جامعي القرن التاسع عشر. تاريخ غريب في تداول البطاقات: كيف كانت الإعلانات في القرن التاسع عشر وكيف تم جمعها

الصفحة الرئيسية / الطلاق

تعامل رواد الأعمال الروس في القرن التاسع عشر بشكل مختلف عن رجال الأعمال الغربيين. لقد اعتبروا أنها ليست مصدر دخل بقدر ما هي مهمة أوكلها إليهم الله أو القدر. في بيئة التاجر ، كان يعتقد أنه يجب استخدام الثروة ، لذلك كان التجار منخرطين في جمع الأعمال الخيرية ، والتي كان يعتبرها الكثيرون قدرًا من فوق.

كان معظم رواد الأعمال في تلك الأوقات رجال أعمال نزيهين إلى حد ما اعتبروا المحسوبية واجبهم تقريبًا.

ظهرت في روسيا على حساب الرعاة المتاحف والمسارح والمعابد الكبيرة والكنائس ، فضلاً عن مجموعات واسعة من الآثار الفنية. في الوقت نفسه ، لم يسع المحسنون الروس إلى نشر أعمالهم ، بل على العكس من ذلك ، ساعد الكثيرون الناس بشرط عدم الإعلان عن مساعدتهم في الصحف. حتى أن بعض الرعاة رفضوا ألقاب النبلاء.

جاء ازدهار الرعاية ، الذي بدأ في روسيا في القرن السابع عشر ، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. امتلأت قصور المدن والممتلكات الريفية للنبلاء بمكتبات واسعة من الكتب النادرة ومجموعات الفن الأوروبي الغربي / الروسي التي تبرع بها أصحابها للدولة.

كان هناك أناس أثرياء فاضحون في جميع الأوقات. حيوانات أليفة غريبة ، أصدقاء غريبون ، مظهر غير عادي ، وصايا غريبة ... في نفس الوقت ، غالبًا ما يتم موازنة شذوذ الأغنياء الروس القدامى من خلال المشاريع الخيرية والأفكار المشرقة للأعمال. من وجهة النظر هذه ، فإن أصحاب الملايين الأكثر غرابة في روسيا في القرن التاسع عشر لا يختلفون كثيرًا عن أصحاب الملايين المعاصرين. رغم أن بعض الرعاة في أعماق قلوبهم وكانوا يعتزون بحلم الحصول على جائزة الدولة لأعمالهم أو لتضيء اسمهم. اليوم ، تشهد الأعمال الخيرية في روسيا انتعاشًا ، لذا سيكون من المناسب استدعاء أشهر رعاتنا.

جافريلا جافريلوفيتش سولودوفنيكوف(1826-1901). أصبح هذا التاجر صاحب أكبر تبرع في تاريخ روسيا. كانت ثروته حوالي 22 مليون روبل ، 20 منها أنفق سولودوفنيكوف على احتياجات المجتمع. ولدت جافريلا جافريلوفيتش في عائلة تاجر ورق. تم تقديم المليونير المستقبلي إلى القضية منذ الطفولة ، لذلك لم يتعلم أبدًا كيف يكتب أو يعبر عن أفكاره. لكن في سن العشرين ، أصبح Solodovnikov بالفعل تاجرًا للنقابة الأولى ، وفي سن الأربعين حصل على أول مليون. اشتهر رجل الأعمال بحكمة وحكمة شديدة. يقولون إنه لم يتردد في تناول ثريد الأمس وركوب عربة بدون مطاط على عجلات. قام سولودوفنيكوف بعمله ، وإن لم يكن نظيفًا تمامًا ، لكنه هدأ ضميره من خلال رسم إرادة معروفة - ذهب كل ثروة التاجر تقريبًا إلى الأعمال الخيرية. قدم الراعي أول مساهمة في بناء كونسرفتوار موسكو. كانت مساهمة 200 ألف روبل كافية لبناء درج رخامي فاخر. من خلال جهود التاجر ، تم بناء قاعة للحفلات الموسيقية مع مسرح مسرحي في Bolshaya Dmitrovka ، حيث يمكن إقامة الباليه والروعة. اليوم أصبح مسرح الأوبريت ، ثم أقيمت هناك الأوبرا الخاصة لمحسن آخر ، ساففا مامونتوف. أراد سولودوفنيكوف أن يصبح نبيلًا ، لذلك قرر بناء مؤسسة مفيدة في موسكو. بفضل فاعل الخير ، ظهرت عيادة الأمراض الجلدية والتناسلية في المدينة ، وهي مجهزة بكل ما هو مثير للاهتمام. اليوم ، تضم أكاديمية موسكو الطبية التي سميت على اسم آي إم سيشينوف. في الوقت نفسه ، لم ينعكس اسم المستفيد في اسم العيادة. وفقًا لإرادة التاجر ، ترك ورثته حوالي نصف مليون روبل ، وتم إنفاق 20147.700 روبل المتبقية على الأعمال الصالحة. لكن بسعر الصرف الحالي سيكون هذا المبلغ حوالي 9 مليارات دولار! تم إنفاق ثلث رأس المال على تجهيز مدارس زيمستفو النسائية في عدد من المقاطعات ، وثلثًا آخر على إنشاء مدارس مهنية ومأوى للأطفال المشردين في منطقة سيربوخوف ، والباقي - على بناء منازل ذات شقق رخيصة الفقراء والوحيدين. بفضل إرادة الراعي في عام 1909 ، ظهر أول منزل "Free Citizen" مع 1152 شقة للعزاب في شارع مشانسكايا الثاني ، وتم بناء منزل "Red Diamond" الذي يضم 183 شقة للعائلات. مع البيوت ، ظهرت ملامح الكوميونات - متجر ، مقصف ، مغسلة ، حمام ومكتبة. في الطابق الأول من المنزل للعائلات ، تم عمل حضانة وروضة أطفال ، تم تزويد الغرف بالفعل بالأثاث. لكن المسؤولين كانوا أول من انتقل إلى مثل هذه الشقق المريحة "للفقراء".

الكسندر لودفيجوفيتش ستيجليتز(1814-1884). استطاع هذا البارون والمصرفي التبرع بـ 6 ملايين من ولايته البالغة 100 مليون روبل. كان Stieglitz أغنى رجل في البلاد في الثلث الثاني من القرن التاسع عشر. لقد ورث لقبه كمصرفي في المحكمة ، إلى جانب رأس المال ، من والده الألماني Stieglitz الذي ينحدر من أصل روسي ، والذي حصل على لقب البارون لمزاياه. عزز ألكسندر لودفيجوفيتش مركزه من خلال العمل كوسيط ، بفضل الإمبراطور نيكولاس الأول تمكن من إبرام اتفاقية بشأن القروض الخارجية بقيمة 300 مليون روبل. أصبح ألكسندر ستيغليتز في عام 1857 أحد مؤسسي الجمعية الرئيسية للسكك الحديدية الروسية. في عام 1860 ، تم تعيين Stieglitz مديرًا لبنك الدولة المنشأ حديثًا. قام البارون بتصفية شركته وبدأ في العيش على أساس الفائدة ، حيث احتل قصرًا فاخرًا في Promenade des Anglais. جلبت العاصمة نفسها على Stieglitz 3 ملايين روبل في السنة. المال الوفير لم يجعل البارون اجتماعيًا ، ويقولون إنه حتى مصفف الشعر الذي قص شعره لمدة 25 عامًا لم يسمع صوت موكله أبدًا. لقد اتخذ تواضع المليونير ملامح مؤلمة. كان البارون ستيغليتز هو من يقف وراء بناء سكك حديد بيترهوف وبلطيق ونيكولاييف (لاحقًا في أكتوبر). ومع ذلك ، ظل المصرفي في التاريخ ليس بمساعدة مالية للقيصر وليس ببناء الطرق. ظلت ذكراه إلى حد كبير بسبب الأعمال الخيرية. خصص البارون مبالغ رائعة لبناء مدرسة الرسم الفني في سانت بطرسبرغ وصيانتها ومتحفًا. لم يكن ألكسندر لودفيجوفيتش نفسه غريباً عن الفن ، لكن حياته كانت مكرسة لكسب المال. نجح زوج ابنته بالتبني ، ألكسندر بولوفتسيف ، في إقناع المصرفي بأن الصناعة المتنامية في البلاد بحاجة إلى "رسامين أكاديميين". نتيجة لذلك ، وبفضل Stieglitz ، ظهرت مدرسة سميت باسمه وأول متحف للفنون الزخرفية والتطبيقية في البلاد (تم نقل أفضل جزء من مجموعاته في النهاية إلى Hermitage). يعتقد بولوفتسيف نفسه ، الذي كان وزير خارجية ألكسندر الثالث ، أن البلاد ستكون سعيدة عندما يبدأ التجار في التبرع بالمال من أجل التعليم دون أمل أناني في تلقي الجوائز أو التفضيلات الحكومية. بفضل ميراث زوجته ، تمكن بولوفتسيف من نشر 25 مجلدًا من قاموس السيرة الذاتية الروسي ، ولكن بسبب الثورة لم يكتمل هذا العمل الصالح أبدًا. الآن تسمى مدرسة Stieglitz السابقة للرسم الفني Mukhinsky ، وقد تم التخلص من النصب الرخامي للبارون منذ فترة طويلة.

يوري ستيبانوفيتش نيشيف مالتسوف(1834-1913). تبرع هذا النبيل بما مجموعه حوالي 3 ملايين روبل. في سن 46 ، أصبح بشكل غير متوقع مالكًا لشبكة كاملة من مصانع الزجاج. استقبلهم من الدبلوماسي عمه إيفان مالتسيف. كان الوحيد الذي نجا من المذبحة التي لا تُنسى في السفارة الروسية في إيران (في نفس الوقت قُتل ألكسندر غريبويدوف). نتيجة لذلك ، أصيب الدبلوماسي بخيبة أمل من مهنته وقرر الدخول في أعمال العائلة. في بلدة جوس ، أنشأ إيفان مالتسيف شبكة من مصانع الزجاج. لهذا ، تم الحصول على سر الزجاج الملون في أوروبا ، بمساعدتها بدأ الصناعي في إنتاج زجاج نوافذ مربح للغاية. ونتيجة لذلك ، فإن هذه الإمبراطورية المصنوعة من الزجاج والكريستال ، إلى جانب منزلين ثريين في العاصمة ، رسمهما إيفازوفسكي وفاسنيتسوف ، ورثها نيجاييف مسؤول مسن واحد بالفعل. جنبا إلى جنب مع الثروة ، حصل أيضًا على لقب مزدوج. تركت السنوات التي قضاها في الفقر بصماتها التي لا تمحى على نيشيف مالتسيف. كان معروفًا بأنه شخص بخيل جدًا ، حيث سمح لنفسه بإنفاقه فقط على الطعام الذواقة. كان صديق الرجل الثري البروفيسور إيفان تسفيتاييف ، والد شاعرة المستقبل. خلال الأعياد الغنية ، حسب للأسف عدد مواد البناء التي يمكن شراؤها بالمال الذي ينفقه الذواقة. بمرور الوقت ، تمكن Tsvetaev من إقناع Nechaev-Maltsev بتخصيص 3 ملايين روبل المطلوبة لإكمال بناء متحف الفنون الجميلة في موسكو. من المثير للاهتمام أن راعي الفنون نفسه لم يكن يبحث عن الشهرة. على العكس من ذلك ، فقد تصرف دون الكشف عن هويته طوال السنوات العشر التي استمر فيها البناء. كان المليونير ينفق نفقات لا يمكن تصورها. لذلك ، استأجر 300 عامل من قبله مناجم رخام أبيض خاص مقاوم للصقيع في جبال الأورال. عندما اتضح أنه لا يمكن لأي شخص في البلاد عمل أعمدة طولها 10 أمتار للرواق ، دفع Nechaev-Maltsev مقابل خدمات باخرة نرويجية. بفضل الراعي ، تم جلب البنائين المهرة من إيطاليا. لمساهمته في بناء المتحف ، حصل Nechaev-Maltsev المتواضع على لقب Chief Hofmeister و Diamond Order of Alexander Nevsky. لكن "الملك الزجاجي" لم يستثمر في المتحف فقط. على أمواله ، ظهرت مدرسة فنية في فلاديمير ، ودار في شابولوفكا ، وكنيسة في ذكرى القتلى في حقل كوليكوفو. في الذكرى المئوية لمتحف الفنون الجميلة في عام 2012 ، اقترحت مؤسسة Shukhov Tower Foundation إعطاء المؤسسة اسم Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov بدلاً من Pushkin. ومع ذلك ، لم تتم إعادة التسمية ، ولكن ظهرت لوحة تذكارية تكريما للراعي على المبنى.

