يجب أن يكون لدى كل شخص إحساس بالجمال. في الواقع ، بدون هذا ، لن يتمكن الناس من الاستمتاع بجمال الطبيعة ، أو الإعجاب بالأعمال الفنية ، أو الحب. تتغير القيم الإنسانية تحت تأثير الاتجاهات الجديدة ، فيما يتعلق بهذا ، فإن مشكلة إدراك الفن وتعليم الذوق الجمالي هي مشكلة حادة في المجتمع.
كتب أنطون بافلوفيتش تشيخوف جيدًا والكثير عن هذه المشكلة. في أعمال "رجل في حالة" و "عنب الثعلب" ، تمت تغطية مشكلة إدراك الفن وتعليم الذوق الجمالي أكثر

مفصلة. ناقش العديد من الكتاب والشعراء والفلاسفة هذا الموضوع. تحدث أنطون بافلوفيتش تشيخوف عن نوع الحياة التي يستحقها الشخص في أعماله.

لقد عبر عن احتجاجه على "العادي" بكل طريقة ممكنة وكان يؤمن دائمًا أن كل واحد منا قد خلق لعمل مشرق ومثمر وحياة سعيدة. هذا هو السبب في أنه أظهر أبطاله بألوان متقابلة. يحاول Belikov من قصة "The Man in the Case" و Chimsha من "Gooseberry" حماية أنفسهم من العالم الخارجي. لكن أنطون بافلوفيتش مقتنع بأن الشخص لم يتم إنشاؤه لمثل هذه الحياة ويقنع القراء بتجنب نمط الحياة هذا.

مشكلة

ارتفع مفهوم الفن في جميع الأوقات. يعد أنطون بافلوفيتش تشيخوف من أوائل الذين أظهروا العادي كما هو ، دون تجميل أو تحسينات. إن التصوير الحقيقي للواقع يوضح لنا كيف لا نعيش.
أ.م.غوركي في مسرحية "في القاع" يتطرق أيضًا إلى مشكلة إدراك الفن وتعليم الذوق الجمالي. كل أبطال هذا العمل هم أناس سقطوا في قاع الحياة. كثير منهم لا يريدون تغيير حياتهم للأفضل ، ولا يقدرون السعادة والحب والجمال والفن.

الأبطال فقراء أخلاقياً وروحياً. دعونا نتذكر على الأقل وفاة آنا ، كان رد فعل معظم سكان المنزل السكني غير مبالٍ بوفاتها ، ولم يتعاطفوا معها حتى عندما كانت مريضة. الفهم والتعاطف غائبان عند الأشخاص غير القادرين على تقدير الجمال وفهم الفن.

لكن هذا لا يغير جوهر الإنسان. كل واحد منا يريد أن يُسمع ويفهم.
مسرحية "في القاع" عمل رائع ، لأن أنطون بافلوفيتش يعلمنا درسًا بمهارة كبيرة. إن أهمية وإلحاح هذه المشكلة ، في رأيي ، لن تتناقص إلى الأبد ، بل على العكس. أليس هذا هو السبب في عودة السينما الحديثة وأفضل المسارح إلى تقديم هذه المسرحية بشكل متزايد ؟!

(لا يوجد تقييم)

المنشورات ذات الصلة:

