أعمال جوزيف هايدن الشهيرة. حياة هايدن وحياته المهنية

1. خصائص أسلوب هايدن الإبداعي.

هايدن (1732 - 1809) - ملحن نمساوي (بلدة سوق روراو بالقرب من فيينا) - ممثل مدرسة فيينا الكلاسيكية. ساهم في تشكيل الأنواع الكلاسيكية - السمفونيات ، السوناتات ، الحفلات الموسيقية ، الرباعية ، وكذلك أشكال السوناتة.

كان هايدن هو مقدر ليصبح مؤسس السمفونية الكلاسيكية. وافق أخيرا على المبادئ الكلاسيكية لبناء دورة سوناتا السمفونية. تتكون دورة السوناتة السمفونية عادة من 3 أو 4 أجزاء. تتضمن الدورة المكونة من 3 أجزاء (سوناتا ، حفلة موسيقية) سوناتا إلغرو ، والجزء البطيء (أداجيو ، أندانتي ، لارجو) والختام. في الدورة المكونة من 4 أجزاء (سيمفونية ، الرباعية) بين الجزء البطيء والخاتمة عبارة عن minuet (ينحرف بيتهوفن عن هذا التقليد ويقدم شرسو بدلاً من minuet).

تألفت أعمال هايدن من الرباعية ذات الأوتار الدائمة ، والتي أصبحت ممثلة مميزة لموسيقى الآلات الموسيقية بالغرفة: 2 كمان ، فيولا ، تشيللو.

وافق هايدن أيضًا على تكوين أوركسترا السيمفونية الكلاسيكية - الزوجي - مزامير ، مزماران ، 2 باسون ، قرنان ، أبواق ، زوج من التيمباني وخيط السلسلة: مجموعتان من الكمان (الأول والثاني) ، كمان ، التشيلو والباس المزدوج. تظهر الكلارينيت أحيانًا في سمفونيات هايدن. لكن لأول مرة يستخدم بيتهوفن الترومبون فقط.

كتب هايدن الموسيقى في مجموعة واسعة من الأنواع:

104 سمفونيات

عدد كبير من الفرق الموسيقية (83 مجموعة رباعية ، ثلاثية) ؛

أكثر من 30 حفلة موسيقية لمختلف الصكوك ، بما في ذلك و clavier.

التراكيب المفردة clavier: 52 sonatas، rondos، الاختلافات؛

2 خطيبان: "خلق العالم" و "الفصول" ؛

حوالي 50 أغنية ؛

كانت حياة هايدن طويلة للغاية. في عهد هايدن ، استمرت أنشطة باخ وأبنائه ، حيث أجرى إصلاح الأوبرا غلوك ، وتحدث مع موتسارت ، الذي اعتبره الملحن الأول في العالم (بدوره ، كرس موزارت 6 الرباعيات لحيدن). خلال حياة هايدن ، كُتبت معظم سمفونيات بيتهوفن ، والتي أخذها في شبابه دروسًا منه. توفي هايدن قبل وقت قصير من بدء الشاب شوبرت بتأليف أغانيه. حتى في سنواته الأخيرة ، كان الملحن شخصًا جديدًا ونشطًا على نحو غير عادي ، مليء بالقوة الإبداعية وحماس الشباب.

يرتبط فن هايدن ارتباطًا وثيقًا بالتنوير ، والذي يتجلى في:

الأساس المنطقي لعمله ؛

الانسجام والتوازن والتفكير لجميع مكونات الصورة الفنية ؛

العلاقات مع الفولكلور (أحد الشعارات الرئيسية للتنوير الألماني). عمل هايدن هو نوع من مختارات الفولكلور من مختلف الشعوب (النمساوية ، الألمانية ، المجرية ، السلافية ، الفرنسية). ولد هايدن في النمسا ، وليس بعيدا عن المجر. ومع ذلك ، كان يهيمن على المنطقة السكان الكروات. لمدة عامين ، خدم هايدن في الحوزة التشيكية مع الكونت مورزين و 30 عامًا مع الأمير المجري إزترغازي. طوال حياته استوعب الخطاب الموسيقي لمختلف الأمم. ولكن الأقرب إلى هايدن كان عنصرا من موسيقى الرقص المنزلي النمساوي الألماني.

نظام متفائل من الأعمال. إن موسيقى هايدن المفعم بالحيوية والحيوية والبهجة تغرس الإيمان بقوة الرجل ، وتدعم رغبته في السعادة. في إحدى رسائله ، كتب هايدن: "في كثير من الأحيان ، عندما كنت أواجه كل أنواع العقبات التي نشأت في طريق عملي ، عندما تركتني قوة العقل والجسم وكان من الصعب بالنسبة لي ألا أترك المسار الذي خطوت عليه ، ثم الشعور الأهمس بالهمس بالنسبة لي: "هناك عدد قليل جدًا من الناس البهجة والمرضين على الأرض ، وهم يهتمون وأحزانهم في كل مكان ، ربما يصبح عملك مصدرًا لرجل منزعج ومثقل بالأعمال التجارية سوف يجلب السلام والراحة لبضع لحظات."

الصور المفضلة لإبداع هايدن:

روح الدعابة،

الأسرة الوطنية. إنهم ليسوا أبطالًا هاندل الأسطوريين ، لكنهم أناس عاديون وفلاحون ومعاصرون للملحن (والد هايدن هو مدرب ريفي ، والدته طاهية).

2. السمفونيات والرباعية السلسلة.

تعد السيمفونيات ورباعية الأوتار من الأنواع الرائدة في عمل هايدن ، على الرغم من أهمية موسيقى السوناتات والحفلات الموسيقية والعروض الثلاثية والخطابات الرائعة.

تُعرف العديد من سمفونيات هايدن والرباعيات بأسماء غير رسمية. في بعض الحالات ، يعكسون الجانب البصري أو البصري لموضوعات هايدن ، وفي حالات أخرى يذكرون ظروف إنشائها أو أدائهم الأول.

المجموعة الأولى تشمل السمفونيات التالية:

هانت ، رقم 73

الدب ، رقم 82

دجاج ، رقم 83

العسكرية ، رقم 100

الساعات ، رقم 101 ؛

وكذلك الرباعيات:

الطيور ، مرجع سابق. 33 ، رقم 3

المرجع الضفدع. 6 ، رقم 6

القبرة ، مرجع سابق. 64 ، رقم 5

الفارس ، مرجع سابق. 74 ، رقم 3.

تنتمي السمفونيات إلى المجموعة الثانية:

المعلم ، رقم 55

"ماريا تيريزا" ، رقم 48

أكسفورد ، رقم 92 (قام هايدن بتنفيذ هذه السمفونية عندما حصل على لقب دكتوراه في الموسيقى من جامعة أكسفورد).

في الثمانينيات من القرن الماضي ، كانت السمفونيات "الباريسية" مكتوبة (لأنها أُجريت لأول مرة في باريس). في التسعينيات ، ابتكر هايدن سمفونيات "لندن" الشهيرة (هناك 12 منها ، منها رقم 103 "مع اهتزاز تيمباني" ، رقم 104 "سالومون ، أو لندن"). من الجدير بالذكر أن هايدن نفسه أعطى أسماء فقط للسمفونيات المبكرة الثلاث: "الصباح" ، "الظهر" ، "المساء" (1761).