كوزما Terentyevich Soldatenkov(1818-1901). تبرع تاجر ثري بأكثر من 5 ملايين روبل للأعمال الخيرية. تداول سولداتنكوف في الخيوط الورقية ، وكان شريكًا في ملكية مصانع المنسوجات Tsindelevskaya و Danilovskaya و Krengolmskaya ، بالإضافة إلى أنه يمتلك مصنع الجعة Trekhgorny وبنك المحاسبة في موسكو على الأسهم. والمثير للدهشة أن كوزما تيرنتيفيتش نفسه نشأ في عائلة مؤمنة قديمة جاهلة ، ولم يتعلم القراءة والكتابة. منذ سن مبكرة ، كان يقف بالفعل خلف المنضدة في متجر والده الثري. ولكن بعد وفاة الوالد ، لم يستطع أحد منع سولداتنكوف من إطفاء عطشه للمعرفة. ألقى تيموفي جرانوفسكي نفسه دورة محاضرات عن التاريخ الروسي القديم. كما قدم سولداتينكوف إلى دائرة الغربيين في موسكو ، بعد أن علمه أن يفعل الخير ويزرع القيم الأبدية. استثمر تاجر ثري في دار نشر غير هادفة للربح ، وخسر طباعة الكتب لعامة الناس. حتى قبل 4 سنوات من بافل تريتياكوف ، بدأ التاجر في شراء اللوحات. قال الفنان ألكسندر ريزوني إنه لولا هذين الرعاة الرئيسيين للفنون ، فلن يكون لدى أساتذة الفنون الجميلة الروس أي شخص يبيع أعمالهم له. نتيجة لذلك ، تضمنت مجموعة سولداتنكوف 258 لوحة و 17 منحوتة ، بالإضافة إلى مطبوعات ومكتبة. حتى أن التاجر كان يلقب بـ Kuzma Medici. ترك مجموعته الكاملة لمتحف روميانتسيف. على مدار 40 عامًا ، تبرع سولداتنكوف سنويًا بـ 1000 روبل لهذا المتحف العام. بالتبرع بمجموعته ، طلب المستفيد فقط وضعها في غرف منفصلة. تم التبرع بالكتب غير المباعة لدار النشر الخاصة به وحقوقها إلى مدينة موسكو. وخصص فاعل الخير مليون روبل أخرى لبناء مدرسة مهنية ، وخصص مليوني روبل لإنشاء مستشفى مجاني للفقراء ، حيث لا يلتفتون إلى الألقاب والعقارات والأديان. نتيجة لذلك ، تم الانتهاء من المستشفى بعد وفاة الراعي ، وأطلق عليها اسم Soldatenkovskaya ، ولكن في عام 1920 تم تغيير اسمها إلى بوتكينسكايا. لم يكن المحسن نفسه منزعجًا من معرفة هذه الحقيقة. الحقيقة هي أنه كان قريبًا بشكل خاص من عائلة بوتكين.

الاخوة تريتياكوف, بافل ميخائيلوفيتش(1832-1898) و سيرجي ميخائيلوفيتش(1834-1892). كانت ثروة هؤلاء التجار أكثر من 8 ملايين روبل ، 3 منها تبرعوا بها للفن. امتلك الأخوان مصنع بيج كوستروما للكتان. في الوقت نفسه ، عمل بافيل ميخائيلوفيتش في المصانع بأنفسهم ، لكن سيرجي ميخائيلوفيتش كان على اتصال مباشر مع شركاء أجانب. كان هذا التقسيم في وئام تام مع شخصياتهم. إذا كان الأخ الأكبر منسحبًا وغير قابل للانتماء ، فإن الشاب الأصغر كان يعشق الاجتماعات الاجتماعية ويتم تداوله في الدوائر العامة. جمع كل من تريتياكوف اللوحات ، بينما فضل بافيل الرسم الروسي ، وسيرجي - أجنبي ، وخاصة الفرنسية المعاصرة. عندما غادر منصب عمدة موسكو ، كان سعيدًا لأن الحاجة إلى عقد حفلات استقبال رسمية قد اختفت. بعد كل شيء ، جعل هذا من الممكن إنفاق المزيد على اللوحات. في المجموع ، أنفق سيرجي تريتياكوف حوالي مليون فرنك على الرسم ، أو 400 ألف روبل. منذ صغرهم ، شعر الأخوان بالحاجة إلى تقديم هدية إلى مسقط رأسهم. في سن ال 28 ، قرر بافل أن يترك ثروته لإنشاء معرض كامل للفن الروسي. لحسن الحظ ، كانت حياته طويلة جدًا ، ونتيجة لذلك ، تمكن رجل الأعمال من إنفاق أكثر من مليون روبل على شراء اللوحات. وتم التبرع بمعرض Pavel Tretyakov بقيمة 2 مليون ، وحتى العقارات ، لمدينة موسكو. لم تكن مجموعة سيرجي تريتياكوف رائعة - 84 لوحة فقط ، لكن قُدرت بنحو نصف مليون. تمكن من توريث لقاءه لأخيه الأكبر ، وليس زوجته. خشي سيرجي ميخائيلوفيتش من أن زوجته لن ترغب في التخلي عن مجموعة قيمة. عندما حصلت موسكو في عام 1892 على متحف الفن ، أطلق عليه اسم معرض مدينة الأخوين بافيل وسيرجي تريتياكوف. من المثير للاهتمام أنه بعد حضور الاجتماع ، ألكساندر الثالث ، قدم لأخيه الأكبر النبلاء. ومع ذلك ، رفض بافل ميخائيلوفيتش مثل هذا الشرف ، معلنا أنه يريد أن يموت كتاجر. لكن سيرجي ميخائيلوفيتش ، الذي تمكن من أن يصبح مستشارًا حقيقيًا للدولة ، سيقبل هذا العرض بوضوح. بالإضافة إلى مجموعة المعرض ، احتفظ تريتياكوف بمدرسة للصم والبكم ، وساعد أرامل وأيتام الرسامين ، ودعم معهد موسكو الموسيقي ومدارس الفنون. بأموالهم الخاصة وعلى موقعهم في وسط العاصمة ، أنشأ الأخوان ممرًا لتحسين روابط النقل في موسكو. منذ ذلك الحين ، تم الاحتفاظ باسم Tretyakovskaya باسم كل من المعرض نفسه والممر الذي أنشأه التجار ، والذي تبين أنه نادر بالنسبة لبلد ذي تاريخ مضطرب.

ساففا إيفانوفيتش مامونتوف (1841-1918). كان لهذه الشخصية البارزة في تاريخ الثقافة الروسية تأثير كبير عليها. من الصعب تحديد ما تبرع به مامونتوف بالضبط ، ومن الصعب للغاية حساب حالته. كان لمامونتوف منزلين في موسكو ، وعقار أبرامتسيف ، وأرض على ساحل البحر الأسود ، وطرق ، ومصانع ، ورأس مال مليون دولار. سجل التاريخ ساففا إيفانوفيتش ليس فقط كفاعل خير ، ولكن أيضًا كباني حقيقي للثقافة الروسية. وولد مامونتوف في عائلة مزارع من ضرائب النبيذ ، ترأس جمعية سكة حديد موسكو - ياروسلافل. جعل الصناعي عاصمته على بناء السكك الحديدية. بفضله ظهر طريق من ياروسلافل إلى أرخانجيلسك ، ثم إلى مورمانسك أيضًا. بفضل ساففا مامونتوف ، ظهر ميناء في هذه المدينة ، والطريق الذي يربط وسط البلاد بالشمال أنقذ روسيا مرتين. حدث هذا في البداية خلال الحرب العالمية الأولى ، ثم خلال الحرب الثانية. بعد كل شيء ، جاءت كل مساعدة الحلفاء تقريبًا إلى الاتحاد السوفيتي عبر مورمانسك. لم يكن الفن غريباً على مامونتوف ، فقد نحت بشكل جيد. اعتبره النحات ماتفي أنتوكولسكي موهوبًا. يقولون أنه بفضل الجهير الممتاز ، يمكن أن يصبح مامونتوف مغنيًا ، حتى أنه تمكن من الظهور لأول مرة في أوبرا ميلانو. ومع ذلك ، لم تصل ساففا إيفانوفيتش إلى خشبة المسرح أو إلى المدرسة. لكنه تمكن من كسب الكثير من المال لدرجة أنه تمكن من ترتيب مسرح منزلي خاص به وإنشاء أوبرا خاصة ، وهي الأولى في البلاد. هناك عمل مامونتوف كمخرج وقائد ومصمم ديكور ، كما وجه فنانيه للتعبير عن أصواتهم. بعد شراء عقار Abramtsevo ، أنشأ رجل الأعمال دائرة Mamontov الشهيرة ، التي يقضي أعضاؤها باستمرار وقتًا في زيارة راعيهم الثري. تعلم شاليابين العزف على بيانو مامونتوف ، كتب فروبيل في مكتب راعي "شيطانه". جعل Savva the Magnificent ممتلكاته بالقرب من موسكو مستعمرة فنية حقيقية. أقيمت هنا ورش عمل ، وتم تدريب الفلاحين بشكل خاص ، وزُرع النمط "الروسي" في الأثاث والسيراميك. يعتقد مامونتوف أنه يجب تعليم الناس الجمال ليس فقط في الكنائس ، ولكن أيضًا في محطات القطار وفي الشوارع. برعاية المليونير ومجلة "عالم الفن" وكذلك متحف الفنون الجميلة في موسكو. الآن فقط تم دفع معجب الفن بعيدًا عن العمل الخيري لدرجة أنه تمكن من الحصول على الديون. تلقى مامونتوف أمرًا ثريًا لبناء خط سكة حديد آخر وحصل على قرض كبير بضمان حصة. عندما اتضح أنه لم يكن هناك شيء لسداد 5 ملايين ، انتهى المطاف بسافا إيفانوفيتش في سجن تاجانسكايا. ابتعد عنه الأصدقاء السابقون. من أجل سداد ديون مامونتوف بطريقة ما ، تم بيع مجموعته الغنية من اللوحات والمنحوتات مقابل أجر زهيد في مزاد. بدأ فاعل الخير الفقير وكبير السن في العيش في ورشة سيراميك خلف بؤرة بوتيرسكايا الاستيطانية ، حيث توفي دون أن يلاحظه أحد من قبل الجميع. بالفعل في عصرنا هذا ، تم إنشاء نصب تذكاري لمحبي الأعمال الخيرية الشهير في سيرجيف بوساد ، لأنه هنا وضع مامونتوف أول خط سكة حديد قصير خصيصًا لنقل الحجاج إلى لافرا. من المخطط إقامة أربعة نصب تذكارية أخرى للرجل العظيم - في مورمانسك ، أرخانجيلسك ، على سكة حديد دونيتسك وفي ميدان تياترالنايا في موسكو.

فارفارا ألكسيفنا موروزوفا (خلودوفا)(1850-1917). امتلكت هذه المرأة ثروة قدرها 10 ملايين روبل ، وتبرعت بأكثر من مليون للجمعيات الخيرية. وأصبح ابناها ميخائيل وإيفان جامعي فنون مشهورين. عندما توفي زوج فارفارا ، أبرام أبراموفيتش ، ورثت عنه عن عمر يناهز 34 عامًا شراكة مصنع تفير. بعد أن أصبحت المالك الوحيد لرأس المال الكبير ، بدأت موروزوفا في توفير المال للمعوزين. ومن الـ500 ألف التي خصصها لها زوجها لفائدة الفقراء وصيانة المدارس والكنائس ، ذهب 150 ألفًا إلى عيادة للمصابين بأمراض عقلية. بعد الثورة ، تم تسمية عيادة A.A. Morozov تكريما للطبيب النفسي سيرجي كورساكوف ، وتم التبرع بـ 150 ألفًا أخرى لمدرسة الحرف للفقراء. لم تكن الاستثمارات المتبقية كبيرة جدًا - تلقت مدرسة Rogozhskoe الابتدائية النسائية 10 آلاف ، وذهبت الأموال إلى المدارس الريفية والمحلية ، إلى ملاجئ المتوترين. تلقى معهد السرطان في ديفيتشي بول اسم رعاته ، موروزوف. وكانت هناك أيضًا مؤسسة خيرية في تفير ، وهي مصحة في جاجرا لمرضى السل. كان فارفارا موروزوفا في العديد من المؤسسات. نتيجة لذلك ، تم تسمية المدارس المهنية والفصول الابتدائية والمستشفيات ومستشفيات الولادة ودور الصداقة في تفير وموسكو على اسمها. امتنانًا للتبرع بمبلغ 50 ألف روبل ، تم ختم اسم المستفيد على شجرة المعهد الكيميائي لجامعة الشعب. اشترت موروزوفا قصرًا من ثلاثة طوابق لدورات Prechistenskiye للعمال في Kursovy Pereulok ، ودفعت أيضًا لـ Dukhobors للانتقال إلى كندا. كان فارفارا ألكسيفنا هو الذي مول بناء أول مكتبة مجانية للقراءة تحمل اسم Turgenev في روسيا ، وافتتحت في عام 1885 ، ثم ساعد أيضًا في الحصول على المؤلفات اللازمة. كانت النقطة الأخيرة من الأنشطة الخيرية لموروزوفا هي إرادتها. أمرت فابريكانتشا ، التي كشفتها الدعاية السوفيتية كنموذج لعنف النقود ، بتحويل جميع أصولها إلى أوراق مالية ، ووضعها في أحد البنوك ، وإعطاء الأموال المتلقاة للعمال. لسوء الحظ ، لم يكن لديهم الوقت لتقدير كل لطف عشيقتهم - بعد شهر من وفاتها ، حدثت ثورة أكتوبر.