1. تنمية القدرات الإبداعية والذوق الجمالي للطلاب في دروس الفنون الجميلة المؤلف: Meshcheryakova Yulia Vladimirovna ، مدرس الفنون الجميلة بالمدرسة الثانوية رقم 1 لمدينة ديميدوف ، منطقة سمولينسك. وصف العمل: اقدم لكم مقال يكشف بعض طرق تنمية قدرات الطلاب الابداعية والذوق الجمالي في دروس الفنون الجميلة. ستكون هذه المادة مفيدة لمعلمي الفنون الجميلة الذين يعملون مع الطلاب من سن 5 إلى 6 [...] ...
2. الفن جزء لا يتجزأ من الثقافة الروحية للبشرية. بدون التواصل معها ، لن يحصل الشخص على دعم روحي أخلاقي في الحياة ، وسوف يسيء فهم مشاكل الحياة المختلفة. بمعنى آخر ، الفن لا يثقف الشخص فحسب ، بل يطور أيضًا نظرته للعالم. يتطرق أ.ب. تشيخوف في نصه إلى مشكلة تأثير الفن على الإنسان. يصور المؤلف هذه المشكلة في [...]
3. بعد تلقي موضوع المقال ، اعتقدت على الفور أنني لا أرى أي مشكلة في إدراك الطبيعة. أن هذه المشكلة مفتعلة ، على الأرجح. الطبيعة رائعة ، إنها جميلة ، بل قاسية ، بل قاسية. على الأرجح ، بعد كل شيء ، تمنعنا النزعة الاستهلاكية من إدراك الطبيعة. إنه هوس بالنفس واحتياجات الفرد. يمكن لأي شخص أيضًا أن يتطور ويخلق في ظروف الطبيعة ، ويخلق [...] ...
4. كتب A. Ostrovsky في عمله "Thunderstorm" أنه في أي وقت ، في أي قرن ، ستوجد العديد من المشاكل في المجتمع ولن تفقد أهميتها حتى بعد سنوات عديدة. نرى في مسرحية "العاصفة الرعدية" العديد من الأبطال الذين يتمتعون بصفات موجودة غالبًا في المجتمع الحديث حتى الآن. لنتذكر بوريس ، الذي كان محترمًا مع "تأنيب" ديكي ؛ [...] ...
5. إن التأثير المفيد للفن الحقيقي على الإنسان هو المشكلة التي يعكسها I. Dolgopolov. يتحدث مؤلف المقال بشكل عاطفي للغاية عن تأثير الروائع التي أنشأها أندريه روبليف عليه. بدا صوت ناقد فني متحمسًا عندما يتحدث عن لوحات الرسام الكبير ، الذي جلب لنا "أفراح وأحزان زمانه". I. Dolgopolov متأكد من أن إبداعات Rublev أبدية [...] ...
6. التحضير لامتحان Tsybulko في اللغة الروسية: الخيار 5 مشكلة تصور الطبيعة الطبيعة هي كل الحياة من حولنا: الحقول والأنهار والبحيرات والبحار ... وحياتنا كلها تعتمد على ثروة الأرض وصحة الحيوانات البرية. لكن لكل شخص موقفه الخاص تجاهه. يقنعنا المؤلف بذلك ، ويثير مشكلة مهمة في إدراك جمال الطبيعة. في مجمعنا [...]
7. أعتقد أن الفن هو هديتنا. علاوة على ذلك ، من المهم أن تكون هذه هدية يمكن أن نقدمها ، ويمكن أن ننالها. الفن ليس مجرد رسوم أو ألحان أو منحوتات غريبة. ينقل الفن العالم الداخلي للشخص ، وحكمة الناس ، وقطعة من الحقيقة. سيجد الشخص المهتم بالفن على الأقل شيئًا ما ليتحدث عنه دائمًا. ونتحدث [...] ...
8. كل واحد منا فرد ، حبة منفصلة في مجتمع ضخم. يعتمد تاريخنا وحياة المجتمع وتنميتنا على كل واحد منا. لهذا السبب يجب أن نكون مسؤولين عن أفعالنا ، وليس ارتكاب أفعال غبية لا يمكن إصلاحها ، والسعي للخير. يناقش ليو نيكولايفيتش تولستوي هذا بالضبط في روايته الملحمية "الحرب والسلام". يقول الكاتب أن [...]
9. أنطون بافلوفيتش تشيخوف هو أحد الكتاب الذين ابتكروا الدراما الجديدة. كانت الابتكارات التي أدخلوها غير مألوفة تمامًا للقارئ. ابتكر أنطون بافلوفيتش العديد من الأعمال الرائعة ، بعد تصريحاته. قال تشيخوف: "من يخترع نهايات جديدة للمسرحيات سيفتح حقبة جديدة في الدراما". المسرحية الأولى التي كتبها تشيخوف وعرضها كانت الدراما إيفانوف. في […]...
10. لقد فوجئت بأنني وصلت إلى موسكو في وقت غريب ، في منتصف الصيف ... المشكلة التي أثارها مؤلف النص كل شخص هو فرد ، وبالتالي كل شخص يرى العالم من حوله بطريقته الخاصة. تم الكشف عن مشكلة إدراك الإنسان للطبيعة في أعماله للكاتب والشاعر الروسي في الفترة السوفيتية فلاديمير ألكسيفيتش سولوخين. موقف مؤلف النص في أحد إبداعاته المؤلف [...] ...
11. أصبحت مشكلة الإنسان والقوة ، مشكلة جريمة القوة ضد الفرد ، ذات صلة في روسيا السوفيتية بالفعل في عشرينيات القرن الماضي. القرن ال 20 - في السنوات التي تكتسب فيها الدولة بوضوح وحيوية ملامح الدولة الشمولية. أصبحت مشكلة الشخصية الوطنية الروسية في سياق العصر المأساوي موضوعًا شاملاً للأدب الروسي في القرن العشرين. يتم استكشافه من قبل أندريه بلاتونوف ، ميخائيل شولوخوف ، ميخائيل بولجاكوف ، [...] ...
12. كل إنسان يرتكب أخطاء سواء كان ذلك عن طريق الصدفة أو عن قصد ولكن في كل الأحوال عليه أن يجيب عنها. دعونا نتذكر رواية السيد بولجاكوف "السيد ومارجريتا". يرمز وكيل يهودا إلى الجبن واللؤم ، ويعاقب لاحقًا. خوفًا من يشوع ، حكم عليه بالموت واعتقد أنه بهذه الطريقة سيتخلص من مخاوفه إلى الأبد. لكن الحكومة ليست [...]
13. الكتب من أفضل اختراعات الإنسان. الكتب جزء كبير من حياتنا. من الطفولة إلى نهاية أيامنا ، ترافقنا الكتب في كل مكان. حكايات الأطفال الخيالية التي قرأتها الأمهات لنا قبل الذهاب إلى الفراش ، وحكايات تمهيدية وحروف أبجدية قابلناها في المدرسة ، والموسوعات والقواميس والكتب المدرسية التي تعلمنا منها الكثير من المعلومات - [...] ...
14. مشكلة التعليم والتكوين هي مشكلة مهمة لكل العصور والشعوب. بعد كل شيء ، التعليم هو أساس حياة كل شخص. يتعلق الأمر بكيفية تربية الشخص ، وما هو الجو الذي سيسود عائلته ، ومستقبله ، وشخصيته ، وأهداف حياته ستعتمد. التعليم مهم أيضًا بلا شك في حياة كل شخص ، لأنه بدون تعليم [...] ...
15. - لم تعد هناك كلمة مقدسة "عمل!" - والحق في مكان في الحياة فقط لأولئك الذين كانت أيامهم في العمل .. - فقط المجد للعمال. هذه سطور من قصيدة ف. برايسوف "العمل". كتب الشاعر ترنيمة للعمل من أجل مصلحة المجتمع. لقد تطرق العديد من الكتاب والشعراء إلى مشكلة أهمية العمل في حياة الإنسان ، لأنها موضوعية ولا تفقد أهميتها حتى [...] ...
16. مشكلة الإنسان والحضارة في قصة آي إيه بونين "الرجل المحترم من سان فرانسيسكو" آي إيه بونين ليس مجرد كاتب لامع ، ولكنه أيضًا عالم نفس بارع يعرف كيف يصف بالتفصيل الشخصيات وبيئتها في أعماله. حتى أنه قدم حبكة بسيطة ، فقد نقل فنياً ثروة من الأفكار والصور والرموز. هكذا تُرى قصة "الرجل المحترم من سان فرانسيسكو". على الرغم من […]
17. كيف يجب تعليم الجمال؟ كيف يؤثر الفن في تكوين شخصية الإنسان؟ يتحدث الكاتب والدعاية الروسي الشهير ي.بونداريف عن هذه المشكلة الأبدية في هذا النص. الخير والشر ، الكذب والحقيقة ، اللامبالاة والاستجابة ، الجبن والبطولة - هذه هي الأسئلة التي يهتم بها المؤلف عادة قرائه. في هذا المقطع ، يتأمل في تأثير [...]
18. في رأيي ، يجب على كل شخص التغلب على الصعوبات بهدوء وحسم وتفكير جيد. هذا هو أهم شيء في حل المشكلة. أولاً ، إذا كان الشخص هادئًا ومتوازنًا ، فسيكون من الأسهل عليه تقييم حجم المشكلات. من الجيد التفكير مليًا ووضع خطة صغيرة لحل هذه المشكلات. يجب التغلب على كل عائق في الحياة كشيء غير مهم ، دون إعطائه قيمة ضخمة [...] ...
19. الغرض من الفن هو إسعاد الناس ، لطالما كان الإنسان محاطًا بالفن. هذه أعمال موسيقية رائعة ، وإبداعات مهيبة للنحاتين والمهندسين المعماريين ، ولوحات فنية مغرية ، وهذا لا يشمل الأدب والسينما والمسرح. يشير كل هذا ، بطريقة أو بأخرى ، إلى الفن ، الذي لا يمنح المتعة الجمالية فحسب ، بل يؤثر أيضًا بشكل مباشر على المشاعر الداخلية للشخص. [...] ...
20. في مجال الفن الدرامي ، جرب العديد من الكتاب الروس أيديهم ، من بينهم أنطون بافلوفيتش تشيخوف ومكسيم غوركي. أصبحت الأعمال الدرامية لهؤلاء الكتاب مدهشة بشكل خاص في الدراماتورجيا وهي ملك للخيال الروسي. لماذا نفكر في كاتبين معًا؟ لأن عملهم متشابه في نواح كثيرة. غيّر تشيخوف وغوركي مبادئ الدراما [...] ...
21. أصالة الإدراك الشعري لبي إل باسترناك منذ بداية حياته المهنية ، كان ب. في محاولة لالتقاط هذه اللحظة أو تلك من الحياة بأكبر قدر من الدقة ، بكل تعقيداتها ، سارع إلى تجسيد كل ارتباك الانطباعات في الشعر ، وأحيانًا لا يهتم بما تم فهمه. إن شفقة الشاعر الشاب هي بهجة الحياة الجامحة والمحنكة. الفوضى تغمره: [...] ...
22. رفعت مسرحية "النورس" الستار لأول مرة عن عالم مسرح الأدب الغامض. يتحدث تشيخوف بصراحة عن مشاكل المسرح الحديث والأدب ، ويدرس تأثيرها في تكوين شخصيات الشخصيات ومصيرها. مثل هذه الممثلة المعروضة Arkadina. هي بالفعل مشهورة ، مشهورة ، تبدو سعيدة. لكن لسبب ما ، لا أؤمن حقًا بصورتها المثالية. يقول عنها ابنها: "تحب المسرح [...] ...
23. يتطرق الكاتب الفرنسي أندريه موروا إلى قضية تصور الأطفال للعالم في روايته. يعتقد المؤلف أن البالغين الذين يعيشون بجوار عالم الأطفال لا يحاولون الخوض في جوهره. الأطفال ، على العكس من ذلك ، ملتزمون للغاية: يحلل الطفل تصرفات والديه ، ويفسر كلماتهم بطريقته الخاصة ويرسم لنفسه صورة للعالم الذي يبقى في خياله لفترة طويلة. موروا واثق من أن [...]
24. الكاتب والشاعر الروسي الأصل فلاديمير سولوخين يتطرق على صفحات عمله لموضوع يتعلق بمشكلة تصور العالم الذي يحيط بنا. يقود المؤلف روايته ، المكرسة لطبيعة وطنه ، بضمير المتكلم. في دقيقة واحدة ، كما يكتب ، تظهر أمامنا صورة الحياة مع صورة المساحات الخضراء البسيطة ، وعلى الفور نرى شيئًا معقدًا ومفصلًا. [...] ...
25. كل شخص هو كائن بيولوجي. هذا يعني أنه بالإضافة إلى الاحتياجات البيولوجية ، لدينا أيضًا احتياجات اجتماعية. مثل التواصل وأنواع مختلفة من العلاقات. غالبًا ما يواجه الناس مشاكل في العلاقات ، لأن الناس ليسوا دائمًا مستعدين لفهم بعضهم البعض. موضوع العلاقات الإنسانية مهم للغاية في المجتمع الحديث ، لأننا نشهد في كثير من الأحيان صعوبات في العلاقات ، ونقص في الإنسانية ، [...] ...
26. في نهاية القرن التاسع عشر ، ظهر تقسيم آخر للفلسفة - الفلسفة اللاعقلانية. تعرفنا عليها أولاً في رواية فيودور ميخائيلوفيتش دوستويفسكي "الجريمة والعقاب" ، وبالتحديد في نظرية راسكولينكوف. يوضح هذا المثال وحدة الوقت والظروف ، ويثبت أيضًا أن الحياة والأدب لا يمكن أن يؤثر كل منهما على الآخر. يمكن تأكيد ذلك من خلال [...]
27. "العالم كله ودراما الإنسان كلها في الداخل ، وليست في مظاهر خارجية." اختلف أنطون بافلوفيتش تشيخوف عن الكتاب الآخرين في رؤيته غير العادية والحادة للعالم الحقيقي. لقد كان قادرًا بمهارة على نقل الواقع إلى الورق وتحديد المشكلات الحالية بأكبر قدر ممكن من التفاصيل والوضوح قدر الإمكان. نقل تشيخوف كل الأشياء الصغيرة في حياة ومصالح وحياة أبطاله بطريقة [...] ...
28. نجد تفسيرًا أعمق لموضوع الرجل الصغير في قصيدة بوشكين "الفارس البرونزي". هنا يتم حل المشكلة بالفعل في مفتاح اجتماعي فلسفي ، ويصبح التناقض بين الرجل الصغير والدولة هو الصراع المركزي. يفقد المسؤول في سانت بطرسبرغ ، يفغيني ، مخلوقه المحبوب نتيجة الفيضان ، ويصاب بالجنون ويموت في النهاية. على ما يبدو ، ماذا يفعل هذا [...]
29. كم عدد الصفحات المأساوية التي كتبت في كتاب ذاكرة شعبنا في القرن العشرين! وربما تكون أكثر صفحات الحرب الوطنية العظمى مأساوية. أربع سنوات من المعاناة ، أربع سنوات مروعة أودت بحياة ملايين الأبرياء. أربع سنوات من الجوع والبرد والخيانة والخوف الدائم من الموت. أربع سنوات من الكراهية. كراهية لمن تعدى على أقدس - حياة الإنسان ، [...] ...
30. مشكلة التنشئة والتعليم في الكوميديا ​​"Undergrowth" الكوميديا ​​"Undergrowth" كتبت في القرن الثامن عشر بواسطة D. I. Fonvizin. تتجلى خصوصية هذا العمل من خلال الأسماء والألقاب "الناطقة" ، وكذلك من خلال آراء المؤلف في التنشئة والتعليم في تلك الأيام. لذلك ، على سبيل المثال ، لقب الشخصية الرئيسية ، التي لا تختلف في الذكاء ، Prostakov ، ولكن شقيقها الذي يحب تربية الخنازير [...] ...
31. المجتمع جمهور يمليه رأي وسائل الإعلام. لهذا السبب أعتقد أن الرأي العام يسمى الموضة. يطرح المؤلفون في أعمالهم الفنية أسئلة مهمة لجميع الأزمنة والشعوب. على الرغم من حقيقة أن الأخلاق ككل تظل دائمًا على حالها ، إلا أن المجتمع لا يزال يتدهور. في أغلب الأحيان ، يصنع الأشخاص الفنيون إبداعاتهم تحت انطباع العالم من حولهم. إذا كان في التاسع عشر [...] ...
32. دور الفن الحقيقي في حياة الإنسان هو المشكلة التي يناقشها الكاتب الروسي ف.ف.فيريسايف. في جميع الأوقات ، كانت هذه المسألة الأخلاقية والأخلاقية محل اهتمام. إنه موضوع موضعي لأن "الفن ، وفقًا لـ F. M. دور الفن في [...]
33. يثير فاسيلي سيمينوفيتش غروسمان في مقالته مشكلة مهمة للغاية - مشكلة الجمال. إنه ينتمي إلى فئة المشاكل الأخلاقية وهو وثيق الصلة بعصرنا. من المهم جدًا أن تكون قادرًا على رؤية وتقدير الجمال الحقيقي. موقف المؤلف واضح بالنسبة لي ، فهو يعلمنا كيف نرى الجمال. نحن نعيش في اضطراب مستمر ، ونركض دائمًا [...]
34. الحرب الوطنية العظمى هي الاختبار الأكثر فظاعة وصعوبة. الموضوع الأهم في أدب سنوات الحرب هو موضوع الوحدة الأخوية للشعوب في المحن الصعبة للحرب. الروس والكازاخستانيون واللاتفيون والجورجيون والليتوانيون والأوكرانيون والبيلاروسيا والتتار - قاتل جنود من جنسيات مختلفة جنبًا إلى جنب من أجل حرية الوطن الأم. قصائد لـ A. A. Akhmatova و K.M Simonov و S. [...] ...
35. إحدى المشاكل الرئيسية في قصة ليو تولستوي "بعد الكرة" هي مشكلة المسؤولية الأخلاقية. يتركز اهتمام الكاتب على موقع حياة الشخص. يوجد في مركز العمل بحث أخلاقي ، محاولة من قبل بطل الرواية للإجابة على أسئلة حول معنى الحياة ، حول الخير والشر ، الحقيقة والعدالة. علاوة على ذلك ، تم إنشاء الحبكة بطريقة تجعل القارئ على دراية بها في بداية العمل [...]
36. ما هو دور الفن في حياة الانسان؟ هذا هو السؤال الذي يحظى باهتمام مؤلف النص المقترح للتحليل. يقترح E. Amfilohieva التفكير في مشكلة الغرض من الفن ، وهو أمر مهم اليوم. بعد كل شيء ، في عصر التقنيات الرقمية ، تتآكل المبادئ الأخلاقية في المجتمع ، والفن ، باعتباره وسيلة لتعليم الروح ، يساعد الشخص على السعي للخير و [...] ...
37. يشكل موضوع الفن في أعمال ليونيد مارتينوف تأملات حول طبيعة الفن واحدة من أهم سمات عمل ليونيد مارتينوف. لاحظ الفنان مرارًا وتكرارًا أن غريزة تغيير الواقع تكمن في أساس الطبيعة البشرية ، وأنها مخبأة في روح كل شخص. يعتقد مارتينوف أن "كل شخص يعرف كيف يكتب الشعر ، ويرسم الصور ، ويؤلف الموسيقى ، باختصار ، ليحول [...] ...
38. مشكلة تصنيف الفنون الآن السؤال الأخير في هذا الموضوع هو مسألة تصنيف الفنون. حقيقة أن الفن شيء متكامل ومعارض للأنواع الأخرى من النشاط البشري (على سبيل المثال ، العلم أو النشاط العمالي) لا يثير اعتراضات جدية. بشكل حدسي ، نشعر أنه على الرغم من كل الاختلافات ، على سبيل المثال ، الأدب والموسيقى ، بينهما شيء مشترك يميز [...] ...
39. في حياة كل شخص هناك قيم حقيقية وخيالية. بعد كل شيء ، من الصعب جدًا اتخاذ القرار الصحيح في هذا المجال. يعتمد تكوين القيم على العديد من العوامل: المجتمع المحيط ، والتنشئة ، والجو داخل الأسرة ، وما إلى ذلك. مشكلة تحديد القيم مهمة ولا تنخفض أهميتها كل يوم. في الواقع ، في المجتمع الحديث ، تعريف القيم الأخلاقية الصحيحة [...] ...
40. ما هي أعمال الشعر الروسي هو حالة صدام أيديولوجي وجمالي لخصمين ، أحدهما شاعر ، تم إنشاؤه ، وبأي طريقة ترتبط بالنسخة الفنية لـ N.A. نيكراسوف؟ من أجل تقديم رأيك الخاص حول الموضوع المقترح ، تذكر أن حالة الصدام الأيديولوجي والجمالي لخصمين ، أحدهما شاعر ، قد استخدم مرارًا وتكرارًا في اللغة الروسية [...] ...