الغالبية العظمى من سمفونات هايدن مشرقة ومتفائلة وكبيرة. لدى هايدن أيضًا سمفونيات "خطيرة" - هذه سمفونيات صغيرة في الستينيات والسبعينيات: "شكوى" ، رقم 26 ؛ "جنازة" ، رقم 44 ؛ وداع ، رقم 45 ؛ "المعاناة" ، رقم 49. تميزت هذه المرة بالخلافات بين هايدن والأمير نيكولاس استرجازي ، الذي لم يكن راضياً عن المأساة المفرطة ، في رأيه ، لهجة موسيقى هايدن. لذلك ، كتب هايدن الرباعي 18 سلسلة (المرجع 9 ، 17 ، 20) ، والتي سماها "الرباعية الشمسية".

من أوائل السمفونيات ، تستحق سماع وداع (1772) عناية خاصة. بدلاً من 4 أجزاء فيه ، 5 - تم تقديم الجزء الأخير بالإضافة إلى الغرض الأصلي: أثناء تنفيذه ، ووفقًا لعزم هايدن ، تناوب الموسيقيون على إطفاء الشموع وأخذوا آلاتهم ومغادرتهم - أول مزمار ، القرن الثاني ، ثم - 2nd المزمار والقرن الأول. تم الانتهاء من السمفونية 2 الكمان. فيما يتعلق بإنجازه ، فقد تم تطوير وسيلة إيضاح يتم المتنازع عليها الآن. احتفظ الأمير إسترهازي بالكنيسة لفترة طويلة في منزله الصيفي ولم يمنح الموسيقيين إجازة. التفت موسيقيو الأوركسترا إلى هايدن وطلبوا منهم أن يربوا أمام الأمير. ثم قام هايدن بتأليف هذه السمفونية ، والتي كانت نهايتها ، حيث يتناوب الموسيقيون عند مغادرتها ، كانت تلميحًا مناسبًا للأمير.

في 80s. هايدن خلق الرباعية "الروسية" ، المرجع السابق. 33 (هناك 6 في المجموع). يتم تفسير الاسم من خلال تفانيهم في الدوق الأكبر بولس ، إمبراطور روسيا المستقبلي ، الذي في الثمانينيات. عاش في فيينا. في عام 1787 ، 6 مجموعات أخرى من المرجع. 50 ، مكرسة لملك بروسيا (تميزت تأثير موزارت).

3. الإبداع الشفوي.

إلى قمة إبداعات هايدن تنتمي خطابه - "خلق العالم" "مواسم". كلاهما مكتوب تحت انطباعات هاندل التي سمعها هايدن في لندن. وهي تستند إلى مصادر أدبية باللغة الإنجليزية: قصيدة ميلتون "الفردوس المفقود" وقصيدة طومسون "الفصول". مؤامرة الخطيب الأول تقليدية توراتية: صورة خلق العالم وحياة آدم وحواء في الجنة. "مواسم" - خطابة علمانية. الشخصيات الرئيسية هي الناس العاديين والفلاحين: المحراث القديم سيمون وابنته جان والفلاح الشاب لوقا. في 4 أجزاء من الخطاب ، يصور الملحن جميع الفصول ويقارن صور الطبيعة (عاصفة رعدية صيفية ، برد الشتاء) برسومات حياة الفلاحين.

الملحن النمساوي الكبير جوزيف هايدن   - أقدم من الكلاسيكية فيينا. خلال حياته الطويلة ، كتب عددًا كبيرًا من الأعمال. من بينهم 104 سيمفونية ، أكثر من 80 الرباعية ، أكثر من 60 سوناتا كلافيير. يطلق على هايدن "والد السمفونية واللجنة الرباعية" ، لأنه ، مقارنة مع الملحنين السابقين الذين سبق لهم أن صنعوا موسيقى في هذه الأنواع ، أعطى هذه الأعمال كمالًا خاصًا بشكل كلاسيكي. هايدن هو رابط ضروري وقوي في سلسلة التأليف السمفوني ؛ "إذا لم يكن الأمر كذلك ، فلن يكون هناك موزارت ولا بيتهوفن" ، كتب بي. تشايكوفسكي.
  جوزيف هايدن 1732-1809

موسيقى هايدن متفائلة وتعبر عن الفرح الفوري للموقف. ليس من قبيل الصدفة أن معظم أعماله مكتوبة في مفاتيح رئيسية. تشبه ألحان هايدن الأغاني والرقصات الشعبية النمساوية ، فهي تتميز بنعمة ووضوح غير عاديين. هذا هو السبب في أن موسيقى السيد العظيم كانت دائما مقبولة بحماس ليس فقط من قبل معاصريه ، ولكن أيضا من قبل الأجيال اللاحقة.

  مسار الحياة

ولد جوزيف هايدن عام 1732 في قرية روراو بالقرب من فيينا. كان والده حرفي يصنع العربات. بالإضافة إلى ذلك ، كان رجلاً موهوبًا على نحو غير موسيقي غنائيًا غالبًا يرافق نفسه على القيثارة.

ظهرت قدرات جوزيف الموسيقية في سن الخامسة. كان لديه صوت رنان عال وذاكرة موسيقية ممتازة. درس الموسيقى الأساسية في مدرسة كنسية في مدينة هاينبورغ. من سن الثامنة ، غنى جوزيف في كنيسة الجوقة في الكاتدرائية الرئيسية لسانت ستيفن في فيينا ، النمسا. في وقت لاحق ، كتب هايدن في مذكراته عن هذه الفترة من حياته: "... مواصلة تعليمي ، درست الغناء ، ولعب القيثارة والكمان ، ومع مدرسين جيدين للغاية. حتى أن كنت في الثامنة عشر من عمري ، قمت بأداء قطع سوبرانو منفردة بنجاح كبير ، ليس فقط في الكاتدرائية ، ولكن أيضًا في الملعب ". ومع ذلك ، فإن حياة الأولاد في الكنيسة لم تكن سهلة. استغرق العديد من الطبقات والعروض والبروفات الكثير من الطاقة. ومع ذلك ، في هذه السنوات ، بدأ هايدن في كتابة أعماله الأولى.

عندما بلغ يوسف الثامنة عشرة من عمره وبدأ صوته ينهار ، لكونه غير مناسب للغناء في جوقة الأطفال ، طُرد من الكنيسة. يجد هايدن نفسه بلا مأوى ومعيشة ، بالكاد انقطع بسبب مكاسب عارضة. وقدم دروس الموسيقى ، عزف على الكمان في أمسيات الأعياد ، وشارك في عروض الفرق الموسيقية في الشوارع. من بين أعمال هايدن الأولى ، التي نالت استحسان الجمهور ، كانت الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية The Lame Demon ، التي ألّفها على libretto للممثل فيينا الشهير I Kurtz.

على الرغم من نجاحاته الإبداعية الأولى ، أدرك هايدن أنه ليس لديه معرفة كافية لتأليف الموسيقى. عدم وجود أموال لتدريب | ووفقا له ، انضم إلى الطبقة الصوتية للمؤلف الإيطالي الشهير ، المعلم المطرب I Tsai Niccolo Porpora ، الذي كان أيضًا يعمل كرجل قدم. بدلاً من الدفع مقابل عمله ، استطاع هايدن استخدام نصائحه القيمة.

الخدمة في كنيسة الأمير Esterhazy

في سن التاسعة والعشرين ، تمت دعوة هايدن ، المعروفة بالفعل في ذلك الوقت ، للخدمة مع الأمير الهنغاري الأثري استيرهازي. أمضى حوالي 30 عامًا في مدينة إيزنشتاد المجرية الصغيرة والقصر الصيفي لإستيرهازي. شغل هايدن دور ملحن المحكمة ومدير الفرقة الموسيقية. وفقًا للاتفاقية ، عند وصول ضيوف الأمير ، اضطر إلى التأليف والدراسة مع أوركسترا الأوركسترا والمطربين والسماعات الرباعية والأوبرا. بالإضافة إلى ذلك ، اضطر مدير الفرقة إلى إعطاء دروس للمطربين ومراقبة سلامة الأدوات والمذكرات. في بعض الأحيان أمر الأمير الملحن بتأليف عمل جديد بحلول اليوم التالي.
  فقط بسبب موهبته الاستثنائية والاجتهاد الهائل لم هايدن التعامل مع واجباته.

