من "Talyanochka" إلى "Moscow Nights". خمس ضربات لسولوفييف سيدوي

الصفحة الرئيسية / الحواس

فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1967)
بطل العمل الاشتراكي (1975)
الحائز على جائزة لينين (1959)
الحائز على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1943 ، 1947)
حصل على 3 أوسمة لينين ووسام النجمة الحمراء

ولد فاسيلي سولوفييف-سيدوي في 25 أبريل 1907 في عائلة بافيل وآنا سولوفييف في سانت بطرسبرغ... جاء والديه من الفلاحين. بعد الخدمة في الجيش القيصري ، ذهب والدي إلى بطرسبورغ ، وعاش في فقر لفترة طويلة وتولى أي وظيفة. ابتسمت له السعادة عندما حصل على وظيفة بواب في منزل على قناة Obvodny. كانت والدة فاسيلي من مواليد منطقة بسكوف ، وعرفت العديد من الأغاني الشعبية الروسية وأحبتها. لعبت هذه الأغاني دورًا مهمًا في التطور الموسيقي للملحن المستقبلي. حصلت آنا ، قبل وقت قصير من انتقالها إلى Staro-Nevsky ، على وظيفة كخادمة للمغنية الشهيرة Anastasia Vyaltseva.

عاش عازف التشيلو في أوركسترا مسرح أوبرا ماريانسكي ن. سازونوف في منزلهم. بفضل مساعدته ، تعرّف فاسيلي على الفن العظيم. تمكن من رؤية وسماع فيودور شاليابين في أوبرا بوريس غودونوف وحلاق إشبيلية.

أدخلت السينما الصامتة فاسيلي إلى البيانو. تم افتتاح سينما صغيرة "الفيل" في المنزل 139 ، حيث تم عرض أفلام بمشاركة باستر كيتون وفيرا خولودنايا. لاحظ فاسيلي فضولًا على الشاشة - بيانو ، توسل إلى عارض العرض للسماح له بتجربة المفاتيح والتقط سريعًا عبارة "الشهر يضيء" من الأذن. سمح له الميكانيكي المبتهج بالجلوس على الآلة الموسيقية كل صباح ، وتولى فاسيلي إدارة الأفلام ، وساعد في "تمريرها" وتنظيف القاعة. ساعدت مثل هذه الفصول فاسيلي بافلوفيتش كثيرًا ، بعد الثورة وموت والدته ، بدأ الارتجال الموسيقي في دور السينما ، ثم رافق دروس الجمباز في استوديو فني ، وبعد ذلك على الراديو - رافق أيضًا برامج الجمباز الإذاعي.

واصل فاسيلي تعليمه الموسيقي في كلية الموسيقى الثالثة في صف بيوتر بوريسوفيتش ريازانوف ، وهو معلم ومعلم بارز للعديد من الملحنين السوفييت. درس سولوفييف سيدوي في قسم الملحن مع نيكيتا بوغوسلوفسكي. في المدرسة الفنية ، أصبح صديقًا لـ Ivan Dzerzhinsky و Nikolai Gan. في عام 1931 ، تم نقل الدورة بأكملها إلى المعهد الموسيقي.

لأول مرة لوحظ فاسيلي بافلوفيتش كملحن وكاتب أغاني في مسابقة لينينغراد للأغاني الجماعية في عام 1936 - مُنحت الجائزة الأولى لأغانيه "موكب" لكلمات أ. جيتوفيتش و "سونغ أوف لينينغراد" على الكلمات من إي. ريفينا. غنت أغاني سولوفيوف-سيدوي مطربين مشهورين: غنت إيرما ياونزم أغنيته "موت تشاباييف" عام 1935 خلال عقد الموسيقى السوفيتية في موسكو ، غنى ليونيد أوتيسوف لأول مرة أغنيته "خدم صديقان" و " سلاح الفرسان القوزاق ". في 22 يونيو 1941 ، بدأت الحرب ، وفي اليوم التالي نقلت الشاعرة ل. دافيدوفيتش القصائد إلى سولوفيوف سيدوي بعنوان "عزيزي المخفر". لقد تم كتابتها قبل الحرب ومراجعتها لتكوين الآية اللازمة:

لكن قطيع عدو شرير
فوقنا ، مثل سحابة ، ارتفعت
المخفر العزيز
من أجل وردة الوطن الأم

في 24 يوليو ، قام سولوفيوف-سيدوي بتأليف لحن هذه الأغنية ، وجاء إلى صديقه الممثل ألكسندر بوريسوف ، ووجدوا عازف أكورديون ، وفي نفس المساء ، بدت الأغنية من مكبرات الصوت فوق المدينة.

كانت حساسية سولوفيوف سيدوي للكلمة الأدبية الروسية ، وخاصةً الشعرية منها ، فريدة من نوعها.بحلول عام 1935 ، كان هناك أربعة وعشرون عملاً تم إنشاؤها بواسطة Soloviev-Sedov. وكان من بينها موسيقى للمسرح ، وقصيدة غنائية لأوركسترا سيمفونية ، وقطع للكمان والبيانو ، وحفلة موسيقية على البيانو. لكن لم تنتشر أي من أغانيه. ومع ذلك ، لاحظ دونيفسكي مؤلفهم ، الذي كان قادرًا على تمييز هدية موسيقية رائعة في Soloviev-Sed.

في أغسطس 1941 ، تم إرسال Solovyov-Sedoy ، مع الشاعر Alexander Churkin ، إلى الميناء ، حيث أخذوا ، مثل الآلاف من Leningraders ، جذوع الأشجار ، وقاموا بتنظيف المنطقة من أجل تقليل خطر نشوب حريق من القنابل الحارقة. في نهاية يوم طويل من العمل ، جلسوا للراحة على متن البارجة الفارغة. لقد كانت أمسية متأخرة في لينينغراد. لا شيء يذكر بالحرب. في الخليج ، يكتنفها ضباب أزرق ، وقفت سفينة على الطريق. جاءت الموسيقى الهادئة منه: كان شخص ما يعزف على الأكورديون. عندما عدنا إلى المنزل ، قال الملحن: "أمسية رائعة. تستحق أغنية". عند عودته إلى المنزل ، جلس Churkin لكتابة الشعر ، و Solovyov-Sedoy - الموسيقى. بعد ثلاثة أيام ولدت أغنية جديدة - "المساء على الطريق". أخذها الملحن والشاعر إلى بيت المؤلفين. هناك ، وجدت الأغنية هادئة للغاية ، وحتى حزينة ، وكما قيل ، لا تفي بمتطلبات زمن الحرب.

وضع سولوفيوف-سيدوي الأغنية جانبًا ، وظل في حقيبته لمدة عام. بعد إغلاق دائرة الحصار حول لينينغراد ، قدم سولوفيوف سيدوي ، الذي تم إجلاؤه إلى أورينبورغ قبل فترة وجيزة ، أغنيته مرة أخرى إلى محكمة زملائه. أطلقوا عليها اسم "الغجر" ، وأرجأ الملحن الأغنية مرة أخرى. لكن في مارس 1942 ، لا يزال يبدو ذائع الصيت وأصبح شائعًا. و هكذا حدثت الحكاية. قدم سولوفيوف سيدوي حفلاً موسيقياً في مخبأ الجندي مع فريق مسرح ياستريبوك الذي أنشأه. كان الخط الأمامي على بعد كيلومتر ونصف. لم يكن هناك أكثر من ثلاثين جنديًا في الحضور. كانت الحفلة الموسيقية تقترب بالفعل من نهايتها ، عندما قرر الملحن أن يغني "المساء على الطريق" للأكورديون بنفسه. رافق نفسه وغنى مخاطبا الجنود:

غنوا يا أصدقاء لأننا غدا سنذهب للتخييم
دعنا نذهب إلى ضباب الفجر.
دعونا نغني أكثر متعة ، دعونا نغني
قبطان المعركة ذو الشعر الرمادي.

عندما دقت الجوقة للمرة الثالثة - "وداعا أيتها المدينة الحبيبة!" ، اختارها جميع المستمعين. طُلب من المؤلف إملاء الكلمات ، ثم غناء الأغنية مرة أخرى مع الجميع. لم يحدث هذا أبدًا في حياة الملحن: غنى الناس أغنيته التي لم يسمعوا بها من قبل. لعدة أيام ، انتشرت الأغنية على جميع الجبهات. تم نقل كلماتها عن طريق الهواتف الميدانية بواسطة رجال الإشارة. في الليل على الهاتف كانوا يغنونها للأكورديون. تم غناء الأغنية في الأمام والخلف. أصبحت محبوبة من الناس.

كان سولوفيوف سيدوي شديد الالتزام بالكلمة الشعرية ، حيث كان لديه هو نفسه موهبة أدبية غير عادية. قام بتأليف عدد من أغانيه على أبياته الخاصة. في إحداها ، حدد الغرض الروحي للأغنية لجندي مستعد لمواجهة الموت وقهره:

ليست اغنية مبهجة بل دافع حزين
تذكر أصدقاءك القتلى
إذا كنت تتذكر أصدقاءك ، فسوف تغزوهم بشكل مختلف ،
الجنود شعب مميز!
لا نبكي من الألم نبكي من أغنية
إذا وصلت الأغنية إلى القلب.

اعتبر فاسيلي بافلوفيتش لقاءه مع الشاعر أليكسي فاتيانوف عام 1942 حدثًا عظيمًا في حياته.

يمكن تسمية الأغنية الأكثر شهرة "العندليب" ، التي تم إنشاؤها في عام 1943 ، بأنها ذروة إبداعهم. كتب فاتيانوف قصائد غنائية عن العندليب ، عبّر فيها عن وحدة الإنسان والطبيعة والعالم الحي تحسبًا لانتصار الحياة على الموت:

يا لها من حرب لعندليب -
العندليب له حياته الخاصة.
الجندي لا ينام
تذكر المنزل
والحديقة خضراء فوق البركة ،
حيث تغني العندليب طوال الليل
وفي ذلك المنزل ينتظرون الجندي.

قرأ فاتيانوف قصائدًا لسولوفيوف-سيدوم ، وابتكر الموسيقى لهم. تسببت خطوط فاتيانوف في انعكاسات دراماتيكية في الملحن: "الموت صعب دائمًا. من الصعب مضاعفة الموت عشية النصر. تحدثنا كثيرًا عن هذا ، وفجأة ... العندليب ، كلمات ...". أصبحت الأغنية نشيد الحياة في الحرب. كان في بيتها حزن ، وشعور بالربيع ، وتوقع بالنصر ، وعمل مجتهد.

العندليب ، العندليب ،
لا تزعج الجنود ،
دعوا الجنود
خذ قسطا من النوم ...

بدت الأغنية بسرعة في الخطوط الأمامية. في ذلك ، تم نقل شعور الشعب كله من خلال التجربة الشخصية - كانت هذه سمة من سمات تأليف الأغاني سولوفيوف سيدوي. أصبحت أغانيه في سنوات الحرب شائعة ، لأن التربة الشعبية التي نشأوا عليها كانت أغنية غنائية روسية ، لم تتميز فقط بالحزن الخفيف ، ولكن أيضًا بسعة السبر الحر ، والقوة العاطفية غير العادية.

تميزت سنوات ما بعد الحرب لفاسيلي بافلوفيتش بظهور الأغاني المكتوبة لفيلمي "Heavenly Slow" و "The First Glove". في عام 1947 ، حصل مرة أخرى على جائزة الدولة لأغاني "لم نعد بالمنزل منذ فترة طويلة" ، "أصبحت الليالي مشرقة" ، "حان وقت الذهاب ، الطريق" و "الرجل ذاهب في عربة التسوق". وفي المرة الأولى التي حصل فيها على جائزة الدولة عام 1943. في عام 1945 ، حصل الملحن على وسام النجمة الحمراء. بعد أن لحن أغنية "أين أنتم الآن أيها الجنود؟" تم تنفيذ الدورة لأول مرة بواسطة Klavdiya Shulzhenko في البيت المركزي للفنون في نوفمبر 1947.

في 12 مارس 1950 ، تم انتخاب فاسيلي سولوفييف سيدوي نائبا لمجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وخصص الكثير من الوقت لنائب العمل.

في عام 1956 كتب أغنية "ليالي موسكو". كانت واحدة من الأغاني الخمس التي خلقت الموسيقى الخلفية للفيلم الوثائقي التاريخي "في أيام اليوم الرياضي" حول اليوم الرياضي الأول لشعوب الاتحاد السوفيتي. قام سولوفيوف سيدوي بتقييمها على أنها أغنية جيدة أخرى - لا أكثر. تفاجأ بصدق عندما فازت أغنية "ليالي موسكو" بالجائزة الأولى والميدالية الذهبية الكبرى في مسابقة الأغنية الدولية التي أقيمت خلال المهرجان العالمي للشباب والطلاب في موسكو صيف عام 1957.