ساففا تيموفيفيتش موروزوف(1862-1905). تبرع هذا المحسن بحوالي 500 ألف روبل. نجح موروزوف في أن يصبح نموذجًا لرجل أعمال حديث - فقد درس الكيمياء في كامبريدج ، ودرس إنتاج المنسوجات في ليفربول ومانشستر. بعد عودته من أوروبا إلى روسيا ، ترأس ساففا موروزوف شراكة مصنع نيكولسكايا التي سميت باسمه. بقي المدير الإداري والمساهم الرئيسي في هذا المشروع والدة الصناعي ، ماريا فيدوروفنا ، التي كان رأس مالها 30 مليون روبل. قال تفكير موروزوف التقدمي إنه بفضل الثورة ، ستكون روسيا قادرة على اللحاق بأوروبا وتجاوزها. حتى أنه وضع برنامجه الخاص للإصلاحات الاجتماعية والسياسية ، والذي حدد هدف انتقال البلاد إلى نظام حكم دستوري. قام موروزوف بتأمين نفسه بمبلغ 100 ألف روبل ، وأصدر الوثيقة إلى حاملها ، ونقلها إلى الممثلة المحبوبة أندريفا. هناك ، بدورها ، حولت معظم الأموال إلى الثوار. بسبب حبه لأندريفا ، دعم موروزوف المسرح الفني ، ودفع له مقابل إيجار لمدة 12 عامًا في مبانٍ في Kamergersky Lane. في الوقت نفسه ، كانت مساهمة المستفيد مساوية لمساهمات المساهمين الرئيسيين ، بما في ذلك مالك مصنع خياطة الذهب ألكسييف ، المعروف باسم ستانيسلافسكي. كلفت إعادة بناء مبنى المسرح موروزوف 300 ألف روبل - مبلغ ضخم في ذلك الوقت. وهذا على الرغم من حقيقة أن المهندس المعماري فيودور شيختيل ، مؤلف طيور النورس Mkhatovskaya ، جعل المشروع مجانيًا تمامًا. بفضل أموال موروزوف ، تم طلب أحدث معدات المسرح من الخارج. بشكل عام ، ظهرت هنا لأول مرة معدات الإضاءة في المسرح الروسي. في المجموع ، أنفق الراعي حوالي 500 ألف روبل على بناء مسرح موسكو الفني مع نقش برونزي على الواجهة على شكل سباح غارق. كما ذكرنا سابقًا ، تعاطف موروزوف مع الثوار. كان نيكولاي بومان من بين أصدقائه كان مكسيم غوركي ، وكان مختبئًا في قصر الصناعي في سبيريدونوفكا. ساعد موروزوف في تسليم المطبوعات غير القانونية إلى المصنع حيث عمل مفوض الشعب المستقبلي ليونيد كراسين كمهندس. بعد موجة من الانتفاضات الثورية في عام 1905 ، طالب الصناعي من والدته بنقل المصانع إلى تبعية كاملة له. ومع ذلك ، فقد نجحت في إبعاد الابن العنيد من العمل وأرسلته مع زوجته وطبيبه الشخصي إلى كوت دازور. هناك انتحر ساففا موروزوف ، لكن ظروف وفاته كانت غريبة.

ماريا كلافديفنا تينيشيفا(1867-1928). أصل هذه الأميرة لا يزال لغزا. وفقًا لإحدى الأساطير ، يمكن أن يكون الإمبراطور ألكسندر الثاني نفسه والدها. في شبابها ، حاولت Tenisheva أن تجد نفسها - لقد تزوجت مبكرًا ، وأنجبت ابنة ، وبدأت في تلقي دروس الغناء من أجل الوصول إلى المسرح الاحترافي ، وبدأت الرسم. نتيجة لذلك ، توصلت ماريا إلى استنتاج مفاده أن الغرض من حياتها هو الصدقة. طلقت وتزوجت مرة أخرى ، هذه المرة من رجل أعمال بارز ، الأمير فياتشيسلاف نيكولايفيتش تنشيف. كان يطلق على فطنته التجارية "الروسية الأمريكية". على الأرجح ، كان الزواج مناسبًا ، لأنه بهذه الطريقة فقط نشأت في عائلة أرستقراطية ، ولكن غير شرعية ، يمكن للفتاة أن تحصل على مكانة ثابتة في المجتمع. بعد أن أصبحت Maria Tenisheva زوجة رجل أعمال ثري ، سلمت نفسها لمهنتها. كان الأمير نفسه أيضًا فاعل خير معروف ، حيث أسس مدرسة Tenishevsky في سانت بطرسبرغ. صحيح أنه لا يزال يساعد بشكل أساسي ممثلي المجتمع الأكثر ثقافة. خلال حياة زوجها ، نظمت Tenisheva دروسًا للرسم في سانت بطرسبرغ ، حيث كان إيليا ريبين أحد المدرسين ، كما افتتحت أيضًا مدرسة للرسم في سمولينسك. فتحت ماريا "عقاراً أيديولوجياً" في حيازتها تالاشكينو. تم إنشاء مدرسة زراعية حيث نشأ المزارعون المثاليون. وفي ورش الحرف اليدوية تم تدريب أساتذة الفنون الزخرفية والتطبيقية. بفضل Tenisheva ، ظهر متحف الآثار الروسية في البلاد ، والذي أصبح أول متحف في البلاد للإثنوغرافيا والفنون الزخرفية والتطبيقية الروسية. تم بناء مبنى خاص له في سمولينسك. ومع ذلك ، شكرها الفلاحون الذين تهتم بهم الأميرة على طريقتهم الخاصة. تم تحنيط جثة الأمير لمدة مائة عام ودفن في ثلاثة توابيت ، وألقيت ببساطة في حفرة في عام 1923. نفس تينيشيفا ، التي احتفظت مع ساففا مامونتوف بمجلة "عالم الفن" ، التي قدمت أموالاً إلى دياجيليف وبينوا ، عاشت سنواتها الأخيرة في المنفى في فرنسا. هناك ، لم تكن كبيرة بعد ، تناولت فن المينا.

مارجريتا كيريلوفنا موروزوفا(مامونتوفا) (1873-1958). كانت هذه المرأة مرتبطة بكل من ساففا مامونتوف وبافيل تريتياكوف. سميت مارغريتا بأول جمال لموسكو. في سن 18 ، تزوجت ميخائيل موروزوف ، ابن راعي مشهور آخر للفنون. في سن الثلاثين ، أصبحت مارغريتا ، وهي حامل بطفلها الرابع ، أرملة. فضلت هي نفسها عدم التعامل مع شؤون المصنع الذي كان شريكها في ملكيتها زوجها. تنفس موروزوفا الفن. أخذت دروسًا موسيقية من الملحن ألكسندر سكريبين ، الذي دعمته مالياً لفترة طويلة ، لمنحه الفرصة للإبداع وعدم تشتيت انتباهه عن الحياة اليومية. في عام 1910 ، تبرعت موروزوفا بمجموعة فنية لزوجها المتوفى لمعرض تريتياكوف. في المجموع ، تم نقل 83 لوحة ، بما في ذلك أعمال Gauguin و Van Gogh و Monet و Manet و Munch و Toulouse-Lautrec و Renoir و Perov. كرامسكوي ، ريبين ، بينوا ، ليفيتان وآخرين). مولت مارغريتا عمل دار النشر "بوت" ، التي نشرت حتى عام 1919 حوالي خمسين كتابًا ، خاصة في موضوع الدين والفلسفة. بفضل الراعي ، تم نشر مجلة Voprosy filosofii والصحيفة الاجتماعية السياسية الأسبوعية Moskovsky. في حيازتها Mikhailovskoye في مقاطعة كالوغا ، نقلت موروزوفا جزءًا من الأرض إلى المعلم شاتسكي ، الذي نظم أول مستعمرة للأطفال هنا. ودعم صاحب الأرض هذه المؤسسة مالياً. وخلال الحرب العالمية الأولى ، حولت موروزوفا منزلها إلى مستشفى للجرحى. لقد حطمت الثورة حياتها وعائلتها. انتهى الأمر بالابن وابنتيه في المنفى ، فقط ميخائيل بقي في روسيا ، نفس ميكا موروزوف ، الذي رسم سيروف صورته. عاشت الشركة المصنعة نفسها أيامها في فقر في كوخ صيفي في Lianozovo. حصلت المتقاعدة الشخصية مارغريتا كيريلوفنا موروزوفا على غرفة منفصلة في مبنى جديد من الدولة قبل وفاتها بعدة سنوات.

تظهر الأبحاث أن حوافز الأعمال الخيرية والعمل الخيري بين رواد الأعمال الروس كانت معقدة وبعيدة عن الغموض. لم يكن هناك أساس أيديولوجي واحد لأداء الأعمال الخيرية. في معظم الحالات ، كانت الدوافع الأنانية والإيثارية تتصرف في نفس الوقت: كان هناك حساب عملي ومدروس جيدًا واحترام للعلم والفن ، وفي عدد من الحالات كان نوعًا خاصًا من الزهد ، نشأ في التقاليد الوطنية والقيم الدينية. بعبارة أخرى ، كان كل شيء يعتمد على الصورة الاجتماعية للمتبرعين. من وجهة النظر هذه ، يمكننا التحدث عن أهم الحوافز للأعمال الخيرية ورعاية رواد الأعمال الروس.

هل تساءلت يومًا عما جمعته كطفل أو أي من أقاربك وأصدقائك جامع متحمس؟ أم أنك ، مثلي ، تجمع شيئًا بوعي إلى حد ما؟ أجمع المصادر عن عمد ، وفي الوقت نفسه الحقائق التي تسمح لي بإعادة بناء الماضي. بدلاً من ذلك ، في حياتي الخاصة ، من دون وعي ، أنغمس في هواية غير عادية إلى حد ما. قبل بضع سنوات ، أعطاني صديق من برشلونة زجاجة خل رائعة. بما أن هذا الشيء يجسد بعض الذكريات الرائعة ، فقد وضعته في قلب منزلي - في المطبخ. هناك ، غير مكتشفة ، ترتفع حتى يومنا هذا ، وتحظى باهتمام خاص عندما أزيل الغبار عنها. في هذه الأثناء ، حول ملكة مجموعتي ، تجمع مجتمع البلاط بأكمله من أنواع مختلفة من الخل من جميع الألوان وفي زجاجات من مختلف الأشكال من العديد من البلدان. يكمن هذا الإدمان في روحي منذ الطفولة: دعاني جدي بمودة "Saladio" عندما كنت أتغذى سراً على السلطة التي أعدتها جدتي قبل الوجبة.

بالتأكيد ستكون قادرًا على تذكر قصة مماثلة مرتبطة بظاهرة التجميع ، لأننا جميعًا نحفظ شيئًا ما أو نجمعه أو نحفظه. لذلك فمن المنطقي أن نفترض أن حياتنا اليومية ، وربما حضارتنا بأكملها ، تقوم على ممارسة الجمع. لنقم برحلة إلى الوراء في الوقت المناسب لتتبع تاريخ التجميع من خلال أمثلة الأشخاص والعصور الذين كرسوا أنفسهم بإخلاص لعالم الأشياء.

صياد من روما القديمة

كانت ظاهرة الجمع معروفة عبر تاريخ الثقافة. كان أسلافنا القدامى يشاركون في الجمع والصيد ، وتجميع الغذاء من أجل البقاء. ترك أثر مختلف تمامًا على مر القرون - بصوت عالٍ بشكل مخزي - من قبل جامع شهير للعصور القديمة: من أفعاله ، فإن مؤرخي الفن وعلماء الآثار ببساطة لديهم شعرهم في النهاية. نحن نتحدث عن غاي فيريس (115-43 قبل الميلاد) ، الذي يُعتقد ، بصفته حاكماً لمقاطعة صقلية ، أنه استولى على أعمال فنية وضايق السكان المحليين. أشهر خطيب روما ، ماركوس توليوس شيشرون (106-1043 قبل الميلاد) ، يخبرنا عن جرائمه في خطبه "ضد فيريس" (الخطابات في فيريم). في الوقت نفسه ، يعمل شيشرون نفسه أيضًا كمجمع ، لأنه جمع في 70 قبل الميلاد. المحاكمة ضد فيريس الكثير من مواد التجريم لدرجة أن سارق الأموال النهم لثروة صقلية ، بعد الجلسة الأولى ، اختار التقاعد في المنفى ، وأعلن الحكم في غيابه.