إحدى المشاكل الرئيسية التي أثارها سيرجي لفوفيتش لفوف في النص المقترح للتحليل هي مشكلة فهم الأعمال الفنية. لا شك أن هذا الموضوع لا يمكن أن يترك أحداً غير مبال ، لأن الفن جزء لا يتجزأ من حياة الجميع ؛ الفن هو الشيء الذي يمنح الشخص فرصًا للنمو والتطور الشخصي ، مما يجبره على المضي قدمًا ، والبحث باستمرار عن شيء جديد ومثير للاهتمام.

يعتقد المؤلف أن الأعمال الفنية يفهمها شخص يكرس الوقت والجهد لهذا الفهم ، ويولي اهتمامًا كافيًا. يكشف الفن عن نفسه عن طيب خاطر وقريبًا لشخص تشغل أفكاره ، تحترق فيه نار الإبداع ، وفيه تعطش لا يُقاوم للفهم والمعرفة ، شغف بالمجهول الجديد.

لذلك ، يتحدث سيرجي لفوفيتش عن حياته الطلابية ، وعن رفاقه في "المدرسة الثانوية". الشباب "انخرطوا بجدية في الأدب والتاريخ واللغات" ، وحضروا الندوات والمحاضرات ، وكانوا على دراية بالحديثات المسرحية ، ولم يفوتوا الأمسيات الأدبية في محاولة للتعلم وفهم الفن بجميع مظاهره ، واغتنام كل فرصة للحصول على انطباعات جديدة .

يتضح هذا من الجمل 8-17: حاول الطلاب القيام بأكبر قدر ممكن ، وفي كل مرة "خصصوا وقتًا" في كل من العروض الأولى والأمسيات. حاولنا أن نكتب أنفسنا ، وبالتالي فهم الفن مباشرة ، وأن نصبح جزءًا منه.