الموقف المعتمد في قصر الأمير غالبًا ما يضغط على الملحن. كل صباح ، جنبا إلى جنب مع الخدم الآخرين ، كان عليه أن ينتظر أوامره. لم يكن لديه الحق في بيع أو التبرع بأعماله ، لمغادرة العقارات الأميرية دون موافقة الأمير.

تتميز خدمة Esterhazy أيضًا بسمات إيجابية. تم تعيين الملحن مكافأة مادية عالية. بفضل الضيوف رفيعي المستوى من الأمير ، من بينهم الأجانب في كثير من الأحيان ، انتشرت شهرة هايدن إلى ما هو أبعد من النمسا. بالإضافة إلى ذلك ، سمع باستمرار أعماله التي تؤديها الأوركسترا وأتيحت له الفرصة لتصحيح ما ، في رأيه ، لم تكن جيدة بما فيه الكفاية.

كان هايدن سعيدًا جدًا برحلته إلى فيينا ، حيث قابل موتسارت. عزف الملحنون على بعضهم البعض مؤلفاتهم الجديدة ، وتحدثوا عن الموسيقى والإبداع. كدليل على الصداقة الخاصة ، كرس موزارت ست مجموعات رباعية رائعة لهايدن.

أعطى هايدن أسماء لبعض سمفونياته: "الصباح" ، "الظهر" ، "المساء" ، "الدب" ، "مع إضراب تيمباني".

قصة إبداع غير عادية لها السمفونية رقم 45 ، والتي سميت فيما بعد "الوداع". مرة واحدة تأخرت إقامة الأمير ومصليته في قصر الصيف حتى أواخر الخريف. في الطقس الرطب البارد ، بدأ الموسيقيون في الأذى. بالإضافة إلى ذلك ، لعدة أشهر لم يروا عائلاتهم ، ممنوع من العيش في قصر ريفي. ثم قرر هايدن "إخبار" سيده عن استياء الموسيقيين بطريقة غير عادية. في إحدى الحفلات الموسيقية ، قامت الأوركسترا بأداء سيمفونية جديدة. ومع ذلك ، لم تكن موسيقاها ، كالعادة ، مبهجة ومبهجة. بدت قلقة وحزينة. بعد الانتهاء من الجزء 4 ، بدأت الأوركسترا فجأة للعب مرة أخرى. أداء آخر ، الجزء الأخير من السمفونية كان غير عادي. واحداً تلو الآخر ، أطفأ موسيقيو الأوركسترا الشموع على حاملات الموسيقى وتركوا المسرح بصمت. بدت الموسيقى أكثر هدوءًا وحزنًا. حتى النهاية ، قام اثنان فقط من عازفي الكمان بالعزف على السيمفونية (أحدهما هايدن). ثم أخمدوا الشمعة الأخيرة وتركوا المسرح في الظلام. كان تلميح الملحن مفهوما. في اليوم التالي ، أمر الأمير بالعودة إلى آيزنشتات.

الفترة الماضية

في 1790 ، توفي الأمير Esterhazy. كان وريثه للموسيقى غير مبال. افتتح الكنيسة. ومع ذلك ، رغبًا في أن يستمر هايدن في إدراجه في منصب مدير فرقة المحكمة ، فقد عينه الشاب إسترهازي معاشًا تقاعديًا. كان هذا المال كافيا لعدم تقديم أي مكان آخر. هايدن كانت سعيدة! الآن ، عشية عيد ميلاده الستين ، كان خاليًا من أي التزامات وكان بإمكانه الانخراط في الإبداع فقط.

في وقت لاحق ، قبل هايدن عرض الذهاب إلى إنجلترا مع الحفلات الموسيقية. بينما كان مسافرا على متن سفينة ، رأى البحر لأول مرة. في لندن ، أجرى هايدن أعماله في قاعات الحفلات الموسيقية أمام عدد كبير من المستمعين. استقبل البريطانيون هذه الخطب بحماس. كانت الرحلة الثانية للملحن مع الحفلات الموسيقية إلى إنجلترا نجاحًا كبيرًا أيضًا. منحت جامعة أكسفورد هايدن لقب دكتوراه في الموسيقى. على مر السنين ، أنشأ الملحن له 12 السمفونية لندن الشهيرة.

أهم أعمال هايدن هي أورتوريوس "خلق العالم" و "الفصول" ، الذي كتبه تحت انطباع أعمال هاندل في لندن ، التي تم إنشاؤها في هذا النوع. كان أداءهم في فيينا نجاحًا كبيرًا.

  السنوات الأخيرة من حياة هايدن

بعد 1802 ، لم يكتب هايدن شيئًا أكثر. في السنوات الأخيرة من حياته ، عاش في منزل صغير على مشارف فيينا. غالبًا ما زار المنزل المعزول للملحن من قبل الأصدقاء والمعجبين بموهبته. في مايو 1809 ، قبل وقت قصير من وفاة هايدن ، احتلت قوات نابليون فيينا. عند معرفة ذلك ، وجد الملحن المصاب بمرض خطير بالفعل القوة للنزول من الفراش ولعب النشيد النمساوي الذي كان يؤديه في السابق على القيثارة.

هايدن دفن في فيينا. في وقت لاحق ، تم نقل رفاته إلى آيزنشتات ، حيث أمضى جزءًا كبيرًا من حياته.

أليكساندروفا ميروسلافا 6 خلايا

تقرير لأحد طلاب MBU DO DMSH "فورست جلايدز" ألكساندروفا ميروسلافا

(الصف السادس ، بيانو تخصصي ، برنامج تنموي عام) من أجل فهم أفضل للموسيقى بقلم ج. هايدن ،

فهم نمط معين من الملحن ، وإنتاج الصوت الكامنة في عصر الملحن.

تحميل:

المعاينة:

سمة الإبداع. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.1

شكل سوناتا. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0.1

سيرة

1. سنوات الطفولة . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. السنوات الأولى من الحياة المستقلة. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. فترة النضج الإبداعي. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. فترة متأخرة من الإبداع. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

قصة إنشاء البيانو. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

المراجع. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

سمة الإبداع

فرانز جوزيف هايدن  - أحد أبرز ممثلي فن التنوير. الملحن النمساوي العظيم ، ترك إرثا خلاقا هائلا - حوالي 1000 عمل في مختلف الأنواع. الجزء الرئيسي والأكثر أهمية من هذا التراث ، الذي حدد مكان هايدن التاريخي في تطور الثقافة العالمية ، يتكون من أعمال دورية كبيرة. إنه كذلك104   سيمفونيات (من بينها: "الوداع" ، "الجنازة" ، "الصباح" ، "الظهر" ، "المساء" ، "الساعة" ، "الدب" ، 6 باريس ، 12 لندن وغيرها) ، 83 الرباعية ( ستة "روس" ، 52 سوناتا كلافيير ، بفضلها فاز هايدن بمجد مؤسس السمفونية الكلاسيكية.

هايدن الفن ديمقراطية عميقة. أساس أسلوبه الموسيقي كان الفن الشعبي والموسيقى في الحياة اليومية. إن موسيقى هايدن مشبعة ليس فقط بإيقاعات وتقاليد الفولكلور ، ولكن أيضًا مع الفكاهة الشعبية والتفاؤل الذي لا ينضب والحيوية. تتم كتابة معظم الأعمال في مفاتيح رئيسية.