ومع ذلك ، كان ترتيب الأمور بالنسبة للجنرالات الرومان المنتصرين الاحتفاظ بالأعمال الفنية وإظهارها للجمهور على أنها غنائم حرب أثناء انتصارهم. على الرغم من أن الأرستقراطيين الرومان كانوا يهدفون في الأصل إلى تزيين المعابد ، فقد طوروا تدريجياً طعم التجمع. لقد أصبح من الجيد أن تُظهر للضيوف المجموعات القيمة للفن اليوناني. لم يكن فيريس مهووسًا بالبحث عن الكنز فحسب ، بل تميز بوضوح بوقاحة وافتقاره إلى التدبير. ومن بين الذين نهبوه ، على سبيل المثال ، منحوتات كبيرة ومجوهرات صغيرة مثل الخواتم والأشياء الزخرفية ، ولا سيما العاج. كان لديه أيضًا بقعة ناعمة للشمعدانات الذهبية المرصعة بالأحجار الكريمة والمجوهرات التصويرية. يسرد وصف مجموعة Verres أيضًا بعض النوادر مثل أنياب الفيل وجذوع الخيزران العملاقة والدروع والخوذات البرونزية. بفضل خطاب شيشرون ضد فيريس في الجلسة الثانية ، المدرج في الكتاب الرابع "حول كائنات الفن" (de Signis) ، أصبحنا شهودًا على سلوك ربما أشهر جامعي العصور الرومانية القديمة. وأيضًا - كيف يمكن أن يتطور الشغف بالتحصيل إلى جنون ، حيث تكون جميع الوسائل جيدة ، حتى أكثرها فظاعة - على سبيل المثال ، السرقة. الجمع البسيط يتحول إلى مطاردة.

إمبراطور متدين

في العصور الوسطى وحتى نهاية القرن السادس عشر ، ظل التجمع من اختصاص الكنيسة والحكام العلمانيين الذين ملأوا خزائنهم بالآثار والجواهر المقدسة. في جمع الأشياء الدنيوية ، تم التعبير عن قوتهم وثروتهم. إلى جانب الآثار والأحجار الكريمة والأواني القيمة ، أثارت الأشياء ذات الأصل الأسطوري ، على سبيل المثال ، قرون وحيد القرن (أي أنياب كركدن البحر) وأجزاء أخرى من أجسام مخلوقات رائعة ، الاهتمام أيضًا. بالعودة إلى العصور الوسطى ، لم يكن أحد ، باستثناء القلة المذكورة أعلاه ، منخرطًا في الجمع ، حيث كان امتيازهم الوحيد أن يمتلكوا خليقة الله وجمالها. واجه آخرون مهمة تجنب عذاب الجحيم ، الأمر الذي استبعد تمامًا إمكانية الانغماس في أفراح هذا العالم. من بين الملوك الأكثر أهمية في العصور الوسطى الإمبراطور الروماني الألماني تشارلز الرابع (1316-1378) ، الذي حكم خلال فترة الطاعون في أوروبا (1347-1351). تميز عصره بالتدين العميق ، الذي كان بحاجة إلى تعبير بصري ، والذي من أجله ، كما كتب المؤرخ فرديناند سيبت ، تم جمع الآثار المقدسة بجد. في عهد تشارلز الرابع ، تم تشكيل عبادة حقيقية للآثار ، حتى في تاجه أمر الإمبراطور بإدخال شوكة من تاج أشواك المسيح من أجل تشبيه إقامته على العرش بتاريخ معاناة المخلص. استخدم تشارلز الرابع بمهارة عبادة الآثار والتقوى ، بما في ذلك للأغراض السياسية - لتعزيز موقعه في السلطة. وهكذا ، كانت مجموعة الآثار بمثابة تمثيل لقوة إمبراطوريته. في عام 1348 ، أمر الملك ببناء قلعة Karlštejn بالقرب من براغ لتخزين أشياء العبادة والشعارات الخاصة بالإمبراطورية الرومانية المقدسة ، والتي (على الرغم من ترميمها وإعادة بنائها في القرن التاسع عشر) لا تزال مفتوحة للزوار. في الطابق الثالث من البرج الكبير ، توجد كنيسة الصليب الأسطورية ذات الجدران المزينة بالأحجار الكريمة - الملاذ المفضل للإمبراطور. لم تسمح الثروة في هذه الحالة فقط بإحاطة المرء نفسه بالآثار وإظهار قوتها - فقد كان يُنسب إلى الأحجار الكريمة القدرة على منع الطاعون الذي اندلع في أوروبا خلال فترة هذا الملك. وفقًا للمؤرخين ، كان تشارلز الرابع حاكماً متعلماً تعليماً عالياً ، وتحدث عدة لغات وبذل جهوداً كبيرة لتجميع المعرفة. لذلك ، فإن حقيقة أنه جمع ذكرياته أيضًا ، وتدوينها في شكل سيرة ذاتية ، لا يبدو أنها مصادفة.

ولادة ثقافة التجميع في أوروبا

إن استخدام تشارلز الرابع لمصلى الصليب كمكان للعزلة هو نذير تحول الخزانة الملكية إلى استوديو - غرفة خاصة لجمع الآثار والأحجار الكريمة والمنحوتات والعملات المعدنية والميداليات ، وما إلى ذلك. يعود تاريخ الغرف إلى عام 1335. بينما كانت الخزانة بمثابة تجسيد مرئي للثروة والسلطة ، كانت فكرة الخصوصية والرغبة في النظام وراء ظهور الاستوديو. مع اكتشاف واستكشاف قارات جديدة ، جاءت المعرفة التي ليس لها جذور قديمة إلى أوروبا. بعد قرن من اكتشاف أمريكا ، وصلت عناصر مجهولة وغير عادية إلى موانئ العالم القديم كل يوم ، واستجاب هواة الجمع لهذه التغييرات.

شهد القرن السادس عشر ولادة المتاحف والعلوم التجريبية. بدأ المزيد والمزيد من الأفراد في إنشاء مجموعات العلوم الطبيعية (المعادن النادرة ، والطيور المحشوة ، وما إلى ذلك) ، والتي أصبحت القوة الدافعة وراء العلمنة وشكلت مجموعة من المعارف المستقلة عن الكنيسة.

يتحدث المؤرخ فيليب بلوم بشكل عام عن تكوين ثقافة التجميع في أوروبا ، والتي كانت تكتسب أبعادًا غير مسبوقة في القرن السادس عشر. أهم العوامل في هذه العملية هي طباعة الكتب (تبادل المعلومات) ، والتقدم في بناء السفن (تبادل البضائع) ونظام مصرفي فعال يسهل تبادل الأموال. بالإضافة إلى ذلك ، بعد جائحة الطاعون في القرن الرابع عشر ، تغير الموقف تجاه الأشياء الأرضية ، نظرًا لوجود وعي بفناء المرء (رموزه تحترق الشموع والساعة الرملية) ، والذي يتجلى تمامًا ، على سبيل المثال ، في النقش "الكآبة" التي أنشأها ألبريشت دورر عام 1514. في البداية ، يهتم هواة الجمع بالأشياء النادرة والمثيرة للاهتمام ، ويعرضونها في خزانات وخزائن ، تذكرنا بأثاث الصيدليات في ذلك الوقت ، مع الأسماك المجففة وأجزاء من المومياوات المصرية على الرفوف.

هذه المجموعات ، بدورها ، نمت كونستكاميرا في أواخر عصر النهضة. كل ما بدا غريبًا وغير مفهوم وصل إلى هنا. هكذا ظهرت أولى بصيلات الخزامى في أوروبا عام 1562. كان جون تريدسكانت (1570-1638) ، الذي خدم لأول مرة كبستاني لدوق باكنغهام ومعروف لنا اليوم كعالم جمع نباتات شغوفًا ، في أصول "الهجرة العظيمة للنباتات". في القرن السابع عشر ، بدأوا أيضًا في جمع وتصنيف وتحنيط أجساد بشرية كاملة ، والتي يصاحبها تراكم المعرفة التشريحية. كان هذا الجامع ، الذي كان أيضًا مغرمًا بالتشريح ، هو القيصر الروسي بطرس الأكبر (1672-1725) ، الذي كان مولعًا بالحياة Lilliputians وكان لديه خنثى في مجموعته الإمبراطورية. في التاريخ الروسي ، كان أول جامع جاد ، وإن كان غير مقروء ، في أساليبه: هناك أدلة على أنه اقتلع أسنانه من المارة في الشارع من أجل تجديد مجموعته ...

ترتيب العالم

بينما في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، سادت خزانات النوادر ، التي تتميز بالطبيعة العالمية للمجموعات ، أصبح تنظيم المجموعات وتخصصها علامة على القرن الثامن عشر. في هذا الصدد ، يعتبر كارل لينيوس (1707-1778) أحد أبرز الشخصيات. قام بجمع مجموعة من النباتات وطور تصنيفًا للمملكة النباتية بناءً على الخصائص الجنسية. جاء ترتيب عالم الأشياء في المقدمة. في نفس القرن الثامن عشر ، وفقًا لأفكار التنوير ، بدأت المزيد والمزيد من الاجتماعات في الانفتاح لعامة الناس. في القرن التاسع عشر ، بدأت المتاحف في الظهور على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا ، لخدمة مهمة محددة - تعزيز الدول القومية الناشئة ومساعدتها في تكوين وتعليم مواطنيها. منذ عام 1870 ، ظهر مفهوم "الفن الهابط" ، الذي قدمه تجار الفن من ميونيخ: لقد طلبوا اللوحات من ورش الرسم ، والتي تم بيعها بعد ذلك (في "verkitschen" الألمانية) للسياح الناطقين باللغة الإنجليزية. أصبح الجمع أحد ممارسات الاستهلاك.

جولة الخاطف

من المفترض أن العديد من أمناء المتاحف حُرموا من النوم في وقت واحد من قبل ستيفان برايتويذر ، جامع مقتنيات وأحد أشهر لصوص الفن في أيامنا هذه: من عام 1995 إلى عام 2001 ، سرق أكثر من 200 عمل في جميع أنحاء أوروبا بقيمة إجمالية تبلغ حوالي 20 مليون يورو. لم يبيع البضائع المسروقة ، بل كان يجمعها في المنزل. كانت أول فريسة له لوحة قماشية في عام 1995 في سويسرا ، حيث تم القبض عليه بعد سرقة أخرى في عام 2001. كان شركاؤه والدته وصديقته. والدة الخاطف ، كما اتضح ، دمرت جزءًا من نهبته ، ومثل صديقته ، أُجبرت على الخدمة في السجن. في عام 2006 ، صدرت السيرة الذاتية لبرايتويذر بعنوان "اعتراف لص فني". ومع ذلك ، في عام 2011 ، تم اعتقال المواطن الألزاسي مرة أخرى عند عودته إلى مهنته. هو نفسه شرح سلوكه الإجرامي بهوس التجمع: " يكون جامع الأعمال الفنية سعيدًا فقط عندما يمتلك العنصر المطلوب أخيرًا. ولكن بعد ذلك يريد بالفعل شيئًا جديدًا ، مرارًا وتكرارًا ، لا يمكنه التوقف».

إن تاريخ التجميع في سياق ثقافي لا يخبرنا فقط ماذا ومتى وكيف تم جمعه ، بل هو أيضًا انعكاس لطبيعتنا. بالطبع ، أي أشياء نجمعها هي شيء مرغوب فيه ، ولكن القطعة الأكثر قيمة دائمًا ما تكون في مكان ما في المستقبل.

UDC 94 (470) 18 ... / 19 ...