يصبح فهم الأعمال الموسيقية الكلاسيكية مشكلة حقيقية للمؤلف: لقد حاول مواكبة رفاقه ، والاستماع بصبر إلى أصوات التصوير الشعاعي ، لكنه "كان يشعر بالملل ، والضعف ، والمعذب" ، ولم يجد ذلك السحر الخاص في الموسيقى الذي رأى أصدقاؤه. في يوم من الأيام ، كان هناك "استراحة" - أمسية المؤلف للشاب شوستاكوفيتش - والتي تحولت إلى قوة دافعة للراوي لفهم الموسيقى "الجادة" ، والتي أصبحت فيما بعد جزءًا لا يتجزأ من حياته ، بل حتى حاجة ، وضرورة . وهكذا ، يفهم المؤلف الفن تدريجياً ، خطوة بخطوة ، من خلال السعي وراء المعرفة والعمل على نفسه ، وإعطائه القوة والوقت والاهتمام ، ورغبة رفاقه في الالتحاق بفهم وفرحة رفاقه.

عند فهم الفن ، يبدأ الشخص في التفكير والشعور بمزيد من الدقة ، كما لو كان يلمسه. جنبًا إلى جنب مع الفن ، يتوصل إلى فهم القيم البسيطة والحقيقية: الجمال ، والحب ، والإنسانية ، وإدراكًا أن الفن جزء لا يتجزأ من حياة الإنسان مثل هذه القيم. لذا ، فإن الشخصية الرئيسية في قصة كوبرين "Garnet Bracelet" تستمع إلى "Appassionata" لبيتهوفن ، وتستمع وتبكي. تملأ الموسيقى روحها بالدفء والهدوء. من خلال فهمها للفن ، تبدأ فيرا في تقدير الحب الكبير والنقي لـ Zheltkov ، وتدرك كيف أن هذا الرجل الصغير الذي يبدو غير محسوس قد أعطى نفسه لها دون أن يترك أثرا ، وكيف كان يعبد البطلة ، وكيف كان مكرسًا لها حتى نهاية أيامه. وهكذا ، فإن الفن يساعد الأميرة على فهم مغفرتها ، وتحرير نفسها من ثقل روحها ، ومعرفة القيم الحقيقية العالمية ، ومن بينها الفن.

على الرغم من صعوبة فهم الأعمال الفنية في بعض الأحيان ، حتى لو كانت تدريجية ، حتى لو كانت تتطلب القوة والوقت والتعطش للمعرفة والاهتمام اللامحدود ، فإن الفن جزء لا يتجزأ من حياة الإنسان ، وهو أحد أهم مكوناتها التي تشكيل عقل وروح الشخص. تبدو الحياة بدون فن رمادية ، بلا معنى ، قاطعة ، لأن الفن هو ابتكار استثنائي جديد. لذلك ، نفى بطل رواية رواية Turgenev "الآباء والأبناء" يفغيني بازاروف تمامًا وبشكل كامل أي مظهر من مظاهر الفن والإبداع. كان يوجين العدمي القوي لا يريد أن يفهم الشعر والموسيقى والرسم ، بل يشتكي فقط: كيف أن الفن بلا معنى ولا يحمل أهدافًا عملية. بازاروف راديكالي وحاسم في أحكامه ، ولكن في مواجهة الموت ، بعد اجتياز اختبارات الصداقة والحب ، يدرك البطل أن العالم يمكن أن يتألق بألوان زاهية بالنسبة له إذا كان قد لاحظ الجمال سابقًا ، وجد سحرًا في الخلق وليس في حالة دمار.

بعد قراءة النص المقترح ، نفهم أن الهدف الرئيسي لسيرجي لفوفيتش كان أن ينقل إلى القارئ فكرة أن الفن من المرجح أن يتم الكشف عنه لأولئك الذين يسعون ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى معرفته بأنفسهم ، والرغبة في فهمه. الفن رغبة طبيعية وضرورية وعالمية.

2. تصور الأعمال الفنية كإبداع مشترك. ظاهرة التنفيس

إن مشكلة إدراك الأعمال الفنية متعددة الأوجه وتتطلب نهجًا متعدد التخصصات للنظر فيها بشكل شامل. عادة ما يتم تحليلها في إطار علم الجمال على أساس مشاركة واسعة واستيعاب المعرفة من علم النفس وعلم الاجتماع والفلسفة والسيميائية والدراسات الثقافية والتاريخ ونظرية الفن ، إلخ.

وفي الوقت نفسه ، لا يقتصر التحليل الجمالي للإدراك على التفاصيل وليس مجموعًا ميكانيكيًا للخصائص أحادية الجانب المأخوذة من مجالات مختلفة من المعرفة. ينبع اهتمام الجماليات بهذه المشكلة من موضوعها ذاته - عملية الاستيعاب الجمالي للواقع من قبل الشخص.

من الواضح أن الإدراك في هذه العملية هو رابط وقناة وآلية مهمة بالنسبة لنا لفهم الخصائص الجمالية للعالم المحيط وتحولاته وفقًا لقوانين الجمال.

يعتمد الإدراك الجمالي على قدرة الإنسان على الاستجابة للجمال ، والتعرف عليه في الواقع ، والتي تشكلت في عملية التطور والتكوين. كما لوحظ بالفعل ، من الناحية الجمالية ، يدرك الشخص أي أشياء - طبيعية ، عامة ، بما في ذلك الفن. في هذا الصدد ، من الناحية النظرية والتطبيق ، تتميز قدرة الإدراك الجمالي على أنها رؤية شمولية وتصويرية للواقع ، وكذلك الإدراك الفني نفسه ، باعتبارها القدرة نفسها ، التي تهدف إلى فهم القيمة الجمالية للأعمال الفنية.

في النظرية الجمالية ، المشكلة الإدراك الفنيدخلت منذ زمن طويل. يمكن اعتبار إحدى أولى المحاولات لحلها تعاليم أرسطو حول التنفيس - تنقية الروح البشرية في عملية إدراك الفن.

تجدر الإشارة إلى أنه في جماليات القرن العشرين ، يتم تفسير فعل الإدراك بشكل أساسي على أنه عمل روحي بحت ، ولا يهدف إلى أي فعل. كما لاحظ K. S. Stanislavsky هذه الميزة. قال إن الناس يذهبون إلى المسرح للترفيه ، لكنهم يتركونه بشكل غير محسوس بمشاعر وأفكار مستيقظة ، تثريها معرفة الحياة الجميلة للروح .... المسرح قوة قوية للتأثير الروحي على حشود من يبحث عنهم. الاتصالات.

في ثقافة ذات توجه أوروبي ، هذا التوجه الخارجي غير البراغماتي للإدراك الفني ، شكّل عدم إبداعه الخارجي تقليدًا بموجبه يكون لإنشاء الأعمال الفنية أهمية اجتماعية وجمالية أكبر مقارنة بإدراك المشاهدين لها ، المستمعين والقراء. في هذا الصدد ، هناك اهتمام متزايد بعمل الفنانين والشعراء والموسيقيين والممثلين وغيرهم من المبدعين للأعمال الفنية ، بينما في نفس الوقت انخفاض الاهتمام بالمشاركين الآخرين في التواصل الفني ، والذي يُشار إليه بشكل جماعي بالمفهوم غير المعلوماتي وغير الشخصي من "العامة".

في الوقت نفسه ، في بعض ثقافات الشرق ، يتم تقدير فن إدراك الفن بشكل خاص. على وجه الخصوص ، تؤكد جماليات زن البوذية على المساواة الأساسية للنشاط الإبداعي للمبدع والمُدرك. من المعتقد أنه في العملية الإبداعية ، فإن القدرة على الرؤية ، وإنشاء صورة في روح المرء لا تقل أهمية عن نشاط إنشاء الأعمال الفنية. هذه الفكرة ، بالمناسبة ، موجودة أيضًا في نظرية Symbolists ، الذين يعتقدون أيضًا أن العمل الفني موجود ليس فقط كنقطة نهاية لتعميق الشخصية الإبداعية للمبدع ، ولكن يجب أن يكون بالضرورة دافعًا للحياة ممن يدركونه ، والذين يقومون بالارتقاء الروحي. وأبدى السيد باختين موقفا مماثلا ، مشيرا إلى أنه إذا كان الشيء الأساسي للفنان هو "المنتج الإبداعي" المنفصل عنه ، أي عمل فني ، فعندئذ بالنسبة للمشاهد ، المستمع ، القارئ ، المنتج الرئيسي هو نفسه ، شخصيته. تكمن الخصوصية الرئيسية للإبداع في إدراك عمل فني بالتحديد في حقيقة أنه في عملية الإدراك ، يتم تطويره ، ويتم تكوين وخلق الشخص بطريقة خاصة متأصلة في الفن. هذا النهج ، الذي انعكس في عدد من أعمال المؤلفين الروس (A. A. Potebnya ، D.N. Ovsyaniko-Kulikovskii ، A. Bely ، Vyach. Ivanov ، A. التقاليدفي جمالياتنا النظر في تصور الفن كإبداع مشترك.