أصبحت أغنية "ليالي موسكو" رمز أغنية لروسيا للعالم كله. تم عزفهم على البيانو في حفلات موسيقية لعازف البيانو الأمريكي الشهير فان كليبرن. قام شخصية الجاز الإنجليزية الشهيرة كيني بول بترتيب موسيقى الجاز لأغنية سولوفيوف سيدوي وأصدر قرصًا مع تسجيل بعنوان "منتصف الليل في موسكو". عندما غنى المطرب السوفييتي الشاب إدوارد جيل في عام 1966 "ليالي موسكو" في مسابقة متنوعة دولية في ريو دي جانيرو ، التقط الجمهور الأغنية من المقطع الثاني. في عام 1959 ، مُنح سولوفيوف-سيدوم جائزة لينين لأغاني "على الطريق" و "فيرستي" و "لو أولاد الأرض بأكملها" و "مسيرة ناخيموفيت" و "ليالي موسكو".

في السينما ، كان سولوفيوف سيدوي مؤلف الموسيقى في أكثر من خمسين فيلمًا. ابتكر الملحن عدة دورات غنائية: "حكاية جندي" ، "قصيدة شمالية" عام 1967 ، "أغنية خفيفة" عام 1972 ، "معاصري" (1973-1975).

في السنوات الأربع الأخيرة من حياته ، كان سولوفيوف-سيدوي يعاني من مرض خطير ، لكن المرض لم يمنعه من الاحتفال بعيد ميلاده السبعين في عام 1977. جاء الأصدقاء والفنانين إلى منزل المؤلف على جسر نهر فونتانكا رقم 131 ، وتم بث الذكرى السنوية للملحن على شاشة التلفزيون.

توفي فاسيلي سولوفييف-سيدوي في 2 ديسمبر 1979 ، ودُفن في ليترورسكي موستكي. بالقرب من قبره في عام 1982 ، دفن أفضل أصدقاء طفولته ، الممثل ألكسندر بوريسوف.

في عام 2007 ، تم تصوير الفيلم الوثائقي "مارشال الأغنية. فاسيلي سولوفييف سيدوي".

سولوفيوف سيدوي فاسيلي بافلوفيتش

وُلد فاسيلي سولوفييف-سيدوي في 25 أبريل 1907 في عائلة بافيل وآنا سولوفييف في سانت بطرسبرغ في 139 في Staro-Nevsky Prospekt. جاء والديه من الفلاحين. بعد الخدمة في الجيش القيصري ، ذهب والدي إلى بطرسبورغ ، وعاش في فقر لفترة طويلة وتولى أي وظيفة. ابتسمت له السعادة عندما حصل على وظيفة بواب في منزل على قناة Obvodny. كانت والدة فاسيلي من مواليد منطقة بسكوف ، وعرفت العديد من الأغاني الشعبية الروسية وأحبتها. لعبت هذه الأغاني دورًا مهمًا في التطور الموسيقي للملحن المستقبلي. حصلت آنا ، قبل وقت قصير من انتقالها إلى Staro-Nevsky ، على وظيفة كخادمة للمغنية الشهيرة Anastasia Vyaltseva. كانت فيالتسيفا مرتبطة بصدق بآنا ، وكان من الممكن أن تساعد في تعريفها على أنها فتاة جوقة ، لكن زوجها عارض ذلك بشدة ، وفي النهاية تركت آنا مكان فيالتسيفا ، بعد أن تلقت منها حاكيًا وسجلات تغنيها كهدية: "أريد - سأحب "، Veterochek" ، "Guy-da Three".

كانت الآلات الموسيقية الأولى التي تعلم فاسيلي العزف عليها عندما كان صبيًا هي آلة البلاليكا (هدية ثمينة من والده) والغيتار. في الصيف ، احترق شعر فاسيا تمامًا من الشمس ، ووصفه والده بمودة باللون الرمادي أو الرمادي. أحب الأولاد في الفناء لقب "غراي" ، ومنذ ذلك الحين أطلق على فاسيلي هذا اللقب. في سن السابعة ، التقى بابن غرفة غسيل الجيران ، ساشا بوريسوف ، وأصبح صديقًا له. استمرت هذه الصداقة مع ألكسندر بوريسوف طوال حياته.

أدخلت السينما الصامتة فاسيلي إلى البيانو. تم افتتاح سينما صغيرة "الفيل" في المنزل 139 ، حيث تم عرض أفلام بمشاركة باستر كيتون وفيرا خولودنايا. لاحظ فاسيلي فضولًا على الشاشة - بيانو ، توسل إلى عارض العرض للسماح له بتجربة المفاتيح والتقط سريعًا عبارة "الشهر يضيء" من الأذن. سمح له الميكانيكي المبتهج بالجلوس على الآلة الموسيقية كل صباح ، وتولى فاسيلي إدارة الأفلام ، وساعد في "تمريرها" وتنظيف القاعة. ساعدت مثل هذه الفصول فاسيلي بافلوفيتش كثيرًا ، بعد الثورة وموت والدته ، بدأ الارتجال الموسيقي في دور السينما ، ثم رافق دروس الجمباز في استوديو فني ، وبعد ذلك على الراديو - رافق أيضًا برامج الجمباز الإذاعي.

ثم كانت لجنة الراديو موجودة في مويكا ، ليس بعيدًا عن شارع نيفسكي بروسبكت. استغرق السير من شقته في شارع جوكوفسكي إلى الراديو كيلومترين سيرًا على الأقدام. اضطر فاسيلي إلى الاستيقاظ في الخامسة صباحًا من أجل الحصول على وقت للمشي إلى الاستوديو بحلول الساعة السادسة صباحًا. لم يتم تشغيل الترام في مثل هذا الوقت المبكر. "مرة واحدة، - وأشار فاسيلي بافلوفيتش، وكنت دقيقتين وقت متأخر المذيع الذي كان من المفترض أن البث، وقال بصوت عال دون إيقاف الميكروفون، كل ما فكرت لي ومع ذلك، ثم كان هناك مثل هذه الأخلاق أن مذيع وردت عن سلوكه. ... مجرد توبيخ ".

واصل فاسيلي تعليمه الموسيقي في كلية الموسيقى الثالثة في صف بيوتر بوريسوفيتش ريازانوف ، وهو معلم ومعلم بارز للعديد من الملحنين السوفييت. درس سولوفييف سيدوي في قسم الملحن مع نيكيتا بوغوسلوفسكي. في المدرسة الفنية ، أصبح صديقًا لـ Ivan Dzerzhinsky و Nikolai Gan. في عام 1931 ، تم نقل الدورة بأكملها إلى المعهد الموسيقي. نظرًا لكونه بالفعل أستاذًا بارزًا في نوع الأغنية ، فقد استذكر سولوفيوف-سيدوي دروس ريازانوف: "لقد علمنا الشكل على الأعمال الروائية. لن يصل الصبي إلى جده) ، وناقش معنا كيف يمكن أن تكون مثل هذه القصة. ينعكس في الموسيقى قصة أخرى عن طريق تشيخوف - "Polinka" - خدم كمثال على شكل "مجسمة" على أساس "الطباق" عمل الهيكل الخارجي والداخلي للرواية "آنا كارنينا" التي كتبها تولستوي، أيضا استخلاص النتائج ل. موسيقى. "

أثناء الدراسة في الكلية الموسيقية ، قام فاسيلي بافلوفيتش بتأليف أغنية "الآلة" على أبيات أ. بيزيمينسكي: "الرغبة في إعادة إنتاج همهمة رتيبة للآلة ، كتبت أول أربعة أشرطة على العصا ، ثم قمت بتعيين التكرار علامات. والشباب وعازف البيانو عديم الخبرة الذي رافق أداء (أنهم كانوا جميعا طلاب الجامعات)، لم يلاحظوا علامات التكرار، وبعد أن لعب أربعة مقاييس، انحنى إلى الوراء في كرسيها، والمنشد الانتهاء بتفان الأغنية دون مرافقة ... "

لأول مرة لوحظ فاسيلي بافلوفيتش كملحن وكاتب أغاني في مسابقة لينينغراد للأغاني الجماعية في عام 1936 - مُنحت الجائزة الأولى لأغانيه "موكب" لكلمات أ. جيتوفيتش و "سونغ أوف لينينغراد" على الكلمات من إي. ريفينا. غنت أغاني سولوفيوف-سيدوي مطربين مشهورين: غنت إيرما يونزم أغنيته "موت تشاباييف" عام 1935 خلال عقد الموسيقى السوفيتية في موسكو ، غنى ليونيد أوتيسوف لأول مرة أغنيته "خدم صديقان" و " سلاح الفرسان القوزاق ". في 22 يونيو 1941 ، بدأت الحرب ، وفي اليوم التالي نقلت الشاعرة ل. دافيدوفيتش القصائد إلى سولوفيوف سيدوي بعنوان "عزيزي المخفر". لقد تم كتابتها قبل الحرب ومراجعتها لتكوين الآية اللازمة:

لكن قطيع عدو شرير
فوقنا ، مثل سحابة ، ارتفعت
المخفر العزيز
من أجل وردة الوطن الأم

في 24 يوليو ، قام سولوفيوف-سيدوي بتأليف لحن هذه الأغنية ، وجاء إلى صديقه الممثل ألكسندر بوريسوف ، ووجدوا عازف أكورديون ، وفي نفس المساء ، بدت الأغنية من مكبرات الصوت فوق المدينة.

كانت حساسية سولوفيوف سيدوي للكلمة الأدبية الروسية ، وخاصةً الشعرية منها ، فريدة من نوعها. لم يؤلف أبدًا ما يسمى بالسمكة الموسيقية ، والتي تم تعديل كلمات الأغنية عليها. إذا لم يكن النص موسيقيًا ، ولم يكن لديه تنفس موسيقي مجاني ، فقد رفضه بحزم. بحلول عام 1935 ، كان هناك أربعة وعشرون عملاً تم إنشاؤها بواسطة Soloviev-Sedov. وكان من بينها موسيقى للمسرح ، وقصيدة غنائية لأوركسترا سيمفونية ، وقطع للكمان والبيانو ، وحفلة موسيقية على البيانو. لكن لم تنتشر أي من أغانيه. ومع ذلك ، لاحظ دونيفسكي مؤلفهم ، الذي كان قادرًا على تمييز هدية موسيقية رائعة في Soloviev-Sed.

كان الشاعر ألكسندر تشوركين ، الذي كتب سولوفيوف-سيدوي أكثر من أغنية على أشعاره ، في نهاية الثلاثينيات من القرن الماضي شاهدًا على مثل هذا الحوار بين أوتيوسوف ودونايفسكي.

قال أوتيوسوف ، ربما تكون أنت الوحيد الذي يمكنه تأليف مثل هذا اللحن بحيث يغنيه الناس مباشرة في الطريق من الحفلة الموسيقية.

لا لماذا لا؟ - اعترض دونافسكي. - نجم جديد يرتفع في أفق لينينغراد الموسيقي - الشاب سولوفيوف سيدوي. لا أريد أن أكون نبيًا ، لكنني متأكد: إنه مقدر له في رحلة عظيمة ...

خلال الحرب ، ابتكر سولوفيوف-سيدوي العديد من الأغاني الرائعة: "أمسية على الطريق" ، "فاسيا كريوشكين" ، "ما الذي تتوق إليه ، أيها الرفيق بحار" ، "مثل ما وراء نهر كاما ، عبر النهر" ، "في جو مشمس مرج "،" لا تزعجك بنفسك ، لا تزعجك "وأعمال أخرى. في أغسطس 1941 ، تم إرسال Solovyov-Sedoy ، مع الشاعر Alexander Churkin ، إلى الميناء ، حيث أخذوا ، مثل الآلاف من Leningraders ، جذوع الأشجار ، وقاموا بتنظيف المنطقة من أجل تقليل خطر نشوب حريق من القنابل الحارقة. في نهاية يوم طويل من العمل ، جلسوا للراحة على متن البارجة الفارغة. لقد كانت أمسية متأخرة في لينينغراد. لا شيء يذكر بالحرب. في الخليج ، يكتنفها ضباب أزرق ، وقفت سفينة على الطريق. جاءت الموسيقى الهادئة منه: كان شخص ما يعزف على الأكورديون. عندما عدنا إلى المنزل ، قال الملحن: "أمسية رائعة. تستحق أغنية". عند عودته إلى المنزل ، جلس Churkin لكتابة الشعر ، و Solovyov-Sedoy - الموسيقى. بعد ثلاثة أيام ولدت أغنية جديدة - "المساء على الطريق". أخذها الملحن والشاعر إلى بيت المؤلفين. هناك ، وجدت الأغنية هادئة للغاية ، وحتى حزينة ، وكما قيل ، لا تفي بمتطلبات زمن الحرب.