بافلوفا ماريا الكسندروفنا

جامعة ولاية كوستروما [بريد إلكتروني محمي]

مجموعة خاصة في روسيا الثامن عشر - أوائل القرن العشرين

(الجانب التاريخي والثقافي)

تتشكل شخصية أي شخص تحت تأثير الأحداث الثقافية والتاريخية لعصره. لذلك ، تعكس مجموعة الجامع مستوى تعليمه وثقافته واقتصاده وأسلوبه الفني لعصر معين. في روسيا في القرن الثامن عشر - أوائل القرن العشرين. أثر الوضع الثقافي والتاريخي على تكوين موضوع المجموعات ، وتجلى في تغيير في الانتماء الطبقي لهواة الجمع. إذا كان النصف الأول من القرن الثامن عشر. في جمعها يرتبط بالطبقات الأرستقراطية العليا في المجتمع وفن أوروبا الغربية ، ثم في النصف الثاني من هذا القرن ، أدت الحريات الممنوحة للنبلاء إلى توسيع تكوين هواة الجمع ؛ تحفز النجاحات العسكرية الروسية والاهتمام النشط بالتاريخ الروسي هواة الجمع على جمع عناصر من التاريخ الروسي القديم. يقدم الانتعاش الصناعي طبقة التجار ومختلف المثقفين في بيئة هواة الجمع ، ويسعون جاهدين لفتح مجموعاتهم للعرض العام.

الكلمات المفتاحية: مجموعة ، روسيا ، أوروبا الغربية ، ملكية نبيلة ، متحف ، تجميع ، إصلاحات ، ثقافة.

تأتي مجموعة الكلمات من "جمع" "coPesio" اللاتينية. يتم إعطاء عدد من التعاريف لهذا المصطلح في الأدبيات. في الأدبيات المرجعية ، تُعرَّف المجموعة على أنها "مجموعة منظمة من الأشياء المماثلة ذات الأهمية العلمية والفنية والأدبية وما إلى ذلك ...". يمكننا أن نجد تعريفات متشابهة في العديد من القواميس والكتب المرجعية. يتفق معظم الباحثين على أن المجموعة هي ، أولاً وقبل كل شيء ، مجموعة منظمة ، يتم توحيد عناصرها وفقًا لبعض المعايير. هذه هي العلامة الرئيسية لعملية الجمع. في البداية ، كان الجمع يعتمد في كثير من الأحيان على اكتساب واستخدام الأشياء ذات القيمة الفنية لغرض نفعي ؛ لقد كانت بمثابة مؤشر على الملاءة المالية للمالك ، ولكن ليس حقيقة الجمع الهادف لمجموعة معينة. هذا ينطبق بشكل خاص على المجموعات الروسية الأولى ، التي تشكلت قبل القرن الثامن عشر. الجمع ، من ناحية أخرى ، يعني استبعاد عنصر من مجال الاستخدام الاقتصادي والحفاظ عليه بهذه الصفة كموضوع للتراث الثقافي.

تكوين المجموعات الخاصة ذاتي ؛ فهو يعكس القدرات المالية للمجمع ومصالحه وشغفه. تتشكل شخصية أي شخص تحت تأثير الأحداث الثقافية والتاريخية للعصر. لذلك ، فإن مجموعة جامع لا تعكس فقط مستوى تعليمه وتربيته ، ولكن أيضًا الاقتصاد والأزياء الفنية والأحداث السياسية لعصر معين. في المرحلة الأولى من تطوير المجموعات الخاصة في روسيا ، كانت المجموعات من النوع العالمي هي الأكثر انتشارًا ، ومع مرور الوقت فقط ، مع تطور أسواق الفن في روسيا وأوروبا الغربية ، مع زيادة مستوى التنمية الاجتماعية والثقافية للمجتمع وهويته الذاتية.

بدأت تعريفات المجموعة في الحصول على تركيز ضيق. أثر السياق الثقافي والتاريخي لتطور المجتمع أيضًا على تشكيل القوالب النمطية والمعايير والمتطلبات الأساسية لهيكل الفضاء الخارجي والداخلي الذي يميز الانتماء الطبقي ، لذلك ، في فترات تاريخية مختلفة ، احتلت الطبقات المختلفة المراكز الرائدة في التجميع نشاط.

فتحت أنشطة بطرس الأول روسيا على نفوذ أوروبا الغربية. كان على ممثلي النبلاء ، الراغبين في الحصول على مكانة مميزة في المحكمة وكسب رحمة الملك ، أن يتقنوا في الممارسة طريقة الحياة الأوروبية: سمات السلوك وظروف المعيشة. كانت أسفار بيتر الأول ومعرفته بمجموعات هولندا وساكسونيا ودول أخرى بمثابة بداية نشاطه في الجمع وأعطت زخماً لنشاط جمع الحاشية. تم توجيه الموضوعات من خلال المجموعات الشخصية للأشخاص الملكيين ، نظرًا لأن المجموعات الإمبراطورية كانت عامة ، ودعمت صورة الدولة ووضعت اتجاهات الموضة بطريقة قابلة للتحصيل. في البداية ، كتقدير للأزياء ، جلب النبلاء الأعلى من الخارج كل شيء غير عادي وغير عادي لشخص روسي (لوحات ، أشياء من الثقافة الشرقية ، منحوتات رخامية ، مستحضرات تشريحية ، حيوانات غريبة) ، لذلك كانت المجموعات متنوعة تمامًا من حيث تم تشكيل الموضوعات المعروضة. كان جمع أعمال الرسم والنحت ، الذي تطلب تكاليف مالية كبيرة ، متاحًا فقط لدائرة ضيقة من الطبقة الأرستقراطية الروسية ، وبالتالي أصبحت مجموعات العملات أكثر انتشارًا. ألغى الإصلاح النقدي لإيلينا جلينسكايا في عام 1535 العملات المعدنية لإمارات الأباناج. لذلك ، فإن وجود "النقود القديمة" جعل من الممكن ، بدءًا من القرن السابع عشر ، تجميع أول مجموعات نقود ، والتي تم تجديدها لاحقًا بعناصر من علم الآثار.

نشرة جامعة الملك سعود رقم 4. 2017

الحفريات ، اقتناء المعروضات من مجموعات أوروبا الغربية ، العملات المعدنية الروسية ، الإصلاحات الملغاة لبيتر الأول. ، ولكنها أعطت أيضًا قوة دفع لجمع عناصر فن الميداليات في أوروبا الغربية والروسية.

أثر انفتاح روسيا على نفوذ أوروبا الغربية ، ورحلة النبلاء الروس إلى أوروبا في تشكيل الأذواق الفنية لهواة جمع المجموعات الخاصة. كان ترتيب المحاكم الأوروبية بمثابة مثال على تنظيم الحياة العامة والخاصة للنبلاء الروس. في روسيا ، أدت الرغبة في القيام "بما هو أفضل مما هو عليه الحال في أوروبا" ليس فقط إلى البناء الحجري على نطاق واسع للقصور ، والمساكن الريفية ومجمعات العزبة ، وتنظيم الحدائق والمتنزهات ، ولكن أيضًا إلى الرغبة في تنظيم الحياة الخاصة في " بطريقة أوروبية "، لجعله مفتوحًا وعامًا ، مما يدل على المكانة الاجتماعية العالية ودرجة التنوير لصاحبها. أصبحت مجموعات العزبة جزءًا مهمًا من هذا الأداء العام. تم شراء العناصر الخاصة بهذه المجموعات الخاصة بشكل شخصي - مباشرة في أوروبا أو من خلال وسطاء. أدت الثورة الفرنسية عام 1789 والاضطرابات في البلدان الأوروبية الأخرى إلى إشباع سوق الفن في أوروبا وروسيا بأعمال الأساتذة القدامى ، مما أتاح فرصة للتجديد النشط للمجموعات الخاصة للنبلاء الروس. أصبحت القصور والعقارات والمساكن الريفية للإمبراطور والوفد المرافق له النموذج الذي استرشد به المجتمع.

وهكذا ، حوش ج. أدى إلى نشاط تجمع واسع النطاق للأرستقراطية الروسية. ارتبطت هذه العملية ارتباطًا مباشرًا بإصلاحات الدولة التي بدأها بيتر الأول ، والتأثير الثقافي لدول أوروبا الغربية وتوجه روسيا نحو استعارة نمط حياة الدوائر الأرستقراطية في أوروبا الغربية. تم تشكيل المجموعات الخاصة الأولى من قبل أشخاص مقربين من البلاط الإمبراطوري ، والذين كانت لديهم فرص مالية كبيرة وتم توجيههم في أنشطة التجميع الخاصة بهم من قبل المجموعات الإمبراطورية.

ترتبط المرحلة الثانية من أنشطة الجمع الواسعة النطاق بالممتلكات النبيلة ، التي لم يكن لها وظائف اقتصادية فحسب ، بل كانت أيضًا مراكز للتنمية الثقافية في المقاطعة. تقع ذروة بناء القصر في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. يتم تحديده من خلال فكرة النبلاء كدعم للملكية في المحليات ، مما أدى إلى إنشاء

فرصة لتنمية رفاهيتهم المالية على حساب الحق في ملكية الأرض والفلاحين.

بث عصر التنوير قوة جديدة في تطوير ثقافة العقارات الروسية. كانت إحدى المثل العليا في هذا الوقت هي صورة الشخص المستنير ، المنغمس في قراءة الكتب والتفكير في الأشياء الفنية في حضن الطبيعة. سعى نبلاء الطبقة الصغيرة إلى تشكيل المجموعة المعمارية ومتنزهات الحدائق الخاصة بالعقار ، لتنظيم المساحة الداخلية ونظام الحياة الداخلية على غرار الأرستقراطية الحضرية. جلبت الحياة الخاصة لمنزل مانور أزياء للموسيقى والمسرح والرسم ومعرفة اللغات الأجنبية. التجميع المناسب لهذا النمط كطريقة للترفيه الفكري. ساعدت الموضة في القراءة والعلوم الطبيعية في تشكيل مكتبات مانور ، ومجموعات من النباتات النادرة ، ومكاتب معدنية. خلال هذه الفترة ، تم تشكيل التجمعات ، حيث تم تقديم مجموعة متنوعة من الأشياء غير المتجانسة ، والتي تتوافق مع مُثُل التنوير.

أصبحت صالات الصور الشخصية جزءًا إلزاميًا من مجموعة التركة. اقتداء بمثال معرض الإمبراطورة آنا يوانوفنا ، التي سعت إلى التأكيد على شرعية الجلوس على العرش الروسي ، بما في ذلك من خلال الإنشاء في ثلاثينيات القرن الثامن عشر. أثبتت صالات العرض التي تحتوي على صور الأقارب وأفراد العائلة المالكة والنبلاء في معارض صورهم نبل عائلتهم. أثبتت مجموعات مانور ، التي تمثل صورًا للأجداد والأصدقاء والأقارب وأفراد العائلة الإمبراطورية ، الأصل القديم لعائلة المالك ، وقد عملت على تعزيز مكانته الشخصية. ولكن لا يمكن لجميع ممثلي النبلاء طلب صور لفنانين من أوروبا الغربية أو أساتذة روس مشهورين. غالبًا ما استُكملت المجموعات بصور رسمها فنانون من الأقنان. قام نفس الفنانين بعمل نسخ من اللوحات الشهيرة لمجموعة المالك ، الذي لم يكن لديه القدرة المالية لاكتساب أعمال أصلية لأساتذة أوروبيين. نتيجة لذلك ، نشأ الفنانون والنحاتون في العقارات النبيلة.

خلال عصر التنوير ، تبدأ المجموعات في الانفتاح على الجمهور. يأتي الناس ليس فقط للإعجاب بالأعمال الفنية ، حيث تقام دروس مع الطلاب هنا ، ويعمل العلماء. غالبًا ما تصبح هذه المجموعات جزءًا من زخرفة مدروسة جيدًا يتم تقديمها لزوار العقار كموضوع للثروة الخاصة وتعليم المالك. على سبيل المثال ، الأمير نيكولاي بوريسوفيتش يوسوبوف ، جامع شهير قام بتنفيذ تعليمات من كاثرين الثانية للحصول على أشياء لمجموعتها الشخصية ومتحف هيرميتاج ، كان يشبه بالأحرى ملكية أرخانجيلسكوي بالقرب من موسكو

نشرة جامعة الملك سعود رقم 4. 2017

zey من مبنى سكني. حتى تصميم القصر ولون الجدران وترتيب المساحات الداخلية تم تحديدها من قبل مجموعة المالك: هكذا تم ترتيب قاعة البندقية وصالون Robber's و Antique Hall وما إلى ذلك.

