ولكن أيضًا سيكولوجية الحيوانات ، يعمل كثيرًا

في الشجرة

دب الهيمالايا. 1925

والبرونزية

نمر. 1925

إيفان سيمينوفيتش إيفيموف (1878-1959)

و I. Efimov ، الذي أجرى أعماله فيمجموعة متنوعة من الموادأكثر المعمم والديكورمن فاتاجين ، والوحش الواهبملامح التجسيم

القط مع الكرة. 1935 (خزف)

الديك. 1932 (نحاس مشغول).

أثمن جزء من إبداع كليهما -رسوماتهم.

5. رسومات

5.1 الرسم التوضيحي للكتاب

فلاديمير أندريفيتش فافورسكي (1886-1964)

جدول هذه السنوات لا يزال يهيمن عليهرسامي الكتاب... V.A. فافورسكي من يعمل بنفسه بشكل مكثف - نقوش خشبية

رسوم توضيحية لـ "حملة لاي أوف إيغور" ،

رسوم توضيحية لـ "فيتا نوفا" لدانتي ،

رسوم توضيحية لـ "هاملت" لشكسبير

يؤدي مدرسة كاملة من الرسوم البيانية. (326)

أ. جونشاروف مع احترافية عالية ، وعاطفية للغايةالرسوم التوضيحية لسموليتا وشكسبيريخدم اهتمامًا خاصًا بين طلابه. بشكل عام ، يتم دفع النقش الخشبي جانبًاالطباعة الحجرية الخلفية، وكذلك الشكل -فحم وألوان مائية سوداء.

مدرسة لينينغراد

في الثلاثينيات ، قدم ساقًا جديدة في فن النقش الخشبيمدرسة لينينغرادفيه نعمة أكثر تأتي منالتقاليد "الدنيوية"... هذه هي أعمال L. Khizhinsky ، الذي بدأ حياته المهنية في أوكرانيا ،إيبيفانوفا ، إن. فاندرفليتا، S. Mochalov ، المتوفى مبكرًا N. Alekseev ... سادة رسومات الحامل ، كان مطربو المناظر الطبيعية المائية الأنيقةفي باكولين و ن، إيقاعات القبض على لينينغراد الصناعي الجديدألوان مائية بواسطة N. Lapshin.

جورجي سيمينوفيتش فيريسكي (1886-1962)

منذ منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان يعمل بشكل حصري تقريبًا في تقنية الحفر والطباعة الحجرية.جي فيريسكي (صور أكثر من 50 مرةالممثل V.P. إرشوفاالوصول إلى العمقالخصائص النفسية).

كونستانتين إيفانوفيتش روداكوف (1891-1949)

في الغالب تقنيات وأنواع مختلفةعمل رسامًا لامعًا K. Rudakov (رسوم توضيحية لزولا وموباسان، صور بيانية للحامل لحياة أوروبا الغربية ،صور المعاصرين)

صورة للفنان إ. ك. كوليسوفوي. 1936 (ماء)

ديمنتي ألكسيفيتش شمارينوف (1907-1995)

مجرة من فناني الجرافيك الشباب تقدم رسومات توضيحية للكلاسيكيات الروسية والسوفياتية. D. Shmarinov ، وهو طالب من د. كاردوفسكي ، مليء بالقسوة ،شعور مأساوي

رسوم توضيحية لـ "الجريمة والعقاب" لدوستويفسكي. 1935 - 1936

رسومات رشيقة وبسيطة

رسومات "حكايات بلكين". 1937

سلسلة رسومات لبيترأنا "أ. تولستوي. 1940

الرسوم التوضيحية لفيلم "بطل زماننا" M.Yu. ليرمونتوف. 1939 - 1940

رسومات لـ "بيترأنا "، في الواقع ، مؤلفات تاريخية كاملة بشخصيات حية ، مع نقل ممتاز بطريقة سطحية لـروح العصر البطرسي... تجاوز Shmarinov العديد من التفاصيل اليومية ليمنح المسلسل أسلوبًا ملحميًا عاليًا. (327)

يفجيني أدولفوفيتش كيبريك (1906-1978)

إي. يقدم كيبريك (1906-1978) أداءً مليئًا بالبساطة الآسرة والإحساس الدقيق بروح الغال

الرسوم التوضيحية لكولا برونيون. 1936

الرسوم التوضيحية لأسطورة Ulenspiegel تشارلز دي كوستر. 1938

كتب كبريك لاحقًا: "حاولت طوال حياتي أن أجسد صورة واحدة. هذه هي الصورةطيب وشجاع ومبهج... يحب الحياة والناس. يحارب الشر. له تريد تقليد... ظهرت هذه الصورة في عمليالآن في مواجهة بورغندي ، والآن فلمنكي ، وأوكراني الآن ، والآن روسي"(4 ، ص 15). (328)

سيرجي فاسيليفيتش جيراسيموف (1885-1964)