وضع سولوفيوف-سيدوي الأغنية جانبًا ، وظل في حقيبته لمدة عام. بعد إغلاق دائرة الحصار حول لينينغراد ، قدم سولوفيوف سيدوي ، الذي تم إجلاؤه إلى أورينبورغ قبل فترة وجيزة ، أغنيته مرة أخرى إلى محكمة زملائه. أطلقوا عليها اسم "الغجر" ، وأرجأ الملحن الأغنية مرة أخرى. لكن في مارس 1942 ، لا يزال يبدو ذائع الصيت وأصبح شائعًا. و هكذا حدثت الحكاية. قدم سولوفيوف سيدوي حفلاً موسيقياً في مخبأ الجندي مع فريق مسرح ياستريبوك الذي أنشأه. كان الخط الأمامي على بعد كيلومتر ونصف. لم يكن هناك أكثر من ثلاثين جنديًا في الحضور. كانت الحفلة الموسيقية تقترب بالفعل من نهايتها ، عندما قرر الملحن أن يغني "المساء على الطريق" للأكورديون بنفسه. رافق نفسه وغنى مخاطبا الجنود:

غنوا يا أصدقاء لأننا غدا سنذهب للتخييم
دعنا نذهب إلى ضباب الفجر.
دعونا نغني أكثر متعة ، دعونا نغني
قبطان المعركة ذو الشعر الرمادي.

عندما دقت الجوقة للمرة الثالثة - "وداعا أيتها المدينة الحبيبة!" ، اختارها جميع المستمعين. طُلب من المؤلف إملاء الكلمات ، ثم غناء الأغنية مرة أخرى مع الجميع. لم يحدث هذا أبدًا في حياة الملحن: غنى الناس أغنيته التي لم يسمعوا بها من قبل. لعدة أيام ، انتشرت الأغنية على جميع الجبهات. تم نقل كلماتها عن طريق الهواتف الميدانية بواسطة رجال الإشارة. في الليل على الهاتف كانوا يغنونها للأكورديون. تم غناء الأغنية في الأمام والخلف. أصبحت محبوبة من الناس.

كان سولوفيوف سيدوي شديد الالتزام بالكلمة الشعرية ، حيث كان لديه هو نفسه موهبة أدبية غير عادية. قام بتأليف عدد من أغانيه على أبياته الخاصة. في إحداها ، حدد الغرض الروحي للأغنية لجندي مستعد لمواجهة الموت وقهره:

ليست اغنية مبهجة بل دافع حزين
تذكر أصدقاءك القتلى
إذا كنت تتذكر أصدقاءك ، فسوف تغزوهم بشكل مختلف ،
الجنود شعب مميز!
لا نبكي من الألم نبكي من أغنية
إذا وصلت الأغنية إلى القلب.

اعتبر فاسيلي بافلوفيتش لقاءه مع الشاعر أليكسي فاتيانوف عام 1942 حدثًا عظيمًا في حياته. قال الملحن إنه سمع في قصائده الخطاب الروسي والطبيعة الروسية. رأى وشعر بطريقة الحياة السوفيتية الروسية بالقرب منه. كان فاتيانوف ، الذي ولد في مدينة فيازنيكي القديمة ، ونشأ في غابات مسترسكي ، مثل يسينين ، شاعر الروح الروسية والشعر الغنائي الروسي. كتب فاتيانوف الشعر بنفس الطريقة التي كتب بها سولوفيوف سيدوي الموسيقى. قاموا معًا بإنشاء أربعين أغنية ، دخل العديد منهم في الصندوق الذهبي لثقافة الأغنية السوفيتية والعالمية. يمكن تسمية الأغنية الأكثر شهرة "العندليب" ، التي تم إنشاؤها في عام 1943 ، بأنها ذروة إبداعهم. كتب فاتيانوف قصائد غنائية عن العندليب ، عبّر فيها عن وحدة الإنسان والطبيعة والعالم الحي تحسبًا لانتصار الحياة على الموت:

يا لها من حرب لعندليب -
العندليب له حياته الخاصة.
الجندي لا ينام
تذكر المنزل
والحديقة خضراء فوق البركة ،
حيث تغني العندليب طوال الليل
وفي ذلك المنزل ينتظرون الجندي.

قرأ فاتيانوف القصائد على سولوفيوف-سيدوم ، وابتكر الموسيقى لهم. تسببت خطوط فاتيانوف في انعكاسات دراماتيكية في الملحن: "الموت صعب دائمًا. من الصعب مضاعفة الموت عشية النصر. تحدثنا كثيرًا عن هذا ، وفجأة ... العندليب ، كلمات ...". أصبحت الأغنية نشيد الحياة في الحرب. كان في بيتها حزن ، وشعور بالربيع ، وتوقع بالنصر ، وعمل مجتهد.

العندليب ، العندليب ،
لا تزعج الجنود ،
دعوا الجنود
خذ قسطا من النوم ...

بدت الأغنية بسرعة في الخطوط الأمامية. في ذلك ، تم نقل شعور الشعب كله من خلال التجربة الشخصية - كانت هذه سمة من سمات تأليف الأغاني سولوفيوف سيدوي. أصبحت أغانيه في سنوات الحرب شائعة ، لأن التربة الشعبية التي نشأوا عليها كانت أغنية غنائية روسية ، لم تتميز فقط بالحزن الخفيف ، ولكن أيضًا برحابة السبر الحر ، والقوة العاطفية غير العادية.

تميزت سنوات ما بعد الحرب لفاسيلي بافلوفيتش بظهور الأغاني المكتوبة لفيلمي "Heavenly Slow" و "The First Glove". في عام 1947 ، حصل مرة أخرى على جائزة الدولة لأغاني "لم نعد بالمنزل منذ فترة طويلة" ، "أصبحت الليالي مشرقة" ، "حان وقت الذهاب ، الطريق" و "الرجل ذاهب في عربة التسوق". وفي المرة الأولى التي حصل فيها على جائزة الدولة عام 1943. في عام 1945 ، حصل الملحن على وسام النجمة الحمراء. بعد أن لحن أغنية "أين أنتم الآن أيها الجنود؟" تم تنفيذ الدورة لأول مرة بواسطة Klavdiya Shulzhenko في البيت المركزي للفنون في نوفمبر 1947.

في 12 مارس 1950 ، تم انتخاب فاسيلي سولوفييف سيدوي نائبا لمجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وخصص الكثير من الوقت لنائب العمل.

في عام 1956 كتب أغنية "ليالي موسكو". كانت واحدة من الأغاني الخمس التي خلقت الموسيقى الخلفية للفيلم الوثائقي التاريخي "في أيام اليوم الرياضي" حول اليوم الرياضي الأول لشعوب الاتحاد السوفيتي. قام سولوفيوف سيدوي بتقييمها على أنها أغنية جيدة أخرى - لا أكثر. تفاجأ بصدق عندما فازت أغنية "ليالي موسكو" بالجائزة الأولى والميدالية الذهبية الكبرى في مسابقة الأغنية الدولية التي أقيمت خلال المهرجان العالمي للشباب والطلاب في موسكو صيف عام 1957.

أصبحت أغنية "ليالي موسكو" رمز أغنية لروسيا للعالم كله. تم عزفهم على البيانو في حفلات موسيقية لعازف البيانو الأمريكي الشهير فان كليبرن. قام شخصية الجاز الإنجليزية الشهيرة كيني بول بترتيب موسيقى الجاز لأغنية سولوفيوف سيدوي وأصدر قرصًا مع تسجيل بعنوان "منتصف الليل في موسكو". عندما غنى المطرب السوفييتي الشاب إدوارد جيل في عام 1966 "ليالي موسكو" في مسابقة متنوعة دولية في ريو دي جانيرو ، التقط الجمهور الأغنية من المقطع الثاني. في عام 1959 ، مُنح سولوفيوف-سيدوم جائزة لينين لأغاني "على الطريق" و "فيرستي" و "لو أولاد الأرض بأكملها" و "مسيرة ناخيموفيت" و "ليالي موسكو".

في الدراما ومسرح الدمى ، صمم الملحن وألّف الموسيقى لأربع وعشرين مسرحية. في السينما ، كان سولوفيوف سيدوي مؤلف الموسيقى في أكثر من خمسين فيلمًا. ابتكر الملحن عدة دورات غنائية: "حكاية جندي" ، "قصيدة شمالية" عام 1967 ، "أغنية خفيفة" عام 1972 ، "معاصري" (1973-1975). في الستينيات من القرن العشرين ، انزعج سولوفيوف سيدوي من تغلغل الثقافة الجماهيرية الغربية في العالم الروحي السوفييتي. لقد كتب في تلك السنوات: "في الخارج يكتبون ويتحدثون كثيرًا عن الثقافة الجماهيرية ، وأن الناس غرباء ولا يمكن الوصول إليهم من الثقافة الأصيلة: رافائيل وبيتهوفن وشكسبير وبترارك ، أن الناس بحاجة إلى البيتلز ، والكوميديا ، والهضم ، والغربيين ، وهذا هو كل ذلك الفن البديل ، الذي يسهل استيعابه ، وسهولته ، وسهولته. يحاول البربرية إعادة سرد "هاملت" على خمس صفحات بتنسيق الجيب أو "الأوديسة" في ثلاث صفحات ، لإعطاء رسومات بوداعة ، مثل حزام رشاش ، حوارات بدلاً من رواية ، قصة أو قصة ، صرخات الجاز بدلاً من الموسيقى ، همسات أجش بدلاً من الأغاني ، رسم تقريبي بدلاً من الرسم - كل هذه مظاهر للثقافة الجماهيرية الشهيرة والشريرة ، أنا مع الفن الشعبي الواسع ، لأنني أنا متأكد من أن الناس هم معلمون ممتازون ليس فقط في مجال اللغة ، ولكن أيضًا في مجال الموسيقى. لكنني أعارض بشدة التزوير الموسيقي ، ضد تلك الدموع البكاء ، والتي غالبًا ما تُهمس في الميكروفونات في بعض صالات الرقص وفي حفلة وفاق التجارة. أنا ضد ابتذال الأغنية ، وضد انتهاك وحدة صورتها الشعرية والموسيقية ، وجذورها الشعبية ، والهوية الوطنية ... كان هناك ثلاثون كلمة في معجم إلوشكا. لم يعد لدى العديد من مؤلفي الأغاني أكثر من ذلك ، وحتى أقل من ذلك في ترسانتهم الموسيقية - يتم غناء كل شيء بنوتة واحدة. لكن كان لدى آكلي لحوم البشر Ellochka ، على الأقل ، ميزة أنها لم تتطلب منبرًا ... أنا لست ضد الجيتار ، وليس ضد عروض الهواة ، وليس ضد المنشدين والشعراء. لكنني أعارض بحزم فرض لغة مربوطة باللسان ، معجم سفاح ، همس أجش ، بدائية موسيقية على شبابنا ".

في السنوات الأخيرة من حياته ، لم يعمل الملحن بشكل مكثف كما كان من قبل. كان أحد أعماله الأخيرة ، التي لم ينجح في إنهائه ، هو موسيقى عرض الدمى المبني على قصة خيالية لصامويل مارشاك "Terem-teremok". في السنوات الأربع الأخيرة من حياته ، كان سولوفيوف-سيدوي يعاني من مرض خطير ، لكن المرض لم يمنعه من الاحتفال بعيد ميلاده السبعين في عام 1977. جاء الأصدقاء والفنانين إلى منزل المؤلف على جسر نهر فونتانكا رقم 131 ، وتم بث الذكرى السنوية للملحن على شاشة التلفزيون.

توفي فاسيلي سولوفييف-سيدوي في 2 ديسمبر 1979 ودفن في ليترورسكي موستكي. بالقرب من قبره في عام 1982 ، دفن أفضل أصدقاء طفولته ، الممثل ألكسندر بوريسوف.

في عام 2007 ، تم تصوير الفيلم الوثائقي "مارشال الأغنية. فاسيلي سولوفييف سيدوي".

متصفحك لا يدعم علامة الفيديو / الصوت.

أعد النص أندريه جونشاروف

المواد المستخدمة:

مواد الموقع www.solowyev-sedoy.narod.ru
مواد الموقع www.spb.aif.ru
نص مقال "العندليب العظيم" بقلم واي. بيلوف

مقابلة مع فاسيلي سولوفيوف ، حفيد الملحن.