في نهاية ХУШ - بداية القرن التاسع عشر. في بلدان أوروبا الغربية وروسيا ، يستيقظ الاهتمام النشط بالتاريخ والثقافة الوطنيين. تأثر موضوع المجموعات بالحملة المصرية لنابليون في 1798-1801. والحفريات الأثرية للمستعمرات اليونانية في منطقة شمال البحر الأسود. تظهر العناصر المصرية القديمة والأثرية في مجموعات خاصة في روسيا. بين هواة الجمع الروس ، وخاصة في موسكو ، بدأ تشكيل نشط لمجموعات من المخطوطات الروسية القديمة. تنتمي أكبر مجموعة إلى Count A.I. موسين بوشكين. من الجدير بالذكر أن المؤرخين يمكنهم العمل مع معروضات هذه المجموعة الفريدة. لسوء الحظ ، في حريق موسكو عام 1812 ، هلكت مجموعة أليكسي إيفانوفيتش. انتصار الجيش الروسي في الحرب الوطنية 1812-1814. أثارت المشاعر الوطنية في المجتمع ، يتم تشكيل مجموعات من الأسلحة ، والرسوم المتحركة ، والمطبوعات ، وصور الأبطال. يثري هواة الجمع مجموعاتهم بقطع أثرية من التاريخ الوطني. تعتبر المجموعة العائلية لـ Counts Uvarovs ، والتي بدأت بأشياء من الفن القديم واللوحات من قبل أساتذة أوروبيين وتم تجديدها في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، دليلاً في هذا الصدد. المخطوطات القديمة والأيقونات والاكتشافات الأثرية المتعلقة بالتاريخ الروسي. كمجموعة من الأشياء من التاريخ الروسي القديم ، الأكثر شهرة هي المجموعات الفريدة لميخائيل بتروفيتش بوجودين ، جامع الآثار المكتوبة والآثار الروسية ، مؤسس "مخزن قديم" خاص متاح للجمهور ، معروف ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضا بين العلماء الأوروبيين.

تم نشر عمل مكون من ثمانية مجلدات عام 1818 بواسطة N.M. كرمزين "تاريخ الدولة الروسية". في عشرينيات القرن التاسع عشر. أعضاء الدائرة ن. قدم روميانتسيف مشروعًا لإنشاء متحف عموم روسيا للآثار لدراسة وعرض عناصر من التاريخ الوطني ، لكن المشروع لم يتم تنفيذه. أعطى افتتاح المتحف العام في New Hermitage من قبل نيكولاس الأول في عام 1852 على أساس المجموعات الإمبراطورية زخماً للعديد من هواة الجمع للتبرع بمجموعاتهم الخاصة للإمبراطور. وهكذا ، انتقلوا من المجموعات الخاصة إلى مجموعات المتحف الشهيرة للدبلوماسي د. Tatishchev ، متذوق التاريخ الروسي ، P.F. كارابانوفا وآخرون: أتاحت هذه الخطوات الخيرية لهواة الجمع الحصول على سند أو أمر ، لذا كان نقل مجموعة خاصة إلى المجتمع أيضًا فرصة للانتقال إلى طبقة النبلاء أو الحصول على جائزة حكومية.

بشكل عام ، في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. في روسيا ، يساهم تطور المجتمع في توسيع أنشطة التجميع والتكوين الطبقي لهواة الجمع. ساهم وجود أسواق عتيقة غنية ، والوضع السياسي في أوروبا ، والرغبة في الامتثال لمُثُل التنوير في التركيز في المجموعات الخاصة ذات القيم الفنية العظيمة ليس فقط من أصل أوروبا الغربية ، ولكن أيضًا من الثقافة والتاريخ الروسي . أصبحت أفكار التنوير دليلاً لهواة الجمع لتقديم مجموعاتهم الخاصة إلى مجموعة واسعة من الجماهير للتفتيش والتدريس والدراسة العلمية.

ترتبط فترة التجميع الثالثة في روسيا بالفقدان التدريجي للنبلاء في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. المهيمنة والازدهار المتزايد لأصحاب المشاريع من الشكل الجديد ، وكثير منهم جاءوا من التجار وبيئة الفلاحين. يسعى ممثلو الطبقة الجديدة إلى احتلال مكانهم الصحيح في الحياة الاجتماعية والثقافية لروسيا. يصبح الصناعيون والتجار على دراية بثقافة النبلاء ، ويتقنون قيمها: فهم يتلقون تعليمًا عالي المستوى ، ويسافرون ، ويتم تضمينهم في الثقافة الأوروبية ، وما إلى ذلك. لذلك ، فإن عملية جمع الحماس بين التجار ومختلف المثقفين تكتسب حتى نطاق أكبر خلال هذه الفترة. خراب عزبات العزبة والبيع القسري للمجموعات العائلية يؤدي إلى إعادة توزيع القيم الفنية والتاريخية بين هواة الجمع الجدد. إدراكًا لدور عرض الفن الأوروبي الغربي في تطوير ثقافة بلدهم ، جمع هواة جمع التحف الفنية ليس فقط أعمال الأساتذة القدامى ، ولكن أيضًا لوحات للفنانين المعاصرين. في كثير من الأحيان ، عند إعطاء الأفضلية لأعمال معاصريهم ، قام هواة الجمع الذين لم يتلقوا تعليمًا مهنيًا بحماية أنفسهم من التقليد ودعموا مالياً تطوير الفن المعاصر. (ب.م. تريتياكوف ، إس آي موروزوف ، بي آي شتشوكين وآخرون). إحدى السمات الرئيسية لهذه الفترة في تاريخ التجميع في روسيا هي بداية عملية الجمع النشط لعناصر الثقافة الشعبية. قاد البحث عن عالم مثالي في الماضي التاريخي (وهي عملية من سمات مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين) النبلاء إلى عصر الحكم الأرستقراطي والتجار - إلى روسيا الشعبية الأبوية. كان الجامعون الجدد - الصناعيون الذين أتوا من بيئة التجار والفلاحين - هم الذين قدموا للعالم جماليات الثقافة الشعبية. على سبيل المثال ، في عزبة Abramtsevo في Savva Ivanovich Mamontov ، يتم جمع مجموعة من العناصر الشعبية. لا تُعرض الأشياء من هذه المجموعة فحسب ، بل تُستخدم أيضًا كأغراض للدراسة ونماذج للفنانين.

وطلبة ورش Abramtsev للحرف الشعبية يعملون على إحياء الحرف الفنية والفنون الشعبية في روسيا. وهكذا ، في بداية القرن العشرين. يتم تشكيل عدد كبير من المجموعات التي تمثل الماضي الثقافي والتاريخي لروسيا والثقافة الشعبية.

في نفس الفترة ، تم تكثيف عملية التجمع في المدن الإقليمية في روسيا. لم تكن المهمة الرئيسية لهواة الجمع جمع مجموعاتهم فحسب ، بل أيضًا عرضها على الجمهور (من خلال افتتاح المتاحف ، وإدخال الأشياء في التداول العلمي ، وتنظيم المجتمعات العلمية). في بسكوف ونوفغورود وياروسلافل وكوستروما وإيفانوفو فوزنيسنسك ومدن أخرى ، تم تشكيل مجموعات فريدة أثرت على التطور الثقافي للمنطقة.

خلال هذه الفترة ، كان هناك نشاط نشط بين هواة الجمع ليس فقط لتجديد كنوزهم ، ولكن أيضًا لتقديم كنوزهم لعامة الناس. رأى جامعو التحف المحترفون خدمتهم للمجتمع في تهيئة الظروف لتعريف طبقات واسعة من السكان بالإنجازات الثقافية لمختلف البلدان والعصور التاريخية. لقد طبعوا كتالوجات لمجموعاتهم ، وقدموا مقتنياتهم للمعارض ، وتبرعوا بها للمتاحف والمؤسسات التعليمية والعلمية ، وأسسوا متاحف خاصة للعرض العام. كانت أكبر المتاحف الخاصة في مطلع القرن هي متاحف S.I. شتشوكين ، أ. باخروشينا ، إ. أوستروخوفا. لعب تنظيم المتاحف الخاصة وتحويلها إلى الاستخدام العام ، والتبرعات من المجموعات الخاصة إلى متاحف الدولة دورًا مهمًا في الاستحواذ على أموال المتاحف. أصبحت المجموعات الخاصة أساسًا لأكبر المتاحف (معرض تريتياكوف ، ومتحف أبخاروشين المسرحي) أو دخلت كجزء لا يتجزأ من المتاحف الموجودة بالفعل (المتاحف الخاصة في بيشوكين ، إيه بي باخروشين والمجموعات الأخرى التي أثرت مجموعة المتحف التاريخي متحف في موسكو). بالإضافة إلى التبرعات ، تم تجديد أموال العديد من المتاحف في روسيا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين من خلال الحصول على مجموعات أو عناصر فردية من مجموعات خاصة. فضل بعض هواة الجمع بيع مجموعاتهم للمتاحف ، حتى لو كانت غير مواتية لهم من الناحية المالية. كانت هذه الإجراءات تمليها إلى حد كبير الرغبة في الحفاظ على مجموعتهم من إعادة البيع مرة أخرى ، مما يعني ، في شكل متكامل ، وبالطبع أراد الجامعون أن يفعلوا شيئًا لصالح المجتمع للحفاظ على اسمهم في التاريخ.

تنظيم المعارض بمشاركة المجموعات الخاصة ، ونشر المجموعات الكبيرة على صفحات الدوريات ، ونشر الفهارس ، وتنظيم المتاحف الخاصة ، والعديد من

لعبت التبرعات وبيع المجموعات للمتاحف دورًا كبيرًا في الحفاظ على التراث الثقافي وإطلاع المجتمع على الآثار الثقافية الأكثر قيمة التي كانت في ملكية خاصة. الاتجاه العام لجمع النشاط في روسيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. أصبح لها طابعها الضخم وتكوينها الطبقي الواسع لهواة الجمع.

تتميز الفترة الثالثة في تاريخ التجميع الروسي بالعرض العام للمجموعات الخاصة للجمهور. يظهر جيل جديد من هواة الجمع ، يتجهون في نشاطهم نحو جمع أشياء من الثقافة الشعبية. تظهر مجموعات من الفنانين الروس وأوروبا الغربية المعاصرين. يتم نشر أوصاف المجموعات والمقالات حول الجامعين في الدوريات. تم إنشاء المجلات المتخصصة: "عالم الفنون" (1898-1905) ، "السنوات القديمة" (1907-1916) ، "الكنوز الفنية لروسيا" (1901-1907).

وهكذا ، يظهر التجميع الخاص في روسيا في الفترة قيد المراجعة على موجة أوربة ، ويبدأ بتحولات بطرس ويشمل ثلاث مراحل. في المرحلة الأولى (النصف الأول من القرن الثامن عشر) ، أدى إدخال ثقافة أوروبا الغربية والتوجه نحو حياة محاكم الملوك الأوروبيين إلى تكثيف عمليات الجمع الخاصة والحكومية للأشياء الثقافية والفنية. يمكن تصنيف هذه المرحلة من التحصيل الخاص في روسيا على أنها حاشية ، حيث كان الجامعون الرئيسيون هم العائلة الإمبراطورية وأرستقراطية البلاط. ترتبط الفترة التالية (النصف الثاني من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر) بتطور ثقافة العزبة. شكل النبلاء ، الذين استرشدوا بالنماذج الأوروبية في الحياة العامة والخاصة ، نوعًا جديدًا من النشاط الترفيهي الفكري ، وهو مؤشر على المكانة والانتماء الطبقي. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تتوسع الدائرة الاجتماعية لهواة الجمع ، وتشارك مدن المقاطعات في أنشطة الجمع. خلال جميع الفترات الثلاث ، يمكننا أن نلاحظ بشكل خاص انعكاسًا للأحداث الاقتصادية والسياسية التي حدثت في روسيا وأوروبا (الحروب والثورات والوضع الاقتصادي وتطور الفنون). أثر السياق الثقافي والتاريخي لتطور المجتمع أيضًا على تشكيل القوالب النمطية والمعايير والمتطلبات الأساسية لهيكل الفضاء الخارجي والداخلي الذي يميز الانتماء الطبقي ، لذلك ، في فترات تاريخية مختلفة ، احتلت الطبقات المختلفة المراكز الرائدة في التجميع نشاط.

قائمة ببليوغرافية

1. بيلفينا أول. مجموعة خاصة من الأعمال الفنية العتيقة في روسيا: النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أول عقدين من القرن العشرين: مؤلف. ديس. ... كان. IST. علوم. - SPb. ، 2007. - 22 ص.

2. الموسوعة السوفيتية العظمى. ت 12 - م ، 1973 ، 432 ص.

3. Bessonova N.A. مجموعات الكتب الخاصة في مجموعات مكتبات منطقة سامارا سيبيريا (في الفترة من ثلاثينيات القرن الثامن عشر إلى العشرينات من القرن العشرين): مؤلف. ديس. ... كان. بيد. علوم. - سمارة ، 2003. - 20 ص.

4. OV Ignatieva التجميع الخاص في عملية أوربة روسيا في القرن الثامن عشر - أوائل القرن العشرين // نشرة جامعة بيرم. -الصف: PGSPUU 2014. - العدد. 2 (25). - س 22-27.

5. كالوجينا ت. متحف الفن كظاهرة ثقافية. - SPb: بتروبوليس ، 2001. - 224 ص.