لقد لاحظنا بالفعل أن العمل الفني كموضوع للإدراك هو مزيج من أعلى مستوى من التعقيد. ومن الناحية المثالية ، بالطبع ، يجب أن يتوافق الإدراك مع هذا المستوى. أولئك الذين يميلون إلى الاعتقاد بأن المدرك (المستلم) يختبر تأثير عمل فني على مبدأ نوع من تشبيه الحياة بالكاد يكونون على حق.

بالطبع ، في الإدراك هناك مستوى من الانطباعات والتجارب المباشرة. يمكن الافتراض أنه في بعض الحالات يقتصر الإدراك على التعرف البسيط.

تأكل وسيختبر المتلقي ما أسماه أرسطو "بهجة الاعتراف". أوه ، كم هو متشابه! ... ومع ذلك ، فإن هذا الإدراك يحدث عادة على مستوى الشكل الخارجي للعمل الفني ، أي حبكة العمل ، التجسيد المجازي للموضوع. ولكن هناك أيضًا شكل داخلي - "متاهة الروابط" التي تحدث عنها LN Tolstoy ، أي نظام مترابط في كل عنصر من عناصره ، والذي يعمل على التعبير عن فكرة المؤلف ، "المهمة الفائقة" للعمل من الفن.

نظرًا لتعدد أبعادها الهيكلية والمحتوى ، تتطلب الأعمال الفنية الأصلية وتشكل أكثر الأشكال تعقيدًا وعالية من الإدراك البشري في عملية التفاعل مع الجمهور. بالانتقال إلى عمل فني ، فإننا لا ندرك فقط الخطوط والألوان والأصوات والصور المعبر عنها بالكلمات ، ولكن أيضًا ما هو مخفي أو متضمن فيها - أفكار الفنان ومشاعره ، مترجمة إلى نظام تصويري. كيف فعل ذلك ، في أي شكل يتم التعبير عن المحتوى ، ما هي "لغة" العمل لا تفلت منا.

إن بنية الشخصية البشرية في إمكاناتها قادرة على النحو الأمثل على تصور متكامل وشامل وتصويري قائم على التنمية المتساوية لكلا المبدأين ، على الترابط المنسق جيدًا. والصورة الفنية ، كما لوحظ في الفصول السابقة ، ذات طبيعة متكاملة ، لا يمكن لأي شخص أن يدركها إلا من خلال إنشاء هذه الصورة وإعادة تكوينها في روحه. بهذه النتيجة ، يختلف الإدراك الفني ، في الواقع ، عن الإدراك العادي ، الذي يقتصر فقط على الاستخراج بواسطة الموضوع لبعض المعلومات حول الكائن. إنه لمن السخف أن نفترض أنه في المناظر الطبيعية ، على سبيل المثال ، I. Shishkin أو I. Levitan ، لا يوجد سوى "منطق" واحد للأشياء الطبيعية - بستان خشب الصنوبر ، وساحل خليج فنلندا ، والمساحات المائية في نهر ، ينفتح من منحدر عالٍ ، وما إلى ذلك ، فقط تكاثر دقيق وطبيعي ... من المناسب أن نتذكر في هذا الصدد سطور قصيدة إي. أ. بونين:

لا ، ليس المشهد هو ما يجذبني ،

النظرة الجشعة لن تلاحظ الألوان ،

وما يلمع في هذه الألوان:

الحب والفرح في الوجود.

إلى كلمات الشاعر هذه ، يمكن للمرء أن يضيف أن "نظرة" المدرك لا تكشف فقط ما يسبب مشاعر الفرح والبهجة ، ولكن أيضًا الحزن والحزن وحتى الألم العقلي. ومن أجل التعبير عن كل هذا في عمل فني ، ليس فقط منطق الواقع مهمًا ، ولكن أيضًا المنطق الخاص للبنية الفنية للعمل ، والطبيعة الخاصة للعلاقات و

روابط العنصر. في لوحات الفنانين المذكورين أعلاه ، "الحديث" ليس فقط حركة الحبكة ، ولكن أيضًا البناء التركيبي والهيكل ، اللدونة والتضاريس ، نظام الألوان ودرجة الظل الخفيف ، وأكثر من ذلك بكثير ... إنها كل هذه العناصر يتم تقديمه في شكل نظام فني منظم بطريقة معينة ، ما عليك سوى إنشاء "حقل تصويري" يجذب المشاهد مثل المغناطيس ، مما يتسبب في استجابة عاطفية مناسبة وانعكاسات معينة. بفضلهم ومن خلالهم ، يحدث تأثير النقل النفسي للمشاهد إلى النموذج التصويري للحياة ، المقدم في العمل الفني. على الرغم من طبيعتها الوهمية ، والتصنيع ، إلا أنها تتمتع بالقدرة ، في حالة العمل ذي القوة الفنية الهائلة ، على استحضار أولئك الذين يدركون تلك الحالة ، والتي قال عنها الشاعر: "سأذرف الدموع على الفكرة". تصبح الحياة التي ابتكرها الفنان ، كما هي ، حياتنا.

وبالتالي ، في عملية الاتصال لإدراك عمل فني ، من الضروري فهم اللغة المحددة التي يتحدث بها إلينا. يجب على الفنان ، وهو لا يزال في طور إنشاء العمل ، أن يأخذ ذلك في الحسبان. يجب أن يكون الهيكل الفني الداخلي للأعمال قادرًا على تكوين تصور على مستوى الأفكار والأفكار والمشاعر المضمنة فيه. إن حل هذه المشكلة ، في الواقع ، يخضع لاختيار أنسب العلامات التصويرية بالوسائل التصويرية والتعبيرية ، التي يقوم بها الفنان في عملية الإبداع. وبهذا المعنى يقال ذلك بحق فنان حقيقي يخلق دائمًا وفقًا لقوانين الإدراك البشري.

في بنية الإدراك الجمالي ، يجب التمييز بين ثلاث قنوات اتصال على الأقل:

1) التعميم الفني، أي تصور العمل الفني كظاهرة متكاملة ، على مستوى وحدة أشكاله ومحتوياته. من خلال إدراك ذلك ، نكشف عن أصالة النوع ، وخصائص الأسلوب ، وغيرها من الخصائص العامة للعمل ، والتي يتم التعبير عنها عادةً في أحكام مثل "هذا عمل كوميدي" أو "هذا عمل واقعي" ، وما إلى ذلك ؛

2) القدرة الترابطيةعمل فني مصمم للتواصل النشط للطاقة الحسية الفكرية للشخص المدرك. في عملية الإدراك ، فإن النموذج المجازي للحياة المقدم في عمل فني يقارن إلى حد ما بتجربة الحياة الواقعية ، ويثير ارتباطات معينة لدى المشاهدين والمستمعين والقراء. كل فنان لا يزال في طور إنشاء عمل ،

تنظيم مادته ، يتوقع أن يثير بعض الارتباطات في أولئك الذين يدركون. وبالتالي ، يعتبر الإدراك فعلًا ترابطيًا ، سواء من جانب أولئك الذين يرون عملًا فنيًا أو من جانب المهام الإبداعية التي يحلها الفنان ؛

3) أخيرًا ، في الإدراك من الممكن إظهار ما يسمى القوة الإيحائية للفن ،يرتبط بقدرته على الإيحاء ، بتأثير شبه منوم على المدرك ، مع عدواه الخاصة. في جودته المعطاة ، يشبه العمل الفني الأصيل "حزمة من الطاقة" ، حيث تثير قوتها السحرية أكثر العمليات العقلية تعقيدًا فينا. كتب L.N.Tolstoy عن "عدوى" المدرك بالأفكار والمشاعر والصور التي قدمها الفنان في العمل.

أحيانًا ما يكون مظهر هذا النوع من الروابط في الفعل التواصلي للإدراك الفني بمثابة أساس لتأكيد أنه ليس أكثر من تكرار للعملية الإبداعية التي حدثت أثناء إنشاء العمل. في الوقت نفسه ، لا يؤخذ في الاعتبار أن المدرك دائمًا ما يتحول ، ويحول بطريقته الخاصة ما يقدمه الفنان في العمل. الصورة التي ينشئها ليست بأي حال من الأحوال نسخة ، وليست مكافئًا ذاتيًا لعمل مكتمل ، ولكنها شيء مستقل ، يعاد إنشاؤه في عقل المدرك على أساس أفكاره وخبراته وأخذها في الاعتبار. بالطبع ، يجب على المرء دائمًا أن يأخذ في الاعتبار درجة القرابة الجمالية بين المؤلف والمدرك ، ولكن كما لاحظ ب. كاتب صغير "(كروتشي ب. الجماليات كعلم عن التعبير وكلسانيات عامة. - M. ، 1920. - S. 14).