- بعد كل شيء ، كانت الأغنية تسمى في الأصل "Leningrad Evenings"؟

في البداية - "Podmoskovnye" ، تمت كتابة الكلمات بواسطة ماتوسوفسكي في موسكو. عندها بدأ Leningraders في الإساءة: كيف حالها ، مواطننا ، وسميت الأغنية الأكثر شهرة "ليالي موسكو"؟ لكن هل كان يعلم أن هذه ستكون أشهر أغنية! كانت تكذب لمدة عامين ، لا أحد بحاجة إليها. ثم تقاربت النجوم: ظهر تروشين الذي غنى بطريقة لم يفوقه أحد حتى الآن.

هل صحيح أن فاسيلي بافلوفيتش نفسه كان متعبًا جدًا من الأغنية حتى أنه هرب من المنزل ، لأنه كان يؤدى بانتظام تحت النوافذ؟

هذا عن داشا في كوماروفو. جاء الناس ومعهم أكورديون وغنوا "ليالي موسكو". هؤلاء كانوا مشاهدين من بيوت العطلات ، وشمل البرنامج أيضًا غناء كورالي. لم يهرب الجد بالطبع في أي مكان ، ولكن في السنوات الأخيرة من حياته تذمر: "نعم ، هل كتبت للتو" ليالي موسكو "؟

- هل كانت لديه أغنية عزيزة؟

هناك أغنية واحدة غير معروفة ، لأنه هو نفسه قام بتأليف الكلمات لها - لا أحد غناها إلا هو. أغنية عسكرية صاغ فيها الفكرة التي كانت أساس عمله: "لا نبكي من الحزن - سنبكي من الأغنية إذا وصلت الأغنية إلى القلب".

- هل قام حتى بتأليف الشعر؟

كتب عددًا لا حصر له من القصائد الفكاهية ، حتى القصائد غير اللائقة. لقد عمل مع الشعراء على قدم المساواة ، وأحيانًا كان نصف النص له ، أو الخط الرئيسي ، على سبيل المثال: "وداعًا ، أيتها المدينة الحبيبة ، نذهب إلى البحر غدًا!" أجبر الشعراء على إعادة النصوص عشرين مرة.

لم يعجبه حقًا أغنية "لو يا شباب كل الأرض" ، لأنه لم يستطع تحمل الشفقة. حسنًا ، لقد كان مثل هذا الإجراء من قبل Dolmatovsky مع Bernes: لقد تمسكوا بهذه الآيات ، ولم يكن لدى الجد الوقت الكافي لإنهاء الأغنية بشكل صحيح ، حيث قاموا بتسجيلها على الفور وفي الصباح بدا على الراديو. طلبوا من جدي الأغاني - أحبه أوتيسوف أكثر من دونايفسكي ، وقال بيرنز مازحا: "فاسيا ، اكتب لي أغنية ، سأقلل من أهميتها."

- كانت هناك شائعات حول مكتبة Solovyov-Sedoy غير العادية ...

وضع جدي مكتبة رائعة. تم "تشغيله" بالكامل على القصص البوليسية ، ثم كان هناك القليل منها. لذلك ، وجد مكتبًا تحت الأرض في موسكو ، حيث حصل على محققين أجانب مكتوبين على الآلة الكاتبة بترجمات رهيبة. كان لديه أكثر من مائة مجلد ، وعندما قرأ جميع القصص البوليسية التي يمكن الحصول عليها باللغة الروسية ، بدأ في الشراء باللغة البولندية - وقراءته باستخدام قاموس!

- شغف آخر - السيارات؟

لطالما كان لدينا موديلات فولجا جديدة. قاد جدي السيارة ، ولكن بعد ذلك بدأ السائقون في الظهور ، والذين ، بالمناسبة ، أخذوا مكانة خطيرة للغاية في حياته. حتى أنه يمتلك أغنية سائق: "لا تصدق يا صديقي أن السائقين أصدقاء لا يعتمد عليهم". أصبح السائق أحد أفراد العائلة ، وأتذكرهم جميعًا. أحب الجد الصيد والفطر - مع من يذهب؟ مع سائق.

- هل تعرف شجرة عائلتك؟

لا ، أنا أعرف فقط أن والد جدي كان بوابًا أول في 139 شارع نيفسكي بروسبكت ، حيث ولد فاسيلي بافلوفيتش. سمعت مؤخرًا قصة مفادها أن جدي كان ينام في سبات عميق لمدة عام ، لكن الأسرة لم تخبر شيئًا من هذا القبيل. قالوا أيضًا إن جدي كان طوله مترين وكان أقصر مني!

- هل عذبتك بالموسيقى عندما كنت طفلاً؟

لا ، لقد قفزت بنجاح. وضعتني الجدة تانيا ، عازفة البيانو ، على البيانو عدة مرات ، وقلت: "دعني وشأني" - هذا كل شيء. الآن أنا آسف.

- هل أثر جدك في اختيارك للمهنة؟

لا ، الآباء ، لأنهم كانوا ممثلين. لقد عزفوا في "مسرح التقليد والإيماءات" في العاصمة ، وكانت فرقة من الصم ، لأن والدتي ولدت صماء.

طفولتي مسلسل تلفزيوني مكسيكي: لقد تركنا والدي قبل بضعة أشهر من ولادتي. ذهب إلى موسكو إلى مدرسة شتشوكين وهناك التقى بابنة قائد الأوركسترا يوري سيلانتيف - مفارقة! - كانت أيضا صماء. ثم ولدت وتزوجت والدتي مرة ثانية. قيل لي أن هذا هو والدي. في نفس الوقت ، طوال حياتي كانت لدي جدة أخرى ، ماريا ، أرمنية ، لكنني لم أسأل نفسي من تكون. في الثانية عشرة من عمري ، وأنا أتجول في شارع مسرح التقليد والإيماءة ، رأيت صورة لشخص يحمل اسم عائلتها: "من هذه؟" - "ابني". ثم طلقت والدتي زوجها الثاني. ذات مرة قالت لي جدتي تانيا: "هل تعلم أن ابن جدتي ماريا وأمك قررا الزواج؟" أجبته "عظيم". ثم اكتشفت من هو والدي. لقد رحل الآن ، وأمي تبلغ من العمر 75 عامًا ، وهي تعيش في موسكو.

لدي أربعة أطفال. في الموسيقى ، لم يُظهر أحد أي مواهب خاصة بعد ، حسنًا ، يومًا ما ستنجح.

احتفل بيتر بالذكرى المئوية للملحن بتواضع شديد - بحفل موسيقي في مسرح فاريتي. في رأيي ، لا يتوافق هذا المقياس مع مساهمة سولوفيوف-سيدوي في ثقافة المدينة ، بل والبلد بالفعل. هل حاولت أن تفعل شيئا؟

قبل عام ، تم التخطيط لحفل موسيقي في Oktyabrsky ، لكنه لن يعقد ، لأن إدارة المدينة لم تدعمه ماليًا. لقد فعلنا كل شيء بحماس. أقيمت حفلة موسيقية جيدة في قاعة تشايكوفسكي بالعاصمة مع أوركسترا فيفالدي. المغنون والممثلون - 82 عامًا - Troshin ، Zeldin البالغ من العمر 92 عامًا ، Sklyar ، Leonidov ، Kortnev - قدموا عروضهم مجانًا. على راية القاعة تم وضع صورة قائد الأوركسترا ، وليس الملحن ، لأن - "الناس لن يأتوا!" كان الحشد ممتلئًا - كانت القاعة ممتلئة! لحفل موسيقي في الكرملين ، أعطى Shvydkoi 300 ألف روبل - هذه هي رسوم جوزيف كوبزون مقابل أداء واحد. ومرة أخرى عمل الجميع على الحماس.

- من المستحيل العثور على قرص مضغوط مع تسجيل موسيقى Solovyov-Sedoy ، لكن هل تم إصداره بحلول الذكرى المئوية؟

هذا خيار هدية ، لكني أريد خيارًا جديدًا ، خاصةً أنه كان هناك فنانين وترتيبات مثيرة جدًا للاهتمام في الحفلات الموسيقية ، حتى موسيقى الراب. يا لها من سعادة على وجوه الناس عندما استمعوا إلى أغاني سولوفيوف سيدوي!

يؤسفني شيء واحد - في شبابي لم أتحدث مع جدي من القلب إلى القلب. الآن سأطرح عليه الكثير من الأسئلة. عندما تعيش بجواري ، فأنت لا تفهم حجم الشخص ، وأنه يمكنه المغادرة.

الملحن السوفيتي ف. ولدت Soloviev-Sedoy (الاسم الحقيقي - Soloviev) في 12 أبريل (25) ، 1907 في سان بطرسبرج. ولد في عائلة فلاحية بسيطة. تذكر جده بافل سولوفيوف القنانة وإصلاح عام 1861. الأب ، أيضا بافل وكذلك الفلاح ، بعد الخدمة في الجيش القيصري ذهب "للشعب" - إلى سان بطرسبرج. لقد عشت في فقر لفترة طويلة وتولت أي وظيفة. ابتسمت له السعادة عندما حصل على وظيفة بواب في منزل على قناة Obvodny. والدة الملحن ، آنا فيدوروفنا ، هي فلاحة بسكوف. في سانت بطرسبرغ ، حيث أتت للعمل ، تزوجت من بافيل سولوفيوف. كان يعمل بالفعل كبواب أول في شارع نيفسكي بروسبكت ، في سن 139 ، عندما وُلد الابن الثاني في عائلته ، فاسيلي. عرفت آنا فيدوروفنا العديد من الأغاني الشعبية الروسية وأحبتها. لفترة طويلة ، قبل الانتقال إلى Staro-Nevsky ، عملت كخادمة للمغنية الشهيرة. ابنة فلاحية ، كانت هي نفسها خادمة في شبابها ، لاحظت Vyaltseva موسيقية آنا سولوفيفا ، وكانت مرتبطة بها بصدق ، وكانت مستعدة لوضعها في جوقة. لكن القدر قرر خلاف ذلك: كان على آنا أن تربي الأطفال ، وأن تكون عشيقة الأسرة. وعارض بافيل بحزم مهنة زوجته الموسيقية. في النهاية ، غادرت آنا منزل فيالتسيفا ، بعد أن تلقت منها جرامافون والأسطوانات التي غنت كهدية: "إذا أردت - سأحب" ، "Veterochek" ، "Hey-yes troika". غالبًا ما تسجل آنا فيدوروفنا ، التي تقوم بالأعمال المنزلية ، في السجلات التي قدمتها لها Anastasia Vyaltseva:

مثلي الجنس - نعم ثلاثة ، ثلج رقيق ،
ليلة فاترة في كل مكان.

حب الغناء والقدرة على الغناء الجميل والروح بقي معها مدى الحياة. ورث فاسيلي بافلوفيتش من والدته وخالته أناستازيا ، الأخت الصغرى لوالده ، حب الأغنية الروسية. في سنواته المتدهورة ، كان كثيرًا ما يعترف: "أغنية ترنيمة الفلاحين أقرب إليّ". صديق طفولته ، صديق حياته كلها ، ألكسندر فيدوروفيتش بوريسوف ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الممثل السوفيتي الروسي العظيم ، دعا غرفة البواب ، حيث اجتمع زملاء والد الملحن المستقبلي ، أول جامعة موسيقية.

في طفولته ، سمع فاسيلي سولوفيوف أيضًا الكثير من أغاني بسكوف الحزينة في القرية ، حيث تم إرساله إلى والدي والدته. لكنه كان يقضي الصيف في كثير من الأحيان في موطن والده - في قرية كودريافتسيفو. في الصيف ، احترق شعر فاسيا تمامًا من الشمس وتحول إلى اللون الأبيض ، وهو ما أطلق عليه الأولاد في الفناء اسم "الرمادي". أحب الأولاد في الفناء لقب "غراي" ، ومنذ ذلك الحين أطلق على فاسيلي هذا اللقب. من ظن بعد ذلك أن لقب الفناء سيصبح اسمًا مستعارًا مبدعًا ويندمج مع اللقب ، مما يجعله معروفًا للبلد والعالم بأسره - سولوفيوف سيدوي ؟! عاش عازف التشيلو في أوركسترا مسرح أوبرا ماريانسكي ن. سازونوف في منزلهم. بمساعدته ، انخرط فاسيلي لأول مرة في الفن العظيم. لذلك تمكن من رؤية وسماع فيودور شاليابين في أوبرا بوريس غودونوف وحلاق إشبيلية.