S.V. جيراسيموف في ألوان مائية سوداءيخلق شخصيات مزاجية وقوية من الأبطال

الرسوم التوضيحية لقصة "قضية أرتامونوف" بقلم أ. غوركي. 1938 - 1939

Kukryniksy

Kukryniksy (اتحاد ثلاثة فنانين -م. كوبريانوفا ، ب. كريلوفا ، ن. سوكولوفا) ، في عشرينيات القرن الماضي ، الذين أعلنوا أنفسهم كـفنانون ساخرون، توضح بشكل أساسي الأعمال الساخرة

رسوم توضيحية لـ "السادة جولوفليفز" بقلم M.Ye. سالتيكوف-شيدرين

أو حلقات فردية (ساخرة) في الأعمال الأدبية

رسوم توضيحية لـ "كليم سامجين" بقلم إم. غوركي

ديتجيز

فناني لينينغرادك. روداكوف ، ن. Tyrsa تعمل علىالكلاسيكيات الغربية والروسية، ف. ليبيديف وإي. شاروشين -على أدب الأطفال، يحتفظ كل منهم بوجهه الإبداعي. حول ديتجيز ، برئاسة ف. ليبيديف ، مجموعة كاملة من الرائعينمخططات لينينغرادثقافة عالية: Y. Vasnetsov و V. Kurdov و V. Konashevich وغيرهم الكثير.

"بوشكينيانا"

الذكرى المئوية لوفاة بوشكين عام 1937 أحيت الحياة برمتها "بوشكينيان "

الرسومات والألوان المائيةن. أوليانوفا مكرسة لأماكن بوشكين ،

سلسلة من تأليف L. Khizhinsky ،

المطبوعات الحجرية P. Shillingovsky

"يا لها من سعادة عظيمة ،أن روسيا لديها بوشكين... كل حياتنا تتألق فوقنا ،مثل شمس لا تغرب أبدًا! - كتب لاحقًا فنانًا جرافيكًا بارزًا ، وهو سيد الرسم الحادن. كوزمين الذي رسم "يوجين أونجين" على طريقة بوشكين (5 ، ص 50).

الأدب الوطني

الاهتمام بالأدب الكلاسيكي الوطني واسع الانتشار. اكتسبوا شعبية واسعةالرسوم التوضيحية من قبل S. Kobuladze

S. Kobuladze. رسوم توضيحية لقصيدة "الفارس في جلد النمر" لشوتا روستافيلي. 1935 - 1937

سامية ابتهاج الشخصيات البطوليةحقق

النقش شكل من البلاستيك ،

محاذاة التكوين,

تقريبا لمسة نحتيةفي نقل المرافقين ،

اختيار الرئيسيفيه.

دورة جواش مخصصة ل ديفيد ساسونسكي، يؤديها إي كوشار (1939).

6. العمارة

مسابقة لبناء قصر السوفييت في موسكو

شارك العديد من المهندسين المعماريين المشهورين (الإخوة Vesnin ، M. Gelfreikh ، B. Iofan ، M. Ginzburg ، حتى Schedule Corbusier) فيمسابقة مبنى القصرالسوفييت في موسكو. وونمشروع بناء متعدد المستويات، محاطة بالأعمدة ، مع تمثال V. لينينالطابق العلوي. لذا ضريح مكعبيمكن أن تكون على مقربة منهيكل عملاقمدعيا أن يكون بعضباي من العمارة الكلاسيكية.لكن المشروع لم يكن مقدرا لها أن تتحقق.

أجنحة في اتحاد الفنانين عمومًا

التنافس بين البنائية وبعضمظهر من مظاهر الكلاسيكيةلوحظ في العمارة في الثلاثينيات مع هيمنة واضحة للأخيرة بحلول نهاية العقد. في عام 1937 - 1939 ، في معرض عموم الاتحاد الزراعي ،تجسيد الجمهورياتأجنحة ضخمة فيالروح القومية الزائفة.

مترو أنفاق موسكو

من منتصف الثلاثينيات تحت الإنشاءالمحطات الأولى لمترو موسكو

مع الديكور الداخلي الفاخر(الفسيفساء ، والنحت ، والرمادي ، واللوحات الجدارية ، والزجاج الملون ، وأنواع مختلفة من الرخام ، والمصابيح البرونزية والمشابك ، وما إلى ذلك)

وازدادت طاقتها السوفيتيةرمزية المطرقة والمنجل

و ديكور نجمة خماسية.

الإمبراطورية الستالينية

البهاء ، الأبهة المفرطة، أحيانا على حساب الراحةوالفطرة السليمة

أروقة ضخمة ،

أبراج مع أبراجغني بزخرفةالنحت السخيف، حيث يتم تنفيذ النماذج ، التي تدعي أنها كلاسيكية ، كما لوعلى يد بربري

بوابات عملاقة تمتد قوسغير متناسب مع الإنسان ، وهو في حد ذاته ينتهك بالفعل قوانين الهندسة المعمارية الآتية من الفن الكلاسيكي

راسخة بقوةفي وقت لاحقوتعرضوا لانتقد فقط بنهاية الخمسينيات... لكن الناس ما زالوا يحملون الاسم المناسب للسخرية"الإمبراطورية الستالينية".