خلقت هايدن عينات كلاسيكية من السمفونيات ، السوناتات ، الرباعيات. في السمفونيات الناضجة (لندن) ، تشكلت في النهاية شكل السوناتة الكلاسيكي والدورة السيمفونية. في السمفونية - 4 أجزاء ، في سوناتا ، الحفل - 3 أجزاء.

دورة السمفونية

الجزء 1 سريع. سوناتا اليجرو (الشخص يتصرف) ؛

الجزء 2 بطيء. Andante أو Adagio (الشخص يستريح ، يفكر) ؛

الجزء 3 - المعتدل. مينوت (رجل يرقص) ؛

الجزء 4 سريع. النهائي (شخص يتصرف مع الجميع).

شكل سوناتا أو شكل سوناتا اليجرو

مقدمة - معرض - تطوير - مفاجأة - كود

تعرض   - يشمل الأطراف الرئيسية والثانوية ، التي يوجد بينها رابط ، والحزب الأخير يكمل المعرض.

تصميم   - القسم المركزي من النموذجسوناتا اليجرو   وكذلك بعضحر   و أشكال مختلطة حيث يتم تطوير المواضيعتعرض . في بعض الأحيان ، يتضمن تطوير نموذج سوناتا حلقة تحدد سمة جديدة ، أو يتم استبدالها تمامًا بحلقة على مادة موسيقية جديدة.

بوف   - قسم من العمل الموسيقي الذي يحدد تكرار المادة الموسيقية ، في شكلها الأصلي أو المعدل.

قانون   ("الذيل ، النهاية ، القطار") - قسم إضافي ، ممكن في النهايةالتأليف الموسيقي   ولا تؤخذ في الاعتبار عند تحديد هيكلها.

استمرت حياة هايدن لنحو خمسين عامًا ، حيث غطت جميع مراحل تطور مدرسة فيينا الكلاسيكية - منذ بدايتها في الستينيات من القرن الثامن عشر وحتى ذروة أعمال بيتهوفن.

1. سنوات الطفولة

ولد هايدن في 31 مارس 1732 في قرية روراو (النمسا السفلى) في عائلة مدرب مدرب ، وكانت والدته طباخة بسيطة. من سن الخامسة ، يتعلم العزف على آلات النفخ والريش ، وكذلك القيثارة ، ويغني في جوقة الكنيسة.

ترتبط المرحلة التالية من حياة هايدن بالكنيسة الموسيقية في كاتدرائية القديس ستيفن في فيينا. سافر رئيس الكنيسة (جورج رويتر) من وقت لآخر في جميع أنحاء البلاد لتجنيد مطربين جدد. عند الاستماع إلى الجوقة التي غنى فيها هايدن ، أعرب عن تقديره على الفور لجمال صوته وموهبته الموسيقية النادرة. الثروة الموسيقية الرئيسية في فيينا هي الفولكلور المتنوع (أهم شرط أساسي لتشكيل مدرسة كلاسيكية).

المشاركة المستمرة في أداء الموسيقى - ليس فقط الكنيسة ولكن أيضًا الأوبرا - طورت هايدن أكثر من أي شيء آخر. بالإضافة إلى ذلك ، دُعيت كنيسة رويتر في كثير من الأحيان إلى القصر الإمبراطوري ، حيث كان بإمكان الملحن في المستقبل سماع موسيقى الآلات.

1. 1749-1759 - السنوات الأولى من الحياة المستقلة في فيينا

كانت هذه الذكرى العاشرة هي الأصعب في سيرة هايدن بأكملها ، خاصةً في البداية. بدون سقف فوق رأسه ، مفلس في جيبه ، كان فقيراً للغاية. بعد أن اشترت هايدن العديد من الكتب حول نظرية الموسيقى من أحد تجار الكتب المستعملة ، فإن هايدن يعمل بشكل مستقل في مجال النظير ، ويتعرف على أعمال كبار علماء النظريات الألمان ، ويدرس سوناتا فيليب إيمانويل باخ. على الرغم من تقلبات المصير ، احتفظ بكل من شخصية مفتوحة وروح الفكاهة ، والتي لم يخونه أبداً.

تدريجيا ، اكتسب الموسيقي الشاب شهرة في الأوساط الموسيقية في فيينا. منذ منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر ، دُعي غالبًا للمشاركة في أمسيات موسيقية منزلية في منزل مسؤول فييني ثري (يُدعى Fürnberg). كتب هايدن أول سلسلة ثلاثية ورباعية (مجموع 18) لهذه الحفلات الموسيقية المنزلية.

في عام 1759 ، بناءً على توصية من Fürnberg ، حصل Haydn على أول منصب دائم له - منصب مدير الفرقة في أوركسترا منزل الأرستقراطي التشيكي ، الكونت مورزين. لهذه الأوركسترا كانت مكتوبةهايدن الأولى السمفونية  - مد دور في ثلاثة أجزاء. كانت هذه بداية أن تصبحسيمفونية فيينا الكلاسيكية. بعد عامين ، افتتح الكنيسة ، بسبب الصعوبات المالية ، الكنيسة ، ووقع هايدن عقدًا مع أغنى قطب هنغاري ، وهو معجب شغوف بالموسيقى -بول انطون استرهازي.

1. فترة النضج الإبداعي

في خدمة الأمراء Esterhazy ، عمل Haydn لمدة 30 عامًا: في البداية كان نائب مدير الفرقة (المساعد) ، وبعد 5 سنوات رئيسًا لقسم الفرقة. وشملت مسؤولياته ليس فقط تأليف الموسيقى. كان على Haydn إجراء بروفات ، ومراقبة ترتيب الكنيسة ، وتكون مسؤولة عن سلامة الملاحظات والأدوات ، وما إلى ذلك. كانت جميع أعمال Haydn ملكًا لـ Esztergazi ؛ لم يكن للملحن الحق في كتابة الموسيقى بأمر من أشخاص آخرين ، ولم يتمكن من مغادرة مجال الأمير بحرية. معظم كتب عن كنيسة Esterhazy والمسرح المنزليهايدن السمفونيات   (في الستينيات والربعينيات من القرن العشرين وحتى الأربعينيات ، في السبعينيات إلى الثلاثينيات من القرن العشرين ، في الثمانينيات وحتى الثامنة عشر من العمر) ، والرباعيات والأوبرا. فقط 24 أوبرا في أنواع مختلفة ، من بينها الأكثر شعبية لهايدنبوفا . على سبيل المثال ، حظيت أوبرا "Rewarded Fidelity" بنجاح كبير مع الجمهور. في منتصف الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، تعرف الجمهور الفرنسي على ست سمفونيات ، أطلق عليها "الباريسي" (رقم 82-87 ، وتم إنشاؤها خصيصًا من أجل "حفلات الأوليمبياد الأولمبية في باريس").

1. الفترة المتأخرة من الإبداع.

في عام 1790 ، توفي الأمير ميكلوس أوسترغازى ، حيث ترك تقاعدًا مدى الحياة في هايدن. ورث وريثه الكنيسة ، واحتفظ بلقب مدير الفرقة في هايدن. تحرر الملحن تمامًا من الخدمة ، وكان قادرًا على تحقيق حلم قديم - السفر خارج النمسا.

في التسعينيات من القرن التاسع عشر ، قام برحلتين ذهابا وإيابا إلى لندن بدعوة من منظم حفل عازف الكمان "الاشتراكات الموسيقية" آي. سالومون (1791-1792 ، 1794-95). مكتوب لهذه المناسبةسمفونيات "لندن"   أكملت تطوير هذا النوع في أعمال هايدن ، وأكد نضج فيينا السمفونية الكلاسيكية. ينظر الجمهور الإنجليزي بحماس إلى موسيقى هايدن.في أكسفورد ، حصل على لقب دكتوراه فخرية في الموسيقى.