عندما كان فاسيا يبلغ من العمر ثماني سنوات ، طلب من والده أن يشتري له بالاليكا من متجر للموسيقى - وهي الآلة الموسيقية الوحيدة المعروفة في بيئة الفلاحين في ذلك الوقت. يتذكر المؤلف لاحقًا: "كانت دموعي تنهمر بغزارة على وجهي. استسلم والدي أخيرًا ، وذهب إلى المتجر واشترى لي بالاليكا أبسط." بعد هدية ثمينة من والده ، أتقن فاسيا الغيتار ، ثم البيانو. أدخلت السينما الصامتة فاسيلي إلى البيانو. في المنزل 139 في Staro-Nevsky ، حيث عاش Solovievs حتى عام 1929 ، تم افتتاح سينما Elephant ، حيث تم عرض الأفلام الصامتة بمشاركة Buster Keaton و Vera Kholodnaya. لاحظ فاسيلي البيانو على الشاشة ، وتوسل إلى عازف العرض للسماح له بتجربة المفاتيح وسرعان ما التقطه من أذنه "الشهر يضيء". سمح له الميكانيكي المبتهج بالجلوس على الآلة الموسيقية كل صباح ، وتولى فاسيلي إدارة الأفلام ، وساعد في "تمريرها" وتنظيف القاعة. ساعدت هذه الفصول فاسيلي بافلوفيتش ، بعد الثورة ووفاة والدته ، كان يعمل في الارتجال الموسيقي في دور السينما. وسرعان ما امتلك فاسيلي سولوفيوف "ذخيرة" بيانو خاصة به ، ودعاه صاحب السينما لمرافقة الأفلام بالموسيقى مقابل رسوم. كانت مفيدة في سنوات الجوع من الحرب الأهلية.

من سن الثانية عشرة إلى السادسة عشرة ، لعب فاسيلي سولوفييف دور عازف البيانو ، محاولًا عزف رقصات مشهورة بطريقته الخاصة ، وتنويع الموسيقى. في البداية ، لم يكن فاسيلي ينوي أن يكون موسيقيًا ، لكنه كان يحلم بأن يصبح صانع سفن. لكن الوفاة المبكرة لوالدته ومرض والده أجبره على الذهاب إلى العمل: من سن 16 بدأ العمل كعازف بيانو ارتجالي في النوادي ، ومرافقًا في دور السينما ، ثم من عام 1925 ، في راديو لينينغراد لمرافقة الصباح. تمارين. هكذا أصبحت الموسيقى مهنته. قام بتأليف الموسيقى ، وفقًا لفاسيلي بافلوفيتش نفسه ، بدأ الدراسة في وقت متأخر - في عام 1929 ، عندما كان عمره 22 عامًا بالفعل. هذا العام التحق بكلية الموسيقى المركزية ، قسم الملحنين. قبل فاسيلي سولوفيوف ، تم فتح الطريق لفهم أسرار الفن الموسيقي ، للتعبير عن موهبته والتوجه الاحترافي لها.

في المدرسة الفنية ، درس فاسيلي سولوفيوف تحت صف بيوتر بوريسوفيتش ريازانوف ، وهو مدرس بارز ومعلم للعديد من الملحنين السوفييت. إيفان دزيرزينسكي ، نيكولاي غان ، نيكيتا بوغوسلوفسكي (درسوا مع سولوفيوف-سيدم) ، في وقت لاحق - مر سفيريدوف بين يديه. كانت المدرسة الفنية مؤسسة موسيقية مشهورة. في أوقات مختلفة ، تم تدريسها من قبل أكبر الموسيقيين والباحثين: B.V. أسافييف ، ف. Shcherbakov ، زملائهم الشباب ، المعروفين والموثوقين أيضًا في الأوساط الموسيقية: Yu.N. تيولين ، خ. كوشناريف ، ماجستير يودين. ليس من قبيل المصادفة أنه عندما تم إغلاق قسم الملحن في المدرسة الفنية في عام 1931 ، تم نقل جميع طلابها إلى معهد لينينغراد الموسيقي. فئة تكوين P.B. ريازانوف. تعلم سولوفيوف سيدوي الكثير منه ، باعتباره حاملًا للثقافة الموسيقية الكلاسيكية ، سيد الارتجال - ترتيب الأغاني الشعبية الروسية.

نظرًا لكونه بالفعل أستاذًا متميزًا في نوع الأغنية ، فإن V.P. استذكر سولوفيوف سيدوي دروس ريازانوف: "لقد علمنا الشكل على الأعمال الروائية. عند قراءة قصة تشيخوف" فانكا "لنا ، لاحظ ريازانوف بشكل خاص أن العرض ، المشبع بالتفاصيل المرحة ، ينتهي بنهاية مأساوية في الجوهر (رسالة الصبي لجده لن يصل) ، وناقش معنا كيف يمكن لمثل هذا البناء للقصة أن ينعكس في الموسيقى. قصة أخرى من تأليف تشيخوف - "بولينكا" - كانت بمثابة مثال على شكل "متعدد الأصوات" يعتمد على "نقطة مقابلة" من العمل الخارجي والداخلي. حللنا بنية رواية "آنا كارنينا" لتولستوي بينما استخلصنا أيضًا نتائج للموسيقى ". كانت حساسية سولوفيوف سيدوي للكلمة الأدبية الروسية ، وخاصةً الشعرية منها ، فريدة من نوعها. لم يؤلف أبدًا ما يسمى بالسمكة الموسيقية ، والتي تم تعديل كلمات الأغنية عليها. إذا لم يكن النص موسيقيًا ، ولم يكن لديه تنفس موسيقي مجاني ، فقد رفضه بحزم.

في السنوات المحافظة ، بدأ V.P. ابتكر سولوفيوف سيدوي العديد من المقطوعات الموسيقية. بحلول عام 1935 ، كان هناك بالفعل أربعة وعشرون منها: موسيقى للمسرح ، وقصيدة غنائية للأوركسترا السيمفونية ، ومقطوعات للكمان والبيانو ، وكونشيرتو البيانو ، وما إلى ذلك ، وقد لوحظ فاسيلي بافلوفيتش لأول مرة ككاتب أغاني في مسابقة الأغاني الجماعية في لينينغراد في عام 1936 ، عندما تخرج من المعهد الموسيقي. وحصلت اثنتان من أغنيته في آن واحد - "موكب" لكلمات أ. جيتوفيتش و "سونغ أوف لينينغراد" على كلمات إي. ريفينا - على الجائزة الأولى. سرعان ما ظهر آخرون - "تعال إلى الخليج اليوم" ، "صديق" ، "أغنية عن لينين". غنت أغاني المؤلف الشاب سولوفييف-سيدوي من قبل مطربين مشهورين: إيرما ياونزم في عام 1935 ، خلال عقد من الموسيقى السوفيتية في مسرح البولشوي في موسكو ، برفقة أوركسترا من الآلات الشعبية ، غنت قصته البطولية "موت تشاباييف" "، غنى ليونيد أوتيسوف لأول مرة أغنيته" خدم صديقان "و" فرسان القوزاق ". لكن أيا من الأغاني المذكورة ، مثل باليه "تاراس بولبا" (مسرح الأوبرا والباليه الذي يحمل اسم إس إم كيروف ، 1940 ، الطبعة الثانية - 1955) ، لم يحظَ بالتقدير بين الناس - لم ينتشر على نطاق واسع.

في الثلاثينيات ، كانت البلاد تُبنى. زاد الاهتمام بالأغنية ، ولكن لأغنية المسيرة ، وجذابة ، وقوية. كانت الأغنية السوفيتية في تلك السنوات وسيلة للتحريض الجماعي أكثر من كونها وسيلة للوحي والاسترخاء الروحيين. وفي الشعر السوفيتي ، لم يكن الاتجاه الغنائي لسولوفيوف سيدوي مرئيًا. في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، لاحظت مارينا تسفيتيفا بشكل صحيح: "ماياكوفسكي غير قادر على أداء أغنية ، لأنه آلي بالكامل ، ومضرب وصاخب ... يجب أن تجد التدفقات قصيرة العمر قناة واحدة ، وحنجرة واحدة ..."

ومع ذلك ، فإن مؤلف هذه الأغاني قد لاحظه العظيم I. Dunaevsky. استطاع أن يميز فيه موهبة موسيقية رائعة. كان الشاعر ألكسندر تشوركين ، الذي كتب سولوفيوف-سيدوي أكثر من أغنية على أشعاره ، في نهاية الثلاثينيات من القرن الماضي شاهدًا على مثل هذا الحوار بين أوتيوسوف ودونايفسكي. قال أوتيوسوف: "ربما تكون أنت الوحيد الذي يمكنه تأليف مثل هذا اللحن بحيث يغنيه الناس في طريقهم من الحفلة الموسيقية". "لا ، لم لا؟" اعترض دونايفسكي. "نجم جديد يرتفع في أفق لينينغراد الموسيقي - الشاب سولوفيوف سيدوي. لا أريد أن أكون نبيًا ، لكنني متأكد: إنه مقدر له في رحلة عظيمة ... "لذا أصبح فاسيلي سولوفيوف - ابن عامل عام وخادمة - ملحنًا عالميًا مشهورًا.

اكتسبت البداية السعيدة لروسيا قناة واحدة مع بداية الحرب الوطنية العظمى. يبدو أنه ليس هناك وقت في الحرب للكلمات. لكن كانت الحرب ، باعتبارها الاختبار الروحي الأكثر فظاعة للناس ، هي التي تطلبت الأغنية الغنائية الروسية. الأغنية رخيمة ، باقية ، حميمة. في الحرب الوطنية العظمى ، تبين أن مثل هذه الأغنية قريبة من نفسية الجندي. لقد ربطت المحارب روحيا مع الأقارب والأصدقاء الذين فصلته الحرب عنهم. كانت مثل الصلاة ، التي بدونها لا يمكن تقوية الروح قبل معركة مميتة.

في 22 يونيو 1941 ، بدأت الحرب ، وفي اليوم التالي نقلت الشاعرة ل. دافيدوفيتش القصائد إلى سولوفيوف سيدوي بعنوان "عزيزي المخفر". لقد تم كتابتها قبل الحرب ومراجعتها لتكوين الآية اللازمة:

لكن قطيع عدو شرير
فوقنا ، مثل سحابة ، ارتفعت
المخفر العزيز
من أجل وردة الوطن الأم.

في اليوم الثالث من الحرب ، 24 يونيو ، قام سولوفييف - سيدوي بتأليف لحن هذه الأغنية. هرع إلى صديقه - ممثل مسرح الدراما. بوشكين إلى ألكسندر بوريسوفا ، وجدوا عازف أكورديون ، وفي نفس المساء ، تم إطلاق الأغنية بالفعل من مكبرات الصوت فوق مسقط رأسه. استبدلت الأغنية الجديدة "بلاي ، زر الأكورديون الخاص بي" التي قدمها ألكسندر بوريسوف الأغنية الشعبية "ارتفعت الغيوم فوق المدينة" التي كان يؤديها مارك بيرنز قبل الحرب. لم يغني بوريسوف الأغنية بصوت قوي ، ولكن بشكل مدهش ، غني من الناحية اللغوية. خلال سنوات الحرب ، أصبح فاسيلي بافلوفيتش مقتنعًا: لتوزيع أغنية بين الناس ، ليس فقط وليس هناك الكثير من الأصوات ، ولكن هناك حاجة إلى بيانات الممثل ؛ بدونهم يستحيل إنشاء "صورة" الأغنية ، ومن المستحيل "تشغيلها" بطريقة تتلاءم مع الروح وتقبل بها. تلقت أول أغنية حرب غنائية لسولوفيوف سيدوي استجابة من الناس ، وهي تغنى حتى يومنا هذا. ثم ، واحدة تلو الأخرى ، تظهر الكثير من الأغاني الرائعة ، التي يحبها الناس غالياً: "أمسية على الطريق" (كلمات AD Churkin ، 1941) ، "Vasya Kryuchkin" (كلمات V.Gusev) ، "What are أنت تتوق إليه ، أيها الرفيق بحار "(كلمات ف. ليبيديف كوماش) ،" مثل ما وراء نهر كاما ، عبر النهر "(كلمات ف. جوسيف) ،" لا تقلق ، لا تقلق "(كلمات بواسطة م. إيزاكوفسكي) وآخرين. غالبًا ما كانوا يؤدونها أمام الجنود في الخطوط الأمامية ، وكان البحارة ينقرون على لحن "أمسيات على الطرق" في شفرة مورس. وعندما سمعت أغنيته "العندليب" الشهيرة مارلين ديتريش ، قالت بعد ذلك بوقت طويل: "فاتني هذه الأغنية كثيرًا في الحرب!" ليس من قبيل المصادفة أن جورجي جوكوف نفسه أطلق مازحا على الملحن "مارشال الأغنية".