يقدم المشاهد ، المستمع ، القارئ ، كقاعدة عامة ، روايته الخاصة للعمل ، وغالبًا ما لا يكون لديه أي فكرة عن العذابات والتجارب الإبداعية للمؤلف في عملية إنشائه. في الوقت نفسه ، لا يتم استبعاد الوضع على الإطلاق ، حيث إذا كان المؤلف يذرف الدموع على بطله ، فقد يكون لدى المدرك ابتسامة ساخرة. مهما كان الأمر ، فإن الإدراك هو عملية إبداعية نشطة ، وبسبب هذه الخصوصية على وجه التحديد ، يقوم كل واحد منا في الخيال بإعادة إنشاء صورة بوريس جودونوف "الخاصة بنا" ، غريغوري ميليخوف ... للبناء الروحي الداخلي للصور من قبل المدركين ، بناءً على فهم لغة العمل ، وتفسير وتقييم النماذج التصويرية للحياة - هذا هو الإبداع المشترك ، وهو مكون مهم جدًا للتواصل الفني الذي يجلب المتعة الجمالية الحقيقية.

في الوقت نفسه ، مع كل نشاط الإدراك الفردي واتساع نطاق التفسيرات لنفس العمل من قبل موضوعات مختلفة ، لا يمكن للمرء إنكار الوجود فيه محتوى موضوعي.كما لاحظ إم إس كاجان بحق ، "إن مقاربة هذه المشكلة المعقدة تتطلب تحديد الإدراك الفني لديالكتيك الموضوعي والذاتي ، الثابت والمتغير- التفسري ، المطلق والنسبي" (Kagan M. S. Lectures on Marxist-Leninist الجماليات. . ، 1971. - س 507). إن محتوى الفن ، على الرغم من تشابه الوسائل المرئية والتعبيرية المستخدمة ، ليس خيالًا خالصًا وراسخًا لا علاقة له بالواقع. ما يتم تصويره في العمل يجب أن يكون له علاقة بالواقع بالنسبة للمدرك. علاوة على ذلك ، كما يثبت التاريخ الكامل للثقافة الفنية ، هناك سمات ثابتة ونموذجية ومنتظمة للإدراك والتي تميز كل عصر وكل مجموعة اجتماعية.

إذن ، الإدراك الفني هو العمل الأكثر تعقيدًا للمشاعر والأفكار وخيال مدرك الفن. بطبيعة الحال ، ليس كل شخص مستعدًا بنفس القدر للقيام بهذا العمل.

غالبًا ما يكون المستوى الحالي للتطور الجمالي للأشخاص بحيث لا يسمح بتحقيق تصور شامل للعمل ، وتنفيذ تجميع أجزائه الفردية في انطباع واحد. علاوة على ذلك ، في عدد من أنواع الفن المعقدة ، مع إدراكها المناسب إلى حد ما ، يلزم توليف في آلاف الآلاف من المتغيرات. لذلك ، على سبيل المثال ، نظرًا للبنية متعددة العناصر لأداء أوبرا ، فإن إدراكها من قبل مستمع متفرج غير مستعد أمر صعب بشكل خاص.

في الواقع ، في هذه الحالة ، يصبح من الضروري تجميع عناصر مثل المشهد ، والضوء ، واللون ، وأزياء الشخصيات ، وما إلى ذلك ، أي ما يميز الجانب الفني والمرئي من الأداء ، مع عناصر من المسلسل الموسيقي - لحني - الهيكل الإيقاعي ، والنغمة ، والجرس ، والقوة والنبرة ، وميزات التنغيم وغيرها من الفروق الدقيقة في الدراما الموسيقية ، دون فقدان الانتباه إلى الحل التركيبي للأداء وإظهار فرديتهم الإبداعية من قبل فناني الأداء ، وأكثر من ذلك بكثير. إن تجميع كل هذا في صورة شاملة مرتبط ، بالطبع ، بالمشاركة الكاملة لجميع "الميكانيكا العقلية" للمشاهد المستمع وهو ممكن بشكل أساسي مع التطور الجمالي المتقدم بدرجة كافية للشخصية المدركة.

من الناحية الجمالية ، ترى العين المجردة انعكاس الحياة في عمل فني بشكل أساسي حيث تلتقي بتكاثر طبيعي إلى حد ما يمكن تصديقه.

نتاج صور الطبيعة والأحداث التاريخية والأفعال. ما وراء عتبة الإدراك يبقى ما يخفي وراء النطاق التصويري نفسه ، أي ما يتطلب التعميم الدلالي ، والتغلغل في الطبقات العميقة للواقع الفني. ثم يتم تفسير قصة Saltykov-Shchedrin "Konyaga" على أنها عمل "عن الخيول" ، وتظهر لوحة P. أنفسهم في وضع صعب للغاية ويائس. مثل هذا التأثير الجمالي الهام للصعود الروحي للشخص أثناء اتصاله بالأعمال الفنية العظيمة حقًا ، تلك الصدمة الداخلية العميقة والتنقية ، بالطبع ، لا تحدث في هذه الحالة. وبالتالي ، يمكن القول أن الفن في تأثيره على جزء معين من الجمهور لا يحقق النتيجة المرجوة ، ويبقى ، كما كان ، "مغلقًا" ، غير مُطالب به.

علماء النفس ، في غضون ذلك ، في تأثير مسهلانظر النتيجة الرئيسية لتأثير الفن على الفرد ، وفي الحاجة إلى التنفيس - أحد المواقف النفسية الرئيسية تجاه الفن. في الواقع ، هذا يتوافق مع التقليد في استخدام هذا المفهوم في معنى جوهر التجربة الجمالية ، والذي نشأ حتى بين الفلاسفة اليونانيين القدماء. في التفسيرات الحديثة للتنفيس ، ليس هناك شك في أنها آلية يتم من خلالها وبمساعدة تنفيذ وظائف الفن ، علاوة على ذلك ، ليس فقط المتعة والتعليم ، ولكن أيضًا المعرفية. علاوة على ذلك ، بفضل التنفيس يرتفع المشاهد والمستمع والقارئ من معرفة الروابط الخارجية البحتة إلى فهم معناها وجوهرها. تخضع تجارب المدرك لنوع من إعادة الميلاد. النظام الفني يستحوذ على أفكاره ومشاعره ، ويجعله يتعاطف ويساهم ، هناك شعور بالارتقاء الروحي والتنوير.

تم نقل قوة إدراك الفن بشكل رائع بواسطة Apollon Grigoriev في قصيدة مخصصة للفنان العظيم Mochalov:

حان الوقت - قاعة المسرح

تجمدت ، ثم اشتكى ،

وجار لا أعرف

لقد ضغط على يدي بشكل متشنج ،

وضغطت عليه أنا بنفسي ،

في النفس تعاني من العذاب الذي لا اسم له.

الحشد ، مثل الوحش الجائع ، عوى ،

شتمت ، ثم أحبت

حكمت عليها بقوة

ساحر هائل عظيم.

في الواقع ، تمنحنا الأعمال الفنية الموهوبة الفرصة لدخول "الحياة الداخلية" ، لتجربة شظاياها. إنهم يحققون تجربتنا ويثروها ، ويرفعونها من مستوى فردي خاص من المثل العليا والأشكال المثالية. الفن ، وفقًا لـ G. I.

على عكس الفهم الفرويدي للتنفس باعتباره الانغماس في أعماق اللاوعي ، تقدم الجماليات الروسية وجهة نظر مختلفة حول طبيعة هذه الظاهرة. على وجه الخصوص ، يتم إثبات الموقف ، وفقًا لذلك ، فإن التنفيس هو الآلية في تنفيذ وظائف الفن ، والتي من خلالها يتحول اللاوعي إلى وعي ومواءمة لجميع علاقات الفرد. يصبح هذا التحول ممكنًا بسبب إدراج مدرك الفن في نظام قيمة أعلى مختلف.

التنفيسفي هذا السياق يظهر كإدراك ، كامتداد لحدود الوعي الفردي إلى الكوني.يتم التعبير عن طبيعتها النفسية من خلال حالة "النظام الداخلي ، والوئام الروحي الذي ينشأ بسبب هيمنة المثل العليا العالمية في النفس البشرية" (Florenskaya TA Catharsis as الوعي // Sat. Artistic Creative. - L. ، 1982) .