أعجب من خطيب هاندل هايدن سمع في لندن ، وكتب خطابين العلمانيين -خلق العالم  (1798) و "فور سيزونز"   (1801). هذه الأعمال الأثرية الملحمية الفلسفية ، التي تؤكد المثل الكلاسيكية للجمال والانسجام في الحياة ، ووحدة الإنسان والطبيعة ، توجت بجدارة المسار الإبداعي للملحن.

في 31 مايو 1809 ، توفي هايدن في ذروة حملات نابليون ، عندما احتلت القوات الفرنسية بالفعل العاصمة النمساوية. خلال حصار فيينا ، هاجم هايدن أحبائه:"لا تخف يا أطفال ، حيث هايدن ، لا شيء سيء يمكن أن يحدث".

قصة إنشاء البيانو

البيانو   - هذا هو آلة موسيقية مذهلة ، وربما الأكثر تقدما. يوجد في نوعين -البيانو والبيانو . يمكنك العزف على أي قطعة موسيقية على البيانو ، سواء كانت فرقة موسيقية أو صوتية أو مفيدة أو أي موسيقى حديثة أو موسيقى من أفلام أو رسوم كاريكاتورية أو أغنية موسيقى البوب. مرجع البيانو هو الأكثر شمولا. ملحنين كبار من عصور مختلفة تتألف الموسيقى لهذا الصك.

في عام 1711 ، ابتكر بارتولوميو كريستوفوري أداة لوحة المفاتيح التي ضربت مطرقة أوتارًا مباشرة ، مستجيبة بحساسية بلمسة إصبع على المفتاح. سمحت آلية خاصة للمطرقة بعد ضرب الخيط بالعودة بسرعة إلى وضعها الأصلي ، حتى لو استمر فنان الأداء في تثبيت إصبعه على المفتاح. تم تسمية الأداة الجديدة لأول مرة باسم "Gravecembalo col piano e forte" ، وتم اختصارها لاحقًا إلى "بيانو فورتي". واكتسبت في وقت لاحق اسمها الحديث "بيانو ".

أسلاف البيانو المباشرة هيالقيثارات و clavichords . يتمتع بيانو بميزة كبيرة على هذه الآلات الموسيقية ، إنها فرصة لتغيير ديناميات الصوت ، والقدرة على إعادة إنتاج مجموعة كبيرة من الألوان من pp و p إلى عدة f. هل الأدوات خمرharpsichord و clavichord   هناك عدد من الاختلافات.

موترة المفاتيح   - آلة موسيقية صغيرة ، بصوت هادئ يتوافق مع حجمها. ظهر في أواخر العصور الوسطى ، على الرغم من أنه لا أحد يعرف متى بالضبط. عند الضغط على مفتاح clavichord ، يتم تعيين سلسلة واحدة للصوت. من أجل الحد من حجم الصك ، وعدد من السلاسلموترة المفاتيح   كان في كثير من الأحيان أقل من عدد المفاتيح. في هذه الحالة ، خدمت سلسلة واحدة (من خلال الآلية المناسبة) عدة مفاتيح.موترة المفاتيح   ظلال مشرقة والتباين الصوتي ليست غريبة. ومع ذلك ، وفقًا لطبيعة ضغط المفاتيح ، اللحن الذي يتم تشغيله على clavichord ، يمكن إعطاء بعض المرونة في الصوت ، والأكثر من ذلك ، قد يتم إعطاء اهتزاز معروف إلى نغمات اللحن. كان clavichord سلسلة واحدة لكل مفتاح ، أو اثنين - مثلموترة المفاتيح   يسمى "متصلة". كونها أداة هادئة جدا ،موترة المفاتيح   لا يزال مسموحا به للقيام تصعيد و diminuendo.

على عكس السنون الخفية والصادقةclavichord ، harpsichord   لديها لعبة أكثر روعة ورائعة. بالضغط على مفتاح harpsichord ، يمكن إدخال واحد إلى أربعة سلاسل في الصوت بناءً على طلب المؤدي. في ذروة فن هارسبيتشورد ، كان هناك عدد من أنواع هارسبيتشورد.بيان القيثاري على الأرجح ، تم اختراعه في إيطاليا في القرن الخامس عشر. في harpsichord ، يوجد دليل واحد أو اثنين (أقل من ثلاثة في كثير من الأحيان) ، ويتم استخراج الصوت عن طريق انتزاع السلسلة بريشة من ريشة طائر (مثل وسيط) عندما تضغط على مفتاح. سلاسل Harpsichord موازية للمفاتيح ، مثل البيانو الحديث ، وليس عمودي ، مثلclavichord والبيانو الحديث . صوت الحفلبيان القيثاري   - حاد للغاية ، لكنه ضعيف لتشغيل الموسيقى في القاعات الكبيرة ، لذلك أدخل الملحنون الكثير من الكآبة (الزخارف) في مسرحيات ل harpsichord بحيث طالت

الملاحظات يمكن أن تبدو طويلة جدا.بيان القيثاري   كما تم استخدامه لمرافقة الأغاني العلمانية ، في موسيقى الحجرة ولعب دور الباص الرقمي في الأوركسترا.

موترة المفاتيح

بيان القيثاري

مراجع

إيو يو ستولوفا ، إ.ك. كيلخ ، ن.

L.Mikheeva "قاموس موسوعي لموسيقي شاب"

أنا أ. براودو "لوحة المفاتيح و Clavichord"

DK Salin "100 Great Composers"

M.A. Zilberkvit "مكتبة المدرسة. هايدن "

Yu.A. Kremlev “J. Haydn. مقال عن الحياة والعمل "

L.Novak “I. Haydn. الحياة ، الإبداع ، الأهمية التاريخية "

MBU DO DMSH تزجج الغابات

تقرير حول الموضوع: F. J. Haydn

الانتهاء: طالب الصف السادس

تخصصات البيانو

ألكساندروفا ميروسلافا

تم الفحص: إليسوفا نونا لفوفنا

مقدمة

فرانز جوزيف هايدن فرانز جوزيف هايدن  ، 1 أبريل 1732 - 31 مايو 1809) - ملحن نمساوي ، ممثل المدرسة الكلاسيكية في فيينا ، أحد مؤسسي هذه الأنواع الموسيقية مثل سيمفونية ورباعية. خالق اللحن ، الذي شكل فيما بعد أساس نشيد ألمانيا والنمسا والمجر.

1. السيرة الذاتية

1.1. شباب

ولد جوزيف هايدن (الملحن لم يطلق على نفسه اسم فرانز) في 1 أبريل 1732 في قرية روراو النمساوية السفلى ، بالقرب من الحدود مع المجر ، في عائلة ماتياس هايدن (1699-1763). اكتشف الآباء والأمهات ، الذين كانوا مهتمين بشدة بالغناء وعزف موسيقى الهواة ، القدرات الموسيقية لدى الصبي ، وفي عام 1737 أرسلوه إلى أقاربه في مدينة هاينبورغ آن دير دوناو ، حيث بدأ جوزيف في دراسة الغناء والموسيقى على كورالي. في عام 1740 ، لاحظ جوزيف فون رويتر ، مدير كنيسة كنيسة سانت فيينا ، جوزيف. ستيفان. أخذ رويتر الصبي الموهوب إلى الكنيسة ، وغنى في الجوقة لمدة تسع سنوات (بما في ذلك عدة سنوات مع إخوته الأصغر سنا). كان الغناء في الجوقة جيدًا ولكن المدرسة الوحيدة لـ Haydn. كما تطورت قدراته ، بدأت أجزاء منفردا صعبة لشحنه. جنبا إلى جنب مع الجوقة ، هايدن في كثير من الأحيان يؤدي في مهرجانات المدينة ، وحفلات الزفاف ، والجنازات ، وشارك في احتفالات المحكمة.