6. Kaulen M.E. المجموعة // موسوعة المتحف الروسي. [مورد إلكتروني]. - وضع الوصول: https://elibrary.ru/item.asp؟id=20269547 (تاريخ الوصول: 09/21/2017).

7. Lyubimtsev S.V. الجمع الخاص لعناصر العصور القديمة الروسية كعامل في الحفاظ على التراث الثقافي: أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين: المؤلف. ديس. ... كاند. تاريخ الفن. - SPb. ، 2000. - 163 ص.

8. Ovsyannikova S.A. مقتنيات خاصة في روسيا في حقبة ما بعد الإصلاح (18611917) // مقالات عن تاريخ أعمال المتاحف في روسيا. - م: روسيا السوفيتية ، 1960. - العدد. 2. - س 66-144.

9. Pogodin Mikhail Petrovich (1800-1875) // Artpanorama. [مورد إلكتروني]. - وضع الوصول: http://www.artpanorama.su/؟category=art icle & show = القسم الفرعي & id = 194 (تاريخ الدخول: 12.09.2017).

10. Saverkina I.V. تاريخ التجميع الخاص في روسيا: كتاب مدرسي. دليل / SPbGU-KI. [مورد إلكتروني]. - وضع الوصول: https://lektsii.org/6-106471.html (تاريخ الوصول: 10.09.2017).

11. Khoruzhenko K.M. علم الثقافة. القاموس الموسوعي. - روستوف أون دون: فينيكس ، 1997. - 640 صفحة.

12. خريبكو م. دور التجمع الخاص في تشكيل مجموعة ما قبل الثورة للمتحف التاريخي (الربع الثالث من التاسع عشر -1918): المؤلف. ديس. ... كان. IST. علوم. - م ، 1991. - 20 ص.

13. شلايفا أ. الجمع الخاص لعناصر العصور القديمة الروسية كعامل في الحفاظ على التراث الثقافي: أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين: المؤلف. ديس. ... كان. IST. علوم. - م ، 2000. - 22 ص.

الجامعون الروس الأوائل من النوع الأوروبي.

كان نشاط التجمع العفوي ، بالطبع ، موجودًا في روسيا قبل وقت طويل من القرن الثامن عشر. لكن إصلاحات بيتر في مجال الثقافة أعطتها اتجاهًا جديدًا - فهي تتجه نحو التقارب مع ثقافة أوروبا الغربية. لقد كان بيتر الأول هو من حفز تطوير المجموعات الخاصة في روسيا ، والتي ازدهرت في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. بعد الملك الروسي ، الذي جلب هواية جديدة من الأسفار الأجنبية ، بدأ العديد من رفاقه في جمع النوادر ، وشُكل تدريجياً عدد من المجموعات الخاصة الرائعة - م. مينشيكوف ، ب. شيريميتيفا ، دي إم ، إيه إم. و د. جوليتسين وغيرها.
تتم الاجتماعات العائلية الأولى تحت تأثير الموضة أو من أجل الملك. ولكن يتم تشكيل مجموعات تدريجية ، والتي هي مصدر الأنشطة البحثية للعلماء وتشكل خبراء حقيقيين في الفن. من بينها: مجموعة الكونت Ya.V. بروس ، الذي كان معروفًا في أوروبا كعالم رياضيات وفيزيائي وعالم فلك ، المجموعة الفنية للمهندس المعماري ومؤرخ الفن Yu.I. Kologrivov ، مجموعة Baron S.G. ستروجانوف.
واصلت الإمبراطورة إليزافيتا بتروفنا التقليد الذي وضعه والدها. في العصر الإليزابيثي ، أصبحت المعارض الفنية أحد عناصر الزخرفة الرائعة للقصر ، والتي كان من المفترض أن تذهل المدعوين إلى البلاط ، وتشهد على قوة الدولة الروسية. بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، ظهرت العديد من المجموعات الخاصة الشيقة والقيمة ، وكان أصحابها ممثلين لأعلى طبقة أرستقراطية ، الذين سعوا ، بعد الإمبراطورة ، إلى تزيين القصور بأعمال فنية. ساهمت قدرة النبلاء الروس على السفر كثيرًا والتفاعل عن كثب مع الثقافة الأوروبية في تكوين تفضيلات جمالية جديدة لهواة الجمع الروس.
قامت كاثرين الثانية بتجميع أغنى مجموعة من اللوحات التي رسمها أساتذة أوروبا الغربية ، وكانت مجموعتها الخاصة بمثابة بداية لواحد من أكبر المتاحف في العالم - متحف الأرميتاج. أكبر جامع للدولة ، كانت راعية الفنانين الأجانب ، ورائدة الأذواق ، التي حاولوا تقليدها. في الوقت نفسه ، استمعت بعناية إلى نصيحة وكلائها ، لتوجيه ذوقها الفني. كان هؤلاء عادة دبلوماسيين روس في المحاكم الأوروبية: أ.ك. رازوموفسكي ، ب. سكافرونسكي ، إن. يوسوبوف ، أ.م. بيلوسيلسكي في إيطاليا ، إ. بارياتينسكي في فرنسا ، د. Golitsyn في فيينا ، D.A. Golitsyn في لاهاي ، S.R. فورونتسوف في إيطاليا وإنجلترا. أنشأ العديد منهم في وقت واحد مجموعاتهم الخاصة من اللوحات.
في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، تم تجديد المعارض العامة والخاصة من خلال عمليات الشراء في المزادات في أوروبا وأوامر اللوحات والمنحوتات من قبل السادة المعاصرين. ساهمت الأحداث الثورية في فرنسا ، والتي نتج عنها تجديد سوق الفن بشكل كبير بأعمال أساتذة المدارس الأوروبية ، بشكل كبير في تلبية الطلب على الفن الغربي من جانب النبلاء الروس. كما تم تشكيل سوق للأعمال الفنية في روسيا ، وخاصة في سانت بطرسبرغ ، حيث يتم جلب القطع الفنية وصناعة الفن بكميات كبيرة من أوروبا الغربية كل عام.

المشير بوريس بتروفيتش شيريميتيف(1652-1719) كان من أوائل من تبنوا أسلوب الحياة الأوروبي الغربي الذي فرضه بطرس الأول وقاموا بتجهيز منازلهم على الطريقة الأوروبية. وريثه ، بيتر بوريسوفيتش شيريميتيف (1713-1788) ، الذي يسعى جاهداً لمواكبة العصر ، بدءًا من الأربعينيات من القرن الثامن عشر ، يكتسب عمداً أعمالاً فنية. متأثرًا بالموضة ، أنشأ خزانة من الفضول في المنزل على جسر Fontanka ، على غرار تلك التي أنشأها Peter I. كانت مجموعة من اللوحات جزءًا لا يتجزأ من خزانة الفضول.
في وقت لاحق ، في عام 1750 ، ظهرت "غرفة صور" مع نسيج معلق. يتطلب البناء النشط نشاط تجميع نشط بنفس القدر. كونك رجل ثري جدا ، بي. جمع شيريميتيف مجموعات كبيرة من اللوحات والمنحوتات والخزف ومجموعات العملات المعدنية والميداليات والأسلحة بكميات كبيرة. واصل وريثه نيكولاي بتروفيتش شيريميتيف (1751-1809) ، الذي تلقى تعليمًا ممتازًا ، تقليد العائلة في الجمع ، ولكن بمعرفة أكبر بالموضوع من والده.

الكسندر سيرجيفيتش ستروجانوف(1733-1811) ، وهو ممثل لعائلة نبيلة روسية شهيرة ، يمتلك واحدة من أكثر المجموعات الفنية قيمة للأرستقراطية الروسية ، من حيث الكمية والنوعية. في قصره في شارع نيفسكي ، أنشأ مكتبة ومعرضًا فنيًا ، أصبح من أوائل المتاحف الروسية.
كما. يعتبر ستروجانوف مثالاً على أنه ليس جامعًا بسيطًا ، كان هناك عدد قليل منهم بالفعل في وقته ، ولكنه عاشق مثقف للرسم ، موهوب بالفضول والحب للفن. لهذا السبب تمكن من تحويل مجموعته إلى مجموعة منهجية ذات قيمة فنية. تضمنت مجموعة Stroganov أعمالًا من الفنون الجميلة والفنون الزخرفية والتطبيقية ، كجزء من الزخرفة الداخلية ، والعملات المعدنية والميداليات ، بالإضافة إلى مجموعة من المعادن ، والتي تشهد على ارتباط الأجداد مع Kunstkammer في النصف الأول من القرن الثامن عشر.
أحد أكثر جامعي الكتب تعليماً في القرن الثامن عشر ، إلى جانب أ. كان ستروجانوف نيكولاي بوريسوفيتش يوسوبوف(1750-1831). جمع N. B. عمل يوسوبوف لما يقرب من 60 عامًا: من سبعينيات القرن الثامن عشر حتى نهاية عشرينيات القرن التاسع عشر وأنشأ واحدة من أكبر مجموعات لوحات أوروبا الغربية في روسيا.
مجموعة N.B. كان يوسوبوف واسع النطاق ومتنوعًا. تضمنت اللوحة الحامل والنحت وأعمال الفن الزخرفي والتطبيقي ومجموعة من المطبوعات والرسومات والمنمنمات ومكتبة ممتازة وأرشيف عائلي كبير. ومع ذلك ، استندت المجموعة إلى معرض فني يضم ما يصل إلى 600 لوحة. في معرض صور الأمير يوسوبوف ، كانت هناك أعمال لجميع المدارس الأوروبية تقريبًا ، لكن الفنانين الفرنسيين والإيطاليين والفلمنكيين والهولنديين ممثلون جيدًا بشكل خاص.
أثبت يوسوبوف أنه جامع ومتذوق حقيقي ، على دراية جيدة بالعملية الفنية الحديثة. أصبح قائدًا للأذواق الجمالية الجديدة المرتبطة بالعمليات الفنية للقرن القادم. كان الأمير يوسوبوف أول من استورد إلى روسيا أعمال الفنانين الفرنسيين من الدرجة الأولى في أوائل القرن التاسع عشر.

إيفان إيفانوفيتش شوفالوف(1727-1797) - أحد أبرز ممثلي الأسرة ، التي شكلها أحد النبلاء الروس في عصر إليزابيث ، ثم كاترين لاحقًا - كان فاعل خير ، وخبير فنون أوروبي معروف جيدًا ، كما كان لديه معرض صور ممتاز . لقد قدم مساهمة كبيرة في تشكيل معرض صور الأرميتاج ، حيث كان مستشارًا لكاثرين في اقتناء اللوحات وإصدار أوامر من البلاط الروسي للفنانين الأجانب. لعبت التفضيلات الجمالية لشوفالوف دورًا في تطوير الثقافة الفنية الروسية في منتصف القرن الثامن عشر ، حيث أنه ، بتشكيل مجموعة هيرميتاج ، أثر بشكل كبير على أذواق هواة جمع العملات الآخرين في ذلك العصر ، الذين استرشدوا بالمجموعة الإمبراطورية عند اختيار مجموعاتهم. .
بالإضافة إلى ذلك ، I.I. شوفالوف هو مؤسس وأول أمين لجامعة موسكو ، مؤسس وأول رئيس لأكاديمية الفنون. شكلت مجموعة Shuvalov الشخصية جوهر معرض الصور لأكاديمية الفنون. تبرع للأكاديمية بمجموعاته من اللوحات والرسومات التي جمعها خلال إقامته الطويلة في الخارج. بفضل I.I. تمتلك أكاديمية الفنون شوفالوف الآن مجموعة فريدة من القوالب العتيقة ، والتي تتعلم منها الأجيال الجديدة من الفنانين.
كما لوحظ أعلاه ، كانت المقتنيات في القرن الثامن عشر بشكل أساسي أمثلة على الثقافة والعلوم والفنون في أوروبا الغربية. ومع ذلك ، في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، لوحظت اتجاهات أخرى أيضًا: يظهر الاهتمام بالماضي القومي. تظهر مؤامرات من التاريخ الروسي في الأدب والفنون المرئية والمسرحية. يبدأ جمع ودراسة ونشر الوثائق التاريخية والأعمال المتعلقة بالتاريخ الروسي. هذا يحفز الاهتمام بجمع عناصر من العصور القديمة الروسية. ظهر عدد من مجموعات المخطوطات القديمة والآثار الروسية القديمة الأخرى. من بين هذه المجموعات مجموعة P.F. كوروبانوفا ، ب. بيكيتوف ، كونت ف. تولستوي ، إف. بوز وغيرهم.
كان أحد المكونات الإلزامية للمجموعات النبيلة الخاصة في النصف الثاني من القرن الثامن عشر هو معارض الصور الشخصية ، والتي ظهرت فيما يتعلق بالاهتمام المتزايد للنبلاء في التاريخ الروسي ، من ناحية ، ولتعزيز المكانة الشخصية للمالكين ، على الأخرى. تم تصميم صالات العرض لتخليد الأسرة وكانت بمثابة دليل على النبل والثروة والأصل القديم للمالكين. كان من المألوف تكليف صور لأفراد الأسرة من كبار الفنانين من أوروبا الغربية أو الروس. قام العديد من هواة الجمع بجمع صور لشخصيات تاريخية بارزة. من بين معارض الصور الأكثر إثارة للاهتمام: صالات العرض في كوسكوفو - لأمراء كوراكين ، وناديجدين - لأمراء بروزوروفسكي ، وأوترادا - من مناطق أورلوف-دافيدوف ، وأندريفسكي - لفورونتسوف ، إلخ.
في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، انتشرت صالات العرض بين جميع طبقات النبلاء. إنها أثمن مادة وثائقية في ذلك العصر.
في تلك الحالات التي كان فيها الجامع يسترشد ليس فقط بالطموحات والطموحات الطموحة ، ولكن برغبة صادقة للمساعدة في تطوير الثقافة الوطنية ، لم تعد المجموعات مجرد موضوع للتجميع. لقد أصبحوا مادة العمل التي ساعدت الفنانين على إدراك إمكاناتهم الإبداعية. احسب كما. ستروجانوف. كان معرض صور ستروجانوف ومكتبته الرائعة في متناول جميع الخبراء والهواة والضيوف الأجانب في البلاط الإمبراطوري. هنا ، أقام طلاب أكاديمية الفنون دروسًا حول تاريخ الفن ، تعرف الفنانون المشهورون والمبتدئون على أعمال الأساتذة القدامى ، ونسخوها ، تمامًا كما كانت في حدائق ميديشي الشهيرة.