تعيش المثالية الجمالية في المقام الأول في الفن. نظرًا لكونه مفهومًا أيديولوجيًا ، فإنه يمنح الفن أهمية اجتماعية كبيرة وقوة. تثير المشاعر التي يتم اختبارها في عملية إدراك عمل فني التطلعات الأخلاقية والفكرية في الشخص.

التنفيس كتطهير للروح كمتعة جماليةلا تتطابق مع المتعة البسيطة ، لأنها مصحوبة بمجموعة كاملة من المشاعر القطبية - من الفرح والإعجاب والتعاطف إلى الحزن والازدراء والكراهية. في الوقت نفسه ، لا يمكن اختزال المتعة الجمالية في أي عملية - سواء كانت ذاكرة أو خيالًا أو تأملًا.

تمثل ظاهرة التنفيس اندماجًا للعواطف والفكر ، والمشاعر والأفكار ، الشخصية البحتة وذات الأهمية الاجتماعية ، الخارجية والداخلية ، ذات الصلة والتاريخية. وبهذه الصفة ، يمكن اعتبار التنفيس أعلى شكل من أشكال التطور الجمالي للواقع الفني من قبل الشخص. في شخصية متطورة جمالياً ، في تواصله مع الفن ، تصبح الحاجة إلى التنفيس حاسمة.

المؤلفات

أسموس ف.قراءة كعمل وإبداع // أسئلة أدبية. - 1961. - رقم 2.

أسئلة تاريخ ونظرية الجماليات - M.، 1975.

فولكوفا اي عمل فني - موضوع التحليل الجمالي - م ، 1976.

فيجوتسكي ل. علم نفس الفن - م ، 1965.

إبداع فنى - ل.ل. 1982.

31.12.2020 - في منتدى الموقع ، انتهى العمل على كتابة المقالات 9.3 حول مجموعة اختبارات OGE 2020 ، التي حرّرها I.P. Tsybulko.

10.11.2019 - في منتدى الموقع ، انتهى العمل على كتابة مقالات حول مجموعة الاختبارات لامتحان الدولة الموحد في 2020 ، الذي حرره I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - في منتدى الموقع ، بدأ العمل على كتابة المقالات 9.3 حول مجموعة الاختبارات لـ OGE 2020 ، الذي حرره I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - في منتدى الموقع ، بدأ العمل في كتابة مقالات حول مجموعة الاختبارات الخاصة بـ USE في عام 2020 ، والتي تم تحريرها بواسطة I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - أصدقائي ، تم استعارة العديد من المواد الموجودة على موقعنا على الإنترنت من كتب عالمة المنهجية سامارا سفيتلانا يوريفنا إيفانوفا. ابتداءً من هذا العام ، يمكن طلب جميع كتبها واستلامها بالبريد. ترسل مجموعات إلى جميع أنحاء البلاد. كل ما عليك فعله هو الاتصال بالرقم 89198030991.

29.09.2019 - طوال سنوات تشغيل موقعنا ، أصبحت المواد الأكثر شعبية من المنتدى ، والمخصصة للمقالات المستندة إلى مجموعة I.P. Tsybulko في عام 2019 ، هي الأكثر شعبية. شاهده أكثر من 183 ألف شخص. رابط >>

22.09.2019 - الأصدقاء ، يرجى ملاحظة أن نصوص العروض التقديمية في OGE 2020 ستبقى كما هي

15.09.2019 - بدأ فصل دراسي رئيسي حول التحضير للمقال النهائي في اتجاه "كبرياء وتواضع" العمل على موقع المنتدى

10.03.2019 - في منتدى الموقع ، تم الانتهاء من العمل على كتابة مقالات حول مجموعة الاختبارات لامتحان الدولة الموحد بواسطة I.P. Tsybulko.

07.01.2019 - زوارنا الكرام! في قسم VIP بالموقع ، فتحنا قسمًا فرعيًا جديدًا سيكون موضع اهتمام أولئك الذين هم في عجلة من أمرهم للتحقق من مقالتك (إضافة ، وتنظيف). سنحاول التحقق بسرعة (في غضون 3-4 ساعات).

16.09.2017 - مجموعة من القصص القصيرة من تأليف I. Kuramshina "واجب الوالدين" ، والتي تتضمن أيضًا القصص المعروضة على رف الكتب في موقع Unified State Examination Traps ، يمكن شراؤها في شكل إلكتروني وورقي على الرابط \ u003e \ u003e

09.05.2017 - تحتفل روسيا اليوم بالذكرى الـ 72 لانتصارها في الحرب الوطنية العظمى! شخصياً ، لدينا سبب إضافي للفخر: لقد تم إطلاق موقعنا على الإنترنت في يوم النصر ، قبل 5 سنوات! وهذه هي الذكرى السنوية الأولى لنا!

16.04.2017 - في قسم الشخصيات المهمة بالموقع ، يقوم خبير متمرس بفحص وتصحيح عملك: 1. جميع أنواع المقالات في الامتحان في الأدب. 2. مقالات عن الامتحان باللغة الروسية. ملاحظة: الاشتراك الأكثر ربحية لمدة شهر!

16.04.2017 - في الموقع ، انتهى العمل على كتابة مجموعة جديدة من المقالات حول نصوص OBZ.

25.02 2017 - بدأ الموقع العمل على كتابة مقالات على نصوص OB Z. مقالات حول موضوع "ما هو الخير؟" يمكنك بالفعل المشاهدة.

28.01.2017 - ظهرت بيانات جاهزة جاهزة حول نصوص FIPI OBZ على الموقع ،

يبدع الفنان عملاً فنياً نتيجة التطور الجمالي وإعادة التفكير الإبداعي في الواقع. إن أفكار المؤلف وحالاته المزاجية ونظرته للعالم ، المجسدة فيه ، موجهة إلى المجتمع ولا يمكن فهمها من قبل الآخرين إلا في عملية الإدراك الجمالي. التصور الجمالي الأعمال الفنية (أو الإدراك الفني) هي شكل خاص من النشاط المعرفي الإبداعي ، وتتميز بالفهم العاطفي لعمل فني من خلال فهم لغة تصويرية محددة للفن وتشكيل موقف جمالي معين ، يتم التعبير عنه في التقييم.

العمل الفني هو نتاج نشاط روحي وعملي ويحمل معلومات معينة يتم التعبير عنها بواسطة هذا النوع من الفن. في عملية إدراك الشخص لعمل فني في ذهنه ، بناءً على هذه المعلومات ، يتم تكوين نموذج غريب لكائن يمكن التعرف عليه - الصورة "الثانوية". في نفس الوقت هناك الحس الجماليحالة عاطفية معينة. يمكن للعمل الفني أن يمنح الشخص شعورًا بالرضا والمتعة ، حتى لو كانت الأحداث التي تم تصويرها فيه مأساوية أو سلبية.

إن تصور الشخص ، على سبيل المثال ، للظلم أو الشر الذي يصوره فنان ، بالطبع ، لا يمكن أن يثير المشاعر الإيجابية ، ولكن طريقة التعبير الفني عن سمات الشخصية السلبية أو الواقع يمكن أن تؤدي إلى الشعور بالرضا وحتى الإعجاب. وهذا ما يفسره حقيقة أنه عند إدراك عمل فني ، فإننا قادرون على تقييم ليس فقط جانب محتواه ، ولكن أيضًا طريقة تنظيم هذا المحتوى ، وكرامة الشكل الفني.

يتضمن الإدراك الفني طرقًا مختلفة لتفسير الأعمال الفنية وتفسيراتها المختلفة. يحدث التصور الفردي لهذا العمل أو ذاك بالنسبة لجميع الأشخاص بشكل مختلف ، حتى الشخص نفسه ، الذي يقرأ ، على سبيل المثال ، عملًا أدبيًا عدة مرات ، يتلقى انطباعات جديدة من عمل معروف بالفعل. عندما تكون هناك مسافة تاريخية بين عمل فني والجمهور الذي يدركه ، والتي ، كقاعدة عامة ، مقترنة بمسافة جمالية ، أي تغيير في نظام المتطلبات الجمالية ، ومعايير تقييم الفن ، فإن السؤال الذي يطرح نفسه الحاجة إلى تفسير صحيح لعمل فني. نحن هنا نتحدث عن موقف جيل كامل من الآثار الثقافية للماضي. يعتمد تفسيرها في هذه الحالة إلى حد كبير على كيفية أدائها ، وقراءتها من قبل فنان معاصر (خاصة في الفنون المسرحية: الموسيقى ، الكوريغرافيا ، المسرح ، إلخ).