في عام 1749 ، بدأ يوسف لكسر صوته ، وطرد من الجوقة. كانت فترة العشر سنوات اللاحقة صعبة للغاية بالنسبة له. قام جوزيف بمختلف الأعمال ، بما في ذلك كونه خادم الملحن الإيطالي نيكولا بوربورا ، الذي أخذ منه أيضًا دروس التأليف. حاول هايدن سد الثغرات في تعليمه الموسيقي ، ودرس بجد أعمال إيمانويل باخ ونظرية التكوين. تم نشر سوناتا ل harpsichord كتبها في ذلك الوقت وجذبت الانتباه. كانت أولى أعماله الرئيسية هي كتّاب بريفيز ، F-dur و G-dur ، الذي كتبه هايدن في عام 1749 قبل أن يغادر كنيسة القديس ستيفن. أوبرا شيطان عرجاء (غير محفوظة) ؛ حوالي عشرة الرباعية (1755) ، أول سيمفونية (1759).

في عام 1759 ، استلم الملحن منصب مدير الفرقة في بلاط الكونت كارل فون مورزين ، حيث يوجد تحت إشراف هايدن أوركسترا صغيرة يؤلفها الملحن الأول لسمفونياته. ومع ذلك ، سرعان ما بدأ فون مورزين في مواجهة الصعوبات المالية وتوقف عن مشروعه الموسيقي.

في 1760 ، تزوج هايدن ماري آن كيلر. لم يكن لديهم أطفال ، وهو ما أسفه الملحن بشدة.

1.2. الخدمة في Esterhazy

في عام 1761 ، وقع حدث مشؤوم في حياة هايدن - تم اعتباره مدير الفرقة الثاني في محكمة الأمراء استيرهزي ، واحدة من أكثر الأسر الأرستقراطية نفوذاً في النمسا - المجر. تتضمن واجبات مسؤول الفرقة الموسيقية تأليف الموسيقى وتوجيه فرقة موسيقية وموسيقى الحجرة أمام خرطوشة وعرض الأوبرا.

طوال ما يقرب من ثلاثين عامًا في ملعب Esterhazy ، تألف الملحن عددًا كبيرًا من الأعمال ، وتزداد شهرته. في عام 1781 ، أثناء إقامته في فيينا ، التقى هايدن مع موتسارت وكون صداقات معه. يقدم دروسًا في الموسيقى لـ Sigismund von Neykomu ، الذي أصبح فيما بعد صديقه المقرب.

طوال القرن الثامن عشر ، في عدد من البلدان (إيطاليا وألمانيا والنمسا وفرنسا وغيرها) ، حدثت عمليات لتشكيل أنواع وأشكال جديدة من الموسيقى الآلية ، والتي تطورت أخيرًا ووصلت إلى ذروتها في ما يسمى "مدرسة فيينا الكلاسيكية" - في أعمال هايدن وموزارت وبيتهوفن . بدلاً من أنسجة مجسمة ، اكتسب نسيج متجانس متجانس أهمية كبيرة ، ولكن في الوقت نفسه ، غالباً ما يتم تضمين الحلقات البوليفونية التي تعمل على تحريك النسيج الموسيقي في الأعمال الموسيقية الكبيرة.

1.3. موسيقي مجاني مرة أخرى

في عام 1790 ، توفي نيكولاس إسترهازي ، وحل خليفته الأمير أنتون ، الذي لم يكن من محبي الموسيقى ، الأوركسترا. في عام 1791 ، حصل هايدن على عقد للعمل في إنجلترا. بعد ذلك ، عمل كثيرًا في النمسا والمملكة المتحدة. رحلتان إلى لندن ، حيث كتب أفضل سيمفونياته لحفلات سليمان ، عززت شهرة هايدن.

استقر هايدن بعد ذلك في فيينا ، حيث كتب خطاه المشهورين: الخلق والفصول.

مروراً بون عام 1792 ، قابل شاب بيتهوفن وأخذه كطالب.

جرب هايدن يده في جميع أنواع التأليف الموسيقي ، لكن ليس في جميع الأنواع ، تجلى عمله بنفس القوة. في مجال الموسيقى الآلية ، يعتبر عادل أحد أكبر الملحنين في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. تجلى عظمة هايدن كمؤلف موسيقي إلى أقصى حد في اثنين من مؤلفاته النهائية: خطابات كبيرة - خلق العالم (1798) وفصول (1801). يمكن لخطاب "المواسم" أن يكون بمثابة معيار مثالي للكلاسيكية الموسيقية. في نهاية حياته ، كان هايدن يحظى بشعبية كبيرة.

العمل على oratorios قوض قوة الملحن. آخر أعماله كانت هارمونيمسي (1802) وسلسلة الرباعية التي لم تكتمل. 103 (1803). تشير المسودات الأخيرة إلى 1806 ، بعد هذا التاريخ لم يكتب هايدن أي شيء. توفي الملحن في فيينا في 31 مايو 1809.

يتضمن تراث الملحن الإبداعي 104 سمفونية و 83 رباعية و 52 سوناتا بيانو وخطابات ("خلق العالم" و "مواسم") و 14 كتلة وأوبرا.

على شرف هايدن ، تم تسمية فوهة البركان على عطارد.

2. قائمة الأعمال

2.1. موسيقى الحجرة

8 سوناتات للكمان والبيانو (بما في ذلك سوناتا في E قاصر ، سوناتا في D الكبرى)

83 الرباعي سلسلة لالكمانين ، فيولا والتشيلو

6 دويتو للكمان والفيولا

41 تريوس للبيانو والكمان (أو الفلوت) والتشيللو

21 الثلاثي ل 2 الكمان والتشيلو

126 الثلاثي للباريتون ، فيولا (الكمان) والتشيلو

11 الثلاثي لرياح مختلطة والسلاسل

2.2. الحفلات

35 حفل موسيقي لواحد أو أكثر من الآلات مع الأوركسترا ، بما في ذلك:

أربع حفلات موسيقية للكمان والأوركسترا

حفلتان لتشيلو وأوركسترا

حفلتين للقرن والأوركسترا

11 حفلات للبيانو والأوركسترا

6 حفلات موسيقية

5 حفلات موسيقية بالليرة ذات العجلتين

4 حفلات موسيقية للباريتون والأوركسترا

حفلة باس مزدوجة مع الأوركسترا

حفلة موسيقية للناي والأوركسترا

حفل لالبوق و الأوركسترا

13 انحرافات مع clavier

2.3. أعمال صوتية

ما مجموعه 24 أوبرا ، بما في ذلك:

The Lame Demon (Der krumme Teufel) ، 1751

"الاتساق الحقيقي"

"أورفيوس ويوريديس ، أو روح الفيلسوف" ، 1791

"أسمودوس ، أو شيطان عرجاء جديد"

"صيدلي"

Acis و Galatea ، 1762

جزيرة غير مأهولة (L’lsola disabitata)

أرميدا ، 1783

الصيادون (لو بيسكاتري) ، 1769

"خدع الكفر" (L’Infedelta delusa)

"اجتماع غير متوقع" (L’Incontro improviso) ، 1775

عالم القمر (II موندو ديلا لونا) ، 1777

True Constancy (La Vera costanza) ، 1776

Rewarded Fidelity (La Fedelta premiata)