قم بالسير مرة أخرى عبر قاعات Hermitage وانتبه إلى اللوحات الموجودة أسفل اللوحات في قاعات اللوحات الإيطالية والفلمنكية والفرنسية في القرنين السابع عشر والثامن عشر.

تاتيانا نيسفيتايلو
ناقد فني ، باحث أول في متحف الدولة الروسية

تعرضت المجموعة الروسية الخاصة للأعمال الفنية للعديد من الاضطرابات أثناء تشكيل الاتحاد السوفيتي. لا يزال هواة الجمع المحليون يعتزون بعدم الثقة في الدولة ، ويشتبهون في أنها يمكن أن تأخذ منهم في أي وقت كل ما جمعوه. ولكن ، على الرغم من ذلك ، تتطور عمليات التجميع الخاصة في روسيا ، وقد ظهرت بالفعل لآلئ حقيقية بين المجموعات الجديدة. في هذا المقال والمقال التالي ، سنتتبع تاريخ التجميع الروسي من أصوله حتى يومنا هذا. سيخصص الجزء الأول من بحثنا لتطوير عمليات الجمع من زمن بطرس الأكبر حتى نهاية القرن التاسع عشر.

أول جامع روسي

تدين روسيا بظهور ثقافة التجميع شخصيًا لبيتر الأول وإصلاحاته. أصبح الملك ، في الواقع ، أول جامع قدوة لرعاياه.

"السفارة العظيمة" التي سبقت إصلاحات بطرس الأكبر - رحلة القيصر الدبلوماسية إلى الدول الأوروبية - قدّمته إلى المجموعات الغربية الخاصة. كانت هولندا هي موطن التجميع الروسي ، والتي كانت في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر مركزًا تجاريًا رئيسيًا. توافدت الآثار والنوادر من جميع أنحاء العالم إلى هولندا ، بينما كان للبلاد سوقها الخاص للرسم. كانت مجموعة الأعمال الفنية هناك بالفعل متطورة تمامًا ، وقام الهولنديون بحماس بتجميع خزانة الفضول ، حيث تتعايش النوادر الطبيعية والأشياء من صنع الإنسان. التقى بيتر بجامعين مشهورين في ذلك الوقت وزار ورش عمل الفنانين المحليين ، الذين زينت أعمالهم منازل الأثرياء الهولنديين. أثناء السفارة ، قدم نفسه مرارًا وتكرارًا للرسامين الغربيين. في لندن ، زار متحف الجمعية الملكية ومجموعات قصر باكنغهام ، وفي دريسدن قام بفحص مجموعة الساكسوني ناخب أغسطس الثاني. أعجب بالرحلة ، بدأ في جمع العلوم الطبيعية والاثنوغرافية النادرة بحماس ، والتي أصبحت أساس كونستكاميرا الشهيرة.

خلال رحلته الثانية إلى الخارج ، في 1716-1717 ، بدأ بيتر في إيلاء المزيد من الاهتمام لاقتناء الأعمال الفنية. عند شراء اللوحات ، كان القيصر يسترشد بالذوق الشخصي: فقد فضل لوحات المعارك والمناظر البحرية والمشاهد اليومية الذكية. نظرًا لأن البتراء كانت مهتمة في كثير من الأحيان بمعنى الحبكة والمصداقية في تصوير السفن ، فقد كانت هناك لوحات فنية ذات جودة مختلفة وجدارة فنية في مجموعته. عند اختيار المنحوتات ، أعطى الأفضلية للشخصيات المجازية. إن شغف الإمبراطور وزخرفة قصوره وحدائقه هي التي حددت الأسلوب والموضة للمجتمع الراقي آنذاك. بدأ رعايا الإمبراطور في إنشاء مجموعاتهم الخاصة من الأعمال الفنية. كانت أخت القيصر ناتاليا أليكسيفنا ، ورفاقه ألكسندر مينشيكوف وبوريس شيريميتيف ، من أوائل هواة جمع التحف الفنية في ذلك الوقت.

ومن المفارقات أن مؤسس المجموعة الروسية ، بيتر الأول ، هو الذي وضع الأساس لتقليد مصادرة المجموعات الفنية من المدانين. كانت مجموعات السجناء الأثرياء جزءًا من الإمبراطورية ، في الواقع ، أصبحت ملكًا للدولة. بالفعل بعد وفاة بيتر نفس المصير حلت مجموعة مينشيكوف.

المجموعات الروسية من عصر التنوير

تلاشى تطور التجميع الروسي لبعض الوقت في ظل ورثة بيتر الأول: لم تكن كاثرين الأولى وآنا يوانوفنا مهتمين جدًا بالفنون الجميلة ، والتي أثرت أيضًا على هوايات رعاياهم. كانت المجموعات الفنية مرة أخرى في دائرة الضوء تحت إليزافيتا بتروفنا ، التي بذلت قصارى جهدها للتأكيد على أنها كانت تواصل عمل والدها.

بلغ التجميع ذروته في عهد كاترين العظيمة المستنيرة. خلال تلك الفترة ، شهد النبلاء أوقاتًا ذهبية ، والتي حصلت على قدر غير مسبوق من الامتيازات. جلبت أفكار التنوير التعليم الغربي والسفر الأوروبي إلى رواج. ذهب الشباب من العائلات النبيلة الثرية إلى أوروبا ، حيث تعرفوا على كنوز الثقافة الغربية. عاد النبلاء إلى وطنهم ليس فقط بالمشتريات - مجموعات النحت والرسم ، ولكن أيضًا بذوق فني متطور. أصبحوا مشترين لأعمال الفنانين الروس واستمروا في طلب الأعمال الفنية من أوروبا. ارتبط تطوير المجموعات النبيلة ارتباطًا وثيقًا بثقافة العزبة. كانت المساكن الريفية ، كقاعدة عامة ، مستودعات للكنوز الخلابة والنحتية. كتب المسافر الإنجليزي كلارك في نهاية القرن الثامن عشر: "قد تعتقد أن الأثرياء الروس قد نهبوا كل أوروبا لتجميع مجموعاتهم الرائعة".

في وقت قياسي ، لحقت المجموعات الروسية بجودة المجموعات الأوروبية وبدأت في التنافس معها. بدأ هواة الجمع في تنظيم مجموعاتهم ، وبدأوا في تجميع الكتالوجات وحتى عرض ثرواتهم على الجمهور. على سبيل المثال ، كانت المجموعة الرائعة للكونت ألكساندر ستروجانوف مفتوحة للزوار ، وعُقدت فصول من طلاب أكاديمية الفنون في المعرض في شارع نيفسكي بروسبكت.

كل الاهتمام بالفن الروسي

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، ظهر اتجاه جمع كنوز الفن الوطني وانتشر على نطاق واسع. أدى الانتصار على نابليون إلى موجة من الوطنية وزيادة في الوعي القومي. في الوقت نفسه ، وجهت الحرب ضربة قوية للمقتنيات الخاصة ، حيث تم تدمير العديد من الأشياء الثمينة بنيران موسكو عام 1812.

حوّل النبلاء انتباههم إلى العصور القديمة الروسية ، بما في ذلك المخطوطات القديمة. كان ينتمي إلى هذا الجيل من هواة جمع التحف أليكسي موسين بوشكين ، الذي افتتح "حملة لاي أوف إيغور". في فترة ما بعد الحرب ، ظهر أيضًا هواة جمع التحف ، الذين اعتبروا مهمتهم الرئيسية دعم الفنانين المحليين المعاصرين. بهذا المعنى ، كانت مجموعة الوزير فيودور بريانيشنيكوف من أبرز المجموعات في ذلك الوقت. كانت مجموعته الفنية الروسية هي التي ألهمت بافيل تريتياكوف لإنشاء مجموعته الشهيرة الخاصة. خلال حياة بريانيشنيكوف ، اشترت الدولة مجموعته وبعد وفاته أصبحت جزءًا من مجموعة متحف أكاديمية الفنون.

في القرن التاسع عشر ، كان معلمًا جديدًا في تطور المجموعات الروسية يتمثل في إنشاء المتاحف بناءً على المجموعات الخاصة. لقد تجاوزت جغرافية التجميع موسكو وسانت بطرسبرغ - فقد أصبحت المدن الجامعية الكبرى ، ولا سيما قازان ، مراكزها الجديدة. تم جمع الأعمال الفنية ليس فقط من قبل كبار الشخصيات ، ولكن أيضًا من قبل صغار المسؤولين والضباط والعامة.

دمقرطة التجميع الروسي

أدت إصلاحات الإسكندر الثاني إلى تغييرات اجتماعية واسعة النطاق ، والتي بدورها أثرت في التجميع. توقف النبلاء أخيرًا عن كونه احتكارًا للتجميع: بدأ التجار الأثرياء والعامة في جمع الأشياء الفنية على نطاق واسع. بدأ العديد من الفنانين الذين عملوا على اللوحات التاريخية في جمع عناصر من الحياة اليومية الروسية.

يهتم هواة الجمع بالفن الروسي الواقعي المعاصر. بدأوا في دعم Wanderers من خلال جمع اللوحات النوعية. أشهر جامع للرسم الروسي كان الصناعي بافيل تريتياكوف. في عام 1881 ، تم فتح مجموعته لعامة الناس: في ذلك الوقت كانت تتألف من ما يقرب من ألفي عنصر ، معظمها لوحات لفنانين روس. في عام 1892 تبرع تريتياكوف بمجموعته لموسكو ، وبقي مدير المعرض.

من بين الجيل الجديد من جامعي التحف الروس ، ظهر أناس يمتلكون بصيرة استثنائية وميلًا للاتجاهات الجديدة. وهكذا ، أصبح الصناعي إيفان موروزوف والتاجر سيرجي شتشوكين من أوائل هواة جمع اللوحات الانطباعية وما بعد الانطباعية. أصبحت لوحات ديغا ورينوار وسيزان وغوغان وفان جوخ وبيكاسو التي كانت تنتمي إليهم أساس المجموعات الحالية لمتحف بوشكين للفنون الجميلة والإرميتاج.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بدأت ممارسة إنشاء المتاحف وإقامة المعارض ، والتي غالبًا ما تهدف إلى الأغراض الخيرية ، في الانتشار أكثر فأكثر. كان هواة الجمع حريصين على إظهار مجموعاتهم للجميع. في عام 1862 ، تم افتتاح معرض للصناعي فاسيلي كوكوريف في موسكو ، والذي يضم أعمالًا لرسومات روسية وأوروبية غربية. ومع ذلك ، لم يدم هذا المعرض طويلاً: في عام 1870 اضطر كوكوريف إلى بيع مجموعته بسبب الصعوبات المالية. بعد ذلك ، تم إضافته إلى مجموعة المتحف الروسي. في عام 1865 ، افتتح متحف غوليتسين في موسكو ، حيث عرض أحفاد الدبلوماسي ميخائيل غوليتسين مجموعته الفنية ومكتبة من الكتب القديمة.