مفتونًا بقصيدة K. Simonov "انتظرني" ، كتب Solovyov-Sedoy له الموسيقى ، بعد أن عانى من فشل كامل ، كما فعل الملحنون الآخرون: الذين حاولوا للتو وضع هذه القصيدة في الموسيقى - M. Blanter ، M. Koval ، V موراديلي ، أ. نوفيكوف ، آي دزيرجينسكي ، واي.دوبروسين ، إيه زيفوتوف ، في نيشيف ، في رودين. غالبًا ما استقبل نقاد الموسيقى والعاملون السياسيون روائع سولوفييف-سيدوي الغنائية بالعداء. يقولون إنه في زمن الحرب تحتاج البلاد إلى مسيرات وأغاني وطنية صاخبة تمجد "الرفيق ستالين". ومع ذلك ، لم تتراجع سولوفييف - سيدوي ، مشيرة إلى أن "الحزن والأسى لا يمكن أن يكونا أقل حشدًا".

أصبحت أغنية الملحن "المساء على الطريق" أغنية شعبية حقًا. تمجد اسمه. في أغسطس 1941 ، قام ف.سولوفيوف سيدوي مع الشاعر أ.د. تم إرسال Churkin إلى الميناء ، حيث أخذوا ، مثل الآلاف من Leningraders ، جذوع الأشجار ونظفوا المنطقة من أجل تقليل خطر نشوب حريق من القنابل الحارقة. في نهاية يوم العمل ، جلسنا للراحة على متن البارجة الفارغة. لقد كانت أمسية متأخرة في لينينغراد. لا شيء يذكر بالحرب. في الخليج ، يكتنفها ضباب أزرق ، وقفت سفينة على الطريق. جاءت الموسيقى الهادئة منه: كان شخص ما يعزف على الأكورديون. عندما عدنا إلى المنزل ، قال الملحن: "أمسية رائعة. تستحق أغنية". عند عودته إلى المنزل ، جلس Churkin لكتابة الشعر ، Solovyov-Sedoy - الموسيقى. وجد الملحن نغمة الأغنية في الكلمات التي ظهرت له وكأنها من تلقاء نفسها: "وداعا أيتها المدينة الحبيبة ، نذهب غدا إلى البحر!" سمعت فيهم حزنًا مؤلمًا من فراقتي عن موطني لينينغراد. بعد ثلاثة أيام ولدت أغنية جديدة - "المساء على الطريق". أخذها الملحن والشاعر إلى شارع المهندس المعماري روسي ، إلى بيت الملحنين. هناك ، وجدت الأغنية هادئة للغاية ، وحتى حزينة ، وكما قيل ، لا تفي بمتطلبات زمن الحرب.

أجل سولوفيوف سيدوي الأغنية. كانت أغنية "المساء على الطريق" ملقاة في حقيبته لمدة عام. عندما أغلقت حلقة الحصار حول لينينغراد ، قدم سولوفيوف سيدوي ، الذي تم إجلاؤه إلى أورينبورغ قبل فترة وجيزة ، أغنيته مرة أخرى لزملائه. أطلقوا عليه اسم "الغجر". قام الملحن بتأجيل الأغنية مرة أخرى. فقط في مارس 1942 ، حصلت على معمودية الخطوط الأمامية وأصبحت وطنية. و هكذا حدثت الحكاية. قدم سولوفيوف سيدوي مع فرقة المسرح الأمامية "ياستريبوك" التي أنشأها حفلاً موسيقياً في مخبأ الجندي. كان الخط الأمامي على بعد كيلومتر ونصف. المستمعون - ما لا يزيد عن ثلاثين جنديًا. كانت الحفلة الموسيقية تقترب بالفعل من نهايتها ، عندما قرر الملحن أن يغني "المساء على الطريق" للأكورديون بنفسه. رافق نفسه. غنى بهدوء مخاطبا الجنود:

عندما دقت الجوقة للمرة الثالثة - "وداعا أيتها المدينة الحبيبة!" ، أخذها جميع المستمعين بأصوات هادئة. طُلب من المؤلف إملاء الكلمات ، ثم غناء الأغنية مع الجميع. لم يحدث هذا أبدًا في حياة الملحن: غنى الناس أغنيته التي لم يسمعوا بها من قبل. لعدة أيام ، انتشرت الأغنية على جميع الجبهات. تم نقل كلماتها عن طريق الهواتف الميدانية بواسطة رجال الإشارة. في الليل على الهاتف كانوا يغنونها للأكورديون. كانت الأغنية تغنى في المقدمة وفي المؤخرة ، وأصبحت محبوبة من قبل الناس. لطالما تم الاعتراف بأغنية "المساء على الطريق" باعتبارها واحدة من روائع كتابة الأغاني السوفيتية الروسية. ولكن حتى الآن ، يحاول علماء الموسيقى اكتشاف أسرار بساطتها الموسيقية المذهلة وقوتها.

امتلك سولوفيوف سيدوي هدية أدبية بارزة. قام بتأليف عدد من أغانيه على أبياته الخاصة. في إحداها ، حدد الغرض الروحي للأغنية لجندي مستعد لمواجهة الموت وقهره:

اعتبر فاسيلي بافلوفيتش لقاءه عام 1942 مع الشاعر ألكسندر فاتيانوف حدثًا عظيمًا في حياته ونقطة تحول للإبداع. قال الملحن ، في قصائده ، إنه سمع خطابًا روسيًا ، وطبيعة روسية ، ورأى وشعر بطريقة الحياة السوفيتية الروسية بالقرب منه. كان A. Fatyanov ، الذي ولد في مدينة Vyazniki القديمة ، شاعر الروح الروسية ، والشعر الغنائي الروسي. كتب فاتيانوف الشعر بنفس الطريقة التي كتب بها سولوفيوف سيدوي الموسيقى. إذا كان من الممكن أن يكون هناك مؤلفون مشاركون ابتكرتهم الحياة للعمل معًا ، فهم أليكسي فاتيانوف وفاسيلي سولوفيوف-سيدوي. قاموا معًا بإنشاء أربعين أغنية ، دخل العديد منهم في الصندوق الذهبي لثقافة الأغنية السوفيتية والعالمية.

في السنوات الأخيرة من الحرب ، كتب Soloviev-Sedoy العديد من الأغاني الرائعة لكلمات A.I. فاتيانوفا - "في مرج مشمس" (1943) ، "العندليب" (1944) ، "لم نعد بالمنزل منذ فترة طويلة" (1945) وغيرها. يمكن أن يطلق على أغنيتهم الأكثر شهرة "العندليب" ذروة إبداعهم. في عام 1943 ، كتب فاتيانوف قصائد غنائية عن العندليب ، عبّر فيها عن وحدة الإنسان والطبيعة والعالم الحي تحسبًا لانتصار الحياة على الموت:

يا لها من حرب لعندليب -
العندليب له حياته الخاصة.
الجندي لا ينام متذكرا البيت
والحديقة خضراء فوق البركة ،
حيث تغني العندليب طوال الليل
وفي ذلك المنزل ينتظرون الجندي.

قرأ فاتيانوف قصائد لسولوفيوف-سيدوم وسمع فيها موسيقى. في جلسة واحدة ، كتب الملحن الأغنية. أصبحت نشيد الحياة في الحرب. كل ما بداخلها حزن على بيتها ، وشعور بالربيع ، وتوقع انتصار ، وعمل دؤوب لجندي. وشعور رقيق بالحب تجاه جندي سوفيتي:

العندليب ، العندليب ،
لا تزعج الجنود ،
دعوا الجنود
خذ قسطا من النوم ...

سرعان ما انتقلت الأغنية إلى الخطوط الأمامية. في ذلك ، يتم نقل شعور الشعب كله من خلال التجربة الشخصية ، واللحن لحني وواسع ، والترنيمات سرية. كل هذا من سمات تأليف الأغاني سولوفيوف سيدوي. أصبحت أغانيه في سنوات الحرب شائعة. تتميز ليس فقط بالحزن الخفيف ، ولكن أيضًا برحابة السبر الحر ، والقوة العاطفية غير العادية.

بالتعاون مع V.M. ابتكر جوسيف سولوفيوف-سيدوي أغنية "Like Behind the Kama Beyond the River" (1943) مع S.B. فوغلسون - "Sailor's Nights" (1945) ، مع M.V. Isakovsky - "Hear Me، Good" (1945) ، مع A.I. فاتيانوف - "الأكورديون يغني خارج فولوغدا" (1947) ، "أين أنت في حديقتي" (1948). يكتب الأغاني على كلمات الشعراء أ.د. تشوركينا ، م. ماتوسوفسكي ، ف. ليبيديف كوماش وآخرون.

كانت سنوات ما بعد الحرب الأولى من سمات فاسيلي بافلوفيتش بظهور الأغاني المكتوبة لأفلام: "Heavenly Slow Mover" (1945) ، حيث الأغنية الخالدة "Time to the Road" (كلمات إس بي فوغلسون) ، بالإضافة إلى شريط "القفاز الأول" (1946). في عام 1947 ، حصل سولوفيوف سيدوي على جائزة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (ستالين) للمرة الثانية عن أغاني "لم نعد بالمنزل منذ فترة طويلة" ، "أصبحت الليالي مشرقة" ، "حان وقت الذهاب ، الطريق" ، "رجل يركب عربة". كانت المرة الأولى التي حصل فيها على جائزة الدولة عام 1943. في عام 1945 ، حصل الملحن على وسام النجمة الحمراء. بعد أن لحن أغنية "أين أنتم الآن أيها الجنود؟" (1947 ، كلمات منظمة العفو الدولية فاتيانوف) ، بدأت سولوفيوف-سيدوي دورة منها ، واصفة إياها في البداية "عودة الجندي" ، ثم وجدت اسمًا ملحميًا أكثر عمومية - "قصة الجندي". تم إجراء الدورة لأول مرة بواسطة K. Shulzhenko في نوفمبر 1947.

بعد الحرب ، عملت Solovyov-Sedoy كثيرًا في السينما. قام بتأليف أغانٍ لأفلام شهيرة مثل "Happy Swimming!" (1949) ، Lyubov Yarovaya (1953) ، بطل العالم (1954) ، Good Morning (1955) ، Maxim Perepelitsa (1955) ، She Loves You (1956) ، إلخ. في المجموع ، أصبح كاتب أغاني لخمسين فيلمًا. اشتهر الملحن على نطاق واسع بأغاني الكوميديا الموسيقية "يوم جميل" (1955) ، "فتاة الفارس" (1955) ، "أغنية الفارس" (1956) ، "شيلمينكو باتمان" (1971).

أصبحت سولوفييف سيدوي شخصية عامة بارزة. منذ عام 1950 ، كرس الكثير من الوقت لعمل نائب - في 12 مارس 1950 ، تم انتخابه نائبًا لمجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (الدعوة إلى الدعوات 3-5). في 1948-1964 كان رئيس مجلس إدارة فرع لينينغراد لاتحاد الملحنين. في 1957-1974 - أمين اتحاد الملحنين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، منذ 1960 - أمين اتحاد الملحنين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. يتحول فاسيا النحيف والأشقر السابق من عائلة فلاحية إلى شخصية سوفييتية رفيعة ، ويزداد وزنه ويحب أن يشرب ويأكل جيدًا. ومع ذلك ، فإن الجوائز والجوائز التي انسكبت على الملحن ، المحبوب من الناس ، مثل الوفرة ، لم تمنعه من البقاء مرحًا ومثيرًا للسخرية. ساعدت Soloviev-Sedoy الملحنين الشباب والزملاء كثيرًا. قيل أن جميع أعضاء اتحاد الملحنين في لينينغراد حصلوا على شقق بفضله. بعد ظهور القرار المدمر للجنة المركزية حول "محاربة الشكليات في الموسيقى" كان سولوفييف سيدوي هو الذي أنقذ العديد من الملحنين من القمع. كان قاسياً في الكلمات ، يتحدث من المنابر العليا ، ولم يقرأ الخطب من قطعة من الورق ، وهو ما كان معتادًا في تلك السنوات. لم أرغب في الانتقال إلى موسكو. قال: "سوف يسجنونني بسبب لغتي في موسكو. لن أستمر طويلاً".

في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، كان العالم بأسره مفتونًا بأغنية جديدة لسولوفيوف سيدوي بعنوان "ليالي موسكو". هذه الاغنية على كلمات M.L. كتب ماتوسوفسكي عام 1956. كانت إحدى الأغاني الخمس التي خلقت الموسيقى الخلفية للفيلم الوثائقي التاريخي "في أيام الأولمبياد" (عن أول سبارتاكياد لشعوب الاتحاد السوفياتي). قام سولوفيوف سيدوي بتقييمها على أنها أغنية جيدة أخرى - لا أكثر. "ليالي موسكو" ، التي أصبحت بطاقة زيارة حقيقية لبلدنا في جميع أنحاء العالم ، في البداية لم يتم تقديرها من قبل المؤلف نفسه أو زملائه. أرسل إليه المجلس الموسيقي في استوديو Tsentrnauchfilm رسالة غير سارة: "لقد كتبت أغنية ثقيلة وغير معبرة ..." ورفض مارك بيرنز رفضًا قاطعًا أن يؤديها: "حسنًا ، ما نوع الأغنية التي لديك" التي سمعت ولم تسمع "؟" عندما حصلت "ليالي موسكو" على الميدالية الذهبية الكبرى في مسابقة الأغنية الدولية ، التي أقيمت خلال المهرجان العالمي للشباب والطلاب في موسكو في صيف عام 1957 ، كانت مفاجأة كاملة للمؤلف.