الأوبرا البطل الهزلي "رولان بالادين" (أورلاندو رلادينو ، بناءً على قصة قصيدة "فرانديك رولاند" أريوستو)

موسيقى دينية

14 خطابة ، بما في ذلك:

خلق العالم

"فور سيزونز"

"كلمات المخلص السبع على الصليب"

عودة طوبيا

الخطاب المنطقي "التصفيق"

النشيد الخطابي ستابر ماطر

14 كتلة ، من بينها:

كتلة صغيرة (ميسا بريفيس ، إف دور ، حوالي ١٧٥٠)

كتلة الجسم العظمى (1766)

قداس على شرف القديس نيكولاس (ميسا على شرف سانكتي نيكولاي ، جي دور ، ١٧٧٢)

قداس القديس سيسيليا (ميسا سانكتاي كيسيليا ، سي مول ، بين عامي 1769 و 1773)

كتلة عضلية صغيرة (B-dur ، 1778)

قداس ماريازيل (Mariazellermesse، C-dur، 1782)

قداس مع Timpani ، أو قداس زمن الحرب (Paukenmesse ، C-dur ، 1796)

كتلة هيليجميس (B-dur ، 1796)

نيلسون ميسي ، دى مول ، 1798

mass Theresa (Theresienmesse، B-dur، 1799)

قداس مع موضوع من oratorio Creation (Schopfungsmesse، B-dur، 1801)

الكتلة بأدوات الرياح (هارمونيس ، ب ، دور ، 1802)

2.4. الموسيقى السمفونية

ما مجموعه 104 السمفونيات ، بما في ذلك:

"وداع سيمفوني"

أكسفورد السمفونية

"سيمفونية الجنازة"

6 سمفونيات باريس (1785-1786)

12 سمفونيات لندن (1791-1792 ، 1794-1795) ، بما في ذلك السمفونية رقم 103 "مع اهتزاز تيمباني"

66 الانحرافات والنقاشات

2.5. مؤلفات البيانو

تنوعات الخيال

52 سوناتا للبيانو

جوزيف هايدن في الخيال لجورج ساند "كونسويلو" المراجع:

نطق الاسم الألماني (info)

لا توجد معلومات موثوق بها عن تاريخ ميلاد الملحن ، والبيانات الرسمية تتحدث فقط عن معمودية هايدن ، والتي حدثت في 1 أبريل 1732. تختلف رسائل هايدن وأقاربه حول تاريخ ميلاده - فقد يكون ذلك في 31 مارس أو 1 أبريل 1732.

يصادف هذا العام 280 عامًا منذ ولادة ج. هايدن. كنت مهتمًا بمعرفة بعض الحقائق من حياة هذا الملحن.

1. على الرغم من أن مقياس الملحن في عمود "تاريخ الميلاد" يقول "الأول من أبريل" ، فقد ادعى أنه ولد في ليلة 31 مارس 1732. ترجع دراسة سيرة ذاتية صغيرة نشرت عام 1778 إلى هايدن الكلمات التالية: "صرح أخي ميخائيل أنني ولدت في 31 مارس. لم يكن يريد من الناس أن يقولوا إنني جئت إلى هذا العالم كـ" أحمق في أبريل ".

2. ألبرت كريستوف ديس ، كاتب سيرة هايدن ، الذي كتب عن السنوات الأولى من حياته ، يقول كيف تعلم في سن السادسة أيضًا العزف على الطبل وشارك في المسيرة خلال الأسبوع المقدس ، حيث حل محل الطبال الميت فجأة. تم ربط الأسطوانة على ظهر أحدب الحدب حتى يتمكن الصبي الصغير من اللعب عليها. لا تزال هذه الأداة محفوظة في كنيسة هاينبورغ.

3. بدأ هايدن في كتابة الموسيقى ، غير مدرك تمامًا للنظرية الموسيقية. بمجرد أن وجد مدير الفرقة هايدن يكتب جوقة صوتية اثني عشر تكريما للعذراء ، لكنه لم يكلف نفسه عناء تقديم المشورة أو مساعدة الملحن الأول. حسب هايدن ، قام المعلم بتعليمه درسين نظريين فقط خلال إقامته في الكاتدرائية بأكملها. تعلم الصبي كيف تم ترتيب الموسيقى في الممارسة العملية ، ودرس كل ما كان عليه أن يغني في الخدمات.
   قال في وقت لاحق ليوهان فريدريش روليتز: "لم يكن لدي مدرس حقيقي. لقد بدأت أتعلم من الجانب العملي - الغناء أولاً ، ثم العزف على الآلات الموسيقية ، وعندها فقط - التأليف. لقد استمعت أكثر من الدراسة. لقد استمعت بعناية وحاولت لاستخدام أكثر ما أثار إعجابي ، هكذا اكتسبت المعرفة والمهارات. "

4. في عام 1754 ، تلقى هايدن خبر وفاة والدته في سن السابعة والأربعين. ماتياس هايدن ، البالغ من العمر خمسة وخمسين عامًا ، تزوجت بعد ذلك بفترة قصيرة من خادمته ، التي كانت في التاسعة عشرة فقط. كان لدى هايدن زوجة أبي كان أصغر منه بثلاث سنوات.

   5. لسبب غير معروف ، اختارت فتاة هايدن الحبيبة الدير كزفاف. من غير المعروف لماذا ، ولكن هايدن تزوجت من أختها الكبرى ، التي كانت غاضبة وغير مبالية بالموسيقى. وفقًا للموسيقيين الذين عملت هايدن معهم ، في محاولة لإزعاج زوجها ، استخدمت مخطوطات من أعماله بدلاً من الخبز. بالإضافة إلى ذلك ، لم يتمكن الزوجان من تجربة مشاعر الوالدين - ولم يكن للزوجين أطفال.

   6. تعبت فرقة أوركسترا الموسيقيين ، بعد تعبتهم من الانفصال الطويل عن عائلاتهم ، إلى هايدن وطلب منهم أن يروا للأمير رغبتهم في رؤية أقاربهم وأن المايسترو ، كما هو الحال دائمًا ، توصل إلى طريقة صعبة للتعبير عن قلقهم - هذه المرة بنكتة موسيقية. في Symphony رقم 45 ، ينتهي الجزء الأخير بالمفتاح في C حاد كبير بدلاً من C حاد كبير متوقع (وهذا يخلق عدم الاستقرار والتوتر الذي يتطلب دقة). عند هذه النقطة ، يدرج هايدن Adagio لنقل مزاج الموسيقيين إلى مستفيده. الأوركسترا أصلي: تسكت الآلات واحدًا تلو الآخر ، وكل موسيقي ، بعد الانتهاء من الجزء ، يطفئ الشمعة في حامله الموسيقي ، ويجمع الملاحظات ويترك بهدوء ، وأخيراً لا يزال هناك سوى عازفين كمان في صمت القاعة. لحسن الحظ ، لم يكن غاضبًا على الإطلاق ، فهم الأمير التلميح: الموسيقيون يريدون الذهاب في إجازة. في اليوم التالي ، أمر الجميع بالتحضير للمغادرة الفورية إلى فيينا ، حيث بقيت أسر معظم عبيده. ومنذ ذلك الحين سميت السمفونية رقم 45 "الوداع".