عند إدراك الأعمال الفنية ، يقوم الشخص ، كما لوحظ بالفعل ، بأداء معين نشاط عقلى. يساهم هيكل العمل في اتجاه هذا النشاط ، وتنظيمه ، وتركيز الانتباه على أهم وأهم جوانب المحتوى ، وبالتالي يكون له تأثير كبير على تنظيم عملية الإدراك.

يعكس أي إبداع للفنان ملامح وتناقضات الحياة الواقعية والأمزجة الاجتماعية والاتجاهات التي تميز العصر المعاصر. إن الانعكاس المجازي في فن الأحداث والشخصيات النموذجية يجعل العمل الفني وسيلة خاصة لفهم الواقع. العمل الفني هو نتيجة ليس فقط لنشاط الفنان ، ولكن أيضًا نتيجة تأثير البيئة الاجتماعية ، والعصر ، والناس - نتاج التطور التاريخي للمجتمع. تجد الطبيعة الاجتماعية للفن تعبيرها ليس فقط في التكييف الاجتماعي للعملية الإبداعية للفنان ، ونظرته للعالم ، ولكن أيضًا في التأثير الحاسم للحياة الاجتماعية على طبيعة الإدراك وتقييم الأعمال من قبل الجمهور. يلعب الفن كمنتج للتنمية الاجتماعية دورًا مهمًا في تشكيل قدرة الشخص على التطور الإبداعي النشط للقيم الفنية. ومع ذلك ، فإن العمل الفني كموضوع للإدراك ليس بأي حال من الأحوال العامل الوحيد الذي يؤثر على القدرة على إتقان الفن وفهمه.

يتشكل الإدراك الجمالي تحت تأثير مجموعة متنوعة من الظروف ، والتي تشمل: الخصائص الفردية للنفسية البشرية ، والموقف من التواصل النشط مع الفن ، والمستوى الثقافي العام والنظرة العالمية ، والخبرة العاطفية والجمالية ، والخصائص الوطنية والطبقية. دعنا نلقي نظرة فاحصة على بعض هذه العوامل.

الحاجات الروحية التي تظهر بشكل موضوعي في مرحلة معينة من التطور التاريخي للمجتمع تجد تعبيرها في المصالح العامة ، والتي تتجلى في الموقف الاجتماعي. تثبيت - هذا هو الاستعداد لإدراك الظواهر بطريقة معينة ، المزاج النفسي الذي خلقه الشخص نتيجة للتجربة الجمالية السابقة في هذه الحالة. التثبيت هو الأساس الذي يتم على أساسه تفسير وفهم العمل الفني. إن التوافق الداخلي للشخص مع نوع أو نوع معين من الفن ، والسمات المحددة المتأصلة في العمل الذي يجب أن يتعرف عليه ، ستساهم بشكل كبير في صحة وكمال إدراكه. بدوره ، يشكل الإدراك نفسه موقفًا جديدًا تجاه الفن في الشخص ، ويغير الموقف السابق ، وبالتالي ، هناك تأثير متبادل للموقف والإدراك.

نقطة أخرى مهمة تحدد طبيعة الإدراك الجمالي للفن هي المستوى الثقافي شخص يتميز بالقدرة على تقييم الواقع والفن بموضوعية ، والقدرة على شرح ظاهرة فنية ، والقدرة على التعبير عن فهمه لهذه الظواهر في شكل أحكام جمالية ، وتعليم فني واسع. رفع المستوى الثقافي للناس من أهم شروط التربية الجمالية. يطور التواصل المستمر مع الفن قدرة الشخص على التعبير عن أحكام معينة حوله ، وتقييم ومقارنة الأعمال من مختلف العصور والشعوب ، وتبرير رأي الفرد. بإدراك القيم الفنية ، يكتسب الإنسان خبرة عاطفية ، ويثري نفسه ، ويزيد ثقافته الروحية. لذلك ، فإن الإدراك ومستوى الاستعداد له لهما تأثير متبادل ، يحفزان وينشط كل منهما الآخر.

مع الأخذ في الاعتبار العوامل المذكورة أعلاه يسمح بطريقة معينة للتأثير على عملية إدراك الأعمال الفنية ، لتطوير قدرة الشخص على فهم الفن بشكل خلاق وفعال. دعونا نفكر في ما يميز هذه المرحلة من الإدراك وكيف يتم تحقيقها.

نتيجة لتفاعل الشخص مع عمل فني ، في ذهنه ، كما لوحظ بالفعل ، يتم تكوين صورة فنية "ثانوية" ، تكفي إلى حد ما للصورة التي نشأت في ذهن الفنان عند إنشاء هذا العمل و الذي يعتمد على درجة وعمق تغلغل الموضوع المدرك في الفكرة الإبداعية. تلعب القدرة على التفكير الترابطي - الخيال والخيال - دورًا مهمًا هنا. لكن التصور الشمولي للعمل ككائن خاص لا يظهر على الفور. في المرحلة الأولى ، هناك نوع من "التعريف" لنوعه ، الطريقة الإبداعية للمؤلف. هنا ، لا يزال الإدراك سلبيًا إلى حد ما ، ويتركز الاهتمام على إحدى السمات ، وبعضها مجزأ ولا يغطي العمل ككل. علاوة على ذلك ، هناك تغلغل أعمق في بنية العمل الفني المدرك ، في نية المؤلف المعبر عنها فيه ، وفهم نظام الصور ، وفهم الفكرة الرئيسية التي سعى الفنان إلى نقلها إلى الناس ، وكذلك هؤلاء. قوانين الحياة الواقعية وتلك التناقضات التي تنعكس في العمل. على هذا الأساس ، يصبح الإدراك نشطًا ، مصحوبًا بحالة عاطفية مناسبة. يمكن أن تسمى هذه المرحلة "الإبداع المشترك".

عملية الإدراك الجمالي هي الطبيعة التقييمية. وبعبارة أخرى ، فإن الوعي بالعمل الفني المدرك والمشاعر التي يثيرها يؤدي إلى تقديره. عند تقييم عمل فني ، لا يدرك الشخص فحسب ، بل يعبر أيضًا بالكلمات عن موقفه من محتواه وشكله الفني ؛ هنا هناك توليفة من اللحظات العاطفية والعقلانية. تقييم العمل الفني هو مقارنة بين ما يتم تصويره والتعبير عنه فيه بمعايير معينة ، مع نموذج جمالي نشأ في ذهن الشخص والبيئة الاجتماعية التي ينتمي إليها.

تجد المثالية الجمالية الاجتماعية تجلياتها في المثالية الفردية. يطور كل شخص متعلم فنيًا نظامًا معينًا من المعايير والتقييمات والمعايير التي يستخدمها عند التعبير عن حكم جمالي. يتم تحديد طبيعة هذا الحكم إلى حد كبير من خلال الذوق الفردي. عرّف I. Kant الذوق بأنه القدرة على الحكم على الجمال. هذه القدرة ليست فطرية ، ولكن يكتسبها الشخص في عملية النشاط العملي والروحي ، في عملية الاستيعاب الجمالي للواقع ، والتواصل مع عالم الفن.

الأحكام الجماليةيمكن للأفراد الأفراد فيما يتعلق بنفس العمل الفني أن يكونوا متنوعين ويظهرون في شكل تصنيفات - "أعجبني" أو "لا يعجبني". للتعبير عن موقفهم من الفن بهذه الطريقة ، يقصر الناس موقفهم فقط على مجال الإدراك الحسي ، دون أن يضعوا على أنفسهم مهمة فهم الأسباب التي أدت إلى ظهور هذه المشاعر. الأحكام من هذا النوع أحادية الجانب ولا تشير إلى ذوق فني متطور. عند تقييم عمل فني ، وكذلك أي ظاهرة للواقع ، من المهم ليس فقط تحديد ما إذا كان موقفنا تجاهه إيجابيًا أم سلبيًا ، ولكن أيضًا لفهم سبب تسبب هذا العمل في مثل هذا التفاعل.

على عكس أحكام وتقييمات الجمهور النقد الفني المهنييعطي حكمًا جماليًا قائمًا على أسس علمية. يقوم على معرفة أنماط تطور الثقافة الفنية ، ويحلل علاقة الفن بظواهر الحياة الواقعية ، والتي تنعكس فيها المشاكل الأساسية للتنمية الاجتماعية. من خلال تقييمه للفن ، يؤثر النقد على الناس ، والجمهور ، ويلفت انتباهه إلى الأعمال الأكثر قيمة ، وإثارة للاهتمام ، والهامة ، ويوجهها ويثقفها ، ويشكل ذوقًا جماليًا متطورًا. تساعد الملاحظات النقدية عن الفنانين في اختيار الاتجاه الصحيح لنشاطهم ، وتطوير أسلوبهم الفردي ، وأسلوب العمل ، وبالتالي التأثير على تطور الفن.