قالوا إن الأغنية كانت تسمى في الأصل "Leningrad Evenings" ، لكن الأمر ليس كذلك ، لأن الكلمات كتبها ماتوسوفسكي في موسكو. عندها بدأ Leningraders في الإساءة: كيف حالها ، مواطننا ، وسميت الأغنية الأكثر شهرة "ليالي موسكو"؟ لكن هل كان يعلم أن هذه ستكون أشهر أغنية! كانت تكذب لمدة عامين ، لا أحد بحاجة إليها. ثم ظهر تروشين ، الذي غنى بطريقة لم يسبقه أحد بها حتى الآن. ليس من قبيل المصادفة أن "ليالي موسكو" لسولوفيوف سيدوي دخلت لاحقًا في موسوعة غينيس للأرقام القياسية باعتبارها الأغنية الأكثر أداءً في العالم.

أصبحت "ليالي موسكو" أغنية رمزية وشعار موسيقي لروسيا للعالم كله. تم عزفها على البيانو في حفلات موسيقية لعازف البيانو الأمريكي فان كليبرن. قام شخصية الجاز الإنجليزية الشهيرة كيني بول بترتيب موسيقى الجاز لأغنية سولوفيوف سيدوي وأصدر قرصًا مع تسجيل بعنوان "منتصف الليل في موسكو". عندما غنى المطرب السوفييتي الشاب إدوارد جيل في عام 1966 "ليالي موسكو" في مسابقة متنوعة دولية في ريو دي جانيرو ، التقط الجمهور الأغنية من المقطع الثاني. اليوم هي معروفة وتغنى في جميع دول العالم تقريبًا لمدة نصف قرن. ما سر الشعبية الهائلة لـ "ليالي موسكو"؟ تكمن الحقيقة في أن سولوفيوف سيدوي قد اتبعه دائمًا في عمله: فقط المواطن الحقيقي هو الذي يصبح دوليًا.

عندما بلغ سولوفيوف سيدوي الستين من عمره ، فاجأه صديقه الشاعر ميخائيل ماتوسوفسكي. وصل إلى لينينغراد ، حيث تم الاحتفال بذكرى الملحن في الفيلهارمونيك ، وصعد على خشبة المسرح مرتديًا بدلة مكواة بعناية ، ولكن مع حقيبة من القماش الخشن للجندي. خلعه عن كتفه وبدأ بإخراج الهدايا لبطل اليوم: صابون "ليالي موسكو" ، بودرة ، كولونيا ، عطر ، حلويات ، سجائر وكل شيء - "ليالي موسكو"! استقبل الجمهور هذه النكتة بالضحك والتصفيق. أصبح من الواضح للجميع أنه لا يوجد ملحن واحد في بلدنا لديه مثل هذا الدليل الواضح على الشعبية على الصعيد الوطني. ثم قالوا إن فاسيلي بافلوفيتش نفسه سئم في النهاية من هذه الأغنية لدرجة أنه هرب من المنزل ، لأنه كان يؤدى بانتظام تحت نوافذ منزله الريفي في كوماروفو. في الواقع ، كان الناس يأتون إلى هناك كل يوم تقريبًا ومعهم أكورديون ويغنون "ليالي موسكو". لكن الملحن ، بالطبع ، لم يهرب في أي مكان ، رغم أنه تذمر في السنوات الأخيرة من حياته: "لكن هل كتبت حقًا" ليالي موسكو "فقط؟" لكنه في الحقيقة لم يعجبه أغنيته "لو أولاد الأرض كلها" (1957) ، لأنه لم يستطع تحمل الشفقة. لكن كان هذا عملًا غريبًا لـ Dolmatovsky مع Bernes: لقد تمسكوا بهذه الآيات لـ Solovyov-Sedom ، ولم يكن لديه حتى الوقت لإنهاء الأغنية بشكل صحيح ، حيث قاموا بتسجيلها على الفور وفي صباح اليوم التالي بدت في الراديو.

في عام 1959 ، مُنح Solovyov-Sedom جائزة لينين لأغاني "On the Way" (1955) ، "Versty" (1955) ، "If the Boys of the whole earth" (1957) ، "March of Nakhimovites" ( 1949) ، "ليالي موسكو" (1956). في الدراما ومسرح الدمى ، قام الملحن بتزيين أربع وعشرين مقطوعة بالموسيقى. في السينما ف. سولوفيوف-سيدوي خلال هذه السنوات كان مؤلف الموسيقى لأفلام "الأغلى" (1957) ، "الرحلة التالية" (1958) ، "حكاية العروسين" (1959) ، "احذروا الجدة! " (1960) ، "In a Difficult Hour" (1961) ، "Spring Troubles" (1964) ، "Don Story" (1964). ابتكر الملحن عدة دورات غنائية: "The Tale of a Soldier" (1947) ، "Northern Poem" (1967) ، "Light Song" (1972) ، "My Contemporaries" (1973-1975). في عام 1967 ف. حصل Solovyov-Sedom على لقب فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وفي عام 1975 - بطل العمل الاشتراكي. حصل الملحن على 3 أوامر لينين ووسام النجمة الحمراء والميداليات.

في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كتب سولوفييف-سيدوي أغاني لعروض الأوبرا والكوميديا الموسيقية ، بما في ذلك. كتب "أعز الناس" (1952) ، "النجوم الأولمبية" (1962) ، "ثمانية عشر عامًا" (1967) ، "على الرصيف الأصلي" (1970) ، موسيقى للعلوم الشعبية والأفلام الوثائقية ، لعروض الدراما والبرامج الإذاعية (حوالي 40) ، أنشأت باليه "روسيا دخلت الميناء" (1964). لقد جمع مكتبة رائعة ، أحب السيارات ، وكان لديه دائمًا موديلات فولغا الجديدة. كان يحب الصيد والفطر.

ف. أحب سولوفييف سيدوي موطنه الأصلي لينينغراد كثيرًا. يعتقد الملحن أن الهندسة المعمارية للمدينة على نهر نيفا تتكون من الألحان. كتب: "أنا أمشي" ، "من خلال لينينغراد ، مألوف للدموع ، وأسمع صوت التشيلو الناعم من جسر الأسد ، وقرع طبول النصب التذكاري لسوفوروف ، والمزمار في ساحة القصر ، والهمس وحفيف أوراق حديقة ألكسندر ... "اعترف الملحن العظيم:" أحب مدينتي حتى نسيان الذات. موضوعي هو لينينغراد. محبتي هي لينينغراد. فخر لي لينينغراد. " كان يحلم بأن أغنيته عن مسقط رأسه ، المكتوبة على كلمات أ. فاتيانوف ، ستعيش لفترة طويلة:

السماء زرقاء فوق روسيا ،
السماء زرقاء فوق نهر نيفا.
لا يوجد في العالم كله ، لا أجمل
لينينغراد بلدي!

في السنوات الأخيرة ، لم يعمل الملحن بشكل مكثف كما كان من قبل. أحد آخر أعمال V.P. أصبح Solovyov-Sedoy ، الذي لم يكن لديه وقت لإنهائه ، موسيقى لعرض الدمى المبني على قصة S. Marshak الخيالية "Terem-teremok". في السنوات الأربع الأخيرة من حياته ، كان سولوفيوف سيدوي يعاني من مرض خطير. لحسن الحظ ، لم يمنعنا المرض من الاحتفال بالذكرى السبعين لميلاده عام 1977. جاء الأصدقاء والفنانين إلى منزل الملحن على جسر Fontanka رقم 131 ، وكل هذا تم عرضه على التلفزيون من الشقة رقم 8 ، حيث كان يعيش الملحن. توفي في لينينغراد ليلة 2 ديسمبر 1979. تم دفن الملحن في Literatorskie Mostki بمقبرة فولكوفسكي ، ودُفن بالقرب منه في عام 1982 أفضل أصدقاء طفولته ، الممثل ألكسندر بوريسوف. أقيم النصب التذكاري في قبر الملحن في عام 1985 (النحات إم كيه أنيكوشين ، المهندس المعماري إف إيه جيبنر).

ف. Soloviev-Sedoy هو أحد أساتذة الأغاني السوفيتية البارزين ، وهو أحد أكثر الملحنين السوفييت والروس. كتب حوالي 400 أغنية رائعة مشبعة بحب الوطن الأم. الكثير منهم ما زالوا يغنون. دخل تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية كمؤرخ لأغنية الشعب السوفيتي ، أحد مؤسسي الثقافة الموسيقية السوفيتية ، الكلاسيكية. كتب له مؤلف موسيقي سوفيتي عظيم آخر ، آرام خاتشاتوريان: "سيبقى القليل فقط في تاريخ الموسيقى من عصرنا. أنت ، هوميروس في عصرنا ، ستبقى من بين القلائل." نادرًا ما يقول العظماء ذلك عن العظماء. لكن الملحن نجا من أغانيه التي أصبحت مشهورة حقًا في بلدنا. هذه حقبة كاملة في الثقافة الموسيقية للبلد.

أنا أؤيد انتشار الفن الشعبي ، لأنني متأكد من أن الناس هم معلمون ممتازون ليس فقط في مجال اللغة ، ولكن أيضًا في مجال الموسيقى. لكنني أعترض بشدة على التزوير الموسيقي ، وضد تلك المسيل للدموع ، التي غالبًا ما تُهمس في الميكروفونات في بعض طوابق الرقص وفي مسارح الحفلات الموسيقية. أنا ضد ابتذال الأغنية ، وضد انتهاك وحدة صورتها الشعرية والموسيقية ، وجذورها الشعبية ، وهويتها الوطنية ...

ف. سولوفييف سيدوي ، 1964

(الاسم الحقيقي - سولوفييف)

(1907-1979) الملحن الروسي

تشكل أغاني Soloviev-Sedov نوعًا من وقائع تاريخ روسيا في القرن العشرين. على الرغم من أن معظمها كُتب خلال الحرب والعقود الأولى بعد الحرب ، إلا أن تأثيرها على تشكيل ثقافة الأغنية استمر في الوقت التالي.

وُلد فاسيلي بافلوفيتش سولوفييف-سيدوي في سانت بطرسبرغ ، لكن جذوره تنحدر من منطقة بسكوف. عاش غام في إحدى القرى القريبة من نيفيل جميع أسلافه. فقط والده ، بافل بافلوفيتش ، بعد خدمة طويلة في الجيش بقي في سانت بطرسبرغ وبدأ العمل كبواب في منزل شركة التأمين "روسيا". كانت الأم آنا فيودوروفنا خادمة قبل الزواج. عملت لعدة سنوات مع المغنية الشهيرة أ. فيالتسيفا ، لكنها غادرت ، غير قادرة على تحمل طبيعتها المتقلبة. كان لعائلة سولوفييف أربعة أطفال - الابنات الأكبر سنا أناستاسيا وبولينا وأبناء سيرجي وفاسيلي.

وقد لوحظت قدرات الصبي الموسيقية بالفعل في مرحلة الطفولة. أحب والدي الغناء واتقن الأكورديون بنفسه. تولى فاسيلي شغفه بالموسيقى والأغاني.

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية في عام 1923 ، عمل كعازف بيانو على أرضيات الرقص. بمجرد سماع أدائه من قبل ملحن لينينغراد أ. زيفوتوف. ساعد فاسيلي في الحصول على وظيفة في الراديو كمرافق لدروس الجمباز.

بتوجيه من Zhivotov ، تعلم Vasily Soloviev الارتجال وتأليف أبسط المؤلفات الموسيقية. بعد عام نصحه زيفوتوف بدخول مدرسة الموسيقى. في البداية ، كان فاسيلي حذرًا من الاقتراح ، في ذلك الوقت لم يكن يعرف حتى كيفية كتابة الملاحظات.

لكن والده أقنع فاسيلي ، وقرر اتباع النصيحة وتقديم المستندات إلى كلية لينينغراد للموسيقى. بعد أن صمد أمام المنافسة ، بدأ فاسيلي سولوفييف الدراسة في فصل دراسي بقيادة ب. ريازانوف ، الأستاذ في المعهد الموسيقي. أصبح المرشد الأول للملحن المستقبلي. في عام 1931 ، تمت دعوة ريازانوف للتدريس في المعهد الموسيقي وتم نقل فصله بالكامل هناك للسنة الأولى.