   7. جون بلند ، ناشر مقيم في لندن ، جاء إلى استيراز في عام 1789 حيث عاش هايدن للحصول على عمله الجديد. هناك قصة واحدة مرتبطة بهذه الزيارة تشرح سبب "سلسلة الرباعية" في F Minor، Op. 55 رقم 2 ، وكان يسمى "الشفرة". بصعوبة في الحلاقة باستخدام ماكينة حلاقة مملة ، صرّح هايدن ، بحسب الأسطورة ، قائلاً: "سأقدم أفضل رباعي لأداة حلاقة جيدة". سماع هذا ، وسلم Blend له على الفور مجموعته من شفرات الصلب الإنجليزية. وفيا لكلمته ، قدم هايدن المخطوطة للناشر.

8. التقى هايدن وموزارت لأول مرة في فيينا عام 1781. نشأت صداقة حميمة جدًا بين الملحنين ، دون ظل الحسد أو التلميح إلى التنافس. ساهم الاحترام الهائل الذي يرتبط بهما كل منهما بعمل الآخر في التفاهم المتبادل. أظهر موتسارت أعماله الجديدة لصديق كبير السن وقبل أي قيد أو شرط. لم يكن طالب هايدن ، لكنه يقدر رأيه فوق رأي أي موسيقي آخر ، حتى والده. كانت مختلفة تمامًا في العمر والمزاج ، ولكن على الرغم من الاختلافات في الشخصيات ، لم يتشاجر الأصدقاء أبدًا.


   9. قبل التعرف على أوبرا موتسارت ، كتب هايدن بشكل منتظم أو أقل للمرحلة. لقد كان فخوراً بأوبراه ، لكن بعد أن شعر بتفوق موتسارت في هذا النوع الموسيقي وفي الوقت نفسه لا يشعر بالغيرة من صديقه على الإطلاق ، فقد اهتمامه بها. في خريف عام 1787 ، تلقى هايدن طلب من براغ لأوبرا جديدة. كانت الإجابة هي الرسالة التالية ، والتي يمكن للمرء أن يرى ارتباط الملحن مع موتسارت وكيف كان هايدن غريبًا عن السعي لتحقيق مكاسب شخصية: "أنت تطلب مني أن أكتب لك أوبرا اوباما. إذا كنت تنوي وضعه في براغ ، فلا بد لي من رفض عرضك ، لذلك كيف ترتبط جميع أوبرااتي بإيثرزيرز لدرجة أنه من المستحيل تنفيذها بشكل صحيح في الخارج. سيكون الأمر مختلفًا إذا تمكنت من كتابة قطعة جديدة تمامًا خاصةً بالنسبة لمسرح براغ ، ولكن حتى في هذه الحالة سيكون من الصعب بالنسبة لي مع هذا رجل مثل موزارت ".

   10. هناك قصة تشرح لماذا تسمى السمفونية رقم 102 في ب فلات ماجور "المعجزة". في العرض الأول لهذه السمفونية ، وبمجرد صمت أصواتها الأخيرة ، هرع جميع المتفرجين إلى مقدمة القاعة للتعبير عن إعجابهم بالملحن. في تلك اللحظة ، سقطت ثريا ضخمة من السقف وسقطت مباشرة على الفور حيث جلس الجمهور للتو. حقيقة أن أحدا لم يصب بأذى كان معجزة.

   توماس هاردي ، ١٧٩١-١٧٩٢

11. كلف أمير ويلز (فيما بعد الملك جورج الرابع) جون هوبنر صورة هايدن. عندما جلس الملحن على كرسي ليقدمه للفنان ، أصبح وجهه ، البهيج والمبهج دائمًا ، جادًا ضد المعتاد. رغبة في إعادة الابتسامة المتأصلة في هايدن ، استأجرت الفنانة خادمة ألمانية خصيصًا للترفيه عن الضيفة البارزة أثناء قيامها برسم الصورة. نتيجة لذلك ، في الصورة (المخزّنة الآن في مجموعة قصر باكنغهام) ، لا يوجد لدى هايدن تعبير وجهي متوتر.

   جون هوبنر ، ١٧٩١

12. لم يعتبر هايدن نفسه جميلًا ، بل على العكس من ذلك ، فقد اعتقد أن الطبيعة حرمته من الخارج ، ولكن في الوقت نفسه لم يُحرم الملحن أبدًا من اهتمام السيدات. شخصيته البهجة والإطراء الخفي زودته بمصلحتهم. كان لديه علاقات جيدة مع العديد منهم ، ولكن مع واحدة ، السيدة ريبيكا شروتر ، أرملة الموسيقار يوهان صموئيل شروتر ، كانت قريبة بشكل خاص. اعترف هايدن لألبرت كريستوف ديز أنه لو كان أعزب في ذلك الوقت ، فسيتزوجها. أرسل ريبيكا شروتر مرارًا رسائل حب ملتهبة إلى الملحن ، وقام بإعادة كتابتها بعناية في اليوميات. في الوقت نفسه ، حافظ على مراسلاته مع امرأتين أخريين ، كان لديه أيضًا مشاعر قوية: مع لويجيا بولزيلي ، مغنية من إيسترهازا ، التي كانت تعيش في ذلك الوقت في إيطاليا ، وماريان فون جينتسنجر.


   13. بمجرد أن اقترح صديق الملحن ، الجراح الشهير جون هنتر ، على هايدن أن يزيل الأورام الحميدة في أنفه ، والتي عانى منها الموسيقي معظم حياته. عندما وصل المريض إلى غرفة العمليات ورأى أربعة عشر أمرًا كان من المفترض أن يحتفظ بها أثناء العملية ، شعر بالخوف وبدأ يصرخ وينفجر في الرعب ، لذلك يجب التخلي عن جميع محاولات تشغيله.

   14. بحلول بداية عام 1809 ، كان هايدن معطلًا تقريبًا. كانت الأيام الأخيرة من حياته مضطربة: استولت قوات نابليون على فيينا في أوائل مايو. أثناء القصف الفرنسي ، سقط قلب القذيفة بالقرب من منزل هايدن ، وهز المبنى بالكامل ، وارتفع الذعر بين الخدم. يجب أن يكون المريض قد عانى كثيرًا من هدير المدفع ، الذي لم يتوقف لأكثر من يوم. ومع ذلك ، لا يزال لديه القوة اللازمة لطمأنة عبيده: "لا تقلق ، بينما أبي هايدن هنا ، لن يحدث لك شيء". عندما استسلمت فيينا ، أمر نابليون بوضع حارس بالقرب من منزل هايدن حتى لا يزعج الرجل المحتضر. يقال أنه في كل يوم تقريبًا ، على الرغم من ضعفه ، لعب هايدن البيانو النشيد الوطني النمساوي - كعمل احتجاج ضد الغزاة.

15. في الصباح الباكر من يوم 31 مايو ، سقط هايدن في غيبوبة وغادر بهدوء هذا العالم. في مدينة استضافها جنود العدو ، استغرق الأمر عدة أيام قبل أن يسمع الناس عن وفاة هايدن ، لذلك لم تُلاحظ جنازته تقريبًا. في 15 يونيو ، أقيمت مراسم تذكارية تكريما للملحن ، حيث تم أداء موتسارت ريكيم. حضر هذه الخدمة العديد من كبار الضباط الفرنسيين. تم دفن هايدن لأول مرة في مقبرة في فيينا ، ولكن في عام 1820 تم نقل رفاته إلى أيزنشتات. عندما تم فتح القبر ، تبين أن جمجمة الملحن كانت مفقودة. اتضح أن اثنين من أصدقاء هايدن رشوا حفار القبر في الجنازة لأخذ رأس الملحن. في الفترة من 1895 إلى 1954 ، كانت الجمجمة في متحف جمعية محبي الموسيقى في فيينا. ثم ، في عام 1954 ، دُفن أخيرًا مع بقية الرفات في حديقة بيرجكيرش - كنيسة مدينة إيزنشتات.