في عام 1936 تخرج فاسيلي بافلوفيتش سولوفييف من المعهد الموسيقي. بحلول ذلك الوقت ، كان مؤلفًا للعديد من الأغاني ، لكن الشعبية الحقيقية جاءت بعد ذلك بكثير. في افتتاح قاعة الموسيقى في لينينغراد ، كتب أغنية عن لينينغراد.

حظيت بتقدير كبير من قبل إسحاق دونيفسكي ، الذي كان حاضرا في الافتتاح. في عام 1938 ، تمت دعوة فاسيلي سولوفيوف لأول مرة لكتابة الموسيقى لفيلم. ابتكر العديد من الأغاني وجناحًا موسيقيًا لميلودراما الأول من يوليو.

بعد ذلك ، قال الملحن إن العمل الأول ساعده فقط على تقديم أصالة الموسيقى للسينما.

في أوائل الثلاثينيات ، بدأ فاسيلي سولوفييف العمل في أول عمل رئيسي له ، باليه تاراس بولبا. بعد العديد من التعديلات ، تم عرضه في عام 1940 في مسرح لينينغراد الذي سمي على اسم S. Kirov ، وبعد ذلك بعام ، في الأيام الأخيرة من السلام ، في مسرح Bolshoi في موسكو. صدر الباليه تحت اسم سولوفيوف سيدوي.

أشاد النقاد بموسيقى الباليه. بالاعتماد على الألحان الشعبية ، تمكن الملحن من إنشاء لوحة تصويرية حية ، كشفت عن تفاصيل قصة نيكولاي غوغول. بعد ذلك ، تم عرض الباليه مرارًا وتكرارًا ليس فقط في مسارح الاتحاد السوفيتي ، ولكن أيضًا في بلدان أخرى. لكن سولوفييف نفسه لم يكن راضيًا عنه وعاد إليه مرارًا وتكرارًا. في نهاية الخمسينيات ، أعاد صياغة موسيقى الباليه إلى جناح رقص ، ودخلت في ذخيرة الفرقة ، بقيادة إي. مويسيف.

خلال جولة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، استمع المغني الألماني ر. بوش إلى أغاني سولوفيوف. قدم على الفور أغنية الملحن "The Death of Chapaev" في مجموعته الموسيقية. بعد بوش ، بدأ فنانا البوب الروسيان L. Utesov و I. Yaunzem في أداء أغاني سولوفيوف.

في سنوات ما قبل الحرب ، كتب فاسيلي بافلوفيتش سولوفييف أيضًا العديد من الأعمال الكوميدية ، على مراحل المسارح المختلفة.

استجاب الملحن للغزو الألماني لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية من خلال البدء في طرح القضايا الوطنية في سجل راديو لينينغراد. إحدى الأغاني - "عزف ، زر الأكورديون الخاص بي" ، التي كُتبت على كلمات الشاعرة الأولى دافيدوفيتش في 23 يونيو 1941 ، أصبحت الشعار الموسيقي لبرامج راديو لينينغراد. في أغسطس 1941 ، دقت أغنية "وداع المدينة الحبيبة" على الراديو. يبدو الأمر مذهلاً الآن ، لكن إحدى الأغاني الأكثر شعبية في الحرب رفضتها اللجنة في البداية. كانت تعتبر ... حزينة جدا. لكن شعبية الأغنية كذبت كل التقديرات.

في خريف عام 1941 ، اضطر فاسيلي سولوفيوف إلى المغادرة. جنبا إلى جنب مع فرقة دار الأوبرا في مالي ، تم إرساله إلى أورينبورغ. غادرت معه زوجته المغنية تاتيانا ريابوفا وابنتهما ناتاشا. لكن سولوفييف لم يستطع الجلوس في المؤخرة. بمساعدة قيادة منطقة أورينبورغ العسكرية ، ينظم فرقة ياستريبوك الشعبية. يكتب فاسيلي سولوفييف العديد من الأغاني للمجموعة وسرعان ما يسعى لإرساله إلى المقدمة. كلمات أغانيه كتبها الشاعر الشاب أ. فاتيانوف ، الذي عمل في فرقة الغناء والرقص بالمنطقة. في قصائد فاتيانوف ، وجد سولوفييف تأليفًا مجانيًا للأغاني ، ونغمة رخوة ، وهيكل لحني واضح. في المجموع ، كتبوا عشرات الأغاني - "في مرج مشمس" ، "نايتنجيلس" ، "لم تقل شيئًا" ، "لم يبقوا في المنزل لفترة طويلة" ، "صباح الخير" ، "مدينتنا".

استمر التعاون بعد الحرب: كُتبت أغاني "أين أنتم يا رفاق الجنود" ، "الأكورديون يغني وراء فولوغدا".

واحدة من القصص المتعلقة بإنشاء الأعمال مثيرة للاهتمام. تمت كتابة أغنية "On a Sunny Meadow" لأول مرة على شكل رقصة الفالس. بعد أدائه على الراديو ، قام فاسيلي بافلوفيتش سولوفييف بتغيير الهيكل الإيقاعي وكتب أغنية أخرى للموسيقى القديمة.

أحيانًا كانت مصائر أغانيه غريبة جدًا. بعد توزيع أغنية "مساء على الطريق" على الجبهات ، وصلت أيضا إلى القوات الألمانية. قرروا أن يطلق عليه "مساء على نهر الراين".

كان عام 1942 مثمرًا بشكل خاص للملحن. كتب ستة عشر أغنية وفي الوقت نفسه بدأ سولوفييف العمل على أوبرا "The Lacemaker Nastya" على أساس نص ليبريتو لكونستانتين باوستوفسكي. لكن الأوبرا بقيت غير مكتملة ، لأن كل وقته كان مكرسًا للأغنية.

في أبريل 1943 ، تم استدعاء فاسيلي بافلوفيتش سولوفييف سيدوي إلى موسكو. استقر في فندق "موسكو" وبدأ العمل في لجنة راديو عموم الاتحاد. يعمل مع الشعراء ف. ليبيديف كوماخ ، ميخائيل إيزاكوفسكي ، وكتب أغنية "السحب الرهيبة فوق الوطن الأم" على قصائد إي. أوتكين. عُرض على الملحن البقاء في موسكو ، لكنه طلب في أول فرصة إرساله إلى لينينغراد. في نهاية عام 1943 ، حصل الملحن على جائزة ستالين.

في عام 1944 ، عاد فاسيلي سولوفييف إلى لينينغراد وقام بدمج العروض مع الفرقة والعمل على راديو لينينغراد. تستمر أغانيه الجديدة في الظهور.

في العام الأخير من الحرب ، كتب موسيقى للكوميديا "Heavenly Slow Mover" (1945) ، وهما أغنيتان اشتهرتا على الفور "لأننا طيارين" و "حان وقت الذهاب ، الطريق". كما أصبحت الأغنية من الشريط التالي ، "القفاز الأول" (1946) ، مشهورة أيضًا. في عام 1955 ، كتب سولوفييف-سيدوي موسيقى اللوحة "مكسيم بيريبيليتسا".

مع نهاية الحرب ، كان لابد من تغيير الموضوعات المألوفة للأغاني. لم يجد فاسيلي سولوفييف على الفور نهجًا جديدًا وموضوعات جديدة. التجارب الأولى - الأغاني الكوميدية "About Vassenka" ، "A Merry Song about the Station Master" - لم تنجح ، والآن قلة قليلة من الناس يتذكرونها.

من الاتجاه الوطني المشرق للأغاني ، ينتقل سولوفيوف سيدوي إلى النغمة الغنائية. منذ عام 1946 ، بدأ تعاونه الطويل الأمد مع إم إيساكوفسكي. أول عمل مشترك كان أغنية "لا تزعج نفسك ، لا تزعج نفسك". تبعها "اسمعني ، جيد" ، "أغنية الجندي". في المجموع ، ولدت ثلاثون أغنية في التعاون.

لم يعد النجاح في الأغاني الفردية يرضي الملحن. بدأ مع أ. فاتيانوف العمل في دورة الأغنية "عودة الجندي". بدأت الفكرة الجديدة بأغنية "أين أنتم يا رفاق الجنود". من لحنها ، أخذت فاسيلي بافلوفيتش سولوفييف النمط اللحن لخمس أغانٍ أخرى. بطلهم يتغير تدريجيا ، يصبح سائق جرار. أكمل دورة "Magnificent" ، حيث انفصل سولوفييف ، كما كان ، عن بطله. أصبح المغني الشهير K. Shulzhenko أول مؤدي لهذه الدورة.

في أوائل الخمسينيات ، عاد الملحن إلى نوع الكوميديا الموسيقية. عرض أوبريت "الصديق المؤمن" على خشبة المسرح الموسيقي الكوميدي. تصدر Soloviev-Sedoy بانتظام الأوبريتات ، والتي يتم إجراؤها بنجاح على مسرح العديد من المؤلفين. تم تصوير مسلسلات "شيلمينكو باتمان" و "ثمانية عشر عامًا" و "في الرصيف الأصلي".

كشف فاسيلي بافلوفيتش سولوفييف-سيدوي عن نفسه كمؤلف للموسيقى المسرحية. منذ عام 1948 ، بدأ تعاونه مع مسرح لينينغراد الذي يحمل اسم لينين كومسومول. بالنسبة له ، كتب الموسيقى لحوالي عشرة عروض ، تم تنظيم العديد منها لاحقًا على خشبة المسرح في مسارح أخرى.

الأكثر شعبية كانت موسيقى المسرحية التي تستند إلى قصيدة ألكسندر تفاردوفسكي "فاسيلي توركين" ، على خشبة مسرح موسوفيت. ثم تم عرض التأليف في أكثر من ثلاثين مسارح في البلاد.

في عام 1959 ، مُنح فاسيلي سولوفيوف-سيسوم جائزة لينين لأغاني "على الطريق" و "فيرست" و "ليالي موسكو".

اكتسب الملحن شهرة على الصعيد الوطني حقًا. بمرور الوقت ، يتحول للعمل مع فنانين محددين. كان يعتقد أن الملحن يجب أن يعتمد على اللحن لمغني معين ، ثم تصبح الأغنية منمنمة صغيرة ، حيث ستظهر شخصية كل من المؤلف والفنان. بالتعاون مع L. Zykina ، ولدت أغاني "The Volga River Flows" مع M. Bernes - "If the Boys of the Earth all the Earth".

في بعض الأحيان ، أصبحت الأغنية المكتوبة فيما يتعلق بحدث معين رمزًا لعصرها. حدث ذلك مع أغنية "ليالي موسكو" ، التي تم إنتاجها في أواخر الخمسينيات ، وكُتبت للفيلم العلمي الشعبي "في أيام سبارتاكياد". بمرور الوقت ، بدأوا ينظرون إليها على أنها أغنية تعكس سمات الشخصية الروسية: انفتاحها وكرم ضيافتها.

يعود الملحن إلى الشكل الكبير: إلى جانب كاتبي الأغاني كونستانتينوف ورازر ، يكتب أوبريت "النجوم الأولمبية". تلاه عمل مشترك آخر - اوبريت "ثمانية عشر عاما".

ارتبطت صفحة خاصة من عمل الملحن بمسرح موسكو للتقليد والإيماءة. أصبحت ابنة سولوفيوف ممثلة ودخلت فرقة هذا المسرح. لفرقة الممثلين الصم والبكم ، كتب فاسيلي سولوفيوف أوبريت "The Queen's Pendants" على أساس رواية "The Three Musketeers" للكاتب ألكسندر دوما. قام الملحن بعمل ما يبدو مستحيلًا - فقد ابتكر عرضًا موسيقيًا للأشخاص الذين ، كما يقولون ، "بحكم التعريف" لا يستطيعون إدراك الموسيقى. وكانت التجربة ناجحة.

في السبعينيات ، يسافر فاسيلي بافلوفيتش سولوفييف-سيدوي كثيرًا في جميع أنحاء البلاد ، ويزور جمهوريات الاتحاد ، ويكتب العديد من دورات الأغاني الضخمة - "القصيدة الشمالية" (استنادًا إلى الأغاني الشعبية) ، و "أغنية خفيفة" و "معاصري" (على آيات الشاعر ج. جوربوفسكي). كما أنه يخلق حلقات من الرومانسيات بناءً على قصائد ألكسندر بوشكين وسيرجي يسينين. آخر عمل لفاسيلي سولوفيوف هو مسرحية "Teremok" الموسيقية المستوحاة من قصة Samuil Marshak. لكن الملحن لم ينجح في الانتهاء من كتابته - في 2 ديسمبر 1979 ، توفي بشكل غير متوقع.

اختيار المحرر